Poliisi puuttuu asiaan

Elokuva
Saksalainen otsikko Poliisi puuttuu asiaan
Alkuperäinen otsikko Nouto South Streetillä
Tuottajamaa Yhdysvallat
alkuperäinen kieli Englanti
Julkaisuvuosi 1953
pituus 77 Saksa / USA 80 minuuttia
Ikäraja FSK 12
Sauva
Johtaja Samuel Fuller
käsikirjoitus Samuel Fuller Dwight Taylorin tarinan perusteella
tuotanto Jules Schermer
musiikkia Leigh Harline
kamera Joseph MacDonald
leikata Nick DeMaggio
ammatti
synkronointi

Poliisi puuttua (Englanti alkuperäinen otsikko: Pickup on South Street , saksa vaihtoehtoinen otsikko: pitkät sormet - kova nyrkkiä , saksalainen TV otsikko: Hälytys South Street ) on yhdysvaltalainen elokuva , jonka Samuel Fullerin alkaen 1953 . Temaattisesti ja tyyliltään tämä gangsterielokuva voidaan osoittaa myöhään film noiriin . Richard Widmark soittaa taskuvaras Skip McCoy, joka päätyy välillä rintamat kylmän sodan jonka varastaminen mikrofilmeille sisältävä räjähtäviä tietoa American kommunistit että Neuvostoliiton ja lopulta voittaa rakkaus varastettu Candy ( Jean Peters ). Sekä saksankielisinä että ranskankielisinä versioina elokuva depolitisoitiin korvaamalla kommunistiset vakoojat huumekauppiailla. Elokuva voitti pronssia leijona on Venetsian elokuvajuhlilla 1953 .

toiminta

Huomaa: Juoni-kuvaus viittaa elokuvan alkuperäiseen englanninkieliseen versioon.

Skip McCoy on taskuvaras New Yorkissa ja asuu eristäytyneenä pienessä kalamajassa satamassa. Poliisit pidättivät hänet kolme kertaa, ja hänen on pelättävä, että seuraavalla kerralla hänet pidetään elinkaaren takana. On metro , hän varastaa hänen käsilaukussa Candyn käsilaukussa. Mitä hän ei tiedä: lompakossa on mikrofilmi salaisella materiaalilla, jonka amerikkalaiset kommunistit haluavat luovuttaa Neuvostoliitolle; Candyn sanotaan olevan elokuvan kantaja, mutta hänellä ei ole aavistustakaan sen räjähtävyydestä. Candyä varjostavat FBI: n upseerit tarkkailevat varkautta, mutta Skip onnistuu pääsemään eroon niistä. Samalla kun Candy, löytäessään varkauden, ilmoittaa epätoivoisesti entiselle poikaystävälleen ja työnantajalleen Joeylle, FBI: n agentti Zara menee poliisiin selvittääkseen siellä rikosrekisterissä olevan taskuvaras. NYPD: n kapteeni Tiger palkkaa rennon poliisin informaattorin Moe Williamsin varkaan jäljittämiseksi nopeammin. Moe tunnistaa Skipin "käsialalla" varkauden tapahtuessa ja pettää hänet poliisille 50 dollaria. Skip sijaitsee mökissään ja viety Tigerin ja Zaran luokse poliisin päämajassa, mutta kieltää varkauden edes törmätessään varastettuun elokuvaan osana vakoilukampanjaa Yhdysvaltoja vastaan. Hän hylkää myös tarjouksen, jonka mukaan hänen rikosrekisterinsä voitaisiin kumota ja että hän olisi jälleen viaton mies, jos hän tekisi yhteistyötä .

Joey kehottaa myös Candy yrittämään löytää Skipin. Alamaailman kontaktiensa kautta hän saa vihjeen ottaa yhteyttä Moeen. Candy vastaanottaa Skipin osoitteen Moelta, mutta Skip kaataa hänet kiinni, kun hän saa hänet etsimään mökkiään. Kun hän tulee, hän käyttää harjoiteltuja viettelytaitojaan ja tarinansa valheista saadakseen elokuvan haltuunsa; kaksi suudella. Skip vaatii Candylta 500 dollaria elokuvasta. Hän saa rahat Joeylta, mutta Skip, joka epäilee nyt, että hänen saaliinsa on paljon arvokkaampi, syyttää häntä kommunistina olemisesta, ottaa häneltä rahat ja ajoi hänet mökistään. Hän vaatii nyt häneltä 25 000 dollaria. Candy kääntyy Joeyn kommunististen tukijoiden puoleen, jotka lupaavat ratkaista asian; Joey saa asiakkailtaan revolverin. Peläten, että Skipille saattaa tapahtua jotain, Candy antaa Joeylle väärän osoitteen Skipille ja varoittaa Moea, jonka osoitteen Joey jo tietää. Kun Moe tapaa Skipin kahvilassa ja kertoo hänelle, että Candy on rakastunut häneen, hän palaa kotiin, missä Joey jo odottaa häntä. Väsynyt ja tyytymätön hän kieltäytyy kertomasta Joeylle, missä Skip asuu. Joey ampuu hänet. Poliisi epäilee Skipin ampuneen Moen ja pidättäneen hänet hetkeksi, mutta FBI: n vihjeen perusteella hänet vapautetaan. Skip hakee Moen arkun alukselta, jonka oli tarkoitus viedä hänet köyhälle hautausmaalle, ja varmistaa, että Moella on kunnolliset hautajaiset, kuten hänen viimeinen tahtonsa oli.

Candy etsii Skipiä mökistään ja pyytää häntä luovuttamaan elokuvan poliisille, koska hallussapito on hänelle hengenvaarallinen. Skip kieltäytyy, kaksi väittävät ja Candy koputtaa Hyppää alas saadakseen käsityksen elokuvasta. Tämän jälkeen hän menee poliisiin, mutta ei tiedä, että Skip on poistanut kuvan elokuvasta ja kantaa sitä mukanaan. Tiger ja Zara kehottavat Candyä soittamaan heille houkuttelevuutta päästäkseen tukijoihin. Hän suostuu ja ilmoittaa Joeylle, että hänellä on nyt elokuva. Joey käy Candyn luona saadakseen elokuvan, mutta tajuaa, että kuva puuttuu ja elokuva on tällä hetkellä arvoton. Hän voittaa Candyn ja ampuu hänet alas. Hän löytää Skipin todellisen osoitteen hänen käsilaukustaan. Poliisi puuttuu asiaan ja pelastaa vakavasti loukkaantuneen Candyn, mutta Joey voi paeta. Skip vierailee Candyn sairaalassa ja tajuaa rakastavansa häntä todella. Joey ja avustaja rikkovat Skipin mökkiä etsimään puuttuvaa kuvaa. Kun rikoskumppani odottaa Skipin ottavan kuvan häneltä, Joeyn on tarkoitus lähteä toimituksen kohtaamispaikkaan. Heiltä piiloutunut Skip jahtaa Joeya, varastaa revolverin takistaan ​​metroasemalla ja vie hänet ja elokuvan vastaanottajan lopulta metroaseman pesuhuoneeseen. Skip valtaa kaksi miestä ja voittaa raa'asti Joeyn. Taskuvaras ja Candy, joka on sittemmin toipunut, ovat saavuttaneet tavoitteensa: hän noutaa heidät poliisiasemalta, hänen arkistonsa on nyt "pesty puhtaaksi". He jättävät rakennuksen käsivarsiin; pysyykö porvarillisessa tulevaisuudessa spekulaatiota.

Alkuperähistoria

Käsikirjoitus ja ennakkotuotanto

Fuller sai Darryl F.Zanuckilta käsikirjoituksen Dwight Taylorin nimeltä Blaze of Glory (dt. "Glut of Glory" ) käydystä oikeusdraamasta , jota vaihdettiin mahdollisena elokuvana 20th Century Foxille . Siinä asianajaja rakastui murhattuun asiakkaaseen. Kuitenkin Fuller halusi tarinan, kuten hän kirjoittaa omaelämäkerran, " siirtää tarinan muutama porrasta alaspäin rikoksen tikkaita . " Hän kertoi Zanuckille haluavansa tehdä "realistisen tarinan pienestä ovesta, ammattivarasta, autenttisilla vuoropuheluilla ". Zanuckin alkuperäisten epäilyjen jälkeen Fullerille annettiin mahdollisuus kirjoittaa käsikirjoitus uudelleen tätä silmällä pitäen ja ottaa käyttöön poliittinen ulottuvuus. Fuller selittää motivaationsa: ”Pidin ajatuksesta, että kolmen päähenkilön piti olla taskuvaras, huora ja laukkutyttö, joka työskentelee myös poliisin informaattorina. Näiden kolmen, sosiaalisen nokkimisjärjestyksen pohjalla, pitäisi sitten päätyä kylmän sodan etulinjaan. "

Saksan-Britannian ydinfyysikko Klaus Fuchs antoi tietoa rakentamiseen atomipommi Los Alamos on Neuvostoliiton päälle

Inspiraation Fuller oli tarinan ydinvoima vakooja Klaus Fuchs , joka oli läsnä tiedotusvälineiden tuolloin , ja jotka olivat toimittaneet mikrofilmeistä kanssa räjähtävä aine Neuvostoliittoon. Fuller halusi tehdä "kommentin kylmän sodan ilmaston hölynpölystä 1950-luvulla" . Lisä ärsyke Fullerille oli kokemus vaimonsa kanssa Pariisissa oleskelun aikana, jolloin hänen lompakkonsa varastettiin huomaamattomasti metrolla ja Fuller oli huolissaan taskuvarasien taiteellisuudesta. Tosiasia, että Taylorin tarina alun perin tapahtui huumekaupan yhteydessä ja jota Fuller vain politisoi, Fuller piilottaa omaelämäkerrassaan. On mahdollista, että Fuller rewrote käsikirjoituksen välttää rajoituksia Tuotantokoodi , joka tuolloin säädelty kuvaukseen rikoksen ja seksuaalisuuden amerikkalaisia elokuvia.

Vastuuhenkilöt hylkäsivät Fullerin ehdottaman elokuvan otsikon Pickpocket ("Taskutasku") "liian eurooppalaisena". Vaihtoehtoinen tykki ( "tykki" tai "ase" , amerikkalainen myös "taskuvaras" ) heitettiin pois, koska voisi ajatella enemmän sotaelokuvaa kuin gangsteri-draamaa. Lopulta he sopivat otsikosta Pickup South Streetillä , jolla Fuller pystyi kunnioittamaan New York Streetiä, joka oli hänelle hyvin tuttu toimittajalta. Fuller matkusti New Yorkiin tutkimaan aitoa poliisityötä NYPD: ssä . Etsivä nimeltä Dan Campion antoi hänelle katsauksen siellä tehtyihin taskuvarkaustöihin. Asetettu suunnittelija Lyle R. Wheeler oli asettaa elokuvan valmistettu Fullerin luonnoksia. Elokuvassa kiinnitettiin erityistä huomiota kalastajan mökin suunnitteluun, jossa Skip asuu. Pienimpiin yksityiskohtiin saakka, kuten seinän kiinnitykset , riippumatto, jossa Skip nukkuu, ja laite, jolla hän voi upottaa oluensa sataman veteen jäähdyttääkseen, vuodattimesta tuli Skipsin symboli. Eristäminen muusta maailmasta toteutetaan aitousti. Fuller, vaikutteita Italian neorealismi tyyliin Roberto Rossellini , Vittorio De Sica tai Luchino Visconti , halusi likainen, liian terävä visuaalinen tyyli elokuva, realistinen esitys elinympäristöä pikkurikollista kanssa nuhjuinen kahviloita, tatuointi kauppoja ja nimetön metro junat -Stations. jotta mukaan Server "luoda vaikutelman vilisee dickensiläisen alamaailmaan"

Kun Richard Widmark oli nopeasti määritelty päärooliksi, naispuolisen kollegan etsiminen osoittautui vaikeammaksi. Shelley Winters , Ava Gardner ja Betty Grable kuulustelivat Candyn roolista, jälkimmäinen kuitenkin edellyttäen, että elokuvassa oli oltava tanssikohtaus heille. Jopa Marilyn Monroe osoitti kiinnostusta rooliin, mutta Fuller hylkäsi sen karismassaan aistilliseksi. Viikkoa ennen ampumisen alkua Fuller löysi ihanteellisen näyttelijänsä Jean Petersistä. Fuller sanoo omaelämäkerran että lievä keula jalat Peters oli ollut ratkaiseva tekijä hänen valintansa. Se saisi hänet näyttämään siltä, ​​että hän olisi viettänyt elämänsä kadulla, Fuller sanoi. Peters suostui työskentelemään elokuvan parissa, mutta pyysi, että hänelle annettaisiin niin paljon harjoitusaikaa kuin Widmark ja Thelma Ritter olivat jo suorittaneet. Fuller aloitti välittömästi intensiiviset päivittäiset harjoitukset Petersin kanssa. Hän levittää tarinan siitä, että näyttelijä tuotiin joka päivä harjoituksiin suurella autolla, jonka kuljettaja pysyi autossa koko harjoituksen ajan, piilotettuna aurinkolasien ja sanomalehtien takana, ja seurasi harjoitusta pysäköintialueelta. Myöhemmin Fuller sai tietää, että kyseessä oli voimakas mediayrittäjä Howard Hughes . Jean Peters oli ollut hänen rakastajansa tuolloin, mutta suhde oli silti salassa yleisöltä.

tuotanto

Poliisi puuttui keskipitkän budjetin A-tuotantoon . Kuvaaminen tapahtui 20 päivän kuluessa. syyskuussa ja lokakuussa 1952 studiossa ja Fullerin mukaan "ei-niin-kauniissa paikoissa" Los Angelesin keskustassa , joka tarkoitti New Yorkia. Lyhyestä valmistelu- ja kuvausajasta huolimatta Fuller onnistui suunnittelemaan ja toteuttamaan tarkasti elokuvan usein pitkät, dialogi-painavat jaksot, esimerkiksi kohtaus, jossa Moe toimi presidiumissa, kestää melkein kymmenen minuuttia ja sisältää yhteensä 22 erilaista kameran paikkaa vain yhdellä leikkauksella. FBI-mies keskeyttää tämän pitkän kohtauksen.

Widmark, vakiintunut studiojärjestelmän tähti, toimi Fullerin mukaan alun perin "rypistyneenä ja ahdasmielisenä" kuvaamisen aikana . Hän haastoi Fullerin valtataisteluun osoittaakseen vaatimuksensa auktoriteetista: Ensimmäisellä vierailullaan poliisin päämajaan Fuller käski hänen siksakilla työpöydän välissä ja varastaa karkkia yhdestä poliisista. Widmark kieltäytyi sanoen menevänsä suoraan Tigerin toimistoon. Fuller päästää hänet menemään, mutta kun Widmark myöhemmin kysyi, miksi hänen olisi pitänyt suorittaa siksak-kurssi, hänelle kerrottiin, että kohtauksen olisi pitänyt tehdä selväksi, että Skip oli ollut presidenttikunnassa niin monta kertaa, että hän tunsi tiensä sekä kotona. Tämän seurauksena Fuller, kuten hän toteaa omaelämäkerrassaan, "tuskin olisi ollut enää ongelmia Widmarkin kanssa ohjeiden noudattamisessa"

Widmark itse muistaa, ettei hänellä ollut enää ongelmia Fullerin kanssa, jota hän kutsuu "kovaksi pikkupoikaksi", kun hän kysyi tottumuksestaan ​​ampua ilmassa pistooli merkkinä kohtauksen aloituksen aloittamisesta. , mutta pidättäydy. Widmark korostaa, että hänen sitoutumisensa poliisin interventioihin oli vain Foxin sopimusesitys, jossa taiteelliset näkökohdat eivät olleet tekijöitä.

synkronointi

Saksalainen kopiointi luotiin vuonna 1953 Ultra-Film Synchron GmbH: n studiossa Berliinissä .

rooli näyttelijä Ääninäyttelijä
Ohita McCoy Richard Widmark Ernst Wilhelm Borchert
Karkkia Jean Peters Eleanor Noelle
tiikeri Murvyn Vye Wolf Martini
FBI-agentti Zara Willis Bouchey Eduard Wandrey
Tohtori Winocki Milburn Stone Hans Wiegner
Painija Louie Victor Perry Alfred Balthoff
FBI-agentti Enger Jerry O'Sullivan Wolfgang Preiss
Joe Richard Kiley Peter Petersz
Luutnantti Campion John Gallaudet Erich Dunskus

vastaanotto

Elokuva julkaistiin Yhdysvaltain elokuvateattereissa 17. kesäkuuta 1953, ja Saksan teatteri julkaistiin 11. joulukuuta 1953. Saksankielisessä versiossa poliittinen puoli poistettiin muuttamalla kommunistit huumekauppiaiksi. Jopa ranskankielisessä versiossa - elokuvan nimi oli Le Port de la Drogue ("Huumeiden satama ") Ranskassa - politisoinnista ei luovuttu ; Fullerin mielipide johtui kommunistisen lehdistön vahvasta asemasta julkisen mielipiteen muodostumisessa Ranskassa.

Nykyaikainen kritiikki

Amerikkalainen lehdistö arvioi elokuvan hyvin epäselväksi. Yhtäältä "karkeaa realismia" ylistettiin, ja toisaalta "turmeltuneisuutta ja sensaatiota" tuomittiin. Los Angeles Daily News kuvaili häntä "vastakohtana perheen viihdettä" kanssa "merkkiä tuskin askel korkeampi katuojaan," kuten Fuller tarkoitus. Yleensä sanat "julmuus, sadismi" ja "tarpeeton väkivalta".

Bosley Crowther ja New York Times kirjoitti 18. kesäkuuta 1953, että elokuva oli "karmea keskiyön tarina " , jossa Fuller oli enemmän "tykkituli tuntemuksia" kuin kertoo tarinan, joka oli uskottava. Tämä "hölynpöly" romahtaa sitten lopulta, kun gangsterit "sytyttyvät isänmaallisella innolla" ja auttavat kommunistijärjestön hajottamisessa pesemään poliisiasiakirjat puhtaina. Widmarkin, Petersin ja Ritterin näyttelijät ovat kuitenkin "erittäin hyviä" . Crowther korostaa erityisesti "loistavan" , "ihailtavan" Thelma Ritterin peliä .

J. Edgar Hoover , liittovaltion tutkintaviraston (FBI) johtaja vuodesta 1924 kuolemaansa vuonna 1972

Elokuvan alussa Variety huomauttaa, että ainoa mahdollinen lausunto elokuvasta on, että taskuvarkaat ovat kunnossa, kunhan ne eivät sotkeudu kommunististen vakoojien kanssa. Se olisielokuvalle "hyvin ohut aihe" , joten se rajoittuu "todennäköisesti tahattomasti" komediaan. Ainoastaan ​​valokuvaus, joka "toisinaan luo kiehtovan ilmapiirin" , ja Ritterin "ainoa puolivälissä uskottava hahmo muuten vakuuttamattomassa näyttelijässä" näyttelijäsuositukset ovat elokuvan plus-pisteitä.

Saksassa kritiikki ei ollut erityisen hyvä. Katoliset elokuvakriitikot kuvasivat elokuvaa "synkäksi rikollisuudeksi New Yorkista" ja arvioivat: "Hyvin tehty, hyvin tehty, kova ja kyseenalainen poliisin menetelmä" .

Elokuvan poliittinen ulottuvuus oli kiistanalainen. Elokuva hyväksyttiin vain liberaaleilta kannoilta kommenttina "kylmän sodan hölynpölystä" , Fullerin mukaan. Konservatiivisten mielipiteiden mukaan elokuva oli kommunistia suosiva. Kokouksessa Fullerin kanssa Hollywood- ravintolassa J.Edgar Hoover , joka näytti elokuvan itselleen FBI: ssä , kritisoi sankarin amerikkalaisvastaisuutta ja sitä, että FBI: tä kuvattiin ikään kuin se ansaitsisi rahaa pikkurikollisille. Maksutiedot. Päinvastoin, kommunistikannat väittivät, että elokuva oli antikommunistista propagandaa. Ranskalainen surrealistinen elokuvantekijä ja Fullerin mukaan ”stalinisti” Georges Sadoul ilmaisivat itsensä vastaavasti .

Palkinnot

Tällä Academy Awards 1954 , Thelma Ritter oli ehdolla Oscar-palkinnon ja parhaan tukemalla näyttelijä, mutta hävisi Donna Reed roolistaan Damned ikuisesti . Elokuva sai pronssileijonan Venetsian elokuvajuhlilla ; Golden Lion ei tehty samana vuonna. Fuller ei ollut läsnä palkintojenjakotilaisuudessa, mutta oppi siitä Inferno- sarjassa . Vasta vuosia myöhemmin Fullerille kerrottiin, että hänen elokuvansa oli vallinnut tuomariston puheenjohtajan Luchino Visconti vastustuksesta huolimatta . Visconti oli hylännyt hänet omien kommunististen uskomustensa vuoksi.

Jälkiseuraukset

Fullerin työ vaikutti Nouvelle Vague -elokuvan tekijöihin sekä sisällön suhteen, esimerkiksi väkivallan ja sosiaalisten ulkopuolisten väkivallattoman teemalla, että tyylin suhteen . Gifford huomauttaa, että poliisin väliintulo on "yksi elokuvista, jotka tekivät [...] Nouvelle-epämääräisyyden". Esimerkiksi Jean-Luc Godard mainitsi useita kohtauksia poliisin puuttumisesta elokuvaan Out of Breath (1960) . Esimerkiksi avajaiskohtaus, jossa Belmondo kurkistaa sanomalehden takaa, muistuttaa poliisin väliintuloa , samoin kuin kohtaus, joka tapahtuu pesuhuoneessa, vastaava kohtaus Fullerin elokuvassa Myös Robert Bressonin taskuvaras (1959), vaikkakin täysin luonteeltaan ja tyyliltään. erilainen, jako poliisin kanssa puuttuu Arnoldin ja Göttlerin mukaan aiheeseen "[...] taskutaskun (taskuvaras) lunastaminen naisen rakkauden kautta" .

Kesäkuussa 1954 musiikkia sävelsi Hollywood Radio Theatre , Stephen McNally , Thelma Ritter ja Terry Moore radionäyttelijänä. Tämä tuotanto julkaistiin vuonna 2006 39 muiden kuunnelmia Hollywood Radio Teatterit ja Lux Radio teatterit nimikkeellä Vakoilu on 20 CD laatikon Kalifornian Nostalgia Ventures -ohjelman.

Vuonna 1967 ohjaaja Robert D. Webb ampui remake on poliisin Intervene vuonna Etelä-Afrikassa otsikolla Kapkaupungin Affair . James Brolin soitti Skip McCoya, Jacqueline Bisset karkkia. Juoni on siirretty 1960-luvun Etelä-Afrikkaan, mutta poliittinen teema on säilynyt.

Poliisin väliintulo lisättiin kansalliseen elokuvarekisteriin vuonna 2018 .

Elokuvaopintojen arviointi

Elokuvakirjallisuus arvioi elokuvan suurelta osin positiivisesti ja korostaa erityisesti Fullerin epätavanomaisen lavastuksen vahvuuksia. Barry Gifford , David Lynchin käsikirjoittaja ja film noir -asiantuntija, kommentoi poliisin väliintuloa innostuneesti kirjassaan Out of the Past . Hän oli "Fullerin paras elokuva" ja "Jean Peterin paras rooli" . Poliisi puuttua , "ammuttiin hien tippumista, rakeinen mustavalkoinen" , on "todella Euroopan pitkine laukausta, musiikin, vaaleat lähestymistapa elämään." Vuonna Moen kuolinkohtaus, "tappavan sentimentaalisuutta [...] vaikka overwhelms haamuja." esittäjä Édith Piaf ja Maurice Chevalier ” . Jack Shadoianille elokuva on "1950-luvun rikoselokuvan etukappale ". Andrew Dickos kiittää elokuvaa onnistuneena synteesinä dokumenttihahmosta ja noir-aiheisesta maailmasta. "Yhteys toimittajan kaltaisen todellisuuden kuvaamisen ja väkivaltaisuuden välillä, joka antaa sille dramaattisen ilmeen" , Fuller sanoo, "suoraan film noirin sydämeen".

Lee Server mielestä poliisin toimenpiteiden ajankohtaa varten ”Fullerin kaikkein täydellisesti toteutettu elokuva ja yksi kiistaton mestariteoksia rikoselokuva ja film noir” Hän oli ”äärettömän kekseliäs ja energinen, tiukka ja tehokas [...], mutta täpötäysi erehtymättömän koukero, tuoreella Kuvankäsittely ja odottamaton runous ” .

Phil Hardy puolestaan ​​kritisoi hänen silmissään liian heikkoa tarinaa: Skip on mielenkiintoinen katsojan gangsterina. Hänen motivaationsa toimia on vain ahneus, kertomus liian heikko motivaatio Hardylle; Lisäksi päähenkilö ei kokeneet syvällisiä muutoksia luonteessa ja elinoloissa, vaan palaa vain edelliseen elämäänsä. Hardyn kannalta ainoa mielenkiintoinen asia on poliittinen näkökohta, kysymys siitä, päättääkö Skip Amerikan puolesta vai vastaan. Hän tiivistää: "Poliisin väliintulon päähyödyt ovat heidän politisoitumisessaan."

Samuel Fuller vuonna 1987, 35 vuotta poliisin ampumisen jälkeen

Colin McArthur syyttää Fulleria "romanttisesta nationalismista" . Hän ei onnistu osoittamaan, että pikkurikollisten skandaaliset elinolot ovat syy-yhteydessä Yhdysvaltojen poliittiseen järjestelmään. McArthur päättelee kuitenkin sovittelevasti: "Yhteys ankaran alamaailman […] ja Amerikan poliittisen rakenteen välillä, johon hahmot osoittavat irrationaalista uskollisuuttaan, ei ole Fullerin mielestä. Se, että hän ei osoita tätä yhteyttä, ei ole syytä aliarvioida työnsä voimaa ja persoonallisuutta. "

Peter Lev Poliisi on "tyylillisesti jännittävä elokuva, joka käsittelee - jotenkin outoa - paikallisten kommunismin." Merkit ovat "enemmän sarjakuvamainen kuin realistinen" , mutta ne tuovat "vaarallisen seksuaalisuuden kaupunkien ulkopuolisten osaksi film noir"

Lexicon International Films toteaa, että Saksan jälkiäänitettynä ”poliittista painetta poistettiin” . Elokuva on ”rikollisjännitys, josta on nyt tullut klassikko” , joka on ”kova, kyyninen ja suhteellisen julma muunnos Hollywoodin” mustasta sarjasta ” . Arne Laser kuvaa elokuvassa Das Große Film-Lexikon "kyynistä, julmaa ja pessimististä" , mutta se ei ole propagandaa "juoni poliittisesta taustasta huolimatta" . "Verraton" Thelma Ritter on "todellinen tähti show" . Adolf Heinzlmeier ja Berndt Schulz arvioivat sen sanastossaan "Elokuvat televisiossa" 2½ tähdellä, ainakin keskimääräistä korkeammalla , ja sanovat: "Fuller teki nopeatempoisen ja kovan elokuvan antikommunistisella kosketuksella ja kiivailla rakkaustilanteilla."

DVD-julkaisu

Vuonna 2004 elokuva oli julkaistiin päälle DVD saksankielisille maiden Koch Media , mutta ilman ekstroja että luovutus USA: n markkinoille, joka julkaistiin jonka Criterion Collection samana vuonna ja joka sisältää haastatteluja Fuller ja muiden taustamateriaalia.

24. joulukuuta 2004 Thomas Klingenmaier Stuttgarter Zeitungista otti DVD-julkaisun ja Widmarkin 90. syntymäpäivän tilaisuutena kunnioittaa hänen suorituskykyään poliisin interventioissa . Hän kiitti Fullerin ohjaajatyötä, joka kuvasi "ikään kuin jokainen laukaus olisi uusi sensaatiomainen otsikko" ja korosti Widmarkin esitystä Skip McCoystä "skitsofreenisena hahmona" , joka oli "Widmarkin erikoisuus" . Luku näkyy "provosoivalla halveksunnalla yhteiskuntaa kohtaan" , jonka Fuller hyväksyy.

Geoff Pevere Toronton tähdestä kirjoitti esitellessään Criterion DVD -levyä 8. huhtikuuta 2004, että poliisin puuttuminen asiaan oli " Fullerin tunnetuin, mutta myös kiistanalaisin elokuva" . Aloitusjakso on "elokuvahistorian seksualisoitunein taskuvarasarja" , elokuvassa on "tarinan liikuttava rytmi, joka kerrotaan kuten kirjoituskoneen jatkuva kolina" .

Elokuva-analyysi

Lavastus

Visuaalinen tyyli

Fullerin elokuva, johon kuuluu muun muassa Robert Aldrichin Rattennest ja Joseph H. Lewis Secret Ring 99 (molemmat 1955), voidaan laskea elokuvan noirin myöhäiseen vaiheeseen. Näissä elokuvissa Shadoianin mukaan "film noirin [...] tyylitelty, koristeellinen puoli [...] korvataan armottomalla [...] energialla ja paineella" . Palvelin vahvistaa, että Fuller käyttää "erilaisia ​​noir-tyylin luonnonkaunis elementtejä", mutta hän pitää "tempo liian korkealla ja kerronta liian tiheä maalaukselliselle ylellisyydelle ja klassisen noir-lausekkeen synkälle pituudelle". Tyypilliset noir-elementit, kuten ilmeikkäät varjot, Hämärässä valaistut kohtaukset päinvastoin kuin päivänvalo, melkein dokumenttijaksot tai hahmojen eristäminen valonsäteillä taskulampuista tai vastaavista tapahtuu, mutta niiden on oltava alisteisia juonen aiheille ja tunteille. Visuaalinen tyyli, joka on sovitettu hurjaan etsiväelokuvaan, on "hermostunut ja liioiteltu" , yhdistettynä vuoropuheluiden "koomisen kaltaiseen ekspressionismiin" , jossa kieliarvot eivät ole kovin arvokkaita vaan pikemminkin alemman luokan kielitottumusten aito toisinto. Väkivaltaa ja julmuutta ei enää käytetä tyyliteltyinä koristeina, kuten aikaisemmissa noirissa, mutta Shadoianin mukaan ne esitetään "tarkasti ja ilmeikkäästi" .

Fuller käyttää kapean kehyksen kehyksen mahdollisuuksia visualisoida tunteita ja motivaatioita. Skipin ja Candyn välinen suutelemiskohta on ymmärretty alitajunnan väkivallan tunteeseen, jossa raskas rautakoukku ja etualalla oleva paksu köysi erottavat kaksi kadraadista. Kohdassa, kun Skip vierailee Candyn kanssa sairaalassa, hänet voidaan kuvata "mahdottomassa" laukauksessa (hänen sängynsä on seinää vasten) takaapäin sängyn päätypyörien läpi. Kamera liikkuu edestakaisin porrasten välissä; He peittävät ohitetut kasvot, kunnes hän tajuaa, että Candy antoi itsensä lyödä rakkaudesta häntä kohtaan. Vasta sitten hänen kasvonsa voidaan nähdä vapaasti portaiden välissä.

Fuller käyttää mahdollisuuksia antaa tilanteille klaustrofobinen ilmapiiri esitetyn kuvan yksityiskohtien, mutta myös itse kuvauspaikkojen kautta poliisin päämajan kohtauksissa: Alueeltaan rajoitettu sijainti tehdään tilaa vievällä rekvisiitalla ja välttämisellä käyttö laajakulmaobjektiivien tehty elokuvamainen vieläkin lähempänä. Saavutettu vaikutus on se, että esimerkiksi kuulustelutilanteissa päähenkilöt näyttävät Garnhamin mukaan "ikään kuin heitä hyökätään kaikilta puolilta" ja kulmiin.

Kamera toimii

Ominaista Fullerin kameratyön ovat pitkiä laukausta kanssa liikkuva kamera ja käyttää lähikuvia . Fuller selittää lavastustyyliään näin: ”Halusin näyttää tälle maailmalle, missä ihmiset johtavat hämärää olemassaoloa hyvin eristettyinä. Ei paljon ihmisiä, vain paljon lähikuvia keskittyi ihmisiin. Halusin pystyä muuttamaan Jean Petersin kanssa. Sanoin kameramiehelle: "Ota se mukavasti hänen kanssaan!" Liikkeen tulisi olla vastatoimi, olipa kyseessä toimintakohtauksia, dialogeja tai jotain muuta. Se torjuu sinne, missä katseesi kääntyy. ” Kamera jakaa päähenkilöiden kanssa liikkuvan ja heidän kasvoihinsa vaikuttavan, läheisen katsauksen, ja jakaa selkeästi kolmen pääelokuvan sympatiat. Shadoian toteaa, että on "mahdotonta olla huomaamatta, että Fullerin kamera, [...] sen liike ja sijoittelu, saa meidät vaikuttavasti näkemään asioita tietyllä tavalla." Esimerkiksi Moe-murhan kohtauksessa kamera liikkuu hänen jäähyväismonologinsa aikana hitaasti päin kohti Ritterin kasvoja, ja sitten murhahetkellä, Norbert Grobin mukaan, "huomaamattomasti" pannut sivulle; muodostunut jännitys liukenee sääliin. Shadoian toteaa: "Kukaan paitsi Ingmar Bergman ei käyttänyt lähikuvaa yhtä pelottomasti kuin Fuller."

Näiden liikkuvien otosten lisäksi, joille on ominaista lähikuvat, Shaodoianin mielestä staattisesti kuvattu kohtaus pitkästä otoksesta vaikuttaa elokuvaan eniten: Kun Skip hakee Moen arkun köyhälle hautausmaalle menevältä alukselta, katsoja pysyy kunnioittavasti koko pitkän jakson ajan Etäisyys. Hänen on odotettava, että arkut pinotaan ja oikea ladataan, ja tänä aikana hän voi imeä koko "mustan, surullisen mielialan" , Shadoianin mukaan, joka tässä kohtauksessa herätetään. Shadoian on sitä mieltä, että lähikuvat ovat tuhonneet "kohtauksen vilpittömyyden" , joten ihmisarvo säilyy "synkästä huumorista huolimatta" . Shadoian tuomarit ettei "ole hautajaiset kohtaus elokuvan historiassa, joka on loistava, alkuperäisen ja emotionaalisesti voimakas" Palvelin todetaan, että kohtaus on "moitteeksi joka luulee Fullerin ole tuntumaa vivahteet . "

Vastakohtana pitkille otoksille, on mainittava vuoropuheluton avaamissarja: Fuller tekee varkauden metrossa nopeasti lähikuvien taajuudella ja alempien ja ylemmien näkymien jatkuvalla vuorottelulla ", Shadoian sanoo " yhtä elokuvaomattomasti kuin vain muutamassa kaupallisessa Tämän ajan tuotantoja ” . Palvelimen spekuloi, että kettu on voinut olla jotain vaikutusta Fullerin kamera toimi kuvauksissa prosessin pitääkseen Fox talon tyyliin tunnistettavissa elokuva ja estää Fuller "täydellisestä täytäntöönpanosta omasta rehevä ja kokeellista tyyliä . " Siksi Fullerin täytyi tyytyä muutamaan "äkilliseen elokuvan roikkumiseen" , esimerkiksi kun Joeyn Candyn voittavan kohtauksen kamerasta tulee innostunut, hektinen katsoja.

musiikkia

Leigh Harlinen ajamisen, messinkiä painavan elokuvamusiikin lisäksi Moen murhatapauksessa voidaan kuulla kappale "Mam'zelle" , jota Moe soittaa gramofonillaan, kun hän tapaa tappajan. Fuller ajatteli, että melankolisen ranskalaisen chansonin tyyliin pidetty kappale oli suosittu hitti Ranskasta ja kysyi Foxin talon säveltäjältä Alfred Newmanilta , voiko oikeudet hankkia. Newman kertoi hänelle, että Foxilla oli jo oikeudet: säveltäjä oli ohjaaja Edmund Goulding , joka oli jo käyttänyt sitä 1946- elokuvassaan Auf Messers Schneide .

Motiivit ja teemat

Pieni rikollisuus

Tämän elokuvan Fullerin henkilökunta ja aiheet tulevat pienten roistojen maailmasta, joiden on selviydyttävä repeämillä ja hämärillä sopimuksilla. Fuller ei millään tavoin vaikuta heidän elämäntapaansa, vaan se esitetään pikemminkin toimittajan tyyliin ja ymmärrettäessä heidän elinolojaan. Phil Hardy toteaa: "Fuller, tietäen, että Amerikan salaisuudet ovat vesikourussa, että pinta on todellisuutta oikein katsottuna, repii kyseisen pinnan irti ja tekee omaa asiaansa, ei tuomitsemalla tosiasioita. vaan pikemminkin tutkimalla heitä toimittajan käsityksen kautta heidän painokkaimmista ominaisuuksistaan ​​- vaikka nämä ominaisuudet olisivatkin ristiriitaisia. ” Fullerin sympatia syrjäytyneisiin hahmoihin sisältää Fullerin kritiikin amerikkalaisesta elämäntavasta : elämä rikollisuudessa on heille ainoa vaihtoehto selviytyä. Fuller selittää: ”Tässä tarinassa rikos maksaa. Se on liike. He eivät ole rikollisia omasta tahdostaan ​​[...], he tekevät sen, koska se on ainoa tapa ansaita elantonsa. "

Kolme päätoimijaa, jotka seisovat porvarillisen yhteiskunnan ulkopuolella, ovat elokuvassa ainoat, jotka toimivat inhimillisesti. Poliisia ja valtion virkamiehiä, kuten heidän kommunistisia vastustajiaan, kuvataan joko lempeinä tai inhottavina tai altistetaan katsojan pilkalle. Shadoian kokee elokuvan testiksi katsojan inhimillisyydelle pakottamalla heidät tuntemaan myötätuntoa porvariston vastaisiin hahmoihin Fullerin puolueellisuuden kautta. Viime kädessä ei poliisi suojele yhteiskuntaa kommunismilta, vaan rikollinen; Fullerille hän on "ainoa toivo, että jokin muuttuu paremmaksi".

Ulkopuolinen

Film noirin käytäntöjä noudattava Skip McCoyn hahmo on ulkopuolinen , joka on vieraantunut yhteiskunnasta ja juurtunut hänen henkilökohtaisesta elämäntavastaan . Hänen eristyneisyytensä yhteiskunnasta toteutuu selvästi elokuvissa: Garnham selittää, että hänen ulkopuolisuutensa täydellinen vastine on "erittäin sijoitettu laukaus [...], joka näyttää suojan, jossa Skip asuu, pienen veden ympäröimän puulaatikon uloimmasta reunasta. erinomainen sivilisaatiossa, vain kapean lankun kautta yhdistetty kaupunkiin. "

Ihmisarvoisen olemassaolon säilyttämisestä siviilikokousten ulkopuolella tulee elokuvan keskeinen teema. Dickos selittää: "Viime kädessä Skip McCoyn etsinnästä tulee pyrkimys tunnistaa itsensä maailmassa, joka on täynnä sekaannusta, hämmennystä ja melua - mitä Sartre kutsui olemassaolon" liikaksi "- ja prosessissa tietynasteisen henkilöllisyyden luomiseksi. " Fuller vahvistaa: " Tämä hahmo, McCoy, asuu yksin [...] omassa viidakossaan kotelossa. […] Siksi Sartre on niin mahtava […]: Soita sitä noiriksi, mutta riippumatta siitä, mitä tapahtuu täällä ja siellä, se on aina henkilökohtainen näkemys asioista. Vaikka sanomme "me", se pysyy aina "minä". Yhteiskunta pakottaa meidät ajattelemaan olevamme, mutta Skipin kaltainen kaveri jättää sen huomioimatta. "

Eddie Muller vetää rinnakkain Fullerin ja hänen päähenkilönsä välille tässä pyrkimyksessä pitää yllä omaa identiteettinsä joka päivä: “Sam Fuller oli Hollywoodin vastine Skip McCoylle: hänen tiensä B-ryhmän valmistajien marginaalimaailmaan -Elokuvat, [...] elävät vain voidaksemme palata töihin seuraavana päivänä. Skipin tavoin hän kohtasi maailman julmuudet kyynisellä naurulla [...]. Fuller ei koskaan hyväksynyt rauhallisesti näönsä nihilismiä ; hän nosti otsaansa jatkuvasti ja äänekkäästi nyrkkien alla ” .

väkivalta

Fuller järjesti poliisihyökkäyksiä väkivaltaa ja julmuutta ylittäen: Skip pudotti Candyn ja kaatoi oluensa kasvoilleen herättääkseen hänet uudelleen. Joey voittaa Candyn ja ampuu hänet selkään; Skip osuu Joeylle niin kovaa metrolla, että leuka osuu portaiden jokaiseen vaiheeseen. Väkivallan kuvaaminen koskee erityisesti murhaa Moes for Shadoian "järkyttävää", koska "hauskoja, suloisia vanhoja naisia ​​ei yleensä ammuteta elokuvassa" . Shadaioan viittaa Fullerin taustan rikokseksi toimittaja ja sota osallistuja ja todetaan: "Fuller paitsi käyttää väkivaltaa, hän uskoo sen." Hänelle se on "alkeellinen, mutta tehokas tapa välittää". Väkivalta toimii Fuller katalysaattorina, mikä on ihmisen Tunteet ja toiveet vapaudesta pysyvät äärimmäisissä tilanteissa, ja niillä on katarsiksen vapauttava vaikutus . Skip Mittelille hän on "muutosprosessissa kohti ihmismielisempää" . Tässä elokuvassa Shadoianin mukaan "ihmisen prioriteetit [...] voidaan palauttaa vain väkivallalla" .

Skipin ja Candyn väliset rakkauskohtaukset ja keskinäinen eroottinen vetovoima järjestetään aina tässä yhteydessä väkivallan sävyin. Rajat julmuuden ja vaihdetun hellyyden välillä ovat sujuvia. Grobin mukaan jatkuvassa vuorovaikutuksessa "väkivalta ja tunne, nöyryytys ja kiinnostus, sota ja rakkaus" vahvistetaan Hardyn lausunto: "Jos Fullerin elokuvat kuuluvat mihin tahansa lajiin, niin sotaelokuvaan , johon ne kaikki voidaan hajottaa, ainakin metaforisesti. "

Rakkaus ja uskollisuus

Keskinäisellä uskollisuudella on suuri merkitys päähenkilöiden maailmassa. Vaikka hahmot ovat aina valmiita pettämään toisiaan rahan takia, tietäen, että pettäminen sattuu vain ansaitsemaan elantonsa, he silti puolustavat toisiaan. Skip ei ole vihainen siitä, että Moe petti hänet - hän sanoo: "Moe on kunnossa. Hänen on syötävä ” - mutta syyttää häntä vain siitä, että hän petti hänet liian halvalla 50 dollaria. Ihmiset taistelevat Shadoianin mukaan "keskinäisen antamisen ja ottamisen" alamaailman perinteiden mukaan Dickoksen mukaan "oikeutta tavalliseen onnellisuuteen". He haluavat "luoda sen, mitä yhteiskunta heiltä kieltää".

Moe ottaa äidin roolin ohita ja karkki. Hän, solmionmyyjä, pitää näiden kahden maailman yhdistävänä tehtävänä. Shadoian viittaa solmion kaksoistarkoitukseen , mikä voi tarkoittaa sekä solmua että nauhaa . Kun Moe kuolee, Skip and Candy ovat Shadoianin mukaan " äitittömiä orpoja" . Vain tämän tilanteen takia molemmat löytävät rakkautensa toisiaan kohtaan.

Ensimmäinen suudelma Ohita ja Candy vaihto on, mukaan Fuller, joka on "business suudelma . " He eivät ole vielä henkisesti sidottuja toisiinsa, mutta käyttävät fyysistä vetovoimaa omien tavoitteidensa saavuttamiseen. He ovat molemmat ulkopuolisen asemassa, jonka turvallisuus voidaan taata vain, jos paljastat itsestäsi mahdollisimman vähän. Vasta kun Skip tajuaa, että Candy antoi itsensä lyödä rakkaudesta häntä kohtaan, hänen varattu asenne muuttuu. Hänen on nyt kohdattava emotionaalinen haaste tulla rakastetuksi. Tämä pakottaa hänet tekemään moraalisen - ja myös poliittisen - päätöksen; mutta ei uskollisuudesta valtiolle, vaan rakkaudesta Candyyn, hän lopulta auttaa FBI: tä saamaan mikrofilmin. Loppujen lopuksi rakkaus voittaa: hahmot irtoavat, he saavat uusia elämänmahdollisuuksia sallimalla intohimoja ja tunteita, mutta heidän ei tarvitse luopua sosiaalisesta ulkopuolisesta asemastaan.

politiikka

Yhdysvaltain senaattori Joseph McCarthy edustaa nimensä kanssa vaihetta, jolle oli ominaista voimakas antikommunismi .

Kiistanalainen keskustelu elokuvan mahdollisesta poliittisesta sanomasta herättää kysymyksen siitä, missä määrin Fuller halusi ottaa poliittisen kannan, vai toimivatko vakoilutarina ja mikrofilmi vain MacGuffinina elokuvan jännitteenä, joka juontaa eteenpäin. Fuller vahvistaa haluavansa kuvata ajan poliittista ilmapiiriä: "Mietin Amerikkaa McCarthyn aikaan [...] Tästä koko tarina kertoo rasismista ja kiihkoilusta ." Mutta että hänen pääpainonsa on taskuvarkaan elämän olosuhteissa eikä globaalissa politiikassa Hän tekee myös selväksi: "En välitä ideologioista, kaikki on haukottelevaa tylsää […]. Elokuva koskee vakoilua, riskialtista liiketoimintaa, aivan kuten taskuvaraskaus. [...] Halusin näyttää ristiriidan poliittisen näkökulman, "punaisen vaaran" ja kaiken tämän välillä sekä vellon todellisuuden välillä: ja vain sillä on merkitystä. Olen maanläheinen. Poliittiset motiivit ovat tähtiä kiinni. "

Kaikilla kolmella päähenkilöllä on kuitenkin antikommunistinen asenne, joka ei perustu dialogeihin, vaan vaistomaisesti. Tämä asenne heijastaa monien amerikkalaisten antipatiaa kommunismia vastaan ​​tuolloin. Fuller sanoo: "He ilmaisivat, mitä monet ihmiset tunsivat." Peter Lev laittaa poliisin peräkkäin muiden elokuvanäyttelijöiden kanssa, kuten Robert Stevensonin I Married a Communist (1950) ja minä olin FBI Man MC (1951) Gordonista. Douglas . Nämä elokuvat tarkoittavat poikkeamista 1940-luvun film noirin liberaalisemmista perusasemista kohti usein hajanaista antikommunismia. Lev sanoo pääteemana poliisin välissä on tutkielman "että jopa Yhdysvaltain rikolliset vihaa kommunisteja . " Tämän "melko typerän olettaman" avulla Fuller voi tehdä reipasta etsiväelokuvaa tarvitsematta määritellä tai kuvata kommunismia. "Vaikutus sisäisen tunkeutumisen uhkaamasta Amerikasta" toteutetaan film noirin avulla.

Colin McArthur mainitsee elokuvan poliittisten vaikutteiden joukossa McCarthyn sekä demokraattisen senaattorin Estes Kefauverin nimen , joka paljasti mafian hallitseman valtakunnallisen rikolliskartellin olemassaolon . Vastaavasti Fullerin kommunistit eivät ole "visuaalisesti erotettavissa" 1930- ja 1940-luvun gangsterielokuvien roistoista; Tupakointi sikarissa, eläminen ilmeisessä varallisuudessa ja järjestäytynyt rikollisen syndikaatin tavoin.

Server kommentoi ohjaajan omaa poliittista suuntausta: "Tietysti, Fuller, joka oli radikaali individualisti, oli myös antikommunisti, mutta hänen näkemyksensä demokratiasta oli samalla propagandistista, keskittyen Yhdysvaltojen asuttamaan Yhdysvaltojen syyliin ja kovettumiin. sosiaalinen kukaan. " Peter Wollen myös jäljittää Fullerin työn poliittisen ulottuvuuden omaan maailmankuvaansa, jonka sodan ja journalismin muotoilema, ja viittaa Korean sodan tapahtumiin : " Taustana on uskollisuuden ja pettämisen luonne. Erityisesti tietysti uskollisuus ja maanpetos Yhdysvalloille. Fuller palaa jatkuvasti Koreaan kommunisteille loukkaaneiden maantieteellisten merkintöjen tapaukseen . ” Elokuva toimii tarinana myös ilman poliittista taustaa - McArthur vahvistaa, että nimenomaisesti poliittiset elementit käyvät vain vuoropuhelussa - näytä saksankieliset ja ranskankieliset versiot, jotka muutoksista huolimatta eivät anna narratiivisen koheesion hajota.

Philip French kirjoitti The Guardian 2015 -lehdessä, että Fuller asetti oman isänmaallisen asenteensa kuvan keskelle hämmentävällä tavalla heti ensimmäisessä kohtauksessa ja että kriitikot jättivät tämän huomiotta vuosien ajan: alusta alkaen kuvataan aina sotilaan olkapään yli, hänellä on Yhdysvaltain ensimmäisen jalkaväkidivisioonan, suuren punaisen , olkamerkki, johon Fuller itse kuului toisessa maailmansodassa. Kun Skip McCoy (Richard Widmark) liikkuu hitaasti taustaltaan, Fuller vie hänet sotilaan taakse ja olkapään merkki kuvan keskelle panoraamalla kameraa ja ajamalla.

Viitteet ja kommentit

  1. ↑ Release todistus for "Poliisi puuttua" (mustavalkoinen elokuva), uudelleen tarkastelu elokuvan "pitkät sormet - kova nyrkkiin" . Elokuva-alan vapaaehtoinen itsesääntely , kesäkuu 2004 (PDF; testinumero: 62 52D DVD).
  2. ↑ a b c Fuller / Lang Fuller / Rudes s.291
  3. ↑ a b c d lainattu: Porfirio / Silver / Ursini s.39
  4. ↑ a b Fuller / Lang Fuller / Rudes s.295
  5. ↑ Palvelin s.33
  6. ↑ Hardy, s.26
  7. ↑ Joseph K. Heumann ja Robin L. Murray laittaa tämän oletuksen sivuille hyppyleikkaus päällä
  8. ↑ a b Fuller / Lang Fuller / Rudes s.298
  9. ↑ a b Palvelin s. 70
  10. ^ Fuller / Lang Fuller / Rudes s.229
  11. ↑ a b Fuller / Lang Fuller / Rudes s.300
  12. ↑ a b Fuller / Lang Fuller / Rudes s.303
  13. ↑ Fuller / Lang Fuller / Rudes s.301
  14. ↑ Palvelin s.71
  15. B a b Porfirio / Silver / Ursini s.41
  16. ^ A b c Frank Arnold / Fritz Göttler: 22 Samuel Fullerin elokuvaa julkaisussa: Von Berg / Grob s.142
  17. ↑ lainattu palvelimessa s.33
  18. ↑ a b c d shadoilainen s.194
  19. ↑ a b Garnham s.28
  20. ↑ a b Fuller / Lang Fuller / Rudes s.304
  21. ↑ lainattu palvelimessa s.111
  22. ↑ Palvelin s.111
  23. ↑ Poliisi puuttua vuonna Arne Kaul n synkroninen tietokanta ( muisto alkuperäisen helmikuusta 2, 2014 Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ja vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. ; Haettu 22. huhtikuuta 2009 @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.synchrondatenbank.de
  24. ↑ a b Fuller / Lang Fuller / Rudes s.305
  25. ^ "Elokuvakriitika, kylmä sota ja musta lista: Hollywoodin punaisen lukeminen", kirjoittanut Jeff Smith, University of California Press, 2014, s. 154. Haettu 24. marraskuuta 2018.
  26. ↑ Bosick Crowther , The New York Times , 18. kesäkuuta 1953, "South Streetin nouto sekoittaa alamaailman kuuhun kommunististen vakoojien kanssa" , käyty 24. marraskuuta 2018.
  27. ↑ "Pickup on South Street" , Variety , 31. joulukuuta 1952, käyty 24. marraskuuta 2018
  28. ↑ 6000 elokuvaa. Kriittisiä muistiinpanoja elokuvavuosista 1945-1958 . Katolisen elokuvakriitikan käsikirja V, 3. painos, Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, s.339
  29. ↑ Palvelin s.34
  30. ↑ a b Gifford s. 133f
  31. ↑ Garnham s.158
  32. ↑ vakoilu - 40 klassista radio-ohjelmaa . Nostalgia Ventures, Encinitas, CA 2006, ISBN 1-932806-44-X
  33. ↑ Jump Cut -sivuilla näitä kahta elokuvaa verrataan ja esimerkkejä Etelä-Afrikan antikommunismin ja apartheidipolitiikan välisistä yhteyksistä.
  34. ↑ a b c d e shadoilainen s.186
  35. ↑ Dickos s.128
  36. ↑ a b c d e Palvelin s.72
  37. ↑ a b Hardy s.29
  38. ^ A b Colin McArthur: Nouto South Streetiltä : Will / Wollen s.29
  39. ^ A b Colin McArthur: Nouto South Streetiltä : Will / Wollen s. 30
  40. ↑ a b Lev s.53
  41. ^ Kansainvälisten elokuvien sanasto. Elokuva, televisio, video, DVD. Julkaissut KIM-katolinen instituutti ja Saksan katolinen elokuvakomissio. Punainen Horst Peter Koll yhteistyökumppanin kanssa. kirjoittanut Josef Lederle, tervetuloa Klaus Brüne, 4891 s., Zweiausendeins, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-86150-455-3 , 2. osa, s.2445
  42. ↑ Arne Laser (al) julkaisussa: Dirk Manthey, Jörg Altendorf, Willy Loderhose (toim.): Das große Film-Lexikon. Kaikki A-Z: n huippuelokuvat . Toinen painos, uudistettu ja laajennettu uusi painos. nauha IV . Verlagsgruppe Milchstraße, Hampuri 1995, ISBN 3-89324-126-4 , s. 2198 .
  43. ^ Adolf Heinzlmeier ja Berndt Schulz sanastossa "Elokuvat televisiossa" (laajennettu uusi painos). Rasch ja Röhring, Hampuri 1990, ISBN 3-89136-392-3 , s. 650
  44. ↑ Thomas Klingenmaier: Varas ja hänen inhoa - nähty jälleen: Richard Widmark elokuva sankareita vuonna Stuttgarter Zeitung 24. joulukuuta 2004 käsiksi LexisNexis
  45. ↑ Geoff Pevere: Parempi kuolleena kuin punainen on Toronto Star 08 huhtikuu 2004, käsiksi LexisNexis
  46. ↑ a b c shadojalainen s.193
  47. ↑ Garnham s.29
  48. ↑ lainattu: Porfirio / Silver / Ursini s.42
  49. ↑ Shadoian s.181
  50. ^ A b Norbert Grob: Ei stylisti, kovaa ohjaaja : von Berg / Grob s.13
  51. ↑ Shadoian s.195
  52. ^ Fuller / Lang Fuller / Rudes s.297
  53. ↑ lainattu: Dickos s. 128
  54. ↑ a b shadojalainen s.187
  55. ↑ Shadoian s.190
  56. ↑ Dickos s.63
  57. ↑ Muller s.37
  58. ↑ a b c shadojalainen s.188
  59. ↑ a b shadojalainen s.191
  60. ↑ Shadoian s.192
  61. ↑ En pidä siitä, kun aina on helppo tapa - Samuel Fuller kertoo : Von Berg / Grob s.95
  62. ↑ Shadoian, s.182
  63. ↑ Dickos s.126
  64. ↑ a b shadojalainen s.189
  65. ↑ Muller s.37
  66. ↑ lainattu: En pidä siitä, kun aina on helppo tapa - Samuel Fuller kertoo : von Berg / Grob s.95
  67. ↑ lainattu: Porfirio / Silver / Ursini s.41
  68. ↑ lainattu palvelimessa s.35
  69. ↑ Peter Wollen julkaisussa: Will / Wollen s.10
  70. ^ "Pickup on South Street tarkastelu - mestarillisesti film noir" vuonna Guardian , 23. elokuuta 2015. Haettu 24 marraskuu 2018.

kirjallisuus

Ensisijainen kirjallisuus

  • Harry Brown, Dwight Taylor, Samuel Fuller, Darryl Francis Zanuck: Kunnian loimu - käsikirjoitus . Twentieth Century-Fox, 1952. (Käsikirjoituksen ensimmäinen luonnos 19. maaliskuuta 1952)
  • Samuel Fuller: Blaze of Glory - käsikirjoitus . 1952. (Luonnos käsikirjoituksesta, päivätty 13. elokuuta 1952)
  • Samuel Fuller: Nouto South Streetillä . Script City, 1952.
  • Samuel Fuller: Nouto South Streetillä . Julkaisussa: Scenario - käsikirjoitustaiteen aikakauslehti. Vuosikerta 4, nro 3. RC-julkaisut, New York 1998.

Toissijainen kirjallisuus

  • Ulrich von Berg , Norbert Grob (Toim.): Fuller . Edition Films, Berliini 1984, ISBN 3-88690-060-6 .
  • Andrew Dickos: Katu ilman nimeä - klassisen amerikkalaisen Noir-elokuvan historia . University Press of Kentucky, Lexington 2002, ISBN 978-0-8131-2243-4 .
  • Samuel Fuller, Christa Lang Fuller ja Jerome Henry Rudes: Kolmas kasvot - tarinani kirjoittamisesta, taistelusta ja elokuvien tekemisestä . Suosionosoituksia teatteri- ja elokuvakirjoille, New York 2002, ISBN 1-55783-627-2 .
  • Nicholas Garnham: Samuel Fuller . Cinema One 15, The Viking Press, New York 1971, ISBN 0-436-09917-9 .
  • Barry Gifford: Menneisyydestä - Adventures in Film noir . Mississippi University Press, Jackson 2001, ISBN 1-57806-290-X .
  • Phil Hardy: Samuel Fuller . Studio Vista Film Pehmeät kansiot , Lontoo 1970, ISBN 0-289-70035-3 .
  • Peter Lev: The Fifties - Transforming the Screen 1950–1959 History of the American Cinema Vol. 7. University of California Press, Berkeley ja Los Angeles 2003, ISBN 0-520-24966-6 .
  • Eddie Muller: Pimeä kaupunki - Film Noirin kadonnut maailma . St.Martins Griffin, New York 1998, ISBN 0-312-18076-4 .
  • Robert Porfirio, Alain Silver ja James Ursini (Toim.): Film Noir Reader 3 - Haastattelut klassisen noir-jakson elokuvantekijöiden kanssa . Limelight Editions, New York 2002, ISBN 0-87910-197-0 .
  • Lee Server: Sam Fuller - Elokuva on taistelukenttä . McFarland & Company Inc., Jefferson 1994, ISBN 0-7864-0008-0 .
  • Jack Shadoian: Dreams & Dead Ends - Amerikkalainen gangsterielokuva . Oxford University Press 2003, ISBN 0-19-514292-6 .
  • David Will, Peter Wollen (Toim.): Samuel Fuller . Edinburgh Film Festival 69 yhdessä Scottish International Review -lehden kanssa, 1969.

nettilinkit

Elokuvatietokannat

Esseet ja lisätietoja

Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 12. toukokuuta 2007 .