La chanson de Jacky

Jacques Brel (1963)

La chanson de Jacky (saksaksi "Jacky laulu") on ranskankielisen laulun noin 3:20 minuutin pituisena Jacques Brel marraskuun alussa 1965 sisältyi aluksi 10 " - vinyyli - albumin kanssa Disques Barclay julkaistu. Muita nimikkeitä olivat Ces gens-là , L'âge idiot , Fernand , Grand-mère ja Les désesperés . Vuotta myöhemmin, laulu, joka oli myös vain lyhyesti nimitystä Jacky on äänilevynsuojukset on näinä vuosina , ilmestyi lp-levy, joka sisälsi kymmenen kappaleita. Brel kirjoitti tekstin itse, musiikin kirjoitti Brelin pitkäaikainen säveltäjä Gérard Jouannest ; orkestrointi on suoritettava François Rauber , jonka kanssa Brel myös työskennellyt useita vuosia.

Tämä kappale on kirjoitettu Brelin uran aikana, jolloin huhuttiin vain, että taiteilija - huolimatta siitä, että hän oli vain 36-vuotias - oli kyllästynyt lavalle. Perheen ja läheisen ystävyyspiirin ulkopuolella hän itse puhui kollegalleen Charles Aznavourille mahdollisesta vetäytymisestä konserttisaleista ja levytysstudioista ensimmäisen kerran seuraavana vuonna . Koska Jacky on hänen etunimensä trivialisointi, jolla häntä kuvattiin lapsena, ja kappaleen päähenkilö on ikääntyvästä laulajasta, herätti kysymys, missä määrin chanson sisälsi omaelämäkerrallisia piirteitä silloinkin huoneessa, vasta sen jälkeen tehtiin kuitenkin paljon myöhemmin.

Enemmän kaupallisesti menestynyt kuin ranskankielinen versio kuitenkin oli Englanti-kieli cover-versio , kääntänyt mukaan Mort Shuman julkaisema Scott Walker lopussa 1967 otsikolla Jackie ja mikä teki siitä osaksi Britannian Top 30 . Sillä järjestely kiinnitti Wally Stott vastuullinen, joka myös johti orkesteria. Marc Almond toisti tämän menestyksen vuonna 1991. Siitä huolimatta La chanson de Jacky on yksi tärkeimmistä Jacques Brelin teoksista, joka kuoli vuonna 1978, ja sitä pidetään tyypillisenä esimerkkinä hänen runouttaan . Se on myös yksi hänen kappaleistaan, jotka muut esiintyjät ovat useimmin äänittäneet ja julkaisseet äänitteillä.

Sisältö ja taiteellinen muotoilu

Teksti

Ensimmäisen persoonan kertomuksen muodossa olevassa chansonissa laulaja miettii vanhuusikäänsä. Kuten ikääntymisen tulkki Knokke - le-Zouten kasino, hän pelkää ottaa lausua rakkauslauluja ja tango kappaleita joka ilta edessä ryhmissä äidit ovat pukeutuneet niin kuin joulukuusia (mémères décorées comme des arbres de Noël) . Häntä kutsutaan Antonioksi, vaikka hän olisi vain ahne argentiinalainen Carcassonnesta Etelä-Ranskasta, ja hänen täytyisi juopua joka ilta voidakseen huijata näitä vaaleanpunaisia ​​norsuja hallitsematta miehuuteensä (parler de virilité ... pour des éléphants roses) ja laulamalla kappaleita siitä hetkestä, jolloin häntä kutsuttiin vielä Jackyksi.

Hän voisi myös ajatella vaihtoehtoon tulossa omistajan peliluola vuonna Macau ympäröimänä naiset, jotka rakastavat häntä (Cercle des Femmes languissantes) , jotka kutsuvat häntä kaunista Serge. Sitten hän on se, joka pakottaa muut laulamaan vieraille - hän on kyllästynyt siihen (lassé d'être chanteur) . Hän myisi laivatavarat huumeita ja viskiä Clermont-Ferrandilta , hänellä olisi todellisia homoja ja väärennettyjä neitsyitä, jotka olisivat ostaneet itselleen (je vende de vrais pédés, de fausses vierges) , olisi mittaamattoman rikas ja saisi sormensa monien maiden politiikassa. Mutta silloinkin hän lauloi itselleen oopiumlautassaan yksin tai kourallisen kiinalaisten edessä, kappaleita siitä hetkestä, kun hän vielä kutsui itseään Jackyksi.

Ja vaikka - paljon hänen yllätys - hän tuli Paradise lopussa hänen elämänsä , hän laulaa halleluja naisille kanssa valkoiset siivet (chanteur pour femmes à ailes Blanches) ja pahoitellen maanpäällisen elämän siellä, missä myös ei joka päivä ole sunnuntai. Jos kutsut häntä Isän Jumalaksi - taivaallisessa puhelinluettelossa, jossa on armollinen Jumala ja Suojaava Jumala - (même si on m'appelle Dieu le Père, celui qui est dans l'annuaire entre Dieu le fit et Dieu vous garde) ja hän itse antoi jopa täyden partan kasvaa sitä varten, hänen sydämensä ja puhdas sielunsa räjähti joskus ylikypsänä omenana (trop bonne pomme, je me crêve le cœur et le pur esprit) . Koska hän tietää, että hänen on lopulta kuunneltava kaikkia enkeleitä, pyhimyksiä ja paholaista, kun he laulavat hänelle kappaletta siitä lähtien, kun hän vielä kutsui itseään Jackyksi.

Jokainen näistä näkökulmista seuraa pidättäytymisenä kolminkertaisesta ja kiihkeästi ilmaistusta toiveesta olla tämä nuori Jacky vain kerran - vaikka se kestää ainakin tunnin - ainakin tunnin ajan - mitä seuraa viimeisen rivin järkyttävä johtopäätös "niin kaunis ja niin tyhmä" samaan aikaan ”( beau, beau, beau et con à la fois , englanninkielisessä käännöksessä söpö, söpö typerästi ).

Muodollisesti teksti koostuu kolmesta kolmesta säkeestä , joita kutakin seuraa nelirivinen refreeni. Stroofit sisältävät kuusi, kahdeksan ja neljä jaetta peräkkäin . Eri riimi sekvenssejä käytetään, alkaen pari ja rajat loppusointu (AABCBC), sitten sekvenssin rajat ja lohkon loruja (ABABCDDC), kolmanteen säkeistö toisen lohkon loppusointu. Kuoro kirjoitetaan jälleen ristiriimulla. Lähes kaikki säkeet alkavat anaforalla (Même si → Vaikka olisikin) , tyylillisellä laitteella, jota käytetään rakentamaan ja tekemään rytmisestä tekstistä; Patrick Batonille tämä johtaa "asteittaiseen kiihtymisen nousuun" jokaisessa strofissa, mikä on verrattavissa musiikin crescendoon .

Mort Shumanin englanninkielinen teksti noudattaa suurelta osin Brelin tekstiominaisuuksia, mutta ei ole niiden kirjaimellinen käännös. Kun pelaa , hän myös ajoittain samaan kuulostava sanoja kuten tyhmä ass / tyhmä ass kuorossa. Toisaalta, esimerkiksi Argentiinan bandoneonisti Carcassonne on kitaransoiton espanjalainen, joka ei suorita Knokkessa, Belgiassa, ja hänen viski ei tule Clermont-Ferrandin keskustassa Ranskassa, vaan Lontoon alueella Twickenham . Molemmilla kaupungeilla on kuitenkin yhteistä se, että ne eivät ole täsmälleen synonyymejä viskitislauksen linnoituksille ; Brelin asiantuntijalle ja kirjallisuusprofessorille Stéphane Hirschille tämä on yksi "ristiriitaisista kuvista", joita Brel käyttää varsin tarkoituksella.

Tulkinta ja luokittelu

Ikä ja lapsuus

Rakkauden ja Belgian lisäksi , alkuperämaansa, johon hänellä oli elämänsä aikana erittäin ambivalentti suhde, ikääntyminen kuolemaan asti sekä tähän liittyvä erottaminen ja jäähyväiset, olivat aiheita, jotka toistuvat erityisen usein Brelin teoksessa. kappaleita, esimerkiksi La mortissa vuodesta 1959, Le moribond vuodesta 1961, Les vieux vuodesta 1963, La chanson des vieux amants vuodelta 1967 ja Orly vuodesta 1977. Lapsuuden ja murrosikä olivat myös toistuvasti hänen sanoitustensa aiheita. Brelin mielestä varhaisvuosinaan ihmisillä on edelleen vapautta, energiaa ja unen lahja; varsinkin hänen myöhemmissä sansoneissaan, kuten L'enfance, se ei ole idealisointi, vaan yhä nostalgisempi ilme, jonka aikuinen heittää takaisin lapsuuden "kadonneeseen paratiisiin".

Nämä aiheet tulevat yhteen vuonna Jacky . Riippumatta siitä, mitkä tulevaisuuden skenaariot tapahtuvat ja millä nimellä lyyrinen itse on osoitettu vanhuudessa - Antonio, Serge tai jopa Isä Jumala - loppujen lopuksi tulee aina nimeksi, jonka hänellä oli lapsena. Bruno Hongrelle ja Paul Lidskylle laulun tärkein havainto on se, että Brel kieltäytyy ehdottomasti myymästä itseään tai huijata itseään johonkin omien rajojensa ulkopuolelle: ”Poistuen suljetusta maailmankaikkeudesta, jossa hänellä ei ole muuta sanottavaa [ja] palaa takaisin nuorelle Jackylle [...], hän pysyy uskollisena lapsuutensa [ihanteille], joissa menestymisen tavoittelulla ei ole sijaa. "
Edellä käytetty kirjallisuus välttää spekulaatiota siitä, ilmaisiko kirjoittaja nimenomaisesti vetäytymisensä näyttämö haluaa tuoda uskon lisäksi, että on mahdotonta paeta omasta menneisyydestään ja hänen pelostaan ​​siitä, ettei tulevaisuudessa voi luoda mitään todella uutta.

Piilotettu viesti Brelin uran päättymisestä?

Kappaleen Allmusic- luonnehdinta sen mukaan "oli eepos liukenevasta elämästä ja bacchanalische- levinneistä väitteistä [...] tulkittu ainakin osittain omaelämäkerralliseksi". Lyrisesti peiteltyjä viitteitä ei kuitenkaan ole siitä, mitä niistä luvatuista paheista nuori, unelmoiva päähenkilö todella kaipaa.
Kirjailija Jérôme Pintoux pitää sanansonia yhtenä Jacques Brelin vakuuttavimmista teksteistä ”värisevällä melodialla”. Se on "virkistävä hysteria", kuten Brel kuvittelee omaa tulevaisuuttaan ja ettei hän vetäydy ottamasta "rajattomaan megalomaaniin " - väärin, koska vaikka "hänen villimmät unelmansa toteutuvat, hänen hullimmat, piilotetut harhansa tästä chansonista tulisi todellisuutta "," tylsä ​​kappale siitä hetkestä, kun hän vielä kutsui itseään Jackyksi ", saisi hänet lopulta kiinni. Kirjoittaessaan tekstiä Brel näyttää tunteneen olevansa pikemminkin eräänlainen Cyrano - Ranskassa tämä kirjallinen hahmo edustaa henkilöä, jolla on hyvä ydin ruma julkisivun takana - ja joku, jota yleisö on hylännyt.

Itse asiassa 1965 oli Brelille mullistusten aika; jo vuonna 1964 olympialaisten esiintymisen jälkeen "huhut laulajan vetäytymisestä lavalta kasvavat". Tänä aikana Gilles Verlantin mukaan taiteilija oli lavalla melkein joka päivä ja esiintyi jopa 300 kertaa vuodessa tanssi- ja tapahtumasaleissa (salles des fêtes) jossain Ranskan maakunnassa sekä välittömästi ennen ja jälkeen esiintymisiä . tämän chansonin studiotallenteet viiden viikon kiertueella Neuvostoliiton ja USA: n läpi . Tämä voisi selittää hänen kasvavan vaiheväsymyksensä, vaikka hän oli vasta 30-luvun puolivälissä. Kun hän oli kesällä 1965 Evian aika York New kirjallisesti Jeremy Bernstein vain minuutin konsertin jälkeen, backstage hengästyneenä "kuulee päivänä, että" kuiskaten mitä Bernstein sitten pidettiin osoituksena vain hetkellinen uupumus, Brel ilmaistiin vuonna 1966 verrattuna Charles Aznavouriin - kuten aiemmin tapahtui vastauksena hänen säveltäjänsä Gérard Jouannestin kysymykseen  - perusteluilla "Olen myös lopettamassa, koska en halua tulla veteraaniksi" paljon selvemmin tähän suuntaan. Samanlainen oli kesällä Vittel- esityksen sivussa , kun hän selitti orkesterikapellimestarilleen François Rauberille : "Minulla ei ole muuta sanottavaa. En halua pahentua, en vain halua. ”Brelin elämäkerran kirjoittajan Olivier Toddin mielestä myöskään näiden vuosien aikana ei ollut kysymys” luovasta kriisistä ”. Brel rekisteröi tekijänoikeus kaksikymmentä uutta tekstien SACEM vuonna 1964 ja 1965 yksin , myös muita kehittyneitä mestariteoksia kuten Un enfant , Les désespérés , Jef , Mathilde ja Ces gens-La . Siitä huolimatta Jacques Brelin jäähyväiskierros alkoi lokakuussa 1966 jälleen Pariisin Olympiassa ja päättyi toukokuussa 1967 Roubaixissa . Sitten "[hän] pääsi pakenemaan tästä miljööstä" ja kääntyi toiseen taiteeseen, nimittäin elokuvaan . Kirjallisuudessa ei kuitenkaan ole selkeitä todisteita siitä , että hän tahtoi tietoisesti ilmoittaa tulevasta lähdöstään Jackyn kanssa puolitoista vuotta aikaisemmin.

Sekaannuksen taide

Stéphane Hirschi käsittelee lyhyesti myös edellä mainittua näkökohtaa ("Tiedät, että Brel lähtee näyttämöltä sinä päivänä, jona hän tuntee, ettei voi enää rehellisesti antaa parhaansa"), mutta muuten tämä kysymys ei ole hänen yksityiskohtaisen, sisäisemmän etualalla. tämän chansonin analyysi. Pikemminkin hän selittää useita siinä käytettyjä tekniikoita ja sijoittaa laulun, jonka hän kuvailee "lavastetuksi teokseksi maalauksellisten maalausten sarjasta", ennen kaikkea Brelin lyyrisen teoksen yhteydessä.
Hänen mukaansa sanoittaja leikkii myös sanoilla ja niiden monilla merkityksillä , toisinaan jopa keksimällä uusia, joita on vaikea kääntää muille kielille. Hirschi näkee runsaasti esimerkkejä tästä ensimmäisestä osasta Jacky yksin : ranskalainen helposti yhdistää Argentiinan sanalla rahalle (Argentin / hopea) , joka osaltaan tiivistymisestä vaikutelman, että ikääntymisen laulaja voidaan lopulta osti hänen vanhukset kuuntelijat; tämän muotoilee toisessa jaksossa je brûle mes derniers feux en échange de quelques cadeaux (" Polttan viimeiset ilotulitteeni vastineeksi muutamaan lahjaan "). Brel myös lisää seksuaalinen näkökohta hänen laulavan ”äänellä kuin bandoneonia pelaaja ”: uusi sana bandonéante voidaan ymmärtää yhdistelmänä sekä bander ja Néant ( ”pystyssä” / ”ei mitään”). Tekstissä kuljet- että laulaja on saada humalassa joka ilta hieman vähättelyä -  hydromel on hunajaa vettä, myös Mead  - ja toinen sana luominen ( ma saoulographie → minun Juoppo tarina). Ja sanansonin toisen osan laulaja ei ole vain mestarilaulaja , vaan myös puhekielellä kiristyjä.

Hirschin kannalta keskeinen piirre on kuitenkin se, kuinka Brel soittaa kappaleen eri tasoilla - todellisuus ja unelma ("illuusioiden peli") vaihtamalla edestakaisin niiden välillä. Kuuntelija ei voi koskaan olla aivan varma, mihin kahdesta tilasta lauseke on osoitettava. Koska kirjailija ja laulaja juhlivat tulevaisuuden laulajaa, jota Brelin tavoin kutsutaan myös Jackyksi ja esiintyy Knokken kasinolla. Hirschille tämä on kuitenkin ensisijaisesti taiteellinen keino, joka "antaa chansonille dynaamisen vaikutuksen [koska] unelma [Brelistä] on samalla sen todellisuus. […] Tämä sekoitus, tämä sekavuus on ominaista Brelin kielelliselle universumille… ”. Tämän epäselvyyden aiheuttaa myös aiheen puute kuorossa - kenen "viimeinen tunti" on tarkoitettu ja kuka tai mitä kuvataan samanaikaisesti kauniiksi ja tyhmäksi? Myös kappaleen loppuosa myötävaikuttaa tähän ja jättää sen, mikä vielä voidaan kuvitella realistiseksi. Agnostikko Brel ilmaisee joskus ironisten kuvien, kuten taivaallisen puhelinluettelon, kritiikin lupauksesta, että on täydellinen paratiisi. Pikemminkin se osoittaa, että todellisuus ja mielikuvitus ovat rinnakkain eri tavoin.

Kaiken kaikkiaan nämä hämmentävät pelit Jackyssä ovat samalla myös Brelin silmänisku, jolla hän antaa ihmisille ymmärtää, ettei hän ole piilossa, mutta on henkilökohtaisesti mukana ja jossa hän kannustaa heitä pelaamaan mukana. Tämän chansonin kuvat "tarjoavat unelmamaailman, jonka asuttavat ihmiset, jotka pystyvät muuttumaan, säilyttäen samalla alkuperäiset luonteenpiirteensä, jotka on peitetty uusilla."

Michaela Weißin näkökulmasta Brel on taiteellisesti järjestänyt oman ammatillisen eettisyytensä tällä "metachansonilla" - kun hän kuvaa kappaleita, jotka käsittelevät laulajan tai kirjailijan todellista henkilöä - joka "vastustaa tähtimukavuuden kiusauksia", vaikkakin " Karikaturoitu ylijäämä ”. La chanson de Jacky on fantastinen fiktio sanan molemmissa merkityksissä, joka Hirschin tavoin korostaa todellisuuden ja illuusorisen maailman samanaikaisuutta.

Musiikki

On yksi-yksi-aika melodia, jota pitää avata, jossa on instrumentaalinen Johdanto on g-molli , lähes yhtä puhaltimien hallitsee musteen joiden rytmi ja instrumentointi vaikutelman laukkaavan hevosen välittää soitti puhaltimet hänellä esiintyy pyörtymisiä elvyttää musiikki-sekvenssin ja rakentaa muita Jännite.

Nuotit poistetaan väliaikaisesti käytöstä, katso ohje: merkinnät .
Gérard Jouannest (2009), La chanson de Jackyn säveltäjä

Tämän aiheuttama piristävä mieliala ( Vivace ), joka jatkuu taustalla kahden ensimmäisen jakson aikana, on selkeässä ristiriidassa laulajan tekstissä kuvatun taantuman kanssa. Seuraavissa jaksoissa avain muuttuu mollista G-duuriksi . Siirtymisen lyhyen kolmas säkeistö tehdään muutamia trillit pelit yksinomaan piano , ennen melodia ottaa itselleen hieman hillitty, nostalginen, heijastava merkki kun chanson hänen Jacky aikakauden mainitaan. Kuoroon liittyy harmonikka ja kastanjetti . Tämä ilmapiiri muuttuu alun perin erityisen voimakkaasti korostamalla viimeistä sanaa ( con [dt: hullu]), ja se asetetaan jo refreenin viimeisen tekstilauseen kanssa, joka koostuu kolmesta yksisilmäisestä sanasta ( à la fois [dt: samanaikaisesti]), sitten palaa alkuperäinen musiikillinen mieliala, jonka Stéphane Hirschi kuvailee voittokulkueeksi .

Muutama poikkeama tästä perusjärjestelmästä löytyy erityisesti refräänistä. Kahdessa ensimmäisessä refräänissä äänityyppi muuttuu g-duurista takaisin g-molliksi, kolmannessa melodia puolestaan ​​pysyy duurina, muuttuen vain G: stä D-duuriksi . Viimeisen kuoron esitti Brel lavalla melkein kuin rukous kädet ristissä ja anovalla sävyllä - erittäin johdonmukainen Hirschille, koska tämä "merkitsee ehdottoman matalan pisteen, johon laulaja putosi".

Nuotit poistetaan väliaikaisesti käytöstä, katso ohje: merkinnät .

Dave Thompson korostaa johdonmukaisuutta, jolla ajateltavat tulevaisuuden skenaariot "tippuvat Brelin herkullisen mätänneestä laulusta", kun taas instrumentaalinen säestys kirkkaissa väreissä korostaa laulettua ilmapiiriä. Robert Dimery kuvaa kappaletta - viitaten Scott Walker -versioon, joka on musiikillisesti myös hyvin lähellä alkuperäistä - "nopeatempoisena" ja "todellisena jalokivenä".

Menestykset ja kannet

Ranskassa ja muissa ranskankielisissä maissa kappale ei sijoittunut listan kärkeen . Kuusi kappaletta sisältävä albumi, jossa La chanson de Jacky julkaistiin joululiiketoiminnassa vuonna 1965, oli kuitenkin yksi Ranskan kolmesta myydyimmistä pitkäsoittolevyistä. Tässä suhteessa tämä chanson myös osaltaan siihen, että vuonna 1966 laulaja sai hyvän 24000 uutta frangia vuonna rojalteja päässä levymyynti entiseltä yritys Philips ja noin 300000 uutta frangia alkaen Barclay, joka on julkaissut sen chansons vuodesta 1962 - summa, joka oli tuolloin noin 265 000 Saksan markkaa (vastaava 135 000 euroa ). Vertailun vuoksi: teollisuuden lakisääteinen vähimmäispalkka (SMIG) oli noin 5000 frangia vuodessa 1960-luvun puolivälissä. Varsinkin Brelin kuoleman (1978) jälkeen La chanson de Jacky sisältyy lukuisiin kokoelmiin hänen suurimmista hitteistään ja tärkeimmistä musiikillisista virstanpylväistään, mukaan lukien albumi Quinze ans d'amour , joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1988 ja sitten useita kertoja ( viimeksi vuonna 2014) , Allmusicin mukaan se sisältää "kaksikymmentä suosituinta teosta tunnetuimmissa versioissaan".

Scott Walker (1968)

Englanniksi, Scott Walker (oikeastaan ​​Scott Engel) , joka oli tehnyt itselleen nimen Walker Brothersin kanssa Euroopassa ennen soolouransa aloittamista , toi Brels Chansonsin lähemmäksi suurempaa yleisöä, etenkin Isossa-Britanniassa. Näistä Jackie teki kääntämisessä Mort Shuman ja järjestää mukaan Wally Stott yhtenä Philipsin etikettiin joulukuussa 1967 numero 22 Britannian kaavioita , joten se myydyin Brel tittelin Walker tulkinta Yhdistyneessä kuningaskunnassa . Lisäksi kappale sisältyi Scott 2 -levylle , joka jopa saavutti Britannian listan ykkönen vuoden 1968 alussa. Ainakin BBC kieltäytyi lähettämästä kappaletta radio- ja televisiokanavillaan johtuen nimenomaisesta maininnasta parituulituksesta ja bordelleista, huumekaupoista ja joistakin runsaista formulaatioista. Walker vastasi tähän sensuuriin kiitoksella Brelille ja Jouannestille: "Julkaisin Jackien, koska se on niin jalo ja kaunis (hienostunut ja kaunis) ." Toisaalta Brelin sanotaan kuvaavan Walkeria hänen sanansa tärkeimpänä muuna tulkkina.
Yhdysvaltojen läpi vuonna 1967 järjestetyn Brel-kiertueen lisäksi Shuman oli myös tärkeä tekijä Jackyn ja muiden chansonnier-kappaleiden tunnetuksi tekemisessä Yhdysvalloissa. Yhdessä Eric Blau hän kirjoitti musikaali Jacques Brel elää ja voi hyvin ja asuu Pariisissa , joka sai ensi-iltansa tammikuussa 1968. New Yorkin off-Broadway teatteri Village Gate ja jossa valettu suorituskykyä, mukaan lukien Elly Stone ja Shawn Elliott laskettiin , muiden kappaleiden lisäksi myös Jacky oli esiintynyt. Revue juoksivat siellä yhtäjaksoisesti reilut neljä vuotta.

Myöhemmin cover-versioita alkaen angloamerikkalaiseen alue tulevat Momus (1986 otsikolla Nicky ), Marc Almond , joka saavutti jopa numero 17 Britannian listoilla 1991 hänen tanssi single - in oikeinkirjoitus Jacky , mutta myös Englanti - Divine Comedy (1999) ja Secret Chiefs 3 ja Mike Patton (2012).

Michael Heltau (2012)

Saksan kielellä teki Klaus Hoffmann , joka myös kirjoitti sanat, laulu tunnettiin jo 1970-luvulla ja julkaisi sen LP: ssä laulaa Brel Klaus Hoffmann (1997) ja jälleen vuonna 2017 live-albumilla Faith Love Hoffmann . Jacky on myös harvoin poissa yhdestä näyttämöstään. Myös 1970-luvulla Werner Schneyder loi version Joe- nimellä , joka hänellä ja Michael Heltaulla oli ohjelmistossaan. Konstantin Weckerin viiden ja puolen minuutin nauhoitus vuodelta 1984 (pitkäsoittolevyllä Inwendig warm yhdessä yksittäisen julkaisun kanssa) käyttää myös Schneyderin käännöstä. Vuonna 2011 luotiin Sven Ratzken Jacky- versio , ja Jan Böhmermann esitti myös chansonin Janni- nimellä live-esityksissä.

Muita kansiversioita julkaisivat ranskaksi muun muassa Pierre Vaiana (1996), Nicolas Peyrac (1998), Dominique Horwitz (2000), Maria Bill (2001) ja Les Croquants (2004), hollanniksi Henk van Ulsen (1974) ) ja David Vos (2001)), italiaksi Duilio del Prete (2002, postuumisti ) ja suomeksi Marku Riikonen (1984). Sen perusteella, kuinka monta kertaa tämä chanson oli niin houkutteleva muille taiteilijoille, että he lauloivat sen itse ja jakelivat äänitteille, La chanson de Jacky on yksi Brelin tärkeimmistä teoksista. Tosin tässä kvantitatiivisessa analyysissä Ne me quitte pas (noin 1470 kansiversiota ), La chanson des vieux amants (570), Amsterdam (540), Quand on n'a que l'amour tai Le moribond (kumpikin yli 400 versiota) eivät riitä ) lähestymistapa; Mutta sillä on yli 130 kansilehteä vähintään 13 kielellä ja murteessa - edellä mainittujen lisäksi, myös erityisen usein japaniksi - se on paikka muiden esiintyjien suosimien sanansalmien 15 nimikkeen joukossa.

kirjallisuus

  • Stéphane Hirschi: Jacques Brel. Laula hiljaisuutta vastaan. Nizet, Pariisi 1995, ISBN 2-7078-1199-8 .
  • Olivier Todd: Jacques Brel - elämä. Achilla-Presse, Bremen ja Hampuri 1997, ISBN 3-928398-23-7 (ensimmäinen ranskaksi 1984).

nettilinkit

Todisteet ja muistiinpanot

  1. ↑ Vuonna Discogs tietokantaan, levy nimeltään Ces gens-la marraskuussa 1965 kuusi chansons kutsutaan pitkän pelissä levy (katso vastaava merkintä on discogs.com), vaikka kappaleiden lukumäärä vastaa enemmän erään EP . Enimmäkseen neljällä tai viidellä nimikkeellä äänitetty EP oli tavallinen lyhyt formaatti myyntiin Ranskan levy-myymälöissä, ja toisin kuin esimerkiksi Saksassa, 1960-luvun puoliväliin saakka; 7- tuumaiset sinkut sen sijaan oli yleensä tarkoitettu käytettäväksi vain jukeboksissa ja mainostarkoituksiin. Myös sellainen myynninedistämistarkoituksessa ennätys päässä La chanson de Jacky (näytetty 20. kesäkuuta 2019),.
  2. B a b Gilles Verlant (toim.): L'encyclopédie de la Chanson française. Des années 40 à nos journalia. Toim. Hors Collection, Pariisi 1997, ISBN 2-258-04635-1 , s.49 .
  3. ↑ ranskankielinen teksti lyrics.comissa (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  4. ^ Esimerkiksi Klaus Hoffmannin saksankielinen mukautus Brel-tekstiin (katso menestystä ja kansiversioita käsittelevä osa ).
  5. ↑ Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible. Labor, Bryssel 2003, ISBN 2-8040-1749-4 , s. 26 f.
  6. ↑ Perustuu artikkeliin " Scott Walker: Jackie ja inspiroitu käännös " 25.3.2019 osoitteessa wordpress.com (vierailu 25. lokakuuta 2019) "... ... Shuman ymmärsi Brelin tekstin perustelut ja kaatoi sen sujuvaan, mielikuvitukselliseen englantiin . … Jokainen sana palvelee musiikkia. ” .
  7. ↑ Artikkelissa " A-söpö-söpö tyhmä-perseellä " 26. maaliskuuta 2019 osoitteessa wordpress.com (käyty 25. lokakuuta 2019) viitataan erilaisiin tapoihin tulkita kahta termiä amerikkalaisessa ja brittiläisessä Englanti käännetty nimellä "tyhmä perse" tai " aasi " -  perse on myös synonyymi varten aasi (aasi).
  8. ↑ Englanninkielinen teksti osoitteessa songtexte.com (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  9. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, La chanson de Jackyn analyysi s. 200–209, tässä s. 208; tekijä on ollut opetusta Université Polytechnique Hauts-de-France vuonna Valenciennes vuodesta 1994 , missä hän päätti habilitation vuonna 1998 (ks Hirschi ansioluettelo klo uphf.fr, pääsee 20. kesäkuuta 2019),.
  10. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 9 f.
  11. ^ Carole A. Holdsworth: Moderni minstrelsy. Miguel Hernandez ja Jacques Brel. Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-04642-2 , s. 67 ( ote ), mainitsee omaelämäkerrallisen monofanssin edustavan idealistisempaa näkemystä .
  12. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.535.
  13. ↑ Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel. L'Harmattan, Pariisi 1998, ISBN 2-7384-6745-8 , s.76 .
  14. B a b c Dave Thompson: Kommentti La chanson de Jackystä osoitteessa allmusic.com (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  15. ↑ Jérôme Pintoux: Les Chanteurs français des années 60. Du côté de chez les yéyés et sur la Rive Gauche. Camion Blanc, Rosières-en-Haye 2015, ISBN 978-2-35779-778-9 , s.59 .
  16. ^ Siegfried P.Rupprecht: Chansonin sanasto. Taiteen, vallankumouksen ja näyttelyn välillä - tuhannen tunteen kappaleita ja tulkkeja. Lexicon Imprint, Berliini 1999, ISBN 978-3-89602-201-1 , s.62 .
  17. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.366.
  18. ↑ Jeremy Bernstein: Laulaja ja fyysikko. , 1. joulukuuta 2004, artikkeli The American Scholar -ohjelmassa (luettu 20. kesäkuuta 2019).
  19. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 395 f.
  20. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.399.
  21. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.7.
  22. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s.207.
  23. B a b c Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s.201.
  24. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s.202 f.
  25. ↑ Voit westflandrischen Knokkessa Brel itse ollut elämäkerrallinen suhdetta, ja hän mainitsi paikka useita kertoja kappaleita kuten. B. Knokke-le-Zoute Tangossa . Vuonna 1953 hän osallistui siellä laulukilpailuun, jossa hän sai 27. sijan 28 osallistujasta (Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 82). Hirschin (s. 202) mielestä on mahdollista, että chansonnier halusi kostaa sitä "myöhään" myös Jackyssä .
  26. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s.203.
  27. ↑ mukaan Hirschi (s. 203), tyylillisiin laite nimeltään ellipsejä , jättämällä pois osia lauseita, on osa Canon tyypillisiä kielen tekniikoiden Brel n koko tuotannon.
  28. ↑ Heurin ("tunti") epäselvä käyttö kulkee punaisena lankana Brelin tekstien läpi; Hirschi (s. 205 f.) Antaa kaksi muuta esimerkkiä: L'ivrognessa sitä käytetään myös "viimeisen tunnin" merkityksessä, Regarde bienissä petit, toisaalta sitä käytetään yleisemmin merkityksessä "on aika".
  29. Ép Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s.206 f.
  30. Ép Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 208 f.
  31. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s.209.
  32. ↑ Michaela Weiß: Aito kolmen minuutin taideteos. Léo Ferré ja Jacques Brel - Chanson runouden ja sitoutumisen välillä. Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1448-0 , s. 26 ja 217 ( ote ).
  33. ↑ arkki musiikkia tähän biisiin löytyvät musicnotes.com (näytetty 20. kesäkuuta 2019),.
  34. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s.205.
  35. ^ Robert Dimery (toim.): 1001 albumia. Musiikkia, jonka sinun pitäisi kuulla ennen kuin elämä on ohi. Toim. Olms, Zürich 2009, 4. painos, ISBN 978-3-28301-112-3 , s.153 .
  36. ↑ Brel ei ollut tässä yksin, koska erittäin korkeat myyntiluvut "tuskin ovat saavuttaneet koskaan tunnetuimpia sanansalareita, edes Chevalier , Trenet , Gréco , Piaf , Patachou ", kuten Pierre Saka, itse chansonitekstien ja kirjojen kirjoittaja. tästä tyylilajista, totesi - Pierre Saka: 50 vuotta ennen sanaa française. France Loisirs, Pariisi 1994, ISBN 2-7242-5790-1 , s.78 .
  37. ↑ Discogs.com viittaa Billboardin lausuntoon 29. tammikuuta 1966 (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  38. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.500.
  39. ^ Alfred Wahl / Pierre Lanfranchi : Les footballeurs professionnels des années trente à nos jours. Hachette, Pariisi 1995, ISBN 978-2-0123-5098-4 , s.170 .
  40. ↑ Quinze ans d'amourin tarjous, kappaleet ja julkaisut osoitteessa allmusic.com (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  41. ↑ Donald Clarke (Toim.): Penguin-populaarimusiikin tietosanakirja. Penguin, Lontoo / New York 1998, 2. painos, ISBN 0-14-051370-1 , s.1345 .
  42. ↑ Tietoja Scott Walker-singlestä osoitteessa 45cat.com (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  43. ^ Paul Gambaccini / Tim Rice / Jonathan Rice: British Hit Singles. Guinness Publishing, Enfield 1993, 9. painos, ISBN 0-85112-526-3 , s.312 .
  44. ↑ Scott Walkerin kaavion sijainnit osoitteessa everyhit.com (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  45. ^ Lewis Williams: Scott Walker - Hyvästi-riimit. Plexus, Lontoo 2006, ISBN 978-0-85965-395-4 , s. 68; Chris Tinker: Avainsana ”Brel, Jacques” julkaisussa Melissa Hope Ditmore: Encyclopedia of Prostitution and Sex Work. Greenwood, Santa Barbara 2006, ISBN 978-0-313-32968-5 , 1. osa, s. 65 f.
  46. ↑ 1960-luvulla oli epätavallista, että tietyt tabuaiheet , kuten seksuaalisuus, kuolema ja muut, tai nimenomaisten ilmaisujen käyttö johtivat boikotteihin monissa eurooppalaisissa radioasemissa. Niin se tapahtui noin vuodenvaihteessa 1959/1960, esimerkiksi Teen Angel by Mark Dinning , jota luonnehdittiin sanoilla "veri virtaa uriin" (veri kulkee ennätys urat), USA: ssa ja Isossa-Britanniassa (Fred Bronson: Billboard kirja Number One Hits. Billboard julkaisuja, New York 1992, 3. painos, ISBN 0-8230-8298-9 , s. 65), ja näin se tapahtui vuonna 1968 Michel Polnareff n chanson Le Bal des Laze Ranskassa (Fabien Lecœuvre: 1001 histoires secrètes de chansons. Éd. du Rocher, Monaco 2017, ISBN 978-2-2680-9672-8 , s.294 ).
  47. ↑ Pat Gilbert: The Mojo Collection: Ultimate Music Companion. Canongate, Edinburgh 2007, 4. painos, ISBN 978-1-8419-5973-3 , s.393 ( ote , käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  48. ↑ Donald Clarke (Toim.): Penguin-populaarimusiikin tietosanakirja. Penguin, Lontoo / New York 1998, 2. painos, ISBN 0-14-051370-1 , s.162 .
  49. ^ Paul Gambaccini / Tim Rice / Jonathan Rice: British Hit Singles. Guinness Publishing, Enfield 1993, 9. painos, ISBN 0-85112-526-3 , s.15 .
  50. ↑ Hoffmannin live-versio vuodelta 1998 YouTubessa (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  51. ↑ Artikkeli " Hiljaiset merkit: kertomuksia kypsästä nostalgista " 18. joulukuuta 2017 Flensburger Tageblattissa (luettu 20. kesäkuuta 2019).
  52. ↑ Heltau-versio vuodelta 1978 YouTubessa (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  53. ↑ LP: n ja singlen kappaleet , molemmat osoitteessa discogs.com (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  54. ↑ Tiedot Ratzken kansiversiosta osoitteessa secondhandsongs.com (käytetty 20. kesäkuuta 2019).
  55. ↑ Artikkeli " Taistelussa olen minä tähti " 27. tammikuuta 2019 osoitteessa tagesspiegel.de; katso myös Jan Böhmermann laulaa Janni YouTubessa (molemmat katsottu 20. kesäkuuta 2019).
  56. ↑ katso yksityiskohtainen luettelo kaikista Brel- kansiversioista osoitteessa brelitude.net (luettu 20. kesäkuuta 2019).
Tämä artikkeli on lisätty luetteloon erinomaisia artikkeleita on tässä versiossa 23. kesäkuuta 2019 .