Frank Agsteribbe

Frank Agsteribbe

Frank Agsteribbe (* 1968 in Gent ) on belgialainen kapellimestari , cembalistina , säveltäjä ja opettaja , joka on erityisen ominaista hänen ilmeikäs ilme sekä hänen vahva sointi ja virtauksen hänen musiikissaan. Hänen ohjelmistonsa vaihtelee 1500-luvulta nykymusiikkiin. Agsteribbe on omistettu oopperan sekä laulu ja instrumentaalinen barokkimusiikin ja uuden musiikin .

Elää ja toimi

Frank Agsteribbe kasvoi Gentissä ja aloitti pianonsoiton kymmenvuotiaana ja myöhemmin urkuilla ja cembalolla. Hän alkoi säveltää varhaisessa vaiheessa pieniä kappaleita, jotka hän esitti ystäviensä kanssa.

Hän opiskeli cembaloa ja urkuja Jos van Immerseelin , Gustav Leonhardtin , Davitt Moroneyn ja Luigi Ferdinando Tagliavinin luona ja esiintyi barokkiyhtyeiden La Petite Bande , Collegium Vocale, Huelgas Ensemble, Anima Eterna ja Concerto Köln kanssa .

Vuonna 2005 Agsteribbe perusti flaamilaisen B'Rock Barock -orkesterin yhdessä basisti Tom Devaeren kanssa ja toimi taiteellisena johtajana vuoden 2012 loppuun asti. Frank Agsteribbe on johtanut orkesteria Oopperajuhlilla Rotterdamissa, Potsdam Sanssoucissa, Klara- festivaalilla van Vlaanderenissa Brysselissä ja MA-festivaalilla Bruggessa sekä Tallinnasta Kapkaupunkiin.

Vuonna 2010 hänet esiteltiin nuorena taiteilijana Klara-festivaalilla Brysselissä, ja hän johti ja järjesti avajaiskonsertin Mozart-ohjelmalla yhdessä Concerto Kölnin kanssa. Hän toteutti myös teatterin "Bach tanssi".

Oopperatuotannon johtaminen on erityisen tärkeää Frank Agsteribben taiteelliselle kehitykselle. Hänen ohjelmistonsa alkaa barokki oopperoita kuten La Dafnessa mukaan Marco da Gagliano (1608), Orontea jonka Antonio Cesti , Dido ja Aeneas mukaan Henry Purcell , Wolfgang Amadeus Mozartin Taikahuilu , Ferdinando Bertoni Orfeo (1776) ja Gioachino Rossinin italialainen Algerissa . Lisäksi hän on käsitellyt intensiivisesti romanttista oopperaa kuten Puccinin La Bohème kautta 20-luvulla oopperasta Igor Stravinskyn Rake edistymisestä , Jenufa mukaan Leos Janacek , Le Vin Herbe by Frank Martin ja Giorgio Battistelli n Prova d'Orchestra . Hän työskenteli flaamilaisessa oopperassa (Antwerpen-Gent), Ruhrtriennalessa (Saksa), Castleward-oopperassa (Belfast, Irlanti), Teatro Sao Carlosissa (Lissabon, Portugali), Suuressa teatterissa (Luxemburg) ja Festival Aix en Provence. Agsteribbe vastasi myös Jan Decorten Purcellin Intian kuningattaren 2011/2012 oopperatuotannon yleisestä musiikillisesta ohjauksesta ja johti B'Rock-orkesteria cembalosta teatterilavalla. Vuonna 2012 Agsteribbe oli mukana B'Rock Operan tuotannossa Händelin Orlando klo Brysselin Operan yhteistyössä René Jacobs avustajana. Vuonna 2013 hän ohjasi B'Rock Monteverdi n Il Combattimento di Tancredi e Clorinda , jossa Dietrich Henschel , Claron McFadden ja Reinout Van Mechelen.

Frank Agsteribbe on perustaja ja kapellimestari uudelle Luxemburgin lauluyhtyeelle "CantoLX", joka teki ensimmäisen äänityksensä helmikuussa 2012. Kokonaisuuden ohjelmistoon kuuluu erityisesti vanhaa musiikkia, kuten Dieterich Buxtehude , François Couperin , Girolamo Frescobaldi , Domenico Scarlatti , Heinrich Schütz , František Ignác Tůma , Tomás Luis de Victoria ja Jan Dismas Zelenka , mutta myös modernit säveltäjät, kuten John Cage .

Agsterribbe on säveltänyt 80 sävellystä, joista osa on nauhoitettu radioon tai on saatavana CD-levyllä. Hänen sävellystään et nova sunt semper, jonka hän sävelsi Euroopan radioliitolle, on soitettu Euroopassa, Kanadassa ja Yhdysvalloissa. Lisäksi Agsteribbe toteutti uuden sävellyksen fortepianolle kuuden oktaavin säteellä De Bijlokelle Gentissä, jonka ensiesityksessä kuultiin Ronald Brautigam. Hän sävelsi myös pakollisen teoksen MA-festivaalin Brugge 2010 kansainväliselle klavesiinikilpailulle. Frank Agsteribbe käsittelee sävellyksissään intensiivisesti vanhan musiikin säveltäjiä ja osoittaa erityisen kiehtovaa sisäistä monimutkaisuutta ja ilmaisua, esimerkiksi Wolfgang Amadeus Mozart .

Frank Agsteribbe on tehnyt äänitteitä B'Rock-orkesterin kanssa Georg Friedrich Händelin , Georg Philipp Telemannin ja hollantilaisten 1700-luvun säveltäjien musiikilla . Vuonna 2011 hän äänitti Antonio Vivaldin Neljä vuodenaikaa yhdessä John Cagen kvartetin kanssa neljässä osassa sovituksena barokkikielistä, jotka hän itse teki.

Agsteribbe on myös kamarimuusikko ja esiintynyt belgialaisen viulisti Guido de Neven kanssa . Hän asuu Gentissä ja opettaa Antwerpenin kuninkaallisessa konservatoriossa.

filosofia

Frank Agsteribbe käsittelee sekä teoreettisesti että musiikillisesti erittäin intensiivisesti tasavertaista vuoropuhelua kapellimestarien, muusikoiden, säveltäjien ja kuuntelijoiden välillä eri aikakausilla. Historiallisten instrumenttien tai niiden jäljennösten käyttö on hänelle erityisen tärkeää; hän itse soittaa kopiota Grimaldi-cembalosta, jonka alkuperäinen kappale löytyy Nürnbergin germaanisesta museosta. Agsteribbe johtaa usein cembalosta, joten hänellä on hyvin suora pääsy musiikkiin, muusikoihin ja kuuntelijoihin. Tällöin hän noudattaa barokkimusiikin perinnettä, jossa muusikko oli enimmäkseen säveltäjä, tulkki ja opettaja samanaikaisesti.

Hänelle on erityisen tärkeää ymmärtää ja tuntea tulkittava musiikki ja sen säveltäjät, mutta samalla tulkin aktiivinen osallistuminen toimintaan. Tulkki tuo ymmärryksensä ja persoonallisuutensa esitystoimintaan ja pystyy siten siirtämään musiikin nykypäivään.

Agsteribbe ei ole vain kiinnostunut vanhasta musiikista, vaan etsii yhä enemmän pääsyä romanttisen musiikin alkuperäiseen tulkintamuotoon. Äskettäin julkaistussa tieteellisessä artikkelissa hän kyseenalaisti säveltäjän ja tulkin roolin romantiikassa ja osoitti, että tulkintavapauden tunnustivat ja toteuttivat jopa 1900-luvun säveltäjät, kuten Béla Bartók ja Igor Stravinsky. Agsteribbe määrittelee musiikin aina teoksi eikä esineeksi, joka vaeltaa ajan myötä staattisena tosiasiana.

Lainausmerkit

• ” Historiallinen tausta on työllesi erittäin tärkeä. On tärkeää tuntea instrumenttien lähteet ja historialliset tosiasiat ... Käytämme mitä tiedämme esimerkiksi 1800-luvun musiikista. Mutta emme sano, että soitamme samalla tavalla kuin 1700-luvulla, se olisi väärin ja suorastaan ​​valhe. Soitamme aikamme musiikkia. Vaikka nuotit on kirjoitettu 250 vuotta sitten ja soitamme niitä tietäen historialliset olosuhteet, se on edelleen hyvin nykyaikainen tapa tehdä musiikkia. "

• 1900-luvulla ihmiset halusivat ”soittaa erittäin tarkasti, tasaisella tempolla, hyvin selkeästi ja pienellä näyttelijällä. Olen vakuuttunut siitä, että tällainen musiikillinen tulkinta on oikeastaan ​​enemmän 1900-luvun kuin 1700-luvun idea. Mutta tietysti hänellä oli valtava menestys. Meidän sukupolvemme eroaa siitä siltä osin, että myönnämme alusta alkaen, ettemme ole lainkaan aitoja, ainakaan aito historiallisessa mielessä. Silti uskon, että olemme aitoja eri tavalla, koska soitamme aikamme hengessä. Ja 2011 on erilainen kuin vuonna 1970 - käsittelemme vanhaa musiikkia eri tavalla. ... Haluamme, että se on taas subjektiivisempaa - henkilö palaa. "

• ”Arvostan kirjoittamista historiallisille instrumenteille, koska tunnen niiden mahdollisuudet hyvin. Ja huomaan, että muusikot ymmärtävät kieleni välittömästi. Mutta se on vain laitteisto. Ohjelmisto on nykyaikainen läpi ja läpi! "

• ” Oopperalla on ollut tärkeä rooli työssäni alusta alkaen . Mielestäni se johtuu siitä, että me kaikki rakastamme tätä tyylilajia, mutta myös siksi, että tapaat muita taiteilijoita, joilla kaikilla on omat kokemuksensa ja ideoitaan. Tämä voi olla lavastaja, valoteknikko tai ohjaaja. Rakastan tätä vuorovaikutusta ja prosessia kehittää jotain uutta tiiminä. "

• " Aikamme on olennaista, että meillä on pääsy käsittämättömään määrään tietoa , ennennäkemättömään taiteen ja musiikin kirjastoon. Viimeisessä suuressa romaanissaan Das Glasperlenspiel vuodelta 1943 Hermann Hesse kuvaa tulevaa maailmaa vuoden 2200 ympärillä, jossa kaikki, mitä on tuotettu taiteellisesti, on käytettävissä ... Historiallisesti ainutlaatuinen on, että meillä on nämä määrät nauttia musiikista ja taiteesta. Historiallisesti perustellun suorituskyvyn alalla työskentelevien muusikkosukupolvien haasteena on nyt aloittaa vuoropuhelu menneisyyden kanssa ja tehdä siitä kiehtova tarina. Tai parempi: loputon tarinasarja, koska tarinaa ei ole enää olemassa . "

• "Vaikka historiallisessa esityskäytännössä tutkitaan paljon partituurin lopullista, lopullista versiota (Urtext) ja musiikkitekstiä noudatetaan kirjaimellisesti niin paljon kuin mahdollista , säveltäjä kokee uudestaan ​​ja uudestaan ​​taistelun nuottien rajoitusten kanssa . Viime kädessä partituurissa on vain pieni osa säveltäjän päähän. Kyvyttömyys kääntää mielikuvituksensa notaatioksi on turhauttavaa ja kohtaavaa . Esittäjien tulisi työskennellä enemmän elävien säveltäjien kanssa oppiakseen arvioimaan tätä ongelmaa paremmin. "

Diskografia

B'Rockin kanssa:

• Vivaldi-Cage: 8 vuodenaikaa: Et'cetera KTC 1429
• Händeli: Concerti Grossi ja alkusoittot: Et'cetera KTC 1383
• Telemann: Jousisarjat: Et'cetera KTC 4027
• David Petersen: Speelstukken: Et'cetera KTC 4032

Huelgas-yhtyeen kanssa:

• Lassus: Il canzoniere di Petrarca: Harmonia Mundi HMC901828
• Andrea Gabrieli: Psalmi Davidici: Maapallo GLO 5210

La Petite Banden kanssa:

• Vivaldi: Le Quattro Stagioni: Korostus
• Bach: Motets: Haaste: Ennätykset SACC72160

Frank Agsteribbe soolo:

• Haydn: Sonates pour Clavier (soitettu uruilla): Les amis de l'orgue St. Jean-Baptiste d'Illzach

nettilinkit

• Kotisivu Frank Agsteribbe
• Kotisivu B'Rock
• Kotisivu cantoLX

Yksittäiset todisteet

1. ↑ ^{a b c d} Helga Heyder-Späth: "Henkilö palaa." Julkaisussa: konsertto. Nro 240, 2011, s.31-33.
2. ↑ ^{a b} B´Rock: Kahdeksan vuodenaikaa - Haastattelu ( Memento 10. joulukuuta 2013 Internet-arkistossa ). Verkkosivusto sonus-alte-musik. Haettu 25. helmikuuta 2012.