Einar Schleef

Einar Wilhelm Heinrich Schleef (* 17th Tammikuu 1944 vuonna Sangerhausen ; † 21st Heinäkuu 2001 vuonna Berliinissä ) oli saksalainen teatteri - ohjaaja , kirjailija , lavastaja , maalari , valokuvaaja , graafikko ja näyttelijä . Erityisesti hänen teatterityönsä on asettanut standardeja 1970-luvulta lähtien, ja hänet on kutsuttu useita kertoja Berlin Theatertreffeniin . Ominaisuus hänen tuotannoille oli kuoron käyttö , jolla ei tuskin ollut merkitystä antiikin jälkeisessä teatterissa. Varsinkin hänen varhaisessa teatterityössään puhuvia kuoroja tulkittiin usein väärin ideologisena symbolina. Johtajat, kuten Peter Zadek , samoin kuin monet teatterikriitikot esittivät syytöksen Schleefin teatterin militantista tai jopa fasistoidista . Hänen essee volyymi Drug Faust Parsifal Schleef kehitti esteettinen näkemyksiä ja kuvaili elpyminen kuoroa syvästi aineellisen että pyritään kadonnutta yhteys yksilön ja yhteiskunnan, joka olisi palautettu teatterissa.

Schleef varttui DDR: ssä ja muutti Saksan liittotasavaltaan vuonna 1976 . Subjektiivisessa radikalismissaan hänen taiteensa on "ainutlaatuinen" osoitus hänen syvällisestä ja esteettisesti tinkimättömästä tutkimuksestaan jakautuneen ja yhdistetyn Saksan sodanjälkeisestä historiasta .

Schleefin nimikirjoitus

Elämä ja työ

Lapsuus ja murrosikä

Einar Schleef syntyi 17. tammikuuta 1944 arkkitehti Wilhelm Schleefin ja hänen vaimonsa Gertrudin (poika Hoffmann) toisena poikana Sangerhausenissa . Sangerhausen on provinssikaupunki Harz-vuorten kaakkoisreunalla, ja siihen aikaan kuparikaivostoiminta vaikutti siihen voimakkaasti. Kotona hänen äitinsä Gertrud (jolle hän myöhemmin omistaa saman nimisen magnus-opuksensa ) oli hallitseva hahmo. Isä palasi toisesta maailmansodasta sairaan miehen . Vanhempien avioliitto oli vaikeaa ja täynnä konflikteja. Vuonna 1950 Schleef aloitti koulun. Yhdeksänvuotiaasta lähtien hän keräsi henkilökohtaisia ​​muistiinpanoja muistikirjoihin, papereihin ja päiväkirjoihin, joita hän myöhemmin uudestaan ​​ja uudestaan.

Työntekijöiden kapina 17. kesäkuuta 1953 oli ratkaiseva kokemus nuorelle Schleefille . Sangerhausenissa tapahtui myös mellakoita ja pidätyksiä. Schleefin äiti kätki miehensä Neuvostoliiton sotahallinnolta . Schleefin veli, joka oli seitsemän vuotta vanhempi, katosi useita päiviä. Vuonna 1957 hän pakeni DDR: stä .

Schleefin kyky piirtää ja maalata huomattiin jo koulunkäynnissä. Taidemaalari Wilhelm Schmied ylisti häntä ja tuli tärkeäksi viitehenkilöksi hänelle. Isä puolestaan ​​seurasi pojan taiteellisia yrityksiä epäilevästi: ”Kun hän löysi hyvät teot tuhotakseen ne, hän oli tarkka ja menestyvä. Hän repäisi, poltti, tallasi paljon, mikä äiti liimattiin vaivalloisesti takaisin yhteen [...], mutta hän puolusti myös isäni rangaistustoimia, kun hän jatkuvasti liikkui välillä.

Schleef änkytti lapsuudesta . Vasta kun hän ilmestyi lavalle, hän onnistui myöhemmin voittamaan puheen eston. Koulussa häntä pidettiin yksinäisenä. Ulkopuolisen roolia vahvistivat kaksi pidempää poissaoloa sairauden takia: seitsemäntenä kouluvuonna hän sairastui tuberkuloosiin . Ja kuusitoistavuotiaana, 13. helmikuuta 1960, Schleef joutui vakavaan onnettomuuteen, kun hän putosi turvattomalta rautatieovelta junan ollessa täydellä nopeudella. Hänen täytyi viettää lähes vuosi sairaalassa. Myöhemmin Schleef kehitti legendan, jonka mukaan hänen änkyttely oli seurausta onnettomuudesta. Sairauksien takia hänen täytyi toistaa kaksi vuotta koulua.

Elokuussa 1961 Schleefin vanhemmat valmistautuivat pakenemaan Länsi-Berliiniin. Schleef ajoi isänsä kanssa tapaamaan ystäviä Berliinissä-Siemensstadtissa , missä poika oli tarkoitus pitää väliaikaisesti, kunnes vanhemmat voisivat seurata häntä. Hän vastusti ja halusi jäädä DDR: ään, missä sponsorin Wilhelm Schmiedin rohkaisemana halusi opiskella maalausta. Muutamaa päivää myöhemmin, 13. elokuuta, seinän rakentaminen aloitettiin . Vanhemmat syyttivät häntä epäonnistuneesta pakenemisesta.

1962 suunniteltu Schleefstraße vaiheessa kouluun pelata kohtaus Äiti on Bertolt Brecht . Vuonna 1963 hän kirjoitti ensimmäisen runonsa, jonka hän itse kuvasi sellaiseksi: se on proosateksti otsikolla Unelma . Vuonna 1963 hän läpäisi valintakokeen Berlin-Weißensee -taidekoulussa ja sai paikan yliopistossa - jo ennen Abituriaan. Kokeen yhteydessä hän vieraili ensimmäistä kertaa Berliner Ensemblessa ja alkoi olla kiinnostunut Brechtistä. Vuonna 1964 hän läpäisi Abiturin Geschwister-Scholl-Oberschule Sangerhausenissa palkkaluokalla 3.

Koulutus

Samana vuonna hän alkoi opiskella maalausta ja lavassuunnittelua Berlin-Weißensee -taidekoulussa. Vuosina 1964/65 hän työskenteli myös sarjakuva- ja värikirjoittajana Mosaik- lehdessä . Häntä syytettiin "kurittomuus ja puuttuu studentischem yleistä käyttäytymistä" alkuvuodesta 1965 taka . Hän oli loukannut yliopiston professoria.

Sitten hän työskenteli muun muassa lavastussuunnittelijana Berliinin Maxim Gorki -teatterissa ja Berliner Ensemblessä. Syksyllä 1967 hänet otettiin uudelleen opiskelemaan. Vuonna Heinrich Kilger n lavastus luokassa , hän osoittautui erittäin lahjakas opiskelija, mutta vaikea nykyaikainen. Hän peruutti näyttämösuunnittelutilaukset maakunnassa ja vain tuskin pakeni toisesta pudotuksesta. Vuonna 1971 hän sai tutkintotodistuksen. Osa tutkintotodistuksesta oli lehtisarja Carlo Goldonin Il Campiellossa , joka näytettiin Prahan toisessa kvadrenniaalissa ja sai pääpalkinnon.

Vuonna 1971 Schleef hyväksyttiin mestarikurssin opiskelijaksi Karl von Appenin kanssa Saksan taideakatemiassa Berliinissä. Von Appenista tuli hänen tärkein opettaja.

DEFA-elokuvassa Nackte Mann auf dem Sportplatz vuodelta 1973/1974, ohjaaja: Konrad Wolf , skenaario: Wolfgang Kohlhaase , valokuvaaja Angela, kuvaaja Ursula Werner , esittelee sarjan valokuvia Einar Schleefin vanhojen naisten muotokuvista. alkutekstit on nimetty valokuvaraportin kirjoittajaksi.

Ensimmäinen työ teatterille

Goldoni sykli oli vaikutusta: uusi johtaja Berliner Volksbühne , Benno Besson , tuli tietoiseksi Schleef ja antoi hänelle välineet Don Gil päässä Tirso de Molina vihreät housut . Debyytti aiheutti sensaation, mutta ei johtanut pysyvään sitoutumiseen. Kuoleman jälkeen Helene Weigel , Ruth Berghaus tuli uusi johtaja Berliner Ensemble . Hän houkutteli taloon johtajan BK Tragelehnin . Neuvojen ja dramaturgi Friedrich Dieckmann , Tragelehn toi Schleef lavastajana. Vuosien 1972 ja 1975 kolme yhteistuotannot luotiin: Katzgraben - Kohtauksia talonpojan elämä by Erwin Strittmatter (1972), Spring Awakening jonka Frank Wedekind (1974) ja Miss Julie mukaan August Strindberg (1975). Tämän yhteistyön aikana Schleefistä tuli yhä enemmän Tragelehnin apulaisjohtaja. In Spring Awakening , olennaisia osia teatterin esteettinen josta myöhemmin tuli tyypillinen Schleef n tuotannossa oli jo nähtävissä: tyhjä vaihe tila, jossa yksilö esiintyjä tuntuu menettää itsensä; tiukat mustavalkoiset kontrastit; työskentely amatööri-näyttelijöiden kanssa. Dirk Nawrocki ja Johanna Schall , molemmat tuolloin teini-ikäiset, soittivat Melchioria ja Ilsea.

Berliini - Theater am Schiffbauerdamm (Berliner Ensemble), 2006

Neiti Julien ensi-ilta ( Jutta Hoffmannin nimiroolissa) huhtikuussa 1975 aiheutti kulttuuripoliittisen skandaalin. Jo harjoitusjakson aikana konfliktimahdollisuudet tulivat ilmeisiksi, eikä ensi-iltana ollut aamulla selvää, avautuuko verho neiti Julielle illalla . Oletettavasti Ruth Berghausin säveltäjän ja aviomiehen Paul Dessaun henkilökohtaisen väliintulon ansiosta , joka "alusta alkaen sosialistina" vaikutti puolueen kärkeen, ensi-ilta saattoi silti tapahtua. Teatterikriitikon Christoph Müllerin mukaan se oli "hulluin asia, mitä Berliner Ensemblessä on koskaan tapahtunut." Uusi-Saksan " SED : n keskusurussa" ilmestyi negatiivinen arvostelu Rainer Kerndliltä - mikä oli korkeimman tuomion . piireissä Juhla lavastusta vastaan ​​oli sama.

Liittovaltion arkisto Kuva 183-1984-1219-041, Ruth Berghaus

Brechtin perillisten ja Ruth Berghausin hehkuva konflikti Berliinin yhtyeen sisällöstä heikensi myös johtajan asemaa. Vain kymmenen täysin loppuunmyydyn esityksen jälkeen neiti Julie poistettiin ohjelmasta. Macbeth projekti, joka Schleef ja Tragelehn halusi puuttua jälkeen Neiti Julie , ei koskaan tullut pois. Heiner Müller totesi Schleefin ja Tragelehnin työstä: "Se oli ainoa kerta Brechtin jälkeen, jolloin Berliner Ensemble oli elossa."

Joulukuussa 1975 Schleef työskennellyt ohjaaja Wolfgang Heinz päälle luonnoksia Wassili Schukschin n näytelmiä kannalta ja tehokas Ihmiset . Heidän taiteelliset aikomuksensa olivat kuitenkin liian erilaiset; yhteistyö päättyi tammikuussa 1976. Huhtikuussa 1976 Schleef järjesti oman versionsa Grimmin satuista Kalastaja ja hänen vaimonsa Dresdenin valtion nukketeatterissa . Hän antoi nukketeatterien toimia näyttelijöinä ja otti yleisön mukaan esitykseen. Tämä avoin muoto sai puolueen virkamiesten ja joidenkin opettajien kritiikkiä. Schleef ei ollut valmis keskusteluun; esitys peruttiin ensiesityksen jälkeen.

Vuonna 1976 Schleef ja Tragelehn saivat tarjouksen järjestää Frank Wedekindin Wettersteinin linna Wienin Burgtheaterissa . Ruth Berghaus halusi Schleefin olla Georg Büchnerin Dantons-kuoleman lavastaja , ja Leipzig Opera tarjoutui tarjoamaan laitteita Werner Egkin Peer Gyntille . 22. lokakuuta 1976 Schleef matkusti Wieniin tekemään valmistelutyötä Wettersteinin linnalle ja päätti - toisin kuin Tragelehn - olla palaamatta DDR: ään. Tuotanto Burgtheaterissa ei enää syntynyt, koska Schleef ei kyennyt sopimaan uudesta näytelmästä teatterijohdon kanssa. Wolf Biermann karkotettiin DDR: stä marraskuussa . Helmikuussa 1977 Ruth Berghaus erosi Berliner Ensemblen johdosta. Yksi syy eroamiseen oli konflikti neiti Julien kanssa .

Ensimmäiset kokemukset lännessä

Aluksi Schleef asui väliaikaisesti ystäviensä kanssa Stuttgartissa, Wienissä, Frankfurtissa ja Länsi-Berliinissä. Hän ei onnistunut heti saamaan jalansijaa teatterissa. Hänen tyttöystävänsä Gabriele Gerecke pidätettiin yrittäessään paeta DDR: stä. Hän pystyi lähtemään länteen vasta vuonna 1978. Schleef putosi masennukseen. Vuonna 1977 hän totesi päiväkirjaansa: ”Siellä muuri kaikkien ympärillä. Tässä on seinää kaikille. ”Vuonna 1977 hän oli lavastaa Strindbergin Kuolemantanssi klo Schauspielhaus Düsseldorfissa . Työ epäonnistui. Vuosina 1978-1981 hän opiskeli ohjausta Berliinin Saksan elokuva- ja televisioakatemiassa . Hän työskenteli radiossa ja myös näyttelijänä kokeellisessa elokuvassa Zufall (ohjaaja: Hans-Peter Böffgen, 1984). Samaan aikaan hän kirjoitti kappaleita ja suunnitteli valokuvatekstin volyymeja. Vuosina 1978-1984 hän työskenteli kaksikirjaisen teoksen Gertrud , hänen äitinsä monumentaalisen romaanin, kootun kirjeistä, sisäisistä monologeista ja päiväkirjamerkinnöistä. Tämän kirjan ja useiden DDR: ssä asetettujen tarinoiden avulla hän myös taisteli pakkomielteisestä koti-ikävästään. Gerhard Rohde kirjoitti vuonna 1986: "Hän käänsi selkänsä kotimaalleen Thüringenille ja DDR: lle jättämättä niitä."

Schleefin kirjalliset teokset julkaisi Suhrkamp . Vuonna 1982 hän sai kolmannen palkinnon tunnetulla Ingeborg Bachmann -kilpailussa tarinastaan Wittenbergplatz .

Frankfurtin aikaa

Vuonna 1985 Günther Rühle otti johtajan ja Frankfurtin teatterin ja toi Schleef kuin talon johtaja lisäksi Michael Gruner ja Dietrich Hilsdorf . "Schleef mursi Länsi-Saksan teatterin läpi luonnonkatastrofin tavoin [...]. Kokemus, jonka Schleef välitti kriitikoille ja suurelle osalle yleisöä, merkitsi vahinkoa. Lehdistö ampui taaksepäin ja löysi nopeasti sanastonsa, jonka heidän mielestään Schleef pystyi tekemään: "natsiteatteri", "Wehrsportgruppe" ja vastaavat voitiin lukea. "

Hänen ensimmäinen tuotanto Frankfurtissa oli Äitien jälkeen Aiskhyloksen ' Seitsemän Thebaa vastaan ja Euripides ' Die Schutzflehenden . Schleef kehitti edelleen muotokanonia, joka oli jo tyypillistä Berliinin tuotannoille: pääosin tyhjä näyttämö, arkkityyppiset puvut , rekvisiitojen äärimmäinen rajoittaminen , rytminen puhuminen ja - josta piti tulla Schleefin teatterityön ratkaiseva piirre seuraavat vuodet - kuoron ja yksittäisen henkilön rinnakkaisuus . Schleef työskenteli jälleen amatöörien kanssa: Äitien kuorossa oli noin viisikymmentä naista, joista osa oli muuttoliikkeen taustalla . "Hän esitti heidät surevina, surevina, kuoleman vartijoina [...], mutta sitten myös alistuvina, palvelijoina, siivoojina, lämmittäjinä [...]. Hän tuhosi myytin äidistä niin perusteellisesti nykypäivään asti, hajotti hänen kuvansa moniin puoliin. Hän puuttui sisäiseen kuvamaailmaamme, jota "äidit pitävät pyhänä". (Günther Rühle) Schleef poisti istuimet auditoriosta niin, että yleisö istui paljailla portailla. Ja hän rakensi kulkutien auditorion läpi. Porvarillinen peep laatikko vaiheessa purettiin ja transformoitiin erittäin viestintä- tilaa - samanlainen antiikki areenalla vaiheessa. Schleef työskenteli Mütterissä kahden näyttelijän kanssa, jotka myöhemmin olisivat hänen päähenkilöidensä joukossa: Martin Wuttke ja Jürgen Holtz (jonka hän tunsi jo työskennellessään neiti Julien kanssa ). Harvinaisessa yksimielisyydessä sekä Frankfurter Allgemeine Zeitung (Gerhard Rohde) että Frankfurter Rundschau ( Peter Iden ) panoroivat tuotantoa. Termiä "natsiteatteri" käytetään ensimmäistä kertaa suhteessa Schleefin työhön: "Sanasto on joka tapauksessa valmis ennen ensi-iltaa ja hyväksytään valtakunnallisesti", Schleef kirjoittaa. Taiteellinen johtaja Günther Rühle ei estänyt häntä ja tarttui Schleefiin.

Huhtikuussa 1987 kantaesitettiin Gerhart Hauptmannin Ennen auringonnousua . Schleef sisällytti naturalistisen draaman abstraktiin muotokanoniinsa . Lehdistövastaus oli samoin kielteinen, mutta vuonna 1988 tämä työ kutsuttiin Berliinin Theatertreffeniin . Myös vuonna 1988 Schleef järjesti oman näytelmänsä Näyttelijät Frankfurter Schauspielissa . Esitys alkoi viimeisellä kohtauksella Hamletilta ; viidentoista minuutin kuluttua oli tauko, ja sitten näyttelijöiden tuotanto alkoi . (Schleef käytti tätä teatteri-illan rakennetta useita kertoja myöhemmin - esimerkiksi Düsseldorf Salomessa .) Näyttelijöiden ensi-iltansa yleisö reagoi ensimmäistä kertaa positiivisesti Schleefin teokseen. ”Suosionosoituksia Frankfurtin parkettikunnalta. Jotkut pelkäävät Boos. ”Kirjoittaa arvostelija maailmassa .

Bockenheimer-varasto

Frankfurtin oopperan tulipalon takia teatterin oli siirryttävä Bockenheimer-varastoon . Siellä kehitettiin Schleefin kolme viimeistä Frankfurtin tuotantoa. Suuri, tyhjä huone tarjosi ihanteelliset olosuhteet hänen lavakonsepteilleen. Sillä Goethen tarina Gottfried von Berlichingen, dramatisoitu rautaisella kädellä ( ”Ur-Götz”), hän kehitti silta, joka leikkaa pituus varikolla. Yleisö istui kummallakin puolella. Schleef antoi toisinaan sillan pelata samanaikaisesti useissa paikoissa ja löysi siten sopivan toteutuksen kappaleen dramaturgiaan . Vaikka Gerhard Stadelmaier antoi katsauksessaan otsikko "Night Siirretyn Wehrsportgruppe S.", suurin osa yleisöstä sovittu.

Vuonna 1990 Schleef (myös Bockenheimer Depot) järjesti Lion Feuchtwangerin yhdeksäntoista kahdeksantoista eli orjasodan . Lisäksi Martin Wuttke ja Thomas Thieme , Joana Maria Gorvin oli myös osa peliä ensemble. Hans-Klaus Jungheinrich kuvasi Frankfurter Rundschau -lehdessä esittämässään katsauksessa, että Schleef osoitti "vartalon huolellisesti rakenteeltaan massakoristeena". - elementti, joka myöhemmin on ratkaiseva rooli vuonna Schleef maailman ensi-ilta on Elfriede Jelinek n urheilua pelata.

Schleefin viimeinen teos Frankfurtissa sai ensi-iltansa Bockenheimer Depotissa 30. kesäkuuta 1990: Goethen Faust . Hän loi kollaasin tragedian molemmista osista ja antoi kaikki roolit - Mephistusta lukuun ottamatta - useita kertoja. Siellä oli yksitoista Faust-näyttelijää ja neljätoista Gretchen-näyttelijää. Schleef muutti myös tekstien määrittelyä rooleiksi. Esitykset olivat loppuunmyytyjä, mutta yleisön reaktiot olivat ristiriitaisia. Gerhard Stadelmaier tuomitsi esityksen legendaarisella, vain 17 rivin pituisella arvostelulla. Kauden 1989/1990 lopussa Günther Rühlen taiteellinen johtajuus päättyi - ja sen myötä Schleefin siteet Frankfurtin teatteriin.

1990-1996

Frankfurtin aikaa seuranneiden kuuden vuoden aikana Schleef järjesti vain kaksi tuotantoa, vaikka hän oli tällä välin tehnyt itselleen nimen ja esimerkiksi näytelmäkirjailija Heiner Müller seisoi hänen puolestaan. Jälleen monet hankkeet eivät toteudu tai ne oli päättynyt ennen ilta - kuten työn kanssa tanssiteatteri Reinhild Hoffmann on Heine projektin Trummer : Schleef lavalla konsepti osoittautui mahdotonta.

Vuonna 1992 Akademie der Künste Berlin esitteli näyttelyn Flight from the Republic Armistice Homecoming . Esitettiin piirustuksia, maalauksia, valokuvia ja Gertrud- kirjan kirjoittamisen eri vaiheita . Tammikuussa 1993 uusi johtoryhmä otti Berliner Ensemblen johtamisen, mukaan lukien Heiner Müller ja Peter Zadek . 26. tammikuuta 1993 Schleef lukenut tarinan Heimkehr ja muut tekstit Berliner Ensemble kun hän valmistelee kantaesitystä Rolf Hochhuth n Wessis Weimarissa . Hochhuth piti esityksen kieltämistä tuomioistuimessa ennen ensi-iltaa, koska Schleef oli hyvin vapaa teoksessa ja sisällytti myös muita tekstejä, esimerkiksi Schillerin ryöstöiltä . Lakimiehet ilmestyivät harjoituksiin. Ensi-ilta oli partaalla. Lopuksi löydettiin kompromissi, jonka Hochhuth hyväksyi: jokaiselle ensiesityksen kävijälle annettiin kopio hänen teksteistään. Arviointien periaate oli kuitenkin se, että Schleef teki ensin teatterin Hochhuthin "paperijätteestä" (Wolfgang Höbel Süddeutsche Zeitungissa ). Esitys oli menestys, ja se kutsuttiin Berliinin Theatertreffeniin.

Ohjaajat Peter Zadek ja Heiner Müller eivät päässeet sopimaan Schleefin olinpaikasta Berliner Ensemblessa. Müller oli sitä vastaan, Zadek sitä vastaan. Schleef joutui jättämään teatterin ja allekirjoitti viisivuotisen sopimuksen Berliinin Staatliche Schauspielbühnenin kanssa , jonka pääpaikka oli Schiller-teatteri . Berliinin senaatti päätti 22. kesäkuuta 1993 sulkea Schiller-teatterin budjetin lieventämiseksi. Kauden viimeisen virallisen esityksen jälkeen 4. heinäkuuta Schleef näytti teatterin sisäänkäynnin edessä olevilla portailla ensimmäiset otteet kuuden viikon ajan harjoittamastaan Faust- tuotannosta. Hänen äitinsä Gertrud Schleef kuoli 27. elokuuta.

Berliinin Schiller-teatteri

Yöllä 16.-17. Lokakuuta Schleef ja hänen yhtyeensä soittivat otteita Faust- tuotannosta Schiller-teatterin edessä , jonka piti ensi-iltansa pitää 16. lokakuuta. Esitys kesti klo 3 asti. Kaikki yritykset näyttää tuotantoa muissa paikoissa epäonnistuivat.

Marraskuun lopussa 1993 Nürnbergin musiikkijohtaja Eberhard Kloke ja Schleef keskustelivat ensin Wagnerin Parsifalin tuotannosta . Schleef suostui, mutta halusi muuttaa teoksen dramaturgiaa. Yhteistyö päättyi kesäkuussa 1994. Jälleen Schleefin toteuttamattomat ajatukset sarjasta saivat työn epäonnistumaan. Schleefin pohdinnat Parsifalista sisällytettiin hänen esseeään Drug Faust Parsifal .

Tammikuussa 1995 Schleefin näytelmä Dead Trumpets kantaesitettiin Schwerinin valtionteatterissa . Tästä hän sai Mülheim Dramatist -palkinnon . Kaupallinen lehti Theatre Heute nimesi Kuolleiden trumpetit vuoden näytelmäksi. Vuonna 1995 Heiner Müller toi Schleefin takaisin Berliner Ensembleen (Zadek oli sittemmin eronnut osastosta). Heiner Müller kuoli 30. joulukuuta; Martin Wuttkesta tuli uusi johtaja. Helmikuussa 1996 Bertolt Brechtin herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti ensiesittelivät. Schleef ohjasi ja näytteli. Tuotannon jatkaminen oli tarkoitus marraskuussa 1996 - Schleef ei kuitenkaan ilmestynyt. Viisi esitystä oli peruutettava. Syynä oli todennäköisesti riitoja Schleefin seuraavan suunnitellun tuotannon näytetilanteista. Berliner Ensemble erosi Schleefistä ilman erillistä ilmoitusta. Päivää myöhemmin johtaja Martin Wuttke erosi.

1997-2001: Salome , Urheilu , Petetyt ihmiset , Ecce homo

Schleef n mukauttaminen Salome perustuu on Oscar Wilde iltansa Düsseldorfer Schauspielhaus vuonna kesäkuu 1997 . Hän hyödynsi kokemuksia Frankfurtin teoksesta: täällä harjanne jakoi auditorion, jopa täällä esityksen alussa oli noin kymmenen minuutin tabluvivant , kun se oli jo hajonnut. Schleef ei kuitenkaan toistanut lukuja. Kuoro sijoitettiin auditorion takaseinälle ja edusti juutalaisten ääntä. Uutta oli, että näyttelijät siirtyivät puhumisen ja laulamisen välille. Vuonna 1998 Salome kutsuttiin Berliinin Theatertreffeniin - samoin kuin hänen tuotantonsa Elfriede Jelinekin urheiluteatterista , jonka hän toi tammikuussa 1998 Wienin Burgtheaterissa .

Burgtheater Wien 2020

Tämä maailman ensi-ilta , josta hän sai 3sat-innovaatiopalkinnon ja Wienin kaupungin Josef Kainz -mitalin vuonna 1999 , merkitsi epäilemättä hänen johtajanuransa huipentumaa. Jelinekin melkein 150 sivun pituinen tekstipaketti heijastaa "urheilun" aihetta eri näkökulmista: joukkotähteenä, puolisotilaallisena harjoitteluna, seuraamusten kohteena olevana väkivallan esiintymisenä, kulutustekijänä ja pakollisena harjoituksena fetissoiva nuoruus ja kunto . Elfriede Jelinek oli nimenomaisesti pyytänyt Schleefiä johtajaksi. Hän keksi paradigmaattiset kuvat hänen tekstilleen , joissa hän lähinnä soitti porattujen joukkojen kiehtoon. Peliyhtye koostui 142 näyttelijästä. Kuten missään muussa tuotannossa, Schleef-teatterin elementeistä tuli tekstin mukava esteettinen vastine ja he tekivät Jelinekin sanasta kaihi erittäin teatteritapahtumaksi. Tuotannon tunnetuin kohtaus oli eräänlainen potkunyrkkeilyharjoitus , jota nuoret näyttelijät porasivat 27 minuutin ajan korkeimmalla energian tasolla.

Tuotanto esitettiin viiden tunnin "lyhyt versio" ja seitsemän tunnin "pitkä versio". Kun ensi-ilta 23. tammikuuta 1998 uhkasi ylittää teatteriesitysten ulkonaliikkumiskiellon Itävallassa klo 23, Schleef polvistui Claus Peymannin ohjaajan laatikon eteen vähän ennen kello 23, jotta esitys saatiin loppuun. Peymann hyväksyi laajennuksen sillä ehdolla, että Schleefin on lyhennettävä tuotantoa seuraavaa esitystä varten. Schleef itse esiintyi näytelmän viimeisessä kohtauksessa (Elfriede Jelinek otti tämän osan haltuunsa seuraavissa esityksissä). Ensi-ilta päättyi pian puolen kymmenen jälkeen - mitä seurasi 43 minuutin suosionosoitukset. Gerhard Jörder kirjoitti Theatertreffen-tuomariston perusteluissa Salomen ja Ein Sportstückin kaksoiskutsulle : "Ne ovat kaikkein omituisimpia, upeimpia , kummallisimpia, rohkeimpia ja ärsyttävämpiä kuvia, joita tällä hetkellä voi nähdä lavalla."

Claus Peymann teki kaksi tuotannot mahdollista Schleef Wien: 1999 Wilder Sommer perustuu päälle Carlo Goldonin trilogian kesän tuoreuden vuonna Burgtheaterista ja vuonna 1999 maailman ensi Ulla Berkéwicz " Der Golem Bayreuth klo Akademietheater . Molemmat esitykset eivät voineet rakentaa urheilukappaleen suurta menestystä . Kesällä 1999 Schleef piti luentoja Johann Wolfgang Goethen yliopistossa Frankfurt am Mainissa osana Frankfurtin runoiluluentoja saksalaisten monologien aiheista . Maaliskuussa 2000 hän esitti otteita Friedrich Nietzschen Ecce-homosta Akademietheaterissa . Schleefin kovin kriitikko Frankfurtin ajalta, Peter Iden, kutsui iltaa "ulkonäöksi [...], jota ei todennäköisesti ole koskaan nähty teatterilavalla. [...] [E] vertaansa vailla hulluudessa, kauhistuttava ja upea yhdessä, upea ja retorisena mestariteoksena, joka ansaitsee suurimman ihailun. "

Tammikuusta 2000 alkaen Schleef harjoiteltu lavastus Betrayed Ihmiset klo Deutsches Theater Berliinissä , jossa hän kiinteitä osia Ecce homo . Se oli todella sovittiin, että hän lavastaa Lothar Trolle n marraskuu kohtauksia perustuu päälle Alfred Döblin , mutta Schleef, joka oli tyytymätön pelata, vaan loi kollaasi tekstit Milton, Friedrich Nietzsche, Edwin Erich Dwinger ja Alfred Döblin. Jutta Hoffmann sai Berliner Zeitungin kriitikkopalkinnon Rosa Luxemburgin esityksestään . Kesäkuussa 2000 Schleef nimitettiin Berliinin taiteellisen yliopiston lavassuunnittelukurssin johtajaksi . Pian sen jälkeen hän ilmoitti, ettei hän voinut vastata puheluun.

Kauden 2000/2001 alussa Claus Peymannista tuli Berliner Ensemblen johtaja ja tarjosi Schleefille tuotantoa. Elfriede Jelinekin vallan harjoittelu ei alkanut marraskuussa . Pieni trilogia kuolemasta .

Tammikuussa 2001 Schleef sai sydänkohtauksen. Macht Jetztin ensi-ilta, joka on suunniteltu 27. tammikuuta, on peruutettu. Schleefille oli tehtävä kuntoutushoito. Toukokuussa hän luovutti päiväkirjojensa materiaalit Suhrkamp Verlagille. Kustantaja hylkäsi julkaisun alun perin. Päiväkirjat ilmestyivät viiden osan painoksessa vasta vuonna 2006.

Schleef kuoli sydänsairauksiin 21. heinäkuuta 2001 Berliinin Paulisen sairaalassa. Sairaala yritti löytää perheenjäseniä tai ystäviä ja kääntyi lopulta Schleefin asianajajan puoleen. Uutiset tulivat julkisiksi vasta yksitoista päivää hänen kuolemansa jälkeen. Schleef haudattiin kotikaupunkiinsa Sangerhauseniin 15. elokuuta 2001. Frankfurter Allgemeine Zeitung, jossa Schleefiä kritisoitiin kerran terävästi, kirjoitti kuolemansa yhteydessä: "Schleef, teatterin työntekijä, jota ahdisti oma elämäkerta ja jaetun maansa historia, kuoli. [...] Schleef, joka syntyi Sangerhausenissa Thüringenissä ja meni länteen DDR: stä vuonna 1976, oli loistava ohjaajateatterin kiusaaja, mutta myös pakkomielle kirjoittaja.

Einar Schleefin teatteriestetiikka

Alastomien miesten takertaminen sotilastakkeissa, möly kuorot: Schleef-teatterin kuvaus rajoittuu usein tällaisiin ulkoisiin. Ei ole harvinaista syyttää, että hänen teatterinsa leikkii natsiestetiikan elementeillä. Nämä kuvaukset menettävät täysin Einar Schleefin aikomukset. Hänen taiteellista uskottavuuttaan kuvataan suuressa esseessä Drug Faust Parsifal : Schleef piti muinaiskuoron lakkauttamista teatterin synnin lankeamiseksi (ks. Myös Muinaisen Kreikan teatteri ): " Shakespearen muinaisen kuoron jakaminen , sen yksilöinti ei ole pelkkä näyttelijäystävällinen voitto, vaan merkittävä sisällön menetys, jota kukaan päähenkilö ei voi korvata. Lavalle näyttelevien hahmojen konteksti tuhoutuu. Jokainen hahmo heitetään takaisin omiin kärsimyksiinsä ja vapautetaan vastuusta toisilleen. ”Schleefin mukaan kuoro on nykyään poliittisesti huonoa - ilmaisuna vasemman- tai oikeanpuoleisista totalitaarisista tunteista. Itse asiassa tätä teatterielementtiä pidettiin vanhentuneena ja ideologisesti ladattuna 1980-luvulle asti. Kun Schleef perusti kuoron uudelleen ja teki siitä teatterinsa keskeisen hahmon, hänen tärkein huolenaiheensa oli saada takaisin tragedia . Hänen määritelmänsä mukaan tragedia ei johdu yksilöiden traagisesta takertumisesta, vaan yksilön ja kuoron edustaman kollektiivin välisestä ristiriidasta .

Schleef kuvasi tohtori Faust Parsifalissa , että kuoron hajoaminen teatterihistoriaan meni käsi kädessä antiikin areenan hajoamisen ja peep-box-vaiheen keksimisen kanssa, joka toimii keskinäisen perspektiivin lakien mukaisesti : vain yksi hahmo voi näkyä katoavassa kohdassa, ei ryhmässä. Siksi Schleef yritti melkein kaikissa tuotannoissaan hajottaa piippulaatikon ja palauttaa muinaisen areenan kommunikaatiotilanteen: esimerkiksi kulkutien kautta auditorioon. Tai sijoittamalla kuoro yleisön taakse seisontatasolle ja tekemällä siten yleisöstä ”sovittelija” kuoron ja näyttämön välillä.

Teatterin alkuperä rituaalista oli tärkeä Schleefille . Tuotannossaan hän yritti kääntää kehon, kielen, musiikin ja rytmin alkuperäisen synteesin hajoamisen antiikin jälkeisessä teatterissa. Sanat menettivät usein semanttisen mielensä huutamalla, leimaamalla, venyttämällä jne . heistä on tullut tonaalisia elementtejä ja ryöstetty siten näennäinen itsestään selvyys. Puheaktin sellaisenaan tehtiin näkyvään tällä tavalla.

Schleefille näyttelijän ruumis ei ollut vain merkkien edustaja , vaan siitä tuli myös itse aineellinen. Täällä Schleefin teatteri kosketti esityksen rajaa . Vaikuttava näyttö tästä oli Jelinekin urheilutapahtuman potkunyrkkeilykohtaus , jossa näyttelijät viettivät itsensä toistamalla tiettyjä sanoja ja liikkeitä loppuun asti. Tällaiset väkivaltaiset luonnonkauniit toimet olivat samalla tarkoitettu "hyökkäys katsojan sensoria vastaan". Schleefin kanssa teatteritapahtumat astuivat kirjaimellisesti rampin yli eivätkä pysyneet, kuten esimerkiksi Robert Wilsonin teatterissa , syrjäiset ja itsenäiset taidemaailmat, jotka yleisö on tarkasti rajoittanut . Schleefin teatterissa usein käytetty tyylinen laite oli kuoron sijoittuminen rampille, joka menetti myös toimintansa virtuaalisena rajaviivana näyttämön ja yleisön välillä. Huutettujen, leimattujen tekstien fyysinen vaikutus yleisön aisteihin, hiki haju kehossa, pelaajien näkyvä rasitus kipuun asti, olivat hyökkäyksiä yleisön tarpeeseen vain tarkkailla mitä tapahtuu. Hän vastusti passiivisen kulutuksen kokemusta vastakkainasettelulla. Schleef itse kuvaili näiden esteettisten vaikutusten alkuperää rock-konserteista ja joukkotapahtumista. Yleisön ystävällisemmät osallistumistavat olivat aterioita (esimerkiksi Wessisissä Weimarissa ), mutta niillä oli sama käsitteellinen tausta: nimittäin yhdistää pelaajat ja yleisö saman rituaalitapahtuman osallistujiksi. Schleef loi teatterissaan muinaisen teatterin, joka luo ja ylläpitää yhteisöä, "tua res agitur" (tapauksestasi neuvotellaan täällä).

Koska Einar Schleef näki ohjauksen, näyttämösuunnittelun ja puvun erottamattomana yksikkönä kaikissa teoksissaan (ja vastasi niistä enimmäkseen henkilökohtaisessa liitossa ), hänen tuotantojensa visuaaliset vaikutukset ovat välttämättömiä teatterin ymmärtämiseksi. On yllättävää, että Schleefin teatterikuvat eivät ole yhdenmukaisia ​​hänen maalaustyylinsä kanssa: Vaikka hänen maalauksensa perustui klassiseen ekspressionismiin , hänen näyttämöstään oli ominaista suuri muodollinen tarkkuus. Selkeät mustavalkoiset kontrastit, joita usein täydentää punainen väri, olivat tyypillisiä elementtejä. Hän puhdisti lavan usein palomuuriin asti ja rakensi sen pelkällä valolla. Sillat ja ristikkäiset muodot hämärsivät rajan näyttämön ja auditorion välillä. Kaikki realismi rekvisiitassa tai pukuissa vältettiin. Näin syntyi alkuperäisiä teatterikuvia, jotka eivät nimenomaisesti viitanneet teatterin ulkopuoliseen todellisuuteen. Schleefin esteettisyys ei ole mimeettistä . Yhdistelmästä toimijoiden, tilaa, puku, kevyt, rytmi ja ääni, hän loi oman, erehtymättömän teatterin muotokieltä . «Hänen työnsä periaate oli: yksinkertaistaminen ja laajentaminen ... Ei yksityiskohtia, ei psykologiaa, mutta ilmaisua, voimaa ja selkeyttä. Kaikki rekvisiitta olivat vahvoja merkkejä puhdistuskauhasta kirveisiin ja metriseen lippuun. Niiden esiintyminen lavalla ja käyttö lavalla usein vieraantunut ja peloissaan. Joku joutui tunkeutumaan ymmärtäväisesti viittomakielensä ". (Günther Rühle Schleefin estetiikasta)

jälkimainingeissa

Schleefin teatteri oli "yksittäinen" ilmiö, ja hän itse oli taiteellinen yksinäinen. Sitä ei voitu osoittaa tietylle zeitgeistin virralle, eikä se muodostanut jäljittelijöiden "koulua". Hänen työnsä silmiinpistävin vaikutus on luultavasti se, että kuoron käytöstä teatterielementtinä on nyt tullut täysin luonnollinen eikä sitä enää epäilty ideologisesti.

Ohjaaja Armin Petras tuntee erityisen sidoksen Schleefin työhön. Hän järjesti useita tekstejään ja vastasi Berliinin Maxim-Gorki-teatterin johtajana Schleef Spezial -festivaalista vuonna 2012 .

Välittömästi Schleefin kuoleman jälkeen hänen työnsä dokumentoimiseksi ja sen lisäämiseksi laajemmalle yleisölle tehtiin useita pyrkimyksiä. Joten edelleen ilmestyi vuonna 2001 julkaisemalla ajan teatterin että Einar Schleef työkirja sisältää otteita hänen päiväkirjoja ja muistoja hänen työnsä kumppani. Vuonna 2002 Thomas Bischoff järjesti Nietzsche-trilogian , jonka Schleef halusi ensi-iltansa Wienin Burgtheaterissa, Berliinin Volksbühne-teatterissa. Samana vuonna perustettiin Einar-Schleef -työryhmä Sangerhauseniin. Myös vuonna 2002 Kestnergesellschaft Hannover järjesti ensimmäisen suuren retrospektiivin Einar Schleefin taiteellisesta perinnöstä otsikolla Black Red Gold / Faith, Love, Hope . Marraskuussa 2002 säätiö Schloss Neuhardenberg näytti näyttelyä nimellä Einar Schleef. Saksalaiset kohtaukset . Toukokuussa 2003 Einar Schleef -keskus avattiin Sangerhausen Spengler -museossa . lokakuusta 2011 lähtien siinä on ollut uusi pysyvä näyttely.

Tammikuussa 2004 Schleefin 60. syntymäpäivänä Einar-Schleef-Arbeitskreis Sangerhausen järjesti yhteistyössä Kulturstiftung des Bundesin kanssa festivaalin nimeltä Schleef Block 1 , jossa teatteriesitysten lisäksi järjestettiin kaupunkikierroksia Schleefin jalanjäljissä ja näyttelyissä, järjestettiin symposium Schleefin työ tapahtui.

Vuodesta 2004 lähtien Schleefin koko taiteellinen perintö on ollut Moritzburgin taidemuseossa Hallessa (Saale) . Huhtikuusta heinäkuuhun 2008 näyttely Einar Schleef. Maalari näytti maalauksilla ja piirustuksilla. Luettelo raisonné julkaistiin vuonna 2009. Visuaalinen taiteellinen perintö on ollut tutkittavissa verkossa vuodesta 2019 lähtien (katso verkkolinkit).

Schleefin 75. syntymäpäivän kunniaksi HAU (Hebbel am Ufer, Berliini) järjesti tammikuussa 2019 festivaalin lukemisten, elokuvien ja keskustelujen kera Schleefin teoksesta ja sen jälkimaininnoista nimellä Muistaminen on työtä . Toukokuusta heinäkuuhun 2019 Moritzburgin taidemuseo esitteli kabinettinäyttelyn Untitled [Einar Schleef].

Lainausmerkit

  • "Sen, mistä on tarkoitus tulla taidetta, on palava." Einar Schleef keskustellessaan Alexander Klugen kanssa, 1999.
  • Einar Schleefin nekrologissa itävaltalainen kirjailija Elfriede Jelinek sanoi: "Saksassa oli sodan jälkeen vain kaksi neroa, Fassbinder lännessä ja Schleef idässä. He olivat molemmat kyltymättömiä, mutta vain voidakseen antaa sitä enemmän. Lopulta he antoivat itsensä. "
  • "Mikä oli niin erikoista Einar Schleefissä? Että hänen energiassaan ja tahdossaan kaikki taiteet liittyivät yhteen. Teatterin, kirjallisuuden, maalauksen ja grafiikan, musiikin, koreografian, pukusuunnittelun ja valokuvan. Hän hallitsi ne kaikki, teoriassa oli yhtä vahva kuin toiminnassa. ”Günther Rühle

Toimii

Romaaneja, novelleja ja kirjeitä

Päiväkirjat

  • Päiväkirja 1953–1963. Sangerhausen. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-41605-7 .
  • Päiväkirja 1964–1976. Itä-Berliini. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-41758-4 .
  • Päiväkirja 1977–1980. Wien, Frankfurt am Main, Länsi-Berliini. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-518-41759-1 .
  • Päiväkirja 1981–1998. Frankfurt am Main, Länsi-Berliini. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-518-42069-0 .
  • Päiväkirja 1999–2001. Berliini, Wien. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-518-42070-6 .

Pelaa

  • Berliini rauhanmerellä, 1973–1974, Suhrkamp Theatre & Medien, maailman ensi-ilta 4. marraskuuta 1983 Zimmertheater Heidelbergissä, ohjaaja: Sigrid Wiegenstein, lavastus: Anna Viebrock
  • Kalastaja ja hänen vaimonsa , henschel SCHAUSPIEL -teatterijulkaisija, Berliini, maailman ensi-ilta 14. huhtikuuta 1976, Staatliches Puppentheater Dresden, ohjaaja: Einar Schleef
  • Die Party (August Strindbergin jälkeen), 1977, julkaisussa: Theater der Zeit. 1/2004, Berliini 2004, s. 62 ja sitä seuraavat, Maailman ensi-ilta 4. helmikuuta 2005, Theater der Stadt Heidelberg , ohjaaja: Davud Bouchehri
  • Lucretia Borgia , sovitus teoksesta Victor Hugo , saksalainen Georg Büchner . Julkaisussa: Ajan teatteri. 1/2005, Berliini 2005, s. 59 ja sitä myöhemmin, maailman ensi-ilta 10. marraskuuta 1978, Tramdepot Tiefenbrunnen, Zürich, ohjaaja: Einar Schleef
  • Wezel Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-518-04501-6 , maailman ensi-ilta 7. lokakuuta 1995, Theater Nordhausen , ohjaaja: Peter Staatsmann
  • Hauskin maalaishenschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin, maailman ensi-ilta 3. helmikuuta 1984, Landesbühne Wilhelmshaven , ohjaaja: Georg Immelmann
  • Mütter (yhdessä Hans-Ulrich Müller-Schwefen kanssa), Suhrkamp Theatre & Medien, maailman ensi-ilta: 23. helmikuuta 1986, Schauspiel Frankfurt, ohjaaja: Einar Schleef
  • Näyttelijät Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1986, ISBN 3-518-03067-1 , maailman ensi-ilta 12. maaliskuuta 1988, Schauspiel Frankfurt, ohjaaja: Einar Schleef
  • Gertrud, naiskuoron kuolleiden monologien festivaali . Julkaisussa: Theater der Zeit, 10/2002, s.55 ja sitä seuraavat, ensi-ilta: 18. lokakuuta 2003, Düsseldorfer Schauspielhaus , ohjaaja: Thomas Bischoff
  • Kuolleiden trumpetit 1–4 , palaset ja materiaalit. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-518-13430-2 , osan 1-3 esittelyt vuosina 1995, 1997 ja 2000 Mecklenburgisches Staatstheater Schwerinissä , ohjaaja: Ernst M. Binder , osa 4, Ruhrfestspiele Recklinghausen 2011 , ohjaaja: Ernst M.Binder
  • Salome (Oscar Wilden perusteella), Suhrkamp Theatre & Medien, maailman ensi-ilta: 21. kesäkuuta 1997, Schauspielhaus Düsseldorf, ohjaaja: Einar Schleef
  • Wilder Sommer Suhrkamp Theatre & Medien, maailman ensi-ilta 2. tammikuuta 1999, Burgtheater Wien, ohjaaja: Einar Schleef
  • Nietzsche Trilogie Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-518-13432-9 , maailman ensi-ilta 24. huhtikuuta 2002, Volksbühne Berlin , ohjaaja: Thomas Bischoff
  • Pitkä yö . Suhrkampin teatteri ja media

Radio soittaa

Schleefistä

  • Kotiinpaluu - Einar Schleef Sangerhausenissa , Gerhard Ahrens, 58 min. Tuotanto: MDR Figaro 2004
  • Joko olen hullu tai maailma Mathias Baxmannin Einar Schleefin tekstien mukaan. 73 min. Tuotanto: SWR , WDR palkittiin vuoden 2006 ARD Radio Play -palkinnolla

Lukemat

  • Gertrud - kuolleiden festivaali, naiskuoron monologi, yhdessä Jutta Hoffmannin kanssa , Hardenbergin linnan säätiö / MDR Figaro 2003
  • Gertrud Schleef - Einar Schleef, Kirjeenvaihto I Jutta Hoffmannin ja Thomas Thiemen kanssa (MDR Figaro 2009)
  • Gertrud Schleef - Einar Schleef, Briefwechsel II , sekä Jutta Hoffmann ja Thomas Thieme (MDR Figaro 2011)

Artikkelit lehdissä ja muissa julkaisuissa (valikoima)

  • Makun korvikkeet ja romu. Julkaisussa: Yearbook 1995 Theatre heute. Erhard Friedrich Verlag, Seelze 1995, ISBN 3-617-51992-X , s. 102-111.

Maalaus, grafiikka ja valokuvaus (valinta)

Schleefin taiteellinen perintö koostuu yli 6900 piirustuksesta ja 157 maalauksesta, ja se sijaitsee Moritzburgin taidemuseossa Hallessa (Saale) . Osa teoksesta esitetään kokoelmaesityksessä "Modernismin tapoja". Vuodesta 2019 lähtien koko taiteellinen perintö on tallennettu ja tutkittu verkossa.

  • Nibelungit . (1987–1988 näytetty Münchenin Haus der Kunstin Die Nibelungen -näyttelyssä )
  • Oikeusjuttu . ("Puhelinkopin kuvat", 18 muotokuvamuotoista yksittäistä kuvaa), (1978–1983)
  • Saksa , 10 suurikokoista kuvaa (1986–1990)
  • Sangerhausen 1970/72 , valokuvat
  • Päiväkirja kuvia

Kuvat (valinta)

  • DH Lawrence : Mies, joka rakasti saaria. Einar Schleefin värikuvilla. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1990, ISBN 3-518-22044-6 .
  • Einar Schleef, Hans-Ulrich Müller-Schwefe: Käärmeet: Theban kaupungin historia. ISBN 3-518-03014-0 . (Sisältää kopioita 60 Schleefin värikuvasta)
  • Thomas Brasch : Runous albumin 89. Kannen kuva ja sisustus grafiikka Einar Schleef. New Life kustantamo, Berliini 1975.
  • Alexander Baer: Viimeinen haaksirikko. Einar Schleefin kuvitukset. Volk und Welt kustantamo , Berliini 1975.
  • Karl Zuchardt : Totuuden hetki. Pölypussin kansikuva (yhdessä Lothar Reberin kanssa). Painos Book Club 65: lle, 1976
  • Erich Fried : Taistele ilman enkeleitä. Runot. Schleefin piirroksella. Volk und Welt kustantamo, Berliini 1976.
  • Ivan Drač : Ukrainan hevoset Pariisin yli. Einar Schleefin kuvitukset. Volk und Welt kustantamo, Berliini 1976.

Näyttelyluettelot

  • Einar Schleef: Lento tasavallasta. Aselepo. Kotiinpaluu . Toimittaneet esittävien taiteiden ja kuvataiteiden osastot / tieteelliset osastot, Berliinin taideakatemia, Berliini 1992, ISBN 3-87024-221-3 .
  • Carsten Ahrens: Einar Schleef: Musta punainen kulta / Usko, rakkaus, toivo . Materiaali, teksti, valokuvaus, elokuva, teatteri. Kestnergesellschaft , Hannover 2002
  • Carsten Ahrens, Hans Jürgen Syberberg : Einar Schleef: Saksalaiset kohtaukset . Hans Jürgen Syberbergin elokuvamainen kunnianosoitus à Schleefiltä. Neuhardenbergin linnan säätiö, Hannover 2002.
  • Harald Müller, Wolfgang Behrens: Einar Schleef: Kontaktilehdet. Valokuvaus 1965–2001 . Verlag Theater der Zeit, Berliini 2006, ISBN 3-934344-58-5 .
  • Michael Freitag, Katja Schneider (Toim.): Einar Schleef. Maalari. Moritzburg Halle -säätiö. Julkaistu näyttelyyn entisessä Karstadt-rakennuksessa Hallessa 26. huhtikuuta - 20. heinäkuuta 2008. Dumont Verlag, Köln 2008, ISBN 978-3-8321-9089-7 .
  • Michael Freitag, Katja Schneider (Toim.): Kuvajäähdytys: Einar Schleef. näyttelyn yhteydessä Einar Schleef. Olen toinen minussa. Asuinpaikat. 23. lokakuuta 2011 - 15. tammikuuta 2012, Moritzburg / Halle (Saale) -säätiö. Moritzburg / Halle (Saale) -säätiö, ISBN 978-3-86105-054-4 .
  • Marko Kloß, Einar-Schleef-Arbeitskreis Sangerhausen e. V. (Toim.): Einar Schleef. Teatterijulisteet. Dokumentaatio samannimisestä näyttelystä 5. lokakuuta 2011 - 31. maaliskuuta 2012. Leipzig 2012, ISBN 978-3-00-036169-2 .
  • Kathleen Krenzlin (Toim.): Einar Schleef. Kontainer Berliini. Verlag Theater der Zeit, Berliini 2014, ISBN 978-3-943881-68-4 .

Teatteriteokset

Teosten lavastaminen muilta ohjaajilta (valinta)

  • Trumpettien kuollut , (maailman ensi-ilta), Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin 1995, ohjaaja: Ernst M.Binder, kutsuttu Mülheimer Theatertagen '95, Potsdamer Theatertage ja Heidelberger Stückemarkt , ehdolla Berliinin Theatertreffen 1995: een.
  • Kolme vanhaa tanssia tangoa (ensi-ilta), Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin 1997, kutsuttu Mülheimer Theatre -tageniin '97
  • Die Gange (maailman ensi-ilta) perustuu samannimiseen tarinaan, Schauspiel Leipzig 2001, ohjaaja: Armin Petras , teatterinäkymässä www.heimat.le
  • Gertrud. Kuolleiden juhla, jonka Edith Clever ja Dieter Sturm perustivat näyttämölle saman nimisen romaanin perusteella . Berliner Ensemble 2002, ohjannut Edith Clever
  • Nietzsche-trilogia , Volksbühne Berlin 2002, ohjaaja: Thomas Bischoff
  • Savukkeet (ensi-ilta), jotka perustuvat Schleefin samannimiseen tarinaan, järjestäneet näyttämölle Armin Petras, Kansallisteatteri Mannheim 2003, ohjaaja: Armin Petras
  • Muistomerkki, joka perustuu samannimiseen tarinaan näyttämölle, jonka Armin Petras, Hoyerswerda 2003, ohjaaja: ohjaaja: Armin Petras
  • Gertrud. Gertrud- romaaniin perustuva kuolleiden festivaali (ensi-ilta), jonka näyttämölle on järjestänyt Einar Schleef, Düsseldorfer Schauspielhaus 2003, ohjaaja: Thomas Bischoff
  • Gertrud perustuu Judith Wilsken näyttämölle järjestämään samannimiseen romaaniin, Kampnagelfabrik Hamburg 2003, ohjaaja: Judith Wilske
  • Gertrud perustuu samannimiseen romaaniin, jonka järjesti Jens Groß, schauspielfrankfurt 2007, ohjaaja: Armin Petras, kutsuttu Berliinin Theatertreffeniin vuonna 2008.
  • Päätösseremonia (ensi-ilta), joka perustuu Einar Schleefin tarinaan, jonka näyttämölle on järjestänyt Armin Petras. Maxim Gorki -teatteri, Berliini 2009.
  • Hyvää matkaa, hyvästi. (Maailman ensi-ilta), Ruhrfestspiele Recklinghausenin ja dramagrazin yhteistuotanto, ohjaaja: Erst M.Binder, 2011.
  • Huumeiden nyrkki. (Maailman ensi-ilta) perustuu Einar Schleefin huumeeseen Faust Parsifal ja Johann Wolfgang von Goethes Faust , Centraltheater Leipzigin ja Berliinin Maxim Gorkin teatterin yhteistuotantoon , ohjannut Armin Petras, 2011 ja 2012

Hinnat

kirjallisuus

  • Ulrike Krone-Balcke:  Schleef, Einar. Julkaisussa: Uusi saksalainen elämäkerta (NDB). Nide 23, Duncker & Humblot, Berliini 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 34 f. ( Digitoitu versio ).
  • Wolfgang Behrens: Einar Schleef. Työ ja henkilö. Theater der Zeit, Berliini 2003, ISBN 3-934344-30-5 .
  • Wolfgang Behrens: maanpaossa omalla kielelläsi. Julkaisussa: Deutsch-Deutsches Literaturexil. Kirjailijoiden karkotus ja maastamuutto DDR: stä. Verlag web 2009, ISBN 978-3-935712-03-3 .
  • Miriam Dreysse Passos de Carvalho: Kohtaus palatsin edessä. Kuoron teatraalisointi Einar Schleefin teatterissa . Peter Lang Verlag, Frankfurt / Main 1999, ISBN 3-631-34617-4 .
  • Joachim Fiebach (Toim.): Eurooppalaisen teatterin manifestit. Grotowski Schleefille. Verlag Theatre der Zeit, Berliini 2003, ISBN 3-934344-17-8 .
  • Gabriele Gerecke, Harald Müller, Hans-Ulrich Müller-Schwefe (toim.): Einar Schleef-Arbeitsbuch. Berliini 2002, ISBN 3-934344-12-7 .
  • Halina Hackert: Kirjoita oma koti. Koti- ja ulkomaiden rakentamisesta Einar Schleefin Gertrudissa. Kulturverlag Kadmos, Berliini 2013, ISBN 978-3-86599-181-2 .
  • Klagenfurtin tekstit . Palkittujen Jürg Amannin, Brigitta Arensin ja Einar Schleefin kanssa. Luettelo Verlag, München 1982, ISBN 3-471-77964-7 .
  • Marko Kloß: Einar Schleef. Varhaiset tuotokset (1972–1976) , materiaalit, asiakirjat, valokuvat. Leipzig 2007.
  • Marko Kloß: Einar Schleef. Teatterijulisteet . Dokumentaatio samannimisestä näyttelystä 5. lokakuuta 2011 - 31. maaliskuuta 2012, kirjoittanut Marko Kloß, Einar-Schleef-Arbeitskreis Sangerhausen e. V.
  • Alexander Kluge: Faktat ja väärennökset , televisiotiedotteet. Osa 1: Rikos. ISBN 3-930916-38-X , osa 2/3: Sydämen veri kohtaa väärennetyn veren. ISBN 3-930916-42-8 , osa 4: Eiffel-torni, King Kong ja Valkoinen nainen. ISBN 3-930916-55-X , osa 5: Tulipää puhuu. ISBN 3-930916-59-2 . Toimittaneet Christian Schulte ja Reinald Gußmann, Vorwerk 8 -kirjasto, Berliini 2000-2003.
  • Kati Lyding: Einar Schleef ja hänen yhtenäisen alastomuuden teatterinsa. Tutkimus kiinnittäen erityistä huomiota tuotantoihin Wessis Weimar ja Ein Sportstück. Hildesheim 2001.
  • Corinne Orlowski (toim.): Palatsin edessä. Keskustelut Einar Schleefistä. Suhrkamp Verlag 2019, ISBN 978-3-518-42871-9
  • Benjamin Pauwels: Einar Schleef ja Heiner Müller. Viitaten huumeeseen Faust Parsifal ja näkemykseen Schleefin Ein Sportstückin lavastuksesta . GRIN Verlag, München 2003, ISBN 3-638-78251-4 .
  • David Roesner: Teatteri musiikkina: Musikalisointimenetelmä kuoroteatterimuodoissa Christoph Marthalerin, Einar Schleefin ja Robert Wilsonin kanssa. (Forum modern teatteri, osa 31). Narr-Verlag, Tübingen 2003, ISBN 3-8233-6020-5 .
  • Christina Schmidt: Tragedia näyttämömuotona: Einar Schleefs Chor-Theatre. Litteraatti, Bielefeld 2010, ISBN 978-3-8376-1413-8 .
  • Katja Schneider -Stief, Michael Freitag (Toim.): Einar Schleef. Valokuvien perintö. ISBN 978-3-86105-054-4 .
  • Hans Jürgen Syberberg : Dionysos Saksasta, idästä. Einar Schleefin puolesta. Julkaisussa: Theater der Zeit 9/2001, s. 4jj
  • Jan Wielgohs:  Schleef, Einar . Julkaisussa: Kuka kuka oli DDR: ssä? 5. painos. Osa 2. Ch. Links, Berliini 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Doja Hacker ja Urs Jenny : teatteri on feodaalinen. Näytelmäkirjailija Heiner Müller Berliner Ensemblessä, DDR-nostalgia ja oikean ja vasemman sekaannukset . Julkaisussa: Der Spiegel 12/1995, 20. maaliskuuta 1995, s.225.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Wolfgang Behrens: Einar Schleef. Työ ja henkilö. Verlag Theater der Zeit, Berliini 2003, ISBN 3-934344-30-5 .
  3. B a b c d e f g h i Einar Schleef: Drug Faust Parsifal. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1997.
  4. ↑ Hans-Thies Lehmann : Konfliktin teatteri. Julkaisussa: Gabriele Gerecke, Harald Müller, Hans-Ulrich Müller-Schwefe (toim.): Einar Schleef. Työkirja. Verlag Theatre der Zeit, Berliini 2002, s. 42–67, tässä s.46.
  5. ↑ a b c Einar Schleef: Päiväkirja 1953–1963 . Toimittaneet Winfried Menninghaus, Wolfgang Rath, Johannes Windrich ja Einar Schleef. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-41605-7 .
  6. ↑ Linn Settimi: Veto traagiseen: kuoro- ja naisellisuushahmot Einar Schleefissä . transkriptio Verlag, Bielefeld 2018, ISBN 978-3-8376-4630-6 , s.18
  7. ↑ a b Birgit Lahann: Hyppään autoon, myrsky. Einar Schleefin hautajaiset.
  8. ↑ Einar Schleef: Päiväkirja 1964–1976 . Toimittaneet Winfried Menninghaus, Wolfgang Rath, Johannes Windrich ja Einar Schleef. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-41758-4 , s.220
  9. ↑ a b c Friedrich Dieckmann: Minun Schleef-salkuni. Einar Schleefin vuodet lavastajana Berliinissä. Julkaisussa: Gabriele Gericke, Harald Müller ja Hans-Ulrich Müller-Schwefe (toim.): Einar Schleef. Työkirja. Verlag Theatre der Zeit, Berliini 2002, ISBN 3-934344-12-7 .
  10. ↑ Christoph Müller teatteriheikossa 5/1975. Friedrich Verlag, Velber 1975.
  11. Iner Heiner Müller: Sota ilman taistelua. Elämä kahdessa diktatuurissa. Verlag Kiepenheuer ja Witsch, Köln 1992, s. 248.
  12. ↑ Wolfgang Behrens: Oman kielen karkotuksessa. Julkaisussa: Deutsch-Deutsches Literaturexil. Kirjailijoiden karkotus ja maastamuutto DDR: stä. Verlag web 2009, ISBN 978-3-935712-03-3 . S. 486.
  13. ↑ Andreas Rossmann : "... Miksi näen pyörän vaihtuvan kärsimättömästi?" Julkaisussa: Erika Lieser-Triebnigg, Siegfried Mampel : (Toim.): Kulttuuri jakautuneessa Saksassa . Duncker & Humblot Verlag, Berliini 1984, ISBN 3-428-05701-5 , s.132 .
  14. ↑ Einar Schleef: Päiväkirja 1977–1980 . Wien, Frankfurt am Main, Länsi-Berliini. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-518-41759-1 , s.113 .
  15. ^ Gerhard Rohde julkaisussa Frankfurter Allgemeine Zeitung , 24. helmikuuta 1986.
  16. ↑ Einar Schleef: Päiväkirja 1981–1998. Frankfurt am Main, Länsi-Berliini. Toimittanut Winfried Menninghaus, Sandra Janßen, Johannes Windrich, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-518-42069-0, s.240 .
  17. ↑ Wolfgang Behrens: Faustin matka. Nachtkritik.de , luettu 14. huhtikuuta 2014.
  18. ↑ fair-hotels.de , luettu 14. huhtikuuta 2014.
  19. Er Rainer Traub: Dominatrixin kosto . Julkaisussa: Der Spiegel nro 47/2000, s.282.
  20. ^ BE-johtaja Wuttke eroaa. Julkaisussa: Berliner Zeitung. 5. joulukuuta 1996.
  21. ↑ Aline Vennemann: ”Hei, kuka puhuu?” Identiteetti ja omakuva Elfriede Jelinekin ”Ein Sportstück” -elokuvassa. (PDF) wordpress.com; Haettu 14. huhtikuuta 2014.
  22. B a b c Urs Jenny: Nix Fit for Fun . Julkaisussa: Der Spiegel . Ei. 6 , 1998, s. 157-158 ( verkossa ).
  23. ^ Roland Koberg: Burgtheaterbezwingzwang. Julkaisussa: Berliner Zeitung. 26. tammikuuta 1998.
  24. ↑ uni-frankfurt.de , luettu 15. huhtikuuta 2014.
  25. ↑ Peter Iden Frankfurter Rundschaussa. 31. toukokuuta 2000.
  26. ↑ Roland Koberg: Ihmisten kirkastuminen . Julkaisussa: Berliner Zeitung , 31. toukokuuta 2000
  27. ^ "Berliner Zeitung" palkitsee 2000 kriitikkopalkintoa . Julkaisussa: Berliner Zeitung , 23. syyskuuta 2000
  28. ↑ logbuch-suhrkamp.de käytetty 15. huhtikuuta 2014.
  29. ↑ a b faz.net , käytetty 15. huhtikuuta 2014.
  30. ↑ Torsten Beyer: Einar Schleef - Kuoron uudestisyntyminen kritiikkinä porvarilliselle tragedialle. Julkaisussa: Thewis. 02/06.
  31. ↑ Hans-Thies Lehmann: Konfliktin teatteri. Julkaisussa: Gabriele Gerecke, Harald Müller, Hans-Ulrich Müller-Schwefe (toim.): Einar Schleef. Työkirja. Verlag Theatre der Zeit, Berliini 2002, s. 42–67, tässä s. 43.
  32. ↑ Simon Aeberhard: "No, jotain, sillä välin kuvat tekevät sitä jo yhdessä". Elfriede Jelinekin urheilutuote vartalona | Kuva- ja mediakritiikki. Julkaisussa: Maailma - Kuva - Teatteri. Tiedon ja kuvien politiikka. Julkaisussa: Forum Modernes Theatre Volume 37, toimittaja Kati Röttger. Verlag Narr, Tübingen 2010, ISBN 978-3-8233-6606-5 , s. 293. Aeberlein puhuu "näyttelijäelimestä tapahtumapaikkana"
  33. ^ Hans-Thies Lehmann: Postdramaattinen teatteri. Kirjoittajien kustantamo, Frankfurt am Main 1999, s.166.
  34. ↑ Hans-Thies Lehmann: Konfliktin teatteri. Julkaisussa: Gabriele Gerecke, Harald Müller, Hans-Ulrich Müller-Schwefe (toim.): Einar Schleef. Työkirja. Verlag Theatre der Zeit, Berliini 2002, s. 42–67, tässä s.44.
  35. ↑ Michael Freitag, Katja Schneider (Toim.): Einar Schleef. Maalari. Moritzburg Halle -säätiö. Julkaistu näyttelyyn entisessä Karstadt-rakennuksessa Hallessa 26. huhtikuuta - 20. heinäkuuta 2008. Dumont Verlag, Köln 2008, ISBN 978-3-8321-9089-7 .
  36. ↑ Palatsin edessä. Keskustelut Einar Schleefistä . Toimittaja Corinne Orlowski. Suhrkamp Verlag Berlin 2019, ISBN 978-3-518-42871-9 , s.63
  37. ↑ Hans-Thies Lehmann: Konfliktin teatteri. Julkaisussa: Gabriele Gerecke, Harald Müller, Hans-Ulrich Müller-Schwefe (toim.): Einar Schleef. Työkirja. Verlag Theatre der Zeit, Berliini 2002, s. 42–67, tässä s.46.
  38. ↑ Einar Schleef. Päiväkirjat . ( Memento of alkuperäisen maaliskuusta 3, 2014 Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. gorki.de, päivämäärätön @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.gorki.de
  39. ↑ spenglermuseum.de ( muisto 7. lokakuuta 2011 Internet-arkistossa ), käytetty 14. huhtikuuta 2014.
  40. ↑ Dagmar Borrmann: Pakenen kotiin, kohti kotia. Julkaisussa: Maailma. 21. huhtikuuta 2004.
  41. ↑ berlinien.de
  42. ↑ Elfriede Jelinek: Olisin tehnyt mitä tahansa hänen puolestaan. : Muodossa . 6. elokuuta 2001 (myös julkaisussa: Frankfurter Rundschau . 7. elokuuta 2001)
  43. ↑ Claus Peymann, Günther Rühle, Klaus Wowereit , Adrienne Goehler : Teatteri pidättää hengitystään . Julkaisussa: Berliner Zeitung , 2. elokuuta 2001
  44. ↑ Joko minä olen vihainen tai maailma. ( Memento 20. marraskuuta 2006 Internet-arkistossa ) julkaisussa: ARD . 12. marraskuuta 2006, ääninäytteillä
  45. ↑ Einar Schleef - Der Bilderachlass, osoitteessa: stiftung-moritzburg.de, päivätön ( Memento 24. lokakuuta 2011 Internet-arkistossa )
  46. ^ Märkischer Verlag Wilhelmshorst: nimisivu runous album 89
  47. ↑ Karin Cerny: Äänipinnat sodan tilassa . Julkaisussa: Berliner Zeitung ,
  48. ↑ leipzig-almanach.de, 18. toukokuuta 2001
  49. ↑ Detlef Friedrich: Kaksinkertainen äiti. Julkaisussa: Berliner Zeitung. 26. huhtikuuta 2002.
  50. ↑ Simone Kaempf: Yksi kaikille. Julkaisussa: taz. 18. lokakuuta 2003.
  51. ↑ Ulrich Seidler: Itsekuvan laasti. Julkaisussa: Berliner Zeitung. 7. toukokuuta 2008.
  52. ↑ Ulrich Seidler: kaipuu furoria. Julkaisussa: Berliner Zeitung. 2. huhtikuuta 2011.
  53. ↑ Kai Agthe: Einar Schleef . Julkaisussa: Paperi . Biennaali politiikkaa, taidetta ja yritystoimintaa varten. Ei. 13/2009 , 22. kesäkuuta 2009 ( das-blaettchen.de [käytetty 23. heinäkuuta 2015]).
  54. ↑ Gertrud . Julkaisussa: Esslinger Zeitung . 15. toukokuuta 1982.
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Schleef, Einar
VAIHTOEHTOISET NIMET Schleef, Einar Wilhelm Heinrich (koko nimi)
LYHYT KUVAUS Saksalainen kirjailija ja ohjaaja
SYNTYMÄAIKA 17. tammikuuta 1944
SYNTYMÄPAIKKA Sangerhausen
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 21. heinäkuuta 2001
KUOLEMAN PAIKKA Berliini