Pyyhekumi

Elokuva
Saksalainen otsikko Pyyhekumi
Alkuperäinen otsikko Pyyhekumi
Tuottajamaa USA
alkuperäinen kieli Englanti
Julkaisuvuosi 1977
pituus 89 minuuttia
Ikäraja FSK 16
Tanko
Johtaja David Lynch
käsikirjoitus David Lynch
tuotanto David Lynch
musiikkia David Lynch
kamera Herbert Cardwell
Frederick Elmes
leikata David Lynch
ammatti

Eraserhead on amerikkalainen elokuva vuodelta 1977. Ohjaus David Lynch , joka myös kirjoitti käsikirjoituksen ja toimi myös tuottajana ja elokuvan toimittajana. Elokuva on osoitettu kauhuelokuvan , fantastisen , surrealistisen sekä punk- ja tieteiskirjallisuuden genreihin . Eraserhead tunnetaan myös nimellä " täysin sui generis ", so. H. elokuvana, joka seisoo itsestään ja joka ei sovi mihinkään tiettyyn genreihin.

Se kertoo Henry Spencerin isyydestä, joka rasittaa häntä sekä fyysisesti että henkisesti. Kun vauva kuolee, Henryn ongelmat liukenevat, samoin hän itse.

Alun perin negatiivisten arvostelujen jälkeen elokuva otettiin suurelta osin myönteisesti myöhemmässä vastaanotossaan 1980-luvun puolivälissä ja 1990-luvun alussa, ja siitä tuli kulttielokuva, mikä heijastuu muun muassa sen sisällyttämisessä vuoden 2004 kansalliseen elokuvarekisteriluetteloon .

sisältö

Autioalueella, jossa on välkkyviä valoja, vuotavia putkia ja raunioita muistuttavia rakennuksia, joissa luonto on kokonaan korvattu teollisuudella, mitään ei voida kuulla paitsi juoksevien koneiden ja sähkölaitteiden aggressiivisesti viheltävä tuuli ja mekaaninen humina.

Ujo, naiivi kirjapaino Henry Spencer kutsutaan päivälliselle hänen entisen tyttöystävänsä Marian vanhempien toimesta. Hän saa tietää, että hän on synnyttänyt vauvan erittäin lyhyen raskauden jälkeen. Vanhempiensa paineessa Henry ja Mary huolehtivat vääristyneestä lapsesta yhdessä, ja Mary lopulta luopuu epätoivosta ja liiallisista vaatimuksista ja jättää Henryn yksin vauvan kanssa. Kun lapsi sairastuu ja vie Henrikin elämän kokonaan, sekä unelmissa että todellisuudessa, hän turvautuu viimeiseen tapaukseen, joka hänelle sattuu: hän tappaa olennon saksilla leikkaamaan yhden elimistä, jotka olivat jäljellä sidosten poistamisen jälkeen. astu avoimesti ruumiistaan.

Elokuvan aikana Henry katsoi useita kertoja ilmeisesti hallusinoitunutta, epämuodostunutta blondia, jolla oli poikkeuksellisen suuret, pallomaiset posket, jäähdyttimen takana olevalla näyttämöllä. Hän voi katsella heitä vuorotellen tanssimassa tai laulamassa. Yhdessä jaksossa sikiöt putoavat lavalle, jotka ovat fyysisesti identtisiä hänen epämuodostuneen vauvansa kanssa. Blondi murskaa hänet. Kun Henry yrittää päästä lähemmäksi naista, hän katoaa yhtäkkiä lavalta, minkä jälkeen epävarma Henryn pää putoaa hänen harteiltaan. Jälkimmäinen uppoaa veripitoisuuteen, joka loppuu puusta, ja (eng., Tehtaan seuraavassa kohtauksessa lyijykynän pyyhekumi Eraserhead ) prosessit.

Muiden juonien mukaan Henry on tekemisissä naapurinsa ja rappeutuvan miehen kanssa, joka katselee maisemia ja käyttää vipuja. Hän näyttää olevan toisella planeetalla.

Alkuperähistoria

käsikirjoitus

Eraserhead on käynyt läpi pitkän ja sekavan luomisprosessin. Vuonna 1970 nuori David Lynchin haki paikassa Center for Advanced Film Studies of American Film Institute (AFI) in Los Angeles . Hänen oli lähetettävä valmis työ ja idea käsikirjoituksesta. Isoäiti oli valmis elokuva ja Gardenback -käsikirjoitusprojekti, jonka Lynch laati 45 sivun käsikirjoitukseksi hyväksymisen jälkeen. Lynch sai tietoonsa 20th Century-Foxin tuottajan hänen opiskelijakaverinsa Caleb Deschanel , joka oli kiinnostunut hänen elokuvaprojektistaan Gardenback . Hän oli valmis tukemaan Lynchin projektia 50 000 dollarilla sillä ehdolla, että 110 sivun käsikirjoitus laaditaan niin, että voidaan tehdä todellinen täysi elokuva. Lynch, joka ei voinut tottua tähän ajatukseen ollenkaan, hylkäsi sen turhautuneena muutaman muokkausyrityksen jälkeen. Vähitellen hän menetti innostuksensa kauhun aviorikoksesta ja kertoi AFI: lle haluavansa toteuttaa sen sijaan Eraserhead- nimisen projektin . Hän löysi inspiraatiota muiden muassa Franz Kafkan Muodonmuutos (1915) ja Nikolai Gogolin novellin The Nose (1836). ” Joskus painostuksesta Gardenback, olisin hiipiä pois ja tehdä muistiinpanoja Eraserhead . Koska keksin ideoita, jotka tiesin , etteivät ne toimisi Gardenbackissa , mutta pidin silti melko jännittävinä. […] Ja yhtäkkiä löysin Eraserheadin paljon mielenkiintoisemmasta ”, Lynch kertoo. AFI: n vastuuhenkilöt hyväksyivät uuden projektin.

Eraserhead- käsikirjoitus oli 21 sivua pitkä. Koska AFI laski kokemuksen perusteella yhden minuutin elokuvan käsikirjoitussivua kohden, elokuvan oletettiin kestävän noin 21 minuuttia. He eivät olleet valmiita rahoittamaan elokuvaa, koska niin suuri projekti oli epäonnistunut vähän ennen. Nyt Lynchillä oli erittäin tiivis kirjoitustyyli ja hän halusi kehittää monia kohtauksia kuvaamisen aikana. Siksi hän mainitsi, että elokuva kestää kauemmin. He sopivat 42 minuuttia, mustavalkoisena ja 35 mm. Hänelle annettiin myös 10 000 dollarin budjetti.

Esituotanto

Philadelphian teollisuusmaisemalla on ollut suuri vaikutus Eraserheadiin .

Vuoden 1972 alussa ampumisen valmistelut alkoivat lopulta. Elokuvaryhmään kuului äänisuunnittelija Alan Splet, tuotantopäällikkö Doreen G. Small ja operaattori Herbert Cardwell. Lynch halusi huolehtia musiikista, sisustuksesta, tuotannon suunnittelusta ja muokkaamisesta itse. Hän pystyi voittamaan ystävänsä Jack Nancen ja Jack Fiskin Henry Spencerin ja The Man in the Planet -rooleista. Lynch rakensi sarjat veljensä Johnin ja ystävänsä Alan Spletin kanssa. Heillä oli muutama pieni huone ja valtava varastotila. Ennen kaikkea varasto toimi myöhemmin kuvauspaikkana, ja suurin osa koristeista pystytettiin myös sinne. 100 dollaria he ostivat " paljon osioita konkurssissa olevalta elokuvayhtiöltä, joita he käyttivät yhä uudelleen. " Keskimäärin koriste ei voi maksaa yli 30 dollaria, jotta se ei ylitä tuotantobudjettia. Yksi suurimmista haasteista oli hirvittävän vääristyneen vauvan luominen. Suurimman osan ajasta elokuvassa se makaa lipaston päällä Henryn huoneistossa. Se on kääritty sideharsoihin ja näyttää jotain vasikan sikiöltä. Miten tämä " salaisuus tähti Eraserhead " syntyi on pidetty salaisuus jota Lynch ja hänen miehistönsä tähän päivään, sillä jos joku olisi purkaa salaisuus miten vauva tehtiin, siinä Lynch mielestä elokuva olisi pilalla. Spekuloidaan, että Lynch leikkasi kissan ja käytti ihmisen napanuoraa, jonka ystävä toimitti sairaalasta.

Lynchiin vaikuttivat myös henkilökohtaiset kokemukset käsikirjoitusten ja kuvausten valmistelujen aikana. Ohjaaja oli asunut Yhdysvaltojen itärannikolla Philadelphiassa vuosina 1966–1970 ja sanoi, että elokuva olisi ollut mahdoton ilman hänen kokemustaan ​​siellä olevasta kaupunkien painajaisesta. Tämä teollinen ja koneellinen vaikutus on läsnä valmiissa elokuvassa. Lisäksi Lynch oli vaikuttanut syvästi tyttärensä Jenniferin syntyyn vuonna 1968: Hän syntyi epämuodostuneilla ja niin sanotuilla jalkajalkoilla . Kokemus käsitelty hirvittävässä vauvassa? Lynch kysymykseen: ” Tietysti, koska ihmiset elävät ja havaitsevat asioita ympäristössään, heille tulee ideoita. Mutta silloin piti olla 100 miljoonaa pyyhekalvotarinaa . Jokainen, jolla on lapsi, tekee pyyhekumit ? Se on naurettavaa! Ei siinä kaikki. Miljoonat asiat kohtaavat. Jokaisella perheellä on erilainen tapa käsitellä itseään ja ongelmiaan. " Jennifer Lynch sanoi haastattelussa, että perheen perustaminen oli isälleen" painajainen . " Lynchin elokuva voidaan siten nähdä myös prosessina hänen isyydestään ja perhe-elämästään.

Kuvaaminen ja jälkituotanto

Pian ennen kuvaamisen alkamista 29. toukokuuta Lynch näytti Billy Wilderin koko kuvausryhmälle Sunset Boulevard (1950) osoittavan " mustavalkoisen kokemuksen tietystä ilmapiiristä ", jonka piti olla ratkaiseva Eraserheadille . Lynch arvioi keston olevan noin kuusi viikkoa, mutta edes vuoden kuluttua kuvaaminen ei ollut ohi. Yhdeksän kuukauden ampumisen jälkeen operaattori Cardwell joutui jättämään tuotannon taloudellisista syistä. Hänen tilalleen tuli Frederick Elmes . Se kuvattiin yksinomaan yöllä. Lynch sanoi: ” Illalla kaikki olivat poissa. Ja se oli yöelokuva. Ilmapiiri oli oikea, se on ratkaiseva tekijä. "

Tuotanto-olosuhteet osoittautuivat erittäin vaikeiksi. Kun AFI: n rahat loppuivat, Lynchin hankkeelle ei myönnetty muita avustuksia. Tekniset keinot ovat edelleen käytettävissä, jos ohjaaja itse huolehtii ampumisen rahoituksesta, siinä todetaan. Lynch joutui syvään epätoivoon ja leikkii ajatuksella toteuttaa jäljellä olevat kohtaukset pienillä nukkeilla animaationa. " [Halusin] rakentaa kahdeksan tuuman pienoiskoossa olevan Henryn ja huijata sen pahvisten miniatyyrisarjojen läpi sopivaksi puuttuviin kohtauksiin ", hän muistelee. Idea hylättiin nopeasti. Vuoden kuvaamisen jälkeen tuotantoa jatkettiin toukokuussa 1974, kun Lynch onnistui lainata rahaa ystäviltä ja perheeltä. Hän työskenteli myös sanomalehtien toimittajana kaksi tuntia joka päivä keskiyöllä ja suoritti Wall Street Journalin 48 dollaria viikossa .

Kun kaikki kohtaukset olivat laatikossa, ääni oli luotava. AFI asetti Lynchille ja Spletille määräajan, jota ei voitu noudattaa, ja sitten molemmat kirjaimellisesti lähtivät ovesta. Sitten he perustivat äänitysstudion autotalliin, jossa he työskentelivät Eraserheadin äänen ja ääniraidan parissa kesästä 1975 kevääseen 1976 . Sillä välin Elmes ampui kadonneita kohtauksia planeetan miehen kanssa omassa olohuoneessaan. Neljän vuoden työn jälkeen elokuva valmistui lopulta kesällä 1976.

Julkaisu ja vastaanotto

Ensimmäiset esitykset ja ajankohtaiset arvostelut

David Lynch yritti rekisteröidä Eraserheadin kilpailuun Cannesin kansainvälisellä elokuvajuhlilla kesällä 1976 , mutta jäi New Yorkiin matkustaneesta ranskalaisesta valintalautakunnasta. Hieman myöhemmin hänen rekisteröintinsä New Yorkin elokuvajuhlille hylättiin. Tulevan vaimonsa Mary Fiskin innoittamana Lynch toimitti elokuvansa Los Angelesin elokuvajuhlille Filmex. Eraserhead oli ensi-iltansa 108 minuutin versiossa 19. maaliskuuta 1977, Lynch leikkasi jälkikäteen 89 minuuttiin. Syynä tähän oli seulontahuoneessa tapahtunut reaktio, joka oli tehnyt hänelle selväksi, että elokuvan viimeinen kolmasosa oli liian pitkä ja hidas.

Kirjailija ja ohjaaja David Lynch 1990 - 13 vuotta Eraserheadin ensi-iltansa jälkeen .

Ensimmäinen julkinen keskustelu amerikkalaisessa Variety- elokuvalehdessä oli isku. Vuonna New York Times , Tom näki elokuvan ainoastaan " synkkä, mahtipontisia järkyttävä ." Kriitikko Jim McBridge kuvasi elokuvaa " sietämättömän mauttomaksi kokemukseksi ". Lisäksi hän oletti riittämätön juoni ja puute hienovaraisuus Eraserhead . Siitä huolimatta festivaalinäytöksen oli tarkoitus merkitä Lynchin taiteellista läpimurtoa. New Yorkin itsenäinen elokuvan jakelija Ben Bahrenholz, joka tuli tunnetuksi niin sanotuista keskiyönäytöksistä ulkotiloissa, sai tietää Lynchin elokuvasta ja sisällytti sen välittömästi ohjelmaansa. Samana syksynä elokuva näytettiin Cinema Villagessa New Yorkissa. Ensimmäiseen esitykseen osallistui 25, toiseen 23 tai 24. Tuon raskaan alun jälkeen Eraserheadista tuli kuitenkin keskiyön maanalainen sisäpiirikohta ja se juoksi 17 Yhdysvaltain kaupungissa 32 kappaletta vuoteen 1982 mennessä. Elokuvaa esitettiin myös useilla festivaaleilla samanaikaisesti. Näitä olivat muun muassa Chicagon kansainvälinen elokuvafestivaali , Lontoon elokuvafestivaali , Fantasporto International Film Festival ja Avoriaz Fantastic Film Festival, joissa Lynch voitti tuomaristopalkinnon.

Vuodesta 1979 lähtien elokuvakriitikot keskustelivat elokuvasta yhä enemmän Isossa-Britanniassa ja Saksassa. Arvioinnit olivat enimmäkseen myönteisiä, ja Eraserhead näki " taiteellisesti kunnianhimoisena elokuvana ", joka on eurooppalaisen tekijänelokuvan perinteiden mukainen ja on lähellä surrealismi ja ekspressionismi . Nigel Andrews sanoi The Financial Times -lehdessä , että elokuva aiheuttaa " järkytystä, iloa, pahoinvointia ja huimaavaa ymmärtämättömyyttä ". Ja Paul Taylor tuli Kuukausittainen Filmbulletin alkuvuodesta 1979 todetaan: " Eraserhead on elokuva koet pitäisi kokea sijaan ." Helmut W. Banz kuvaili elokuvan ajan 14. joulukuuta 1979 niin kuin " kulttielokuva tulevina vuosina ". Hän on " häiritsevää kiehtovaa ", hänellä on " kuvien pahaenteinen epäselvyys " ja " äänen sortava voimakkuus ". Vuonna 1984 elokuvan Bernd Schultz puhui myös kulttielokuvasta, joka oli " kiehtova teos ". Lisäksi hän käsitteli Eraserheads- tyylilajia ja oli sitä mieltä, että elokuva oli samanaikaisesti scifi-, punk- ja kauhuelokuva. Eraserhead on ollut verrattuna ensisijaisesti surrealistinen työ Andalusialainen koira (1929) mukaan Luis Buñuel ja Salvador Dalí , ulkomaalainen (1979) mukaan Ridley Scott ja zombie (1978) mukaan George A. Romero .

Uusi versio ja menestys

Georg Seeßlen sanoi vuonna 1993 julkaistussa epd-elokuvassa , että Lynchin työ ei ole vuosien varrella menettänyt yhtään ”outoa kauneuttaan, tätä elegiakuvaa masennuksen tai huonon matkan esityksestä ”. Kesällä 1994 Eraserhead tuli elokuvateattereihin uudella versiolla, jossa oli uudistettu ääni (Dolby Stereo). Lynch: " Äänitekniikka [on] kehittynyt valtavasti, ja siksi Alan Splet [...] ja minä halusimme tämän elokuvan, jossa äänellä on niin ratkaiseva rooli, hyötyvän tästä kehityksestä jälkikäteen. [...] Ääni on täsmälleen sama kuin alkuperäisessä versiossa, mutta uuden tekniikan ansiosta asiat lentävät korvasi ympärillä täydellä voimalla elokuvateatterissa, jossa on hyvä sävelkorkeus, hyvä näyttö ja täysin tumma sali! "Noin 20 000 Yhdysvaltain dollarin tuotantokustannukset katettiin noin seitsemällä miljoonalla dollarilla pelkästään Yhdysvalloissa. Elokuva pystyi saavuttamaan myös suuremman suosion, koska ohjaajat kuten Stanley Kubrick ja John Waters mainitsivat Lynchin työn yhdeksi suosikkielokuvistaan. Sveitsiläinen taiteilija HR Giger kiitti myös elokuvaa puhumalla parhaasta elokuvasta, jonka hän on koskaan nähnyt.

Vuonna 2004 elokuva sisältyi kansallisen elokuvarekisterin luetteloon . Hän huolehtii " kulttuurisesti, historiallisesti ja esteettisesti arvokkaiden elokuvien säilyttämisestä Yhdysvalloissa ". Kalvokasettia Premiere otti Eraserhead luetteloonsa 25 vaarallisin Elokuvat koskaan tehty ja Entertainment Weekly -lehti sen Top 50 kulttileffoja 14. sijalla vuonna 2010 päättyi Lynchin ensimmäinen pitkä elokuva takana Orson Welles Citizen Kane nro 2 luettelossa 100 paras ensimmäinen pitkä elokuva kaikkien aikojen peräisin Online Film Critics Society . Elokuvaa on näytetty säännöllisesti useilla kansainvälisillä elokuvajuhlilla sen ilmestymisen jälkeen.

Jälkiseuraukset

Eraserhead on vaikuttanut useiden tunnettujen ohjaajien elokuviin, kuten B. Shining (1980), jonka Stanley Kubrick , Tetsuo: The Iron Man (1989) mukaan Shin'ya Tsukamoton , Begotten (1990), jonka E. Elias Merhige ja Pi (1998), jonka Darren Aronofsky . Lisäksi Lynchin työ vaikutti myös David Cronenbergin ja Terry Gilliamin työhön . 2009 Elokuva Splice - The Gene Experiment by Vincenzo Natali on myös synnystä / syntymän hirviö vauva.

Sillä välin elokuva on löytänyt tiensä popkulttuuriin. Pixies tulkitsi säteilijän takana olevan naisen laulaman kappaleen nimellä In Heaven EP Pixiesissä (2002). Tämä Peter Iversin elokuvalle kirjoittama ja tulkitsema säteilijälaulu on käsitelty useita kertoja. Amerikkalainen säveltäjä ja tuottaja Keith Kenniff käytti sitä Ayres- albumillaan ja Zola Jesus peitti kappaleen myös nimellä Lady in the Radiator . Lisäksi kalifornialaisen poliittisen punkbändin Dead Kennedysin Too Drunk To Fuck -laulu sanoo: " Sinä kauhistut kuin vauva Eraserheadissa ". Toinen tulkinta "Heizkörper-Songista" on saatavana teolliselta yhtyeeltä SIN (Secrets of Industrialized Noise), mainitun kokoonpanon kappaleen nimi oli "Heaven * 3 Mask Men" ja se julkaistiin vuonna 1993 CD-levyllä "SIN" EMI Electrola GmbH. Lisäksi kappaleesta löytyy kaksi muuta mielenkiintoista cover-versiota: Ensimmäinen post-industrial -yhtyeeltä Haus Arafnalta , edellä mainitussa kokoonpanossa "In Heaven", julkaistiin vuonna 1998 GALAKTHORRÖn CD-levyllä "Children of God". "Heavenin" toinen kansiversio on uuden aallon yhtyeeltä Norma Loy ja julkaistiin vuonna 2009 CD-levyllä "Rewind / T-Vision" Infrastitionilla.

tulkinta

Sui generis

In Eraserhead on itsenäinen elokuvan todellisuus. Se on " sisäänpäin suunnattu " elokuva ; H. joka on keskittynyt enemmän itseensä kuin katsojaan. Luodaan maailma, joka toimii omien lakiensa ja logiikkansa mukaisesti, kertoo elokuva-toimittaja Robert Fischer . Katsoja istuu aivan Henry Spencerin päähän ja saa siten tämän kuvan sisäisen toiminnan. Tämä on täysin vieraantunut, outo ja järjetön maailma, joka johtuu päähenkilön omasta logiikasta. Tätä näkökulmaa tukee Lynchin lausunto, joka viittaa myös omaelämäkerrallisiin piirteisiin: ” Tunsin Eraserheadia , en ajatellut. Se oli hiljainen prosessi: sisältäni kankaalle. "

Tämä tosiasia saa elokuvan näyttämään täysin itsenäisenä teoksena, " täysin sui generis ", kuten yksi elokuvan kriitikko Quartly kutsui. Siksi on erittäin vaikeaa luokitella pyyhekumit . Puhutaan synnytystä edeltävästä perceptuaalisesta fantasiasta, kauhuelokuvasta, limanorgiasta, makabrisesta komediasta, tieteiselokuvasta, sosiaalisesta draamasta, punk-elokuvasta tai "elokuvahistorian viimeisestä avantgarde-elokuvasta ".

Elokuvan sui generis -hahmo, jolla on oma logiikka ja vieraantunut maailma, osoittaa suoraan elokuvan toiselle tasolle: leikki unelmilla ja todellisuudella.

Unelma ja todellisuus

Unen ja todellisuuden sekoittuminen samoin kuin (surrealistiset) unelmamaisemat, joilla molemmilla on tärkeä paikka David Lynchin myöhemmissä elokuvissa, ovat täällä ensimmäistä kertaa aivan nimenomaisesti etusijalla.

Vuonna Eraserhead on kolme pääasiallista tekijöitä, jotka viittaavat unenomainen tasolla: ensin kognitiivinen epäluotettavuus kerronta toiseksi vertailussa Lynchin elokuvan jokapäiväiseen maailmaan kokenut, ja kolmanneksi virtaava siirtymät ja rajat erilaista maailmaa tai todellisuuden tasot .

Ensimmäistä elementtiä tukee muun muassa tilan ja ajan ei-lokalisoitavuus. Esimerkiksi koko elokuvan aikana on täysin epäselvää, mihin aikaan hän todella pelaa. Vaatteet, tilat ja musiikkihallin ääni " viittaavat amerikkalaiseen alempaan luokkaan vuosina 1910–1950 ", mutta vahvistusta ei ole. Lisäksi Henryn ja Marian vanhempien talo näyttävät olevan luonnotonta, melkein täsmälleen teollisuusalueella. Ymmärrettävää kaupunkirakennetta ei ole, ja se osoittaa siten täysin outoa asumistilannetta. Ketään ei voi nähdä Henryn talon edessä, enempää kuin matkalla Maryn vanhempien luo. Elokuva ei tarjoa mitään " selityksiä tämän kaupunkielämän tilanteen luomiselle ". Lisäksi toiminnan yhtenäisyyden puute, motivoimatonta näennäisiä kohtauksia ja kuvan ja äänen välinen ero viittaavat unelmaan. Ääniraidalta kuuluu jatkuva leimaaminen ja jytinä, jatkuva " koneen ääni matto ". Joskus se sopii juuri näytettyyn kohtaukseen (kun Henry kävelee kotiin teollisuusalueen ohi, työkoneet kuulostavat), joskus ei, esim. B. jos koneen ääni kuuluu myös huoneesta. Fyysisellä äänellä ja avaruudella ei ole aina loogista suhdetta toisiinsa. Tulos on vieraantuminen.

Toinen elementti syntyy vertailusta, jonka katsoja vetää Lynchin elokuvamaailman ja kokeman arkielämän välille. Eraserheadin aikana koettu epäjohdonmukaisuus ja epäjohdonmukaisuus johtavat " hämmennyksen tunteeseen, olemiseen armossa ja lopulta pelossa ." Näytetyt ihmiset käyttäytyvät äärimmäisen omituisella tavalla. Esimerkiksi kun Henry kutsutaan päivälliselle Maryn vanhempien kanssa, isä käyttäytyy erittäin oudosti. Hän yrittää riittävästi esitellä itsensä vävyelleen, mutta epäonnistuu kokonaan. Maryn isä näyttää olevan henkisesti häiriintynyt persoonallisuus, joka ei osaa sopeuttaa tunteitaan nykytilanteeseen. Sen sijaan hän liukastuu erilaisiin rooleihin, joita näyttää muuttavan satunnaisesti.

Kolmas elementti on luultavasti läheisin yhteys kuvitteelliseen maailmaan, koska elokuva ei tee selkeää eroa todellisuuden ja unelman välillä. Kahden maailman väliset siirtymät ovat sujuvia, rajat hämärtyneet. Paras esimerkki on luultavasti sekvenssi, jossa Henry makaa sängyllä ja tuijottaa säteilijää, jonka takana yhtäkkiä ilmestyy vaihe. Nyt kamera sukeltaa jäähdyttimen takana olevan naisen maailmaan. Tämä esine toimii siten eräänlaisena " siirtymäkohtana maailmojen välillä ". Lynch näyttää olevan huolissaan todellisuuden ja unelmien yhdistämisestä erottamattomasti toistensa kanssa. Eraserheadissa voidaan erottaa kolme todellisuuden tasoa : Henryn elämä, kiukaan takana oleva maailma ja mies, joka asuu toisella planeetalla. Ärsyttävää on, että kaikki tasot virtaavat toisiinsa.

Elokuva-toimittaja Charles Martig sanoo unelman roolista Lynchin teoksessa: “ [Se on] tutun katselu- ja kuuntelutilan hajoamisesta. Unrealisaation liikkeenä ne [unesekvenssit] johtavat outoon välitilaan, erilliseen aika-aikaan, jota voidaan kuvata Lynch-universumiksi . "

Henry Spencer ja seksuaalisuus

Eraserhead ymmärretään usein ” [päähenkilön] sisäisen rakenteen peilinä ”. Henryn pelot paljastuvat vieraantuneiden, joskus surrealististen kuvien kautta. Iänsä vuoksi hän näyttää hyvin lapselliselta ja naiivilta, ikään kuin hän ei olisi " vielä kasvanut, ei vielä syntynyt loppuun asti ". Henry ei todellakaan käyttäydy kuin luottavainen nuori mies, joka voi johtaa menestyvää sosiaalista ja seksuaalista elämää sekä suojella ja tukea perhettä. Fischer uskoo, että tämä käyttäytyminen johtuu " synnytystä edeltävän tilan kutsumisesta, [kaipaavasta] turvallisuudesta kohdussa yhdistettynä pelkoon synnytyksestä ja pelosta olla avuttomana jossakin muodossa tai mistä tahansa, joka aina näyttää maailman työnnettäväksi ”. Henry ei halua totella käskyä: jätä perhe ja aloita oma. Hän olisi halunnut pysyä kohdussa ja tämän toivomuksensa kautta hän tunkeutuu elokuvaan abstraktilla tasolla, " syvemmälle ja syvemmälle, siihen pisteeseen asti, jossa hänet suunniteltiin, uudelleensyntyyn asti, tällä kertaa äidin ja isän välillä . "

Vauvan tappaminen, joka toimii eräänlaisena fallisena symbolina , ymmärretään tässä yhteydessä Henryn seksuaalisuuden kieltämisenä, eräänlaisena itsekastrointina. Tappamalla "peniksen vauvan" hän vapauttaa itsensä pelosta omaa seksuaalisuuttaan. Mutta vauva, eli sukupuolihimo, osoittautuu lopulta vahvemmaksi kuin pää: Yhdessä jaksossa se jopa kaataa Henryn pään hartioiltaan ja ottaa paikkansa. Vauva ei kuole tuhoutumisensa kautta, " mutta [laajenee] kosmiseen, kun pää silputaan instrumentteihin, pyyhekumiin ." Jäähdyttimen takana olevalla lavalla oleva nainen (keiju) palvelee Henrikiä eskapismin projektiopinnaksi, se on turvapaikka seksuaalisilta ongelmilta. Sieltä hän vihdoin löytää jotain lunastuksen kaltaista ” keijujen syleilyssä, joka on kylpeä kirkkaana valkoisena ”.

Absurdi ja huumori

Absurdi hetket Eraserhead ovat muistuttavat absurdin teatterin ja Eugène Ionesco tai Samuel Beckett , mutta myös Jacques Tati n elokuvia, muun muassa kautta ” äärimmäisen kokemuksia nopeuden ja hitauden ja merkitys ääniraidan ”. Elokuva on osittain hauska absurdinsa vuoksi. Kuten silloin, kun Henry astuu hissiin ja odottaa liikkumattomana ikuisuuden, kunnes ovi lopulta sulkeutuu. Jack Nancen toisinaan naiivi ja kömpelö ruumiillistuma muistuttaa mykkäelokuvakoomikoita à la Harry Langdonista . Kriitikko David Cheal pitää elokuvaa jopa " perhe-elämän parodiana ".

Näiden humorististen välituotteiden lisäksi illallinen Marian vanhempien luona on erinomainen esimerkki absurdista teatterista. Lynch saavuttaa tämän rakentamalla viestintäongelmia, jotka unisekvenssien tapaan ovat olennainen osa Lynchin teosta. Aterian aikana äiti huokaa ja kuolee, isän ja vävyn välinen keskustelu on rajoitettu minimiin ja ennen sitä olohuoneessa Mary "on eräänlainen epileptinen kohtaus, jossa hän grimace, kramppeja ja valituksia , jatkaaksesi keskustelua pian sen jälkeen. ”Eri hahmot näyttävät usein puhuvan myös ohi. Hahmojen toiminnan ja käyttäytymisen motiivit ja syyt ovat edelleen täysin epäselviä, ne näyttävät olevan täysin mielivaltaisia. Viestinnän katsotaan epäonnistuneen; ilmaisuvälineenä se on vääristynyt. Joten ei ole yllättävää, että elokuvassa on hyvin vähän dialogeja - yhtään sanaa ei puhuta kymmenen ja puolen ensimmäisen minuutin aikana.

kirjallisuus

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Todistus Release varten Eraserhead . Elokuvateollisuuden vapaaehtoinen itsesääntely , helmikuu 2011 (PDF; testinumero: 126 698 V).
  2. ↑ a b c Bernd Schultz: Eraserhead. (Ei enää saatavana verkossa.) Julkaisussa: Cinema , toistettu verkkosivustolla http://davidlynch.de/head.html . Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2013 ; Haettu 4. maaliskuuta 2013 .
  3. ↑ a b c d Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S.41
  4. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S.42
  5. ↑ Rodley (Toim.): Lynch on Lynch . P. 82ff
  6. ↑ a b Fischer: Sielun pimeä puoli . S.44
  7. ↑ a b c d e f Fischer: Sielun pimeä puoli . S.46
  8. ↑ b Rodley (toim.): Lynch on Lynch . S. 103.
  9. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 50.
  10. ↑ a b Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 60
  11. ↑ Rodley (Toim.): Lynch on Lynch . S. 95
  12. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 48f
  13. ↑ Rodley (Toim.): Lynch on Lynch . S. 86
  14. ^ Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S. 38f
  15. ↑ Rodley (Toim.): Lynch on Lynch . S. 98f
  16. ↑ Rodley (Toim.): Lynch on Lynch . S. 85
  17. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 53f
  18. ↑ a b Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S. 39
  19. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 63
  20. ↑ Tom Buckley: Näyttö: 'Eraserhead'; Monster and Man , nytimes.com , käyty 22. huhtikuuta 2020
  21. ↑ McBridge lainasi julkaisussa Fischer: Traumkino . S. 19: "pahoinpitelystä kärsivä sairaus"
  22. ↑ a b Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 64
  23. ↑ a b Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa . S. 27
  24. ↑ Eraserheadin julkaisupäivät. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 4. maaliskuuta 2013 .
  25. ↑ a b c Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S. 40
  26. ^ A b Todd: Tekijät ja David Lynchin elokuvat: Esteettiset vastaanotot nykyaikaisessa Hollywoodissa . S. 24
  27. ↑ Paul Taylor, lainattu Eraserheadissa. Julkaisussa: New Zealand International Film Festival. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2013 ; luettu 7. maaliskuuta 2013 .  : " Eraserhead on elokuva, joka on koettava eikä selitettävä."
  28. B a b Helmut W.Banz: Elokuvavinkit - outo. Julkaisussa: Aika . Haettu 4. maaliskuuta 2013 .
  29. ↑ Georg Seeßlen: Eraserhead. (Ei enää saatavana verkossa.) Julkaisussa: epd-Film , jäljitelty verkkosivustolla http://davidlynch.de/head.html . Arkistoitu alkuperäisestä 28. maaliskuuta 2013 ; Haettu 4. maaliskuuta 2013 .
  30. ↑ Lynch lainasi julkaisussa Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 270
  31. ↑ Frederic Albert Levy: HRGiger: Alien-suunnittelija. (PDF; 385 kt) julkaisussa: Cinefantastique (s. 35–39). Haettu 4. maaliskuuta 2013 .
  32. ^ 25 vaarallisinta koskaan tehtyä elokuvaa ("Ensi-ilta"). Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 6. maaliskuuta 2013 .
  33. ↑ Premiere Magazinen 25 koskaan tehtyä vaarallisinta elokuvaa. Julkaisussa: mubi.com. Haettu 6. maaliskuuta 2013 .
  34. ↑ 50 parasta kulttielokuvaa. Julkaisussa: filmsite.org. Haettu 9. maaliskuuta 2013 .
  35. ↑ Verkkokriitikot julkaisevat kaikkien aikojen 100 parasta ohjaaja debyyttiä. Julkaisussa: The Independent . Haettu 8. maaliskuuta 2013 .
  36. ^ A b Eric D. Snider: Mikä on iso juttu?: Eraserhead (1977). Julkaisussa: film.com. Haettu 8. maaliskuuta 2013 .
  37. ↑ Dead Kennedys - liian humalassa vittuihin. Julkaisussa: songmeanings.net. Haettu 8. maaliskuuta 2013 .
  38. ↑ a b c Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S.42
  39. ↑ a b Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 62
  40. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 9
  41. ↑ Rodley (Toim.): Lynch on Lynch . S. 89
  42. ↑ Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa . S. 38
  43. ↑ a b c d Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S.43
  44. ↑ a b c Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S. 55
  45. ^ Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S. 44f
  46. ^ Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S.46
  47. ^ Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S.47
  48. ^ Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S. 48
  49. ^ Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S. 50
  50. ↑ Martig lainasi Schmidtissä: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S.56
  51. ^ Anne Jerslev: David Lynch. Mentaaliset maisemat . Wien 1996. s.69.
  52. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S.12
  53. ↑ a b Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa . S. 36
  54. ↑ Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa . S. 34
  55. ↑ Andreas Platthaus : Sisäisen imperiumin herra . Teoksessa: Werner Spies (Toim.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009. s.280
  56. ↑ a b David Cheal: DVD-arvostelut: Charley Varrick, Iron Man, Eraserhead, David Lynchin lyhytelokuvat, Festen 10th Anniversary Edition. Julkaisussa: The Telegraph . Haettu 8. maaliskuuta 2013 .
  57. ↑ Fischer: Sielun pimeä puoli . S. 69
  58. ↑ a b Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa . S.52
  59. ↑ Trivia. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 6. maaliskuuta 2013 .