Lucca Madonna

Lucca Madonna (Jan van Eyck)
Lucca Madonna
Jan van Eyck , luultavasti 1437/1438
Sekoitettu media puulla
63,8 x 47,3 cm
Städel-museo

Lucca Madonna on maalaus Flanderin taidemaalari Jan van Eyck , joka todennäköisesti keskenään 1432 ja 1441. Se on nimetty Luccan herttuan Kaarle II: n (Parma) mukaan , jonka kokoelmassa tämä maalaus oli toisinaan.

63,8 x 47,3 senttimetrin maalauksessa on Madonna, joka istuu puisella valtaistuimella ja jonka kruunaa kuomu ja imee Kristus-lasta. Tätä Marian edustuksen muotoa kutsutaan usein nimellä " Maria Lactans ". 1300-luvulla se korvasi Marian kuvaamisen taivaan kuningattarena, joka oli siihen asti ollut ihanteellinen, kuten korkeagotiikalle oli ominaista.

Kuva tukee ovat kolme järjestetty pystysuoraan tammea levyt . Pieni kuvakoko viittaa siihen, että se oli tarkoitettu yksityiseksi hartauskuvaksi. Maalauksen tilaajaa ei tunneta. Tänään maalaus on Stadel vuonna Frankfurt am Main ja sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä teoksista tästä kokoelmasta.

kuvan kuvaus

Avaruus ja sisustus

Kuvattu tila on kapea ja valtaistuimen hallitsema. Huoneen kulmissa on kolmen neljänneksen pylväät, jotka ylemmässä päässä sulautuvat havainnoijalle tuskin havaittavaksi uurretuksi holviksi. Tarkkailijan vasemmalla puolella olevan sivuseinän läpäisee korkea ikkuna, jossa on selkeät kintereet. Ikkunaruudulla on kaksi hedelmää, joita ei voida tunnistaa selvästi. Useimmissa kuvakuvauksissa hedelmiä kutsutaan omeniksi, mutta ne voidaan tulkita myös appelsiineiksi. Nykypäivän taiteellisen historiallisen käsityksen mukaan millaisella hedelmällä on toissijainen merkitys kuvalausekkeelle, koska molemmat viittaavat yhtä lailla paratiisiin ja tässä yhteydessä on samanlainen symboliikka. Oikealla sivuseinällä on seinätila, joka on ikkunan peilikuva. Upotetussa hyllyssä on tyhjä kynttilänjalka ja puoliksi täytetty lasikannu. Alla olevassa reunassa on suuri kulho tai pesuallas, joka on täynnä vettä. Silmukka on merkitty kulloinkin vinosti ikkunan tai seinätilan yläpuolelle . Ainoastaan ​​seinäaukot ovat katsojan nähtävissä; loput rajataan kuvan reunasta.

Huoneen lattia koostuu sinivalkoisista, geometrisesti kuvioiduista laatoista. Matto peittää valtaistuimen pohjan ja piilottaa suurimman osan laatoista. Laattojen tapaan punaisella, vihreällä, sinisellä ja keltaisella matolla on myös geometrinen kuvio. Maton alku ei ole tarkkailijan nähtävissä. Se on leikattu kuvan reunasta.

Puun valtaistuimesta vain osat jalustasta, käsinojat ja selkänojan osat ovat näkyvissä. Käsi- ja selkänoja kruunaa leijonahahmot. Jan van Eyck maalasi ne siten, että ne muistuttavat valettua pronssia. Valtaistuimen kuomu koostuu kankaasta, jossa on tyylitelty, tasainen vihreän ja kultaisen juovakuvio, joka kulkee sinisen taustansa läpi. Katos päättyy hieno reuna. Sama kangas, josta katos on valmistettu, peittää valtaistuimen takaosan, mutta tässä on tasaisesti valkoisia ja punaisia ​​tyyliteltyjä kukkia. Kankaan päällysteen sinivihreä toistaa myös Marian viitta ja maton koriste. Kankaan päällysteen kukkakuvio löytyy samanlaisesta muodosta helminauhan punaisessa helmanauhassa ja maton koristeessa.

Rote Heuken korostaa keskeistä hahmoa useissa Jan van Eyckin maalauksissa. Tässä on paneeli Gentin alttaritaulusta

Maria ja Kristus-lapsi

Valkoisen, melkein läpinäkyvän paidan, jota Maria käyttää vaatteensa alla, voi tunnistaa vain ohuesta reunasta, joka näkyy pääntiessä. Vaipan perusväri on sininen ja poimii kuomun ja valtaistuimen takaosan muodostavan kankaan värin. Vaipan pääntiessä on keltainen helma. Tämän kaapun vasen hiha päättyy kapeaan turkisnauhaan ja paljastaa tiukan punaisen hihan toisesta paidasta tai hameesta, jota Maria käyttää vaatteen alla. Vaipan hihan oikean pään peittää kangasrikas viitta, joka ympäröi melkein kokonaan Marian hahmon. Tämän viitan - jota kutsutaan myös Heukeksi - rikkaiden taitosten väri on punainen. Vaipan helmassa on runsaasti helmiä, jalokiviä ja kultaisia ​​brodeerauksia . Helmiä löytyy myös kapeasta diademista, joka pitää Marian vaaleanruskeat hiukset yhdessä otsaansa. Tämän diademin keskellä on yksi punainen jalokivi, jota ympäröi kuusi helmen muotoista kukkaa. Maryn hiukset putoavat auki ja aaltoilevat hänen harteillaan. Vasemman käden etusormella hänellä on leveä, kultainen rengas, jonka keskellä on sininen kivi. Sen yläpuolella on kapea, toinen kultasormus. Paita ja viitta ovat auki. Vasemmalla kädellään Maria ojentaa rintansa Jeesus-vauvalle; hänen silmät ovat kiinnittyneet lapsen kasvoihin.

Kristus-lapsi istuu pystyasennossa vaipalla, joka on levitetty punaisen viitan osalle. Kristus-lapsen tuhkapehmeä karvainen pää näkyy vain profiilissa ja kallistettuna taaksepäin. Alasti lapsi on kiinnittänyt katseensa äitinsä kasvoille. Lapsi tukee jalkoja äitinsä kohdussa ja tarttuu äidin käsivarteen oikealla kädellään. Se pitää omenaa vasemmassa kädessään. Missä Maria tukee poikaansa oikealla kädellään, hän työntää hänen ihonsa pieninä poimuina.

Muutokset maalaukseen taiteellisessa suunnitteluprosessissa

Maalauksen röntgenanalyyseistä sekä infrapuna-reflektografiaa käyttävistä tutkimuksista tiedetään nyt, mitkä muutokset Jan van Eyck teki maalauksen ensimmäiseen väriversioon.

Jan van Eyck teki pieniä korjauksia Marian käteen, vaippaan ja Kristus-lapsen hahmoon. Paljon suuremmassa määrin hän muutti sisustuksen, katoksen ja valtaistuimen alustan esitystä. Valtaistuimen jalustalla oli alun perin kaksi vaihetta. Matto puuttui. Sisustus ei päättynyt uurretulla holvilla, vaan tasaisella katolla; ei ollut okkulia. Katos oli alun perin vähemmän leveä, ja reunustettu katto oli vähemmän vedetty sivuille. Städel-museon jälleenrakennusten jälkeen huoneen nurkista kolme neljännespylvästä puuttui alun perin. Jan van Eyck liikutti myös leijonaa, joka kruunasi katsojan katsottuna valtaistuimen oikean käsinojan, hieman eteenpäin. Kaikki nämä muutokset auttoivat korostamaan kuvatun tilan syvyyttä.

Lucca Madonnan luokittelu Jan van Eyckin teoksessa

Lucca Madonna on yksi kuudesta nykyään tunnetusta Jan van Eyckin Madonna-maalauksesta, jotka on päivätty Gentin alttaritaulun teoksen valmistumisen vuonna 1432 ja hänen kuolemansa kesäkuussa 1441 väliin. Näitä ovat yksityiskohtaisesti

"Madonna kirkossa" on yksi Madonna-maalauksista, jotka viittaavat luovuttajahahmoon. Tämä näkyy tässä sivupaneelissa
  • Marien triptyykki alkaen 1437, joka on nyt Dresdenin Valtion taidekokoelma ja johon Madonna, koska Lucca Madonna, myös kuluu kaksi rengasta nimetön sormi vasemman käden;
  • Madonna kirkossa , joka on nähtävissä , että Gemäldegalerie Berliinissä;
  • että Louvre sijaitsee Rolin Madonna ,
  • Madonna on lähde Antwerpenin sekä
  • Madonna Canon Joris van der Paele tai Paele-Madonnan 1436, joka jumittuu on Groeninge museo on Brugge . Tämä maalaus muistuttaa Lucca Madonnaa monista yksityiskohdista: Kirjaillut helma ja punaisen viitan taitokset ovat samanlaisia; molemmilla Madonnan hahmoilla on samanlainen päähine, ja sekä maton että valtaistuinta peittävän kankaan kukkakuvio ovat samanlaiset.
  • Provost van Maelbeken Madonna, joka on nyt yksityisomistuksessa ja koostumukseltaan muistuttaa Paele Madonnaa, jäi keskeneräiseksi.

Vain harvat Jan van Eyckin Madonna-maalauksista ovat suurikokoisia paneeleita, kuten keskeneräinen Maelbeke Madonna. Toisaalta pienikokoiset maalaukset ovat tyypillisiä, kuten Dresden Marien-Triptychon, pieni mattoalttari, jonka säilytetty alkuperäinen kehys mukaan lukien on 33 53,5 senttimetriä. Suihkulähteen Madonna on vielä pienempi, ja sen kuva-ala on yhdeksäntoista senttimetriä kaksitoista senttimetriä, vain hieman suurempi kuin postikortti. Lucca Madonna on yksi näistä melko pienikokoisista maalauksista.

Madonnan suihkulähteellä ja Lucca Madonnalla on myös erityinen asema näissä Madonna-maalauksissa, koska kummassakaan maalauksessa ei ole viittausta luovuttajahahmoon. Taidehistorioitsijan Carol Purtelin mielestä nämä kaksi maalausta ovat siis hartauskuvien perinnettä, kuten Sienan ja Firenzen koulun taidemaalareiden luomat 1300-luvun loppupuolella ja 1400-luvun alussa. Suurin osa näistä maalauksista näyttää vain Jumalan äidin Kristus-lapsen kanssa ja molemmat hahmot läheisen, läheisen toiminnan aikana. Useat taidehistorioitsijat olettavat nyt, että Jan van Eyck oli Italiassa noin vuonna 1426 ja että hänellä oli mahdollisuus opiskella maalauksia näistä kouluista. Asiakirjoista käy ilmi, että taidemaalari on Burgundin herttua Philipin läheinen luottamushenkilö, ja Jan van Eyckille on uskottu useita kertoja diplomaattiset edustustot. Vuonna 1427 Jan van Eyck oli suurlähetystön jäsen, jonka piti aloittaa avioliitto herttuan ja espanjalaisen aatelisen naisen välillä Aragoniassa . Vuosina 1428–1429 hän kiersi Portugalia ja sen naapurimaiden Galician , Kastilian ja Andalusian provinsseja vastaavalla tehtävällä . Vaikka näiden diplomaattiedustustojen kohteet ovat tiedossa, ensimmäisen diplomaattisen edustuston kohde, jonka Jan van Eyck sitoutui herttuan puolesta, ei näy herttuakunnan tilikirjoissa. Mainitaan vain, että Jan van Eyck teki ” pitkän salamatkan ” vuonna 1426 . Kohde oli hyvin todennäköisesti Italia. Tosiasia, että Jan van Eyck toimitti useita maalauksiaan nimillä ja joskus jopa vuoden, pidetään todisteena oleskelusta Italiassa, mikä oli yleistä Italiassa, mutta ei tuolloin Alankomaissa.

Joitakin yksityiskohtia Lucca Madonnan avaruusesityksestä löytyy kahdesta vanhemmasta Jan van Eyckin maalauksesta, nimittäin Arnolfinin häät sekä Gentin alttaritaulu. Arnolfinin kaksoismuotokuvassa, kuten Lucca Madonnassa, vasemmalla on korkea ikkuna, ikkunan reunalla makaa hedelmä ja veistetty leijonahahmo koristaa tuolia morsiamen takana. Ghentin alttaritaulun Ilmestyspöydällä on myös lasikannu, kynttilänjalka ja iso kulho tai pesuallas.

Kuvat

Kuvan sommittelu

Dresden Marien-Triptychon, Jan van Eyck, noin vuonna 1437, Gemäldegalerie Dresdenissä
Kuva Madonnasta ja lapsesta, Très Riches Heures , Limburgin veljet

Suhteellisen pieni kuva-alue, 63,8 x 47,3 senttimetriä, antaa johtopäätöksen, että kuvaa ei ole tarkoitettu kirkon pyhäkköön, vaan se on maalattu asiakkaalle, joka halusi yksityisen hartauskuvan. Myös kuvan toteutus viittaa tähän. Kuvan alareunan läpi leikattu matto, kuvan esitykset kuvan keskikohdan yläpuolella sekä holvatun katon ja sivuseinien näennäisesti mielivaltainen katkaisu antavat katsojalle tunteen olla samassa huoneessa kuin korotettu hahmo Marian ja Kristuksen lapsen kanssa. Jotkut yksityiskohdat, kuten portaiden reunaan avautuva matto, on osoitus siitä, että maalaus on luotu katsojalle, joka voi tarttua kuvan sisältöön äärimmäisessä lähikuvassa. Oswald Goetz kirjoitti tästä kuvasta vuodelta 1932:

Katsoja on lähestynyt valtaistuinta. Hän jakaa huoneen viileyden pariskunnan kanssa, Maria valtaistuimella hänen edessään. Sinulla on tunne, että osallistut tähän intiimiin tuntiin pyytämättä. Aivan kuin pukeutuneena seremoniaan kaikessa loistossaan, Mary istuu valtaistuimella juhlallisessa loistossaan ja syrjäytyneisyydessään ja ikään kuin ihmeen kautta äidin ja lapsen iloinen ja vakava ammatti, joka on omistautunut toisilleen sulavasti ja jossa ei kunnioiteta ketään , paljastetaan meille. Pehmeä, hillitty valo peittää heidät, olemme niin lähellä, että voimme nähdä pölyn putoavan ja nousevan ilmassa .

Huolimatta tästä monumentaalisesta korkeudesta Marian ja Kristuksen lapsen hahmossa, János Végh kuvaa sitä intiiminä, porvarillisena kuvana. Näitä kahta kuvaa ei aseteta valtaistuimelle upeasti sisustetussa kirkkotilassa, kuten Dresden Marien-Triptychonissa. Puuttuu myös suojeluspyhimyksiä, jotka korostavat hetken erityisyyttä. Vain matto ja katos nostavat kaksi hahmoa yksinkertaisesta ympäristöstä. Tilasyvyyttä korostavat laattojen perspektiivikuva, valtaistuimen jalusta ja leijonaveistokset käsivarressa ja selkänojissa. Laattojen käyttö syvyyden korostamiseksi osoittaa myös italialaisten kuvien vaikutuksen, joita Jan van Eyck pystyi tutkimaan oletetun matkansa aikana Italiaan. Suuri, pyramidin muotoinen heuke, joka ympäröi Marian hahmon, korostaa myös tilan syvyyttä. Viitan taitokset sen lopussa osoittavat, että viitan alla on askeleita valtaistuimelle. Terävä viiva korostaa Marian hahmon polvien korkeutta. Reidet ja valtaistuimen istuin eivät näy, mikä antaa katsojalle vaikutelman katsomasta ylöspäin olevaan hahmoon. Sen silmäkohta valitaan siten, että se lepää polvilinjalla.

Kristus-lapsen kuvaus sivukuvassa on yksi kuvallisista piirteistä, jotka erottavat Lucca Madonnan pohjois-italialaisista hartauskuvista, joissa keskeinen hahmo näkyy aina edestä. Tämä muoto edustus näkyy ensimmäistä kertaa Pariisin kirjan maalarit alussa 15-luvulla, löytyy Marie esityksiä Très Riches Heures ja Limburg veljekset ja tuloksena Utrecht hartaus kirjasta Maria Gelderland vuodesta 1415. Taidehistorioitsija Carol Purtle pystyi osoittamaan kuvallisten ratkaisujen samankaltaisuuden osoittaakseen, että Jan van Eyck tunsi hyvin todennäköisesti joitain näistä valaistuksista.

Rolin Madonna

Punainen viitta

Maalausta hallitsee heuken punainen. Tätä punaista sävyä käytetään myös joihinkin kukkiin kankaalla, joka peittää valtaistuimen takaosan, ja hameen hihassa. Jan van Eyck on toistuvasti käärinyt kuvatut ihmiset sellaisiin punaisiin viitteisiin, joissa on runsaasti kankaita. Isän Jumalan hahmolla avoimen Gentin alttaritaulun keskipaneelissa on rehevä punainen viitta, joka muistuttaa Lucca Madonnan kuvaa. Tässäkin helmassa on brodeerattu kultaa ja helmiä. Jan van Eyck maalasi Madonna-hahmon heuke Dresdenin Marien-triptyykille ja Rolin Madonna samalla tavalla . Punaisen värin käyttö Madonna tai Isä Jumala -hahmojen pukeutumiseen on ominaista hollantilaiselle maalaukselle 1400-luvulla. Italialaiset maalarit käyttivät parempana värinä arvokasta ultramariinia , joka oli parhaimmillaan kullan painoa enemmän ja jota pidettiin korkean materiaaliarvonsa vuoksi sopivana vaihtoehtona. Toisaalta Alankomaissa puna-väriset vaatteet, jotka oli värjätty kalleimmalla tekstiiliväri karmiinilla, olivat erityisen arvostettuja tällä hetkellä . Tämä väriaine uutettiin munat mittakaavassa hyönteisten lajit Kermes ilicis ja Kermes vermilio . Hollantilaisten aikalaistensa muotimaun mukaisesti Jan van Eyck on käärittänyt keskeiset hahmonsa punaisiin viittoihin useisiin maalauksiin. Hän käytti vermilionia maalaustensa alempana maalikerroksena . Tämä voi kuitenkin muuttua ruskeaksi tai melkein mustaksi, kun se altistetaan valolle. Tämän estämiseksi Jan van Eyck laittoi sen päälle toisen kerroksen läpinäkyvää, tummempaa punertavaa punaista, joka toisaalta esti kanepin väriä vaihtamasta ja antoi samalla punaisille kylpytakkeille säteen, joka on säilynyt tässä päivä.

Imevä äiti

Imetys Maria, joka, kuten Lucca Madonnassa, antaa itsensä lapselle äidinä, on eräänlainen kuva, joka oli erityisen suosittu Alppien pohjoispuolella. Ne osoittavat ympäristön, joka piti sitä ihanteellisena, kun äiti luopui märästä sairaanhoitajasta ja hoiti lastaan ​​itse. Mariaa käytettiin roolimallina. Jo Wolfram von Eschenbachin Parzival, Herzeloyde perustella viittaamalla Jumalanäiti että hän ruokkii hänen poikansa itse. Christine de Pizan , joka kuoli vuonna 1431, korosti Les XV Joyes Notre Dame -elokuvassaan (Marian viisitoista iloa) ilon tunteita, jotka Maria koki poikansa imetyksen aikana. Mapheus Vegius ei viitannut suoraan Mariaan 1444- opetusopissaan . Pikemminkin hän kiitti St. Bernardin äitiä siitä, että hän piti velvollisuutena imettää lapsiaan itse. Pohjois-Italiassa tänä aikana tilattujen yksityisten hartauskuvien kohdalla imettävän Madonnan kuvatyyppi on harvinainen. Ei ole myöskään kuvauksia siitä, että Maria tekisi muita kotitöitä. Historioitsija Klaus Schreinerin mukaan tämä heijastaa Pohjois-Italian luokkien elämän todellisuutta, jotka pystyivät taloudellisesti ostamaan yksityisen hartausmaalauksen. Pohjois-Italian patrianusperheissä oli luonnollisempaa kuin Alppien pohjoispuolella, että märkä sairaanhoitaja hoitaa lasta ja että palvelijat kasvattavat taaperoaan. Äiti-lapsi -suhteesta vihjataan vasta pohjois-italialaisessa paneelimaalauksessa - lapsi ei ime äidin rintaa, parhaimmillaan se hämmentää äidin vaatteita.

Uusi Testamentti kertoo vain yhdessä paikassa, että Maria imetti poikaansa: Kun Luukkaan evankeliumin on perinne, että nainen kansalta kantoi ruumiin että Jeesus kantoi ja rinnat, jotka imettänyt häntä siunannut kehuu (Luk. 11, 27 -28). Rintojen maidolla ravitseva Jumalan äidin kuva on kuitenkin saanut monimutkaisen merkityksen kristillisessä teologiassa ja symbolikielessä. Varhaisen kirkon isät Lyonin Irenaeus , Augustinus , Aleksandrian Clemens ja Milanon Ambrosius puhuvat elävästi kirkosta, joka äidin tavoin ravitsee siihen kuuluvia uskovia uskonmaidolla. Teologit kuten Tertullianus tai Athanasius Suuri korostavat, että imetyksen fyysinen prosessi todistaa, että Jeesuksella on ihmiskeho ja että hän on samalla Jumalan Poika todellisena ihmisenä. Samalla paljas rinta osoittaa symbolisesti Marian lupauksen, että uskovainen voi luottaa Jumalan Äidin esirukoukseen viimeisen tuomion päivänä. Fresko , joka luotiin lähes 50 vuotta Lucca Madonna ja joka sijaitsee etelä seinän katedraali Grazin tekee tästä erityisen selkeä, koska esirukous siihen:

Oi Herra Jumala ja ainiger aurinko
Armahda syntistä nyt
Katsokaa, että te imette teitä
Anteeksi syntinen minun kauttani
Madonna suihkulähteen luona - samanlainen kuin Lucca Madonna, luovuttajakuvaa ei näytetä tässä
Ghentin alttaritaulu, Ilmestyslaatta: Myös tässä pyyhe, pesukulho ja vesikannu viittaavat morsiamen rituaalipuhdistukseen

symboliikka

Maalauksen keskellä on pieni omena, jota Kristus-lapsi pitää vasemmassa kädessään. Omena olisi oikeastaan ​​lapsen vartalon varjossa. Jan van Eyck maalasi sen kuin valo olisi pudonnut siihen. Maalauksen keskeinen sijainti ja maalauksellinen painotus korostavat omenan merkitystä viestissä.

Symbolinen kieli omena on monipuolinen kuvataiteen: kirkkoisät jo rinnasti tiedon puun kanssa omenapuu ja tähän päivään omena ymmärretään symboli syksyllä mies, vaikka Genesis ei mainita joka puu Eeva oli kynittyjä kiellettyjä hedelmiä. Omena voidaan kuitenkin ymmärtää myös viittauksena suljettuun puutarhaan, joka kuvataan Vanhan testamentin laululaulussa . Toisin kuin ihmisen lankeemusta koskeva raportti, omena mainitaan nimen mukaan kahdesti Songs of Songsissa:

Kuten omenapuu villien puiden joukossa, niin on myös ystäväni nuorten miesten joukossa. Haluan istua hänen varjossaan; ja sen hedelmä on makua makuhermoilleni. (Hld 2,3)
Sanoin: Kiipeän palmuun ja otan sen oksat. Olkoon rintasi kuin viinirypäleet viiniköynnöksessä ja hengityksesi tuoksu kuin omenat; (Hld 7.9)

Jos omena viittaa ihmisen lankeemukseen, niin Kristuslapsi ja Maria ovat edustettuina uutena Aadamina ja uutena Eevana, jotka johtavat ihmiskunnan lunastukseen kadotuksen sijaan. Se, että Kristusta kuvataan imevänä lapsena Lucca Madonnassa, ei rajoita tätä tulkintaa. Jan von Eyckin aikana laajalle levinnyt “ Maria Thronus ” -saarnassa Marian raskaana oleva ruumis on uuden Aadamin paratiisi. Ja vaikka vanha Aadam, joka söi Eevan tarjoaman kielletyn hedelmän, menetti paratiisin ja tuli kuolevaiseksi, uusi Aatama, jota uusi Eeva ravitsee, lupaa jälleen kuolemattomuuden. Carol Purtle on osoittanut kuva-analyysissään, että tämä tulkinta on ilmeinen, mutta että on myös useita viitteitä siitä, että Jan van Eyck tarkoitti erilaista kuvalausetta. Neljä Jan van Eyckin maalausta on säilynyt, jotka kuvaavat Aadamia ja Eevaa. Ne eivät ole koskaan kuvan keskellä, mutta ovat aina koristeellisia ja täydentäviä lisävarusteita - esimerkiksi Paele Madonnassa ne koristavat Marian valtaistuinta veistettynä teoksena. Jos Jan van Eyck viittaa kaatumiseen, Eva pitää omenaa kädessään.

Vanhan testamentin laululaulut, joihin myös esitetty omena viittaa, on kokoelma rakkauslauluja, jotka juutalaiset kirjanoppineet ymmärsivät jo allegorisesti ja teologisesti, koska profeetta Jesaja sanoo ... kuinka sulhanen iloitsee morsiamen puolesta, joten jumalasi tulee olemaan onnellinen sinusta . Kristinusko on seurannut tätä rakkauslaulujen teologista tulkintaa ja on aina nähnyt Kristuksen sulhasena. Kuitenkin vuosisatojen ajan kysymykseen siitä, kenen tulisi nähdä morsian, on vastattu eri tavalla. Vanhimmissa tulkinnoissa kirkolla, " ecclesialla ", on morsiamen rooli. Keskiajan mystiikassa, jota edustaa muun muassa 1100-luvulla asunut Bernhard von Clairvaux , yksilön sielu on naimisissa Kristuksen kanssa " unio mystica " -tilassa . Samalla vuosisadalla Maria rinnastetaan yhä enemmän kirkkoon ja tulkitaan äidiksi ja morsiamena samanaikaisesti. Rupert von Deutzin kirjoitukset , jotka pitivät Neitsyt Mariaa laululaulun morsiamena vähintään seitsemässä kommentissa, olivat erityisen ratkaisevia tämän tulkinnan kannalta . Näitä tulkintoja eivät osoita vain tyttömällisesti putoavat hiukset ja koruinen pääpanta, vaan myös - Carol Purtlen mukaan - kaksi rengasta, joita Maria käyttää vasemman käden sormella. Ne edustavat Mariaa kahden morsiamena, joka vihki jumalallisen sulhasen samanaikaisesti ” ecclesian ” edustajan ja Neitsyt Marian kanssa. Omenan tapaan renkailla koristeltu käsi on myös maalauksen keskellä.

Leijonien koristama valtaistuin korostaa viittausta Laululaulun morsiamen kohtaan. Tämä kokoelma rakkauslauluja omistettiin kuningas Salomolle, jonka Vanha testamentti kirjaa istuvan leijonan valtaistuimelle. Vesikannu ja kulho viittaavat myös Madonna-kuvan tulkintaan morsiamena. Molemmat näkyvät Gentin alttaritaulun Announcement-taulussa, ja ne voidaan tulkita viittaukseksi morsiamen rituaalipuhdistukseen ennen häitä.

Treffit Lucca Madonnasta

Jan van Eyck oli ensimmäinen hollantilainen taidemaalari, joka allekirjoitti maalauksia ja joskus jopa lisäsi vuoden. Lucca Madonnan tapauksessa sekä allekirjoitus että päivämäärä puuttuvat. Jan van Eyck laittaa usein molemmat kehykseen. Lucca Madonnan alkuperäistä kehystä ei kuitenkaan ole säilynyt; pöytä on nyt modernissa kehyksessä. Taidehistoriallinen yksimielisyys on, että Lucca Madonna on uudempi kuin Gentin alttaritaulu, jolla Jan van Eyck viimeisteli työnsä vuonna 1432. Tarkempaa dataa on yritetty verrata Jan van Eyckin muihin Madonnan kuvauksiin.

Ince Hall Madonna - tänään se ei enää pidetä maalaus Jan van Eyck
Madonna Canon Paelesta

Lucca Madonnan treffausyrityksiä verrattiin pitkään niin kutsuttuun Ince Hall Madonnaan , jota Jan van Eyck piti päivätynä ja allekirjoitettuna alkuperäiskappaleena. Toisin kuin monet Van Eyckin paneelimaalaukset, tässä on allekirjoitus ja päivämäärä 1433 kuvan pinnalla eikä kehyksessä. Kunnes kuvan yksityiskohtaisempi analyysi, yritys selittää, joka oli yleisesti hyväksytty taiteellisessa historiassa, oli se, että alkuperäisen kehyksen katoamisen jälkeen tuntematon maalari siirsi alkuperäisen allekirjoituksen kuvan pinnalle. Yksityiskohtaisemmat tutkimukset ovat kuitenkin osoittaneet, että tätä selitysyritystä ei voida soveltaa. Allekirjoitus ja kirjoitus ovat itse maalauspinnalla, eikä niitä lisätä jälkikäteen. Nykyään Ince Hall Madonna ei ole enää uskollinen kopio kadonneesta Jan van Eyckin alkuperäisestä, koska valitulla esityksellä on useita ristiriitaisuuksia: Vaikka Marian hahmoa kruunaa upea katos, se ei istu yhdellä valtaistuimella, mutta kyyristyy lattialla, kuten Madonna humilitatikselle on ominaista . Marian ja Kristuksen lapsen hahmon ja niitä ympäröivien huonekalujen välinen suhde on osoitettu vain hämärästi, ja kuvan koostumuksesta puuttuu syvyys, jonka Jan van Eyck pystyi antamaan Lucca Madonnalleen. Ince Hall Madonna luokitellaan nyt Jan van Eyckin seuraajan maalaukseksi, joka perustui suurelta osin joko Lucca Madonnan sävellykseen tai toiseen Jan van Eyckin Madonna-maalaukseen, jota ei ole säilynyt. Kuvan päivämäärää pidetään apokryfisenä ja siksi arvottomana Lucca Madonnan kronologisen luokittelun kannalta.

Kaksi muuta Jan van Eyckin esittämää Madonnaa voidaan luokitella ajallisesti siten, että niitä käytettiin Lucca Madonnan hienostamiseen tyylivertailujen avulla: Kannan Joris van der Paelen Madonna , joka on nyt Groeninge Museum in Brugge , on alkuperäisen kehyksen ajoitettu vuoteen 1436. Marien-triptyykin tapauksessa, joka on nyt Dresdenin valtion taidekokoelmassa, aikaisemmin maalattu vuoden 1437 päivämäärä paljastettiin modernin restauroinnin aikana. Taidehistorioitsija Otto Pächt luokittelee Lucca Madonnan stilistisesti aikaisemmin kuin nämä kaksi päivättyä Madonna-maalausta. Kuten Lucca Madonnassa, Paele Madonnan kuvapyramidissa rintakehä yhdistyy Madonnan sylin vaakatasoon siirtymättä. Vaikka Lucca Madonnassa oleva Kristuksen poika on kuvattu kuvan rinnalla, Paele Madonnassa oleva Kristuksen poika, jolla on ylävartalon ja pään kolme neljäsosaa ja lyhennetyt jalat, on paljon monimutkaisempi ratkaisu kuin Lucca Madonna. Esitetyn Madonna-kuvan hämmennystä Kristuksen lapsen kanssa Dresdenin Marien-triptyykissä kehitetään edelleen.

Tyyliin perustuva vertailumenetelmä edellyttää Jan van Eyckin lineaarista tyylisuunnittelua, jonka myös taidehistorioitsijat kiistivät. Siinä ei oteta huomioon, että Jan van Eyck olisi voinut valita näyttötilan kuvatoiminnon mukaan. Lucca Madonna voidaan ymmärtää hartaus- tai meditaatiokuvaksi, joka hahmojen etusuuntaisesti halusi tietoisesti puhua asiakkaalle, joka rukoili sen edessä. Runsassti sisustetussa kirkkohuoneessa oleva luovuttajahahmo luo etäisyyden katsojan ja edustetun hahmoryhmän välille. Lucca Madonnan kuvat voidaan siten ymmärtää myös radikaalisemmiksi ja edistyneemmiksi kuin Paele Madonna tai Dresden Marien Triptych.

Tyyli-analyysin lisäksi kuvakantaja antaa tärkeän vihjeen maalauksen vuodelta. Jan van Eyck käytti tammilankkuja tukena, jonka dendrokronologinen tutkimus viittaa siihen, että ne olivat peräisin aikaisemmin vuonna 1422 kaadetusta puusta, mutta todennäköisesti vasta vuonna 1428. Äskettäin kaadettu puu ei sovellu kuvan kantajaksi; sen täytyy käydä läpi pitkä kuivausprosessi, jotta levyt eivät repeydy maalaamisen jälkeen. Hakkuiden ja kuvan kantajana käyttämisen välistä aikaa koskevien tilastollisten tutkimusten perusteella maalaus vuodesta 1438 eteenpäin viittaa itseensä. Stadel , joiden tilat maalaus tänään, oletetaan, että se on luotu noin 1437/1438.

Alkuperä

Maalauksen tilaajaa ei tunneta. Lucca Madonna "löydettiin uudelleen" vasta 1800-luvulla, ja Johann David Passavant osoitti hänet Jan van Eyckille 1840-luvulla . 1800-luvun alussa kuva oli vielä markiisin Cittadellan hallussa Luccassa. Sieltä se päätyi Karl Ludwig von Bourbon-Parman kokoelmaan , joka oli Luccan herttua vuosina 1824-1847. Brysselin taidekauppias CJ Niewenhuysen osti maalauksen vuonna 1841 ja myi sen Alankomaiden kuningas Willem II: lle vuonna 1843 . Willem II: n kuoleman jälkeen taidekokoelma huutokaupattiin. Frankfurtin Städel-museo pystyi tekemään tarjouksen kuvasta tarjouskilpailun jälkeen muiden Euroopan museoiden kanssa.

turvota

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Vuokrasopimus: Van Eyck. 1989, s.8.
  2. ↑ Städel-museon johtaja Max Hollein , museon oman julkaisun esipuheessa: Sander (toim.): Keskity Jan van Eyckiin: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). 2006.
  3. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, s. 104 ja 121.
  4. B a b Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalauksia. 1982, s. 110.
  5. ↑ Sander (Toim.): Keskity Jan van Eyck: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). 2006.
  6. ^ Végh: Jan van Eyck. 1984, kuvaus nro 25.
  7. ^ Végh: Jan van Eyck. 1984, kuvaus nro 27.
  8. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, s. 98-99.
  9. ^ Vuokrasopimus: Van Eyck. 1989, s. 80.
  10. B a b c Végh: Jan van Eyck. 1984, s.15.
  11. B a b Végh: Jan van Eyck. 1984, s. 3 ja s. 9.
  12. ^ Gallwitz (toim.): Vierailu Städeliin. 1986, s.41.
  13. B a b Végh: Jan van Eyck. 1984, kuvaus nro 22.
  14. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, s. 100.
  15. ↑ Margarete Bruns: Värin arvoitus. Aine ja myytti. Philipp Reclam jun. GmbH, Stuttgart 1997, ISBN 3-15-010430-0 , s. 155 ja s. 154.
  16. ↑ Margarete Bruns: Värin arvoitus. Aine ja myytti. Philipp Reclam jun. GmbH, Stuttgart 1997, ISBN 3-15-010430-0 , s.157 ja s.74 .
  17. ↑ Klaus Schreiner : Maria. Neitsyt, äiti, hallitsija. Carl Hanser, München 1994, ISBN 3-446-17831-7 , s.195 .
  18. ↑ Klaus Schreiner: Maria. Neitsyt, äiti, hallitsija. Carl Hanser, München 1994, ISBN 3-446-17831-7 , s. 177-181, s. 196 ja s. 197.
  19. ↑ Esimerkiksi nykypäivän saksaksi, Herra Jumala ja ainoa poika / armahda nyt syntistä / Katso rintaa, joka hoitaa sinua / anna anteeksi syntiselle minun kauttani
  20. ↑ Katso esimerkiksi Margarethe Schmidt : Miksi omena, Eva? Kuvia puusta, hedelmistä ja kukista. Schnell & Steiner, Regensburg 2000, ISBN 3-7954-1304-4 , sivut 48-53.
  21. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, s. 104.
  22. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, s. 104-105.
  23. ↑ Margarethe Schmidt: Miksi omena, Eva? Kuvia puusta, hedelmistä ja kukista. Schnell & Steiner, Regensburg 2000, ISBN 3-7954-1304-4 , s. 101-103.
  24. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, s. 105; Sivuilla 105–110 Carol Purtle kertoo yksityiskohtaisesti Rupert von Deutzin kommenttien vaikutuksesta kuvataiteeseen.
  25. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, sivut 111-112.
  26. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, sivut 114-121.
  27. ^ Vuokrasopimus: Van Eyck. 1989, s. 88.
  28. ^ Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. 1982, s. 98.
  29. ↑ Yksityiskohtaisemman keskustelun Ince Hallista Madonna, katso Pächt: Van Eyck. 1989, s. 87-88 ja Sander (toim.): Keskity Jan van Eyckiin: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). 2006, s.37-38.
  30. ↑ Sander (Toim.): Keskity Jan van Eyck: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). 2006, s.18.
  31. ^ Vuokrasopimus: Van Eyck. 1989, s.84.
  32. Ander Sander (Toim.): Keskity Jan van Eyckiin: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). 2006, s. 32, 33 ja 37.
  33. Ander Sander (Toim.): Keskity Jan van Eyckiin: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). 2006, s. 28 ja s. 38.
  34. ^ Johann David Passavant: Vaikuttaminen vanhojen hollantilaisten maalauskoulujen tuntemiseen 1500-luvun puoliväliin saakka. (Jatkoa). Julkaisussa: Morgenblatt koulutetuille lukijoille . Taidearkki. Nro 55, 1843, s. 229 - 231, tässä s. 229 .
  35. ↑ Sander (Toim.): Keskity Jan van Eyck: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). 2006, s.14.

kirjallisuus

  • Klaus Gallwitz (Toim.): Vierailu Städeliin. Heijastuksia kuviin (= Insel-Taschenbuch. 939). Insel Taschenbuchverlag, Frankfurt am Main 1986, ISBN 3-458-32639-1 .
  • Otto Pächt : Van Eyck. Hollantilaisen maalauksen perustajat. Julkaisija Maria Schmidt-Dengler. Prestel, München 1989, ISBN 3-7913-1033-X .
  • Carol J.Purtle: Jan van Eyckin Marian-maalaukset. Princeton University Press, Princeton NJ 1982, ISBN 0-691-03989-5 .
  • Jochen Sander: Hollantilaisia ​​maalauksia Städelissä. 1400–1500 (= luettelot maalauksista Städelsche Kunstinstitut Frankfurt am Mainissa. 2). von Zabern, Mainz 1993, ISBN 3-8053-1444-2 , s. 244-263.
  • Jochen Sander (Toim.): Keskity Jan van Eyck: Lucca-Madonna, noin 1437/38 (tuotenro 944). Städel-museo, Frankfurt am Main 2006.
  • János Végh: Jan van Eyck. Henschelverlag et ai., Berlin et ai. 1984.
Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 10. toukokuuta 2008 .