Harmonia (maalaus)
Vuonna maalaus, harmonia (mistä antiikin Kreikan ἁρμονία Harmonia , saksa , `` tasolla harmonia '' ) kuvataan järjestelmää optisen emotionaalinen säännönmukaisuuksia ymmärretään niin perus totuus maalaus yli nykyisen maku ja muuttuvat kauneusihanteita . Se on yksi klassisen maalauksen perusteista . Musiikkiin verrattuna maalauksessa ei ole tunnustettua ajatonta sävellys harmonian teoriaa , vaan vain järjestelmälliset näkökohdat, kuten B. värirengas tai matemaattinen näkökulma .
Grimmin veljekset kirjoittaa tästä: ”Harmony on yhdistää yksittäisiä nuotteja iski samalla muodostaa ehjä kokonaisuus, miellyttävä järjestely värejä ja ryhmien maalaus.” Ja mukaan Goethen värien teoriasta , ”todellinen harmoninen vaikutus syntyy vain silloin, kun kaikki värit on kiinnitetty vierekkäin tasapainossa. "
Yksityiskohtaisimmat tutkimukset taiteen harmoniasta ovat peräisin Vitruviukselta , Leonardo da Vinciltä ja Albrecht Düreriltä . Tämän tutkimuksen vaikutus maalaukseen ja muihin mestareihin on kuitenkin kiistanalainen. Michelangelon mukaan menetetään tällaisilla teorioilla "vain se aika, joka käytetään paremmin maalaamiseen, (taiteilija) pitää mielessä oikean mittapuun." Vastaavasti Raphael näyttää suosivan "tiettyä ideaa" ja luonnetta Vitruviuksen numeroille, kuten Jopa muinaisuus oli jatkuvasti määrittänyt mittasuhteet ja yrittänyt noudattaa "tiettyä ajatusta". Raffael kirjoitti jotta Castiglione : ”Jotta maalata kaunis nainen, olisin nähdä enemmän kauniita naisia, sillä ehdolla, että voisitte auttaa minua valitsemaan; mutta koska kauniita naisia ja valtuutettuja tuomareita on niin vähän, käytän tiettyä mieleeni tulevaa ajatusta. "
Tietoja historiasta
Erik Hornung kirjoitti vuonna 1989: ”Jopa muinaisten egyptiläisten taiteessa kaikki symmetriat ovat [...] osa kattavampaa perusperiaatetta [...] Mutta vaikka katsomme steleä, vääriä ovia, patsaita tai arkun koristeita, meillä on tunne yhdestä täydellinen symmetria, joka kuitenkin tuskin koskaan näyttää jäykältä ja elottomalta. (Tämän paradoksi) tiukasti sukulaisuuden elävä vaikutus selitetään sillä, että vain ensi silmäyksellä näyttää täydelliseltä symmetrialta, joka toisella silmäyksellä paljastaa olevansa puhdistettu ja hyvin harkittu poikkeama siitä. [...] poikkeamat symmetriasta tieteellisessä kirjallisuudessa selitettiin egyptiläisen kirjailijan tai taiteilijan virheeksi tai huolimattomuudeksi . "
Ei tiedetä, avustivatko muinaiset egyptiläiset maalarit ja kirjanoppineet jo teoreettista harmonian teoriaa. Varhaisimmat satunnaiset viittaukset tällaisiin opetuksiin löytyvät Hesiodoksen teogonian harmonia- myytistä . Tämän mukaan Harmonia on sodan jumalan Aresin ja Afroditen tytär ; hänen sisaruksensa ovat Phobos (pelko) ja Deimos (kauhu). Heraclituksen vaikutusvaltaisin teoria harmoniasta, yhdessä Pythagorean kanssa, liittyy näihin muinaisiin lähteisiin : "Ristiriitaiset sopusoinnut ja erimielisyydet johtavat harmoniaan, ja kaikki syntyy ristiriitojen kautta."
”Luonto pyrkii päinvastoin ja tuo harmoniaa tästä eikä samasta ... Taide saavuttaa tämän myös ilmeisesti jäljittelemällä luontoa. Maalaus sekoittaa kuvan valkoisen ja mustan, keltaisen ja punaisen värin komponentit ja luo siten samankaltaisuuden alkuperäiseen; musiikki sekoittaa korkeita ja matalia, pitkiä ja lyhyitä sävyjä eri ääniin ja saa siten aikaan yhtenäisen harmonian ... Sama ilmaistaan myös pimeän Herakleitoksen sanassa: Yhteydet ovat: kokonaisuus - osa, yksimielisyys - ristiriita, harmonia - Dissonanssi ja yksi kaikista ja yksi kaikista. "
Kaikki konkreettiset harmoniaopetukset, jotka haluavat antaa opiskelijalle suoran hoidon, opettivat tiettyjen jakautumissuhteiden käyttöä. Kuvataiteessa se ei ole erilainen kuin musiikissa. Mutta tässä koko jakautumisen alkuperäinen mitta oli ihmiskeho.
"[Melko ihanteellinen, mutta ohjeellinen kuva ...] Ensin he [Joonian maahanmuuttajat] rakensivat temppelin Apollon Panionokselle [...] ja kutsuivat sitä Dorian temppeliksi, koska he näkivät tämäntyyppisen temppelin ensimmäistä kertaa Dorianin kaupungeissa oli. [...] Kun he halusivat rakentaa pylväitä tähän temppeliin, he mittaivat, koska he eivät tienneet symmetriaansa ja etsivät siksi, kuinka he pystyisivät hallitsemaan, että (pylväät) sopivat kuormien kuljettamiseen ja samalla näkyyn todistettu armo tarjosi miehen jalan jäljen ja liittänyt tämän mittauksen [miehen] korkeuteen. [...] Sitten he siirtivät tämän mittauksen pylvääseen ja tekivät pylväästä, mukaan lukien pääoma, kuusi kertaa niin korkeaksi kuin tekivät varren paksusta alapuolelta. Joten Doric-sarake alkoi näyttää miehen ruumiin osuutta, voimaa ja armoa temppeleissä. "
Tärkein vanha teoria osuudet kuvataiteen tulee Polyklet (5. vuosisadalla eKr). Hän kirjoitti " kaanonin " , joka on nyt kadonnut, ja etenkin Doryphorosilla (keihäkantaja) hän loi opetuksensa ratkaisevan ilmaisun.
"Chrysippus on sitä mieltä, että kauneus ei ole elementtien symmetriassa, vaan osien symmetriassa, yhden sormen symmetriassa toiseen ja kaikkien sormien kämmeneen ja ranteeseen ja tämän kyynärään ja kyynärään olkavarteen ja kaikki kaiken, kuten on kirjoitettu "kaanon" Polykletsissä. Sillä Polyklet kirjoitti kirjoituksessaan meille kaikki ruumiin symmetriat; työssään hän on vahvistanut tämän opin luomalla patsas tutkielmassaan olevien määräysten mukaisesti ja kutsumalla sitten patsasta "kaanoniksi" kuten hänen kirjoituksensa ... "
Vakaumus taiteen ajattoman perustan löytämisestä mittasuhteissa tai jakautumissuhteissa uusiutuu ja relativisoituu renessanssissa . Antiikin kritiikki oman mittasuhteiden tutkimuksen poikkeavien tulosten perusteella sekä kaikkien suhteiden teorioiden mielivaltaisuuden ylitsepääsemätön hetki tehostivat etsintää toissijaisesta ja ei-objektiivisesta näkölaista. Alusta alkaen vain lyhentäminen tai perspektiivi (la prospectiva) tuli kyseenalaiseksi tällaiselle näkölaille.
Kauan ennen Galileon ja Newtonin tutkimus on inertia , Leonardo da Vinci jäljittää ääretön monimuotoisuuden luominen takaisin Always identtinen luonnon laki:
”Jokainen prosessi luonnossa toteutetaan mahdollisimman lyhyessä ajassa ja tavalla. Jokainen ajo pyrkii ikuisuuteen. Tämän todistaa auringon tekemä vaikutus katsojan silmiin tai vaikutelma äänestä, jonka tappaja tuottaa, kun kelloa ravistellaan. Jokainen vaikutelma pyrkii ikuiseen kestoon, minkä todistaa liikkuvaan esineeseen kiinnittyvän liikkeen ulkonäkö. "
Näkökulmasta, joka näyttää myös kaikki näkyvät asiat, joilla on "lyhyin vaikutus" - Leonardo puhuu tässä visuaalipyramidista - näyttää siltä, että tällainen yhtenäinen luonnolaki on löydetty optiikalle ja siten kuvataiteelle. Mutta Leonardo ei itse, eikä missään muussa jäljellä olevassa mestarien oppikirjassa, ole koskaan esittänyt luonnollinen yhteys lyhenteen (lo scorto tai la prospettiva) ja piirustuksen (il disegno) välillä. Mustan ja valkoisen jakautuminen tai "massojen" jakautuminen kuvaan lyhentämisen visuaalisen lain yhteydessä opetti vain mestari käytännön opetuksessa, ja se oli määriteltävä uudelleen jokaisessa teoksessa. Renessanssiajan jälkeinen runsaasti teoreettisia kirjoituksia, etenkin Leonardo da Vincin tutkielmien painottaminen, vääristävät mestareiden suurta haluttomuutta.
Tässä vaiheessa syntyi akateeminen opetus.
”Suuri osa harmoniasta riippuu valosta ja varjoista ... Suurin massan ykseys tai korkein harmonia löytyy vain pallosta, jonka valaisee yksi valo. Korkein valo putoaa pisteeseen ja sieltä keskipisteenä se laskee vähitellen täysin yhdistettyjen asteiden kautta vahvimpaan varjoon. Tätä mallia taidemaalarin on noudatettava saavuttaakseen täydellisen harmonian valossa ja varjossa. ”Tällaisen ihanteellisen opetuksen oli johdettava vastaavasti kyseenalaisiin johtopäätöksiin:” Joten ei aina tarvitse pyrkiä korkeimpaan harmoniaan; koska se tekisi usein koko asiasta heikon. "
Ensimmäinen matemaattinen tutkimukset valon, tai pikemminkin löytö spektriväreihin mukaan Isaac Newton , kannusti etsimään lakien harmonian valtakunnassa värien yksin. Tässä erottuu väripyörän löytyminen ( Runge , Goethe ). Sitten harmonia tulee ominaisuuksia vastapäätä värit on väri pyörän , esim. Punainen-vihreä. Mutta piirustuksen perusteet eivät myöskään sisälly näihin väriteorioihin. Siksi sen hyvin ristiriitainen ja usein väärinymmärretty merkitys maalauksessa.
1800-luvulla maalarit käyttivät usein logiikkaa harmonian käsitteen sijasta , kuten Eugène Delacroix .
”Sinun täytyy ilmaista itseäsi mahdollisimman loogisesti. [...] Maalaus tarkoittaa harmonian luomista lukuisien viitteiden joukossa, siirtämistä erilliseen äänijärjestelmään kehittämällä sitä uuden ja alkuperäisen logiikan lain mukaan. [...] Väreillä on logiikka, taidemaalari on vain velkaa kuuliaisuuttaan. Koskaan aivojen logiikalle, jos ne antautuvat, ne menetetään. Aina silmien logiikka. "
Termiä käytettiin myös synonyyminä. Teoksella ei ole ilmaisua, voimaa, logiikkaa tai harmoniaa, mikä tarkoittaa suurelta osin samaa tässä käytöksessä. Charles Baudelaire antaa harmonian käsitteestä modernin teoreettisen ilmaisun "Fleurs du Mal" -esipuheessaan. Muinaisen harmonian teorian ajattomuuden yhteydessä Baudelaire puhuu: "ihmisen kuolemattomasta tarpeesta yksitoikkoisuuteen, symmetriaan ja yllätykseen", mutta samalla myös vakuuttaa tietämättömät turhuudesta tässä ohjeella.
Näiden tutkimusten päätulokset olivat seuraavat löydöt:
- Harmoniset mittasuhteet , Vitruvian mies, kultainen suhde
- alueellinen näkökulma , selkeä muotoilu etualan ja taustan
- Symmetria suunnittelun elementtinä: laatu- ja määräkontrasti
- Teoriat väri , merkitys päävärit ja täydentäviä värejä
Vuonna abstrakti taide , teoria harmonia on vain näennäisesti vähemmän merkitystä visuaalisen suunnittelun kuin klassisen ajan maalaus - päinvastoin, tarkka tieto lakien harmonia on myös tärkeää, että modernin taiteilijan voidakseen käyttää niitä tietoisesti ja leikkisästi tai hallinnassa ja tahtonut heidän voidakseen poiketa. Käytännössä nämä harmonia lakien kuva koostumus vastaa suurin piirtein harmonia musiikin.
Eri tyylilaitteita hyvin suunnitellun, elävän ja harmonisen kuvan vaikutelman saavuttamiseksi on kehitetty edelleen visuaalisen havaitsemisen lait , erityisesti geestaltipsykologia , harmonisoivien tai ärsyttävien vaikutusten saavuttamiseksi. Esimerkiksi, vaakasuoralla pinnalla tai tasoilla linja-kaltainen erotus (erityisesti on laaja-muodossa ) on tulkittu abstrakti kuva nopeasti horisontti, kontrastia muodot näkyvät (vääristynyt) luvut, se voi tietoisesti harhaanjohtavaa mittakaavassa kuva pulmia tai muita menetelmiä optisen harhan voidaan käyttää luomaan elävä mukaan suunniteltu Saavuta tulos.
Seuraavat tunnustettiin myös ratkaiseviksi tekijöiksi:
- Maalaus tekniikka : lukuisia teknisen suunnittelun mahdollisuuksia johti kokeellisen tekniikoita, kuten kollaaseja , frottage ja useita muita heterogeenisiä eri tekniikoita : yleensä, kuitenkin, harmoninen kuva vaikutelma on helpompi saavuttaa homogeeninen maalaus tyyli, joka pysyy vakiona kuvan tilaa.
- Väri näkökulma : väri teoria, joka on kehitetty edelleen avulla fysiologisten tutkimuksia näköaistin huomioi psykologinen vaikutus samanaikaisen ja peräkkäisen kontrastit , kylmä-lämmin ja puhdas värikontrastit sekä värillisiä varjoja .
nettilinkit
- Küppersin väriteoria Küppersin väriteoria värien sekoittamisesta
Yksittäiset todisteet
- ↑ Itse asiassa Vitruvius ei kuvaa Dorian, mutta myöhään klassisen mittasuhteita.