Ariadne Naxoksella

Työtiedot
Otsikko: Ariadne Naxoksella
Emily Magee Ariadnenä ja Jonas Kaufmann Bacchuksena, Salzburgin festivaali 2012

Emily Magee Ariadnenä ja Jonas Kaufmann Bacchuksena, Salzburgin festivaali 2012

Muoto: 1) ”Ooppera yhdessä näytöksessä. Soitetaan Molièren "kansalaisen aatelisena" jälkeen. "
2)" Ooppera yhdessä näytöksessä ja alkusoitto "
Alkuperäinen kieli: Saksan kieli
Musiikki: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Ensi -ilta: 1) 25. lokakuuta 1912
2) 4. lokakuuta 1916
Ensiesityspaikka: 1) Stuttgartin hoviteatterin pieni talo
2) Wienin hoviooppera
Peliaika: 2) noin 2 ¼ tuntia
Toiminnan paikka ja aika: Alkusoitto: Wien , 1600 -luvun loppu;
Ooppera: Naxos , myyttisessä esihistoriassa
henkilöt

Prelude (versio 2)

  • Luottamusmies ( puhuva rooli )
  • Musiikinopettaja ( baritoni )
  • Säveltäjä ( sopraano )
  • Primadonna - Ariadne (sopraano)
  • Tenori - Bacchus ( Tenor )
  • Upseeri (tenori)
  • Tanssimestari (tenori)
  • Peruukkien valmistaja (korkea basso )
  • Lackey (basso)

Ihmiset Commedia dell'artesta

Oopperan ihmiset

Välivälinä (hahmot esipelistä):

  • Zerbinetta, Harlequin, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariadne auf Naxos (op. 60) on ooppera , jonka Richard Straussin . Libreton on kirjoittanut Hugo von Hofmannsthal . Ensimmäisen version (TrV 228) oli tarkoitus päättää Molièren Der Bürger als Edelmann -esitys, ja siksi se esitettiin 25. lokakuuta 1912 Stuttgartin hoviteatterissa . Hofmannsthal ja Strauss korvasivat Molièren komedian uudella "alkusoitolla". Tämän toisen version (TrV 228a) maailman ensi -ilta pidettiin 4. lokakuuta 1916 Wienin Court Courtissa .

juoni

Ensimmäisen version runko (ilman alkusoittoa) tapahtuu rikkaan miehen (Monsieur Jourdain Molièren elokuvasta Kansalainen aatelismiehenä ) talossa Pariisissa. Toisessa versiossa omistaja on nimeämätön wieniläinen nouveau riche. Hugo von Hofmannsthal kuvasi toisen version vaiheita yksityiskohtaisesti Ariadnen koristeiden suunnittelua koskevissa eritelmissään.

Alkusoitto - Nouveau richen palatsissa

”Suuri barokki- tai rokokootyylinen sali, jossa teatterityöntekijät ovat rakentaneet” näyttämön ”, huoneet laulajien vaatehuoneille ja naamioille voidaan viedä huoneen ulkopuolelle tai myös rakentaa saliin huonolla improvisoidulla tavalla. kokonaiskuva ei saisi poiketa kovin paljon "harjoitusvaiheesta", esitteiden ja taustojen takaosa voi olla ja sen pitäisi olla näkyvissä, valaistuksen tulee olla heikko, lyhyesti sanottuna, kaiken voi tehdä taitava johtaja Kaikki oopperakoristeet - ei aivan keskiaikaisia ​​- Hall edustaa, tuotetaan. "

- Hugo von Hofmannsthal

Seria Ariadne -ooppera esitetään uudisrikkauden talossa , jota seuraa välittömästi raaka tanssiteos. Oopperasäveltäjän musiikinopettaja kuulee tämän ja valittaa siitä luottamusmiehelle. Hän vastaa, että isäntä on yksin vastuussa siitä, mitä ja missä järjestyksessä hän haluaa nähdä sen listattuna, koska hän maksaa loppujen lopuksi "spektaakkelista". Kappaleiden esiintyjät ja säveltäjä saapuvat vähitellen, mukaan lukien Zerbinetta neljän kumppaninsa (Harlequin, Brighella, Scaramuccio ja Truffaldin) kanssa, joiden on tarkoitus tanssia oopperan hauskojen jälkien mukaan. Säveltäjä on ihastunut Zerbinettasta, tästä "ihastuttavasta tytöstä". Sitten musiikinopettaja vie oppilaansa syrjään ja kertoo hänelle, mitä hän oli kuullut. Säveltäjä on närkästynyt. Hauskaa tanssipeliä ei pitäisi koskaan esittää sen taideteoksen perusteella. Luottamusmies ilmestyy isäntänsä uusimpien määräysten kanssa. Opera seria ja ooppera buffa tulisi antaa samanaikaisesti , ja koko teoksen tulisi kestää vain tunti, koska sen jälkeen (kello yhdeksän) vieraiden ilotulitus on ehdottomasti aloitettava ajoissa.

Musiikinopettaja on kauhuissaan, tanssimestari luottavainen. Hän ehdottaa, että jotkut oopperasarjat olisi ensin lyhennettävä ja tanssikohtaukset sisällytettävä siihen huolellisesti. Aluksi säveltäjä suuttuu. Zerbinetta osaa kuitenkin vakuuttaa hänet ja selittää teoksen hänen näkökulmastaan:

Näytelmä menee näin: Hänen sulhanen on hylännyt prinsessan, eikä hänen seuraava kosijaansa ole vielä saapunut. Lava edustaa autiota saarta. Olemme vilkas yritys, joka sattuu olemaan saarella […], ja heti kun tilaisuus tulee, astumme ja liitymme toimintaan. "

Säveltäjä repi edestakaisin ja juhlii ylenpalttisesti musiikin voimaa: ”Musiikki on pyhä taide.” Kun esitys on alkamassa ja Zerbinetta ja hänen toverinsa hyökkäävät lavalle, hänen mielialansa muuttuu jälleen: ”Kuka sinua kutsuttiin vetäydynkö tähän maailmaan? Anna minun jäätyä kuoliaaksi, nälkään, kivi minun kaivossani! "

Ooppera - Villi maisema Naxoksella

"Sisustuksen (ja puvujen) osalta oopperaa" Ariadne "ei pitäisi nähdä parodiana, vaan vanhemman ajan sankarillisena oopperatyylinä (Ludvig XIV. Tai Ludvig XV.), Vanhemmat olemassa olevat koristeet Gluckin oopperat voivat toimia ohjeena Koristelu voi olla mahdollista koota tällaisesta materiaalista. Sankarillinen merenranta, jossa on luola, mahdollisesti vanhoja taustoja (puita, kiviä) ja suoria kujia Koko lähestyi Poussin -tyyliä. Ariadnen luola voidaan maalata joko kolmiulotteisesti tai litteäksi, mutta jälkimmäisessä tapauksessa sen on oltava käytännöllinen sisäänkäynti.

Välttämätön on ehdotus, että tässä tarkoitetaan peliä pelissä, näyttämöä. Tämä voidaan tehdä sisäänrakennetulla prosceniumilla lavakehyksenä, jossa on estetyt laatikot ja muutamia lisäosia: myös kolme XVIII-tyyliin. Vuosisadan roikkuminen sankarillisissa lava -kattokruunuissa edistää tätä illuusiota, jonka ohjaaja voi saavuttaa muilla tavoilla. "

- Hugo von Hofmannsthal
Ariadne ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) ja Singspiel-Truppe. Hampurin valtionooppera , 2012
Ariadne (Anne Schwanewilms) ja Bacchus ( Johan Botha ), Hampuri 2012

Kolme nymfiä Najad, Dryad ja Echo sääliksi Ariadnea, jonka hänen rakkaansa Theseus hylkäsi Naxoksen saarella . Hän valittaa lohduttomasti elämänsä toivottomuudesta. Hän odottaa vain kuoleman sanansaattajaa. Zerbinetta ja hänen toverinsa yrittävät piristää Ariadnea tanssimalla ja laulaen. Tämä ei kuitenkaan onnistu. Sitten Zerbinetta yrittää yksityisessä keskustelussa naisesta naiseen antaa Ariadnelle uutta rohkeutta kohdata elämä (yhdellä upeimmista värityksistä): Mahtava prinsessa . Hän jakaa elämänfilosofiansa Ariadnen kanssa - erityisesti hänen näkemyksensä rakkaudesta ja uskollisuudesta: "Kun uusi Jumala meni pois, minut luovutettiin", mutta hän ei voi ilahduttaa eikä vakuuttaa Ariadnea. Ariadne vetäytyy hiljaa luolaan. Sitten Zerbinettan kumppanit ilmestyvät uudelleen. Hän flirttailee taitavasti heidän kanssaan ja katoaa sitten valitsemansa harlekiinin kanssa.

Kolme nymfiä huomaa vieraan tulon. Se on jumala Bacchus joka pakeni valtaa Kirken ja raportoi hänen voiton Circe. Ariadne herää elottomasta jäykkyydestään ja uskoo Bacchuksen nähdessään, että Hermes, kuoleman sanansaattaja, on vihdoin saapunut. Bacchus puolestaan ​​kiehtoo Ariadnen kauneudesta ja uskoo olevansa Circes -luokan velho. Molemmat voittavat luonnollisen ujoutensa ja kokevat upean muutoksen rakkauden ihmeen kautta. Ariadne herää uuteen elämään, ja jumala Bacchus, joka oli myös luopunut rakkaudesta, palaa uuteen rakkauteen:

"Tarvitsin sinun kaikkeen! Nyt olen erilainen kuin olin, kivunne kautta olen rikas, nyt liikutan raajojani jumalallisessa nautinnossa! Ja ikuiset tähdet kuolevat todennäköisemmin, eikö sitten kuolet käsistäni! "

Aiemmin Zerbinetta, osoittaen Bacchusta ja Ariadnea, oli toistanut rondoaan pilkkaavalla voitolla: "Jos uusi jumala tulee pois, olemme mykkä!"

layout

Teoksen perusta on aluksi kontrasti korkean ja matalan taiteen välillä sankarillisen oopperan ja komedian edustajien kanssa. Samaan aikaan kirjoittajat leikkivät useiden aikatasojen yhteydellä - Molièren aikaan, 1900 -luvun alun nykyhetkeen ja lisäksi antiikin kanssa, joka virtaa Ariadnen myytin läpi . Tätä varten kirjoittajat turvautuivat tekstin, musiikin ja kohtauksen lainauskeinoihin, joita he käyttivät eri tavoin. Hämmästyttävän anakronistinen esimerkki tästä on säveltäjän hahmo, joka on mallinnettu nuoren "Amadén" ( Wolfgang Amadeus Mozart ) malliksi, mutta käyttää jo myöhempien aikojen ideoita ja sanoja (esim. Büchnerin Woyzeck ) ("Jokainen on kuilu") )). Hofmannsthal selitti aikomuksiaan useissa kirjeissä Straussille. Ennen kaikkea "allomaattinen" (sisäinen muutos) oli hänelle tärkeä. Toukokuun 28. päivänä 1911 hän kuvaili ”välttämätöntä” ”sielukudokseksi” ja 23. heinäkuuta ”valoisaksi, hohtavaksi väliaineeksi, jossa hengellinen ulkonäkö muuttuu vain todelliseksi”.

Kun alun perin suunniteltua lyhyttä siirtoa tehtiin täysimittaiseksi oopperaksi, toinen päähenkilö Bacchus menetti yhä suuremman merkityksensä. Päähenkilöistä tuli nyt Ariadnen ja Zerbinettan vastakkaiset sopraanoroolit. Molemmat ovat monimutkaisempia kuin miltä näyttää. Pinnallinen ja kevytmielinen näennäinen Zerbinetta osoittaa paljon ymmärrystä Adriadnen menettämisestä, ja Ariadne, joka aluksi näyttää "tyyliteltyltä hahmona", osoittautuu myös ihmiseksi. Alun perin suunniteltu vastakohta jumalallisen (Ariadne) ja ihmisen (Zerbinetta) välillä laajennettiin sisältämään uusia kaksinaisuuksia. Tässä yhteydessä Walter Werbeckin Richard Straussin käsikirjassa nimetään vastakohdat "uskollisuus - luottamus", "ikuinen - hetkellinen", "ylitys - illuusio" ja "kieltäminen - hyväksyminen".

Toiseen versioon lisätyn ”alkusoiton” musiikkityyli eroaa merkittävästi todellisesta ”oopperasta”. Esipelissä vallitsee lievä parlando -tyyli. Johdanto alkusoittoon jo ennakoi musiikkimotiiveja "kuin popurri", jotka saavat merkityksensä vasta myöhemmällä kurssilla. Alkusoitto on suunniteltu hyvin sävelletyksi suureksi muodoksi, jossa on rytmisiä lausuntoja. Strauss loi oopperassa vanhojen oopperatyyppien ooppera seria ja ooppera buffa suljetut muodot , jotka hän kuitenkin yhdisti saumattomasti toisiinsa.

Strauss lainaa erilaisia ​​vanhempia teoksia Ariadnessa . Harlequinin ”Lieben, Hassen” perustuu Mozartin pianosonaattiin A -duuri KV 331 . Nymfien ”sävyt, sävyt, makea ääni” lainaa Franz Schubertin kehtolaulua D 498. Zerbinettan väritysaaria ei sisällä suoria lainauksia, mutta se perustuu tyylillisesti säveltäjiin, kuten Vincenzo Bellini tai Gaetano Donizetti .

orkesteri

Toisen version orkesterisarja sisältää seuraavat instrumentit:

Työhistoria

Rosenkavalierin menestyksekkään ensi -iltansa jälkeen vuoden 1911 alussa Strauss ja Hofmannsthal aikovat kiittää ohjaaja Max Reinhardtia hänen sitoutumisestaan ​​”pieneen oopperaan vain kamarimusiikkia varten” (Hofmannsthalin kirje 21. tammikuuta 1911 isälleen). Reinhardtin kanssa hän halusi elvyttää Molièren komediat tällä hetkellä . Helmikuussa hän päätti yhdistää hylätyn Ariadnen aiheen johonkin komediaan. Päätös vastustaa vakavaa mytologista teemaa Commedia dell'arten valohahmoilla tehtiin myös nopeasti. Maaliskuun 20. päivänä hän ilmoitti Straussille kirjeitse, että hänen päässään oleva oopperan teksti oli ”yhtä hyvä kuin valmis”. Tuolloin hän piti hanketta vain pienenä ”väliteoksena”, jonka avulla hän saattoi oppia ”rakentamaan dramaattisen kokonaisuuden” turvautumatta secco -resitaateihin tai proosaan. Alkuperäisten suunnitelmien mukaan Molièren La Comtesse d'Escarhagnas (1671) oli oopperan tapahtumapaikka. Toukokuussa hän päätti sen sijaan komediasta Le bourgeois gentilhomme (saksalainen: kansalainen aatelisena ) vuodelta 1670, jonka alun perin tarjosi musiikki Jean-Baptiste Lully . Tämä piti lyhentää kahteen näytökseen, ja Ariadne -ooppera oli tarkoitus esittää alkuperäisen viimeisen turkkilaisen kohtauksen sijasta. Muutaman päivän kuluttua hän lähetti Straussille ensimmäisen skenaarion ja pyysi häneltä tietoja haluttujen musiikkinumeroiden sijainnista. Strauss vastasi 22. toukokuuta yksityiskohtaisilla tiedoilla lauluominaisuuksista ja suunnitelluista musiikkikappaleista, joissa Zerbinettan luonne oli näkyvä suuren väriaaria -arian kautta. Hän kuitenkin ilmoitti myös Hofmannsthalille, ettei hän ollut erityisen kiinnostunut hankkeesta. Sitten Hofmannsthal kuvasi hänelle suunniteltua rakennetta useilla kirjeillä, ja vuoden 1911 alussa he tapasivat Garmischissa. Libretton työ valmistui 12. heinäkuuta 1911. Vuotta myöhemmin, 21. heinäkuuta 1912, Strauss ilmoitti Hofmannsthalille, että pisteet oli saatu päätökseen. Koska teos oli alun perin tarkoitettu Reinhardtin Berliner Schauspieltheaterille, jossa ei ollut todellista orkesterikuoppaa, musiikki tarkoitti kamariorkesteria, jossa oli hieman yli kolmekymmentä muusikkoa.

Tämän draaman ja oopperan yhdistelmän ongelmallisen esityksen vuoksi maailman ensi -ilta 25. lokakuuta 1912 ei tapahtunut oopperatalossa, vaan Stuttgartin hoviteatterin hiljattain avatussa pienessä talossa . Tämän teoksen ensimmäisen version (TrV 228) nimi oli täysin Ariadne auf Naxos. Ooppera yhdessä näytöksessä. Pelataan Molièren "kansalaisen aatelisena" jälkeen. Tuotanto tuli Max Reinhardtilta, lavasuunnittelija Ernst Stern . Strauss johti kaksi ensimmäistä esitystä. Seuraavat esitykset ohjasi Max von Schillings . Stuttgart -teatterin yhtyeestä valittiin vain tukiroolit ja suurin osa instrumentalisteista. Komedian näyttelijät olivat Reinhardtin Berliner Schauspielensemblen jäseniä. Muuten luotettiin tunnettuihin laulaja-tähtiin. Siinä lauloivat Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacchus), Curt Busch (tanssimestari), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Harlequin), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighehella) Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Dryad), Erna Ellmenreich (Echo). Samana vuonna teosta soitettiin neljätoista muussa talossa, mukaan lukien Zürichissä ja Prahassa. Vuonna 1913 oli seitsemäntoista esitystä, esimerkiksi Berliinissä, Baselissa ja Lontoossa. Kuitenkin vaikean toteutuksen vuoksi (kahta eri kokoonpanoa vaadittiin) teos katosi ohjelmistosta lähes kaikkialle kolmen vuoden kuluessa. Vain Stuttgartissa se kesti vuoteen 1924.

Ensimmäisen version liian pitkät esitykset kruunattiin yleisellä menestyksellä. Hofmannsthal piti myös oopperan ja draaman yhdistelmää "liian kaavallisena" ja "pakottavana". Siksi hän kirjoitti Straussin oopperaan uuden alkusoiton 12. kesäkuuta 1913 säveltäjän alkuperäistä vastustusta vastaan, jonka piti korvata komedia ja ironisesti käsitellä itse teoksen syntyperää. Pariisin ympäristöä ei enää mainittu. Jourdainin rooli kaatui. Säveltäjän uusi luonne oli erityisen tärkeä. Strauss laittoi sen musiikkiin vasta valmistuttuaan baletin Josephs Legende ja oopperan Die Frau ohne Schatten . Hänen "uusi järjestely" (TrV 228a), jonka otsikko on Ariadne auf Naxos. Yhtä poikkeusta lukuun ottamatta ooppera yhdessä näytöksessä ja alkusoitto ei sisällä enää motiiveja Molièren komedian alkuperäisestä satumusiikista. Itse oopperaa on vain hieman uudistettu. Strauss yksinkertaisti Zerbinettan osaa ja tehosti Ariadnen ja Bacchuksen välisen rakkauden apoteoosia lopussa. Tämä versio sai ensi -iltansa 4. lokakuuta 1916 Wienin Court Courtissa. Kapellimestari oli Franz Schalk . Ohjaus Wilhelm Wymetal . Setti perustui Hans Püringerin suunnitelmiin ja puvut tuli Heinrich Lefleriltä . Näyttelijöitä olivat Anton August Stoll (luottamusmies), Rudolf Hofbauer / Neuber (musiikinopettaja), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (säveltäjä), Maria Jeritza (primadonna / Ariadne), Béla von Környey (tenori / Bacchus), Anton Arnold (upseeri), Adolph Nemeth (tanssimestari), Gerhard Stehmann (peruukkien valmistaja), Viktor Madin (lakka), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (arlekiini), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss muutti oopperasta riippumattomasti aatelismiehenä kansalaiselle tarkoitettua musiikkia . Hofmannsthal lisäsi kolmannen näytöksen komediaversioonsa, johon Strauss myös osallistui. Numeroita oli nyt seitsemäntoista alkuperäisen kymmenen sijasta, joista kahdeksan oli ensimmäisestä versiosta. Strauss otti kaksi kappaletta Lullyn alkuperäisestä musiikista. Tämä versio otsikolla Kansalainen aatelisena. Komedia Molièren tansseilla. Vapaa lavasovitus kolmessa näytöksessä (ilman Ariadnen oopperaa) kantaesitettiin 9. huhtikuuta 1918 Berliinissä Einar Nilsonin johdolla Max Reinhardtin tuotannossa, mutta soitettiin vain 31 kertaa.

Strauss kokosi sitten yhdeksän instrumenttiliikettä satunnaisesta musiikista orkesterisarjaan Der Bürger als Edelmann , joka soitettiin ensimmäistä kertaa 31. tammikuuta 1920 Wienin Konzerthausin suuressa salissa säveltäjän johdolla.

Kaikki neljä versiota - ooppera, ooppera esipuheella, balettimusiikki ja sviitti - Strauss antoi opuksen numeron 60 ilman mitään eroa ja omisti sen ”Max Reinhardtille ihaillen ja kiitollisena”.

Vaikka ooppera vakiinnutti itsensä pysyvästi toisessa versiossa ilman Molièren komediaa, oli myös joitakin yrityksiä elvyttää ensimmäinen versio:

Toisen version merkittäviä tuotantoja olivat:

Kolmannen version satunnaista musiikkia esitettiin harvoin. Mainitsemisen arvoisia ovat esitys vuodelta 1924 säveltäjän johdolla Wienin Redoutensaalissa ja tuotanto Salzburgin festivaalilla vuonna 1939 (ohjaaja: Heinz Hilpert , kapellimestari: Rudolf Moralt ).

Tallenteet

Ariadne auf Naxos on esiintynyt monta kertaa äänitteissä. Operadis luettelee 64 tallennetta ajalta 1913 vuoteen 2009. Siksi alla on lueteltu vain ne tallenteet, jotka on erityisesti erotettu erikoislehdissä, oopperaoppaissa tai vastaavissa tai jotka on ymmärrettävästi syytä mainita muista syistä.

nettilinkit

Commons : Ariadne Naxoksella  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Gernot Gruber ja Rainer Franke: Ariadne auf Naxos. Julkaisussa: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Osa 6: Toimii. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 103-107.
  2. ↑ a b David Murray:  Ariadne Naxoksella (ii). In: Grove Music Online (englanti; tilaus vaaditaan).
  3. ↑ a b c Hugo von Hofmannsthal : Tietoa Ariadnen koristeiden suunnittelusta , saatavilla 9. toukokuuta 2018.
  4. ↑ a b c d Oopperateksti perustuu: Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos (uusi järjestely 1916). Julkaisussa: Hugo von Hofmannsthal. Oopperan runoja . Residenz, Salzburg 1994, s. 179-227; myös zeno.org
  5. ↑ Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos , projekt-gutenberg.org Ennen kuin kuolet käsistäni ! zeno.org
  6. ↑ projekt-gutenberg.org zeno.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Walter Werbeck (Toim.): Richard-Strauss-Handbuch. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar / Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s.194-204.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Laurenz Lütteken : Richard Strauss. Oopperat. Musiikkitehtaan opas. CH Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-65487-9 , s.66-74 .
  9. ↑ Ariadne Naxoksella. Näyttelijät : Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., laajennettu, tarkistettu painos 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s.703 .
  10. ↑ Ariadne Naxoksella. Esitysmateriaalin alkaen Schott Music , näytetty 09 syyskuu 2021.
  11. ↑ 25. lokakuuta 1912: "Ariadne auf Naxos". Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ↑ 4. lokakuuta 1916: "Ariadne auf Naxos". Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. ↑ 9. huhtikuuta 1918: ”Kansalainen aatelisena”. Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ↑ 31. tammikuuta 1920: "Kansalainen aatelisena". Julkaisussa: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  15. ↑ a b Detlef Meyer zu Heringsdorf: Charlottenburgin oopperatalo 1912–1961. Deutsche Oper Berlin, Berliini 1988, ISBN 3-926412-07-0 .
  16. ↑ Signaaleja musiikkimaailmaan . Numero 36/37, 1937, s.489.
  17. ↑ Le Figaro, 12. syyskuuta 1937, s.4.
  18. ↑ Diskografia Ariadne auf Naxosista Operadisissa.
  19. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Strauss. Julkaisussa: Andreas Ommer : Kaikkien oopperatallenteiden hakemisto (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berliini 2005.
  20. ↑ a b c d e Hugo Shirley: Richard Straussin Ariadne auf Naxos - mikä tallenne sinun pitäisi ostaa? Julkaisussa: Gramophone , February 2014, käytetty 9. toukokuuta 2018.
  21. ↑ a b c d Ariadne Naxoksella. Julkaisussa: Harenbergin oopperaopas. 4. painos. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 876-879 .
  22. ↑ a b c d e Ariadne Naxoksella. Teoksessa: Attila Csampai , Dietmar Holland : Oopperaopas . E-kirja. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  23. ^ Saksan ennätyskriitikkojen palkinto: Paras lista 2008 , katsottu 9. toukokuuta 2018.