Ariodante

Työtiedot
Alkuperäinen nimi:	Ariodante
Oppikirjan nimisivu Lontoo, 1735
Muoto:	Opera seria
Alkuperäinen kieli:	italialainen
Musiikki:	georg Friedrich Händel
Libretto :	Antonio Salvi , Ginevra, Principessa di Scozia (1708)
Kirjallinen lähde:	Ludovico Ariosto , Orlando furioso (1516)
Ensi -ilta:	8. tammikuuta 1735
Ensiesityspaikka:	Royal Theatre, Covent Garden , Lontoo
Peliaika:	3 ¼ tuntia
Toiminnan paikka ja aika:	Edinburgh ja sen ympäristö, 800 -luvun viimeinen kolmannes
henkilöt
Ariodante, ruhtinaallinen vasalli ( mezzosopraano ) Ginevra, Skotlannin kuninkaan tytär, kihloissa Ariodanten ( sopraano ) kanssa Dalinda, Ginevran palvelija, rakastunut salaa Polinessoon (sopraano) Polinesso, Albanyn herttua, Ariodanten kilpailija ( alto ) Lurcanio, Ariodanten veli ( tenori ) Il Re di Scozia (Skotlannin kuningas) ( basso ) Odoardo, kuninkaan suosikki (tenori) Hovimiehet ja talonpojat (kuoro ja baletti)

Ariodante ( HWV 33) on ooppera ( Dramma per musica ) Georg Friedrich Händelin kolmesta näytöksestä ja toinen Orlandon jälkeen , ja se perustuu Ariostin Orlandon furiosoon . Jokaisessa näytöksessä on myös tanssikohtauksia, jotka on sävelletty kuuluisalle tanssijalle Marie Sallelle ja hänen ryhmälleen.

Nousu

Kauden 1733/34 lopussa Johann Jacob Heideggerin ja Händelin välinen sopimus Kuninkaan teatterin vuokraamisesta Haymarketilla oli päättynyt. He eivät olleet kumppaneita: Händel työskenteli musiikin johtajana ja säveltäjänä, mutta johtaja saattoi vapaasti vuokrata teatterin taloudellisesti vahvemmalle yritykselle. Hän teki tämän - ja vuokrasi sen ” Noble Operalle ”. Händel vastasi nopeasti ja kääntyi John Richin puoleen , joka oli niin menestynyt kerjäläisoopperassa ja jonka tuotolla oli rakentanut uuden teatterin, Theatre Royalin Covent Gardenissa . Arkkitehti uskottu tämä projekti oli Edward Shepherd , joka oli suorittanut Kanuunat Palace varten herttua Chandos . Rakennus näytti ulkopuolelta varsin näyttävältä ( "... kallis Ionin portti." William Kent kutsui sitä ), mutta sisustus, jossa oli tavallinen tuulettimen muotoinen auditorio, vastasi Lincolnin Inn Fields Theatrea. Suuren näyttämönsä vuoksi se sopi yhtä hyvin oopperaan kuin oratorioesityksiin . Händel huomasi tämän teatterin tarjoamat mahdollisuudet, ja Rich suostui ohjelmaan, jossa hänen näytelmänsä ja pantomiiminsä vaihtuisivat Händelin oopperoiden kanssa.

Huolimatta Abbé Antoine-François Prévost d'Exilesin, kuuluisan romaanin Manon Lescaut kirjoittajan, synkkistä ennusteista viikkolehdessään Le Pour et le Contre (Hyödyt ja haitat) ,

Händel jäi Englantiin, mutta aloitti kylpylähoidon Tunbridge Wellsissä .

Ensimmäinen henkilökohtainen kirje, jonka saimme Händeliltä englanniksi, on tältä kesältä. Siinä hän pyytää anteeksi Sir Wyndham Knatchbullilta, koska hän ei voinut matkustaa Tunbridge Wellsistä Ashfordiin :

Kun uusi kausi alkoi, aristokraattisella oopperalla oli kaikki valttikortit käsissään: sillä oli paras teatteri, eniten tilaajia ja parhaat laulajat Händelin entisestä ryhmästä. Lähes kaikki muut laulajat olivat liittyneet Senesinoon : Antonio Montagnana , Francesca Bertolli ja Celeste Gismondi . Vain sopraano Anna Maria Strada del Pò pysyi uskollisena Händelille. Kaiken lisäksi maailman kuuluisin lauluvirtuoosi: Carlo Broschi, joka tunnetaan yleisesti nimellä Farinelli , esiteltiin Haymarketilla. Lord Cowper oli kuullut hänet ensimmäistä kertaa hänen herrasmiesmatkansa Venetsiassa . Nyt uuden oopperan ohjaajana hän pystyi havaitsemaan sen vaikutuksen Lontoon muusikoihin, kuten Burney myöhemmin kuvailee:

Vakuuttavinta on kuitenkin Paolo Antonio Rollisin ylistys , jolla olisi Senesinon läheisenä ystävänä todennäköisesti ollut jotain valittamista:

"Aateliston ooppera" aloitti kauden 29. lokakuuta Pasticcios Artasersen esityksellä Haymarket -teatterissa. Musiikin tekivät Farinellin veli Riccardo Broschi ja Johann Adolph Hasse , jotka olivat kieltäytyneet tulemasta Englantiin aristokraattiseen oopperaan, kun he saivat tietää, että Händel oli edelleen elossa. Yleisö ja jopa Farinellin kollegat näyttämöllä olivat hukkua ja korkean tason nainen huusi: ”Yksi Jumala ja yksi Farinelli!” , Ja William Hogarth ikuisti tämän sanonnan Marriage à la Mode, IV .

Avioliitto à la Mode, IV, William Hogarth , 1743, Farinelli vasemmalla

Niin paljon imartelua, oli vain vähän Händelin vastustaa:

Toinen uusi löytö, joka vaikuttaisi hänen kolmeen seuraavaan oopperaansa, oli kuuluisa tanssija Marie Sallé, joka otti ensimmäisen kerran yhteyttä Händeliin 10-vuotiaana lapsena Rinaldo- esityksessä kesäkuussa 1717. Rich käytti tätä "sirojen ja vaatimattomien eleiden museota" pantomiimeissaan. Mercure de Francen Lontoon kirjeenvaihtaja kirjoitti heidän esiintymisistään Lontoossa:

Hänelle ja tanssiryhmälleen Händel tarkisti Il pastor fidoa uudelleen ja lisäsi tällä kertaa jokaiseen näytökseen balettimusiikkia. Kuten The Daily Post raportoi, hän tarjosi "... uuden Dramatic Entertainmentin (Musickissa) kutsun, Terpsicore ..." ("... uusi viihdemuoto (musikaali) nimeltä Terpsichore ...") - hänen ainoa ranskalaistyylinen oopperabaletti.

Uutta oopperaansa varten Händel oli päättänyt olla näyttelemättä toisella sankarillisella oopperalla vaan ottaa käyttöön Ludovico Arioston kevyemmän aiheen . Händel aloitti säveltämisen 12. elokuuta 1734 (" 12. elokuuta 1734 | alkanut "), ja muut päivämäärät on myös annettu täydellisesti ja tarkasti nimikirjoituksessa : ensimmäinen näytös on allekirjoitettu "Agost 28: 1734." , toinen " Fine dell Atto 2 ^do li 9 di Settembre 1734. " ja viimeinen " Fine dell Opera 24. lokakuuta 1734. " . Joten tällä kertaa tavanomaiseen tapaansa verrattuna Handel työskenteli melko hitaasti ja kesti yli kymmenen viikkoa koko oopperan suorittamiseen. Hän aikoi julkaista oopperan ensimmäisenä teoksena uudessa työpaikassaan seuraavana talvena, mutta ilmeisesti hän ei ollut täysin selvillä näyttelijöistä, kun ooppera laitettiin musiikkiin: hän myöhemmin siirsi alun perin Dalindan roolin altto oli tarkoitettu Cecilia Youngille , säveltäjä Thomas Augustin Arnen myöhemmälle vaimolle, sopraanoalueella. Myös Lurcanion osa, joka on useimmiten merkitty sopraanoavaimeen, muutettiin ja annettiin tenorille John Beardille . Baletin välivaiheet eivät ole nimikirjoituksessa tai ne ovat vain luonnostettuja, ja Händel lisäsi ne vasta myöhemmin, kuten nimikirjoitusluonnokset osoittavat. Myös Sallé -tanssiryhmä on saattanut saapua myöhään Pariisista. Näistä syistä ja Hasses Artasersen menestyksen vuoksi hän vastasi ensin marraskuussa, kun Il Pastor fido , Arianna Creta jatkoi, ja joulukuussa Oreste , pasticcio, jonka hän kokosi omista teoksistaan. Lisäksi ensi -ilta viivästyi teatterimuutosten vuoksi.

Kilpailijan aristokraattisen oopperan oli myös vaikea houkutella tarpeeksi yleisöä ja hän yritti taistella tulella lavastamalla Händelin Ottone -sovituksen Haymarket -lavalle Farinellin kanssa Adalberton roolissa. Se oli ainoa Händelin rooli, jonka Farinelli koskaan lauloi.

Ariodanten ensimmäinen esitys pidettiin 8. tammikuuta 1735 Lontoon Covent Garden Theatressa ja se oli menestys. Händelillä oli myös kuninkaan ja kuningattaren hyväksyntä ja taloudellinen tuki , jotka myös osallistuivat ensi -iltaan. Vaikka yleisöä ei olisi tarpeeksi, ooppera voitaisiin esittää yksitoista kertaa ensi -illassa 3. maaliskuuta saakka.

Näyttelijöitä ensi -illasta

• Ariodante - Giovanni Carestini , nimeltään ”Il Cusanino” ( mezzosopraano castrato )
• Ginevra - Anna Maria Strada del Pó ( sopraano )
• Dalinda - Cecilia Young (sopraano)
• Polinesso - Maria Caterina Negri ( alto )
• Lurcanio - John Beard ( tenori )
• Il Re di Scozia - Gustav Waltz ( basso )
• Odoardo - Michael Stoppelaer (tenori)
• Tanssi ja koreografia - Marie Sallé

Ensimmäisellä kaudellaan Covent Garden Theatressa, joka avattiin vasta vuonna 1732, Händelillä oli pääosin nuori ja erinomainen kokonaisuus - ennen kaikkea sopraano Anna Maria Strada, ainoa, joka oli pysynyt uskollisena Händelille. Hän lauloi kaikki naispääroolit hänen oopperoissaan vuosina 1729–1737. Castrato Giovanni Carestini loisti Ariodantena, erinomaisena taiteilijana laulajana ja näyttelijänä, jota monet asiantuntijat jopa pitivät parempana kuin Farinelli. Händel itse arvosti häntä suunnattomasti.

Händelillä oli korkea mielipide Giovanni Carestinista

Carestini (syntynyt 1704) aloitti opintonsa Milanossa 12 -vuotiaana . Vuonna 1724 hän debytoi Roomassa Alessandro Scarlatin La Griseldassa opettajansa Antonio Bernacchin (joka myöhemmin opetti Farinellia ja oli kaudella 1729/30 pääosassa Händelin Lotariossa ja Partenopessa ) rinnalla . Carestini nautti suurta menestystä Wienissä , Venetsiassa , Prahassa , Roomassa, Napolissa ja Münchenissä ennen Lontooseen saapumista syksyllä 1733. Charles Burney kirjoittaa hänestä:

Seitsemäntoista -vuotiasta John Beardia pidettiin pian aikansa parhaana englantilaisena laulajana, ja Cecilia Young oli myös suuren uransa alussa. Maria Caterina Negri oli housurooliin erikoistunut mezzosopraano ja Saksasta kotoisin oleva basisti Gustav Waltz osallistui moniin Händelin oopperoihin ja oratorioihin seuraavina vuosina.

libretto

Roland laulu oli vuosisatojen suosittu lähde luomiseen vaiheen teosten erilaisia. Täällä toissijainen tarinaa, kaltaisessa Ariodante ja Ginevra, olivat myös mielenkiinnon. 1500 -luvun lopun teatterirunoilijat ymmärsivät, että tämä yksinkertaisesti rakennettu, mutta samalla jännittävä ja koskettava episodi oli erittäin tehokas materiaali lavalle. Noin vuonna 1590 useat englantilaiset ja saksalaiset operaatiot, mukaan lukien Shakespearen komedia Paljon huijausta tyhjästä ( Much Ado About Nothing ). Vaikka Shakespeare turvautui Skotlannista Messinaan siirretyn Matteo Bandellon (1554) Ariodanten tarinan ystävällisempään lyhytversioon ja keksi ihastuttavan Buffo -parin Beatrice ja Benedict, barokkikauden italialaiset libretistit seurasivat jälleen Ariostin alkuperäistä tekstiä. Aiheen asetti oopperalavalle ensin Giovanni Andrea Spinola (salanimellä Giovanni Aleandro Pisani), ja se kantaesitettiin Genovassa vuonna 1655 Giovanni Maria Costan musiikilla . Materiaalin suuri menestys, joka kesti pitkälle 1800 -luvulle asti ( Weberin Euryanthe , Wagnerin Lohengrin ), alkoi kuitenkin vasta vuonna 1708, kun firenzeläinen Antonio Salvi (1664–1724) kirjoitti erinomaisen tekstin librettoversiollaan Ginevra, Principessa di Scozia, joka esitettiin ensin syksyllä 1708 Pratolinon Villa Medicissä ja sitten Firenzessä vuonna 1709 Giacomo Antonio Pertin musiikilla . Händel, joka on saattanut olla tuolloin Firenzessä, on saattanut osallistua johonkin näistä esityksistä tai hankkia ainakin painetun libreton. Seuraavina kahdeksantoista vuoden Salvis' alkuperäinen asetettiin musiikkia ainakin yksitoista muuta säveltäjien, vaikkakin vähemmän tunnettuja tänään esimerkiksi vuonna 1716 kuin Ariodante että Teatro San Giovanni Grisostomo vuonna Venetsian kanssa musiikkia Carlo Francesco Pollarolo ja sensaatiomainen 19-vuotiaan Faustinan debyytti Ginevran roolissa; mutta myös myöhemmin Antonio Vivaldi (1736), Georg Christoph Wagenseil (1745) ja Ferdinando Bertoni (1753).

Medici-herttuoiden henkilökohtaisena lääkärinä Salvi oli yksi lukuisista "osa-aikaisista", mutta ei suinkaan toissijaisista sanoittajista. Eksistentiaalisten huolien kuormittamattomana hän pystyi kehittämään yksilöllistä tyyliään, johon vaikutti ranskalainen draama ja jolle oli tunnusomaista päähenkilöiden luonnollinen puhe ja usein liikuttava tunteiden esitys. Täältä oopperan säveltäjät löysivät vilkkaasti piirrettyjä hahmoja kliseisten roolityyppien sijasta , joten ei ollut ihme, että Georg Friedrich Händel valitsi monien muiden joukossa tämän maaseudun, aistillisen ja harkitun Salviksen tekstimalliksi. Händel hyväksyi tämän tekstin suurelta osin muuttumattomana. Hän lyhensi lausuntoja ja keksi kohtauksen kuunvalossa, joka ei sisälly Salvin librettoon. Hänen 41 ariatekstistään 26 löytyy Händelistä.

Seuraavana vuonna Händel toi Ariodanten jälleen lavalle 5. ja 7. toukokuuta 1736, koska hänen seuraava oopperansa Atalanta ei ollut vielä valmis, tällä kertaa Gioacchino Conti, joka tunnetaan nimellä Gizziello , Carestinin sijasta, joka oli lähtenyt Venetsiaan vuonna Heinäkuu 1735 Nimirooli. Näissä esityksissä ei tanssittu. Gizziello oli saapunut niin lyhyellä varoitusajalla ennen näitä esityksiä, ettei ollut aikaa oppia Händelin aarioita. Ensimmäistä ja ainoaa kertaa Händel antoi yhden laulajistaan ​​tuoda toisen säveltäjän aarioita omaan oopperaansa. Kaikki Ariodanten ariat korvattiin tuntemattomalla alkuperällä olevilla aarioilla, jotka Conti oli todennäköisesti tuonut mukanaan Italiasta.

Muita Ariodanten esityksiä ei ollut 1700 -luvulla . 1900 -luvulla GMD Carl Leonhardt esitti oopperan ensimmäistä kertaa kahdeksan kertaa , alkaen 28. syyskuuta 1926 Stuttgartissa Anton Rudolphin saksankielisenä tekstiversiona. Maaliskuun 24. päivänä 1981 ooppera suoritettiin Piccola Scala vuonna Milanossa ensimmäistä kertaa alkuperäisellä kielellä ja historiallista suorituskykyä käytäntöjä . Se soitti Il complesso baroccoa Alan Curtisin johdolla .

juoni

Historiallinen ja kirjallinen tausta

Ludovico Arioston eepos Orlando furioso ( Der raging Roland ), joka julkaistiin ensin vuonna 1516 ja sitten lopullisessa muodossaan vuonna 1532 ja pian sen jälkeen tunnetaan kaikkialla Euroopassa, sisältää runon tarinan - kristittyjen taistelun pakanoita vastaan ​​- lukuisia itsenäisiä yksittäisiä jaksoja, jotka käsittelevät tekojen kanssa harhaanjohtavat ritarit ja heidän rakkaussuhteensa. Yksi näistä jaksoista (4. - 6. kappale) kertoo Ariodantesta ja Ginevrasta. Lontoon oppikirjan "Argomento" ("alustava huomautus") viides kappale on mainittu lähteenä. Siellä Dalinda kertoo tarinansa paladiini Rinaldolle (jota ei pidä sekoittaa Hendelin varhaisen oopperan Rinaldo ristiretkiin ja sankariin ), joka pelasti hänet ryöstäjiltä - kuinka hän teki itsensä rikoksen välineeksi rakkaudesta rikollista Polinessoa kohtaan. Tämän petoksen avulla Polinesso, Ginevrasin hylätty ihailija, joka on rakastunut Ariodanteen, onnistuu vakuuttamaan hänet uskottomuudestaan. Epätoivoisena Ariodante heittää itsensä mereen. Kuudennessa kappaleessa Rinaldo huolehtii konfliktin ratkaisemisesta. Ariodante selvisi ja kuultuaan Ginevran epätoivosta palaa huomaamattomasti oikeuteen kohdatakseen veljensä Lurcanion, joka syytti Ginevraa häpeättömyydestä, kaksintaistelussa. Skotlannin lain mukaan törkeä nainen teloitetaan, jos kukaan asianajaja ei voita syyttäjää kaksintaistelussa. Kun Rinaldo keskeyttää taistelun ja syyttää Polinessoa panettelusta, näiden kahden välillä tulee jumalallinen tuomio. Rinaldo iskee kohtalokkaasti Polinessoon, Ariodante paljastaa itsensä, Polinesson juoni paljastuu ja Skotlannin kuningas yhdistää parin. Rinaldo ei näy libretossa, vaan Dalinda kertoo tarinansa Ariodantesta, ja Lurcanio tappaa Polinesson. Kirjalliseen kehykseen supistettuna tämä on toinen versio panettelusta naisesta ja Jumalan tuomiosta, suosittu keskiajalta lähtien. Jo Matteo Maria Boiardon Orlando innamorato -kirjassa (1483), keskeneräisessä edeltäjäteoksessa, melkein kaikki Orlandon furioson tärkeät hahmot näkyvät: Rinaldo (Renaud) Clermont -suvusta liittyy Kaarle Suureen , mikä viittaa siihen, että legenda sijaitsi siellä. Orlando furioso löysi käännöksen saksaksi noin sata vuotta sen luomisen jälkeen nimellä Die Historia vom Rasenden Roland (1636). Laulujen 1–30 kääntäjä oli Diederich von dem Werder (1584–1657). Vanha kieli on vahva ja selkeä ja välittää teoksen huolet erinomaisesti. Seuraavat otteet on otettu Ginevran jaksosta; Neljäs kappale, 60. ja 61. säkeistö :

Dalinda esiintyy Ginevrana. Kuva, toim. Harington, Lontoo, 1634

musiikkia

Ariodanten musiikki vastaa sen aiheen kokoa ja merkitystä. Verrattuna muihin Händelin teoksiin, ensimmäinen asia, joka hämmästyttää sinua, on suuri valikoima käytettyjä musiikkimuotoja. Kuorot ja tanssit, joiden laajalla teoksella ei ole ”välivaiheen luonnetta”, mutta jotka ovat motivoituneita juonessa, eivät merkitse vain toisen näytöksen ja teoksen loppua, vaan myös ensimmäisen toimia. Täällä maalaiskansan ja kuninkaallisen parin yhteisössä muodostuu todellinen "oopperafinaali" ilman kaikkia kohteliaisuuksia. Ginevra ja Ariodante aloittavat duettoina huolettoman rauhan ihanan sävyn, ja siitä kehittyy onnellinen vuoropuhelu kuoron ja solistien välillä eli ihmisten ja hallitsijoiden välillä. Kaikkiaan neljän dueton määrä on myös hämmästyttävää, joista kolme on osoitettu ystäville Ginevra / Ariodante, neljäs, joka lisää puheen ja vastapuheen suosittuun, laulun kaltaiseen yksinkertaisuuteen, merkitsee Lurcanion ja Dalindan myöhäistä löytöä.

Tässä työssä Händel kiinnitti erityistä huomiota ariosiin , toisin sanoen laulumaisiin aarimuotoihin , jotka eivät noudata da capo arian tiukkaa muodollista rakennetta ja jotka hänen mielestään näyttivät erityisen sopivilta toimimaan kielenä. yksinkertaisia, sydämellisiä tunteita. Ginevran ensimmäinen musiikillinen lausunto: "Vezzi, lusinghe, e brio rendano" (nro 1), Ariodanten lempeät unet odottaessaan Ginevran "Qui d'amor nel suo lingua" (nro 5), mutta myös epätoivo epäonnistuneen itsemurhan jälkeen yritä "Numi! Lasciar mi vivere ” (nro 39). Epätoivoinen Ginevra , jonka koko maailma on hylännyt , alkaa "Sì, morrò, ma l'onor mio meco" (nro 45), "largo e piano" kolme-neljä kertaa, mutta viiden baarin jälkeen hänen kidutettu sielunsa murtautuu yhtäkkiä intohimoinen Storming the taivasta oikeudenmukaisuuden vuoksi: Händel muuttuu äkillisesti allegroksi neljässä-neljässä ajassa, johon liittyy villisti jahtaavat merkkijonot, joita keskeyttävät pitkät, tuskalliset tauot. Mitään vanhan arian tyyppiä ei voi tuntea tällaisissa tulevaisuuteen suuntaavissa Mozart-lauluissa.

Teoksen pastoraalinen luonne vastasi Händelin taipumusta luonnon skenaarioihin: yli puolet toiminnasta tapahtuu ulkona, eikä missään ole tätä selvemmin kuin toisen näytöksen lyhyessä Sinfoniassa (nro 20): tässä hän asetti kuun nousun hitaasti nouseva merkkijono melodian hiljaisen yöpuutarhan yli ja loi sen kanssa "[...] romanttisen sävyn runon pienoiskoossa" "[...] romanttisen sävymaalauksen pienessä muodossa" ( Winton Dean ). Samanlainen unenomainen tunnelma vallitsee Ariodanten ja Ginevran ensimmäisen yhteisen kohtauksen alussa. Jo mainittua Ariodanten lyyristä E -duuri Ariosoa ( ”Qui d'amor nel suo lingua” nro 5) oboien ja jousien säestyksellä seuraa lyhyt vuoropuhelu Hendelin kahden parhaan dueton välillä: selvä A -duuri jouset, joissa on herkin piano ja pianissimo Ginevran uskollisuuslupaus ( ”Prendi da questa mano il pegno di mia fe” nro 6) ja Ariodanten vastaus - mutta ennen dueton säännöllistä loppua kuningas keskeyttää rakastajia ja antaa isän siunauksen. Toiminnan pysähtymisen antaminen aarian tai dueton aikana, vaan sen siirtäminen eteenpäin oli uusi idea verrattuna italialaiseen oopperaperinteeseen. Händel toisti tämän tekniikan Lurcanion ja Dalindan välisessä duetossa, myös A -duurissa ( "Dite spera, e son contento" nro 48).

Oopperalla on kiinteä tonaalisuunnitelma, joka perustuu G: hen ( duuri ja molli ). Täällä kaari ulottuu ranskalaisesta alkusoitosta g -molli viimeiseen kuoroon, joka päättyy G -duuriin. Toisin kuin ensimmäinen näytös, jolle on tunnusomaista suuret avaimet ja nymfien, paimenten ja paimenien baletti, herättää muistoja onnellisesta ”kulta -ajasta”, pienet avaimet ovat hallitsevia toisessa näytöksessä. Syvin epätoivo kuuluu oopperan keski -aariasta , Ariodanten ”Scherza infida, in grembo al drudo” (nro 23), joka on jäänyt viereensä tuskan ja vihan kanssa:

G -molli -avaimella ja jälleen kerran saraband -rytmillä Händel päätti kuvata kipua eikä vihaa. Ja jopa toisessa jaksossa, jossa viha puhkeaa tekstistä, Händel säilyttää sarabandin eleen ja kielisoiton. Yhtenäinen afekti luonnehtii koko aariaa; B -osa, joka alkaa E -duuri, palaa pian moll -näppäinten pimeälle alueelle. Kolmoset, joilla Ariodante tuo esiin ensimmäisen sanan ”Scherza”, eivät maistu vitsailulta, vaan katkerilta. Ne ovat ainoa lenkki lauluäänen ja orkesterisävellyksen välillä, joka muuten yhdistää äänenlaadullaan kuilun reunan, helvetin avoimet portit, joiden edessä Ariodante luulee seisovansa. Ylhäällä olevat viulut ja alttoviulut ja alla oleva kontrabassojen pizzicato ympäröivät pianissimo-soitettuja fagotteja, jotka vetävät yhä uudestaan ​​ja uudestaan valitettavan tyypillistä alaspäin suuntautuvaa linjaa pitkissä nuotteissa orkesteriliikkeen kautta, kun he ovat lyhyttä, lähes haitallista iskujen vaihtoa viuluja alussa ja aukon ritornel viulujen ”Motif toimitettu. Kun fagotit palaavat da-capoon sen jälkeen, kun he ovat olleet hiljaa B-osassa, se näyttää jopa uhkaavammalta kuin alussa. Fagotit kuoleman hyvinä vertauskuvina kuuluivat myös konventin rahastoon. Ainutlaatuinen ei ollut orkesterin kokoonpano sellaisenaan, vaan tapa, jolla fagotteja käytettiin. tämän fagotin yhdistelmä mykistettyjen ja kynittyjen merkkijonojen kanssa. Händel ei siis kuvaa tilanteen erityisyyttä poikkeuksellisessa muodossa, vaan orkesterin erityisellä äänellä ja osoittaa siten ihmisen sisäisen tilan.

Ariodanten intohimolaulu vastaa Ginevran aarioita ”II mio crudel martoro” (nro 30) toisen näytöksen lopussa ja hänen huolestuttavia jäähyväis kohtauksiaan kolmannessa näytössä d -molli -aaria ”lo ti bacio, o mano augusta” ( Nro 43). Rauhallisessa kuolemavalmiudessaan Ginevra toimii täällä ennakoivana Iphiksen, joka on valittu uhriksi Händelin myöhäisessä oratoriossa Jephtha (1752). Ginevran kohtaus, joka päättyy F -molli -aariaan "Sì, morrò, ma l'onor mio meco" , muuttuu takaisin suureksi alueeksi fanfare -sinfonian (nro 46) kanssa ja ennustaa näin ollen jo hyvää tulosta. Kuten ensimmäisen näytöksen keskeytetyssä rakkausduetossa, Händel antaa nyt viimeisen Ginevran kivun puhkeamisen, arioson ”Manca, oh Dei! Lopeta La mia costanza " (nro 49) kuninkaan ja hänen seurueensa ilmestymisellä - g -molli korvataan F -duurilla , joka Händelin nykyajan Johann Matthesonin tuomion mukaan kykenee " kauneimpiin tunteisiin maailma " ilmaista. Trumpettien ja sarvien loisto liittyy tanssi- ja kuorofinaaleihin, joissa puupuhaltimet (kaksi oboaa ja fagottia) soittavat ihastuttavan vuorovaikutuksen orkesterin kanssa lavayhtyeenä.

Ariodantelle ei ollut ominaista sävellysinnovaatiot, vaan myös se, että baletti sisällytettiin nykyaikaiseen muotoonsa, jota edusti ranskalainen tanssija Marie Sallé (1707–1756). David Garrickin naturalistisen näyttelijätaiteen ja englantilaisen tanssimestarin John Weaverin "pantomiimien" vaikutuksesta hän loi uudenlaisen tanssin, joka on sitoutunut luonnollisuuteen ja emotionaaliseen ilmaisuun, ollessaan Lontoossa - vallankumous vallitsevaa ranskalaista balettia vastaan , joka jäädytettiin rajattuihin muotoihin. Sallé, jonka taidetta ihailtiin ”hiljaisena runoutena”, Händel kirjoitti laajennetut tanssisekvenssit tiedostoihin. Tavanomaisesta käytännöstä poiketen ne eivät ole vain viihdyttäviä välivaihtoehtoja, vaan myös erottamaton osa juonesta.

tulkinta

Kanssa Ariodante , Händelin yleisö koki luodaan ooppera oli vähemmän keskittynyt monimutkaisen juonittelu kuin on koskettava esitys kaikkein vaihteli tunteiden musiikkia ja tanssia. Teos ei ole valloittava jumalien ilmestyksillä tai vastaavilla tuntemuksilla - lavalla liikkuu hyvin vähän, mutta tämä pinnallisen toiminnan puute (tekstin lyhenemisestä huolimatta) tekee Salvin taiteesta kuvata ihmisiä entistä tietoisemmaksi. Jos kuuntelet yksittäisten hahmojen kieltä, huomaat, että selkeästi jäsennelty juoni palvelee ensisijaisesti yhden suuren teeman esittämistä muunnelmissa: erilaista rakkautta. Kuinka kortit jaetaan Cupidin pelissä, Salvi osoittaa ihailtavan taloudellisesti viidessä ensimmäisessä kohtauksessa: Ginevra ja Ariodante ovat syvästi sidoksissa toisiinsa ja heillä on morsiamen isän siunaus - joten he ovat melkein toiveidensa tavoite, mikä muut oopperat Parit ovat yleensä sallittuja vain vähän ennen finaalia. Polinesso, Dalinda ja Lurcanio esiintyvät vastakuvina, joiden rakkaus on korvaamaton. Polinesso on mainostanut Ginevraa epäonnistuneesti, Dalinda kaipaa Polinessoa ja hylkää siksi hänelle omistautuneen Lurcanion. Tästä konstellaatiosta voisi myös alkaa onnellinen paimenpeli.

Salvi tekee kuitenkin heti selväksi, että Polinesson kanssa ahneus vallanhimoa ja raakaa egoismia läpäisee oletetun idyllin. Skotlannin Albanyn herttualle (teeskennellylle) rakkaus on vain keino lopettaa, Dalinda on vain työkalu, jota hän käyttää machiavellilaiseen tapaan tavoitteensa saavuttamiseksi. Hänen sanansa toisen näytöksen alussa, jossa hän kutsuu petollista suunnitelmaansa "mia bell'arte", kuulostavat modernilta poliittiselta vaihtoehdolta ritarimaailman kunniakoodille. Nähdessään tuhoaminen muita ihmisiä kuin ”fine art” - joka on puhdasta kyynisyyttä että antaa Polinesso Mephistophelian piirteitä. Dalinda osoittaa naiiviudessaan, että rakkaus, hänen ensimmäinen suuri rakkautensa, on sokea. Hän tunnistaa Polinesson todellisen luonteen vain silloin, kun hän haluaa tappaa hänet, hänen petoksensa todistajan.

Ariodantelle rakkaus on elämän ja kuoleman kysymys, jossa hän näyttää olevansa yhtä uskovainen kuin Dalinda: Vaikka hän sulkee silmänsä, hän luottaa ehdoitta "silmäkykyyn" ja on valmis miettimättä löytämään rakkaansa. Ginevra tehdä pahin. Kuningas käyttäytyy samalla tavalla: aluksi erittäin rakastava isä, hänkin uskoo katsomatta ja antamatta tyttärelleen mahdollisuutta perustella sitä, mitä hänelle tuodaan. Sydämessään valtion syy voittaa - hän alistuu perinteiseen julmaan lakiin. Järjen ja lain edustaja Lurcanio rohkaisee häntä: "... non sei padre, essendo Re ..." ("... että sinä toimit kuninkaana etkä isänä ...") ( toinen näytös, kahdeksas kohtaus). Ei rakkaudesta, mutta Ginevrasin ja hänen kunniansa pelastamiseksi hän haluaa jopa taistella Lurcanioa vastaan.

Ginevra itse on kaikkien näiden konfliktien keskellä, mutta ei ymmärrä asiayhteyttä, koska kukaan ei vastaa hänen kysymyksiinsä. Joten hän pysyy passiivisena ja jopa kuoleman hinnalla jatkuvasti rakkaudessaan Ariodanteen ja hänen isäänsä. Äkillinen käänne onnellisuuteen on sitäkin yllättävämpi hänelle - ja ikään kuin pahasta unesta heränneet, hän ja Ariodante lupaavat jälleen toisilleen, kuten oopperan alussa, ikuisen rakkauden ja uskollisuuden (Händel korosti myös tätä pyöreää väitettä) musiikillisesti kirjoittamalla alkusoiton viimeinen osa, joka toistetaan finaalissa nimellä "Ballo"). Katsoja tietää, että Ginevra suhtautuu vakavasti tähän. Mutta ottivatko Ariodante ja muut oppia tapahtuneesta, vai kylvetkö uusi Polinesso pian uutta epäluottamusta? Jos tarkkaan katsoo, oopperan onnellinen loppu on myös avoin loppu.

Menestystä ja kritiikkiä

Oopperan rakenne

• alkusoitto

ensimmäinen teko

• Arioso (Ginevra) - Vezzi, lusinghe e brio
• Aria (Ginevra) - Orrida a l'occhi miei
• Aria (Dalinda) - Apri le luci, e mira gli ascosi
• Aria (Polinesso) - Coperta la frode di lana servile
• Arioso (Ariodante) - Qui d'amor nel suo linguaggio
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Prendi da questa mano il pegno
• Aria (Ginevra) - Volate, amori, di due at cori
• Aria (Il Re) - Voli colla sua tromba la fama
• Aria (Ariodante) - Con l'ali di costanza
• Aaria (Polinesso) - Spero per voi, sì, begli tatting
• Aria (Lurcanio) - Del mio sol vezzosi rai
• Aria (Dalinda) - Primo ardor è so caro
• Sinfonia
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Katso rinasce nel mio cor
• Coro - Sì, godete al vostro amor
• Ballo

Toinen näytös

• Sinfonia
• Aria (Ariodante) - tee valmistelutyöt
• Aria (Lurcanio) - Tu vivi, ja punito rimanga l'eccesso
• Aria (Ariodante) - Scherza infida, grembo al drudo
• Arioso (Dalinda) - Katso, mitä mieltä olet tästä
• Aria (Polinesso) - Se l'inganno sortisce felice
• Aria (Il Re) - Invida sorte avara
• Aaria (Il Re) - Sisältö ja ilo
• Aria (Ginevra) - Mi palpita il core
• Aria (Lurcanio) - Il sangue, ed il tuo zelo
• Recitativo e Aria (Ginevra) - A me impudica? - Il mio crudel martoro
• Ballo

Kolmas näytös

• Arioso (Ariodante) - Numi! lasciarmi vivere
• Aria (Ariodante) - Cieca notte, infidi sguardi
• Aria (Dalinda) - Neghittosi vai voi che kohtalo?
• Aria (Polinesso) - Dover, giustizia, amor
• Aria (Ginevra) - Io ti bacio, o mano augusta
• Aria (Il Re) - Al Sen ti stringo ja parto
• Aria (Ginevra) - Sì, morrò, ma l'onor mio
• Sinfonia
• Aria (Ariodante) - Dopo notte, atra e funesta
• Duetto (Dalinda, Lurcanio) - Spera, spera, io già mi pento / Dite spera, e son contento
• Arioso (Ginevra) - Manca, oh Dei!, La mia costanza
• Sinfonia
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Bramo haver mille cori
• Coro - Ognuno acclami bella virtute
• Ballo
• Coro - Sa trionfar ognor virtute in ogni cor

orkesteri

Kaksi soitinta , kaksi poikittaista huilua , kaksi oboa , fagotti , kaksi sarvea , kaksi trumpettia , jouset, basso continuo (sello, luuttu, cembalo).

Diskografia (valinta)

• RCA LSC 6200 (1971): Sofia Steffan (Ariodante), Graziella Sciutti (Ginevra), Carole Bogard (Dalinda), Bernadette Greevy (Polinesso), Ian Partridge (Lurcanio), Marius Rintzler (Il Re), Walter Eder (Odoardo); Wienin akateeminen kuoro

Wienin Volksoperin orkesteri; Ohjaus Stephen Simon

• Oriel Music Society OMS 80 (1975): Janet Baker (Ariodante), Lois McDonall (Ginevra), Wendy Eathorne (Dalinda), Della Jones (Polinesso), Alexander Young (Lurcanio), Malcolm King (Il Re), Brian Burrows (Odoardo) ); BBC laulajat

Englantilainen kamariorkesteri ; Kuvernööri Anthony Lewis

• Philips 442 096-2 (1978): Janet Baker (Ariodante), Edith Mathis (Ginevra), Norma Burrowes (Dalinda), James Thomas Bowman (Polinesso), David Rendall (Lurcanio), Samuel Ramey (Il Re), Alexander Oliver ( Odoardo); London Voices

Englantilainen kamariorkesteri ; Ohjaus Raymond Leppard (201 min)

• Harmonia Mundi HMU 907146-8 (1995): Lorraine Hunt (Ariodante), Juliana Gondek (Ginevra), Lisa Saffer (Dalinda), Jennifer Lane (Polinesso), Rufus Müller (Lurcanio), Nicolas Cavallier (Il Re), Jörn Lindemann ( Odoardo); Wilhelmshavenin lauluyhtye

Freiburgin barokkiorkesteri ; Ohj. Nicholas McGegan (202 min)

• Arkisto 457271-2 (1997): Anne Sofie von Otter (Ariodante), Lynne Dawson (Ginevra), Veronica Cangemi (Dalinda), Ewa Podleś (Polinesso), Richard Croft (Lurcanio), Denis Sedov (Il Re), Luc Coadou (Odoardo); Le Choeur des Musiciens du Louvre

Les Musiciens du Louvre ; Ohjaus Marc Minkowski (178 min)

• Faraon klassikot B108 030 (2000): Ann Murray (Ariodante), Joan Rodgers (Ginevra), Julie Kaufmann (Dalinda), Christopher Robson (Polinesso), Paul Nilon (Lurcanio), Umberto Chiummo (Il Re), James Anderson (Odoardo) ; Baijerin valtionoopperan kuoro

Baijerin valtionorkesteri ; Ohjaus Ivor Bolton (180 min)

• Arkisto (2001): Anne Sofie von Otter (Ariodante), Laura Claycomb (Ginevra), Patricia Petibon (Dalinda), Silvia Tro Santafé (Polinesso), Krezimier Spitzel (Lurcanio), Kristin Sigmundson (Il Re), Kevin Greenlaw (Odoardo) ; Le Choeur des Musiciens du Louvre

Les Musiciens du Louvre ; Ohjaus Marc Minkowski

• Dynamic 33559 (2007): Ann Hallenberg (Ariodante), Laura Cherici (Ginevra), Marta Vandoni Iorio (Dalinda), Mary-Ellen Nesi (Polinesso), Zachary Stains (Lurcanio), Carlo Lepore (Il Re), Vittorio Prato (Odoardo) )

Il complesso barocco ; Ohjaus Alan Curtis (DVD)

• Virgin Classics 50999 07084423 (2011): Joyce DiDonato (Ariodante), Karina Gauvin (Ginevra), Sabina Puértolas (Dalinda), Marie-Nicole Lemieux (Polinesso), Topi Lehtipuu (Lurcanio), Matthew Brook (Il Re), Anicio Zorzi Giustianini (Odoardo)

Il complesso barocco ; Kuvernööri Alan Curtis

kirjallisuus

• Winton Dean : Händelin oopperat, 1726-1741. Boydell & Brewer, Lontoo 2006, uusintapainos: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 . (Englanti)
• Silke Leopold : Händel. Oopperat. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Arnold Jacobshagen (Toim.), Panja Mücke: Handel Handbook 6 osaa. Händelin oopperat. (Osa 2), Laaber-Verlag, Laaber 2009, ISBN 3-89007-686-6 .
• Bernd Baselt : Teema -järjestelmällinen hakemisto. Vaihe toimii. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Ei muutoksia, uusintapainos, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) .
• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Elämäkerta (= Insel-Taschenbuch 2655), englanniksi Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Paul Henry Lang : Georg Friedrich Händel. Hänen elämänsä, tyylinsä ja asemansa englantilaisessa henkisessä ja kulttuurielämässä. , Bärenreiter-Verlag , Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5 .
• Albert Scheibler: Kaikki oopperaoppaan Georg Friedrich Händelin 53 näyttämöteosta. , Painos Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 .

lähteet

• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Elämäkerta (= Insel-Taschenbuch 2655), englanniksi Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Bernd Baselt : Teema -järjestelmällinen hakemisto. Vaihe toimii. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Ei muutoksia, uusintapainos, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) .
• Halle Handel Editionin editointi: Asiakirjoja elämästä ja työstä. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1
• Silke Leopold : Händel. Oopperat. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Friedrich Chrysander : GF Handel , toinen osa, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860
• Dorothea Schröder : Kauppa. Ariodante. DG 457271-2, Hampuri 1997.
• Waldtraut Lewin : Ariodante , ohjelmaopas 14, Landestheater Halle , 1971

nettilinkit

• Score by Ariodante (Händelin painos, toim. Friedrich Chrysander , Leipzig 1881)
• Ariodante : Nuotit ja äänitiedostot International Music Score Library Projectissa
• Libretto (PDF; 163 kB), kirjoittanut Ariodante
• Burney on Ariodante
• lisätietoja siitä Ariodante
• Toiminta ja tausta on Ariodante (Englanti)
• Orlando furioso (käännös saksaksi)
• Orlandon furioson esihistoria

Yksilöllisiä todisteita

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Elämäkerta (= Insel-Taschenbuch 2655), englanninkielinen, kirjoittanut Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s.
2. ^ Halle Handel Editionin editointi: Asiakirjoja elämästä ja työstä. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.243
3. ↑ Sir John Hawkins : A General History of the Science and Practice of Music , Lontoo 1776, uusi painos 1963, II osa, s.
4. ↑ Yleinen musiikin tieteen ja käytännön historia . archive.org. Haettu 6. helmikuuta 2013.
5. ^ Halle Handel Editionin muokkauksen hallinta: Asiakirjoja elämästä ja työstä. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Händel-Handbuch: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.244
6. ^ Charles Burney : Yleinen musiikin historia:… 4. osa , Lontoo 1789, uusintapainos Cambridge Library Collectionista, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 379 f.
7. ↑ ^{a b} Halle Handel Editionin painoksenhallinta: Elämää ja työtä koskevat asiakirjat. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.246
8. ↑ ^{a b c d} Bernd Baselt : Teema -järjestelmällinen hakemisto. Vaihe toimii. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Ei muutoksia, uusintapainos, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) 408 f.
9. ↑ Mercure de France, dédié au Roy. Avril. 1734 , Pariisi 1734, s.
10. ↑ Mercure de France , huhtikuu 1734
11. ^ Halle Handel Editionin muokkauksen hallinta: Elämää ja työtä koskevat asiakirjat. , julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.245
12. ↑ ^{a b} Friedrich Chrysander : GF Handel , toinen osa, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, s.
13. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n} Dorothea Schröder: Händel. Ariodante , DG 457271-2, Hampuri 1997, s.24 ja sitä seuraavat sivut.
14. ^ ^{A b} Anthony Hicks : Aikajana , julkaisussa Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Elämäkerta (= Insel-Taschenbuch 2655), englanninkielinen, kirjoittanut Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 495 f.
15. ^ Charles Burney : Yleinen musiikkihistoria:… 4. osa , Lontoo 1789, uusintapainos Cambridge Library Collectionista, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 369 f.
16. ↑ David Vickers: Händel. Arianna Creta , englannista Eva Pottharst, MDG 609 1273-2, Detmold 2005, s.
17. ↑ ^{a b} Silke Leopold : Händel. Oopperat. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s.
18. ^ ^{A b} Winton Dean : Händelin oopperat, 1726-1741. Boydell & Brewer, Lontoo 2006, uusintapainos: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s.288
19. ↑ Thomas RP Mielke : Orlando furioso , Structure Taschenbuch Verlag , Berliini 2004, ISBN 3-7466-2062-7
20. ↑ Orlando furioso. Laulu 1 . wikisource.org. Haettu 13. helmikuuta 2013.
21. ↑ ^{a b} Waldtraut Lewin : Ariodante , ohjelmavihko 14, Landestheater Halle, 1971
22. ↑ Winton Dean : Händelin oopperat, 1726-1741. Boydell & Brewer, Lontoo 2006, uusintapainos: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s.290
23. ↑ Silke Leopold : Händel. Oopperat. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s.106 .
24. ↑ Winton Dean : Händelin oopperat, 1726-1741. Boydell & Brewer, Lontoo 2006, uusintapainos: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s.289, 298