Le Poème de l'Extase

Alexander Scriabin vuonna 1905

Le Poème de l'Extase on venäläisen säveltäjän Alexander Scriabinin suuri orkesteriteos , joka julkaistiin vuonna 1908 hänen op. 54 (ja samalla samaan aikaan kirjoitetun Scriabinin runon nimi).

Esiintyminen

Vuonna 1904 Scriabin alkoi laatia runoa, joka liittyy pian sen jälkeen aloitettuun sävellykseen (ilman tätä suoraan jäljittämällä kurssia) ja jolla on sama nimi "Le Poème de l'Extase" (väliaikaisesti otsikko "Poème orgiaque") tarkoitettu). Noin 370 rivin käsittävä runo julkaistiin itse Genevessä vuonna 1906 - Scriabin vietti suurimman osan ajastaan Genevejärvellä . Sisällöltään se vastaa Nietzschen muokkaamia Scriabinin filosofisia spekulaatioita , teosofiaa ja yhä solipsistisempaa maailmankatsomusta. Läheisesti liittyvät ja symboliikkaa , se kuvaa kamppailut luovuutta, joka tarkoittaa vapautta ja rakkautta, kauhistuneina lukuja, sitten - yhä suorassa puheessa - rooli ”I”, jonka kautta koko ihmiskunta lunastetaan ekstaasissa. Alku ja loppu ovat saksankielisessä käännöksessä:

Haamu,
Elämänjano innoittamana
Soar rohkea lento
[...]
Ja maailmankaikkeus toisti
Iloisesta huudosta
Olen !

Aluksi Scriabin halusi lisätä tekstin partituuriin - musiikki kirjoitettiin vuosina 1905 - tammikuu 1908 - mutta hylkäsi sen uudelleen vahvistaakseen musiikin itsenäisyyden, mutta halusi sitten runon tekstin myydä esitysten aikana. Vuonna 1908 kansanedustaja Belaieff julkaisi teoksen nimellä Scriabins op.54 Leipzigissä ja Pietarissa otsikolla: “ Le Poème de l'Extase . A. Skriabinen "Le tekstejä ja musiikkia".

Instrumentointi

Pisteet esitetään seuraavia pisteytys : piccoloa , 3 urat , 3 oboeta , Englanti torvi , 3 klarinetit , bassoklarinetille , 3 fagotteja , kontrafagotin , 8 sarvet , 5 trumpettia , 3 pasuunaa , tuuba , patarumpu , bassorumpu , symbaaleja , tam-tam , kolmio , Bell , Glockenspiel , celesta , harppu , urut ja jouset .

Tällä orkesterilaitteistolla, joka ylittää huomattavasti sinfoniaorkesterin perinteisen kokoonpanon , Le Poème de l'Extase voidaan sijoittaa riviin muiden säveltäjien teosten kanssa, jotka myös sävelsi pian 1900-luvun vaihteen jälkeen ( esim. Mahlerin 8. sinfonia tai Alppien sinfonia von Strauss ).

luonnehdinta

Yhden osan, 605 baarin teoksen (Scriabin kutsui sitä toisinaan myös "4. sinfoniakseen") soittoaika on noin 18 - 24 minuuttia. Se perustuu vapaasti käytettyyn sonaatin pääliikkumuotoon , jossa esittely, esittely, kehitys, yhteenveto, toinen kehitys ja koda voidaan erottaa.

Huilun esittämän hahmon avaama sävellys, jonka Scriabin itse kuvailee "kaipauksen teemaksi", sisältää 7 teemaa (joissakin analyyseissä tunnistetaan jopa vähintään 11 ​​erilaista temaattista kuvaa). Vaikka nämä ovat päällekkäin monimutkaisesti voimakkaasti polyrytmisen koostumuksen kehitysosissa , ne eivät itse asiassa kehity edelleen. Tämä vastaa rohkeaa harmoniaa, jolle on ominaista muuttuneet soinnut, jotka ovat enimmäkseen ratkaisemattomia (ja Scriabinin seuraavassa orkesteriteoksessa "Prometheus" virtaa kiinteään sointurakenteeseen, niin sanottuun " mystiseen sointuun "). Neljännesvallan hallitsema ja trumpetin ääni "itsevakuutuksen teema" ottaa erityisen roolin sävellyksen värikkäässä, värikkäässä äänessä. Tämä teema soi viimeisessä apoteoosissa kahdeksassa sarvessa ja 1. trumpettina tasaisen C-duuri- urkupisteen päällä . Teos näyttää tasaiselta crescendolta , jonka coda vain keskeyttää hetkeksi , mutta sisältää myös avoimesti orkestroituja kohtia.

Sosialistinen historiografia asetti runoon ja sävellykseen kutsutun "ekstaasin" läheiseen yhteyteen lähestyvän lokakuun vallankumouksen hengen kanssa . Itse asiassa, Skrjabin oli yhteydessä marxilainen Plehanovin Genevejärven ja tilapäisesti tarkoitus laittaa ensimmäiselle riville kansainvälisen yli työnsä, mutta luovuttiin nopeasti, kun hän tajusi, että vallankumouksellinen tapahtumia Venäjällä ei vastannut hänen omaa filosofista ja taiteellisen ideoita kirjeenvaihtoa. Toisaalta pelkkä supistaminen - epäilemättä olemassa oleviin - aistillis- eroottisiin viittauksiin (sävellystä on rikastettu luentotermeillä, kuten "très parfumé", "presque en délire" tai "avec une volupté de plus en plus extatique"; Rimski-Korsakow , Kenelle Scriabin oli soittanut teoksen pianolla ennen ensi-iltaa, kuvaili sitä "säädyttömäksi"), joka ei tee oikeutta työhön.

Maailman ensi-ilta ja vastaanotto

Maailman ensi-iltansa 10. joulukuuta 1908 New Yorkissa soitti Venäjän sinfoniaorkesteri Modest Altschulerin johdolla , Scriabinin entinen opiskelijaystävä, joka perusti orkesterin Yhdysvaltoihin (säveltäjä ei kuitenkaan ollut läsnä ensiesityksessä). Ensiesitys suunniteltiin alun perin Pietariin , mutta tarkoitettu kapellimestari Felix Blumenfeld aluksi alistui monimutkaisen partituurin vaikeuksiin. Venäjän ensi-ilta tapahtui 19. tammikuuta 1909 Hugo Warlichin johdolla Pietarissa, ja 12 päivää myöhemmin Blumenfeld johti lopulta myös siellä työskentelyä.

Vaikka New Yorkin ensi-ilta sai lehdistöltä vain vähän vastausta, Venäjän Scriabin-ensi-ilta, joka tunnetaan jo avantgardena, sai huomattavasti enemmän huomiota. Prokofjev kirjoitti päiväkirjaansa: Myaskovsky ja minä istuimme vierekkäin ja syömme ”Poème de l'extase” suurella mielenkiinnolla, vaikka joissakin paikoissa olimme suorastaan ​​hämmentyneitä musiikin uutuudesta. Venäläinen sana kirjoitti: Uusi sinfoninen teos Poème de l'Extase, joka on rohkein ja monimutkaisin nykymusiikin orkesterityössä, teki voimakkaan vaikutelman, paitsi Richard Strauss .

Teos tehtiin pian myös Saksassa. Vuonna 1924 saksalainen musiikkitieteilijä Adolf Aber kirjoitti partituurin esipuheessa: Tällä teoksella Scriabin on niiden suurten sinfonistien arvoinen, jotka tuntevat musiikkihistoriaamme.

Amerikkalainen kirjailija Henry Miller kirjoitti teoksen vaikutelman omaelämäkerrallisessa romaanissaan "Nexus": Se oli kuin jääkylpy, kokaiini ja sateenkaari .

”Le Poème de l'Extase” op.54: stä tuli yksi Scriabinin tunnetuimmista teoksista. Saatavilla on useita CD-äänitteitä, pääasiassa venäläisten orkesterien toimesta.

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Alexander Scriabin: Le Poème de l'Extase (runous). Ernst Moritz Arndt. Venäjän Propylaen, osa 6. Geneve 1906, Moskova 1919.
  2. ↑ Lainattu: Sigfried Schibli: Alexander Scriabin ja hänen musiikkinsa . Piper, München / Zürich 1983. ISBN 3-492-02759-8
  3. ↑ Ruskoe slovo. 1909, nro 26, s. 5; lainattu mukaan: Gottfried Eberle: Luon sinut monipuolisena yksikkönä. Alexandr Scriabinin sinfonian kehityslinjat . Julkaisussa: Alexander Skriabin ja skriabinistit, s. 42–68. ISBN 3-88377-149-X
  4. ↑ viittaus jälkeen: Igor Fjodorowitsch Belsa: Alexander Nikolajewitsch Skrjabin . Verlag Neue Musik, Berliini 1986. ISBN 3-7333-0006-8

kirjallisuus

  • Igor Fjodorowitsch Belsa: Alexander Nikolajewitsch Skriabin . Verlag Neue Musik, Berliini 1986. ISBN 3-7333-0006-8
  • Gottfried Eberle: Luon sinut monipuolisena yksikkönä. Alexandr Scriabinin sinfonian kehityslinjat . Julkaisussa: Alexander Skriabin ja skriabinistit. Muokannut Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn. Musiikkikonseptit. Nide 32/33. painos teksti + kritik, München 1983, s. 42–68. ISBN 3-88377-149-X
  • Wulf Konold (Toim.): Lexicon Orchestermusik Romantik. SZ . Piper / Schott, Mainz 1989. ISBN 3-7957-8228-7
  • Friedrich Saathen: Ilmoittajista ja harhaoppisista. Elämäkerralliset tutkimukset 1900-luvun musiikista . Böhlau, Wien 1986. ISBN 3-205-05014-2
  • Hansjürgen Schaefer: Konserttikirjan orkesterimusiikki. PZ. VEB Dt. Kustantaja f. Musiikki, Leipzig 1974.
  • Sigfried Schibli: Alexander Scriabin ja hänen musiikkinsa . Piper, München / Zürich 1983. ISBN 3-492-02759-8

nettilinkit