Indonesian kirjallisuus

Indonesian kirjallisuus on kirjallisuudessa modernin Indonesiassa , valtaosa modernin Indonesian virallisella kielellä ( indonesia kirjoitetaan). Indojavalainen ja islamilainen-malaiji kirjallisuus kuuluvat heidän edeltäjiään.

Päiväntasaajan vyöhykkeen kuuma ja kostea ilmasto tarkoitti sitä, että paperia ei käytetty välineenä tekstien siirtämisessä, koska se mätänee nopeasti. Joten suullisella perinteellä on hallitseva rooli. Nukke- ja varjoesitykset , lausuntakilpailut ja musiikkiluennot olivat ja ovat erittäin suosittuja tähän päivään saakka. Vastaanottajille aktiivinen osallistuminen näihin esityksiin on tärkeä hetki heidän identiteettinsä muodostumisessa ja säilyttämisessä. Lajityyppien, kuten runous, eepos, teatteri, musiikki, resitointi naamioihin, nukke- ja varjoesitysten, rajaaminen on siksi vaikeaa.

Esihistoria: kielet ja käsikirjoitukset

700-luvulta lähtien kaksi kirjoitettua kieltä on ollut hallitseva Indonesian saaristossa, jossa asuu noin 200 erilaista etnistä ryhmää, joilla on yhtä monta kieltä ja lukuisia murteita: jaava ( Java ja naapurisaarilla) ja malaiji , erityisesti Sumatralla . Sundanjaa puhutaan myös Länsi-Jaavassa , joka eroaa selvästi jaavan kielestä.

Jaava oli joutunut hindulaisuuden ja intialaisen kulttuurin vaikutuksen alaiseksi 4. vuosisadalta lähtien. Vanhin tunnettu käsikirjoitus tulee tältä ajalta. Se oli eräänlainen intialainen Devanagari , tavan, jossa vokaali on luontainen jokaiselle konsonantille, tai vokaaleilla, jotka on merkitty diakritisillä merkeillä. Sanskritista tuli Java: n ja myöhemmin Balin eliittien kieli. 7. ja 8. vuosisadalta lähtien buddhalaisia vaikutteita Intiasta ja Kiinasta lisättiin. Buddhalaisuus säilyi kuitenkin vain Balilla ja Lombokissa . Hindulaisuus ei ole vaikuttanut vähemmän länsi-Jaavan sundanan kielellä puhuviin maakuntiin. Täällä luotiin vain muutama kirjallinen teos; toisaalta legendojen ja satujen kirjoittamaton kirjallisuus säilyi täällä pitkään.

1400-luvulta lähtien islamin aikana Javanese kirjoitettiin myös muunnelmana arabiankielisestä kirjoituksesta ( pégon tai gundil ). Nykyinen jaava-kirjojen muoto syntyi 1600-luvulla. Siitä lähtien, kun hollantilaiset esittivät latinankielisen aakkosen Indonesiassa 1800-luvulla, perinteistä jaavan kirjaa on syrjäytetty yhä enemmän. Se jopa kiellettiin Japanin miehityksen aikana Indonesiassa vuosina 1942–1945.

Intialaisista skripteistä johdettuja kirjoitusjärjestelmiä käytettiin myös batak- kielillä. Lukutaitoiset ihmiset käyttivät näitä pyhiä kirjoituksia ensisijaisesti maagisiin ja uskonnollisiin tarkoituksiin (valitukset jne.).

Vanhimmilla muinaisilla malaijinkielisillä kirjoituksilla, jotka on kirjoitettu intialaisissa kirjoituksissa 7. vuosisadalta lähtien, on myös rituaalitoimintoja. Arabialaista kirjoitusta käytettiin keski- ja uusmalaijin kielellä Hollannin siirtokunnan loppuun saakka 1800-luvun lopulla.

Indo-jaavan kirjallisuus

Tähän mennessä vähän tutkitun indo-jaavanilaisen kirjallisuuden kehitys ja kukinta liittyivät läheisesti Hindun imperiumeihin Jaavassa ja Etelä- Sumatrassa 9. ja 16. vuosisadan välillä, erityisesti Majapahitin imperiumiin Itä-Jaavalla (1294–1520). Vanhimmat merkinnät on jaettu kiveen. Käytettiin myös puuta, eläinten vuotia, bambu- ja palmu lehtiä.

Tämän niin kutsutun vanhan jaavanilaisen kirjallisuuden muokkaivat vanhat intialaiset myytit Mahabharata ja Ramayana , kirjoitettu sanskritiksi . Sanskritin vaikutuksesta vanha jaavalainen tuotti 1400-luvulla arkaaisen, seremoniallisen kielen , jossa oli monia sanskritin lainasanoja, Kawi , jota Wilhelm von Humboldt tutki ja joka oli todennäköisesti tarkoitettu vain runolliseen käyttöön. Koska 14-luvulla, mutta Javanese tarinoita hallitsijoiden ja sankarit ovat tulleet esiin (niin sanotun uuden Jaava kirjallisuus), joka alkaa ylistyslaulu Nagara-Kertagama by Rakawi Prapañca King Hayam Wuruk of Majapahit.

Legenda Damarwulanista ("kuutamo") 1400-luvulta, käsikirjoitus jaavan kielellä ja kirjoitus Britannian kirjastosta , luultavasti 1700-luvun loppu
Damarwulan , Wayang Klitik (varjo), Itä-Jaava.

Myyttien ja eeppisten sankarit ovat samalla tärkeimmät nukke- ja varjoelämän hahmot, wayang . Tämä on nimi nukketeatterin ja näyttelijöiden yhdistelmälle improvisaation, tanssin ja musiikin kanssa, joka sai alkunsa animististen paikallisten uskontojen alkuaikoina ja jota hindujen papit käyttivät käännynnäisenä. Lisäksi heimojen historian aikaisia ​​lukuisia tarinoita, satuja ja eläintarinoita on jaettu yksinkertaisella proosakielellä. Vuonna jaava wayang beber , joka on todistettu lähtien 13-luvulla, mielenosoittaja esityksiä rullaa ja kertoo tarinoita musiikin.

Wayang beber mielenosoituksen Yogyakarta noin 1902

Malaccasta alkaen Sumatra islamoitiin ensimmäisen kerran 1400-luvulla ; 1500-luvulta lähtien malaiji-islamilainen kulttuurivaikutus hallitsi saariston muissa osissa Balia ja Lombokia lukuun ottamatta. Eepos saavutti huipentuman hallitsijoiden ja sankareiden riimeissä tarinoissa, kuten Hang Tuahin legenda ("Hykayat Hang Tuah "), 1400-luvulta peräisin oleva aineisto, joka kirjoitettiin paperille vasta 1800-luvulla. Luku- ja kirjoituskirjallisuutta varten kehitettiin erilaisia rimejä . Toisaalta nukketeatteri koki laskeutumisen pääsaarilla, koska islam ei sietä ihmiskuvia jumalista. Se korvattiin leikatuilla hahmoilla. Ennen kaikkea, tuomioistuin kirjoittaja Surakarta , Raden Nagabehi Jasadipura I (1729-1803), osaltaan elpyminen jaava Wayang. Palmunlehtien kopioille siirretty jaavanilainen kirjallisuus koki myös renessanssin 1700- ja 1800-luvuilla. Syrjäisillä alueilla nukketeatteri kuitenkin säilyi.

Muinainen malaijin kirjallisuus

Muinainen malaijinkielinen kirjallisuus ( Sastra Melayu Lama ), joka voidaan jäljittää vasta 7. vuosisadan ja sen jälkeen yhä enemmän 9. vuosisadan lopusta peräisin oleviin kirjoituksiin , on peräisin Sumatran intiaanistetuista osavaltioista ja sisältää sanskritin lainasanoja. Nämä ovat enimmäkseen shamanistisia kaavoja, mutta tältä ajalta löytyy myös suullisia perinteitä. 1400-luvun alusta 1500-luvulle kirjallisuus islamoitiin ja kirjoitettiin ylös. Tämän ajan vanhin kronikka, Hikayat Raja-raja Pasai , Sumatran sulttaanikunnan Pasain , palvelee legitimoimaan dynastian perustajan, jonka painopiste on kääntymyksessä islamiin. Siitä lähtien historiografia on ollut tärkeä osa antiikin malaijin kirjallisuutta.

Seuraavan klassisen ajan malaijin runoutta, johon arabialaiset ja persialaiset mallit vaikuttivat, esittivät laulajat usein instrumentaalisäestyksellä. Nelirivinen pantmi riimimallin kanssa oli erityisen yleistä Acehin maakunnassa[abab]ja 8–12 tavua jakeessa, jota käytettiin pääasiassa suullisesti lausutussa rakkaudessa. Malaijin runous saavutti huippunsa ja päättyi 1800-luvulla Syairin , nelirivisen verson muodossa. Lisäksi vastaanotettiin ja muokattiin sufikirjallisuutta ja eepoja, ja hallitsijoiden aikakirjat laadittiin. Tärkein kirjailija oli Raja Ali Haji (1808–73), Bugin jäsen Riau- sulttaanikunnalta (Itä-Sumatra). Hänen kronikka Tuhfat al-Nafis hän raportoi muun muassa. Etelä- Sulawesin Bugin ja Riau-malesialaisten väliset aseelliset konfliktit , jotka päättyivät vain Hollannin kolonisaatioon.

Altmalaiische-kirjallisuus koettiin siirtomaa-aikakaudella, mutta myös Indonesian perustamiskaudella lähinnä alkuperäiskansojen (englanniksi ja hollanniksi) pejoratiivisesta näkökulmasta siirtomaa-kirjallisuudessa, joka yliarvioi Intian vaikutuksen, ja vasta Malesian perustamisen jälkeen Malesian tutkijat tutkivat riittävästi.

Yhtenäisen kirjoituskielen kehittäminen ja taistelu kulttuurisen identiteetin puolesta

1800-luvulla Alankomaiden Itä-Intialla ei ollut keskushallintoa. Se ei ollut Alankomaiden alue, puhumattakaan kulttuurialueesta, vaan kokoelma kauppapaikkoja, plantaaseja ja sotilaspisteitä. Kolonisaatio valmistui vasta vuonna 1911; Riau oli yksi viimeisistä alueista, joille perustettiin siirtomaahallinto ja josta tuli samalla kansallisen kieliliikkeen syntymäpaikka.

Balai Pustaka kioski kaupungista Purwokerto , päivämäärä valokuva tuntematon

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Euroopan vaikutus saariston kirjallisuuteen kasvoi, aluksi pääasiassa Ison-Britannian Malayan kautta. Tämän seurauksena saariston kirjallisuus koki temaattisen ja muodollisen modernisoinnin, esim. B. uusien aiheiden, kuten luonnon ja maiseman, kautta. Hollannin siirtomaahallinto oli huolissaan ilmaisten painotuotteiden leviämisestä ja perusti vuonna 1917 siirtomaa-alan kustantamon Bala ka (alun perin Kantoor voor de Volkslectuur ), jolla oli omat myyntikioskit. Hän edisti tunnettujen länsimaisten viihdyttävien romaanien ja kirjojen tuontia nuorille ja poliittisesti vaarattoman kirjallisuuden "vientiä", mutta ei poikennut ankarasta sensuurista. Hollannin kielen käyttö sen sijaan tulisi varata eliitille; puhujien määrä nousi vain noin 5 000: sta vuonna 1900 noin 860 000: een vuonna 1942. Hollannin kielen ja kirjallisuuden vaikutus pysyi vastaavasti vähäisenä.

Vuoteen 1920 saakka kirjailijat, jotka halusivat julkaista kirjoja kustantajissa, käyttivät suurelta osin kaupallista malaijaa lingua francana . Sitten ns. Sukupolvi Angkatan Balai Pustakasie aloitti kielikokeilla etsimään uusia ilmaisukeinoja. Runoilija, näytelmäkirjailija ja siirtomaa-ajan kriitikko Rustam Effendi (1903–1979) kirjoitti vanhalla malaijinkielellä, jota hän rikasti ja vieritti arabian ja sanskritin elementeillä saavuttaakseen halutut rytmivaikutukset. Sumatrassa syntynyt Merari Siregar (1896–1941) kirjoitti ensimmäisenä romaanin Indonesian kielellä; hänen romaaninsa Azab dan Sengsara (1920) käsittelee pakkoavioliittoa . Yksi varhaisfeministisistä kirjoittajista oli Riau- niminen Sariamin Ismail (1909–1995), joka kirjoitti ensimmäisen indonesialaisen (rakkaus) romaanin Kalau Tak Untung (1933; saksa: ”Ei suosi onnea”) salanimellä ensimmäisen indonesialaisen (rakkaus) kanssa. ) romaanin, jonka on kirjoittanut nainen Selasih , myös kansallisen sankaritar Raden Ajeng Kartini (1879-1904) ja Suwarsih Djojopuspito (1912-1977), jotka ovat mukana kansallisessa liikkeessä. Hänen oli ensin julkaistava kaksi romaania, joista osa oli omaelämäkerrallisia, hollanniksi, jotka oli kirjoitettu Sundanese-kielellä, koska niitä ei annettu painaa Sundanese-kielellä. Buiten het gareel kertoo siirtomaa-aikojen vastaisten " villikoulujen " roolista vapautustaistelussa. Vasta 1950- ja 1970-luvuilla nämä kirjat ilmestyivät Sundanese- ja Indonesian kielillä. Hollannin kielellä kirjoitti Hollannin opiskellut ja siellä vuoteen 1932 asti asunut Jaavanan prinssi Noto Soeroto , ns. Siirtomaavallan assosiaatiopolitiikan edustaja (1888–1951), kirjoitti myös hollanniksi. Hänen Wayang-liederen (1931) käännettiin myös saksaksi. Myöhemmin hän taisteli Japanin miehitystä vastaan; hänen hollantilainen vaimonsa ja lapset taistelivat saksalaisia ​​miehittäjiä vastaan ​​Alankomaissa.

Sariamin Ismail (1990-luku)

1920-luvulta lähtien saariston kielen uudistamiseen ja vakiinnuttamiseen tähtäävä kieliliike vahvistui. Tämä liike, joka myös esitti kysymyksen kulttuuri-identiteetistä kirjallisuudessa, ns. Sukupolvi Angkatan Pujangga Baru (1930-luku), sisälsi runoilija Sanussi Pane (1905–1968), joka oli veljensä, kirjailija Armijn Pane , kanssa. kirjoitti ensin vuonna 1937 modernin indonesialaisen draaman; lisäksi Muhammad Yamin (1903–1962), Rustam Effendi ja tärkeä runoilija Amir Hamzah (1911–1946), jotka arabialaisen, persialaisen ja hindulaisen kirjallisuuden vaikutuksesta julkaisivat rakkaus- ja muita runoja eksistentiaalisista aiheista sekä joitain novelleja. Hän liittyi kansallismieliseen liikkeeseen Javalassa noin vuonna 1930, perusti kirjallisuuslehden vuonna 1933 ja myöhemmin meni naimisiin Langkatin sulttaanin tyttären kanssa Pohjois-Sumatrassa . Väliaikaisesti Japanin pidätyksessä hänet nimitettiin hallituksen edustajaksi vuonna 1945. Kommunistiset kapinalliset murhasivat hänet vuonna 1946 väitetystä yhteistyöstä hollantilaisten kanssa.

Chairil Anwar

Chairil Anwar (1922–1949) oli 45. sukupolven keskeinen hahmo. Ennenaikaiseen kuolemaansa asti hän kirjoitti yli 70 runoa ja muutamia muita teoksia, jotkut hollanniksi, ja käsitteli länsimaisia ​​eksistencialistisia sekä japanilaisia ​​ja kiinalaisia ​​vaikutteita. Myös poliitikko Sutan Syahrir (”Taistelumme”, 1945) käytti hollannin kieltä. Osa tästä teoksesta käännettiin englanniksi ja muille kielille, kun taas Anwar käänsi Rilken indonesiaksi. Keskustelu saariston tulevasta kulttuuri-identiteetistä tuli etusijalle vuoden 1933 jälkeen, kunnes tutkintavaliokunta perustettiin valmistelemaan Indonesian itsenäisyyttä Japanin miehityksen aikana kesäkuussa 1945.Japanit väittivät myös Anwaria siirtomaa mestari.

Itsenäisyydestä diktatuurin loppuun

Varhainen itsenäisyyden julistaminen elokuussa 1945 johti taisteluihin ensin brittiläisten ja sitten hollantilaisten miehitysjoukkojen kanssa, mikä huipentui sissisotaan ja räjähti yhä uudelleen, kunnes itsenäisyys saavutettiin lopulta vuonna 1949. Mutta jo ennen sotilaallisia taisteluita ja niiden aikana puhkesi kulttuurisota, jota lisäsivät Alankomaiden yritykset hajottaa saaristo.

Monet kansallismieliset aktivistit, kuten Anwar ja Hamzah, tulivat Sumatrasta, jossa puhuttiin malaiji-kieltä, joka oli hyvin erilainen kuin jaavan ja Sundanen. Pienimmin vaikutuksensa vuoksi Riau-malaijin murteesta tuli valtion kieli Bahasa Indonesia vuonna 1945 ja siten myöhemmin kansallisen kirjallisuuden perusta, vaikka tuolloin sitä puhui vain vähemmistö saariston asukkaista (nykyään se on todennäköisesti ohi 80 prosenttia). Muslimit ja kristityt väittivät myös Chairil Anwarin työn tulkinnasta, joka nähtiin joko yhtenäisen kielen yhtenäisen valtion siirtomaa-vastustajana tai uskontojensa päähenkilönä. Itsenäisyysliikkeen johtaja ja Indonesian ensimmäinen presidentti Sukarno pelkäsi, että jos islamilainen vaikutus olisi liian hallitseva, Bali, jossa suurimmaksi osaksi asuvat muut kuin muslimit, voisi jättää Indonesian ryhmän. Joten he sopivat viiden periaatteen kaavasta ( Pancasila ), jonka mukaan Indonesian tulisi ennen kaikkea tulla kansallismieliseksi valtioksi, jolla on yksi kieli ja joka perustuu viiteen suurimpaan maailman (ja kirjoitettuun) uskontoon.

Kirjoittajien vallankumouksellinen sukupolvi 45 ( Angkatan '45 ), joka oli aktiivisesti tukenut vapautus taistelua, määritteli itsensä korkean kulttuurin perillisiksi, mikä oli huomattavassa ristiriidassa kansanopetuksen tuolloin vallan ja lukukäyttäytymisen kehityksen kanssa. . Chairil Anwarin lisäksi se sisälsi myös Amir Hamzah, SITOR Situmorang (1923-2014) ja jäsen Batak ihmiset Mochtar Lubis (Mohtar Lubis). Hän oli toiminut Horison- kirjallisuuslehden toimittajana 1950-luvulta lähtien . Hän kirjoitti kirjan korruptoituneesta Jakartasta ( Senja di Jakarta , Twilight in Jakarta , molemmat 1963), joka oli ensimmäinen Indonesian romaani, joka käännettiin englanniksi. Situmorang, joka oli viettänyt pitkään Euroopassa, oli, kuten runoissaan Anwar, vaikutti ranskalainen eksistencialismi; hän loi myös novelleja, esseitä ja teoksia aluehistoriasta.

1950-luvun loppupuolella ja 1960-luvun alkupuolella toinen vaarallinen kulttuurisota tuli päähän siitä kysymyksestä, pitäisikö Indonesian pyrkiä sosialistiseen vai liberaaliin demokratiaan. Soehartosin vallankaappaus vuonna 1966 sekä kommunistien ja sosialistien vaino tekivät tämän kysymyksen vanhentuneeksi. Suuri määrä siviilejä osallistui joukkomurhiin ja kuolemanpartiot ; epäilykset kommunistiliikkeen 30. syyskuuta (1965) väitetystä vallankaappausyrityksestä oli kielletty. Koulukirjat sisälsivät historiallisia valheita kauan vuoden 2000 jälkeen . 1970- ja 1980-luvuilla hallinto oli tiukasti satulassa. 1990-luvulla Soeharto luotti yhä enemmän islamiin kasvavien yhteiskunnallisten levottomuuksien edessä ja yritti pitää kiinni muslimien älymystöstä. Toistaiseksi diktatuurin vaiheita, mukaan lukien vanhan eliitin rooli ja ulkomaalaisten, erityisesti CIA: n , vaikutus , on tuskin käsitelty poliittisesti, mutta kirjallisuus on ollut yhä tärkeämpää vuodesta 1998 lähtien.

Taufiq Ismail (2016)

Sukupolven 66 ( Angkatan '66 -'70-an ) kirjoittajat tukivat opiskelijoita taistelussa Soeharton diktatuuria ja ihmisoikeuksia vastaan. Näitä ovat Sitor Situmorang (1923–2014), Taufiq Ismail (* 1937), Goenawan Mohamad (* 1941) ja suosittu näytelmäkirjailija Putu Wijaya (* 1944) Balilta. Teoksellaan Telegram (1976), kuten Sumanan Iwan Simatupang (1928–1970), hän on yksi maagisen realismin edustajista , jonka teoksissa sekoitetaan realistinen kerronta ja fiktio. Tunnustettuna kansallismiehenä Simatupang oli jo vankilassa hollantilaisten yrittäessä estää Indonesian itsenäisyyttä.

Runoilija, psykologi, filosofi ja feministi Toeti Heraty (* 1933) sekä runoilija ja kääntäjä Sapardi Djoko Damono (* 1940) esittivät laajentuvien kaupunkien urbaanin todellisuuden kirjallisuuden teemana. Heratyn runoutta pidetään vaikeasti tulkittavana, täynnä epäselvyyksiä ja ironiaa. Hänen lyyrinen proosateoksensa Calon Arang , 1100-luvun tarina naisesta, joka uhrattiin oletetuksi noidaksi, julkaistiin myös englanniksi vuonna 2006. Damonon runot ovat suosittuja, joskus aggressiivisia; niitä käytettiin eri tavoin sanoitusten malleina.

Nämä kirjailijat tunsi vieläkin paremmin Willibrordus S. Rendra (1935–2009), todennäköisesti suosituin ja monipuolisin runoilija, näyttelijä, esiintyjä, näytelmäkirjailija, ohjaaja ja kääntäjä. Hän suuntautui kreikkalaisen dramaturgian ja maailman kirjallisuuden suuriin näytelmäkirjailijoihin sekä länsimaiseen avantgardiin. Soeharton johdolla hänet pidätettiin ja häneltä kiellettiin esiintyminen. 1970-luvulta lähtien hän siirtyi runoalalle ja tuli tunnetuksi teksti-esteettisistä innovaatioistaan. Günter Grass vieraili hänen luonaan köyhällä alueella Suharton hallinnon aikana; toisinaan hänestä käytiin kauppaa Nobelin palkinnon ehdokkaana.

Pramoedya Ananta Toer (1925–2006) (lyhyesti: Pram), joka taisteli japanilaisia ​​vastaan ​​nuorena ja oppi 20 kieltä, vangittiin Soeharton johdolla 14 vuodeksi - vuosina 1965–79. Hänet on myös nimitetty useita kertoja Nobelin kirjallisuuspalkinnoksi, ja Rendran ohella hän oli tunnetuin hahmo indonesialaisten kirjoittajien joukossa. Hän kirjoitti Bukan Pasar Malamin , jossa hän ilmaisi pettymyksen uuteen valtioon ja sen korruptoituneeseen ja epäoikeudenmukaiseen terveydenhuoltojärjestelmään, samoin kuin Burun tetralogian surullisen vankilasaaresta Burusta ja runoudesta, joka käännettiin myös saksaksi.

Balin Putu Oka Sukanta (* 1939), joka oli vangittuna kymmenen vuoden ajan 1966 vallankaappauksen kirjoitti runoja ja novelleja, valikoima, joka oli käännetty jota Goethe-Institut 1987 . Vapautumisensa jälkeen hän harjoitteli perinteistä kiinalaista lääketiedettä, mikä ansaitsi hänelle uuden pidätyksen. 1990-luvulla hän työskenteli myös dokumenttielokuvantekijänä. Elokuvantekijä Ramadhan KH (Ramadhan Karta Hadimadja, 1927–2006), joka työskenteli myös runoilijana ja kääntäjänä, tunnettiin parhaiten indonesialaisten kirjailijoiden ja näyttelijöiden elokuvamuotokuvasarjasta .

Tanssimestari Bulantrisna Djelanti (* 1949), Balin viimeisen Karangasem- kuninkaan kuninkaan tyttärentytär, on Calon Arangin roolissa tanssiesityksessä, joka perustuu Heratyn suosittuun tarinaan (2016)
teatteri

1960- ja 70-luvuilla luotiin myös moderni indonesialainen teatteri, joka yhdistettiin perinteisen (matkustavan) teatterin elementteihin. Yksi Indonesian (kampus) teatterin ja modernin television pioneereista oli mediapäällikkö ja sosiologi Umar Kayam (1932–2002), joka myös nousi novellien ja romaanien kirjoittajana. Mutta jopa noin 20 miljoonan asukkaan Jakartassa tuskin on rakennuksia, joita voidaan käyttää modernin teatterin rakentamiseen. Teatteri- ja tapahtumarakennusta vuodelta 1821 käytetään siellä tänään konsertteihin ja balettiesityksiin. Sitä pelataan kampuksen teattereissa, kuten Surakarta School of Art , koulu- ja urheiluhalleissa tai ulkona.

läsnäolo

Soeharton kaatuminen vuonna 1998 ja sitä seuraava demokratisoituminen sekä digitaalisen median lisääntyvä käyttö johti niin sanotun uudissukupolven ( Angkatan Reformasi ) kirjallisen tuotannon huomattavaan lisääntymiseen . 80-luvun seuraava sukupolvi ( Dasawarsa '80 -an ), joka työskenteli asteittaisen vapauttamisen ilmapiirissä, sisälsi syvästi uskonnollisen kirjailijan Ahmad Toharin (* 1948) ( Jantera Bianglala , 1986), joka kannatti modernin, suvaitsevaisen yhteyden muodostamista. Islam, jolla on perinteinen yleinen vakaumus, Dorothea Rosa Herliany (* 1963), katolinen, joka kyseenalaistaa radikaalisti perinteisen naiskuvan ja rikkoi lukuisia tabuja, Agus R.Sarjono (* 1963), tärkeä runoilija, esseisti ja Rilken mukautusten ja Goethen toimittaja. kirjoitti indonesiaksi ja pysyi Saksassa vuosina 2002/2003 Böll-säätiön jäsenenä ja proosakirjoittajana, runoilijana ja näytelmäkirjailijana Afrizal Malna (* 1957). Tämä sukupolvi ei ollut kokenut perustajasukupolven siirtomaaista sortoa eikä vapauttamista; heille oli jo itsestään selvää ilmaista itseään Indonesian kielellä.

Vasta Soeharton kaatamisen jälkeen monet kiinalaiset tunnustivat kulttuurinsa uudelleen, huolimatta edelleen vallitsevista massiivisista ennakkoluuloista. Nyt Indonesiassa muuttaneiden brittiläisten Malayassa syntyneiden kiinalaisten jälkeläisten (kuten Arief Budiman , * 1941) peranakanilaisen kirjallisuuden rooli malaijinkielisenä kirjallisuutena on osittain tunnustettu.

Indonesia ei pidä itseään kulttuurikansana: lukemaa on vähän (jos niin, enimmäkseen naiset), kirjallisuudelle ei ole valtion rahoitusta, kirjastoja eikä valtakunnallisia kirjakauppoja paitsi Javan ja Sumatran suurkaupungeissa. Kirjallisuus kapeammassa mielessä on pysynyt pääkaupunkiseudun eliitin asia. Indonesian kielen, teatterin ja tanssin yhdistelmän performatiivisella voimalla on kuitenkin oma vaikutus. Internet, sosiaaliset verkostot, jopa matkapuhelimet edistävät tämän hybridikulttuurin leviämistä. Monet kirjoittajat työskentelevät bloggaajina , esim. B. Eka Kurniawan (* 1975). Joko Anwar (* 1976) tuli suosituksi käsikirjoittajana ja ohjaajana .

Lajityyppien yhdistäminen wayang-perinteeseen kannusti nykyaikaisten performanssitaiteilijoiden kehitystä, jossa Indonesia on nykyään erittäin rikas. Mainittakoon tässä Rahman Arge , Wawan Sofwan (* 1965), jotka esiintyivät myös klassisissa draamoissa Euroopassa, Sosiawan Leak (* 1967) ja Godi Sowarna . Aiheet otetaan usein vanhasta rahastosta. Vaikka suurten kaupunkien nuoret älymystöt vastustavat islamin arabisoitumista, muslimipuolueet edistävät tällaista islamisoitumista, jonka perinteiset puvut ja kansalliset puvut joutuvat joskus "pornografiaksi".

Vuonna 2002 järjestettiin ensimmäinen runofestivaali Makassarissa , Bandungissa ja useilla muilla alueilla. Dorothea Rosa Herlianya pidetään edelleen tärkeimpänä indonesialaisena runoilijana. Novelli on myös laajalti käytetty, esimerkiksi Leila S.Chudori , Joni Ariadinata (* 1966), Azhari (* 1981) Banda Acehista , tsunamin selviytyjistä vuonna 2004.

Kulttuuri- ja kirjallisuuselämään osallistuu nykyään enemmän naisia ​​kuin miehiä: Ida Ayu Oka Rusmini (* 1967) käsittelee maansa patriarkaalista kulttuuria. Linda Christanty (* 1970) kirjoittaa myös islamia ja shariaa vastaan Acehin maakunnassa. Kirjailija ja elokuvantekijä Djenar Maesa Ayu (* 1973) tuli tunnetuksi provosoivista tarinoistaan ​​ja elokuvistaan. Muusikko ja runoilija Dewi Lestari (* 1976) kirjoitti pop-kirjallisuuden sarjan provosoivia ja eksoottisia aiheita. Vuonna 2014 hän oli läsnä Frankfurtin kirjamessuilla. Laksmi Pamuntjak (* 1971), joka kirjoittaa myös englanniksi, voidaan nähdä kirjallisen postmodernismin edustajana. Heidän ravintolaoppaansa tuli ensin tunnetuksi. Hän esiintyi myös Goenawan Mohamadin runojen kääntäjänä ja toimittajana. Hänen kummitteleva romaaninsa Amba (2012, saksa: Alle Farben Rot , 2015) perustuu hänen omaan sukututkimustaan ​​ja käsittelee oletettavasti 500 000 ihmisen joukkomurhan pitkäaikaisia ​​vaikutuksia, jotka arvostettiin kommunistiksi ja terroristiksi vuonna 1965/66 sen jälkeen, kun Suharto tuli valtaan . Tämä jätettiin rankaisematta 50 vuoden ajan, tekijöitä juhlitaan joskus edelleen sankareiden tavoin. Kirja kyseenalaistaa yhtenäisen Indonesian kansan ihanteen. Vihjataan myös radikalisoituneen islamin asettamaan haasteeseen. Monet naiskirjoittajat yrittävät torjua naisiin kohdistuvaa radikaalia propagandaa. B. julkaisemalla suosittuja kirjoja, jotka levittävät islamilaisen feminismin asemaa.

Vuonna hänen ensimmäinen romaaninsa Pulang, Leila S. Chudori myös käsittelee kanssa jälkimainingeissa joukkomurhat ja miten me käsitellä muistia. Toimittaja Feby Indirani (* 1979) saavutti useita menestyksiä tietokirjailijana , muun muassa kautta en voi (ei) kuulla .

Ulkomailla Indonesian kirjallisuutta huomataan pääasiassa Malesiassa, Australiassa ja Alankomaissa. Jotkut kirjoittajat kirjoittavat nyt myös englanniksi.

Käännökset saksaksi

Ayu Utami (2005)
Andrea Hirata (2012)

Jotkut käännökset Indonesian kirjallisuudesta saksaksi ilmestyivät jo 1960-80-luvuilla. Vuonna 1999 Umar Kayamin bestseller, joka julkaistiin vuonna 1992, käännettiin siirtomaa-ajasta ja Indonesian kehityksestä 1970-luvulle saakka (”A touch of power”). Vuonna 2007 toimittaja Ayu Utamin (* 1968) erittäin onnistunut teos Saman , joka julkaistiin vuonna 1998, käännettiin saksaksi. Utamille sovellettiin julkaisukieltoja Suharton nojalla . Heti hänen kaatumisensa jälkeen Samanissa vuonna 1998 hän otti esiin tabutekstejä, kuten naisten seksuaalisuuden sekä uskonnollisten ja etnisten vähemmistöjen tilanteen, ja antoi siten sysäyksen feministiselle Sastra Wangi -liikkeelle (“Tuoksukirjallisuus”). Monet indonesialaiset naiset haluavat lukea hänen teoksiaan, vaikka aihevalikoima on suppea ja joskus klisee pop-kirjallisuus.

Lisäksi Laksmi Pamuntjak n Amban (2015), muun muassa. Oka Rusminin (* 1967) romaani "Erdentanz" ( Tarian Bumi . 2003, Ger. 2007) kastisysteemin muokkaamasta naisten tilanteesta Balilla sekä Andrea Hiratan "Die Regenbogentruppe" ja "Der Däumer" (Ger. 2013). Kahdessa Hirata-osassa kuvataan kaivostyöläisen pojan koulutushistoriaa kansainvälisen yhtiön hallitseman Belitungin saaren tinakaivoksesta matkalla lukioon. Ensimmäisestä romaanista tehtiin elokuva ja näytettiin Berliinissä vuonna 2008 otsikolla "Sateenkaarisoturit" .

Tärkeimpiä saksankielisiä käännöksiä (englanniksi Guido Keller, kaikki vuonna 2015 julkaissut Angkor Verlag Frankfurt) ovat:

Vuonna 2011 Berliinissä järjestettiin Jakarta Berlin Arts Festival , jossa jotkut indonesialaiset kirjoittajat esittivät itsensä. Andrea Hirata oli vieraana Leipzigin kirjamessuilla vuonna 2013. Vuonna 2015 Indonesia oli vierailijamaa Frankfurtin kirjamessuilla .

Kirjallisuuspalkinnot

Tunnetuin Indonesian kirjallisuuspalkinto, joka on jaettu vuodesta 2001, on Kusala Sastra Khatulistiwa eri kategorioissa. Jakartan taideneuvosto myöntää myös palkinnon; on myös valtion hintoja.

kirjallisuus

Yliopiston opinnäytetyöt
  • Helga Blazy: Lapsen kuva modernissa indonesialaisessa kirjallisuudessa (= Hampurin yliopiston Indonesian ja etelämeren kieliä käsittelevän seminaarin julkaisut , osa 16). Reimer, Ramburg / Berlin 1992, ISBN 3-496-00425-8 (väitöskirja Kölnin yliopisto 1990, 274 sivua, 21 cm).
Antologiat
  • Harry Aveling (Toim.): Surabayasta Armageddoniin: Indonesian novellit. Writing in Asia -sarja, Heinemann 1996.
  • Berthold Damshäuser, Ramadhan Karta Hadimaja (Toim.): Anna minulle takaisin Indonesia! Indonesian modernin runouden antologia. Kääntäjä ja esittelijä Berthold Damshäuser. Horlemann, Unkel / Bad Honnef 1994, ISBN 3-92790-589-5 .

Katso myös

nettilinkit

Commons : Indonesian kirjallisuus  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Rainer Carle: Toba-Batak-kiertueteatteri Pohjois-Sumatrassa: Draama kulttuurisen identiteetin säilyttämiseksi Indonesian kansallisessa kontekstissa. Dramaattiset tekstit, lyhyet kommentit ja dokumentaatio. 1990. ISBN 978-3496001799
  2. ↑ Tammo Jacob Bezemer: kansanrunous Indonesiasta. (1904) Springer, Dordrecht, s. 90 s. Nidottu painos 2011, ISBN 978-1-4474-3412-2 .
  3. ↑ Wilhelm von Humboldt: Tietoja kawin kielestä Jaavan saarella sekä johdanto ihmisen kielirakenteen monimuotoisuudesta ja sen vaikutuksesta ihmiskunnan hengelliseen kehitykseen . Osa 1, Berliini 1836.
  4. ↑ Universal Lexicon: Indonesian Literature , käyty 28. kesäkuuta 2015.
  5. ↑ Carle 1996, s.725.
  6. ↑ Carle 1996, s.727.
  7. ↑ Carle 1996, s.727.
  8. ↑ Fritz Schulze: Laskeutuminen ja islamisaatio motiiveina vallan legitimoimiseksi perinteisessä malaijin historiografiassa. Wiesbaden 2004, s. 24 ja sitä seuraavat.
  9. ↑ Schulze 2004, s.18.
  10. ^ Hollantilaiset ja hollantilaiset maailmassa: Aasia. FU Berlin, Nederlands online (NEON): [1] , käytetty 23. kesäkuuta 2015.
  11. ↑ Carle 1996, s.731.
  12. ^ Rob Nieuwenhuys: Intian peili: Hollannin siirtomaa-kirjallisuuden historia. Englanninkielinen käännös hollannista. Periplus, Jakarta 1999.
  13. ↑ Jankowski 2014, s.145.
  14. ↑ Carle 1996, s.731.
  15. ↑ Jankowski 2014, s.79.
  16. ↑ Katrin Bandel: Lääketiede ja taika modernissa indonesialaisessa proosassa. Books on Demand, 2004.
  17. ↑ Rendra: maalliset laulut ja esitteet. Berliini 1991.
  18. ↑ Christine Winkelmann: Kulttuurisen identiteetin rakenteet Suharton jälkeisenä aikana: Kiinalaiset indonesialaiset assimilaation ja juurien pohdinnan välillä. Wiesbaden 2008, s. 74 ja sitä seuraavat.
  19. ↑ Jankowski 2014, s. 8 ja sitä seuraavat.
  20. ↑ Jankowski 2014, s.55.
  21. ↑ Nikola Richter: Wut und Welle , julkaisussa: Der Tagesspiegel , 24. huhtikuuta 2010, online: [2] , luettu 22. kesäkuuta 2015.
  22. ↑ Feby Indirani osoitteessa www.goodreads.com , luettu 1. heinäkuuta 2015.
  23. ↑ Tähän kuuluvat myös Dewi Lestari, Fira Basuki ja Djenar Maesa Ayu. Katso Becky Lipscombe: Chick-lit valaisee lonkan Indonesiassa. Julkaisussa: BBC News, 10. syyskuuta 2003 [3]
  24. ↑ Sateenkaarisoturit imdb.com-sivustolla
  25. ↑ http://www.jakarta-berlin.de
  26. Im Islands of Imagination ( Memento 4. syyskuuta 2015 Internet-arkistossa ), indonesialainen verkkosivusto kirjamessuille (englanti, indonesia), käyty 8. syyskuuta 2018.