Düsseldorfer Schauspielhaus

Düsseldorfer Schauspielhaus
Edestä
sijainti
Osoite: Gustaf-Gründgens-Platz 1
Kaupunki: Düsseldorf
Koordinaatit: 51 ° 13 '41 .4 "  N , 6 ° 47 '0.5"  E Koordinaatit: 51 ° 13 '41 .4 "  N , 6 ° 47' 0.5"  E
Arkkitehtuuri ja historia
Rakennusaika: 1965-1969
Avattu: 16. tammikuuta 1970
Arkkitehti: Bernhard Pfau
Internetin läsnäolo:
Verkkosivusto: dhaus.de
Düsseldorfer Schauspielhaus yöllä
Schauspielhaus Düsseldorf kunnostamisen jälkeen vuonna 2021
Schauspielhaus Düsseldorf, yksityiskohdat remontin jälkeen vuonna 2021

Düsseldorfer Schauspielhaus tai D'Haus varten lyhyitä , on kokonaisuus teatteri on Nordrhein-Westfalenin osavaltion pääkaupunki Düsseldorf . Teatterin rakennus Gustaf-Gründgens-Platz rakennettiin piirustusten mukaan Düsseldorfin arkkitehti Bernhard pfau kuin puhuu teatterin tilaama Düsseldorfin välillä 1965 ja 1969. Suuri veistoksellinen muoto on jännittävässä kontrastissa naapurimaiden Dreischeibenhausin kanssa, ja siksi sille on ominaista erityinen kaupunkilaatu. Rakentaminen, mikä on sodanjälkeisen Moderni orgaanisen arkkitehtuurin voidaan kohdistaa isännät iso talo ja pieni talo kahdessa paikassa korkean akustisen ja teknisellä tasolla. Schauspielhaus Düsseldorf on ainoa valtio teatterin tilasta Nordrhein-Westfalenissa .

Teatterirakennus oli suljettu vuosina 2016--2019 laajan remontin vuoksi. Julkisivu kunnostettiin syyskuussa 2020 ja viimeiset työt valmistuivat marraskuussa.

kokonaisuus

Düsseldorfer Schauspielhausissa on ohjelmistojärjestelmä , mikä tarkoittaa, että joukko näyttelijöitä on pysyvästi osa talon omaa kokonaisuutta ja useita kappaleita voidaan pitää ohjelmistossa pitkän ajan .

Näyttelijäkokonaisuuteen, johon kuuluu pysyviä vieraita Düsseldorfer Schauspielhausissa kaudella 2019/20, kuuluvat tällä hetkellä Manuela Alphons , Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger , Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat , Christian Erdmann , Henning Flüsloh, Christian Friedel , Moritz Führmann , Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann, Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk , Serkan Kaya , Torben Kessler, Burghart Klaußner , Kilian Land, Florian Lange , Jonas Friedrich Leonhardi , Alexej Lochmann, Jan Philip Bernak Schmidt- Hackenberg, Thiemo Schwarz, Michaela Steiger , Lou Strenger, Mozarteum Thomas Bernhard -instituutin ( Salzburg ) opiskelijat , Sebastian Tessenow , Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann ja Minna Wündrich.

Vieras toimijat ovat Miguel Abrantesin Ostrowski , Manuela Alphons , Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beißwenger , Heikko Deutschmann , Julia Dillmann, Rosa Enskat , Emanuel Fellmer , Reinhart Firchow , Anya Fischer Christian Friedel , Daniel Fries, Denis Geyersbach, Sven Gey , Esther Hausmann , Nicole Heesters , Wolf Danny Homann , Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner , Johanna Kolberg, Orlando Lenzen , Matthias Luckey , Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer, Caroline Peters , Anna Platen, Viola Pobitschka , Wolfgang Reinbacher, Jonathan Schimmer, Tanja Schleiff , Jana Schulz , Yohanna Schwertfeger , Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels , Lutz Wessel ja André Willmund .

Johtajat ovat tällä hetkellä Kristo Šagor , andcompany & Co. , Sebastian Baumgarten , Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler , Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gürler , Matthias Hartmann , Helgard Haug, Peter Jordan , Stefan Kaegi Alexander Karschnia, Lothar Kittstein , Tilmann Köhler , Leonhard Koppelmann , Andreas Kriegenburg , Bianca Künzel, Malte C.Lachmann, Robert Lehniger, Daniela Löffner , Bernhard Mikeska , Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras , projekt.il, Rimini Protokoll , Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht , Christof Seeger-Zurmühlen, Simon Solberg , Bernadette Sonnenbichler , Lore Stefanek , Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Roger Vontobel , Daniel Wetzel, Robert Wilson ja Sönke Wortmann .

Muut yhtyeen jäsenet, mukaan lukien lava- ja meikkitaiteilijat, muusikot ja säveltäjät sekä muut työntekijät kulissien takana ja PR: ssä, on lueteltu teatterin kotisivulla.

Kausi 2018/2019

Seuraavat kappaleet esiteltiin syyskuusta 2018:
pala Kirjoittajat Ohjaajat Huomautukset
1984 Armin Petras , joka perustuu George Orwellin samannimiseen romaaniin ; Musiikki: Woods of Birnam Armin Petras Yhteistuotanto Schauspiel Stuttgartin kanssa
Tanssiaiset Lutz Huebner ja Sarah Nemitz Robert Lehniger ensi -ilta
Koulumatkalla tai isossa hyppyssä Thilo Reffert Frank Panhans Saksan ensi -ilta ; Nuoria näyttelijöitä, suositellaan yli 6 -vuotiaille
Kuvia suuresta rakkaudestasi Robert Koall , joka perustuu Wolfgang Herrndorfin samannimiseen romaaniin Jan Gehler ensi -ilta
Näkymä sillalta Arthur Miller Armin Petras ensi -ilta
Pojat eivät itke ja tytöt haluavat vain pitää hauskaa Konsertin johdanto André Kaczmarczykin johdolla
Caligula Albert Camus ; Musiikki: Stefan Schneider Sebastian Baumgarten
Saksa. Talvisatu: transkulttuurinen tiematka uuden kodin läpi perustuu Heinrich Heinen samannimiseen draamaan ammus Ensi -ilta ; Kansalaisten vaihe
Don Karlos Friedrich Schiller Aleksanteri Eisenach ensi -ilta
Threepenny -ooppera Bertolt Brecht ; Musiikki: Kurt Weill Andreas Kriegenburg
Eve ja Adam: Faktoja naisista ja miehistä ja kaikesta siltä väliltä Christoph Seeger-Zurmühlen Ensi -ilta ; Kansalaisten vaihe
Fabian tai Kävele koirille perustuu Erich Kästnerin samannimiseen romaaniin Fabian tai sen rekonstruktioon Walk to the Dogs Bernadette Sonnenbichler
Nyrkki (mennä) Johann Wolfgang von Goethe Robert Lehniger
Fanny ja Alexander Ingmar Bergman Stefan Kimmig ensi -ilta
Tappelukerho Chuck Palahniuk perustuu hänen samannimiseen romaaniinsa Roger Vontobel ensi -ilta
Hyvä mies Sezuanista Bertolt Brecht Bernadette Sonnenbichler ensi -ilta
Hamlet William Shakespeare ; Musiikki: Woods of Birnam Roger Vontobel ensi -ilta
Kultainen sydän Johdanto André Kaczmarczykin johdolla
Noitajahti Arthur Miller Jevgeni Titov
Koiran sydän Mihail Bulgakov Jevgeni Titov ensi -ilta
Idiootti Fjodor M.Dostojevski Matthias Hartmann Yhteistuotanto Dresdenin osavaltion teatterin kanssa
Nuoruus ilman Jumalaa Kristo Šagor , joka perustuu Ödön von Horváthin samannimiseen romaaniin Kristo Šagor Ensi -ilta ; Nuori draama, jota suositellaan yli 13 -vuotiaille
Venetsian kauppias William Shakespeare Roger Vontobel
viimeinen juhla. kalpea mies Thomas Freyer Tilmann Koehler ensi -ilta
Kuten minä Franziska Henschel, Veit Sprenger ja yhtye Franziska Henschel Ensi -ilta ; Nuori draama, jota suositellaan 10 -vuotiaille ja sitä vanhemmille
Maria Magdaleena Friedrich Hebbel Klaus Schumacher ensi -ilta
Ihmiset hotellissa Stephan Kaluza , joka perustuu Vicki Baumin samannimiseen romaaniin Sönke Wortmann ensi -ilta
Vauhti Paljon Vekemans Roger Vontobel ensi -ilta
Herra ei kukaan Jaco Van Dormael Jan Gehler Ensi -ilta ; Nuori draama, jota suositellaan 15 -vuotiaille ja sitä vanhemmille
Ei presidenttiä. Valaiseva kertova baletti kahdessa moraalittomassa näytöksessä Nature Theatre of Oklahoma Ensi -ilta ; Yhteistuotanto Ruhrtriennalen kanssa; in Englanti ja saksaksi
Peer Gynt : Düsseldorfin nuoret kasaavat ja laittavat kaiken yhdelle kortille kun Henrik Ibsen Felix Krakova Ensi -ilta; Kansalaisten vaihe
Täydellinen perhe: vammaisten onnellisuustutkimus Hannah Biedermann Ensi -ilta ; Kansalaisten vaihe
Sanoo valas tonnikalalle Carsten Brandau Juliane voi Ensi -ilta ; Nuoria näyttelijöitä, suositellaan yli 3 -vuotiaille
Hiekkamies ETA Hoffmann , musiikki ja sanat Anna Calvi Robert Wilson (myös lava- ja valaistuskonsepti) Yhteistuotanto Ruhrfestspiele Recklinghausenin ja Unlimited Performing Artsin kanssa
Lukko Franz Kafka Jan Philipp Gloger ensi -ilta
Schwejk Peter Jordan perustuu Jaroslav Hašekin romaaniin Hyvä sotilas Schwejk Peter Jordan ja Leonhard Koppelmann ensi -ilta
Lupaus Friedrich Dürrenmatt Tilmann Koehler
Me olemme silloin luultavasti sukulaisia: tarina sieppauksesta Johann Scheerer
Wonkel Anja - Show! Barbara Burk & Clemens Sienknecht perusteella Anton Tšehovin Vanja-eno Barbara Bürk ja Clemens Sienknecht ensi -ilta
Murtunut kannu Heinrich von Kleist Laura Linnenbaum ensi -ilta
Schauspielhaus Düsseldorf kunnostamisen jälkeen vuonna 2021

Aiemmat kalusteet

Peliaika pala Kirjoittajat Ohjaajat Huomautukset
2017/2018 1984 Armin Petras , joka perustuu George Orwellin samannimiseen romaaniin ; Musiikki: Woods of Birnam Armin Petras Ensi -ilta ; Yhteistuotanto Schauspiel Stuttgartin kanssa
Aadamin maailma Gregory Caers Gregory Caers Nuori näyttelijäntyö
Auerhaus Bov Bjerg , Robert Koallin teatteriversio Robert Gerloff
Café Casablanca: Kaikki tulevat jäämään! andcompany & Co. Kansalaisten lava / nuori draama
Caligula Albert Camus ; Musiikki: Stefan Schneider Sebastian Baumgarten ensi -ilta
Threepenny -ooppera Bertolt Brecht ; Musiikki: Kurt Weill Andreas Kriegenburg
Fabian tai Kävele koirille perustuu Erich Kästnerin samannimiseen romaaniin Fabian tai sen rekonstruktioon Walk to the Dogs Bernadette Sonnenbichler
Nyrkki (mennä) Johann Wolfgang von Goethe Robert Lehniger
Kultainen sydän Johdanto André Kaczmarczykin johdolla
Heisenberg Simon Stephens Lore Stefanek
Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti Bertolt Brecht , musiikki Paul Dessau Jan Gehler
Noitajahti Arthur Miller Jevgeni Titov
Idiootti Fjodor M.Dostojevski Matthias Hartmann Yhteistuotanto Dresdenin osavaltion teatterin kanssa
80 päivässä ympäri maailmaa perustuu Jules Vernen samannimiseen romaaniin Leonhard Koppelmann ja Peter Jordan
Joosef ja hänen veljensä Thomas Mann luonnonkaunis-musiikillinen lukeminen
Venetsian kauppias William Shakespeare Roger Vontobel
Klaus Barbie - Pahan kohtaaminen Leonhard Koppelmann Leonhard Koppelmann
Medea Euripides Roger Vontobel
Michael Kohlhaas Heinrich von Kleist Matthias Hartmann
Herra Tasoitus Thilo Reffert Frank Panhans Nuori näyttelijäntyö
Alkuperäinen Glenn Waldron, käännös Michael Raab Jan Friedrich Nuori näyttelijäntyö
Odysseia perustuu Homeroksen eepokseen Gregory Caers Rock -spektaakkeli, yhteistuotanto Nevski Prospekt Gentin ja BRONKS Theatre Brusselsin kanssa, nuori draama
Romeo ja Juulia William Shakespeare Bernadette Sonnenbichler
Hiekkamies ETA Hoffmann , musiikki ja sanat Anna Calvi Robert Wilson (myös lava- ja valaistuskonsepti) Yhteistuotanto Ruhrfestspiele Recklinghausenin ja Unlimited Performing Artsin kanssa
terrori Ferdinand von Schirach Kurt Josef Schildknecht
Päiväkodin alla Eirik Fauske Jan Friedrich Nuori näyttelijäntyö
jättäminen perustuu Michel Houellebecqin samannimiseen romaaniin Malte C.Lachmann
Kadonneet kappaleet Christof Seeger-Zurmühlen, musiikillinen johtaja: Bojan Vuletić Kansalaisten vaihe
Lupaus Friedrich Dürrenmatt Tilmann Koehler
Tervetuloa أهلا وسهلا Lutz Huebner ja Sarah Nemitz Sönke Wortmann

tarina

Teatteri torilla (1871)

Düsseldorfer Schauspielhausin historia juontaa juurensa 1700 -luvun lopulle. Vuonna 1747 entinen Grupellon valutalo muutettiin teatteriksi vaaliruhtinas Karl Theodorin puolesta , joka oli myös Bergin herttuakunnan herttua . Vuonna 1818 Düsseldorf sai kauppatorin vaaliteatterirakennuksen, joka tunnetaan myös nimellä Grupelloteatteri, lahjaksi Preussin Friedrich Wilhelm II: lta . Vuosina 1873–1875 ensimmäinen kaupunkiteatteri rakennettiin Hofgarteniin, jossa nykypäivän ooppera sijaitsee .

Dumontin ja Lindemannin leikkimökki

Vanha Düsseldorfer Schauspielhaus Kasernenstrassella (1905)
Näkymä leikkimökille Suuren synagogan portilta (noin 1920)

Pari Louise Dumont ja Gustav Lindemann perustivat Schauspielhaus Düsseldorfin yksityiseksi teatteriksi 16. kesäkuuta 1904. Tuolloin nopeasti kasvavassa Düsseldorfissa suunniteltu teatterirakennus voitaisiin toteuttaa nopeasti. Uusi teatteritalo suunnitellut by Bernhard Sehring vihittiin 28. lokakuuta 1905 suorituskyky on Hebbel n "Judith". Heidän yhdessä johtamansa avantgardistinen teatteri tuli tunnetuksi uudistusvaiheena. Vuonna 1924 Louise Dumont liitti teatteriin Hochschule für Bühnenkunst -teatterikorkeakoulun. Gustaf Gründgens nousi tästä teatterikorkeakoulusta tunnetuimpana opiskelijana.

Düsseldorfin näyttämötaiteilija, tallennettu Goethen näytelmän " Aistillisuuden voitto " ensi -iltana vuonna 1907

Näytelmä vaikutti alueen ulkopuolella ja asetti standardit: kirjailijoita palkattiin dramaturgiksi , alkaen Paul Ernstista , jota seurasivat Wilhelm Schmidtbonn ja Herbert Eulenberg , ja myöhemmin Hans Franck , Herbert Kranz ja Ludwig Strauss . "Maskenin" kanssa ilmestyi kaksi kertaa kuukaudessa ilmestyvä teatterilehti. Matinees kutsuttiin "aamun juhlaksi" sunnuntaisin. Esimerkiksi Hermann Hesse piti lukemisen 28. helmikuuta 1909.

August Macke, joka opiskeli Düsseldorfissa, työskenteli jonkin aikaa Schauspielhausissa . Hän suunnitteli pukuja ja koristeita. Näyttelijöinä toimivat Leon Askin , Paul Henckels , Hermine Körner , Wolfgang Langhoff , Peter Paul , Friedrich Schütze ja Adolf Ziegler .

Vuonna 1932 näyttelijä ja teatterin perustaja Louise Dumont kuoli.

Sen jälkeen, kun haltuunotto on natsien vuonna 1933 Lindemann joutui luopumaan linja pelata. Kunnan teatterit, johdolla Walter Bruno Iltz , otti teatteri rakentaa ylimääräisenä paikka. Vuonna 1943 teatteri tuhoutui lähes kokonaan ilmahyökkäyksessä, eikä sitä rakennettu uudelleen sodan jälkeen.

Städtische Bühnen, jonka tapahtumapaikka on ollut vuodesta 1875 lähtien paikassa, jossa oopperatalo on ollut vuodesta 1955 , palasi takaisin torille vuonna 1747 perustettuun teatteriin Pfalzin vaaliruhtinas Karl Theodorin alaisuudessa - ensimmäinen, johon myös kaupungin kansalaiset . (Düsseldorfin ensimmäinen teatterirakennus, joka oli rakennettu Johann Wilhelmin alaisuuteen vuonna 1696 , oli Mühlenstrassen varrella.)

Uusi laitos Operettenhausissa

Toisen maailmansodan päätyttyä vuonna 1945 Düsseldorfissa syntynyt ja Dumonts Theatre Academyssa opiskellut Gustaf Gründgens aloitti kunnan teatterien pääjohtajana vuonna 1947 . Heidän näyttelijäsuorituksensa jatkui vuonna 1951, kun Düsseldorfer Schauspielhaus perustettiin. Sopimus Neuen-Schauspiel-Gesellschaftin perustamisesta allekirjoitettiin 10. huhtikuuta. Gründgens oli ehdottanut uuden teatterin nimeä tunnustuksena opettajiensa Dumontin ja Lindemannin muokkaamasta teatteriperinteestä vuosien 1905 ja 1933 välillä. Sulautuminen kolmesta reiniläistä teattereissa Köln , Bonn ja Düsseldorf haetaan osavaltion Nordrhein-Westfalenin voitaisiin välttää, koska kiivaasti protestien puolelta Gründgens.

Äskettäin perustettu Düsseldorfer Schauspielhaus otti Jahnstrassen operettitalon haltuunsa tapahtumapaikkana vuosina 1951-1970. Rakennus rakennettiin alun perin vuonna 1904 hotelliksi. Vuonna 1910 se muutettiin teatteriksi. Vielä rakennemuutoksen teatterin tarkoituksiin vuonna 1927 hallittavissa rakennus käytettiin opereteissa ja satunnaista elokuvaa teattereissa. Gründgens vihittiin Operettenhaus ensimmäiseksi taiteelliseksi johtajaksi tuotannolla Schiller's Robbers 13. syyskuuta 1951. Teatterin avaaminen rikastutti Düsseldorfin kulttuurielämää, joka pysähtyi sodanjälkeisenä aikana. Tunnetuin tuotanto tuolta ajalta on Gründgensin tuotanto Goethen Faust I , joka ilmestyi äänitteille vuonna 1954. Gründgens-aikakaudella Karl Brückel , Elisabeth Flickenschildt , Käthe Gold , Marianne Hoppe , Paul Hartmann , Rudolf Therkatz , Hans Müller-Westernhagen ja Jürg Baur työskentelivät Düsseldorfissa.

Operettenhausin koko oli kuitenkin alusta alkaen liian pieni Düsseldorfer Schauspielhausin tarkoituksiin. Lukuisista improvisaatioista huolimatta Operettenhaus ei pystynyt täyttämään teatterin johdon eikä yleisön vaatimuksia. Katsojien määrä ylitti laissa sallitut puitteet. Gründgens kutsui operettitaloa, kuten Meiszies lainaa, "talliksi" tai "latoksi". Operettenhaus oli alusta alkaen tarkoitettu väliaikaiseksi laitokseksi, joten uusi rakennus vaadittiin pikaisesti lähitulevaisuudessa. Vuonna 1955 Gründgens muutti Deutsches Schauspielhausiin Hampuriin. Avajaispuheessaan hän perusti työnsä lopettamisen Düsseldorfissa pelkästään pysähtymisriskin perusteella. Hän näki tässä taiteellisen johtajan mukavuuden ja samalla vaaran vastuusta taidetta kohtaan, kuten Meiszies lainaa.

Karl-Heinz Stroux otti talon taiteellisen johdon Gründgensin seuraajaksi. Hänen lavastuksensa Lonescon elokuvasta Kuningas kuolee osallistui ensimmäiseen Berliinin Theatertreffeniin vuonna 1964 . Aikana Stroux aikakauden Elisabeth Bergner , Ernst Deutsch , Wolfgang Grönebaum , Fritz Kortner , Erni Mangold , Bernhard Minetti , Karl-Maria Schley , Paula Wessely , Maria Wimmer ja Tom Witkowski työskennellyt Düsseldorfissa - vieras esityksiä tai pysyvistä sitoumusten .

Düsseldorfer Schauspielhausin uusi rakennus

Kuten jo mainittiin, pienen kokonsa vuoksi Operettenhaus oli alusta alkaen väliaikainen ratkaisu, joten uutta rakennusta harkittiin vuonna 1957. Vuonna 1958 valinta putosi raunioiselle tontille Goltsteinstraßella / Bleichstrassella. Vuoden 1959 kansainvälinen kilpailu päätettiin lopulta vuonna 1962, kun sopimus myönnettiin paikalliselle arkkitehdille Bernhard Pfaulle. Düsseldorfer Schauspielhaus rakennettiin vuosien 1965 ja 1969 välillä ja se vihittiin käyttöön 16. tammikuuta 1970 Büchnerin Dantonin kuoleman esityksellä .

Düsseldorfer Schauspielhausin avajaisiin tammikuussa 1970 liittyi vihaisia ​​mielenosoituksia. Talon rakentamiskustannukset olivat nousseet alun perin lasketusta 25 miljoonasta Saksan markasta lopulta 41 miljoonaan Saksan markkaan, ja koska se oli Düsseldorfin kaupungin rakennus, se herätti yleisön mielen. Lisäksi esitykseen ei ollut myyty ilmaisia ​​lippuja. Vain kutsutut vieraat hyväksyttiin. Mottona "Kansalaiset teatterissa-heittäkää lihavat isoäidit ulos" mielenosoittajia kokoontui Gustaf-Gründgens-Platzille, joka vaati äänekkäästi uuden rakennuksen poistamista. Tämän seurauksena poliisi eristi rakennuksen, loukkaantui ja noin 20 ihmistä pidätettiin. Suuren veistoksellisen muodon hylkivä yhtenäisyys tulkittiin kulttuurin elitistisen ymmärryksen symboliksi.

kilpailua

Toukokuussa 1959 Düsseldorf julisti arkkitehtikilpailun uuden teatterin rakentamiseksi. Paikallisten arkkitehtien lisäksi kilpailuun pyydettiin osallistumaan kansainvälisesti tunnettuja arkkitehtejä, kuten Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius ja Richard Neutra . Kaikki nimetyt arkkitehdit paitsi Neutra hylkäsivät tarjouksen eri syistä. Kaikissa kilpailusuunnitelmissa oli keskeistä ottaa huomioon Goltsteinstraßen / Bleichstrassen kiinteistön kaupunkiympäristö, johon teatteri oli tarkoitus rakentaa. Läheisyys Hofgarteniin ja suora läheisyys Thyssenin pilvenpiirtäjään määrittivät kilpailijoiden käsitysten vapauden. Vaatimusten seurauksena on luotava puhdas leikkimökki, jossa on pieni ja suuri lava ja tilava aula . Kilpailun ensimmäisessä vaiheessa lähetettiin 58 konseptia. Valiokunta, jonka puheenjohtajana oli Friedrich Tamms , tuli kuitenkin maaliskuussa 1960 siihen tulokseen, että mikään käsitteistä ei ollut vakuuttava kaikissa vaadituissa kohdissa. Teoksia Bernhard Pfau Düsseldorfista, Richard Neutra päässä Los Angeles ja Ernst Friedrich Brockmann päässä Hanover palkittiin. Toisessa kilpailuvaiheessa kaikki mainitut työt on tarkistettava uudelleen. Helmikuussa 1961, kilpailun toisen vaiheen lopussa, Düsseldorfin kaupunginvaltuuston pääkomitea teki päätöksen luonnoksesta, koska valiokunta ei jälleen voinut tehdä päätöstä. Marraskuussa 1961 Bernhard Pfau sai virallisen tehtävän suunnitella ja toteuttaa Düsseldorfer Schauspielhaus. Ratkaiseva tekijä Pfaun hyväksi tehdyssä päätöksessä oli hänen suunnittelunsa kaupunkilaatu. Valiokunta kehui tätä kilpailun ensimmäisen vaiheen jälkeen. "Onnellinen ajatus suuren muodon, kolmiulotteisen alkuperäisen itsenäisyyden kehittämisestä tässä vaiheessa tuottaa hämmästyttävän hyvän kaupunkikehityksen."

Talon omaperäiset johtajat

Vuonna 1972 Ulrich Brechtista tuli ohjaaja, ja hän avasi talon myös yleisölle ensi -iltoja varten, joita seurasivat Günther Beelitz (1976–1986) ja Volker Canaris (vuodesta 1986). Vuosina 1996-2006 Anna Badora , joka toisin kuin kaksi edeltäjäänsä, myös johti taloa säännöllisesti, vastasi talosta. Hänet korvasi Amélie Niermeyer kaudella 2006/2007 . Häntä seurasi kaudella 2011/2012 ruotsalainen teatteriohjaaja Staffan Valdemar Holm , joka erosi tehtävästään 28. marraskuuta 2012. Manfred Weberin väliaikaisen johdon jälkeen Günther Beelitz toimi jälleen pääjohtajana vuonna 2014.

läsnäolo

Kaudesta 2016/2017 lähtien Düsseldorfer Schauspielhaus on ollut Wilfried Schulzin johdossa , joka muutti Dresdenin osavaltion teatterista Nordrhein-Westfalenin osavaltion pääkaupunkiin. Kesäkuusta 2008 lähtien Schauspielhausilla on lisähuoneita 13 939 neliömetrin alueella entisen pakettitoimiston , Worringer Straße 140, rakennuksessa , lähellä Düsseldorfin keskusasemaa . Toissijaisten / harjoitusvaiheiden lisäksi Central -nimisessä rakennuksessa on myös puusepäntyö, lukkoseppä, maalaushuone, settikauppa, pukukauppa, sisustustyöpaja ja tekniset tilat. Keskuksen maamerkki on sittemmin ollut hiljattain suunniteltu aulasilta, jossa on valoasennuksia. Düsseldorfer Schauspielhausissa on myös Junge Schauspiel Münsterstrassessa, jossa on kaksi vaihetta. Gustaf-Gründgens-Platzin rakennuksen peruskorjauksen aikana vuosina 2016--2019 siellä järjestettiin yksittäisiä esityksiä. Kaudesta 2019/20 lähtien Pfau-Baussa on jälleen tehty täydellistä ohjelmistoa.

Teatterin suunnittelu ja toteutus Bernhard Pfau

Bernhard Pfaun vaatimukset hänen suunnittelulleen

Konseptivaiheen aikana Pfau oli työskennellyt yhteisyrityksessä Paul Schneider-Eslebenin kanssa . Kuitenkin ristiriitaisten sisältösuuntausten vuoksi jokainen lähetti lopulta oman luonnoksensa. Pfaulla oli korkeat vaatimukset hänen konseptilleen. ”Teatteria ei saa missään tapauksessa sekoittaa minkäänlaiseen profaaniseen rakennukseen”, Pfau vaatii ja perustaa suunnittelunsa kolmeen olennaiseen näkökohtaan. Nämä ovat toisaalta teatterin kaupunkikonteksti, toisaalta lavakonseptin keskeinen kysymys ja toisaalta vaatimus löytää teatterin olemusta vastaava arkkitehtoninen ilmaisu.

Ulkopuolella

Draaman kaupunkiympäristö

Düsseldorfer Schauspielhaus toisin kuin Dreischeibenhaus

Düsseldorfer Schauspielhaus rakennettiin raunioille. Sijaintinsa pohjoispuolella on Hofgarten, idässä Bleichstrasse / Goltsteinstrasse, etelässä Gustaf-Gründgens-Platz, entinen Jan-Wellem-Platz ja lännessä Thyssenin pilvenpiirtäjä välittömässä läheisyydessä. On jo todettu, että tämä olemassa oleva ympäristö vaikutti teatterin suunnitteluun. Huolimatta Pfaun käyttöönotosta vuonna 1961 ja kiitoksesta siitä, että hän oli ottanut tämän kaupunkisuunnittelukontekstin osaavalla tavalla huomioon, hänen suunnitteluaan muutettiin vuonna 1962 sen suunnan suhteen. Valiokunnan puheenjohtajan Friedrich Tammin neuvojen mukaan Pfaun muotoilu peilautui sen pohjois-etelä-akselin ympäri ja siirtyi pohjoiseen kohti sisäpihan puutarhaa. Tämän pohjapiirroksen etuna oli, että lavan sisäänkäynnit eivät enää olleet Thyssenhausin pääsisäänkäyntiä vastapäätä, mutta luotiin vahvempi tilayhteys Hofgarteniin ja Jan-Wellem-Platz, nykyinen Gustaf-Gründgens-Platz, laajennettiin. Vahvin kaupunkirakentamisen vaikutus rakennettavaan uuteen teatteriin tulee Thyssenin kerrostalosta, joka rakennettiin vuonna 1960 Helmut Hentrichin ja Hubert Petschniggin suunnittelun mukaan ja joka tunnetaan myös muodoltaan lainatulla nimellä Dreischeibenhaus. Thyssenhaus muotoilee ympäristöään olennaisesti sen korostetun vaakasuuntaisuuden kautta. Naapurustoonsa rakennettavan teatterin oli joko alistettava tämä vaatimus tai vastustettava sitä omalla konseptillaan. Pfau valitsi jälkimmäisen ja loi jännittävän kontrastin Düsseldorfer Schauspielhausin suunnittelussaan. Pyrkimys saada tällainen kontrasti oli ratkaiseva Pfaulle ja hänen suunnittelulleen alusta alkaen. Muodollisena perustilauksena Pfau oli siksi valinnut pallon maksimaaliseksi kontrastiksi levylle. Arkkitehti erotti suunnittelunsa tämän muodollisen tilauksen perusteella. Pallomaisen rakennuksen suunnittelusta kehitettiin ensin linssin muotoisen rakenteen suunnittelu ja lopulta suuren veistoksellisen muodon suunnittelu, joka koostuu lasikerroksesta, joka toteutetaan tänään. Tällä suurella veistoksellisella muodolla Pfau vastasi kolmilevyistä taloa, jolle on ominaista kuutiomuoto, rakenteeseen, joka on olennaisesti pystysuunnassa ja pyöristetyistä elementeistä. Teatterin yksityiskohtainen matta valkoinen pinta on täysin vastakkainen Dreischeibenhausin tumman, peilatun, selkeästi rakennetun julkisivun kanssa. Niederwöhrmeier kuvailee näiden kahden rakennuksen välittömän läheisyyden vastakohtaiseksi ja tunnustaa Pfaun arkkitehtonisen työn omaperäisyyden tässä. Nykykriitikot tulkitsivat rakennusten kireän kontrastin järkevyyden ja musikaalisuuden napaisuuden koodiksi Düsseldorfin kaupungin ominaispiirteiksi. Tämän näkemyksen mukaan talouden ja taiteen, joita pidettiin Düsseldorfin kaupungin hallitsevina voimina, tulisi heijastua Gustaf-Gründgens-Platzin arkkitehtuuriin.

Julkisivun kuvaus

Düsseldorfer Schauspielhausin pohjapiirros

Düsseldorfer Schauspielhausin tärkein ominaisuus on sen yhtenäisyys ja yhtenäisyys. Rakennuskompleksin korkein osa on lavatorni, joka on noin 27 metriä korkea ja edustaa rakennuksen ydintä. Useat vaakasuunnassa porrastetut, kuperat ja koverat valkoiset pinnat muodostavat yksityiskohtaisen rakennuksen. Tätä ei voida tutkia julkisivun edestä tavanomaisessa mielessä, koska siitä puuttuu rakennusrakenteen tunnetut mitat. Düsseldorfer Schauspielhaus vaatii kokonaisvaltaisen kokonaisvaltaisen arvioinnin. Niederwöhrmeier vertaa rakennusta veistokseen tai 1500 -luvun veistokseen , jotka voidaan havaita vain kävelemällä.

Düsseldorfer Schauspielhaus ylhäältä

Näin on myös Schauspielhausissa, jonka monimutkainen plastisuus voidaan paljastaa vain kävelemällä sen ympärillä. Tarkkailijan sijainnista riippuen päällekkäisiä julkisivupintoja on neljästä viiteen. Joissakin paikoissa nämä tuulet kohti rakennuksen sisäosaa ja luovat siten tilaa terassialueille. Kerrosten korkeudet voidaan vain arvata rakennuksen minimalistisesta ikkunasta. Yhtä suuret neliönmuotoiset ikkunat kietoutuvat rakennuksen ympärille ja muodostavat useita ikkunarivejä, jotka paikoin tiivistyvät ja korostavat siten rakennuksen veistoksen dynaamisuutta. Leikkitalon hallitseva sulkeutuminen murtautuu vain toiminnallisiin tarkoituksiin pohjakerroksessa. Pohjakerroksen julkisivun aukko ei kuitenkaan ole osittainen, vaan ympäröi koko rakennuksen ja säilyttää siten sen yhtenäisen ulkonäön. Täällä tuet korvaavat julkisivupinnat ja muodostavat katetun käytävän kellarissa. Vaikutus syntyy ikään kuin homogeeninen, valkoinen rakennuskompleksi kelluu kellarissa.

Tekniset haasteet ja olennaisuus

Pfau -suunnittelun hyväksynnän lisäksi asiantuntijayleisöstä raportoitiin myös kriittisiä ääniä. Epäily oli suunnattu ensisijaisesti raskaasti liikkuvan rakennuskompleksin ulkokuoren toteutettavuuteen. "On mielenkiintoista nähdä, onko tekijällä voimaa palauttaa malli alkuperäiseen itsenäisyyteensä sen jälkeen, kun kaikki heikkoudet on poistettu." Itse asiassa suunnittelun lopulliseen toteutukseen liittyi huomattavia käsitteellisiä ja teknisiä ponnisteluja. Düsseldorfer Schauspielhausin rakentaminen, joka lopulta saatiin päätökseen, voidaan ymmärtää jatkuvan kehitysprosessin tuloksena. Julkisivun osalta Pfau kehitti lukuisia malleja ennen lopullista konseptia. Kantavan julkisivun variantti, joka perustui teräksestä valmistettuun laivan runkoon, hylättiin, samoin kuin perforoidusta peltilevystä valmistetun verhoseinän käsite, jonka Pfaun mukaan pitäisi edustaa valoa ja ilmaa -läpäisevä neulottu paita. Julkisivun verhous toteutettiin lopulta paneeleilla . Tämä vaihtoehto esitti teknisen haasteen, koska materiaali ei aiheuttanut heijastuksia, salli kupera ja kovera käyrä ja lisäksi se oli voitava asentaa ilman ulkoisesti näkyviä kiinnikkeitä. Prosessijulkisivun materiaalivalinta kohdistui valkoiselle PVC -plastisolilla päällystetyille teräslevylevyille . 30 cm leveät ja 1,5 mm paksut paneelit voidaan asentaa pystysuoraan jopa 16 metrin pituudelta. Jousitus ei ollut näkyvissä ulkopuolelta paneelien takana olevien kiinnityspidikkeiden ja ympäröivien kulmateräksestä valmistettujen tankojen avulla. Julkisivun verhouspaneelien lisäksi rakenteen kaareva ääriviiva oli tekninen haaste toteutuksen kannalta.Rakennuksen monimutkaista kaarevuutta ei voitu määritellä pyöreällä geometrialla, joten se oli kehitettävä vapaista käyristä ja suoria viivoja ja sitten asteikolla 1: 1 voidaan asettaa ja korjata näyttelyhallissa. Kaarevuus siirrettiin sitten koordinaattiverkolla.

Orgaaninen arkkitehtuuri

On jo huomautettu, että Düsseldorfer Schauspielhausia ei voida kuvata julkisivun klassisella edestä kuvatulla kuvauksella. Pfau itse näki rakentamisensa enemmän kotelona kuin rakennuksena. Valkoisten lasien kerrokset niiden koverassa ja kuperassa käännöksessä muistuttavat vähemmän staattista rakennusta ja enemmän jotain orgaanista. Siksi Düsseldorfer Schauspiel voidaan liittää orgaaniseen arkkitehtuuriin . Heterogeeninen arkkitehtuuriluokka kehitettiin 1900 -luvun alussa, ja kuten termi paljastaa, sille on ominaista sen luonnosta lainatut orgaaniset muodot. Vastaavalla tavalla Niederwöhrmeier osoittaa myös rakennuksen suhteen Novo -tyyliin. Tämä tyyli, jolle on tunnusomaista myös kaarevat muodot, muotoili erityisesti 50 -luvun arkea. Alvar Aallon ja Le Corbusierin teoksia mainitaan mallina von Pfau -leikkimökille , koska ne voidaan ymmärtää myös suurina veistoksellisina muotoina. Kirjallisuus on myös samaa mieltä Düsseldorfer Schauspielhausin muodon ja toiminnan vahvasta yhtenäisyydestä. Rakenne vastaa ulkoisesti sitä, mitä tapahtuu sisällä. Bernhard Pfau itse uskoi löytäneensä teatterin kanssa muodon, joka ilmaisee teatteria eikä mitään muuta järjetöntä. Edelleen tulkinnat yhdistää prosessi metamorfoosi luonnossa orgaanisen virallista kieltä draaman , esimerkiksi kierrosten perhonen ulos koteloida .

Sisällä

Leikkitalon sisustus on osittain symmetrinen perusrakenteeltaan, mikä parantaa talon sisäistä suuntautumista. Yleisöalue ja Suuri talo ovat aksiaalisesti symmetrisiä ja linjassa lavan akselin kanssa. Teatterin sisätiloihin, joihin kuuluu yhteensä viisi kerrosta, pääsee pohjakerroksen sisäänkäynti- ja lipputoimistorakennuksen kautta. Tämä on suunnattu Gustaf-Gründgens-Platzille ja ulottuu rakennuskompleksista. Tätä seuraa vaatehuoneen eteinen suurelta osin avoimessa pohjakerroksessa. Tämä ympäröi lavan tornia, joka jatkuu rakennuksen sisällä. Jos kävijä kävelee lavatornin ympäri, hän saapuu pääaulaan, joka sijaitsee auditorion alapuolella. Eteisten huonejärjestys on myös erilainen eri lattiapäällysteillä.

Düsseldorfer Schauspielhausin aula

Täysin lasitetulla julkisivulla pääaula tarjoaa aluksi näkymän edessä oleville terasseille ja sitten sisäpihan puutarhaan. Kattorakenne on ominaista pääaulalle. Massiivinen pylväs keskellä eteistä, kapeneva alaspäin, tukee 23 - 15 metriä pitkiä säteittäisiä teräsbetonipalkeja. Pfau toistaa raudoitetun betonin karkean tekstuurin lattiarakenteessa käytetyn portugalilaisen marmorin ja nappimosaiikin kanssa. Schubert suhtautuu kriittisesti eteisen katon kylkirakenteeseen. Raskaat teräsbetonipalkit kaventavat eteisen pohjimmiltaan tilavaa aluetta. Kaiken kaikkiaan rakentaminen vaikuttaa valtavan massiiviselta. Kaksi suurta, vapaasti seisovaa portaikkoa johtavat pääaulasta Suuren talon auditorioon. Portaita kiivettäessä näkymä on suunnattu aluksi lasitettua julkisivua ja siten sisäpihan puutarhaa kohti. Välitaso ohjaa käytävää ja näkölinjaa 90 astetta ja kohdistaa sen auditorioon. Lava -torni, joka on talon ydinosa, sijaitsee yhteensä neljässä ylemmässä kerroksessa. Taiteilijoiden pukuhuoneet ja toimitusjohtajan huoneet ovat toisessa kerroksessa, tekninen johto kolmannessa, pukuosasto ja harjoitusvaiheet neljännessä ja viidennessä kerroksessa. Kulku pohjakerroksessa johdot välillä pieniä ja suuria talon Gustaf-Gründgens-Platz läpi rakennuksen puolelle sisäpihan puutarhassa. Käytävän lopussa teatterikahvila sisäpihan puutarhaan päin muodostaa sosiaalisen kohtaamispaikan.

Suuri talo

Düsseldorfer Schauspielhausin suuressa talossa ei ole arvoa, eikä siinä ole ristikkäisiä ja keskikäyviä ja telineitä. 30 x 28 metrin alueella nousevilla istuinriveillä on tilaa jopa 738 katsojalle. Auditorion katto ja seinät on vuorattu tasaisesti puisilla säleillä. 50 metriä pitkät puiset säleet kulkevat lavan suuntaisesti yhden seinän pinnan lattiasta katon poikki seinän päähän vastakkaisella puolella. Säleiden mutka pyöristää tasaisesti käyrän seinältä kattoon. Seiniin luotiin toiminnallisia aukkoja teknisiin tarkoituksiin, kuten valaistus- ja äänitekniikkaan. Näitä ei kuitenkaan voi nähdä auditoriosta, koska huone kapenee taaksepäin.

Näkymä lavalta Suuren talon auditorioon

Pfau kuvailee auditorion vuorausta "kuulo- ja katselukulhoksi", Niederwöhrmeier sanoo. Tämä perustuu ensisijaisesti optiseen yksikköön, joka avautuu katsojan katseeseen huoneeseen. Salon yksityiskohtainen yhtenäisyys ohjaa yleisön huomion esteettä lavalle ja luo niin kutsutun ”katselukulhon”. Nimitys ”kuulokulho” johtuu Pfaun suuntautumisesta puiseen äänilaatikkoon. Lamellit on valmistettu vaahterapuusta , jota käytetään myös instrumenttien valmistuksessa akustisesti erinomaisten materiaaliominaisuuksiensa vuoksi. Haastattelussa Tammsille arkkitehti ilmaisi toiveensa suunnitella Suuren talon sisustus kuin kielisoittimen sisustus. Pfau onnistui toteuttamaan tämän hankkeen yhdessä akustiikka Heinz Granerin kanssa. Tämä aiheutti auditorion seinäpintojen kaltevuuden 14 astetta estääkseen akustisten keskipisteiden muodostumisen, mikä voisi johtua pyöreästä pohjapiirrosta. Lisäksi lavatornin teräsbetonirakenne on hyödyllinen akustiikalle, koska sen paino suojaa lava -aluetta ilmamelulta. Nämä akustisesti motivoidut käsitykset rakennuksesta saavuttavat kokonaisuudessaan äänenlaadun, jota voidaan kuvata erinomaiseksi, ja jopa tekee näyttelijöiden hengitystaukoista kuultavia. Auditorion värimaailma pidetään huomaamattomasti pimeänä. Harmaanruskeat säleet, punainen lattia ja oliivinvihreät, nyt tummansiniset istuimet muodostavat yleisölle neutraalin taustan, jolla on Pfaun mukaan oma värimaailma. Vain Günter Groten suunnitteleman verhon väri on voimakkaampi ja kuviollinen. Suuren talon lava on klassinen laatikkotyyppi . Tuloksena oleva tiukka auditorion ja esitysalueen erottaminen voi heikentää suurta taloa vaihtelevilla lattia- ja seinäelementteillä. Lava voidaan siten suurentaa suoraan auditorioon. Siinä on myös kolme sivuvaihetta ja takavaihe.

Pieni talo

Pfaun laaja tarkastelu lavasuunnittelun ongelmasta näkyy kuitenkin teatterin pienessä talossa. Pieni talo on vinottain isoa taloa vastapäätä. Aivan kuten isossa talossa, pienellä on myös puukuori, kuten alussa kuvattiin, sulkeakseen huoneen. Kaiken kaikkiaan pieni talo on kuitenkin suunniteltu paljon vähemmän homogeenisesti kuin suuri. Tämä johtuu muuttuvan lavan konseptista, joka tarjoaa lavasuunnitelmasta riippuen tilaa 219 tai jopa 309 katsojalle.

Lavansuunnittelu

Peep -laatikon lavakonsepti, joka erottaa lavan ja auditorion tiukasti toisistaan, oli olennainen osa Düsseldorfer Schauspielhausin suunnitelmien vaatimusprofiilia. Pfau kuitenkin kyseenalaisti tämän perinteisen teatterin muodon. Suunnittelua valmistellessaan hän oli siksi käsitellyt intensiivisesti mahdollisia teatterilavoja ja koonnut laajan kokoelman materiaalia toteutetuista ja suunnitelluista teatterirakennuksista. Tämän kokoelman perusteella hän vertasi omia ajatuksiaan lavan suunnittelusta muiden kanssa. Erityisesti hän huomasi, Jacques Polieris' pallomainen teatteri ja Erwin piscator n paikkatietojen vaiheessa . Nämä kaksi käsitettä toteuttivat uuden käsityksen näyttelijä-katsoja-suhteesta, joka edusti itseään lavan ja auditorion yhteydessä ja avaamisessa. Nämä käsitykset johtivat Pfaun hänen omien sanojensa mukaan järkevimpään toimintaan asemassaan. "Kysyin itse teatterin ihmisiltä ja kysyin heiltä: mitä haluat? Mitä odotat uudelta teatterilta? Vastaukset voidaan tiivistää seuraavasti; he sanovat jotain: Emme halua muuta kuin mahdollisimman suurta, leveää ja käyttökelpoista tilaa, kyllä, "laajuutta". " Pfau pyysi myös keskustelua teatterin johtajan ja ohjaajan Piscatorin kanssa. 1920-luvulla hän jatkoi yhdessä Walter Gropiuksen kanssa käsitystä tilavaiheesta sodanjälkeisen ajan muodostavana innovaationa. Suuren talon osalta Pfau päätti lopulta peep box -teatterin perinteisen lavan muodon hienovaraisesta kehittämisestä. Vaihtelevalla etulavalla näyttelijöiden huoneen ja auditorion välistä etäisyyttä voitaisiin pienentää tarpeen mukaan. Pienen talon näyttämökonsepti puolestaan ​​perustuu Piscators -huoneteatteriin ja tarjoaa Pfaulle tilaa hänen innovatiiviselle ymmärrykselleen lavasta. Pienessä talossa on kokeellinen lava, joka voidaan joustavasti muuntaa areenateatteriksi , piiloteatteriteatteriksi tai huonelavaksi tarpeen mukaan . Tätä tarkoitusta varten katsojan istuimet on asennettu vaunuille ja lavateknologia on asennettu liikkuviin torneihin ja podiumeihin. Huoneen jo mainittua puukuorta voidaan myös vaihdella taittuvien ja kääntyvien elementtien ansiosta. Kaiken kaikkiaan pienessä talossa on "työpajahahmo" lukuisten mahdollisten muunnelmien ja näkyvän lavatekniikan ansiosta. Huoneen värimaailma ja olennaisuus on sovitettu yhteen tämän salin teknisen, raakan luonteen kanssa. Pienen talon osalta voidaan laillisesti puhua Walter Gropiuksen vaatimasta ”lavasoitinlaitteesta”.

Teatterin luokittelu Bernhard Pfaun tuotannossa

Mainzissa syntynyt arkkitehti Bernhard Pfau perusti ensimmäisen oman studionsa Düsseldorfiin ja rakensi alun perin omakotitaloja 1930-luvulla. Tämä työ, jossa keskitytään tyyli on uuden arkkitehtuurin perustana osoittavat jo anteliaisuuden ja kirkkauden, joista on tullut hallitseva vakiona koko tuotantoonsa läpäisee arkkitehti. Näiden työn ominaisuuksien vuoksi Pfau tunnetaan myös lasiarkkitehtina. Esimerkkejä ovat Loeb -perheen talon kunnostus vuonna 1930 ja optikko Zeimin asuin- ja liikerakennuksen rakentaminen. Toisen maailmansodan aikana Pfau työskenteli eräissä Ranskan rakennushankkeissa. Vuonna 1949 arkkitehti palasi Düsseldorfiin ja muotoili kaupunkikuvan lukuisilla rakennuksilla. Esimerkki tästä on Düsseldorfin lasiteollisuuden talo vuodelta 1950, jonka avulla hän pystyi seuraamaan sotaa edeltäneitä töitään uuden rakennuksen tyylillä. Keskeinen osa Pfaun työtä sodanjälkeisenä aikana on myös hänen poliittinen osallistumisensa Düsseldorfer Architektenringiin . Tämä kohdistui Düsseldorfin haluttuun kaupunkisuunnitteluun, jota kansallissosialistien entiset kannattajat ohjasivat Friedrich Tammsin suojeluksessa. Hänen sitoutumisensa tähän kansallissosialistiseen malliin perustuvaan kaupunkisuunnitteluun aiheutti suuria tappioita hänen tilaustilanteelleen Düsseldorfissa. Jos tarkastellaan Düsseldorfer Schauspielhausia tätä taustaa vasten, sillä on erityinen asema hänen työssään sen yhteenkuuluvuuden ja plastisuuden vuoksi, jota Pfau ei ollut tähän mennessä tuntenut. Toisin kuin Pfaun aiemmat rakennukset, joita hallitsi lasi, tämä Schauspielhaus -elementti ottaa taka -asteen rakennuksen yhtenäisyyden puolesta. Suuri orgaaninen muoto edustaa suunnittelua, jota Pfau ei myöskään ole aiemmin tuntenut, mutta tarkemmin tarkasteltaessa voidaan havaita samankaltaisuuksia aiempien rakennusten kanssa. Näytelmä osoittaa yhtäläisyyksiä tekstiiliteollisuuden korkeakoulun luentosalirakennukseen, jonka Pfau rakensi Krefeldiin vuonna 1959. Tässä rakennuksessa on samanlainen plastisuus ja yhtenäisyys sekä kontrasti naapurirakennuksen kanssa. Tutkimuksessa talo , jonka rakensi Pfau vuonna 1967 ja suunnitteilla samaan aikaan kuin teatteri, voi, mukaan Niederwöhrmeier, jopa ymmärrettävä prototyyppi sitä. Lukuisat ominaisuudet, kuten pyöreästä geometriasta kehitetty rakennuksen perusrakenne, säteittäisesti järjestetty tukirakenne ja vaatehuoneiden järjestely tukevat tätä olettamusta. Pohjimmiltaan voidaan sanoa, että irrottautuminen kuutiollisesta pohjapiirroksesta ja siirtyminen kohti vapaampaa pohjapiirrosta, kuten toteutettiin teatterin rakentamisen aikana, osoitti tietä Pfaun myöhemmille rakennuksille. Tästä trendistä ovat esimerkkejä Fischerin ja Winkelmannin asuinrakennukset.

Trivia

Düsseldorfer Schauspielhaus on yksi Microsoft Windows 7 : n työpöydän taustan aiheista .

Kutsut Berliinin teatteriin

kirjallisuus

  • Claudia Elbert: Friedrich Weinbrennerin teatterit. Rakennukset ja mallit. Karlsruhe 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
  • Clemens Klemmer: Modernismin mestari. Düsseldorfin arkkitehti Bernhard Pfau. Julkaisussa: Verlegergemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, 75.11.1988, s. 84–86.
  • Hannelore Schubert: Moderni teatterirakennus. Kansainväliset asemat, dokumentit, projektit, lavatekniikka. Stuttgart 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , s.168-170 .
  • Hans Schwab-Felisch: Düsseldorfer Schauspielhaus, 135 kuvaa. Düsseldorf 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
  • Hans Schwab-Felisch: Seitsemänkymmentäviisi vuotta Düsseldorfer Schauspielhausista 1905–1980. ISBN 3-430-18194-1 .
  • Julius Niederwöhrmeier: Düsseldorfin arkkitehdin Bernhard Pfaun elämäntyö 1902–1989. Stuttgart 1997, ISBN 3-7828-4033-X , s. 263-292.
  • Markus Brüderlin (toim.): Archiskulptur. Vuoropuhelut arkkitehtuurin ja kuvanveiston välillä 1700 -luvulta nykypäivään. Näyttely Cat. 3. lokakuuta 2004 - 30. tammikuuta 2005 Fondation Beyelerissä Riehenissä. Basel, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
  • Paul Ernst Wentz: Arkkitehtuuriopas Düsseldorf. Düsseldorf 1975, esine nro 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
  • Peter Adamski: Mutaatio. Julkaisussa: Stattzeitung nro 165 (syyskuu 1989) s. 4-5.
  • Winrich Meiszies (Hrsg.): Vuosisata draamaa. Schauspielhaus Düsseldorfista Düsseldorfer Schauspielhausiin. Düsseldorf 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , s. 7–31 / 149–155 / 182–187.

nettilinkit

Commons : Düsseldorfer Schauspielhaus  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ Kiista teatterista jatkuu. In: rp-online.de , 12. marraskuuta 2016, käytetty 12. marraskuuta 2016.
  2. ↑ Düsseldorfer Schauspielhaus loistaa uudessa muodossa - osavaltion pääkaupunki Düsseldorf. Haettu 6. toukokuuta 2021 .
  3. ↑ Ensemble: Näyttelijät ( muistoesitys 10. huhtikuuta 2018 Internet -arkistossa ) In: dhaus.de, käytetty 9. huhtikuuta 2018.
  4. ↑ Ensemble: Guest Actor In: dhaus.de, käytetty 9. huhtikuuta 2018.
  5. ^ Ensemble: Regisseure In: dhaus.de, käytetty 9. huhtikuuta 2018.
  6. ^ Ensemble: lava ja meikkitaiteilija In: dhaus.de, katsottu 9. huhtikuuta 2018.
  7. ↑ Ensemble: Musicians In: dhaus.de, käytetty 9. huhtikuuta 2018.
  8. ^ Ensemble: Employees In: dhaus.de, käytetty 9. huhtikuuta 2018.
  9. ^ Kotisivu Düsseldorfer Schauspielhaus
  10. ↑ Literaturrat NRW e. V. (Heinrich Heine Institute Düsseldorf): Kirjallisuusarkisto NRW | Erikoisnäyttely | Kuuluu Reinin molemmille rannoille. Julkaisussa: literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, käytetty 27. helmikuuta 2016 .
  11. ↑ Katso Meiszies 2006, s.149.
  12. ↑ Katso Meiszies 2006, s.150.
  13. ↑ Katso Meiszies 2006, s.150.
  14. ^ Kotisivu Düsseldorfer Schauspielhaus
  15. ↑ Ks. Meiszies 2006, s. 150–151.
  16. ^ Osavaltion pääkaupungin teatterimuseo Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Arkisto. Julkaisussa: onb.ac.at. Osavaltion pääkaupungin teatterimuseo Düsseldorf / Dumont-Lindemann-Archive, käytetty 27. helmikuuta 2016 .
  17. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 263.
  18. ↑ Düsseldorfin markkinointi ja matkailu: Düsseldorfer Schauspielhaus: "Kulttuurin häpeä vai moderni tyylikkyys?" ( Muisto 8. lokakuuta 2006 Internet -arkistossa )
  19. ↑ Katso Meiszies 2006, s.182.
  20. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 263-265.
  21. ↑ a b c d Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
  22. ↑ Krämer 1960, s. 17–63, lainattu Niederwöhrmeier 1997: stä, s. 269.
  23. ↑ Andreas Wilink: Düsseldorfin toimitusjohtaja Holm eroaa tehtävästään - eroaa puolentoista vuoden kuluttua. Julkaisussa: nachtkritik.de. 29. marraskuuta 2012, käytetty 20. tammikuuta 2013 .
  24. ↑ Düsseldorfin väliaikaisen managerin on lähdettävä. Haettu 16. marraskuuta 2016 .
  25. ↑ Arne Lieb: Düsseldorf: New Intendant Schulz ottaa haltuunsa vuonna 2016. Rheinische Post, 13. marraskuuta 2014, katsottu 22. syyskuuta 2018 .
  26. ↑ dhaus.de - tapahtumapaikat. Haettu 22. syyskuuta 2018 .
  27. ↑ Bernhard Pfaun selitykset Düsseldorfer Schauspielhausista, konekirjoitus 1965, lainattu Niederwöhrmeier 1997, s. 265.
  28. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 264-265.
  29. ↑ Ks. Niederwöhrmeier 1997, s. 265–268.
  30. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 271.
  31. ↑ Ks. Niederwöhrmeier 1997, s. 280–281.
  32. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 270-272.
  33. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 269.
  34. ↑ Conrads 1960 lainattu julkaisusta Niederwöhrmeier 1997, s. 270.
  35. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 272.
  36. ↑ Ks. Niederwöhrmeier 1997, s. 272–273.
  37. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 273-274.
  38. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 281.
  39. ↑ 1832-1970. Asiakirjat Düsseldorfer Schauspielhausista, s. 121–126, lainattu Meiszies 2006: sta, s. 184.
  40. ↑ Katso Düsseldorfer Schauspielhausin kotisivu
  41. ↑ Katso Düsseldorfer Schauspielhausin kotisivu
  42. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 274.
  43. ↑ Ks. Niederwöhrmeier 1997, s. 274–275.
  44. ↑ a b c Katso Schubert 1971, s.168.
  45. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 275.
  46. ↑ a b Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 268.
  47. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 276.
  48. ↑ Ks.Niederwöhrmeier 1997, s.278.
  49. ↑ a b Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 276-277.
  50. ↑ a b Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 277.
  51. ↑ Bernhard Pfau, Ajatuksia puhutusta teatterista ja sen näyttämöstä. Konekirjoitus 1969 lainattu Meiszies 2006, s.184.
  52. ↑ Katso Klemmer 1988, s. 84-86.
  53. ↑ Katso Niederwöhrmeier 1997, s. 279-280.