Deidamia (ooppera)

Työtiedot
Alkuperäinen nimi: Deidamia
Libretton otsikkosivu

Libretton otsikkosivu

Muoto: Opera-sarja
Alkuperäinen kieli: italialainen
Musiikki: georg Friedrich Handel
Libretto : Paolo Antonio Rolli
Ensi-ilta: 10. tammikuuta 1741
Ensiesityspaikka: Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Lontoo
Toistoaika: 3 tuntia
Toiminnan paikka ja aika: Skyros , Troijan sodan alussa ( 12. tai 13. vuosisata eKr. )
ihmiset

Deidamia ( HWV 42) on Georg Friedrich Händelin viimeinen ooppera ( melodraama ) . Se on humoristinen versio Achilles-tarinasta naisten vaatteissa Troijan sodan aikana .

Esiintyminen

Kulho Deidamian muotokuvalla, Nicolò da Urbino , noin vuonna 1525

Kuten hänen yhdessä Handel päiväkirjamerkinnät Autograph nähtäväksi, hän alkoi säveltää 27. lokakuuta 1740 hän päättynyt 20. marraskuuta: "alkoi Octob r 27 1740." - "Hieno Dell Atto 1 | GF Handel ♄ 1. marraskuuta 1740. ” - “ Fine dell Atto 2 do | GF Handel Novemb r 7. päivä 1740 | ♀. " - " Fine dell 'Opera. | GF Trading London Novemb r 20. ♃ | 1740. " Valmistuttuaan toisen näytelmän ja ennen seuraavan aloitusta hän keskeytti viikon (8. - 13. marraskuuta) - ehkä siksi, että Il Parnasso esiintyi Festassa 8. marraskuuta ja valmistautui Imeneon ensi- iltaan 22. marraskuuta. Edelliselle kaudelle, joka oli ensimmäinen John Richin teatterissa Lincolnin Inn Fields -teatterissa , Händeli ei ollut säveltänyt uutta oopperaa, mutta julkaisi vasta toukokuussa 1739 Pasticcio Giove Argossa ( Jupiter Argosissa ) musiikkia , mutta mitä esitettiin vain kahdesti. Sen sijaan hän oli omistettu kaikki hänen voimansa luomalla kuoroteosta in Englanti: tammi 1739 ja helmikuun 1740 oratorioita Saulin ja Israel Egyptissä sekä Oodi St. Cecilia päivä ja L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato oli heidän ensi-iltansa. Nämä mestariteokset perustuivat aikaisempien englantilaisten teosten, kuten Esther , Deborah , Athalia ja Aleksanterin juhla , menestykseen ja näyttivät osoittavan, että Händel voisi helposti jättää oopperan muille musiikkilaitoksille, kuten Dorsetin herttua rahoittamalle seurueelle, 1739 ja 1740 oopperaa tuotiin näyttämölle vaatimattomassa mittakaavassa. Mutta Händel ei ollut vielä valmis luopumaan tyylilajista, jossa hän oli todistanut itseään lähes 40 vuoden ajan. 22. marraskuuta, 1740 (kaksi päivää sen jälkeen täyttämällä pisteet Deidamia ) hän avasi rajoitetun kauden teatterin Lincolnin Inn Fields hänen Imeneo suunniteltu jo 1738, mutta nyt korjattiin ja täydennettiin. Mutta sitten enempää esityksiä seurasi vasta 13. joulukuuta, jolloin Imeneo annettiin toisen ja viimeisen kerran (lukuun ottamatta konserttiversiota, joka esitettiin Dublinissa vuonna 1742 ). Viivästyminen johtui johtava sopraano Élisabeth Duparc, joka tunnetaan nimellä "La Francesina" .

Deidamia kantaesitettiin 10. tammikuuta 1741 ja toistettiin viikkoa myöhemmin. Tammikuun 31. päivänä Handel jatkoi L'Allegro-ohjelmaa , mukaan lukien useita uusia aaria, jotka oli tarkoitettu ensisijaisesti castrato Giovanni Battista Andreonille , joka ei puhunut englantia ja lauloi osansa italiaksi. Deidamiasta oli jäljellä vain yksi esitys , joka ilmoitettiin Haymarketin pienelle teatterille , joka rakennettiin vuonna 1720 , kadun toisella puolella upeammasta King's Theatre -teatterista, joka oli nähnyt niin monia Handelin aikaisempia tuotantoja.

Tämän kauden outoa epäjohdonmukaisuutta ei voida selittää riittävästi "Francesinan" sairaudella, varsinkin kun mikään muu teatteri ei tarjonnut oopperoita tuolloin. On kuitenkin todisteita siitä, että Händel oli tahallisen boikotoinnin uhri loukkauksen vuoksi, jonka hän aiheutti vaikutusvaltaisille teatterin vierailijoille, joiden tukea hän tarvitsi pitääkseen talot täynnä. London Daily Postissa päivätty tuntematon kirje viittaa siihen, että Händelin esitykset

"[...] yksittäisen inhon jälkeen, kun on tehty faux-passi, mutta ei tarkoitettu [...]"

"[...] vastauksena yksittäiseen suuttumukseen, faux pas, joka tapahtui, mutta jonka ei ollut tarkoitus olla vihainen [...]"

- The London Daily Post , Lontoo, 4. huhtikuuta 1741

Ei ole kuitenkaan selitystä siitä, mikä faux pas se olisi voinut olla. Kauden lopussa Händel ei ollut varma, missä hänen tulevaisuutensa voisi olla, mutta hänen ajatuksensa löysivät keskipisteen kutsusta esiintyä oratorioita Dublinissa . Loppukesällä 1741 hän sävelsi Messiaan ja seurasi välittömästi Samsonin ensimmäistä luonnosta . Hänen oleskelunsa Irlannissa vuonna 1741/42 ja hänen ensimmäinen laaja oratoriakaudensa Lontoossa vuonna 1743 vakuuttivat hänet lopulta siitä, että oratorion muodossa olevat sävellykset voisivat sekä tyydyttää hänen taiteelliset pyrkimyksensä että tarjota hyvän tulonlähteen, eikä hän koskaan kääntynyt takaisin italialaiseen oopperaan.

libretto

Libreton varten Deidamia oli toimittanut Paolo Antonio Rölli , tunnettu italialainen runoilija, joka oli asunut Englannissa vuodesta 1716. Hänellä oli Handel ja muut säveltäjät vuonna 1720, ja hän toimitti vuosia oopperalibretit (yleensä se oli muokkaamalla muiden kirjoittajien olemassa olevia tekstejä), mutta hänen uudestisyntyminen Handelin henkilökunnaksi tuolloin on yllätys. Hänen suhteensa säveltäjään ei ollut koskaan ollut paras, ja 1930-luvulla hän oli selvästi liittynyt aateliston oopperaan, oopperayhtiöön, joka perustettiin suoraan Handelin vastaisesti. Lähentymistä on pitänyt tapahtua, koska Rolli toimitti myös italiankieliset käännökset teksteistä, joita Andreoni lauloi L'Allegrossa .

Tehtävä Paolo Antonio Rolli, Don Domenico Pentini

1600-luvulla tarina toimi mallina erilaisille oopperalibretille. Luultavasti ensimmäinen oli Giulio Strozzin La finta pazza (Venetsia 1641) ja Francesco Sacratin musiikki . Tätä seurasi L'Achille Scirossa (Ferrara 1663, Venetsia 1664), joka johtui Ippolito Bentivogliosta , jonka sävelsi Giovanni Lenzei . Edelleen, Antonio Draghi , Achille Scirossa libreton Cavaliere Ximenes (Wien 1663) musiikkiin.

Kaksi libretti 18th century kirjoitettiin ennen Rollis Deidamia : Tetide in Sciro by Carlo Sigismondo Capece , jonka musiikin Domenico Scarlatti , suoritetaan Roomassa vuonna 1712 ja Achille in Sciro by Pietro Metastasio (1736), ensimmäinen joukko musiikkia Antonio Caldara ja Wien , ja lopulta monet muut säveltäjät asti 1794.

On epävarmaa, tiesikö Rolli tämän libretin. Vaikka suurin osa Handelin Lontoon oopperoista on vanhempien tekstien versioita, jotka muut säveltäjät ovat jo säveltäneet, yksikään tämän materiaalin tunnetuista aikaisemmista sovituksista ei palvellut Rollia suorana mallina. Kankaan rullakäsittely eroaa radikaalisti kaikista muista käsittelyistä. In La Finta pazza (1641), Akilleen henkilöllisyys paljastuu ensimmäisen näytöksen. Deidamian yritystä pitää kiintymyksensä kurissa esittämällä hulluutta kuvataan alla. Lenzein ja Draghin oopperat vuodelta 1663 esittävät 1700-luvun puolivälille tyypillisiä tyylejä ja muotoja; ne sisältävät monimutkaisia ​​juonitteluja ja koomisia kohtauksia palvelijoille. Bentivoglio / L Limitin versiossa Deidamialla on kuitenkin sisar Cirene. Sillä on samanlainen rooli kuin Rollis Nerealla, ja se olisi voinut olla mallina sille. Sciron Metastasios Achille ei viittaa Rollin kyyniseen ja humoristiseen käsittelyyn tarinan joihinkin näkökohtiin, eikä se todellakaan ole palvellut lähteenä. Esimerkiksi hänen Lycomedes ei tiedä, että Pyrrha on todella Achilles. Sciron Capeces Tetide -tapahtuma eroaa myös huomattavasti Rollis-versiosta: Thetisillä (Tetide) on tärkeä rooli toiminnassa, Deidamia ei ole rakastunut ja uskoo, että "Arminda" (Achilles) on itse asiassa tyttö, kun taas Lykomedes - kuten hänen edeltäjänsä Draghin oopperassa on rakastunut ”Armindaan” (”Artamene” Draghissa) eikä hänellä ole aavistustakaan siitä, että ”hän” on Achilles. Capecen libreto on kuitenkin saattanut inspiroida Rollia joihinkin ideoihin. Thetis on naamioitu "Nereaksi" (hän ​​on Nereid , merenneito ja Nereuksen tytär ), ja Odysseus tulee Agamemnonin suurlähettilääksi, kuten Rolli . On olemassa muutamia tekstin rinnakkaisuuksia, jotka voivat osoittaa, että Capecesilla oli vaikutusta Rolliin. Siellä on kuitenkin ideoita ja ilmaisuja, jotka jokainen libretisti voisi ajatella työskennellessään tämän aiheen parissa.

Rolli ei ollut aiemmin ollut menestyvä Handelin libretisti, mutta Deidamia on hänen paras teoksensa. Juoni on sopivassa tahdissa ja looginen, kieli suora ja vailla vaikutuksia, kahden päähenkilön luonnehdinta on selkeä ja johdonmukainen. Achilles on impulsiivinen ja huoleton nuori ja - lukuun ottamatta rakkauttaan metsästykseen - ilman syvempiä tunteita. Hän on huvittunut, kun Odysseus koski häntä naamioituneena tytöksi ja liian epäkypsä ymmärtämään Deidamian vihaa hänen vastuuttomuudestaan ​​kiusata Agamemnonin suurlähettilästä. Kun hänen mielestään Deidamia on uskoton, hänen mustasukkaisuutensa on puhdasta lapsellista ärsytystä, ja kun hän heiluttaa aseitaan, hän on yhtä onnellinen kuin pieni poika. Deidamia kuvataan herkkästi rakastuneeksi naiseksi: hän on kauhistunut mahdollisuudesta menettää palvottava henkilö, mutta samalla ärsyttää heidän käyttäytymistään ja on sekä vihainen että masentunut Odysseuksen petoksen takia, joka riistää tältä onnen. Loppujen lopuksi hän tietää, ettei hän voi tehdä mitään muuttaakseen Achillesin kohtaloa, ja hyväksyy uhrin, jonka hänen on tehtävä.

In Deidamia , Rölli näyttää tarkoituksella jättää pois ylevän tavalla, joka olisi odotettavissa draama, joka perustuu klassiseen mytologian - lähestymistapa, joka vastaa , että välittömästi edeltävän teokset Handel Canon, Serse (Kserkses) ja Imeneo . Tämä ero vakavasta sankaridraamasta on todennäköisesti kannattanut itse Häntä (jonka taipumus koomisiin tai ironisiin elementteihin oli jo ilmaantunut Agrippinassa , Flaviossa ja Partenopessa ), mutta hänen viimeisten oopperoidensa negatiivinen vastaanotto viittaa siihen, että julkisuudessa ei ole vastaavaa muutosta maku oli tapahtunut. Melko korkealuokkainen ystävyyspiiri, johon Charles Jennens , filosofi James Harris ja Shaftesburyn Earl kuului (jotka kaikki kehottivat Händeliä tuottamaan englantilaisia ​​essejä ja oratorioita), suhtautuivat viimeisiin italialaisiin oopperoihin skeptisesti. Jennens kertoi Harrisille luulevansa Imeneon olevan

"[...] pahin kaikista Händelin sävellyksistä, mutta puolet kappaleista on hyviä."

"[...] pahin kaikista Händelin sävellyksistä, vaikka puolet aareista olisi hyviä."

- Charles Jennens : Kirje James Harrisille , Lontoo, 29. joulukuuta 1740

ja samassa kirjeessä, melkein kaksi viikkoa ennen vastaavaa ensi-iltaa, hän sanoi myös, että Händeli oli tulossa pian

"[...] Deidamia-niminen hieno ooppera [...], jolla saattaa olla siedettävä menestys, mutta että Miss Edwards [,] pieni tyttö, joka edustaa Achilleusta, muuttaa sen farssiksi."

"[...] hieno ooppera [...] nimellä Deidamia , jolla voisi todennäköisesti olla siedettävä menestys, ellei Miss Edwards, pieni tyttö, joka antaa Achillesille, ei muuttaisi sitä farssiksi."

- Charles Jennens : Kirje James Harrisille , Lontoo, 29. joulukuuta 1740

(Jennenin mielipide oopperan esityksestä ei ole tiedossa.) Itse asiassa Miss Edwards (myöhemmin rouva Mozeen), koomikko ja laulaja Kitty Cliven suojelija , lähestyi tuolloin kaksikymmentä, joten hänen näyttelijänsä oli poika Achilles, joka viettää suuren osan oopperasta tytönä naamioituna, oli varsin sopiva.

Ensiesityksen näyttelijät

Kun kolme esitetty Lontoossa alle Händelin suuntaan Deidamia ei kuulosta uudelleen vasta 20-luvulla: Saksalaisessa tekstiversio by Rudolf Steglich , ooppera tehtiin 31. toukokuuta 1953 Handel Festival vuonna Halle (Saale) alla musikaali suuntaan Horst- Tanu Margraf tuodaan takaisin vaiheessa, kun yli 200 vuosi tuotantoprosessissa Heinz Rückert. Vanha peli Odysseuksen oli tenori Werner Enders alas oktaavin . Handel Festival in Göttingen kokenut ensimmäisen suorituskykyä pala historiallista suorituskykyä käytännössä 17. kesäkuuta 1985 konsertti vieraana suorituskykyä Bremenin barokkiorkesterissa Fiori Musicali johdolla Thomas Albert . Barbara Schlick lauloi nimiroolin.

juoni

Achilles oli Peleuksen ja Nereid Thetisin poika . Vuonna Homeroksen työstä, jota hän on synkkä sotasankari, kauhein kreikkalaisten, joka tappoi Hector mutta kuoli itse ennen Troy lopulta otettu. Myöhemmät perinteet lisäävät kertomuksia hänen lapsuudestaan ​​tarinaan sankaritöistään. Yhden näiden perinteiden mukaan ylipappi Kalchas julisti, että ilman Achilles-Troya ei voida koskaan ottaa. Oraakkeli kuitenkin ennusti, ettei hän selviä kampanjasta eikä kuolisi taistelukentällä. Achillesin vanhemmat yrittivät estää tämän lähettämällä hänet tytönä naamioituneeksi Egeanmeren Skyroksen saaren kuninkaan Lykomedesiin. Siellä hänelle annettiin nimi Pyrrha kultaisten hiustensa takia, ja hänet piilotettiin Lykomedeksen tyttärien, joiden joukossa oli Deidamia. Skyrosissa ollessaan hänestä tuli Deidamian rakastaja ja Pyrrhusin isä. Kun kreikkalaiset valmistelivat kampanjaansa Troya vastaan, kauppiaaksi naamioitu Odysseus tuli Skyrosiin etsimään nuorta miestä, jota ilman Troota ei voitu valloittaa. Odysseus suunnitteli temppun paljastamaan hänet: hän tarjosi naisille joitain kylpytakkeja, joiden väliin hänellä oli piilotettuja aseita ja panssarikappaleita. Achilles paljasti itsensä huomiotta vaatteet ja tarttui aseisiin. Sitten hän meni vapaaehtoisesti Odysseuksen kanssa ja liittyi Kreikan kampanjaan.

musiikkia

Kaikkiaan 48 baareissa allegro alkusoiton ovat tarkistamista otteita alkusoitto ja Reinhard Keizer n Die Verdammte Staat-Sucht tai Der verführte Claudius , joka suoritettiin Hampurissa vuonna 1703. Tämä tekee siitä Handelin elinikäisen laajimman lainan Keiserin teoksilta. (Nämä ovat palkit 23–31, 33–39, 49–66, 75–88.)

Kaukaisen komedian ja vakavuuden vuorovaikutus leviää koko oopperassa. Miehishahmot, kyyninen joukko, ovat enemmän huolissaan abstrakteista ajatuksista kunniasta ja maineensa ylläpitämisestä kuin Deidamian ahdingosta, jonka he pitävät pelkkänä esteenä suurenmoisille suunnitelmilleen alistaa Troy. Achille on vain liian innokas jättämään hänet, kun taistelukutsu nousee, ja jopa ikäinen kuningas Licomede näyttää haluavan käyttää ikäänsä tekosyynä moraaliseen heikkouteen. Händelin musiikki kuitenkin antaa miehille ripaus korkeaa mieltymystä, joka saa heidät näyttämään miellyttäviltä ja uskottavilta myyttisinä sankareina. Licomedes pahoittelee aariassa Nel riposo e nel contento (nro 18), että hänen heikkoutensa estää häntä osallistumasta metsästykseen, joten hänen ainoa jäljellä oleva ilo on nauttia rauhasta, on hämmästyttävän liikuttava ja ehkä välittää tuntemusta 55- vuotta vanha säveltäjä, joka ei enää tarvitse oopperatuotannon kiihkeää vauhtia. Kahdessa vastakkaisessa naisroolissa Händel näyttää itsensä muodon parhaimmillaan. Nerea on perinteinen luottamusmies, jolla on oma kyynisyyden ilmaisunsa, mutta aina viehättävä ja toisinaan vankka. Deidamia on täysin muodostunut muotokuva - hän kypsyy oopperan aikana, kun ensimmäisessä aariassa kuultu nuoren rakkauden huoleton ekstaasi antaa tien korjaamattoman menetyksen tunteelle. Kaksi lohduttamatonta aaria ilmaisee tämän kehityksen. Toisen näytöksen Seoressa (nro 17), kun Deidamia tajuaa ensin, että hän voi menettää Achillen ikuisesti, Händeli luo suurta voimakkuutta vain lauluäänellä ja yhdellä viulalinjalla, usein pakottavalla jännitteellä harmoniassa. Kolmannen näytöksen M'hai resa infelice -ohjelmassa (nro 30) Deidamia repeää epätoivon ja suuttumuksen välillä, kun hän syyttää Ulissea onnen tuhoamisesta. Aaria luopuu perinteisestä da capo -muodosta ja käyttää sen sijaan vuorotellen hitaita ja nopeita osia, jotka johtavat odottamattomasti äkilliseen loppuun.

Yleensä ooppera on vakavasti valettu tavallisilla jousilla, vahvistettu oboilla ja fagoteilla. Vaskisoittimia käytetään säästeliäästi, mutta tehokkaasti. Mutta ensimmäisessä kohtauksessa Deidamian ja hänen kumppaniensa kanssa luuttu antaa ratkaisevia sävyjä ja esiintyy täällä viimeisen kerran Lontoon orkesteripartituureissa. Ulissen aria Come all'urto -agressorilla (nro 31) on poikkeuksellinen instrumentointi: Händeli halusi antaa keskimmäiselle äänelle - nimikirjassa Bassons [,] Viole [,] Sg r Caporale violoncell - erityinen merkitys. Francisco Caporale oli erinomainen sellisti, kuuluisa hänestä

"[...] täysi, suloinen ja lauluääni."

"[...] täyteläiset, suloiset ja melodiset sävyt."

- Charles Burney : Yleinen musiikkihistoria , Lontoo 1789

Hän työskenteli Lontoossa noin vuodesta 1733 noin kaksitoista vuotta ja oli Händen orkesterin jäsen. Jos Händelillä oli vain muutama alttoviulu (luultavasti vain kaksi), Caporalesin viisikielinen sello, joka tuplaa jatkuvasti altaat tässä liikkeessä, ei vain parantanut merkittävästi sen ääntä, vaan myös antoi sille erityisen värin erikoisäänen ansiosta. viides korkea kieli. Burney kirjoittaa tästä aariasta:

Come all 'urto , on ihailtava sävellys, hienolla soolo-osalla, joka on alun perin suunniteltu Caporalen viulukellolle.

" Tule kaikki" urto on ihailtava sävellys, jossa on hieno soolo-osa, jolle Caporales-sello on kirjoitettu. "

- Charles Burney : Yleinen musiikkihistoria , Lontoo 1789

Händelin naapuri ja elinikäinen ihailija rouva Pendarves (aiemmin Mary Granville), joka on säännöllinen kirjeenvaihtaja Lontoon musiikkielämän uutisille sisarelleen, kirjoitti vähän ennen joulua Handelin valmistautumisesta uuteen vuoteen:

"Herra. Handel on saanut uuden laulajan Italiasta, hänen äänensä on välillä Cuzzoni n ja Strada n - vahva, mutta ei kova, henkilöön surkeasti huono, on hyvin pieni, ja liian kiero. "

”Händelillä on uusi laulaja Italiasta. Hänen äänensä on Cuzzonin ja Stradan välissä - voimakas, mutta ei karkea, mutta hänen hahmonsa on hyvin huono, hän on hyvin pieni ja todella liian vino. "

- Mary Pendarves : Kirje Ann Granvillelle Lontooseen 21. joulukuuta 1740

Maria Monzan piti esiintyä ensimmäistä kertaa Imeneossa . Mutta kun heidän saapumisensa viivästyi, Händeli oli pelannut sitä turvallisesti järjestämällä Nerean roolin siten, että hän ei asettanut lainkaan vaatimuksia laulutekniikalle. Nyt vuoden 1740 lopulla Monza saapui, ja Händeli teki mittavia muutoksia Nerean aareihin. Ensimmäisessä aariassaan Diè lusinghe, di dolcezza (nro 6) Händeli käänsi avaimen mollista duuriin ja laajensi valikoimaa korostaakseen kahden oktaavin (b - b 2 ) ylimääräistä ambitusta ja loistavaa koloratuuria, joka tekee Pituudesta määrä yli kaksinkertaistui. Heidän seuraava Arie Si, che Desio QUEL che tu brami (no. 10) ja antoi melko yksitoikkoinen sekvenssinäkymä asetettu D merkittävä etu Alla breve molli suuri kontrapunktia tiheys ja kromaattisia muistiinpanoja käytettäessä ligatuureja "vahva joukkovelkakirjat rakkautta "ovat edustettuina, jotka sitovat Nerean Deidamiaan. Non VUO perdere l'istane (nro 34) oli myös asettaa musiikkia, mutta Händel piti alkuperäisen version, jossa on hauskan sävelmän, niin paljon, että hän heti uudelleen sitä uutena Aria vuonna L'Allegro varten Suora minun silmäni . Hän laajensi aria Quanto ingannata è quella (nro 28) pelkästä A-osasta täydelliseen da capo -muotoon. Jos otetaan huomioon, kuinka paljon hän muutti Nerean arioissa, kun Monza saapui lopulta Lontooseen, voidaan päätellä, että kuten Burney väittää, sitä ei missään tapauksessa kritisoitu. Se ei ole myöskään tämä aaria

"[...] yksi niistä alaikäisille laulajille tarkoitetusta oopperasta, joka antaa huomaavaisille kuulijoille aikaa hengittää, keskustelee ylivoimaisten sävellysten ja esitysten ansioista."

"[...] yksi niistä toissijaisten laulajien alisteisista aareista, jota tarkkaavainen kuuntelija käyttää syvään henkeään ja keskustelee parempien sävellysten ja esitysten eduista."

- Charles Burney : Yleinen musiikkihistoria , Lontoo 1789

kuten Burney alentavasti kutsui häntä. Varmasti Handel ei erottanut laulajien tarpeita toissijaisissa rooleissa ja tähdistä tarkalleen kuin Burney, jonka kommentit Handelin oopperoiden joidenkin merkityksettömien roolien todella ensiluokkaisesta musiikista ovat riittämättömiä.

Deidamian aariassa Quando Accenderan (nro 8) kevyesti valittava aukko ja energinen kulku baarista 13 näyttävät kuuluvan melkein kahteen eri musiikkikappaleeseen, mutta jälkimmäinen luonnehtii (ja jopa parodioi) Achillesin kiehtovaa ajatusta Kunnian saaminen taistelukentällä, kun taas ensimmäisessä osassa kuvataan Deidamian lempeä ja varovainen rakkaus. Näiden kahden motiivin välinen ristiriita määrää arian musiikillisen luonteen ja dramaattisen vaikutuksen. Fenice ensimmäinen aaria AI tardar della koston (nro 3) on verrattavissa tämän, vaikka tässä kaksi vastakkaista kuviot näkyvät samanaikaisesti kuin on fuuga otsikolla ja vasta-aihe , jatkuvan puoli muistiinpanoja oboeta ja ensimmäinen viulut toistamalla tekstin "tardar", kun taas toisessa viulussa ja bassossa elävä motiivi, joka koostuu kahdesta kuudestoista- ja kahdeksannesta nuotista, antaa naurua ("ratsastaa"). Licomeden ensimmäisessä aariassa, Nelle nubi intorno al fato (nro 4), seuraa vielä hienovaraisempi esimerkki siitä, kuinka Handel loi kokonaisen teoksen tekstipohjaisesta motiivista: käsite, jonka mukaan pelkkä ihmisen äly ei voi tunkeutua kohtalon peittäviin sumuihin , edustaa yksinkertaisesti optimistinen nouseva asteikko, joka putoaa yhtäkkiä seitsemännellä kolmannella mittarilla ; toistuvat yritykset saavuttaa korkeampi tavoite mitätöidään samalla tavalla.

Vuonna Deidamia , Rölli ja Händelin näyttävät ottaneen genre Opera Seria , joka joissakin lausunnossa oli tullut liian jäykkä, muiden ihmisten mielestä lähes täydelliseksi, ei tämä sinänsä eikä sen lähestyvän kuoleman erityisen vakavasti; he katsovat taaksepäin nostalgisesti, mutta tietävän, ironisen hymyn. Kun Deidamia pitää ennustuksen kuolemastaan ​​Achillelle Trojan edessä, hän vastaa kyynisesti:

L'oracol parla quel che vuol Calcante.
Ignoto è l'avvenir.
Godersi importa quel ben
che la presente ora ti porta.

Oraakeli puhuu mitä Kalchas haluaa.
Kaikki tulevaisuus on piilossa meiltä.
Nautitaan siitä,
mitä nykyinen tunti tuo.

ja viimeinen kuoro työntää viestiä " Carpe diem " vielä pidemmälle:

Katso poika le belle
ingrate , cangiate di pensier:
folle chi vuol penar.

Jos kaunis nainen osoittaa olevansa kiitämätön,
vaihda mieltäsi:
tyhmä, joka haluaa kiduttaa itseään.

Mikään muu Handelin täyspitkä teos ei ole niin johdonmukaisesti pääaine, ja tuskin toimitetaan yhtä täydellistä kuin Deidamia mukana olevissa recitatiiveissa . Suurin osa harvoista vähäisemmistä aareista on tarkoitettu epätoivoiselle sankaritarille. Muissa myöhäisissä teoksissa, kuten Arminio , mollilla on hallitseva rooli, mutta hänellä on kolme viimeistä oopperaa, jotka näyttävät haluavan työntää lähestymistapaansa ooperisarjaan kevyemmän tuulen suuntaan. Viimeiset sanat Deidamiassa ,

Ei trascuraatti, amanti,
gl'istanti del piacer:
volaani ei-tornia kohti.

Älä unohda, rakkaat ystävät,
onnelliset hetket
eivät koskaan palaa.

nopeasti laskeutuva asteikko.

orkesteri

Kaksi oboa , fagotti , kaksi sarvea , kaksi trumpettia , timpanit , jouset, basso continuo ( viulukello , luuttu , cembalo ).

Diskografia

  • Albany TROY 460 (2001): Julianne Baird (Deidamia), Mary O'Brien (Nerea), D'Anna Fortunato (Achille), Brenda Harris (Ulisse), Peter Castaldi (Fenice), John Cheek (Licomede)
Panimobarokkikamariorkesteri; Ohjaus Rudolph Palmer (181 min)
Il Complesso Barocco; Ohjaus Alan Curtis (181 min)
  • Mondo Musica 80086 (2002): Ann Monoyios (Deidamia), Anke Hermann (Nerea), Akie Amou (Achille), Anna Lucia Sciannimanico (Ulisse), Martin Kronthaler (Fenice), Wolf Matthias Friedrich (Licomede)
Handel Festival Orchestra Hall of Halle Opera House ; Ohjaaja Alessandro De Marchi

kirjallisuus

lähteet

nettilinkit

Commons : Deidamia (ooppera)  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ b c d e Anthony Hicks : Kauppa. Deidamia. Kääntäjä englannista Anne Steeb ja Bernd Müller. Virgin veritas 5455502, Lontoo 2003, s.19--22.
  2. ^ Halle Handel Editionin hallinnan muokkaus : Asiakirjat elämästä ja työstä. Julkaisussa: Walter Eisen (toim.): Handel Handbook: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.332 .
  3. B a b c d e Terence Paras: Deidamia . Esipuhe Halle Handel Edition , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2001, s. VI - IX.
  4. ↑ a b Handel-viitetietokanta 1740 . ichriss.ccarh.org. Haettu 23. helmikuuta 2013.
  5. ^ John H.Roberts: Händelin lainat Keizeriltä. Göttinger Handel Contributions 2, 1986, s.51-76.
  6. B a b c d e f g Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. Elämäkerta (= Insel-Taschenbuch 2655). Englanniksi kirjoittanut Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s.289 f.
  7. ^ Charles Burney : Yleinen musiikkihistoria: ... 4. osa , Lontoo 1789. Painettu Cambridge Library Collection -kokoelmasta, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 657.
  8. ^ A b Charles Burney : Yleinen musiikkihistoria:… 4. osa , Lontoo 1789. Painettu Cambridge Library Collection -kokoelmasta, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 435.
  9. ^ Halle Handel Editionin hallinnan muokkaus : Asiakirjat elämästä ja työstä. , julkaisussa: Walter Eisen (Hrsg.): Käsikirja: Osa 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.324 .