Landesbühne Ala-Saksi Pohjoinen

Landesbühne Niedersachsen Nord (LBNN) on teatteri perustettiin vuonna 1952 ja sijaitsee Wilhelmshaven . Peräisin Ostfriesische Landesbühne vuonna Leer , se on nyt yksi kahden valtion teattereissa vuonna Niedersachsenin (vieressä teatterin Niedersachsenin vuonna Hildesheim ). Yksi näiden talojen erityispiirteistä on, että ne tarjoavat kodin ja hallinnollisen päämajan lisäksi teatteritaidetta, mutta myös suuren leikkialueen maaseudulla. Landesbühne Niedersachsen Nordin tapauksessa, joka matkusti Lüneburgin nummelle 1950-luvulla, paikat vaihtelivat alussa vuosittain. Nykyään teatteri esittää tuotantoja alueella asuu 720000 ihmistä, joka ulottuu välillä Ostfriesland että Emslandin on Oldenburger Münsterland .

Landesbühne Niedersachsen Nord työllistää yli 100 ihmistä, mukaan lukien 22 näyttelijää, jotka mahdollistavat yli 500 esitystä vuodessa koko leikkialueella. Painopiste on näyttelijöissä sekä lasten ja nuorten teatterissa .

Luoteis-Saksan suurimman kulttuurilaitoksen sponsori oli alusta alkaen "Zweckverband der Landesbühne Niedersachsen Nord", johon leikkialueet kuuluvat. Zweckverband myöntää yhdessä Ala-Saksin osavaltion kanssa teatterille vuosittaisia ​​tukia. Teatteri tuottaa lähes 30 prosenttia budjetistaan ​​itse.

tarina

1947-1952: Leeristä Wilhelmshaveniin

Historia LBNN aloitettiin välittömästi päättymisen jälkeen toisen maailmansodan, kun edelläkävijöitä Landesbühne alkoi pelata kanssa Ostfriesische Kammerspiele, perustettiin vuonna Leer , ja Neue Bühne, joka käynnistettiin Pohjanmeren saarella Norderney . Taloudellisesti epävakaat teatterit yhdistyivät ja muodostivat Leerissä sijaitsevan Ostfriesische Landesbühne GmbH : n, joka tunnettiin Ostfriesische Landesbühne GmbH: na kesäkuussa 1948 ja jonka johtajan suunnitelmien mukaan sen oli tarkoitus toimittaa eri vierailupaikoille kaikkien alojen teatteritaidetta . Pian kävi kuitenkin ilmi, että Leerillä oli ratkaisevia haittoja kiertomatkan aloittamisen kannalta: Toisaalta sijainti ei ollut riittävän keskeinen retkille eri paikkoihin, ja toisaalta kaupungin valuma-alue oli liian pieni. Siirtyminen läheiseen Wilhelmshavenin kaupunkiin, jolla on ollut rikas teatteriperinne perustamisestaan ​​lähtien vuonna 1869, oli siis ilmeinen valinta.

Vuoden aikana jälleenrakentamiseen sodan jälkeen, eli "teatteri Byggeri" perustettiin vuonna Wilhelmshaven huhtikuussa 1947 tavoitteena edistää rakentamista uuden teatterin korvata kunnan vaihe on merimiesten taloon, joka joutui ilmasotaa vuonna 1943 . Paljon keskustelun jälkeen luotiin uusi näyttämörakennus muuttamalla keskellä sijaitsevaa entistä merivoimien osastoa vuodelta 1904. Virchowin ja Peterstraßen kulmassa sijaitsevan rakennuksen atrium, 13-31 metrin pinta-ala, katettiin tilan luomiseksi. voitti näyttämölle ja auditoriolle . Entiset palveluhuoneet antoivat tien äskettäin perustetulle aulalle ja työntekijöiden toimistoille kahdessa kerroksessa . Teatterin paikat - 718 kioskeissa ja 155 pukkeilla - lahjoitti Wilhelmshavenin väestö, joka ilmaisi myötätuntonsa uudelle kulttuurilaitokselle.

Uusi Stadttheater Wilhelmshaven oli alun perin "talo ilman yhtyeitä". Vasta 1952, kun Niedersachsenin opetusministeri Richard Voigt organisoineet Itä Friisi State Theatre osaksi Niedersachsenin North State Theatre , hallinnollisia pääkonttori Wilhelmshaven, että kaupunginteatterin alkoi nauttia säännöllisesti draaman esityksiä. Samanaikaisesti sovittiin, että kaupunginteatterin tulisi myös isännöidä Oldenburgin valtionteatterin musiikkituotantoja , alasaksalaisia teoksia alisaksalaiselta näyttämöltä, joka on ollut olemassa vuodesta 1932, ja kaupunginorkesterin konsertteja . Landesbühnen piti puolestaan ​​kattaa suuri leikkialue Emslandista Lüneburgin nummelle, ja muutaman ensimmäisen vuoden aikana se antoi vierailuesityksiä kotikaupunginsa Wilhelmshavenin lisäksi seuraavissa kaupungeissa, kunnissa ja terveyskeskuksissa: Ahmsen, Aurich, Brake, Emden, Esens, Jever, Juist, Leer , Meppen, Norden, Norderney, Oldenburg, Papenburg, Pewsum, Rotenburg / Wümme, Sögel, Soltau, Stade, Varel, Weener, Werlte, Westrhauderfehn, Wittmund ja Zeven. Osa näistä paikoista myöhemmin ei ole omaa teatteria pysyvästi, muut paikat kuului toimivaltaan Hannoverin State Theatre, joka oli myös perustettu vuonna 1952 (nykyisin: teatteri Niedersachsenin , joka perustuu Hildesheimissa), niin että LBNN leikkialue aluksi vaihteli vuodenajan.

Jotta laittaa Landesbühne vankka oikeudellinen ja taloudellinen pohjalta ”Zweckverband der Landesbühne Niedersachsenin Nord” perustettiin jo vuonna 1947, johon edustajat riippumaton kaupunkien The kaupungit kuuluvat piirin ja piirit leikkialueella kuuluvat. Suora organisaatiomalli on yhtiö, jonka pääkonttori on Saksassa tähän päivään , oli laitos lukuunottamatta sivistystyö eli ”Zweckverband zur Kadaververwertung Ostfriesland”. Yhdistys on ollut GmbH: n ainoa osakkeenomistaja vuodesta 1953 . Yksi hänen hallintoneuvoston tehtävistään on nimittää valtion teatterin johtaja . Zweckverbandin jäsenet maksavat maksuja asukkaiden määrän perusteella, mikä yhdessä Ala-Sachsenin osavaltion tukien kanssa muodostaa Landesbühnelle tärkeän taloudellisen perustan.

1952-1958: Ensimmäiset vuodenaikaa

LBNN: n ensimmäiset taiteelliset johtajat olivat vielä työskennelleet Leerissä: Wilhelm Grothe ja Herbert Paris. Jälkimmäinen otti myös Stadttheater Wilhelmshavenin taiteellisen johtajan roolin vuodesta 1952. Tämä henkilökohtainen liitto - valtion teatterin päällikkö ja taiteellinen johtaja - oli Wilhelmshavenin hallinto 1990-luvun puoliväliin saakka, mutta oli myös poikkeuksia. Esimerkiksi vuosina 1958–1964 Oldenburgin entinen pääjohtaja Rudolf Sang johti kaupunkiteatteria, kun taas Rudolf Stromberg oli LBNN: n johtaja tänä aikana.

Niedersachsen Nordin ensimmäinen lavastus, Hamletin harjoitus, oli 19. lokakuuta 1952 gaalaesityksen ensi-iltana Wilhelmshavenissa. Nimiroolin soitti sinä iltana vieras Bernhard Minetti . Saman päivän aamuna kaupunginteatteri avattiin virallisesti matinee- tapahtumalla; Avauspuheen piti Berliinin teatteritutkija Hans Knudsen . Ensimmäisinä vuodenaikoina klassikkoesitykset olivat selvästi hallitsevia. Lisäksi joitakin kappaleita nuoren Schiller ( salaliitto Fiesco Genovassa , Don Karlos ) , ohjelmaan sisältyi suuri ja rajoitetun henkilökuntaa ensemble haastava tuotantoja kuten Talvinen Tale vuoteen Shakespearen tai ritari Zalamea mukaan Calderón . Mutta ensimmäisten sotien jälkeisten vuosien moderni draama löysi tiensä myös valtion vaiheeseen; samoin kuin Sartren No Exit, kuten näytetään, Arthur Millerin palaset, kaikki poikani ja noita metsästävät . Lava osoitti pelottomuutensa muutamilla maailman ensiesityksillä ja Rolf Honoldin näytelmän Lakko Ssogrebitschen jälkeen , varhaisen tutkimuksen sotavuosista. Paikallisena erikoisuutena esitettiin draama Ei talossa, ei kadulla , jonka kirjoittaja Hans-Joachim Haecker työskenteli opettajana Wilhelmshavenin lukiossa. Tuotanto, joka sisälsi oikeusprosessin ja temaattiset päähenkilön herättävät unet, haastoi näyttelijät ei- mimeettiseen pelityyliin, ja yleisö hylkäsi sen. Silti kritiikki vahvisti, että vastuuhenkilöt tekivät nykyteatteria: "Wilhelmshavener Landesbühneä ei voi enää syyttää: kokeiluhaluttomuuden puute ja aikamme älyllisten virtausten noudattamatta jättäminen."

Kesällä 1955 Herbert Paris muutti Hampurin valtionoopperaan , kun taas Wilhelm Grothe muutti myös hansakaupunkiin ja työskenteli siellä näyttelijänä. Hänen seuraajansa Hermann Ludwig, jotka olivat aiemmin johti Volksbühne vuonna Hannoverissa , avasi johtajan ja Lessing n Nathan Viisas . Hän jatkoi Grothen ja Pariisin työtä monin tavoin. Joten hän esitteli toisen Arthur Millerin draaman näköalalla sillalta ja käsitteli nykyisiä ongelmia. Wilhelmshavenissa ensi-iltansa sai Gerd Oelschlegelin näytelmä Die tödliche Lüge , joka valaisee Neuvostoliiton miehitysvyöhykkeeltä tulevan pariskunnan kohtaloa ja yrityksiä saada jalansijaa Länsi-Saksan yhteiskunnassa.

1958-1973: Rudolf Stromberg

Vuonna 1958 Rudolf Strombergista tuli Landesbühnen johtaja. Hampurin Deutsches Schauspielhausin tulevan johtajan Tom Strombergin isä oli hankkinut kokemusta näyttelijänä, dramaturgina ja ohjaajana Wienissä , Grazissa , Stuttgartissa , Mannheimissa ja lopulta Wilhelmshavenissa , ja työskenteli myös jonkin aikaa kriitikkona . Joten hän tunsi teatterialan kaikilta puolilta. Pääjohtaja Ludwig, joka oli usein poissa työmaalta, oli uskonut hänelle johtotehtävät ja tehnyt hänestä seuraajan.

Stromberg työskenteli alusta alkaen parantamaan Landesbühnen ja sen yhtyeiden työoloja kaikissa paikoissa. Wilhelmshavenin kaupunginteatterin länsisiipi laajennettiin luomalla uusia varastotiloja, uusi räätäli ja pieni harjoitusvaihe. Nimi Stromberg liittyy ensisijaisesti useisiin uusiin hallirakenteisiin, jotka rakennettiin hänen konseptinsa mukaisesti eri paikkoihin leikkialueella. Äskettäin voitetut leikkialueet sijoittuivat yleensä koulurakennuksiin, joissa ne olivat käytettävissä auditorioina , mutta samalla heidän täytyi myös täyttää teatteritoiminnan vaatimukset (lava, jossa on vähimmäispinta-ala, riittävä valaistus, nousevat tuolirivit, vaatehuone jne.). Tämän rakennustoiminnan toivottava sivuvaikutus oli, että opiskelijat muodostivat usein merkittävän osan yleisöstä . Ajatuksella hallinrakennusketjusta, joka sai valtakunnallisen huomion ja joka kopioitiin Schleswig-Holsteinissa , oli myös se etu, että eri paikoissa vallitsivat samanlaiset olosuhteet ja esimerkiksi lavastoja ei tarvinnut mukauttaa paikallisiin olosuhteisiin.

Strombergilla oli myös selkeitä ajatuksia taiteellisesta näkökulmasta. Hän yritti minimoida muiden teatterien vieraiden esitysten määrän Wilhelmshavenissa ja vahvistaa siten Landesbühnen yhtyeen henkeä. Hänen stagings klassista näytelmiä (esimerkiksi Shakespearen, Schiller, Ibsen ja Shaw ) olivat perinne ohjaajan teatteria , muokattu tietylle aika taustat osittain kattavan aivohalvauksia ja myös koettu ulkopuolella kansallisten rajojen. Mutta ennen kaikkea Stromberg avasi nykydraaman. 1950-luvun puolivälissä alkaneen absurditeatterin edustajana oli varhaisessa vaiheessa Landesbühne-kirjailija, kuten Eugène Ionesco ( The Bald Singer ; The Lesson ; The Rhinos ) ja Wolfgang Hildesheimer (The Delay) . 1960-luvulla painopiste siirtyi tietoisesti yhteiskunnallisesti kriittisen kirjallisuuden hyväksi. Sodanvastainen leikkiä Äiti Peloton ja hänen lapsensa mukaan Bertolt Brecht , sarjan katkera Komediat Friedrich Dürrenmatt , kabaree kaltainen summittainen uutisyhteistyötä jonka Jochen Ziem tai Heinar Kipphardt on vahvasti keskusteltu kello on J. Robert Oppenheimer . Stromberg tutustutti yleisönsä myös nykyiseen ranskalaiseen teatteriin; ohjelmistossa mukana kappaleita Sartre , Camus , Giraudoux , Anouilh ja Queneau . Stromberg hylkäsi kevyen, ei-pakollisen viihteen ja puolusti ohjelmistoaan termillä, joka johdettiin Sartresta "omistetuksi teatteriksi" . "Haluamme", hän kirjoitti ensimmäisessä taseessa viiden vuoden kuluttua, " että näyttämötapahtumat [...] kutsuvat kävijää miettimään vanhoja ajatuksia ja vakaumuksia, kehottamaan häntä pohtimaan itseään, tunnustamaan ja kritisoimaan hyveitään ja paheitaan. Pyydä häntä elämään selkeämmän, paremman tietoisuuden [sic] kanssa, antaa hänelle rohkeutta mennä tietään itsevarmemmaksi, individualistisemmaksi, rohkeammaksi ja johdonmukaisemmaksi. "

Tämä teatraalinen käsitys joskus olleet ristiriidassa yleisön, joka ei enää esiintynyt niin paljon esityksiä pienemmissä paikoissa on Landesbühne (esimerkiksi Varel ja Jever ). Teatteri vastasi sarjaan "keskusteluiltoja", joihin osallistui paitsi taiteellinen johtaja ja johtajat, myös aikuiskoulutuskeskusten ja paikallisten kirjastojen edustajat. Pelkästään keväällä 1969 Landesbühnen edustajat osallistuivat vähintään 21 keskustelukierrokseen koko leikkialueella. Ohjelmistopolitiikassa LBNN ei kuitenkaan halunnut tehdä kompromisseja. Ohjaaja halusi vastata tarpeeseen syytöksettömästä, ei-sortavasta teatterista, jonka erityisesti vanhempi sukupolvi oli väittänyt keskusteluissa, lisäämällä siihen Peter Handken puhutun julkisen väärinkäytöksen . Kirjoittaja kielsi teatterin, kuten muutkin teatterit tuolloin, soittamasta näytelmäänsä. Tästä tarpeesta - ja tietystä ärsytyksestä - Landesbühne kehitti näyttelijän ja dramaturgin Moritz Boernerin alaisuudessa tuotetun Tuotanto yleisön rauhoittumisesta , joka satiirisesti hajotettuna aloitti vuoropuhelun Handken tekstin kanssa ja kohtasi yleisön myös heidän vaatimuksillaan.

Tuotanto Victor tai lapsia vallassa (perustuen draama samannimiseen Roger Vitrac ) kutsuttiin 2. Pohjois-Saksan Theatertreffen Hampurissa vuonna 1972 ja voitti palkinnon, joka koostui lavastus on kolmannessa televisio-ohjelmia on NDR , Radio Bremen ja Sender Free Berlin lähetettiin. Saman vuoden syksyllä Landesbühne juhli 20- vuotisjuhliaan . Pitkillä matkoilla eri paikkoihin, joista näyttelijät ja teknikot palasivat usein vasta keskiyön jälkeen, tällä kertaa oli ajettu 724822 kilometriä. Rudolf Strombergille, joka oli antanut merkittävän panoksen valtion teatterin perustamiseen pysyväksi kulttuurilaitokseksi, myönnettiin Ala-Saksin ansiomerkki joulukuussa 1973 . Tässä vaiheessa hän oli jo lähtenyt Wilhelmshavenista 15 vuoden jälkeen taiteellisena johtajana ja ottanut haltuunsa Augsburgin kunnalliset teatterit .

1973-1979: Mario Krüger

Strombergin seuraaja oli entinen päädramaturgi Mario Krüger Kielistä. Kuuden vuoden johtajuudensa aikana hän onnistui toteuttamaan kauan suunnitellun projektin käytännössä. Wilhelmshavenin kaupunginteatterin sivusiivessä vihittiin käyttöön vuonna 1976 uudet tilat työpajoille, joten maalaussali , kokoushuone , puusepäntyö, huonekaluliike, koristehalli, prop- huoneet ja ajovalojen sähkökauppa olivat kaikki saman katon alla. Ennen sitä lavastukset oli tehtävä Scharmstrassen kasarmirakennuksessa muutaman kilometrin päässä teatterista. Koska huoneet olivat vain kolmen metrin korkeita, esitteitä ja muita suuria alueita voitiin tuottaa tai käsitellä vain monimutkaisen taittotekniikan avulla. Landesbühnen teknisen henkilöstön kannalta uudet työpajat, jotka rakennettiin suhteellisen pienellä miljoonan markan summalla, helpottivat heidän työskentelyään huomattavasti.

Landesbühnen teknikot hyötyivät myös Krugerin uudesta toimenpiteestä. BfA- eläkkeen lisäksi tälle työntekijäryhmälle sovittiin toisesta eläkkeestä ja siten suuremmasta sosiaaliturvasta. Tekninen henkilöstö asetettiin siten toimijoiden kanssa tasavertaiseen asemaan tässä suhteessa.

Ohjelmakäytännössään Mario Krüger asetti tarkoituksella erilaisia ​​aksentteja edeltäjänsä valaistumiseen ja sosiaalikriittiseen teatteriin. Kauden 1977/78 mainoslehdessään hän ilmoitti äskettäin ymmärretystä " Volkstheaterista " , jonka hän määritteli "enemmistön teatteriksi" . Hän kuvaili "aiheen yleistä ymmärrettävyyttä" olennaisena näkökohtana . 25 vuotta myöhemmin Landesbühneä käsittelevässä kirjajulkaisussaan retrospektiivisessä artikkelissa hän ymmärsi teatterin instituutiona, jonka oli vähemmän provosoitavaa tai häiritsevää, vaan pikemminkin sen tehtävänä on "varmistaa yhteiskunnan yhteenkuuluvuus, vakauttaa yhteiskunta" . Näiden näkemysten tulos oli teatteri, joka teatteritutkijan Karl Veit Riedelin mukaan tuotti vähemmän kokeita tai jopa "masennuselementtejä" ja antoi sen sijaan "enemmän tilaa iloiselle genrelle" . Vakava näytelmiä, esimerkiksi kuoleman myyntimies Arthur Miller olivat temaattisesti vertailtu kanssa tabloid tuotannot, kuten Der Trauschein mukaan Ephraim Kishon - ja kontrastin lisäsi edelleen se, että samojen toimijoiden, Barbara Dembeck ja Klaus Hofer, soitti keskeinen roolit parin molemmissa tuotannoissa valloitti. Norderneyn kesäkausi, jolla Landesbühnen kausi alkoi perinteisesti, oli jälleen selkeämmin leimallista draamaa ja rikosnäytöksiä.

Siitä huolimatta myös Mario Krüger ja hänen taiteelliset yhteistyökumppaninsa ottivat ajoittain esiin ajankohtaisia ​​aiheita. Lisäämällä Georg Kaiserin ekspressionismin pala Gas 1918, vaiheessa reagoivat sarjan suurempaa teollisuuden siirtokuntia ja silta rakennukset Wilhelmshaven, joka tuhosi rannikkomaisemia vuonna 1970, kuten osat Genius Beach vuonna Voslapp alueella . Herkkyyden puute luonnon käsittelemisessä, joka sai erityisesti nuoret protestoimaan, löytää vastaavuuden Kaiserin näytelmässä energiavarojen häikäilemättömästä hyödyntämisestä. Jopa Arnold Weskerin nykyaikainen teos Kultainen kaupunki , josta kärsivät sosiaaliset utopiat, löytyy erityisesti nuorten vetoomuksesta. Vaikka Weskerin draama kritisoi työväenpuolueen raittiutta pragmatismia , hän pilkasi Rolf Hochhuthin poliittista komediaa Kätilö , jonka kirjailija itse esitteli Wilhelmshavenissa vuonna 1978, mukaan lukien SPD: n vanhemman kaupunginjohtajan korruptio . Luoteis-Saksan teatterikävijät ovat saattaneet ymmärtää nämä sosiaalidemokraattien hyökkäykset epäsuorana argumenttina paikallisten päättäjien kanssa, jotka joutuivat muun muassa tuleen Imperial Chemical Industriesin PVC- tehtaan perustamisen yhteydessä sisäpuolelle .

1979-1994: Georg Immelmann

Landesbühne Niedersachsen Nord koki uuden kukoistuksen vuodesta 1979, jolloin Georg Immelmann , Aachen-teatterin entinen päädramaturg , otti johtamisen Wilhelmshaveniin. Vuoteen 1984 hän harjoittaa Johannes Kaetzler , joka oli aiemmin toiminut Ingmar Bergmanin avustaja on Residenztheater Münchenissä, koska vanhempi johtaja. Yhdessä dramaturgin Kurt Kreilerin kanssa kehitettiin teatteriohjelma, joka asetti itsevarmasti "kieltäytymisen ajattelemasta maakunnallista" keskelle. Osana tätä ohjelmaa oli myös "sitoutuminen maakuntaan" . Kaudella 1986/87 Georg Immelmann laittoi maailman kirjallisuuden ainoan näytelmän Wilhelmshavenissa tapahtuvaan ohjelmaan, nimittäin Ernst Tollerin historiallisen näytelmän Tuli Kettelnistä (1930), jossa kirjailija rekonstruoi merimiesten syksyn 1918 kapinan . Tuotanto osui samaan aikaan Filbingerin tapaukseen ja kiihkeisiin keskusteluihin entisen merivoimien tuomarin kuolemantuomioista. LBNN työskenteli merivoimien, erityisesti ensimmäisen maailmansodan , lainkäyttöalalla yhteistyössä liittovaltion laivaston eri osastojen kanssa; Samanaikaisesti rakennettiin näyttely kaupungin teatterin, entisen merivoimien osaston, aulaan. Esitykset ja oheistapahtumat otti yleisö vastaan ​​hyvin.

Ohjaaja Stromberg oli osoittanut mieluummin ranskalaista draamaa, mutta skandinaaviset klassikot olivat nyt hämmästyttävän usein ohjelmistossa. Johannes Kaetzler järjesti suhteellisen harvoin soitetun Ibsen-draaman Nainen merestä , johon liittyi muita norjalaisia ​​teoksia Gespensterin , Ein Volksfeindin ja Noran kanssa tai nukketalo . Jo 1981/82 Landesbühne esitteli August Strindbergin suhde-näytelmän Miss Julie ; neljä vuotta myöhemmin hän uskaltautui saman kirjoittajan hyvin lyhyeen, dramaattisesti keskittyneeseen monodraamaan The Stronger . Kanssa Selma Lagerlöf ja Ruotsin kirjailijat Barbro Lindgren ja Ninne Olsson , joka ei juurikaan käyttöön Saksassa tuolloin , The LBNN myös luotettu pohjoismaisen kirjallisuuden alalla lasten ja nuorten teatterin .

Jatkuva etsiminen löytämättömistä johti vähitellen todelliseen "suuntaukseen unohdettuihin klassikoihin" Immelmannin johtajuuden aikana. Soitettiin Goethen farssi Jahrmarktfest on Plundersweilern käsittelyssä Peter Hacks , Friedrich Hebbel yleensä todella vanhentunut järjesti tilaisuuden kotimaisille tragedia Maria Magdalena ja vanavedessä yhdistymisen jopa sen jaetaan kahtena iltana laajaa tragedian Die Nibelungen (kausi 1989/90). Yksi ensimmäisistä kappaleista, jonka Immelmann esitti Pohjois-Saksan yleisölle, oli Lessingin harvoin suoritettu nuorisotyö Die Juden , joka koskee uskonnollista suvaitsevaisuutta. Koska hän epäili, voiko komediaa toistaa edelleen ilman muutoksia 250 vuotta kirjoittajan syntymän jälkeen vuonna 1979, hän käski näytelmäkirjailija Erwin Sylvanuksen muokkaamaan tekstiä yhteyden luomiseksi nykyhetkeen. Sylvanus päätti tehdä tyypillisen yksinäytöisen näytelmän, joka luotiin Commedia dell'arten vaikutuksesta , ilmaisen jatko-osan lähtökohta. Erityisesti hän kiinnitti huomionsa "hahmojen avaamiseen, kavereiden kohtaamiseen heidän uskonsa mukaan ja antamaan heidän tuntea ja kokea seurauksia. "Alue ulottui Lessingin tuotannosta kohdennettuun" kohtaamiseen tuntemattomien kanssa ", joka oli kauden nimenomainen painopiste Immelmannin viime kaudella 1993/94. LBNN: n taiteellinen suuntaus reagoi suoraan sosiaaliseen kehitykseen tämäntyyppisillä korostuksilla. Tiedonannossaan sanottiin: "Ehkä suurin ongelma yhdistetyssä Saksassa ja vielä yhdistymättömässä Euroopassa on ulkomaisten pelko, pelko, joka aiheuttaa aggressiota ja muuttuu vihaksi, joka aiheuttaa väkivaltaa. Mielestämme teatterin on kohdattava tämä ongelma tänään. Tiedämme, että se ei voi tarjota mitään ratkaisuja. Mutta se voi näyttää esimerkkejä menneisyydestä, kuvata nykypäivän malleja ja kehittää utopioita tulevaisuutta varten. ” Tässä yhteydessä lavalle nousivat Brechtin Pakolaisneuvottelut , Shakespearen klassikko Othello , Witold Gombrowiczin komedia Yvonne, Burgundin prinsessa ja Marivauxin varhaisen valaistumisen kiista . Saksan ensi-ilta George Tabori n emigrantti draamaa Requiem for a Spy myös kuului yhteydessä käsitellä muukalaisvihaa .

Ohjelmallinen poikkeama maakunnallisesta ajattelusta merkitsi sitä, että teatterin kävijöiden odotuksiin vastattiin osittain tarkoituksella. Kun aids- shokki laukaisi useita tabu-aaltoja kahdeksankymmentäluvun aikana, Landesbühnen silloinen päädramaturg Knut Weber ja yhtye käsittelivät ajankohtaista aihetta koreografisesti korostettuna uudelleenarviointina. Muut pelisuunnitelmaa koskevat päätökset johtivat suoriin erimielisyyksiin yleisön kanssa eri paikoissa. Georg Immelmann avasi toisen kauden (1980/81) Norderney'ssa kumouksellisella farsilla Älä maksa! myöhemmän Nobel-kirjallisuuspalkinnon saajan Dario Fo . Koska oli odotettu vaarattomampaa viihdettä tässä paikassa, kunnioitettavassa kylpyläteatterissa , ensimmäinen yleisö lähti salista vain 20 minuutin kuluttua väliintuloilla ja mielenosoituksilla. Muita kiistanalaisia ​​kappaleita, kuten Peter Turrinin vähäinen esitys, seurasi. Klaus Pohlin draamaa Das alten Land , joka esiintyy Staden ympäristössä ( jossa teatteri oli silloin kiertotie) heti sodan päättymisen jälkeen , ei voitu esittää joissakin paikoissa, koska paikalliset järjestäjät hylkäsivät sen tiukasti sen jälkeen, kun Kölnin tuotanto lähetettiin televisiossa. Sen sijaan Landesbühne oli ensimmäinen saksalainen teatteri näyttää leikki Untertier jonka Thomas Strittmatter merkittäessä vuonna 1991/92 kausi . Teos kuvaa, kuinka julma jokapäiväinen työelämä hieroo yksityisiä, ihmissuhteita; tuotanto alkoi kohtauksella, jossa poliisit seisovat alasti suihkussa ja puhuvat ongelmistaan. Osa yleisöstä ja lehdistöstä hylkäsi esitykset kiivaasti ("tuskallisen tylsä ​​ja tahattomasti koominen lavastus"). Myös kritiikkiä esiintyi joissakin Landesbühnen pienemmissä tiloissa, kuten Papenburgissa , jossa teos korvattiin nopeasti uudella tuotannolla. Tämän seurauksena kansalaisaloitteen perustettiin Leer vaatien pelata ei myydä; siellä esitys oli menestys.

Landesbühne sai myös hyväksynnän useille muille tuotannoille. Brittiläisen näytelmäkirjailijan Arnold Weskerin, joka on jo esitelty teatterille, näytelmä Die Journalisten oli ensi-iltansa Saksassa Wilhelmshavenissa syyskuussa 1981. Kirjoittaja oli läsnä harjoituksissa ja sovitti vieraana Lontoosta Christopher Hewitt , jonka samanaikainen näyttämö vaikutti. Toinen brittiläinen näytelmä, komedia Educating Rita , lavastettiin saksankielisenä käännöksenä ensimmäistä kertaa valtion teatteripaikassa (Norderney), ja se annettiin sitten valtakunnallisesti. Koska neljäs eurooppalainen teatteri, talon otti myös älyllisesti haastavaa pelaamista Der Neue Prozess jonka Peter Weiss . Aikakauslehti Theatre Heute kiitti Johannes Kaetzlerin lavastusta , jolle oli ominaista "kiireellisyys ja etäisyys" yhtä suuressa määrin, ja todisti toimijat, mukaan lukien yli 80-vuotias Irmgard Solm, että he olivat enemmän kuin tehtävänsä mukaisia. Vuonna 1985 samassa lehdessä kuvattiin Landesbühne "kauden nousevaksi tähdeksi" ; Parhaiden saksankielisten teatterien vuotuisessa rankingissa se sijoittui neljänneksi Münchner Kammerspieleen , Freiburgin kaupunginteatterin ja Münchenin Residenztheaterin takana.

Georg Immelmannin johtajuuden aikana myös Wilhelmshavenin kaupunginteatterissa tehtiin pitkään suunniteltu remontti vuonna 1983. Kattava modernisointi merkitsi sitä, että auditorion paikat pudotettiin, mikä vähensi lippujen lukumäärän 600: een, jotka olivat nyt yksinomaan kioskeissa. Samaan aikaan teatterin aulatiloja laajennettiin. Toisen paikan vihkiminen Landesbühneen Wilhelmshaveniin oli vielä tärkeämpää. Syyskuussa 1989 he muuttivat Rheinstrasse 91 -rakennukseen entisen ammattikoulun tiloihin, jossa asuu sekä Nuori teatteri omalla henkilökunnallaan että studio intiimimpien esitysten tekemiseksi. Junge teatteri , joka täytti 20 vuotta vuonna 2009, nykyään kuvaa itseään vanhin ja suurin lasten ja nuorten teatterin Niedersachsenin.

1994-1998: levottomat vuodet

Kun Georg Immelmann lähti Wilhelmshavenista vuonna 1994 viidentoista vuoden toiminnan jälkeen, Landesbühne Niedersachsen Nordin ja Stadttheater Wilhelmshavenin välillä vuodesta 1952 lähtien ollut institutionaalinen erottelu poistettiin. Molempien laitosten johto oli nyt sopimusperusteisesti toisessa kädessä. Tuloksena oleva synergiaetuja ei toteutunut aluksi kuitenkin, mikä johtui myös siitä, että uuden johtajan Thomas Bockelmann , joka oli muuttanut rannikolle johtajana huoneen teatterin Tübingenin , vasemmalle valtion vaiheessa kahden vuoden kuluttua ja otti kunnan teattereihin vuonna Münster . Lyhyessä ajassa, jonka hän työskenteli Ala-Saksiissa, hän ei kyennyt antamaan teatterille omaa profiiliaan. Kesäteatterin esittely Wilhelmshavener Stadtparkissa palaa kuitenkin takaisin Bockelmanniin, jota varten ulkoilmatapahtumana luotiin Goethen Urfaust- sovitus .

Bockelmannin yllättävän lähdön jälkeen Landesbühnen ”väliaikaisena taiteellisena johtajana” toimi hallintojohtaja Arnold Preuss , joka oli myös johtanut alamsaksalaista näyttämöä 1980-luvun puolivälistä lähtien . Hän yritti nojata edeltäjiensä työhön ja menneisyyden resepteihin. Hän otti muun muassa ulkoilupelin idean ja valitsi maisemaan viitaten Theodor Stormin novellin Der Schimmelreiter , joka kantaesitettiin Wilhelmshavenissa vuonna 1997 argentiinalaisen Norberto Prestan tilaamana versiona . Georg Immelmann, jonka sitoutuminen maakuntaan oli perustellut alueen materiaalien käsittelyn, palasi Landesbühneen johtajana. Yleisö otti Schimmelreiter- esitykset hyvin vastaan, ja myös lehdistö havaitsi, että näytelmää "ei lavastettu huvimajalle ".

1998-2013: Gerhard Hess

Toukokuussa 1998 Zweckverbandin hallintoneuvosto valitsi Gerhard Hessin valtion teatterin uudeksi johtajaksi. Sveitsissä syntynyt hän oli työskennellyt freelance-johtajana mm. Mannheimissa , Wiesbadenissa ja Dortmundissa . Hess tuli Wilhelmshaveniin väitteellä "tehdä teatteri, joka ei pelkästään tarjoa peruspalveluja, vaan myös teatterin, jota ei suljeta pois Saksan teatterin sisältö- ja esteettisestä keskustelusta." Digitaalisen tietotekniikan ja nopean aikakauden aikana Hessin metropoli ja provinssi olivat siis vanhentuneita pääsyn johtavaan kaupunkiteatteriin . Ensimmäisestä kaudestaan ​​lähtien hänen tavoitteensa oli "käyttää Landesbühnen varoja alueellisen tärkeän teatterin luomiseen".

Voidakseen täyttää nämä tavoitteet hän kulki joskus epätavallisia polkuja. "Temaattisesti räjähtävien" näytelmien tulisi olla teatterin painopiste, ja tätä tarkoitusta varten - valtiolle epätyypillistä - tehtiin osittain pitkäaikaista yhteistyötä nuorten kirjailijoiden kanssa. Näytelmäkirjailija Katharina Gericke kirjoitti Landesbühnen puolesta kuusi näytelmää vuosina 2000-2009, jotka kantaesitettiin Wilhelmshavenissa. Teosten estetiikka ja teemat olivat melko heterogeenisiä. Gerickes-teos Geister Bahn , joka esiteltiin studiossa marraskuussa 2000 , kertoi poikaryhmän noususta ja kaatumisesta idästä ja vastasi kriitikoiden vaikutelman jälkeen "pop-sukupolven matalaa chill-out-kosmosta" yhteen ei kovin onnistuneella tavalla Teatterikieli, joka muistutti muun muassa Heiner Mülleriä . Kirjassa Che tai Boinan tähti kirjoittaja meni Che Guevaran myytin pohjaan, joka epäonnistuu idealistina Bolivian viidakossa; lavastus kiitettiin ilmakehän tiheydeksi. Kaksi viimeistä Landesbühnelle tilattua teosta osoittivat erityisen selvästi Gericken laajan kirjon: Vaikka Buckliges Mädchen soitti jälleen laskevassa DDR: ssä ja kääntyi tällä kertaa 9. marraskuuta 1989 , syksyllä 2009 hän mukautti Olaf Striebin ohjaaman Nibelungen- kankaan. toteutti kirkkaan sarjakuvan .

Landesbühne takasi myös Dominik Finkelden pimeän dystopian, Berliinin metroasun, ensi- iltaoikeudet , jossa käsitellään kaksiluokkaisen yhteiskunnan hajoamista lähitulevaisuudessa sekä tiedotusvälineiden valheita, jotka ovat tekopyhästi mukana tässä prosessissa (kausi 1999/2000). Kirjoittajan seuraava pala, joka oli nähtävissä Luoteis-Saksassa, posliinilaiva , otti lähes koko Landesbühne-yhtyeen. Aristokraattien, parvenus- ja harrastus runoilijoiden, muun muassa Kaarle Suuren ja Jeanne d'Arcin, kokoontuminen juhli omaa rappeutumistaan ​​ylellisessä höyrylaivassa, josta oli riistetty aika ja tila, paljastaen suljetun yhteiskunnan taloudellisen, moraalisen ja emotionaalisen orjuuden (kausi 2002). / 2003). Yhteistyö toisen nuoren näytelmäkirjailija, Tine Rahel Völcker , johti muun muassa, että ensi-työnsä Albertz noin protestanttinen pastori ja hallitsevan kaupunginjohtaja Berliinissä. Kuten aiemmin on tehty useita kertoja, Landesbühne-tuotanto käsitteli vallan ja moraalin suhdetta SPD-poliitikon esimerkin avulla.

Vaikka kriitikot pitivät näitä tuotantoja harvoin viimeisimpään yksityiskohtiin saakka, tunnustettiin jatkuva vuoropuhelu nuorten kirjoittajien kanssa, entistä pienempien tapahtumapaikkojen tarjonta nykyajan draamaa ja Landesbühnen halukkuus ottaa riskejä yleensä - "ohjelmistoon joidenkin paremmin omistettujen lisäksi Teatteri näyttää ujo ” . Joskus näyttäviä ensi-iltoja musiikkiteatterilla ovat esimerkki tästä rohkeudesta . Helmikuussa 2003 Landesbühne toi näyttelijän ja laulajan Hildegard Knefin elämäkerran näyttämölle musikaalin muodossa , jota seurasi suuri median kiinnostus . Knef itse oli jo suunnitellut näyttämöteoksen Broadwaylle vuonna 1979 maailmanlaajuisen menestyksensä perusteella Der schenkte Gaul yhdessä säveltäjä Harold Faltermeyerin kanssa , mutta sitä ei koskaan toteutettu. New Yorkin sijasta Knef Chansonit voitiin nyt kuulla Wilhelmshavenissa. Libreton on laatinut keskuksen johtajan ja vanhempi johtaja Reinhardt Friese- tiiviissä yhteistyössä Knef aviomies Paul von Schell - perustuu 1979 käsikirjoitus. Esitykset houkuttelivat lähes 10 000 katsojaa. Tämä menestys oli vuoden 2010 alussa ylitti rockmusikaali Meta, Pohjois-oja , kunnianosoitus omaleimaista Norder emäntä ja yökerho operaattori Meta Rogall että kuusikymmentäluvun ja Seitsemänkymmentäluvun sen tunnettuja kaikkialla Ostfriesland musiikin seuran talon Waterkant sitoutui kansainvälisiä bändejä. Lyhyessä ajassa kaikki 30 esitystä vierailevan Angelika Bartschin kanssa johtavassa roolissa myytiin loppuun. Lähes 3000 katsojaa näki musikaalin pelkästään pohjoisessa.

LBNN tuotti myös ensi-iltana tai ensi-iltana ulkomaisia ​​draamateoksia, kuten David Haren Skylight (kausi 2000/2001) tai David Lescotin teoksen Pleite - Alku ja loppu (Un homme en faillite ; kausi 2006/2007) ja Eläköön Eurooppaa! (Kausi 2007/2008). Taiteellinen johtaja Hess yllätti lisäämällä joitain vaikeasti soitettavia klassikoita, kuten Shakespearen Titus Andronicus (kausi 2004/05). Pyrkimyksissään "myös säilyttää ja säilyttää tuntematon, mikä on jo menetetty" , Hess onnistui tekemään mielenkiintoisia kaivauksia ja löytöjä uudelleen. Hän debytoi ohjaajana syksyllä 1998 Christian Dietrich Grabben hankalalla komedialla Joke, Satire, Irony and Deeper Meaning , joka samalla tarjosi mahdollisuuden tuoda melkein kaikki yrityksen näyttelijät yhteen tuotantoon ja esitellä ne yleisölle. Tätä seurasi lavastus näytelmiä, jotka olivat vain osittain tiedossa kirjallisuuden historioitsijat, esimerkiksi Die Suiters by Joseph von Eichendorff (2001/2002 kausi) tai Sturm und Drang , jonka Friedrich Maximilian Klinger (2004/2005 kausi). Barokki draama Murdered Majesty (Carolus Stuardus) by Andreas Gryphius ei tehty minkään saksalaisen teatterin yli 200 vuotta ennen kantaesityksen Wilhelmshaven maaliskuuta 2006; lavastuksen painottama vallan uskonnollisen legitimoinnin teema ja sen vastustaminen sitä kohtaan näytti kriitikoille kuitenkin "aivan uudena".

Toinen klassikon uudelleentulkinta Landesbühnessä sai aikaan suuren vastauksen vuoden 2004 alussa, vaikka - tai nimenomaan siksi, että tuomioistuin oli pysäyttänyt esiintymiskonseptin. Kirjailijan ohjeiden vastaisesti nuori ohjaaja Philipp Kochheim halusi heittää Samuel Beckettin näytelmän Warten auf Godot osittain naisten kanssa (roolit Estragon ja Lucky ) ja järjestää vuoropuhelut avioparin välisenä dialogina. Kuitenkin S. Fischer Verlag oli esityksiä kielletty puolesta Beckett perilliset, jotta Landesbühne voi vain suorittaa pelaa käsittelyssä. Intian ja Indonesian sanomalehdet kertoivat laillisista taisteluista.

Huhtikuun 2012 alussa Hess ilmoitti päättävänsä vuoteen 2016 asti voimassa olevan sopimuksen "omasta pyynnöstään" varhain kauden 2012/2013 lopussa. Vain muutama päivä Hessin ilmoituksen jälkeen Landesbühnen erikoisjärjestö valitsi seuraajan edellisen johtajan Olaf Striebin kanssa. Vaalit olivat yksimielisiä ja yksimielisiä. Kesäkuussa 2013 Hess jäi eläkkeelle Ala-Saksiin pohjoisen osavaltion teatterin johtajana. Wilhelmshavenin pormestari Andreas Wagner antoi Hessille kaupungin mitalin.

Vuodesta 2013: Olaf Strieb

Uusi taiteellinen johtaja Olaf Strieb avasi ensimmäisen kauden (2013/2014) tuottamalla Buddenbrooks- teatterisovituksen Thomas Mannin tunnetusta romaanista . Olaf Strieb tunnusti tarjoavansa miellyttävää teatteria. Tämä johti kävijämäärän kasvuun edelleen matalalla yksinumeroisella prosenttiosuudella, mutta myös siihen, että valtion vaihe ei tuskin saanut mitään alueiden välistä huomiota.

Rheinstrassen rappeutuneen nuorisoteatterin ja studion sijasta Theatre im Oceanis (TheoS am Bontekai) avattiin helmikuussa 2016 musikaalin Die Fantasticks kanssa .

profiili

Divisioonat

Keskity puhuteatteriin

Pian Itä-Friisin valtionteatterin perustamisen jälkeen Leerissä oli taipumus puhuteatteriin . Vaikka iloisen musiikin ja operettien kysyntä oli voimakasta ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina , Landesbühnen ensimmäiset johtajat Wilhelm Grothe ja Herbert Paris päättivät vain muutamista vastaavista esityksistä, koska heidän mielestään pieni tehtävä oli hukkua tähän tehtävään. Aluksi vieraita laulajia palkattiin ajoittain, mutta aikataulutusvaikeuksien vuoksi tämä käytäntö ei toiminut. Jopa Hermann Ludwigilla - laatustandardiensa vuoksi - ei ollut myötätuntoa musiikkikomediaa kohtaan; hänen johtajuutensa aikana vain Karl Farkasin ja Robert Katschersin Bei-kynttilänvalo tuli lavalle (kausi 1956/57).

Hänen edeltäjänsä selittivät ohjelmistovalintaa enemmän käytännön rajoitteiden ja henkilöstötilanteen perusteella, mutta Rudolf Stromberg perusteli skeptisyytensä musiikkiteatteria kohtaan taiteellisilla varauksilla. Tämä johti jopa avoimeen konfliktiin Wilhelmshavenin kaupungin kanssa, joka ei jakanut Strombergin käsitystä puhtaasta teatteriliiketoiminnasta. Pienestä syystä vuosien 1958 ja 1964 välillä oli kaksoisratkaisu Rudolf Strombergin (valtion teatterin johtaja) ja Rudolf Sangin (Wilhelmshavenin kaupunginteatterin johtaja) kanssa. Mario Krüger, joka oli pohjimmiltaan avoimempi viihdeteatterille, integroi ohjelmistoonsa vain musiikkikappaleita, kuten musikaalit Kiss me Kate (kausi 1974/75) tai Irma la Douce (kausi 1976/77).

Georg Immelmann ja hänen taiteelliset yhteistyökumppaninsa viljelivät erityistä musiikkiteatterin muotoa: he kehittivät - ensiesityksiin - aikakriittisiä kappaleita tietyille Saksan historian aikakausille, kuten Biedermeier-reviisi (kausi 1979/80) tai Gründerzeit-revisio (kausi 1980/81). ). Jos ohjelmassa esiintyi harvinaisissa tapauksissa musikaaleja, tämä tehtiin dramaturgisten painopisteiden tukemiseksi, kuten muukalaisvihan käsitteleminen. Esimerkiksi klassisessa West Side Story -elokuvassa (kausi 1993/94) tärkeimmistä rooleista, esimerkiksi, olivat kreikkalaiset, turkkilaiset ja jugoslavialaiset nuoret. Musiikkiteatterituotannot ovat ottaneet jonkin verran laajempaa tilaa vasta vuodesta 1998, jolloin Gerhard Hess otti osavaltion näyttämön. Menestysten lisäksi tuotettiin jälleen Der schenkte Gaul ja Meta, Norddeich , Singspiele kuten Ralph Benatzkys Im Weißen Rößl tai musikaaleja kuten Kiss me, Kate , Ein Käfig voll fools tai Anatevka .

Puhutun ja vähemmässä määrin musiikkiteatterin lisäksi lapsille ja koululaisille tarkoitetut esitykset muodostavat LBNN: n kolmannen pilarin. Muita teatterimuotoja - kuten baletti- tai nukketeatteria - voi nähdä vain hyvin harvoin Landesbühnessä ja vain vierailuesitysten muodossa.

Lasten ja nuorten teatteri

Lasten ja nuorten teatterin tärkeä rooli aikaisin. Jo ensimmäisinä vuodenaikoina sadut , kuten Tuhkimo , Rumpelstiltskin ja Peterchens Mondfahrt, olivat osa Landesbühnen ohjelmistoa, joka vakiinnutti itsensä nopeasti pysyväksi instituutioksi. Ensimmäinen esitys lastenteatterissa tapahtui Strombergin aikakauden alussa, kun Wolf Dieter Pahlken satu-musikaali ” Sirkuslapset” (kausi 1959/60) lavastettiin . Vaikka teatteritarjonta nuorille yleisöille rajoittui pääosin joulukauteen kahdenkymmenen ensimmäisen vuoden aikana LBNN: n perustamisen jälkeen, nämä toimet lisääntyivät 1970-luvulla. Kokoonpanoon perustettiin lasten- ja nuorisoteatteriryhmä, joka kehitti avoimen pelimuodon yleisön mukana. Esitykset on suunniteltu pienempiin tiloihin, jotta ne voidaan näyttää myös maaseutuyhteisöissä todellisten tapahtumapaikkojen ulkopuolella.

Kun Georg Immelmannista tuli taiteellinen johtaja, Landesbühne työskenteli erityisen kovasti houkutellakseen nuoria yleisöjä. Se oli ainoa teatteri Saksan liittotasavallassa , joka esitti iltaohjelmassa Berliinin Grips-teatterissa ensi-iltansa esittäneen Leonie Ossowskin näytelmän Voll auf der Rolle myös kannustamaan sukupolvien välistä vuoropuhelua. Pohjois-Saksan 10. teatteritreffenissä Lyypekissä vuonna 1981 tuotanto Columbus löysi Amerikan ( Karl Wesselerin samannimisen draaman perusteella ) palkittiin. Tuomaristo toi esiin LBNN: n ns. "Integroidun mallin", jonka mukaan näyttelijät esiintyvät sekä illalla (enimmäkseen aikuisille suunnatussa näytelmässä) että iltapäivällä (lastenteatterissa). Yli puolet kaikista 162 000 katsojasta, jotka osallistuivat Landesbühnen esityksiin kyseisellä kaudella 1980/1981, olivat lapsia ja koululaisia ​​rinnakkaisten satujen ansiosta; numero edustaa vierailijarekisteriä, jota ei ole koskaan saavutettu. LBNN sai tärkeän sysäyksen jatkokäsittelylleen lasten- ja nuorisoteatterin parissa Junge-teatterin avaamisesta Wilhelmshavener Rheinstrassessa (1989). Jotta voidaan edelleen kehittää vaiheittain perinteikäs klo Landesbühne, Gerhard Hess perustettiin Saksan ja Alankomaiden nuorisoteatterin festivaali Nähden vuonna 1999, joka perustuu vuonna Emden , joka "pyrkii yhdistämään parhaan Saksan ja Hollannin nuorten teatterin näyttämöllä kahden vuoden välein" .

Joka vuosi ohjelmassa on joulusatu lapsille .

Teatterikoulutus

Lasten ja nuorten teatterin laajentamisen rinnalla Landesbühne palkkasi ensimmäisen kerran teatterinopettajan vuonna 1976 , joka kehitti oman näytelmänsä nuorten kanssa. Aloitetta tulisi kannustaa läheisessä yhteistyössä leikkialueella olevien koulujen kanssa. Näin luotiin teos Parka, farkut ja 16 vuotta , joka näytettiin Wilhelmshavenin viestintäkeskuksessa Pumpwerk ja voitti erikoispalkinnon 7. Pohjois-Saksan teatterikokouksessa Hampurissa. Lisäksi Landesbühne yritti sitoa eläkeläisiä teatteriin. Emdenissä 65-90-vuotiaat naiset, joista osa istui pyörätuoleissa, muodostivat ryhmän "Die Darwutigen" ja esittivät kohtauksia jokapäiväisestä elämästään. Toinen vanhusten teatteriryhmä, "Die Wellenbrecher", luotiin Wilhelmshaveniin, josta aloitit Vuonna 1989 Junge-teatteri oli saatavilla harjoituksena ja esiintymispaikkana. Matalasaksalaiset leikkiryhmät ja kansantanssiryhmät sisällytettiin myös teatteripedagogiseen malliin.

Niedersachsenin Säätiö tuki LBNN n ”Lasten ja vanhempi teatteri” projektin alusta 1989/90 kausi kolme vuotta DM 600000 kunkin; Zweckverband ja Ala-Sachsenin osavaltio olivat aiemmin sopineet ottavansa vastaan ​​hankkeen jatkorahoituksen, jota jatketaan edelleen. Tällä hetkellä Wilhelmshavenin päämajassa on kaksi "lastenkerhoa" (8-vuotiaille ja 12-vuotiaille) ja "nuorisoklubi" (15-vuotiaille nuorille) , joka työskentelee kohtauskollaasissa Etelä-Afrikan nuorisoteatteriryhmän Victory Sonqoba Theatre Companyn kanssa. hattu (kevät 2009), ja vanhempi ryhmä ”Die Silbermöwen”.

Taiteellinen suunta ja yhtye

Landesbühne Niedersachsen Nordia on toistuvasti kutsuttu "nuoreksi yritykseksi" , viitaten paitsi laitoksen suhteellisen lyhyeen historiaan myös monien sen työntekijöiden nuoruuteen. Landesbühnen päämiehet aloittavat yleensä ensimmäisen johtajan tehtävänsä pitkän työskentelyn jälkeen freelance-ohjaajina tai päähenkilö dramaturgina Wilhelmshavenissa. Rudolf Stromberg oli 32 vuotta vanha aloittaessaan virkansa, Mario Krüger 38 vuotta, Gerhard Hess tuskin vanhempi. Myös ylemmät johtajat muuttavat usein pohjoiseen nuorena; joten Johannes Kaetzler tuli Ala-Saksiin Münchenistä 27-vuotiaana. Taiteelliset johtajat, ohjaajat ja dramaturgit ovat usein vastuussa tärkeästä taiteellisesta alueesta huolimatta Landesbühnen taiteellisista alueista.

Sama koskee toimijoita. Ensimmäisten kausien jälkeen yhtye voidaan kuvata hyvin nuoreksi; Varsin usein työllisyysaste on Landesbühne Niedersachsenin Nord on ensimmäinen pysyvä sitoutuminen yhteisesti toimijoille. Vaikka he vievät asemiaan juuri tutkittu päässä draamaa kouluissa, he usein välittömästi johtavissa asemissa (kuten Hamlet, Käthchen tai Nora). Tästä etuoikeudesta he joutuvat uhraamaan alhaisen aloituspalkan, joka on vain 1600 euroa (vuodesta 2009), ja heidän on tehtävä uuvuttavia bussimatkoja joskus kaukaisiin paikkoihin.

Sen yhtyeen nuori ikärakenne aiheuttaa ajoittain ongelmia teatterille. Esimerkiksi taiteellinen johtaja Immelmann myönsi, että työskentely nuorten näyttelijöiden kanssa oli "ilahduttavaa" , mutta myönsi samalla, että monien nuorten ja harvoiden vanhempien toimijoiden yhteistyö ei aina toimi sujuvasti. Kun otetaan huomioon nuorten ja liian homogeeninen kokonaisuus myös hallitus kokoontui useammin vaikeus niiden tuotantoja ole riittävästi täytä kohteeseen. Tästä syystä Zweckverbandin hallintoneuvosto kritisoi toistuvasti sitä, että valtion näyttämöllä ei ollut "kokeneita toimijoita" . Jotkut näyttelijät käyttävät teatterin "askelkivi" -toimintoa , toisin sanoen pääsyä houkutteleviin rooleihin, suositellakseen itseään muihin tehtäviin. Eri aikoina tämä tarkoitti sitä, että suurempien talojen taiteelliset johtajat osallistuivat säännöllisesti LBNN-esityksiin ja salametsäsivät yhtyeen parhaita näyttelijöitä. Tästä syystä henkilöstön vaihtelu oli toisinaan suhteellisen korkea.

Tunnettuihin Landesbühnessä esiintyneisiin taiteilijoihin kuuluu chansonilaulaja Tim Fischer , joka aloitti uransa alussa vuonna 1991 roolin Rainer Bielfeldtin musikaalisessa Avainsana Lonely Heart -elokuvassa , näyttelijä Andrea Sawatzki , joka esiintyi myös useissa näytelmissä 1990-luvun alussa. - ja lastenteatteriesitykset, ja menestynyt teatteri- ja televisio-näyttelijä Siegfried W.Kernen , u. a. tunnettu saksalaisesta televisio-ohjelmasta Schwarz-Rot-Gold , joka aloitti ensimmäisen pysyvän sitoutumisensa LBNN: ssä vuonna 1964. Muusikko Silti Jürn muun muassa osa kansanmusiikin duo Jan & Jürn oli osa LBNN ensemble näyttelijänä, kuten Thomas Pommer , joka nykyään lähinnä toimii tv-tuottaja. Tunnettu taidemaalari Rainer Fetting suoritti harjoittelun lavassuunnittelun alalla Strombergin johtajan päivinä .

Vaikka monet yhtyeen jäsenet viipyvät vain muutaman vuoden Landesbühnessä, on esimerkkejä näyttelijöistä, jotka ovat olleet talossa palveluksessa vuosikymmenien ajan. 2. syyskuuta 1971 Elisabeth Thielille myönnettiin kunniajäsen 25 vuodesta näyttämöllä; hän oli liittynyt Landesbühneen, kun hänellä oli vielä pääkonttori Leerissä. Muut näyttelijät, jotka viettivät suurimman osan urastaan ​​LBNN: ssä, olivat Irmgard Solm, Barbara Dembeck, Harry Burmeister, Oskar Matull ja Johannes Simons.

Kokonaisuuden koko on pysynyt suhteellisen vakiona Landesbühnen melkein 60 vuoden historiassa. 1950-luvun alussa yhtye koostui ”pääosin yhdeksästä naisesta ja 12 miehestä” , 1960-luvulla yhdeksästä naisesta ja 15 miehestä. Kaudella 2009/2010 Landesbühnessä oli mukana 8 nais- ja 14 miespuolista näyttelijää sekä noin 15 vierasta yksittäisissä tuotannoissa. Vanhemman johtajan lisäksi teatterissa työskenteli kolme dramaturgia (kaksi draamaa ja yksi lasten- ja nuorisoteatteria), mutta ei pysyvää johtajaa. Joillekin näyttelijöille - taiteellisen johtajan lisäksi - annettiin myös ohjaustehtävät, muuten teatteri työskenteli yhdessä itsenäisten johtajien kanssa.

Pelilaudan periaatteet

Alkuvuosien usein tapahtuneiden muutosten jälkeen Landesbühnen leikkialue Pohjois-Ala-Saksissa ei ole muuttunut 1990-luvun puolivälistä lähtien. Poliittisesti ja sosiologisesti tätä maisemaa voidaan kuvata hyvin heterogeeniseksi. Emdenin ja Wilhelmshavenin teollisuuskaupungit sekä Aurichin ja Leerin kaupunginosat ovat sosiaalidemokraattisia linnoituksia, kun taas Papenburgin ja Vechtan ympäröivät maaseutualueet ovat katolisia ja konservatiivisia. Norderneyn saarella sekä paikalliset että kylpylävieraat, jotka etsivät nautintoa, löytävät tien teatteriin. ”Yllättävän erilainen mentaliteetti yleisö” , kuten monipuolinen kulttuuritarjonta valiokuntien kuntien, ovat vaikuttaneet työn johtajia koska valtio vaiheessa perustettiin. Siitä huolimatta teatterin johtajan tehtävänä ei ollut koskaan kohdistaa ohjelman osia nimenomaan tiettyyn paikkaan. Ainoa poikkeus oli kesäkaudet Norderneyllä 1990-luvulle asti , jolloin Landesbühnen koko taiteellinen henkilökunta viipyi saarella useita viikkoja ja tarjosi vierailleen värikkään, monipuolisen ohjelman. Jotkut ohjaajat arvostivat mahdollisuutta kerätä yhtye yhteen paikkaan, jotta näyttelijät voisivat tutustua toisiinsa paremmin. Kaiken kaikkiaan tämän ratkaisun haitat olivat hallitsevia, joten Norderneyllä on nyt asema yhdestä useista kiinteistä paikoista, jossa käydään useita kertoja vuodessa - eri tuotannoilla.

Vaikka yksittäiset johtajat asettivat erilaiset prioriteetit, heitä ohjasi pääosin "sekaohjelma", joka perustuu neljään pilariin: klassikko , nykyteatteri , viihde sekä lasten ja nuorisoteatteri . Tämän ohjelmallisen laajuuden tulisi houkutella suurinta mahdollista yleisöä ja tuottaa tarvittavat tulot. Sekoitussuhde voi vaihdella suuresti teatterin johtajan aikojen ja taiteellisen luonteen mukaan. Sodan jälkeisinä vuosina keskityttiin teatterin koulutustehtäviin ja vastaavasti suuri joukko koululuokkia harjoitettiin. Rudolf Stromberg asetti itselleen tehtävän tarkkailla "nykyajan kirjoittajien töitä" , esimerkiksi kauden aikana. 1967/68 seitsemän nykyistä kappaletta oli ohjelmassa. Strombergin seuraaja Kruger avasi vahvemman viihdeteatterin ja toi mukaan komedioita, kuten lasillisen vettä tai Charleyn täti z. B. dramatisointi Herman Woukin Caine - romaanista oli hänen kohtalonsa lavalla. Georg Immelmannin kanssa - muuten tasapainoisella aikataululla - alkoi esimerkillinen aluehistorian käsittely, joka jatkui myös hänen lähdönsä jälkeen. Gerhard Hess ja hänen kollegansa jälleen erityisesti edistettävä nuorten playwrights ja kun menestystä Meta, Norddeich käynnisti Schlicksoldaten , jotka rahoitetaan jota Saksan Kulttuurirahasto , joka taiteellisesti käsitelty laivaston ytimenä kaupungin Wilhelmshaven - johon osallistuvat sotilaat, virkamiehet ja heidän perheenjäsenensä.

Toinen sekoitetun aikataulun vakio on kehittynyt LBNN: n ensimmäisten kausien jälkeen, voimakas kiinnostus Saksan ja Itä-Euroopan historiaan, mukaan lukien lennon ja siirtymisen aiheet . Honoldin ja Oelschlegelin draamat, jotka esitettiin 1950-luvulla ja käsittelivät sotaa ja sodanjälkeisiä vuosia, osoittivat tähän suuntaan. Muun muassa tšekkiläisen näytelmäkirjailijan Vlastimil Šubrtin näytelmä Uudenvuodenaatto 1944 kantaesitettiin Rudolf Strombergin johdolla, joka käsittelee murhan tapaa Prahassa sodan viime talven aikana ja osoittaa kuinka tšekit ja saksalaiset tekivät vuosia rikoksen jälkeen toisiaan ennakkoluulojen vuoksi. syyttää (kausi 1965/66). Myöhemmin, myös Mario Krügerin johtajuuden aikana, osa Václav Havelin , Pavel Kohoutsin ja Sławomir Mrożeksin lyhyistä näytelmistä oli ohjelmassa. Useat Katharina Gericken tekstit valaisevat DDR: n viimeisiä päiviä, kun taas Arthur Koestlerin romaaniin perustuva auringonpimennyksen esittely muistutti stalinistisen salapoliisin käytäntöjä (kausi 2000/2001). Pitkäaikaisessa yhteistyössä Teatr Polskin kanssa Bydgoszczissa pyrittiin toimimaan Bydgoszczin verisunnuntain läpi Saksan ja Puolan näkökulmasta. Yksi syistä yhteistyöhön oli, että suuri osa Bydgoszczissa (Bromberg) asuneesta saksalaisvähemmistöstä asui Wilhelmshaveniin pian sodan päättymisen jälkeen. Näytelmän "Bromberg / Bydgoszcz" ensi-ilta (tekijät: Katharina Gericke / Artur Palyga, ohjaaja: Grażyna Kania ) tapahtui lokakuussa 2012 Puolassa.

esittää

Paikat

Ala-Saksin pohjoisen osavaltion teatterin leikkialue on määritelty selvästi 1990-luvun puolivälistä lähtien. Teatteri esittää tuotantonsa kausirytmillä alueella, jolla asuu 720 000 ihmistä. Taiteellisen johtajan Gerhard Hessin esityksen mukaan LBNN pelaa "alueen suurkaupungin" puolesta .

Uutta tuotantoa näytetään pääsääntöisesti viisi tai kahdeksan kertaa pääkonttorissa Wilhelmshavenissa ja kerran kussakin muussa paikassa. Merkittävät poikkeukset, kuten Meta- musikaali , Norddeich , joka nähtiin siellä kuusi kertaa (18. helmikuuta 2010 lähtien) sen yhteyden vuoksi Nordeniin, on mahdollinen.

Paikat yksityiskohtaisesti:

• Wilhelmshaven
  • Kaupunginteatteri : Kaupunginteatteri sijaitsee entisessä merivoimien osastossa, vuodelta 1904 peräisin olevassa rakennuksessa. Lava ja auditorio on suunniteltu klassiseksi peep-show-teatteriksi . Vierailualueita modernisoitiin laajasti vuonna 1983 ja 2000-luvun alussa. Nykyään salissa on 514 paikkaa. Jos etulavaa käytetään ooppera- ja musiikkiesitysten yhteydessä taimikäli salissaoleva mikseri vähentää kapasiteettia, voidaan tarjota 477-500 paikkaa. Lava on 18 metriä leveä ja 7 metriä syvä; orkesterisyvennys on tilaa 52 muusikoille.
  • Nuori teatteri / studio: Rheinstrassen rakennuksessa on ollut Ala-Sachsenin vanhin lasten- ja nuorisoteatteri vuodesta 1989 lähtien. Pienemmät studioesitykset esitetään myös intiimillä lavalla ilman ramppia. Paikalla on 99 paikkaa.
• Aurich
  • Stadthalle: Landesbühnen lisäksi muut teatterit, kuten Ohnsorg Theatre, käyttävät myös tapahtumapaikkaa, joka on muuten käytettävissä konsertteihin ja juhliin. Riviistuimilla on saatavana 500 paikkaa.
• Emden
  • Uusi teatteri : Uusi teatteri rakennettiin vuonna 1970, ja siihen mahtuu 600 (musiikkiteatteri) - 680 henkilöä (draama). Lavatilan leveys on 16,80 m ja syvyys 10,80 m.
• Esens
  • Teatterin Theodor-Thomas-Halle: Vuonna 1962 kulttuuriyhteisö kaupungin Esens onnistui suostutella Landesbühne Saksin Nord esiintymään heidän kaupunkinsa. Siitä lähtien Esensin kaupunki on ollut valtion teatterin pysyvä paikka. Sitä pelataan 382-paikkaisessa teatterissa Theodor-Thomas-Hallessa Walpurgisstrassella.
• Jever
  • Theatre am Dannhalm: Kun riittämättömät lavaolosuhteet eivät enää sallineet konserttitalon käyttöä suurempien 1970-luvulta peräisin olevien lavasteiden kanssa, Theater am Dannhalm suunniteltiin erityisesti valtion näyttämöpaikaksi. Paikalla on 352 paikkaa.
• Tyhjä
  • Theater an der Blinke: Ammattikoulujen entinen Emsaula , jossa on 800 katsojaa, kunnostettiin perusteellisesti vuonna 2010 noin 3,3 miljoonalla eurolla ja sai muun muassa uuden aulan, uuden istuimen ja modernin näyttämötekniikan.
• pohjoinen
  • Lukion teatterisali , 450 paikkaa.
• Norderney
  • Kurtheater : Vuonna 1894 avattu Kurtheater on hannoverilaisen arkkitehdin Johannes Holekampin myöhäinen klassistinen rakennus, ja sen rakenne vastaa tuomioistuimen ja julkisen monikäyttöisen teatterin rakennetta. Sitä on käytetty myös elokuvateatterina vuodesta 1923. Teatterissa, joka oli aikoinaan suunniteltu noin 500 katsojalle, on nyt 363 paikkaa.
• Papenburg
  • Foorumi Alte Werft : Foorumi Alte Werft onsijoitettuentisessä tehtaassa salit Meyer Werft , joka muunnettiin kulttuurikeskus vuonna 1992 laajan remontin jälkeen. Kokoonpanoon kuuluu teatteri, jossa on 240 paikkaa, ja kaupungintalo, jossa on 800 paikkaa.
• Vechta
  • Metropol: elokuvateatteri, jota käytetään myös teatteri-iltoihin, jossa on 272 paikkaa.
• Weener
  • Karl-Bruns-Realschule: Koulun auditorio, jota käytetään myös kulttuuritapahtumiin, jossa on 290 paikkaa.
• Wittmund
  • Auditorio koulukeskuksessa Brandenburger Straße , 271 paikkaa.

Henkilökunta ja esitykset

LBNN - kävijämäärät

Toistoaika	Vierailijat
2005/2006	106.121
2006/2007	102.246
2007/2008	104.128

Landesbühne Niedersachsen Nord työllistää kaudella 2014/2015 yli 100 henkilöä. Talon johtoon kuuluvat taiteellinen johtaja Olaf Strieb, hallintojohtaja Torben Schumacher, Junge Landesbühnen johtaja Carola Unser ja vanhempi näyttämöjohtaja Eva Lange. Tämä henkilökunta luo yli 500 esitystä koko leikkialueelle. Esitykset jakautuvat ilta-aikataulun yhdeksään tuotantoon, jotka voidaan nähdä kaikissa paikoissa, samoin kuin neljä studiotuotantoa ja kuusi lasten ja nuorten teatterituotantoa Junge Landesbühnestä .

Sen jälkeen kun kauden 1980/81 läsnäolotietue ei ollut saavutettu ja osavaltiovaiheessa jouduttiin todistamaan yleisön määrän laskevan edelleen 1990-luvulla, trendi kääntyi uuden vuosisadan alussa. Kauden 2003/2004 jälkeen esitykset ovat jälleen nähneet yli 100 000 ihmistä, mukaan lukien vain 50 000 kävijää vain Wilhelmshavenissa.

Teatteriesitysten lisäksi päärakennuksessa on pidetty säännöllisesti useita vuosia lauluja ja kappaleita. Kaudella 2009/2010 esiteltiin "Teatterikirkko" -tapahtumasarja Landesbühnen ja Wilhelmshavenin Kristuksen ja varuskunnan kirkon yhteistyönä. Rukouksen muodossa pappi ja dramaturgi lähestyvät nykyisen ohjelman aiheita yhdessä.

yleisö

Jopa Landesbühnen ensimmäiset johtajat Herbert Paris ja Wilhelm Grothe saivat pitkäaikaisella menestyksellä apurahoja koulun esityksiin ja nuorten sisäänpääsyalennuksiin. 1950-luvun puolivälissä 1600 nuorta kuului erilaisiin nuorten vierailijajärjestöihin; 35 prosenttia teatterien yleisöstä oli nuoria. Myös muut ohjaajat, kuten Georg Immelmann, pyrkivät nimenomaisesti houkuttelemaan nuorta yleisöä, mikä sai heidät syyn halusta muuttaa valtion näyttämö "puhtaaksi lasten ja nuorten teatteriksi" .

Jopa tällä hetkellä nuorten kävijät, erityisesti tärkeässä koulussa ja yliopistossa, Wilhelmshavenissa, muodostavat huomattavan osan yleisöstä. Valinnaiset tilaukset , kuten Junior Six Pack, on suunnattu erityisesti koululaisille ja opiskelijoille. Lisäksi niin sanotut “teatterilähettiläät” mainostavat valtion näyttämöä kouluissa ja järjestävät teatterivierailuja. Seniorit ovat myös osa säännöllistä vierailijakantaa kaikissa paikoissa, kun taas keskipolvi on jonkin verran aliedustettu. Wilhelmshavenin ja sitä ympäröivän alueen suurin teatterin yleisö on Volksbühne , joka juhli 60-vuotisjuhliaan vuonna 2007 ja on sen vuoksi viisi vuotta vanhempi kuin teatteri itse. Työttömille on tarjolla erikoistarjouksia, kuten lippuja huomattavasti alennettuun hintaan (2 euroa; Status: syyskuu 2011) ALG II : n vastaanottajille .

"Kulturkarussell", joka pidetään joka kesä Wilhelmshavenissa ja alkaa pukeutuneiden teatterin ihmisten paraatilla keskustan läpi, on kehittynyt yhdeksi Landesbühnen tärkeimmistä markkinointivälineistä . Ilmaisessa kausikatsauksessa katsojat saavat käsityksen tulevan kauden lavastuksista. Heillä on myös mahdollisuus katsella kulissien takaa ja huutokauppapukuja varastosta .

budjetti

Koska perustaminen Itä Friisi State Theatre Leer, kuntayhtymän ja valtion Niedersachsenin ovat osallistuneet rahoitukseen toimielimelle. Strombergin johtajuuden aikana valtion osuus oli noin 70 prosenttia ja yhdistyksen osuus noin 30 prosenttia. Tässä varojen jakautumisessa on tapahtunut vain vähän muutoksia. Kaudella 2007/2008 Ala-Saksin osavaltio maksoi 5 5377 miljoonan euron vuosibudjettiin yhteensä 2,908 miljoonaa euroa ja Zweckverband 983 000 euroa. Kävijämäärän myönteisen kehityksen takia Landesbühne pystyi tuottamaan melkein 30 prosenttia kustannuksistaan ​​(verrattuna 15,9 prosenttiin vuonna 1995) itse - mikä oli valtakunnallinen huippuluku.

Vuoden 2010 alussa LBNN: n lisärahoitusta ei kuitenkaan saatu. Kun kustannukset kasvoivat merkittävästi tariffien korotusten, lisääntyneiden energiakustannusten ja kalliimpien lavastusmateriaalien vuoksi, Ala-Sachsenin osavaltio ei sopeuttanut varauksiaan uuteen tilanteeseen. Tämä uhkasi aiheuttaa 900 000 euron alijäämän. Sitten Zweckverband päätti korottaa avustustaan ​​150 000 eurolla vuodessa kolmen vuoden ajan siinä toivossa, että maa seuraa sitä. Huolimatta Ala-Saksin kulttuuriministerin Lutz Stratmannin päinvastaisesta vakuutuksesta valtion menoja ei kasvatettu. Landesbühne vastasi kanssa online vetoomuksen , että Ala-Saksin maapäivien , jossa se kehotti tilasta "lopettaa kulttuurin verenvuoto maaseudun Luoteis" . Toukokuun 2010 lopussa Ala-Saksi osavaltio lupasi Landesbühnelle ylimääräisiä varoja 140 000 euroa kuluvalle tilikaudelle. Vuonna 2011 Landesbühne ja Ala-Saksi osavaltio allekirjoittivat uuden sopimuksen. Siinä säädetään "osittaisesta dynaamisuudesta" eikä LBNN: n vaatimuksesta vuotuisesta valtiontuen korottamisesta palkankorotusten summalla. Koska vuoteen 2014 mennessä oli olemassa vaara uusista taloudellisista puutteista, Zweckverband päätti yksipuolisesti lisätä rahoitusosuuttaan.

Palkinnot

• 2. Pohjois-Saksan Theatertreffen Hampurissa (1972): Palkinto Victor tai lapsina vallassa olevista lapsista Roger Vitrac
• 7. Pohjois-Saksan Theatertreffen Hampurissa (1977): Erityispalkinto parkan , farkkujen ja 16 vuoden teatteripedagogisen mallin tuotannosta
• 10. Pohjois-Saksan Theatertreffen Lyypekissä (1981): Tuotantopalkinto Columbus löytää Karl Wesselerin Amerikan
• 14. Pohjois-Saksan Theatertreffen Göttingenissä (1985): Palkinto Bertolt Brechtin tuotannosta Kaukasian liituympyrä
• 14. Pohjois-Saksan Theatertreffen Göttingenissä (1985): Palkinto näyttelijä Elke Münchille (Gruschen roolista Bertolt Brechtissä, Kaukasian liituympyrässä )
• Palkinto Saksan näyttämöyhdistyksen valtion näyttämöryhmän tekijöille Katharina Gerickelle Geister Bahnista , 2000
• Kauden 1985 uudet tulokkaat ( teatteri Heute -lehden mukaan )
• Ehdolla parhaan teatterityön pois keskuksista (erityisviranomainen lehden Die deutsche Bühne , 2006)
• Ehditettiin parhaaksi teatterityöksi kaukana keskustoista (erikoislehti Die deutsche Bühne , 2008)
• Esiintynyt parhaasta esityksestä lavalla / avaruudessa / puvussa - Diana Pähler / Andorra - ( tekijälehti Die deutsche Bühne , 2008)
• Ehdottaa parhaan suorituskyvyn ohjauksen alalla - Eva Lange / Andorra - (ammattilehti Die deutsche Bühne , 2008)
• Parhaaksi näyttelijäksi nimitetty - Jan Steinbach / Stella - ( Der Deutsche Theaterpreis DER FAUST , 2010)
• Siellä oli myös kutsuja tuotannoilla suuriin saksalaisiin teattereihin. Maailman kantaesitys on Völcker pelata Albertz , ohjannut Christian Hockenbrink, mistä kaudella 2008/09 Berliinin Maxim-Gorki-teatteri ja Stella tuotannon 2009/10 kauden klo Deutsche Schauspielhaus Hampuri.

Ohjaajat

• 1952–1955: Wilhelm Grothe / Herbert Paris
• 1955–1958: Hermann Ludwig
• 1958–1973: Rudolf Stromberg
• 1973–1979: Mario Krüger
• 1979–1994: Georg Immelmann
• 1994–1996: Thomas Bockelmann
• 1996–1998: Arnold Preuß ("väliaikainen taiteellinen johtaja")
• 1998–2013: Gerhard Hess
• vuodesta 2013: Olaf Strieb

kirjallisuus

• Gerhard Hess (toim.): Teatteri meren rannalla. 50 vuotta Ala-Saksin pohjoisen valtionteatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteria. LBNN GmbH, Wilhelmshaven 2002, ISBN 3-930510-77-4 .
• Gerhard Hess, alueen suurkaupunginteatteri - valtion näyttämö Ala-Saksi-Pohjoinen. Julkaisussa: Christian Kirk (Hrsg.): Wirtschaftsstandort Niedersachsen , Painos 2009/2010, Darmstadt 2009, ISBN 978-3-938630-64-8 .
• Peter Hilton Fliegel: Joskus ympyrä on neliö. Gerhard Hess keskustelussa Ala-Saksin pohjoisesta osavaltion teatterista. LBNN GmbH, Wilhelmshaven 2013, ISBN 978-3-941929-04-3 .
• Heino Küster: Musiikki ja teatteri Ala-Saksissa. Julkaisussa: Karl Wiechert (Toim.): Kulttuuripoliittiset aloitteet Ala-Saksissa. Omistettu Richard Voigtille . Verlag für Literatur und Zeitgeschehen, Hannover 1965, s. 105–111.
• Karl Veit Riedel : Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Ala-Saksi-Pohjoinen, Ala-Saksan vaihe Wilhelmshaven. Historia ja muistot . Friesen-Verlag Willy Beutz, Wilhelmshaven 1983 (ilman ISBN-numeroa)
• Bernd Steets: Teatterialmanakki-kausi 2009/2010. Saksankielisen teatterimaiseman topografia . Painos Smidt, Pullach im Isartal 2009, ISBN 978-3-941537-00-2 .

nettilinkit

• Landesbühnen virallinen verkkosivusto
• Nuoren teatterin virallinen verkkosivusto
• Wilhelmshavenin kaupungin osallistumisraportti 2008 , s. 85–89 (PDF-tiedosto)

Yksittäiset todisteet

1. B ^{a b} Carola Hannusch: Syntymäaika. Katsaus Landesbühnen alkuihin. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 19–27, tässä: s. 19
2. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 79
3. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 80
4. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 82
5. ↑ Katso Heino Küster: Musiikki ja teatteri Ala-Saksissa. Julkaisussa: Karl Wiechert (Toim.): Kulttuuripoliittiset aloitteet Ala-Saksissa. Omistettu Richard Voigtille . Hannover 1965, s. 105–111, tässä: s. 108 f.
6. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.83
7. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.35
8. ↑ Vrt. Carola Hannusch: Syntymäaika. Katsaus Landesbühnen alkuihin. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 19–27, tässä: s. 23
9. ↑ Katso Nordwestdeutsche Rundschau , 1. lokakuuta 1952
10. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.90
11. ↑ Katso maailma ja sana. Literary Monthly , 8. 1953, s.213
12. ↑ Norderneyer Spa Courier , 18. heinäkuuta 1953
13. ↑ Vrt. Carola Hannusch: Syntymäaika. Katsaus Landesbühnen alkuihin. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 19–27, tässä: s. 25
14. ↑ Katso Nordwestdeutsche Rundschau , 24. tammikuuta 1958
15. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.102
16. ^ ^{A b} Vrt. Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 100
17. ↑ Katso Frankfurter Abendpost , 30. marraskuuta 1961
18. ↑ Katso Wilhelmshavener Rundschau , 21. tammikuuta 1966
19. ↑ Lainattu Frank Wittkowskilta: Die Intendanz Stromberg. Aika asiakirjoissa. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 31–46, tässä: s. 37
20. ↑ Katso Wilhelmshavener Zeitung , 16. huhtikuuta 1966
21. ↑ Katso Wilhelmshavener Zeitung , 6. joulukuuta 1969
22. ↑ Katso Piet Defraeye: Sinä! Tekopyhä Spectateur. Lyhyt historia Peter Handken yleisön loukkaamisen tuotannosta ja vastaanottamisesta. Julkaisussa: Seminaari. Journal of Germanic Studies , 42, H. 4, marraskuu 2006, s.412-438, täällä: s.429
23. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 110 f.
24. ↑ Katso Wilhelmshavener Zeitung , 7. maaliskuuta 1972
25. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 113
26. ↑ Katso Wilhelmshavener Zeitung , 6. joulukuuta 1973
27. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 114 f.
28. ↑ ^{a b c} Vrt. Mario Krüger: Katsaus. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 49–57, tässä: s. 56
29. ^ Ilmoitus- ja mainoslehtinen kaudelle 1977/78, Landesbühne Niedersachsen Nord
30. ↑ Mario Krüger: Katse taaksepäin. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 49–57, tässä: s. 53
31. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 117
32. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 118
33. ↑ Katso Mario Krüger: Katsaus. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 49–57, tässä: s.54
34. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 121
35. ↑ Katso aiheesta: Günter Handlögten, Henning Venske: Dreckiger Sumpf. Yritykset, kunnat, korruptio. Kabel, Hampuri 1983
36. ^ ^{A b} Georg Immelmann: Landesbühne Wilhelmshaven 1979–1994. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Ala-Saksin pohjoisen valtionteatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteria. Wilhelmshaven 2002, s. 61–72, tässä: s. 67
37. ^ ^{A b} Ludwig Zerull : Pois provinssin ihmeestä. Intendantti Immelmann lähtee Wilhelmshavenista. Julkaisussa: Theatre heute , 1994, nro 4, s.32
38. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.131
39. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 131 f.
40. ↑ Vrt. Erwin Sylvanus: Lessings Juden. Komedia , Frankfurt am Main 1979
41. ↑ Georg Immelmann, Erwin Sylvanus: Vähemmän juutalaisia. Julkaisussa: Lessing 79. Messages from the Lessing year 1979 , issue 3, 1979, s. 10-14, tässä: s. 11
42. ^ Ilmoitus- ja mainoslehtinen kaudelle 1993/94, Landesbühne Niedersachsen Nord
43. ↑ ^{a b c} Vrt. Georg Immelmann: Landesbühne Wilhelmshaven 1979–1994. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Ala-Saksin pohjoisen valtionteatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteria. Wilhelmshaven 2002, s. 61–72, tässä: s. 72
44. ↑ Ks. Lübecker Stadtzeitung , 25. syyskuuta 2001
45. ↑ ^{a b} vrt. Georg Immelmann: Landesbühne Wilhelmshaven 1979–1994. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Ala-Saksiin Pohjois-valtion teatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteri. Wilhelmshaven 2002, s. 61–72, tässä: s. 63
46. ↑ ^{a b} vrt. Georg Immelmann: Landesbühne Wilhelmshaven 1979–1994. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Ala-Saksin pohjoisen valtionteatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteria. Wilhelmshaven 2002, s. 61–72, tässä: s. 68
47. ^ Wilhelmshavener Zeitung . 9. maaliskuuta 1992
48. ^ Rheiderland-Zeitung , 11. maaliskuuta 1992
49. ↑ Vrt. Georg Immelmann: Landesbühne Wilhelmshaven 1979–1994. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Ala-Saksin pohjoisen valtionteatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteria. Wilhelmshaven 2002, s. 61–72, tässä: s. 71
50. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.136
51. ↑ Katso Theater heute , 4. osa 1984, s.56
52. ↑ Katso Teatteri 1985. Theater heute -lehden vuosikirja, s. 124 f.
53. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 139
54. ^ Junge Theatre Wilhelmshaven -sivusto ( Memento 19. heinäkuuta 2011 Internet-arkistossa )
55. ^ Gerhard Hess: Theatre am Meer - tänään. S. (Toim.), Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven. Wilhelmshaven 2002, s. 81–88, tässä: s.83
56. ↑ Thomas Bockelmann: aikakausi, jolle aikakausi johtuu. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven. Wilhelmshaven 2002, s. 77-78, tässä: s. 77
57. ↑ Jeversches Wochenblatt , 22. heinäkuuta 1997
58. ↑ Pitkän matkan juoksu. Keskustelu Gerhard Hessin kanssa. Julkaisussa: Gegenwind , nro 195, tammi / helmikuu 2004
59. ^ Gerhard Hess: Theatre am Meer - tänään. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven. Wilhelmshaven 2002, s. 81–88, tässä: s. 85
60. ^ Gerhard Hess: Theatre am Meer - tänään. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven. Wilhelmshaven 2002, s. 81–88, tässä: s. 86
61. ↑ Katso Die Welt , 28. marraskuuta 2000
62. ^ Nordwest-Zeitung , 26. syyskuuta 2005
63. ↑ Katso Die Welt , 28. syyskuuta 2009
64. ↑ Katso Thorsten Jantschek: Pääkaupunki, maanalainen. Dominik Finkeldes “Berliinin metro”, ensi-ilta Wilhelmshavenissa. Julkaisussa: Theatre heute , 1999, nro 12, s.55f.
65. ↑ Vrt. Hella Kemper: Kuolemantanssi yläkerrassa. Julkaisussa: Theater der Zeit , 2003, nro 1, s. 50 f.
66. ^ Kathrin Ullmann: Sosiologia salonginhoitajalta. Julkaisussa: Theatre heute , 2003, nro 1, s.43
67. ↑ Katso taz , 9. joulukuuta 2008
68. ↑ Katso Die Welt , 28. tammikuuta 2003
69. ↑ ^{a b} Katso taz , 20. maaliskuuta 2007
70. Ker Volker Hagedorn: Sveitsiläinen mies ankkuroi. Julkaisussa: Die deutsche Bühne , 1999, nro 2, s. 42–43, tässä: s. 42
71. ↑ Katso Frankfurter Allgemeine Zeitung , 24. helmikuuta 2003
72. ↑ Katsoi suuhun. Knef-musikaali "Lahjahevonen" kaupunginteatterissa. Julkaisussa: Gegenwind , nro 188, maaliskuu 2003
73. ↑ Katso Die Welt , 22. syyskuuta 2003
74. ↑ Vrt. Aiheesta: Werner Jürgens: Tule, menemme Metaan , Norden 2000 (3. painos 2009)
75. ↑ Katso Ostfriesen-Zeitung , 3. helmikuuta 2010
76. ↑ Katso Schwäbische Zeitung , 21. tammikuuta 2010
77. ^ Gerhard Hess: Theatre am Meer - tänään. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven. Wilhelmshaven 2002, s. 81–88, tässä: s. 87
78. ↑ Katso taz , 27. tammikuuta 2004
79. Ate Kate Connolly: 55-vuotiaat naiset odottavat Godotia. Julkaisussa: The Telegraph (Calcutta), 21. tammikuuta 2004
80. ↑ Cetak Berita: Penerbit Larang Wanita Mainkan -draama "Godotia odottamassa". Julkaisussa: Media Indonesia Online , 20. tammikuuta 2004
81. ^ Nordwest-Zeitung , 7. huhtikuuta 2012
82. ↑ Nordwest-Zeitung , 13. huhtikuuta 2012
83. ^ Wilhelmshavener Zeitung , 17. kesäkuuta 2013
84. ↑ Nordwestzeitung 20. elokuuta 2016
85. ^ Saksan vaihe 7/2014
86. ^ Wilhelmshavener Zeitung 15. helmikuuta 2016
87. ↑ Vrt. Carola Hannusch: Syntymäaika. Katsaus Landesbühnen alkuihin. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 19–27, tässä: s. 19
88. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.91
89. ↑ Vrt. Carola Hannusch: Syntymäaika. Katsaus Landesbühnen alkuihin. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 19–27, tässä: s. 27
90. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 137
91. ↑ ^{a b} vrt. Georg Immelmann: Landesbühne Wilhelmshaven 1979–1994. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Ala-Saksin pohjoisen valtionteatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteria. Wilhelmshaven 2002, s. 61–72, tässä: s. 63 f.
92. ^ Gerhard Hess: Theatre am Meer - tänään. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven. Wilhelmshaven 2002, s. 81–88, tässä: s. 88
93. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 124
94. ↑ Katso Nordwest-Zeitung , 6. huhtikuuta 2009
95. ↑ Junge Landesbühne - Tässä pelaat! , käytetty 5. toukokuuta 2012
96. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 111
97. B ^{a b} Gerhard Hess: Suuri kaupunginteatteri alueella - valtion näyttämö Ala-Saksi-Pohjoinen. Julkaisussa: Christian Kirk (Hrsg.): Wirtschaftsstandort Niedersachsen , painos 2009/2010, Darmstadt 2009
98. ↑ Bernd Steets: Teatterialmanakki-kausi 2009/2010. Saksankielisen teatterimaiseman topografia , Pullach im Isartal 2009, s.161
99. ↑ LBNN: n toimijat korostivat taakkoja uudestaan ​​ja uudestaan ​​vuosikymmenien ajan ja kuvasivat niitä mm. B. "selkärankaisena työpaikkana" (Mathias Reiter). Katso Wilhelmshavener Zeitung , 23. maaliskuuta 2010
100. ↑ Vrt. Georg Immelmann: Landesbühne Wilhelmshaven 1979–1994. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Ala-Saksin pohjoisen valtionteatteria ja Wilhelmshavenin kaupunginteatteria. Wilhelmshaven 2002, s. 61–72, tässä: s. 62
101. ^ ^{A b c} Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 101
102. ^ Taiteilijan elämäkerta Tim Fischer (käyty 3. kesäkuuta 2010)
103. ↑ Katso haastattelu Wilhelmshavener Zeitungissa 28. huhtikuuta 2010
104. ↑ http://www.harbour-front.org/mitnahmende/siegfried-kernen , käytetty 28. marraskuuta 2010
105. ↑ Christos M.Joachimides (Toim.): Metropoli löytyi jälleen. Uusi maalaus Berliinissä , Berliini 1984, s.130
106. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.86
107. ↑ Katso Mario Krüger: Katsaus. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 49–57, tässä: s. 52
108. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 115 f.
109. ^ Ilmoitus- ja mainoslehti kaudelle 1961/62, Landesbühne Niedersachsen Nord
110. ^ Wilhelmshavener Zeitung , 23. maaliskuuta 2010
111. ↑ Katso Karl Veit Riedel: Stadttheater Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s. 110
112. ↑ Vrt. Gerhard Hess: Theatre am Meer - tänään. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven. Wilhelmshaven 2002, s. 81–88, tässä: s. 87
113. ↑ Peter Hilton Fliegel, Joskus ympyrä on neliö. Gerhard Hess keskustelussa Landesbühne Niedersachsen Nordista , Wilhelmshaven 2013, s. 64 f.
114. ^ Brombergin verinen sunnuntai. Puolalais-saksalainen lähentyminen Kulturstiftung des Bundes (tarkastettu 30. maaliskuuta 2010)
115. ↑ Puheet verilöylystä Bromberg Deutschlandradio Kulturissa 4. marraskuuta 2011
116. ↑ German Stage Yearbook 2009 , s.524
117. ↑ Itä-Friisin maisema - paikalliset aikakirjat: Esens, Stadt, Wittmundin alue, kirjoittanut Gerd Rokahr ( katsottu 27. heinäkuuta 2011; PDF; 99 kB)
118. ↑ Sebastian Bete: Teatterin avaaminen Blinkellä. Julkaisussa: Ostfriesen-Zeitung [Leer], 31. tammikuuta 2011
119. ↑ Teatteritilastot 2005/2006 , julkaisija Deutsches Bühnenverein, Köln 2007, s.109
120. ↑ Teatteritilastot 2006/2007 , julkaisija Deutsches Bühnenverein, Köln 2008, s. 115
121. ↑ ^{a b} Teatteritilastot 2007/2008 , julkaisija Deutsches Bühnenverein, Köln 2009, s.113
122. ↑ Katso Nordwestdeutsche Rundschau , 7. lokakuuta 1953
123. ↑ Carola Hannusch: Tunti syntymästä. Katsaus Landesbühnen alkuihin. Julkaisussa: Gerhard Hess (Hrsg.): Theater am Meer. 50 vuotta Landesbühne Niedersachsen-Nord ja Stadttheater Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 2002, s. 19–27, tässä: s. 23 ja sitä seuraavat.
124. ^ LBNN: n tiedonanto, maaliskuu 2010
125. ↑ Playtime-tarkasteluvalo . Julkaisussa: Gegenwind , nro 148, syyskuu 1998
126. ↑ Katso Jeversches Wochenblatt , 25. elokuuta 2009
127. ^ Karl Veit Riedel: Kaupunginteatteri Wilhelmshaven, Landesbühne Niedersachsen-Nord, Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven . Wilhelmshaven 1983, s.97
128. ↑ Wilhelmshavenin kaupungin osallistumisraportti 2008 , s.87 (PDF-tiedosto)
129. ^ Teatteritilastot 2007/2008 , julkaisija Deutsches Bühnenverein, Köln 2009, s.157
130. ↑ Katso Hannoversche Allgemeine Zeitung , 21. tammikuuta 2010
131. ^ Vetoomus Niedersachsenin osavaltion parlamentille , www.landesbuehne-nord.de (katsottu 5. huhtikuuta 2010)
132. ↑ Katso Nordwest-Zeitung , 26. marraskuuta 2010
133. ^ Radio Jade , 25. elokuuta 2011
134. ↑ Landesbühnenin sponsorointipalkinto ( Memento, 13. helmikuuta 2007 Internet-arkistossa ) autorenpreis.de.
135. ↑ Katso Teatteri 1985. Theater heute -lehden vuosikirja, s. 124 f.
136. ↑ Katso Die deutsche Bühne , nro 8, 2006, s. 27 ja sitä seuraavat.
137. ↑ ^{a b c} Vrt. Die deutsche Bühne , H. 8, 2008
138. ↑ FAUST-nimitykset , www.buehnenverein.de (katsottu 28. marraskuuta 2010)
139. ↑ ALBERTZ im Gorki ( Memento 25. marraskuuta 2010 Internet-arkistossa ), www.gorki.de (käytetty 28. marraskuuta 2010)
140. ↑ STELLA Deutsches Schauspielhaus Hamburgissa , www.schauspielhaus.de (katsottu 28. marraskuuta 2010)

Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 9. kesäkuuta 2010 .

53.521626 8.118865Koordinaatit: 53 ° 31 '17, 9 "  N , 8 ° 7 '7.9"  E