Pelko. Tanssijoiden keskustelu

Hugo von Hofmannsthal 1910 Nicola Perscheidin valokuvasta .

Pelko. Tanssijoiden keskustelu (kutsutaan myös nimellä Furcht. Ein Dialog ) on itävaltalaisen runoilijan Hugo von Hofmannsthalin vuoropuhelun nimi, joka julkaistiin Neue Rundschaussa vuonna 1907 . Ensimmäinen kirja julkaistiin vuonna 1911 Grete Wiesenthalin kohtauksissa Hugo von Hofmannsthal .

Kaksi hetaeraa puhuu tanssista ja siitä, mitä se tarkoittaa heidän elämäänsä. Erilaiset arvioinnit ja minäkuvat törmäävät tavalla, joka ylittää henkilökohtaisen ja koskettaa sosiaalisia kysymyksiä. Vaikka Laidion haaveilee täysin unohdetusta tanssista pelottomuuden ja luovuuden korkeimpana ilmaisuna, Hymnis on tyytyväinen sen klassiseen , nykyaikaiseen muotoon eikä kykene ymmärtämään keskustelukumppaninsa unelmia.

Vuoropuhelussa, jonka ilmapiiri palaa Lukianin keskusteluihin hetairialaisten kanssa , Hofmannsthal käytti myös motiiveja Kleistin esseestä Marionette-teatterista .

sisältö

Hetaera tanssii symposiumille; Sisätilojen puna-luku juominen kulho jonka Brygos taidemaalari , noin 480 eaa Chr.

Merimies ja kosija on juuri kertonut Laidionille kaukaisesta saaresta, jolla on outoja tanssirituaaleja, kun Hymnis tulee huoneeseensa. Laidion pyytää merimiestä pysymään ja jatkamaan kuvaamistaan, mutta haluttomasti hän jättää molemmat ja palaa alukselleen.

Hymnis kertoo hänelle kahden tanssijan ulkonäöstä. He olisivat liikkuneet hienosti; hänen pantomiiminsa keksivät kuitenkin runoilijat, jotka eivät kertoneet ihmisille mitään uutta ja jotka heittäisivät hiekkaa silmiin. Hänen kuvauksessaan tulee esiin joitain klassisia motiiveja kreikkalaisista kuvista, kuten nymfin muuttuminen puuksi tai kivistyminen Medusan silmissä . Laidionille, joka on edelleen täysin uppoutunut merimiehen tarinaan, tanssimaailma on vanhentunut ja arvoton. Hän kertoo kuinka tanssi monien miesten puolesta ja tunsi heidän ja melun häirinnän. Hän haluaa mennä kauas paeta maailmaltaan: “... Kaikki pilkkoaa kasvoni kuin ahne linnun nokka, ja minä mieluummin kuolisin kuin valehtelisin heidän kanssaan ja juoisin ja kuuntelisin heidän huutoaan. Toivon, että olisin niin kaukana kuin lintu pystyy lentämään. "

Virta, joka on vankasti juurtunut tähän maailmaan, ei voi ymmärtää Laidionin innostusta kaukaisesta maasta: ”Mitä saat ulkomailta? Et halua mennä sinne. Mitä teet värillisten barbaarien joukossa? ”Ladion epäilee, että Hymnis on onnellinen tanssin aikana, koska hän ei voi unohtaa itseään ja päästä eroon pelostaan. Virsi on ristiriidassa. Hän on iloinen tanssistaan ​​ja seppeleitä heittävän yleisön innostuneista reaktioista. Kun hän tanssii, älä pelkää. Laidionille Hymniksen toiveet ilmaisevat kuitenkin pelkoa . Vaikka he yrittävät epäonnistuneesti paeta itsestään tanssillaan, nuo kaukaiset, onnelliset saaren asukkaat menettävät pelkonsa eikä häpeää, kun he tanssivat "ulkona pyhien puiden alla". Tässä kaivatussa maailmassa, jossa on korkeita puita, joissa asuu jumalia ja jonka sinimusta varjo on kuin jotain elävää, johon voi koskettaa hedelmää, ihmiset esittävät villin hedelmällisyystanssin kerran vuodessa ja lopussa jumalien siunaamana he antavat itselleen Nuoret.

Nuorena tytönä, täynnä pelkoa ja syyllisyyttä, hän kaipasi usein itseään. "[...] mikä olisi [...], joka saa meidät tanssimaan, ellei pelkää? Se pitää kiinni kehomme keskelle kiinnitetyt langat ja repii meidät tällä tavalla ja saa raajamme lentämään. ” Toivo on myös peite tästä erityisestä pelon muodosta, jota onnellisella ihmisellä ei ole. Toivo jättää sinut "makaamaan onttona ja huuhtele sielusi ulos kehostasi".

Jälleen hän maalaa tanssityttöjen elämän vastakuvana ja antaa itsensä pudota ekstaattiseen näkemykseen, jossa hän itse alkaa tanssia aluksi hitaasti, sitten yhä villimmin, ja näin tehdessään hän imeytyy haaveilemaan muiden ja kaikkien yhteisöön "samanaikaisesti silmien alla". jumalien tanssia, samalla kun varjot irtoavat puista ja uppoavat tanssijoiden joukkoon. Lopulta hän liukuu takaisin sängylleen ja hänen silmänsä ovat täynnä sietämätöntä sisäisen onnen jännitystä. Saapuessaan todellisuudessa, himon suojaamana punaisella peitolla, hän valittaa kiihkeästä tuskasta tietäessään tästä saaresta, mutta ei sitä, saarta, jossa ihmiset ovat onnellisia ilman toivon pistettä.

Alkuperä ja tausta

Hetaeriset keskustelut

Nuori kurtisaani ja nuoren miehen rakastelun on Attic - puna-hahmo oinochoe n Shuvalov Painter ja S-Potter 430 v. Chr., Berliinin antiikkikokoelma

Hofmannsthal kirjoitti vuoropuhelun kesällä 1907. Tänä aikana, johon liittyi pohdintoja taiteellisen luomisen olosuhteista, kirjoitettiin palaavan kirjeet ja keskeneräisen Andreas-romaanin ensimmäiset muistiinpanot . Hofmannsthal luonnehti sitä voimakkaan luovan tilan vaiheeksi, "melkein sietämättömäksi iloksi sekä kirjoittaa että muistiin merkitä tulevia asioita - yksi niistä äkillisistä, mutta erittäin kauniista ajoista, jotka tulevat muutaman vuoden välein".

Kirjeessään Harry Graf Kesslerille hän kuvaili tätä kuvitteellista keskustelua "pieneksi kreikkalaiseksi näytelmäksi hetaeraeille". Se esiintyy merkittävässä paikassa monissa julkaisusuunnitelmissa, ja vuonna 1909 hän piti "luovaa ... esseenä proosakirjoitusten alussa III. laittaa vuoropuhelun pelon viereen . "

Hofmannsthalia ohjattiin keskusteluissa satiirikko Lukianin kanssa ; Muinainen malli ei kuitenkaan ole muodollisesti eikä sisällöllinen, ja sen voi tunnistaa vain kahdella elementillä: sisäänkäynnin kohtaus, jossa merimies on huoneessa kahden tanssijan kanssa, ja flirttailu rahaa ja koruja koskevan virren kanssa, Kävijän asema ja mustasukkaisuudet puhuvat. Tämä pinnallinen keskustelu toimii kontrastina, jotta Laidionin syvällinen, jopa kulttuurikriittinen asema saadaan entistä näkyvämmäksi.

Hymnisin naiivisissa kysymyksissä Hofmannsthal parodioi Wilhelminian kansalaisen asenteen : Hymnis kysyy, hyppäävätkö ihmiset yhdelle jalalle ja peittävätkö he itsensä korvanpoistoilla. Laidion puolestaan ​​vastaa kuin runouden syvyydestä: ”He ovat väriltään kultaisia ​​ja heidän suunsa on yhtä vahva kuin saalistajan suu. Lantiosi ovat vahvoja ja ohuita samanaikaisesti. "

Tanssi ja luovuuden estetiikka

Hofmannsthalille tanssi on osoitus voimakkaasti kohotetusta asenteesta elämään, hämärästä ja burleskista, kuten Rosenkavalierin toisessa näytöksessä , jossa Lerchenaun hampaaton härkä alkaa tanssia valssin soinnilla, Arabellassa merkkinä edelleen huolettomasta nuoruudesta, viimeinkin Elektrassa. ekstaasina ja hulluutena. Hofmannsthal antaa kamarioopperassa Ariadne auf Naxos jumalan ilmestyä Bacchuksen muodossa , joka on Nietzschestä lähtien ollut ajan menetetyn, hurmioituneen, elävän olemassaolon säilyttämisen ruumiillistuma.

Ruth St.Denis ja hänen miehensä Ted Shawn
Nijinsky tuulijumalana Vayou Marius Petipan baletissa Der Talisman , noin vuonna 1910

Koska Dionysian huumaavan valtion ja poistaa painovoima, se on osa Hofmannsthalin maailmaan ajatuksen, joka oli myös upotettu itse Zarathustra . Kun tanssi laulu toisen osan, Zarathustra kysyy ja kannustaa tyttöjä, jotka epäröi jatkaa tanssia hänen takiaan. Kuinka hänen, joka ei ole ”pilaantuminen pahalla silmällä”, pitäisi olla vihamielinen ”jumalallista tanssia” kohtaan? Joten hän nostaa itsensä "tanssin ja pilkkalaulun" "raskauden hengessä".

Hofmannsthal määritteli luovuuden estetiikan "demoniseksi voimaksi" ja "maagiseksi voittamattomuudeksi", jotka ohjaavat energioita, joissa naisliikkeellä ja kehonhallinnalla oli keskeinen rooli. Legendaarisen Eleonora Duse -esityksen lisäksi hän halusi sisällyttää antologiaan esseen tanssija Ruth St.Denisistä , jonka tanssin hän ymmärsi persoonattoman myyttisen rituaalin täydellisenä esityksenä .

Hofmannsthal käsitteli pitkään näyttelijätaidetta, tanssia ja pantomiimia koskevia kysymyksiä, jotka näkyivät lukuisissa artikkeleissa. Joten hän kirjoitti lyhyen esseen Eleonora Duse. Wienin teatteriviikko sen jälkeen, kun näyttelijä esiintyi vieraillessaan Wienissä 20. – 27. Helmikuuta 1892, ja Hofmannsthal oli nähnyt hänet fedoran ja kamelia- roolin rooleissa ja kirjoittanut myöhemmin muita tekstejä hänestä sekä ”Vertailemattomista tanssijoista” Ruth St. Denis , jonka kanssa hän oli ystävällisissä olosuhteissa, tai tanssija Nijinsky , jonka hän kuvaili olevan ”suurin ilmeen nero, joka tunnetaan nykypäivän lavalla”.

Hofmannsthal suunnitteli psykoanalyyttisen mallin, ikään kuin hahmon, jolla länsimaiden kouluperinteen taakka heitetään pois, jotta unohdettu alkuperäinen tieto voisi nousta todellisuudessa luovaksi. Itse unohdetussa tanssissa ulkomaisen näkemyksenä voidaan avata täysin erilainen , maailma, joka on koulutuksen alueen ulkopuolella ja ylittää sen.

tulkinta

Saat Gabriele Brandstetter , kaksi paria myytit liittyvät toisiinsa muodon taustalla keskustelun ja on yhdistetty periaate välikevä- katseen, joka osuu kehon ulkopuolelta tekee vaikutuksen se ominaisuuksista sivistyksen, itsehillinnän ja rangaistuksen uhalla. Tämä näkemys käy ilmi neljästä myytistä, jotka kaikuvat vuoropuhelussa: Narkissos ja Medusassa, Argus ja ihmisen kaatuminen , joka kuvaannollisesti esitettiin sujuvasti Kleistin monikerroksisessa esseessä nukketeatterista, pelkoisen pohdinnan menetetty tasapainoteema .

Vuonna kuvitteellinen keskustelu , Hymnis ilmentää periaatetta klassisen taiteen hänen tanssi, hänen puheensa ja hänen omakuvaansa kuin hetaera, vaikka Laidion näkee tämän merkin itsestään vieraantumista ja haluaa vapauttaa itsensä siitä rajoitukset kulttuurin tilauksen mielikuvitustaan. Hymnis pysyy myönteisessä asemassa kulttuuriaan ja arvojaan kohtaan, kun taas Laidion kehittyy kriittisen itsetuntemuksen ja itsetutkiskelun prosessissa, etäisyyden kaikesta ja voittaa kulttuuriset esteet toisen, barbaarisen tanssin visionäärisessä unessa.

Seksuaalisuus on määräävä liikkeellepaneva voima sekä klassisessa muodossa, jota edustaa Hymnis, että Laidionin esittämässä valloittamattomassa tanssissa. Vaikka heteroseksuaalien pantomiiminen tanssi on eroottinen ja se on suunniteltu miespuolisen yleisön tylsä ​​katse ajatellen, tanssi, josta Laidion fantasoi ja johon hän lopulta antaa itsensä kaatua, näyttää seksikehon osana yksilön yläpuolista hedelmällisyyttä tai vihkimisen rituaalia . Ei tyyliteltyä, hienostunutta, viettelevää tanssia, mutta "alkeellinen", koskematon ilmaisu peittämättömästä seksuaalisuudesta. Gabriele Brandstetterille tanssi näyttää visiosta puhtaasta läsnäolosta, kehon tilasta, joka on identtinen itsensä kanssa, vaikka vain täyttyneeksi hetkeksi, joka myöhemmin ajaa tiedon tuskan syvemmälle. Vuonna mystinen visiossa phantasmatic ja ekstaattinen kehon kokemus , tanssija voittaa estämällä raja unen ja todellisuuden ja muuntaa ulkomaisten hänen omista.

Tekstin ulostulo

  • Hugo von Hofmannsthal: Kootut teokset kymmenessä yksittäisessä osassa. Osa 7, Tarinat, kuvitteelliset keskustelut ja kirjeet. Fischer, Frankfurt 1986, ISBN 359622165X

Toissijainen kirjallisuus

  • Gabriele Brandstetter: Unelma toisesta tanssista , Hofmannsthalin luovuuden estetiikka vuoropuhelussa "Pelko", julkaisussa Hugo von Hofmannsthal, Tutkimuksen uudet polut, Toim. Elsbeth Dangel-Pelloquin, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2007, s. 41–61, ISBN 978 -3-534-19032-4

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ a b Hugo von Hofmannsthal, Furcht, Ein Dialog , Kerättyjä teoksia kymmenessä erillisessä volyymissa, Tarinoita, keksittyjä keskusteluja ja kirjeitä Fischer, Frankfurt 1986, s. 574
  2. ^ Hugo von Hofmannsthal, Furcht, Ein Dialog , Collected Works in Ten Individual Volumes, Volume 7, Stories, Invented Conversations and Letters Fischer, Frankfurt 1986, s. 576
  3. ^ Hugo von Hofmannsthal, Furcht, Ein Dialog , Collected Works in Ten Individual Volumes, Volume 7, Stories, Invented Conversations and Letters Fischer, Frankfurt 1986, s. 579
  4. ↑ Lainattu: Gabriele Brandstetter , Unelma toisesta tanssista , Hofmannsthalin luovuuden estetiikka vuoropuhelussa ”Pelko”, julkaisussa Hugo von Hofmannsthal, Tutkimuksen uudet polut, Toim. Elsbeth Dangel-Pelloquin, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2007, s.41.
  5. ↑ Lainattu: Gabriele Brandstetter, Der Traum vom Another Tanz , Hofmannsthalin luovuuden estetiikka vuoropuhelussa “Furcht”, julkaisussa Hugo von Hofmannsthal, Tutkimuksen uudet polut, Toim. Elsbeth Dangel-Pelloquin, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2007, s. 42.
  6. ↑ a b c Gabriele Brandstetter, Unelma toisesta tanssista , Hofmannsthalin luovuuden estetiikka vuoropuhelussa ”Pelko”, julkaisussa Hugo von Hofmannsthal, Uudet tutkimustavat, Toim. Elsbeth Dangel-Pelloquin, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2007, s.45
  7. ↑ Hugo von Hofmannsthal, Furcht, Ein Dialog , Collected Works in Ten Individual Volumes, Volume 7, Stories, Invented Conversations and Letters, Fischer, Frankfurt 1986, s. 575
  8. ↑ Peter Christoph Kern, Edesmenneen Hofmannsthalin ajatusmaailmasta, Hofmannsthalin asema idean historiassa, Carl Winter Universitätsverlag, Heidelberg 1969, s.107
  9. ↑ Friedrich Nietzsche, myös sprach Zarathustra, osa II, Das Tanzlied, Critical Study Edition, 4. osa, toim. Giorgio Colli ja Mazzino Montinari, dtv, München 1988, s.139
  10. ↑ Gabriele Brandstetter, toisen tanssin unelma , Hofmannsthalin luovuuden estetiikka vuoropuhelussa “Furcht”, julkaisussa Hugo von Hofmannsthal, Uudet tutkimuspolut, toim. Elsbeth Dangel-Pelloquin, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2007, s.43
  11. ↑ Lainattu: Hugo von Hofmannsthal, Kootut teokset kymmenessä yksittäisessä volyymissa, 8. osa, Puheet ja esseet, Bibliografia, Fischer, Frankfurt 1986, s.666
  12. ↑ Gabriele Brandstetter, toisen tanssin unelma, Hofmannsthalin luovuuden estetiikka vuoropuhelussa “Furcht”, julkaisussa Hugo von Hofmannsthal, Uudet tutkimuspolut, Toim. Elsbeth Dangel-Pelloquin, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2007, s. 57–58