Othello

Ira Aldridge hahmona Othello 1826.

Othello, Venetsian nummi ( varhaismoderni englantilainen The Tragœdy of Othello, The Moore of Venice ) on William Shakespearen tragedia . Teos on noin Tummakuoristen yleinen Othello , joka tappaa hänen rakas vaimonsa Desdemona ja sitten itsensä ulos liioitellun kateutta edistänyt jonka juonittelija Iago . Shakespearen lähde oli lyhyt tarina Hecatommithi kokoelma Italian Giraldo Cinthio . Kirjoittaja sai työn valmiiksi noin vuonna 1603 tai 1604. Ensimmäinen kvartotulostus on vuodelta 1622. Vuotta myöhemmin kappaleesta ilmestyi tarkistettu versio ensimmäisen folio -painoksen kanssa . Varhaisimmat suorituskyky tunnetaan merkinnän Tilit kirjan Master of the Revels, suorituskykyä näytelmän Shakespearen yhtiö suuressa tanssisali kuninkaallisen asumaan Whitehall 1. marraskuuta 1604 Kalavalmisteet ja. Ensimmäinen saksankielinen käännös oli osa Christoph Martin Wielandin Shakespearen teatteriteosten (1762–1766) kokonaisversiota . Saksan ensi -ilta pidettiin Hampurissa vuonna 1766 . Othello oli erittäin menestyvä ja suosittu teos jopa Shakespearen aikana, ja sillä on ollut tiheä ja keskeytymätön lavalähetys alusta lähtien. Tunnetuin sovitus teoksesta on Giuseppe Verdin ooppera Otello .

yleiskatsaus

päähenkilöt

Nimihenkilö Othello on kuvata jalo, vilpitön luonne, vaikka hänen tumma ihonväri tekee hänestä näyttävät ulkomaalainen alusta alkaen venetsialainen yhteiskunnassa. Yleinen käännös "Moor" = Mohr vanhanaikaisena terminä mustalle afrikkalaiselle on harhaanjohtava; Olisi oikeampaa käyttää termiä " Maure " Pohjois -Afrikan muslimien asukkaalle . Shakespearen tutkimuksessa ei ole yksimielistä mielipidettä Othellon ihonväristä. Näytelmässä ei mainita islamia; pikemminkin oletetaan, että Othello on kristitty . Maurit ja muut tummaihoiset kansat kuvattiin Shakespearen aikana enimmäkseen negatiivisesti-rikollisina, barbaareina tai kuumaverellisinä, kurittomina villinä. "Jalo" Othello muodostaa siten vastakkaisen hahmon, vaikka venetsialaiset (Desdemonaa lukuun ottamatta) pitävät hänen ulkonäköään rumana. Nimi Desdemona tai Disdemona ( kreikaksi Δυσδαιμόνα Dysdaimóna ) on mahdollisesti johdettu antiikin kreikan adjektiivista δυσδαίμων , dysdaímon = "onneton", "tähtien valossa ", "kohtalon vainoama". Kiinnostajalla Iagolla (englanniksi: Iago ) on suurin puhujarooli kaikkien Shakespearen näytelmien ei-nimisten hahmojen joukossa. Hänen tekstiosa on jopa laajempi kuin Othellon itse, ja Iagon juonittelulle annetaan useita motiiveja: jäänyt ylennys, mutta myös epäily, että hänen vaimonsa petti häntä Othellon kanssa. Jago kuitenkin tunnistaa tämän epäilyn pelkäksi tekosyynä. Hänen itsensä heijastumisensa paljastaa, että hän toimii pelkästään ilkeydestä eikä tietoisesti halua kulkea muuta tietä. Nykyaikaiset tulkinnat syyttävät häntä myös rasismista .

juoni

Laki I.

[Kohta 1] Aatelismies Roderigo ja Iago , heikko sotilas, ovat poissa Venetsiasta yöllä. Roderigo valittaa, että Iago piti häneltä jotain tärkeää, vaikka hän - varakkaat - aina antoi hänelle rahaa. Iago väittää olevansa yllättynyt asiasta ja on myös vihainen, koska hänet ohitettiin ylennyksen aikana. Kokematon kilpailija - Michael Cassio Firenzestä - pidettiin parempana, vaikka hän, Iago , palveli aina esimiehäänsä - mauria - ("... tiedän arvoni, viesti johtuu minusta."). Nyt hän on päättänyt teeskennellä ("... en ole sitä mitä olen.") Ja palvella vain oman edun vuoksi. Saapuessaan määränpäähänsä - venetsialaisen taloon - nyt naamioitunut Iago pyytää toveriaan herättämään isännän Brabantion unesta huutamalla kovaa . Brabantio ilmestyy ikkunaan, valittaa melusta ja kuulee, että hänen tyttärensä on salaa pakenenut vieraan kanssa. Vuokranantaja tunnistaa yhden yöhäiriöistä - Roderigon - tyttärensä ei -toivotuksi kosijaksi ja kuvittelee huonon vitsin ("... täysillä aivoilla ... tulet röyhkeäksi ja häiritset rauhaani."). Mainitsematta nimeä kaksi kutsumatonta vierasta selittävät karkeilla sanoilla ("musta pukki, berberi -ori, kanin asema"), että Brabantion tytär otti värillisen kenraalin - Iagon esimiehen - salaa miehekseen keskellä yötä ilman hänen suostumustaan . Aatelismies Roderigon vala, että asia on totta, hämmentää Brabantioa , hän etsii tyttäriään talosta, mutta epäonnistuneesti, ja pyytää nyt luotettavan Roderigon apua. Samaan aikaan Iago , joka haluaa pysyä nimettömänä , poistuu . Brabantio on vierellään palvelijoidensa kanssa, hän lähtee Roderigon kanssa yöpaidassaan , tarttuu aseisiin, käskee varoittaa veljeään, sukulaisiaan ja yövartijaa etsimään tyttärensä ja hänen kosijansa, kenraalin, jota hän tekee taikuuden väitetään pidätetyn.

[Kohtaus 2] Iago pelaa kaksinkertaista peliä. Samana yönä hän vierailee Othellon luona hänen talonsa edessä ja kertoo, että Brabantio oli herjannut isäntäänsä niin pahoilla sanoilla, että hän - jolla oli omatunto, joka ei koskaan suunnitellut murhaa - halusi tappaa Magnificon. Othellon tulisi olla varovainen, koska Brabantio on voimakas ja vaikutusvaltainen vastustaja ("... hän pitää teitä taakan ja vihan, kun laki jättää hänet hihnassa."). Othello luottaa Iagoon sokeasti, hän kertoo hänelle sen, mitä hän ei ole kertonut kenellekään toistaiseksi, nimittäin, että hän on korkea, kuninkaallinen syntyperä. Neuvoston ministerien kiireiden mukana Cassio toi Othellon erittäin kiireellisen Dogen viestin . Senaatti oli kokoontunut keskellä yötä sodan vuoksi ("... kolme joukkoa on lähetetty etsimään sinut"). Samaan aikaan, kun Othello astuu taloonsa - "sanalla sanoen" - lippu ja luutnantti puhuvat kenraalinsa salaisista häistä, kun Brabantio saapuu etsimään Othelloa ja kaksi ryhmää kohtaavat välittömästi toisiaan paljain terin ("Aseet pois! "). Petetty isä ei pelasta selkeillä sanoilla ("... lian varas, ... olento, jolla on noenmusta rinta ... ovat käyttäneet väärin lapsen sydäntä yrttimyrkyllä ​​... ja olen kiellettyjen taitojen taitava. "). Brabantio haluaa nähdä kenraalin pidätettynä, mutta Dogen upseeri vaatii kuulemista ja pyytää, että heidät molemmat nimitetään välittömästi senaattiin "kiireellisimmistä valtion asioista".

[Kohta 3] Doge ilmoittaa yhdessä muiden senaattorien kanssa huonoja uutisia Turkin laivaston hyökkäyksestä Kyprokseen. Naamiointiharjoitus, jossa kolmekymmentä "ottomaanien" alusta pitää väliaikaisesti kurssin Rodokselle, nähdään nopeasti läpi. Kun Othello ja Brabantio saapuvat, doge jättää senaatista tulevan kollegansa huomiotta ja kääntyy ensin Othellon puoleen heti, jotta Brabantio moittisi hänen laiminlyöntiään ("... meiltä puuttui neuvoja ja tukea tänään."). Välitön sota ei vaikuta Brabantio haluaa neuvotella "yksityisestä kärsimyksestään" ja valittaa, että hänen tyttärensä varastettiin häneltä noituuden avulla. Doge ei epäröi hetkeäkään vakuuttaa hänen neuvostonsa veljensä kaiken tuen ( "kuka hän sitten onkin ... kannattaa lukea hänen veren lain kirjan ... ja valituksesi vaikuttaisi myös omaa poikaa."). Ymmärtämättä edes etäisesti vaarallista sotilaallista tilannetta, Brabantio syyttää "mustaa miestä", joka on todennäköisesti kutsuttu johonkin valtion liiketoimintaan. Koko senaatti on kauhistunut ("pahoittelemme sitä."). Doge ottaa roolista tuomarin ja kehottaa osapuolia saattamaan asian eteenpäin. Hän torjuu heti viileästi Brabantion syytöksen noituudesta todistamattomana. Othello pyytää kuulla vaimonsa todistajana todisteena, ja Doge käskee hänet tuomaan tänne ("Tuo Desdemona tänne."), Sitten pyytää syytetyn todistusta ("Kerro meille, Othello.") Othellon puolustuspuhe tuo Yllättävä tosiasia päiviin, nimittäin se, että kenraali oli vakituinen ja tervetullut vieras Brabantiosin talossa ja häntä pyydettiin aina kertomaan elämästään ja teoistaan, jotka voittivat Desdemonan sydämen . Doge välittömästi vakuuttunut ( "Mielestäni tämä tarina olisi myös voittaa tyttäreni."). Sitten Desdemona saapuu paikalle ja vahvistaa Othellon raportin. Doge vaatii Brabantio antavat vuonna, jossa hän murtunut tekee, ja Othello välittömästi velvoitetaan Kypros ( "Asialla on kiire ja vaatii kiirettä."). Hän pyytää lupaa ottaa nuoren vaimonsa mukaansa, minkä Doge sallii anteliaasti ja kehottaa Brabantiota luopumaan varauksistaan ​​"Mohrenia" kohtaan. silloin vävysi hyväksytään mustavalkoiseksi. "). Kohtauksen ja ensimmäisen näytöksen lopussa Roderigo ja Iago jäävät lavalle ja keskustelevat hankkeidensa tilasta ja suunnitelmien jatkamisesta. Iago haluaa nukkua ensin - aamulla hän menee kentälle - Roderigo näkee itsensä pakotettuna luopumaan rakkaastaan ja haluaa siksi "hukkua". Iago pilkkaa tätä melankoliaa rikkaalla suojelijallaan: Desdemona on arvoltaan vain "hillitty nieleminen" ja itsemurha -ajatukset "tahdon kurittomuus" ("Ole mies! Hukkuneet kissat ja nuoret koirat!") Hän painaa Roderigo maksaa hänelle palveluistaan ​​("Tee rahaa"), kunnes hän suostuu myymään koko maansa. Yksin lavalla Iago ei piilota halveksumistaan ​​"tyhmää" kohtaan, hän tekee "osakemarkkinoita" ja ajattelee ääneen, kuinka hän ajaa Othellon katastrofiin:

"Sain sen! Minä onnistuin!
Tämä kummajainen on syntynyt helvetistä ja yöstä! ".

Laki II

Toinen näytös kertoo Othellon saapumisesta Kyprokseen, ja siinä on kolme kohtausta, joista toinen on hyvin lyhyt.

[Kohta 1] Ensimmäinen kohtaus koostuu kuudesta laukauksesta, ja sen aloittaa Kyproksen kuvernöörin Montanon ja hänen aatelistensa välinen keskustelu . Montano odottaa Othellon saapumista ; hän on hyvin huolissaan. Kuvernöörin alaiset raportoivat kauhistuttavasta myrskystä, joka lyö meren ennennäkemättömällä tavalla. ("Mikään myrsky ei ole koskaan ravistanut linnoitusta näin.") Vaikka pelätäänkin, että myrsky itse uhkaa taivaan järjestystä ("... ja sammuttaa Pohjois -tähden vartijat.") Sanansaattaja tuo uutisen, että luonnonvoimat olivat hajauttaneet Turkin hyökkäyslaivaston ("Sota on ohi!") ja raportoi luutnantti Michael Cassion saapumisesta , jonka alus erotettiin myrskyssä Othellosta . Montano haluaa mennä linnoituksestaan ​​satamaan "etsimään rohkeaa mustaa miestä". Matkalla he tapaavat Cassion , joka taas korostaa, kuinka paljon Othelloa kunnioitetaan Kyproksella. Lähettiläs kertoo toisen aluksen saapumisesta ja ihmisten innosta, jotka myös odottavat kenraalin saapumista. Montano kysyy noin Othellon sulhanen, jonka Cassio kuvailee effusively. ("... nainen, joka on malli hymneille ja ylistyksille.") Sanansaattaja ilmoittaa saapuvansa Iagon aluksen, jonka mukana ovat Desdemona ja Iagon vaimo Emilia . Cassio tervehtii "jumalallista Desdemonaa " polvillaan ja siunauksellaan. ("Tsemppiä sinulle rakastajatar!") Iagon ilmestyessä asenne muuttuu yhtäkkiä rumaksi. Iagon ja Desdemonan välisessä vaihdossa lippu antaa esimerkkejä riimistä hölynpölyä. ("Musta, jota voidaan kutsua älykkääksi, ottaa valkoiseksi värikontrastin.") Nokkelan keskustelun jälkeen Iago puhuu sivuun tunnustuksensa kavaluudestaan ​​ja ehdottaa yleisölle, että turha Cassio , joka myös suutelee Desdemonaa , on rakkaus kuvata kenraalin morsiamen. ("Jos vain peräruiskeita, olisit parempi suudella!") Samaan aikaan Othello saapuu ja tervehti morsiamensa. ("Oi rohkea sotilaani!") Rakastuneen parin iloisessa tapaamisessa Iago puhuu lupauksensa pilata heidän onnensa. ( "Mutta minä löysää jouset musiikkia.") Vaikka pari lähti linnoituksen Iago on velvoitettava hakemaan isäntänsä matkatavaroita, joka antaa hänelle mahdollisuuden keskustella edistymisestä hänen juonittelua kanssa Roderigo. Hän vakuuttaa hänelle, että Desdemona on vuonna rakastunut Cassio ja perustelee olettamalla, että hänellä on turmeltunut luonto, joka pian saa väsynyt Othello ja sitten etsii seksuaalinen muutos vuonna Cassio , The "liukas riiviö". Roderigo ei halua uskoa sitä, hän pitää häntä "hurskaana ja siveellisenä", jonka Iago hylkää karkealla sanavalinnalla. (" Hurskaita pieruja .... Jos hän olisi niin hurskas ja röyhkeä, hän ei olisi koskaan langennut mustien kimppuun .") Roderigon pitäisi nyt väijyttää luutnantti kellollaan yön aikana ja provosoida riita. Iago varmistaa, että kiista muuttuu mellakoksi ja kapinaksi. Jos Cassio joutuu kenraalin suosioon , Roderigolla on pian vapaus voittaa uskomattoman uskoton morsian. Ensimmäisen kohtauksen viimeisessä monologissa Iago iloitsee kosto -suunnitelmastaan.

[Kohtaus 2] Toinen kohtaus koostuu vain yhdestä otoksesta. Airut näkyviin ja ilmoittaa pää vaara hyökkäystä Turkin laivaston ja lähestyvästä häät Othello ja Desdemona . Näistä syistä jokainen voi juhlia. ("Kaikki keittiöt ja kellarit ovat auki.")

[Kohta 3] Myös kolmas kohtaus on jaettu kuuteen kuvaan. Alussa myönnetty Othello klo Cassio valvomaan vartijat komennon. Seuraavassa kuvassa Iago tekee Cassion tapaan viittaavia huomautuksia ja saa selville, ettei hän siedä alkoholia. ("Valitettavasti minulla on tämä heikko kohta.") Väliaikaisessa monologissa Iago päättää hyödyntää tätä. ("Jos panen vain kupin siihen ...") Kohtauksen 3 pitkässä ja monimutkaisessa kolmannessa laukauksessa on ensimmäinen ratkaiseva käännekohta draaman kehityksessä. Cassio , toisin kuin hän tarkoitti, joi viiniä. ("Jumalan tähden, he kaatoivat minut puhtaaksi.") Yhdessä kuvernööri Montanon ja hänen aatelistensa kanssa Iago jatkaa juhlan ruokkimista intonaamalla juomalauluja. Kun Cassio on täysin humalassa, hän lähtee Othellon käskyn mukaan tarkistamaan vartijat. Iago osaa nyt maalata huonon kuvan luutnantista Montanoa kohti olettaen, että hän oli humalassa. ("... katso vain hänen kuorma -autoaan .") Sillä välin Roderigo on aloittanut riidan humalassa olevan Cassion kanssa ja juoksee ylös , ja Cassio seuraa huutaen kovaa. Kun Montano yrittää pysäyttää hänet, Cassio hyökkää kuvernöörin kimppuun aseella. Kuten sovittu, Roderigo alkaa huutaa kovaa. ("Kapina!") Vartija ryntää yli ja melu herättää puolet kaupungista, hetkessä Othello ilmestyy paljaalla terällä, kuvernööri haavoittuu. ("Helvetti, minä vuotan verta!"). Kenraali on vierellään. ("Jos vain kohautat olkapäitäsi, kuolet.") Hänen voimakas käytöksensä pakottaa kaikki rauhoittumaan välittömästi. Tuomarin asenteessa hän kyseenalaistaa asianosaiset. Cassio ei kykene puolustamaan itseään, Montano on haavoittunut, Iago vastaa ja esittää asian luutnantin haitaksi. Othello alentaa hänet ("... et enää koskaan ole upseeri kanssani.") Ja antaa käskyn komentajaansa, johon hän luottaa täysin rauhoittamaan tilannetta. Seuraavassa kuvassa Iago ja Cassio keskustelevat. Sorrettujen Cassio on helppo uhri varten lippuna n kuiskaa. Tämä neuvoo häntä pyytämään Desdemonalta apua, hänen pitäisi sanoa hänelle hyvä sana. ("Neuvo on hyvä.") Väliaikaisessa monologissa, kohtauksen viidennessä laukauksessa, Iago ihmettelee, miksi hänen juonittelunsa todella toimii. ("Ja kuka voi sanoa, että pelaan täällä konnaa?") Hän aikoo hyödyntää Desdemonan hyväntahtoisuutta ("Helvetin teologia!") Ja paljastaa seuraavan askeleensa yleisölle, nimittäin saadakseen Othellon uskomaan, että hänen vaimo on uskoton hänelle ja Cassiossa on rakastunut. Viimeisessä laukauksessa hän käskee pahoinpidellyn Roderigon huoneisiinsa ("Mene pois"). Toisen näytöksen viimeisessä monologissa hän ilmoittaa käyttävänsä vaimonsa Emilian juonittelussaan.

"Näin se tehdään!
Laiskuus ja epäröinti vahingoittavat vain suunnitelmaa. "

Laki III

[Kohta 1] Ensimmäisessä kohtauksessa on neljä kuvaa. Se pelataan varhain aamulla Kyproksen Othellos -asunnon edessä . Ensimmäinen juoni näyttää Cassion Othellon talon edessä . Hän on tuonut muusikot tänne esittämään hääparin hääparille. Mutta musiikin valinta on epäasianmukainen. Othello lähettää palvelijansa, tyhmänsä , lähettämään kutsumattomat vieraat pois, hän ei halua kuulla musiikillisia kirouksia. Täysin kohteliaasti tyhmä maksaa muusikoille, etteivät he soita ja lähtevät. Haluaisit kadota ilmassa, kiitos. Toisessa laukauksessa , kun muusikot ovat lähteneet , Cassio pyytää tyhmältä palvelusta. Hän antaa hänelle "vaatimattoman kultapalan" lähettääkseen Emilian hänen luokseen. Iago esiintyy kolmannessa laukauksessa . Hän on matkalla tapaamaan Othelloa , joka on kutsunut hänet ja muut aateliset kokoukseen. Lyhyt keskustelu näiden kahden välillä viittaa siihen, että kohtaus seuraa välittömästi edellisen yön tapahtumia. Olen ollut tyhmä on tilannut Beset Cassio nyt jopa Iago , että hän lähettää vaimonsa hänelle, jotta tämä yleisö hänen kanssaan Desdemona järjestää. Iago on samaa mieltä. Neljäs laukaus sulkee ensimmäisen kohtauksen. Kammiohuoneessa Emilia tulee ulos talosta ja kertoo juoruja rakastajattarensa taloudesta. Othello puhui vaimonsa kanssa entisestä luutnantistaan ​​- luultavasti pöydässä - ja lupasi hänen palauttavan hänet pian takaisin vanhaan asemaansa. Cassio vaatii kuitenkin keskustelua Desdemonan kanssa . Sitten Emilia pyytää häntä taloon.

[Kohtaus 2] Tässä lyhyessä kohtauksessa nähdään Othello, Iago ja jotkut aateliset sotilaskokouksessa Othellon asunnossa. Iago saa kenraalilta kirjeen, joka on osoitettu Venetsian senaatille ja joka toimitetaan sanansaattajalle. Sitten kenraali haluaa tarkastella linnoituksia.

[Scene 3] Ensimmäinen laukaus kolmannen - ns kiusaus kohtaus , osoittaa huomaamaton kokouksessa, että Emilia järjestetty varten Cassio kanssa Desdemona . Olet asunnon osassa, jossa olet suurelta osin häiriintymätön. Desdemona vakuuttaa Cassion, että hän rukoilee miehensä puolesta, ja Emilia vahvistaa, että hänen miehensä Iago tukee myös Cassion kuntoutusta . Desdemona selittää pitävänsä luutnantin irtisanomista "taktisena etäisyytenä" - esimerkiksi rauhoittaakseen paikallisten vihaisia ​​tunteita kuvernööri Montanoon kohdistuneesta hyökkäyksestä . Lopulta hän vakuutti Cassion huolenaiheista ja jopa antoi hänelle elämän palauttaakseen hänen asemansa. Kohtauksen toisessa laukauksessa Iago ja Othello palaavat linnoitusten tarkastuksesta. Kun Cassio näkee hänen tulevan, hän varastaa pois, hän ei halua tavata kenraaliaan. Lippu huomaa tämän ensimmäisenä, Othello ei ole varma, hän haluaa Iagon vahvistavan vaikutelmansa. Kun he tapaavat , Desdemona puhuu suoraan miehelleen Cassiosta . Hän kehottaa häntä soittamaan luutnantille välittömästi ja muistuttaa Othelloa siitä, että Cassio esitteli hänet isänsä Brabantion seuraan ja oli hänen hovimiehensä. Othello on yhä vihaisempi vaimonsa käytöksestä ja lähettää lopulta hänet ja Emilian pois. Kolmannessa laukauksessa Iago onnistuu herättämään herrassaan epäilyksiä vaimonsa uskollisuudesta. Hän alkaa näennäisesti harmiton kysymys siitä Cassio tunsi Othellon koettu varten Desdemona . Hän vihjaa, että hänellä on taka -ajatus ja herättää sitten Othellon uteliaisuuden. Kun kenraali pyytää lippunsa ilmaisemaan ajatuksiaan, Iago kieltäytyy sillä perusteella, että orjien vapaus pitää ajatuksensa itsellään. Sen sijaan hän väittelee mestarinsa hyvästä maineesta, mustasukkaisuuden "teräväsilmäisestä hirviöstä" ja vaimojen uskottomuudesta. Kun Othello haluaa tietää, onko hänen vaimonsa uskollinen hänelle, Iago lupaa päästä asian ytimeen. Desdemona astuu sisään ja muistuttaa Othelloa suorittamaan velvollisuutensa isännöidä juhlaa. Othello valittaa päänsärystä ja hänen vaimonsa haluaa sitoa otsaansa nenäliinalla. Näin tehdessään hän menettää kankaan. Emilia ottaa kadonneen nenäliinan. Hän haluaa kopioida sen ja antaa sen takaisin rakastajalleen, hän haluaa antaa sen miehelleen. Iago ottaa sen häneltä ja paljastaa yleisölle suunnitelmansa antaa Cassion huivi huomaamatta. Viimeisessä laukauksessa Iago syventää isäntänsä epäluottamusta vaimoonsa. Othello ylentää Iagon sijaiseksi.

[Kohtaus 4] Desdemona kehotti tyhmiä , Cassio huolehtii siitä epäonnistuneesti ja pyysi häntä. Hän vastaa kyselyyn vain sananlaskuilla ja vastakysymyksillä. Sitten hän huolettomasti kysyy Emilia hänen nenäliina, joka vastaa vältellen. Hän rauhoittuu ajatuksella, että hänen miehensä ei ollut "tehty mistään pahuudesta". Toisen laukauksen alussa Othello vaatii nenäliinaa vaimoltaan, jonka hän kerran antoi naiselle rakkautensa pantiksi. Kun hän tunnustaa, ettei hänellä ole sitä mukanaan, hän kertoo hänelle tarinan siitä, miten hän sai huivin. Se on hänen äitinsä lahja ja sillä on valta lumota aviomies rakkaudella. Se oli brodeerattu sibylla "profeetallisessa hulluudessa" ja kangas oli värjätty tinktuuraksi, jonka hän oli saanut neitsyiden sydämestä.

Laki III-V

Kun Othello todistaa Desdemonan ja Cassion välisen tapaamisen , Iagon on helppo herättää Othellon mustasukkaisuus (III, 3) ja saada hänet vakuuttumaan siitä, että Desdemona pettää häntä Cassion kanssa . Brodeerattu nenäliina, jonka Desdemona menettää, on hänelle ratkaiseva vihje : Emilia lukee sen; Iago sieppaa sen häneltä ja asettaa sen tietämättömän Cassion alle (III, 3). Othello tulkitsee Desdemonan tietämättömyyden nenäliinan olinpaikasta valheena; kun hän vihdoin näkee nenäliinan Cassion käsissä, hän on lopulta vakuuttunut Desdemonan uskottomuudesta (IV, 1). Sokea ja raivoissaan mustasukkaisuudesta hän ei usko hänen vastalauseitaan. Pelko siitä, ettei hän usko häntä naamaan, Othello tulkitsee merkiksi siitä, että hän valehtelee hänelle ja kuristaa hänet avioliittovuoteessaan (V, 2). Iagon vaimo Emilia voi selittää totuuden Othellolle , mutta hänen miehensä murhaa hänet. Iago pidätetään ja juonittelu paljastuu. Kun Othello ymmärtää virheensä, hän puukottaa itsensä. Lopullinen tuomio Iagosta on Cassio , joka perii kuvernöörin virkan Othellon kuolemalla.

Kirjalliset mallit ja kulttuuriviitteet

Shakespeare kehitetty juoni jälkeen 7. tarina 3rd vuosikymmenen päässä Hecatommithi kokoelma Italian Giraldo Cinthio (myös Cinzio ), kokoelma romaaneja perustuvan mallin mukaisesti Boccacio n Decamerone, tunnettu ja suosittu kaikkialla Euroopassa . Cinthion teos julkaistiin alun perin vuonna 1565 ja ranskankielinen käännös julkaistiin vuonna 1584. Varhainen englanninkielinen käännös ei ole säilynyt; On epäselvää, tiesikö Shakespeare alkuperäisen, käyttikö käännöstä ranskaksi vai englanninkielistä käännöstä, joka on sittemmin kadonnut.

Shakespeare antaa tarinalle uuden alun: Venetsian tapahtumat ja Kyproksen merimyrsky eivät löydy alkuperäisestä. Shakespeare muuttaa myös tarinan lopun; Cinthion tarinassa mauri yrittää ensin kiertää rangaistuksen. Varsinaisessa juonipelissä salaperäisen konnalaisen juonista ja juonista Shakespeare seuraa Cinthion alkuperäisen juonta suhteellisen tarkasti lukuun ottamatta satunnaisia ​​kiristyksiä ja liioittelua.

Jotkut kohdat Shakespearen Othellossa ovat lähempänä italialaista alkuperäistä kuin Gabriel Chappuyn ranskankielisessä käännöksessä vuonna 1584. Ainoa Cinthion tarinan henkilö, jolla on nimi, on Desdemona; muut luvut ovat ilkeä lippu, kapteeni ja mauri. Lippu haluaa Desdemonaa ja yrittää kostaa, koska hän hylkää hänet. Cinthion tarinassa mauri ei kuitenkaan kadu vaimonsa murhaa. Hän ja tavallinen haltija pakenevat Venetsiasta ja kuolevat vasta myöhemmin. Cinthio desdemona laittaa moraalin suuhun: eurooppalaiset naiset tekivät virheen mennessään naimisiin muiden kansojen kuumaveristen, arvaamattomien miesten kanssa.

Shakespeare sen sijaan ei noudata Cinthion määritelmiä hahmojen suunnittelussa ja heidän keskinäisissä suhteissaan ja juonen kulun taustalla olevien teemojen, kuten mustasukkaisuuden, uskottavuuden, ulkopuolisten tai sukupuolen, dramatisoinnissa rooleista ja konflikteista, mikä teki hänen tarinastaan ​​suhteellisen yksinkertaisen kuvauksen ja moralisoinnin suhteen Kerrottu taso.

Treffit

Othello: Ensimmäisen painetun kvartsipainoksen otsikkosivu vuodelta 1622

Teoksen tarkkaa alkuperää ei ole välitetty; Suhteellisen suurella varmuudella nykypäivän näkökulmasta voidaan laatia vain laatimisjakso aikaisintaan vuoden 1601 ( terminus a quo ) ja viimeistään syksyn 1604 ( terminus ad quem ) välillä. Useimmat Shakespearen tutkijat olettavat, että teos on kirjoitettu melko myöhään tässä ajassa noin 1603/4; Aiempi luonnos noin 1601/02, kuten sitä pidettiin todennäköisempänä viimeisimmässä keskustelussa, esimerkiksi EAJ Honigmann , ei kuitenkaan ole pohjimmiltaan poissuljettu.

Viimeinen mahdollinen Luontiajankohtia johtuu tunnettu tuomioistuinten suorituskykyä Othello , kun pyhäinpäivä 1. marraskuuta 1604. On todisteita siitä merkintä Sir Edmund Tilney The Master of the Revels , hänen tilejä kirja on 1604 noin suorituskyky Banqueting House of Palace Whitehall sinä päivänä: ”Kun Kings Maiesties plaiers. Hallamas päivä on marraskuun ensimmäinen. Näytelmä Whithallin pankkitalossa, jota kutsutaan Veniksen mauriksi. [kirjoittanut] Shaxbred [= Shakespeare] " .

Kuten muutkin näytelmät, joista tuomioistuimen esitys on siirretty, teosta ei luultavasti ole kirjoitettu yksinomaan tätä tarkoitusta varten, vaan se esitettiin todennäköisesti julkisesti etukäteen. Koska Lontoon julkiset teatterit suljettiin maaliskuusta 1603 huhtikuuhun 1604, aikaisempi esitys ja luomisaika voitaisiin olettaa keväällä 1604 tai jopa ennen maaliskuuta 1603.

Luomisen aikaisinta mahdollista ajankohtaa ei voida määrittää samalla selvyydellä tai varmuudella ulkoisten todisteiden avulla, mutta se on uudemmassa Shakespearen tutkimuksessa, joka on päätellyt välillisesti lähinnä sisäisistä viittauksista. Erilaiset yksityiskohdat Othellon eksoottisissa maantieteellisissä kuvauksissa viittaavat Philemon Hollandin Plinius -käännökseen maailmanhistoriasta ( Naturalis historia ) , eikä niitä todellakaan ole voitu kirjoittaa ilman heidän tietämistään. Hollannin käännös voidaan päivätä melko tarkasti; vastaava merkintä tulostusrekisteröintiin Stationers 'Registerissä tehtiin vuonna 1600; ensimmäinen painos ilmestyi vuonna 1601, jossa johdanto kirjeen peräisin Hollannista, joka on ajoitettu "Iuniij xij.1601" . Tuloksena terminus alkamispäivä varten Othello on suurelta osin kiistaton nykyisessä Shakespeare keskustelua.

Teoksen ensimmäinen versio on voitu kirjoittaa pian sen jälkeen; Tärkeimmät viittaukset tällaiseen olettamukseen ovat useat ilmeiset tekstikaikuja Othellolta Hamletin ensimmäisessä nelikorkeassa painoksessa (Q1) , jonka James Roberts rekisteröi Stationers 'Registeriin 26. heinäkuuta 1602 ja julkaistiin vuonna 1603. Tätä Hamletin ensimmäistä painosta pidetään niin sanotuna huonona kvartona , joka perustuu teatterikävijän tekemään transkriptioon tai näyttelijän muistin rekonstruktioon. Koska Othellon ensimmäiset painetut tekstiversiot nykyisen tietämyksemme mukaan voidaan jäljittää Shakespearen omiin käsikirjoituksiin, lainat voidaan selittää vain yhteen suuntaan vääränä muistina henkilöstä, joka tunsi molemmat kappaleet; Othello olisi siis pitänyt luoda viimeistään kesällä 1602. Erilaiset metriset ja tyylilliset-leksikaaliset vertailevat analyysit muiden Shakespearen näytelmien kanssa viittaavat myös tilastollisesti keskimäärin vuoteen 1602, mutta niillä on vain rajallinen todistusarvo perustavanlaatuisista metodologisista syistä. Monimutkaisessa, monivaiheisessa argumentaatiossa Honigmann yrittää myös ottaa huomioon Othellon kahden ensimmäisen tekstiversion eri vaatimukset , jotka johtuvat Willow Songin (4.3, 30–50 ja 52–54) poistamisesta Desdemonasta, draamapojan murtuneen äänen yhteydessä, jolla oli tämä rooli alkuperäpäivän rekonstruoinnissa talvella 1601/02; Useissa paikoissa hänen argumenttiketjunsa sisältää kuitenkin vakuudettomia spekulatiivisia oletuksia, jotka muut todennäköisyydet voivat mitätöidä samalla todennäköisyydellä, mutta joita ei voida yksiselitteisesti sulkea pois.

Toisaalta tietyt nykyaikaiset ja teatterihistorialliset olosuhteet sekä oletetut intertekstuaaliset suhteet muihin teoksiin, jotka julkaistiin vain tänä aikana, puhuvat teoksen luomisen myöhemmän ajankohdan puolesta vuosiksi 1603/04.

Astuessaan virkaan vuonna 1603 James I otti Shakespearen draamayhtiön suojelun. Dokumentoitu on uuden kuninkaan erityinen etu Ottomaanien valtakunnan ja kristillisten Välimeren valtioiden välisissä konflikteissa . Kuninkaan runo turkkilaisten tappiosta Lepanton meritaistelussa (1571), julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1591, painettiin uudelleen vuonna 1603. Tässä yhteydessä uuden suojelijan edut ja maut huomioon ottaen Othello on ehkä kirjoitettu vasta vuonna 1603 tai vähän ennen oikeudenkäyntiä vuoden 1604 lopussa. Sisällyttämistä Ben Jonson n naamiokuvaelma Blackness on kohtelias viihdeohjelma talvella 1604/1605 viittaa myös ihmetellään että Tummakuoristen eksoottinen lukuja kohdistuu uusi kuningatar ja hänen tuomioistuimelle piireissä tuolloin; Moor Shakespearen työn päähenkilönä olisi täyttänyt yleisen edun tuomioistuimessa tuolloin myös tältä osin. Mahdollinen viittaus Othello ensimmäisessä osassa Dekkers ja Middleton rehellinen Whore , joka kantaesitettiin vuonna 1604 ja tuli paperikauppa rekisteriin 9. marraskuuta samana vuonna , voidaan nähdä myös osoituksena uutuus ja ajankohtaisuus Shakespearen näytelmässä tänä ajanjaksoa, mutta ehdottaa mieluummin lähtöpäivää jo vuonna 1603.

Viimeisimmässä keskustelussa käsitellään myös yhtäläisyyksiä Othellon ja Shakespearen komedian Measure for Measure välillä , mikä viittaa siihen, että sama alkuperäkausi luotiin. Molemmissa teokset Shakespearen käyttää Giraldo Cinthio n novellikokoelma Gli Hecatommithi (noin 1565) mallina eri juoniaineksiin ; Nimen ”Angelo” käyttö sekä Maß für Maßin päähenkilön että ”Signor Angelo” -miehen raportissa Othellossa (1.3, 16) on myös silmiinpistävää . Tuomioistuimen suorittama toimenpide toimenpiteestä on dokumentoitu 26. joulukuuta 1604 ; Tämän teoksen alkuperää pidetään vuosina 1603–1604. Shakespearen samanaikainen teos molemmista näytelmistä on varsin kuviteltavissa ja tukisi olettamusta, että Othello voisi olla Shakespearen ensimmäinen jaakobilainen tragedia.

Nimi "Angelo" esiintyy myös Richard Knollesin historiallisessa raportissa The Generall Historie of the Turkes . Yksityiskohtaisessa selvityksessään venetsialaisten ja turkkilaisten välisistä yhteenotoista ennen Nikosian piiritystä vuonna 1570 Knolles mainitsee venetsialaisten asevoimien komentajan nimeltä "Angelus Sorianus" ("Angelo Soriano"). Othellon sanansaattajaraportti on ilmeisesti samaa mieltä useista yksityiskohdista, erityisesti Turkin laivaston taktiikan suhteen, Knollesin lausuntojen kanssa ja viittaa siihen, että Shakespeare tunsi tämän kertomuksen historiallisista tapahtumista ennen Othellon kirjoittamista . Knollesin teos, joka oli omistettu Jaakob I: lle, on päivätty johdantokirjassaan "syyskuun viimeinen päivä 1603" ja osoittaisi siten vuoden 1603 lopun Othellon varhaisimmaksi lähtöpäiväksi . Vastaavuudet eivät kuitenkaan ole riittävän tarkkoja tai laajoja, jotta ne olisivat yksiselitteisiä todisteita Knollesin työn käytöstä Othellon mallina . On myös mahdollista, että Shakespearen The Generall Historie oli saatavilla yksityisenä käsikirjoituksena ennen sen julkaisua syyskuussa 1603.

Tekstihistoria

Othello: Ensimmäinen folio -painos vuodelta 1623

Kuten kaikki muutkin Shakespearen teokset, näytelmän alkuperäinen käsikirjoitus ei ole säilynyt. Nykyaikaisille toimittajille Othello on yksi vaikeimmista teoksista, koska on olemassa kaksi varhaista painettua versiota, jotka osoittavat selviä eroja, jolloin näiden kahden painetun version suhdetta Shakespearen nimikirjoitukseen tai suhdetta toisiinsa ei voida selkeästi selvittää.

Teos julkaistiin ensimmäisen kerran yksittäin vuonna 1622 neljän korkean painoksen (Q) muodossa, joka eri toimittajien mukaan saattoi olla Shakespearen oman käsikirjoituksen kopion perusta. Vuotta myöhemmin teos kerättiin ja painettiin uudelleen folio -painoksessa 1623 (F). Tämän painoksen perusta oli mahdollisesti kopio Shakespearen omasta tarkistetusta käsikirjoituksesta. Julkaisusta riippuen molempia painettuja versioita pidettiin luotettavina lähteinä samanaikaisesti pitkään, vaikka nämä kaksi versiota eroavat toisistaan ​​huomattavasti.

Yksittäiset muunnelmat eivät ole monissa paikoissa merkittäviä, mutta niitä on yhteensä yli 1000, mikä vastaa noin kolmannesta koko tekstistä. Lisäksi (F) sisältää noin 150 riviä, jotka puuttuvat kohdasta (Q), kun taas päinvastoin (Q) sisältää noin tusinaa riviä, jotka eivät sisälly kohtaan (F).

Vuoden 1623 folio -painoksen lisäriveillä on useita varsin merkittäviä lisäyksiä; Esimerkiksi Roderigon raportti Desdemonan salaisesta lennosta (I, i, 122-138) tai lisäyksiä Othellon tekstiin, jotka ilmaisevat hänen huolensa Desdemonan avioliitosta eri tavalla (esim. III, iii, 388-395). Vuoden 1623 folioversio, toisin kuin ensimmäinen fouro-painos, sisältää myös Desdemonan Willow Songin (IV, iii, 30–51, 53–55, 58–61) sekä Emilian proto-feministisen kritiikin (IV, iii, 84). –101) ja hänen tuomionsa Othellosta ja Iagosta (V, ii, 192-200).

Näiden lisäysten kautta (F) kappaleen pessimistinen pääpuhuja vetäytyy osittain pois ja Desdemonan rooli esitetään passiivisemmaksi ja hyveellisemmäksi tai alistuvammaksi kuin kohdassa (Q). Desdemonan avoin tunnustus seksuaalisuudestaan ​​senaatin edessä olevassa näyttämössä ensimmäisessä neljässä tulostuksessa poistetaan folio -painoksesta ja korvataan vähemmän loukkaavilla muotoiluilla (esim. I, iii, 250); Samoin lukuisat kiroukset tai mautonta ilmaisut on jätetty pois folioon versiossa, todennäköisesti vastauksena Kiroilu Act of 1606, jolla kiellettiin kiroukset lavalla.

Päinvastoin kuin aikaisemmat toimittajat, nykypäivän toimittajat olettelevat pääsääntöisesti, että kumpikaan varhaisista painetuista versioista ei ole suoraan peräisin luotettavasta nimikirjoituksesta tai kirjoittajan läheisestä käsikirjoituksesta, ja olettelevat useimmiten, että (F) käsinkirjoituksen jälkeen muutettu, osittain parannettu ja täydennetty, mutta myös osittain vääristynyt kopio (Q) asetettiin.

Kun otetaan huomioon Shakespearen tutkimuksen nykytila, mikään aikaisemmin julkaistuista teorioista kahden ensimmäisen painetun painoksen alkuperästä ei anna lopullista ja ratkaisevaa tietoa suhteesta Shakespearen käsinkirjoitettuun käsikirjoitukseen, joka selittää tai ottaa huomioon kaikki olennaiset tosiasiat. Kaikki tähän mennessä käytettävissä olevat selittävät lähestymistavat perustuvat niiden perustelujen ratkaiseviin kohtiin puhtaasti hypoteettisiin oletuksiin, joita ei voida selkeästi empiirisesti todentaa ja jotka voidaan kumota ristiriitaisilla, kuitenkin mahdollisilla tai todennäköisillä oletuksilla.

Nykypäivän Shakespearen tutkijat hylkäävät hyvistä syistä aikaisemman teesin yhden ainoan arvovaltaisen alkuperäisen Shakespearen käsikirjoituksen olemassaolosta sen sijaan, että oletettaisiin, että Shakespeare itse voi tietoisesti suunnitella tai kuvitella näytelmän eri versioita eri tarkoituksiin tai tilaisuuksiin tai esitysaikoihin.

Tämän päivän toimittajat julkaisevat siksi yleensä koottuja painoksia ja päättävät tapauskohtaisesti eri paikoissa oman harkintansa mukaan, minkä (Q) tai (F) lukemista hyväksyä. Toisen kvartaalin painettu versio , jonka Augustine Mathewes painoi Richard Hawkinsille vuonna 1630, on merkityksetön tämänpäiväisessä toimituksellisten yksityiskohtien keskustelussa.

Vastaanottohistoria ja työn kritiikki

Vaikka teos, joka historiallisesti sijaitsee Hamletin ja kuningas Learin välillä, sen kriitikot ja tulkit pitävät yksimielisesti yhtenä Shakespearen suurista tragedioista , sillä on kuitenkin erityinen asema. On totta, että muut Shakespearen tragediat eivät perustu yhtenäiseen malliin; viimeistään 1800 -luvun alusta lähtien Othello on kuitenkin kritisoinut teosta pääasiassa sen toisenlaisuuden vuoksi. Vaikka arvostelut ja tulkinnat voivat olla yksityiskohtaisia, ainakin uusimmissa katsauksissa on edelleen ensisijaista määritellä ja selittää tämän kappaleen erityispiirteet. Lukuisat kriitikot näkevät kappaleen toisenlaisuuden vähemmän palkinnoina kuin rajoituksina kiistämättä vakavasti sitä, että Othello on epäilemättä yksi suurista tragedioista .

Kahden ensimmäisen vuosisadan aikana Othelloa ei nähty niin paljon sen erityisroolissa, vaan se ymmärrettiin Shakespearen dramaattisen taiteen ruumiillistumana. Tuskin mikään muu Shakespearen teos sai niin suurta suosiota aikana, jolloin se on kirjoitettu ja tuotu lavalle ja juhlittu yhtäjaksoisesti, enimmäkseen alkuperäisessä tekstissä, kuten Othello .

Näytelmää ei ainoastaan ​​esitetty toistuvasti kuninkaan miesten kahdessa talossa , maapallolla ja Blackfriarsissa , vaan sitä esitettiin myös useammin kuin muut kappaleet kuninkaallisessa hovissa erityistilaisuuksissa. Vuoden palauttaminen kaudella , työ oli yksi harvoista paloja Elisabethin teatteri , joka oli mukana ohjelmistossa ilman radikaaleja muutoksia tai muutoksia. Toisin kuin muut teokset, teos vastasi suurelta osin kolmen yksikön uusklassisia ajatuksia , ja nimikirjoittaja, joka kuvattiin eksoottisena, aristokraattisena ja sotilaallisena sankarina, sisälsi ihanteellisen tragedian sankarin palautuskaudelle. Jopa Thomas Rymerin kaltaiset kriitikot , jotka pitivät Othelloa esimerkkinä Elizabethanin draaman vanhentuneesta primitiivisestä kulttuurista, eivät voineet olla huomaamatta, että useimmille aikalaisille teos sijoittui kaikkien muiden tragedioiden yläpuolelle (" ennen kaikkea teattereissamme olevat tragediat ").

Vaikka Othellon rooli romanttisena rakastajana oli etualalla 1700 -luvulla, teosta soitettiin yhä enemmän melodraamana 1800 -luvulla . Siihen asti Jagoa pidettiin ensisijaisesti yksiulotteisena roistona ja moraalittomana vastustajana yhteiskunnallisen järjestyksen voimia ja kunniakoodeja vastaan , mutta hänen roolinsa on nyt psykologisesti eriytynyt. Otsikkosankarina Othello otettiin myös vastaan ​​muokatussa muodossa moniulotteisesti kriitikoissa ja näyttämöllä, mutta se oli suurelta osin kiinni rasistisessa tutkimus- ja teatteriperinteessä 1900 -luvun viimeisiin vuosikymmeniin asti .

Edmund Kean Othellona

Othello oli yksi suosituimmista Shakespearen näytelmistä Englannissa 1600- ja 1700 -luvuilla. Esimerkiksi 1800-luvun kirjallisuuskriitikon vaikutusvaltaisimpia edustajia Samuel Johnson uskoi, että Othello puhui puolestaan ​​dramaattisena teoksena eikä kirjallisuuskriitikkojen tarvinnut tulkita sitä. Ennen kaikkea hän kehui hahmojen piirtämistä ja kehui monipuolista ja jännittävää juonta; Hän piti Jagon juonittelun epätodennäköisyyttä, jota muut kriitikot olivat osittain kritisoineet, taiteellisesti taitavaksi tai luonnolliseksi ( taiteellisesti luonnolliseksi ).

Kirjallisuuden arvostelun ja tulkinnan johtavien edustajien positiivinen vastaanotto ja arvostus teokseen säilyi katkeamattomana pitkälle 1900 -luvulle asti. Esimerkiksi Andrew Cecil Bradley , jonka lähestymistapa luonnekritiikkiin oli muotoillut Shakespearen tutkimusta pitkään 1900 -luvun alusta lähtien, korosti draaman päähenkilön traagista suuruutta. Samaan aikaan Othelloa käsittelevässä " luennossaan " hän oli sitä mieltä, että hän oli " ylivoimaisesti romanttisin hahmo Shakespearen sankareiden joukossa " (" ylivoimaisesti romanttisin hahmo Shakespearen sankareiden joukossa "). Bradleyn mukaan Othello ei tapa Desdemonaa mustasukkaisuutensa vuoksi; pikemminkin Jagon melkein yli -inhimillinen kavaluus johtaa hänet Bradleyn näkemyksen mukaan vakaumukseen, joka olisi voittanut kaikki, jotka Othellon tavoin uskovat rehellisyyteen ja vilpittömyyteen (" rehellisyys ").

Yleisön ihailu ei kuitenkaan aina ollut niin suurta: ranskalainen yleisö noin 1800 hylkäsi teoksen jyrkästi, vaikka kääntäjä Jean-François Ducis oli purkanut sen siirron aikana ja kirjoittanut valinnaisen onnellisen lopun . Romanssi , mutta onnistui pääsemään traagisia pala tarvittaessa musiikillinen asetukset ja maalauksia (u. A. Eugene Delacroix , Alexandre-Marie Colin , Robert Alexander Hillingford ) osoittavat.

Teoksen vastaanoton myöhemmässä historiassa kritiikin ja teatterin polut erosivat toisistaan. Lavalla teos on ajan myötä säilyttänyt suosionsa draamana sekä teatterintekijöiden että yleisön keskuudessa. Ennen kaikkea teoksen emotionaalisen vaikutuksen voimakkuutta on edelleen vaikea voittaa sekä myötätunnon tai säälin suhteen päähenkilöitä Othelloa ja Desdemonaa kohtaan että kauhistuttavan ihastumisen vuoksi Iagon hahmoon. Lavalla kuvatut intohimot ja teot ovat teatterin kävijöiden näkökulmasta äärimmäisiä, mutta ne eivät vähennä hämmennystä tai perimmäisten inhimillisten ilmiöiden, kuten mustasukkaisuuden, hallussapidon tai rakkauden hallitsemisen, tunnistettavia tuntemuksia ja vaaroja. ehdoton luottamus tai hyväksyminen ja outoudet yhteiskunnassa. Yleisö voi myös ymmärtää Jagon machinaatiot uudestaan ​​jokapäiväisen pahan muodossa.

Edwin Booth hahmona Iago

Yksisäikeisen juonen täydellinen dramaturgia, joka on hallittavissa lukuisista käänteistä huolimatta, varmistaa, että toiminta lavalla koetaan jännittävänä. Kuten muissakin näytelmiä Shakespearen yleisö otetaan luottamuksesta ja yleensä tietää enemmän kuin dramaattinen merkkiä itse. Jago n monologeja palvelevat ilmoittaa yleisölle suunnitelmistaan. Tiedonhallintastrategia, jota Shakespeare noudattaa tässä työssä, ei anna monien komedioiden tavoin katsojalle tiettyä parempaa tietoa tai ennakkotietoa, koska Iago on hieman luotettava informantti. Katsojasta tulee luottamushenkilö suunnitelmiinsa ja aikomuksiinsa, mutta hänen on suhtauduttava kriittisesti tai kyseenalaisesti motiiveihinsa ja muihin dramaattisiin hahmoihin.

Jagon laajan osan ansiosta Othello on yksi harvoista Shakespearen draamista, jolla on kaksi yhtä tärkeää miesroolia; Lukuisia kuuluisia toimijoiden Englanti puhuvissa teatteriin Thomas Betterton , David Garrick tai Edmund Kean ja Edwin Booth , Laurence Olivier ja John Gielgud tai Paul Scofield , mainitakseni vain muutamia, on ollut yksi kahdesta rooleissa tai usein molempia rooleja.

Teoksen viimeaikaisessa kirjallisuuden tai kirjallisuuden kriittisessä vastaanotossa ja tarkastelussa , erityisesti 1980-luvulta lähtien, on ollut useita yrityksiä murtaa rasistinen perinne tulkita teosta, etenkin 1980-luvulta lähtien, post-kolonialistisen kritiikin vaikutuksesta. on johtanut teoksen erilaisiin tulkintoihin. Uusimmissa näyttämöesityksissä kaikki näytelmän roolit on valettu mustilla näyttelijöillä samanlaisessa suunnassa kyseenalaistamaan mustavalkoinen binaari, esimerkiksi Charles Marowitzin vuonna 1972 ja H.Scottin vuosina 1989/90. . Peter Zadekin näytelmän Hampurissa vuonna 1976 esittämässä näytelmässä Othellon roolia näyteltiin groteskkina "kuvakirjana musta", jotta esille saataisiin stereotypioiden strategiat .

Samoin teoksen uusissa tulkinnoissa ja arvosteluissa näkemys on suunnattu sukupuoliroolien ja konfliktien kuvaamiseen jälleen täysin erilaisilla tulkinnoilla. Toisaalta Desdemonan käyttäytymistä tulkitsee esimerkiksi Dympna Callaghan analyysissään Elisabetin aikakauden perinteisten sukupuolirajojen vapautuksena monin tavoin. Joten Desdemona liittyi isänsä tahtoa vastaan ​​Othellon kanssa, valitsemansa miehen kanssa, jonka hän itse aloitti mainostaakseen. Lisäksi heidän halunsa on suunnattu yhteiskunnan ulkopuoliselle; Desdemona osoittautuu itsevarmaksi tyttären kaltaiseksi naisen itsenäisyyden puolustajaksi kumppanin valinnassa.

Sitä vastoin feministiseen suuntautunut viimeaikainen kirjallisuuskritiikki, johon sukupuolitutkimukset ovat vaikuttaneet, korostaa naisten kaksinaamaisen kuvan misogynisia seurauksia Shakespearen teoksessa, jossa Desdemonan aistillisuus merkitsee mahdollista muutosta pyhästä huoraksi (pyhästä huoraksi) alusta alkaen. . Jagon nimeäminen ja tuomitseminen Desdemonasta kenraalin kenraalina viittaavat tässä yhteydessä kulttuuriseen pelkoon perinteisten sukupuolierojen romahtamisesta ja siten tarpeeseen hiljentää Desdemona; Siksi Desdemonan ja Emilian rikkomusta naisten siveyden ja naisten tottelevaisuuden määräyksistä on Shakespearen draamassa rangaistava armottomasti hyökkäyksenä yhteiskunnan perustaa vastaan.

Tämä muuttunut suuntaus postkolonialismin ja feminismin uudemmissa tulkinta- ja analyyttisissä lähestymistavoissa on myös johtanut muutokseen korostuksessa teoksen uusimmissa lavastuksissa 1900 -luvun lopulta lähtien. Esimerkiksi nykypäivän tuotannoissa Desdemona saa aktiivisemman roolin kuin alun perin ehdotettu teksti. Rivit, joissa Desdemona vaikuttaa nykypäivän käsityksen mukaan erityisen heikoilta tai alistuvilta, haalistuvat; myös nykyaikaisemmat Othellon tuotannot alkavat mieluiten Desdemonan lennolla isänsä talosta Othelloon. Esityksessä Kansallisteatterissa 1997/98, ohjaaja Sam Mendes , Desdemona vastasi jopa fyysisellä hyökkäyksellä Othelloa vastaan, kun hän syytti häntä aviorikoksesta 4.1 lyömällä rintaansa nyrkillä.

Nykyaikaiset tuotannot vastakkain usein Othellon ja Desdemonan seksuaalisesti täyttyneen avioliiton kanssa Iagon ja Emilian välisen täyttymättömän, turhautuneen suhteen kanssa. Lisäksi Biancan roolia on päivitetty eikä sitä enää pidetä puhtaasti koomisena ja tuskin välttämättömänä lisälaitteena.

Vaikka 1600- ja 1700-luvulla monet näyttelijät olivat haluttomia ottamaan vastaan ​​pahantahtoisen intrigaattorin Iagon roolia, nykyään tummaihoiset näyttelijät kieltäytyvät usein esittämästä Othellon roolia, jotta heitä ei pidettäisi uskovina ja eläinvaistojen määrääminä.

Sopeutumiset

Elokuvasovitukset

Othellosta on tehty elokuva useita kertoja. Ensimmäinen mykkäelokuvasovitus julkaistiin Saksassa vuonna 1907, ohjannut Franz Porten ; sitä seurasi samana vuonna italialainen elokuvasovitus, jonka ohjasi Mario Caserini ja seuraavana vuonna amerikkalainen tuotanto, jonka ohjasi William V. Ranous, jossa Hector Dion , Iago ja Paul Panzer, kuten Cassio. 1918 Toinen varhainen Saksan elokuvassa julkaistiin johdolla Max Mack , joka seurasi vuonna 1922 elokuvaversio tuotettu Saksassa johdolla Dimitri Buchowetzki kanssa Emil Jannings roolissa Othello ja Werner Krausß roolissa Iago .

Yksi 1900 -luvun jälkipuoliskon erinomaisista elokuvasovituksista on versio vuodelta 1952, jossa Orson Welles on Othello, joka alkuperäisessä versiossa mustavalkoisena elokuvana toi esiin teoksen vaaleat / tummat kuvat erityisen menestyksekkäästi. muodossa. Wellesin elokuva, joka sai Grand Prix on Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1952 , vaikuttunut ei pelkästään tapa, jolla merkkiä, mutta ennen kaikkea sen vaikuttava kuvat ja mielenkiintoinen kamera toimi. Se alkaa hautajaiskulkueella Kyproksen linnan valleilla, joka voi seurata Shakespearen draaman loppua, ja sitten ohjautuu takaisin tragedian alkuun yhdellä äänellä pois päältä .

Neuvostoliiton ohjaajan Sergei Iossifowitsch Jutkewitschin vuonna 1955 tekemän elokuvasovituksen jälkeen elokuva tehtiin vuonna 1965 Stuart Burgen johdolla Laurence Olivierin nimiroolissa. Tämä versio perustuu lavastus Othello jonka John Dexter klo Royal National Theatre Lontoossa vuonna 1964. Lavastus ja puvut eivät ole muuttuneet elokuva versio; lukuisat lähikuvat yrittivät lisätä yleisöön kohdistuvan vaikutuksen voimakkuutta.

Osana British Broadcasting Corporationin Shakespearen elokuvasovitussarjaa draama kuvattiin vuonna 1981 Jonathan Millerin ohjauksessa ja Anthony Hopkins Othellona. Huolimatta näyttelijöistä ja näyttelijöiden ja näyttelijöiden näyttelijöistä, staattista kameratyötä ja valitettavaa pukuvalintaa tässä BBC: n tv -sovituksessa kritisoitiin erilaisissa elokuva -arvosteluissa.

Välittömästi Etelä -Afrikan apartheidin päättymisen jälkeen vuonna 1989 tehtiin elokuva -sovitus Johannesburgin Market Theatre -elokuvan tuotannosta vuonna 1989, ohjaaja Janet Suzman .

Royal Shakespeare Companyn tuotannon perusteella Trevor Nunn tuotti elokuvaversion vuonna 1990, jossa Willard White näytteli Othelloa, Imogen Stubbs Desdemonaa ja Ian McKellen Iagona. Tässä versiossa Nunn siirsi draaman juonen Amerikan sisällissotaan .

Perustuu käsikirjoitus perustuu Shakespearen ja ohjannut Oliver Parker , kansainvälisesti kaupallistettu brittiläis-amerikkalainen elokuva versio on Othello luotiin vuonna 1995, jossa tunnettu musta amerikkalainen näyttelijä Laurence Fishburne nimiroolissa ja tunnettu brittiläinen näyttelijä ja Shakespeare näyttelijä Kenneth Branagh roolissa des Iago ja sveitsiläinen-ranskalainen teatteri- ja elokuvanäyttelijä Irène Jacob Desdemona. Tässä elokuvasovituksessa, jossa oli lyhyet kameran paikat ja nopea pelinopeus, paljon muutettiin ja lähes puolet alkuperäisestä tekstistä poistettiin. Othello ottaa naamionsa, yleisölle näytetään musta Othello; Tämä asetus luo vaikutelman, että kaikki paitsi hän ja Iago käyttävät itse naamioita. Parker käyttää myös shakkinappuloita uutena visuaalisena elementtinä, jonka avulla Iago esittelee ensin suunnitelmansa, jotta ne lopulta upotetaan. Othellon seurustelu Desdemonaa kohtaan ja avioliiton täyttyminen näkyy takaumissa ; Samanaikaisesti, toteuttaakseen Othellon lausunnot kohdassa 4.1.42, Parker häipyy Desdemonan ja Cassion eroottisen kohtaamisen kohtauksissa ja näyttää heidän alasti ruumiinsa. Parkerin kuvausten lopussa kaksi ruumista, mahdollisesti Othellos ja Desdemonas, kumpikin valkoiseen kankaaseen, luovutetaan kanavalta erikseen laivasta. Parkerin elokuvasovitus Othellosta sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​reaktioita.

asetukset

Yksi tunnetuimmista musiikillinen mukauttaminen Shakespearen tragedia on Giuseppe Verdin ooppera Otello , joka kantaesitettiin klo La Scala in Milan 5. helmikuuta 1882 kanssa libreton jonka Arrigo Boito . Verdin ooppera, joka alkaa vasta Shakespearen draaman toisella näytöllä, jättää esihistorian juonen huomiotta ja keskittyy Kyproksen tapahtumiin. Othellon ja Desdemonan välisen rakkaussuhteen kehittyminen esitetään Boiton tekstiversiossa retrospektiivinä ensimmäisen rakkausdueton lopussa 1.3; Desdemonan itsevarma käytös senaattia ja hänen isäänsä kohtaan sekä Brabantion varoitus Otellolle naisesta, joka voisi pettää isäänsä ja siten myös aviomiehensä (I.3.293 f.) Toisin kuin Shakespearen draama, jossa Desdemona alussa, kun aktiivisesti toimiva nainen esiintyy, Boito esittelee versiossaan nöyrän, täysin omistautuneen Desdemonan 1800 -luvun aikakauden mukaisesti, joka etsii suojaa ja tukea Pyhältä Neitsyt Marialta köyhien ja heikkojen suojelijana, erityisesti hänen yörukouksensa "Ave Maria" . Boito tyylittää Othellon sankarillisen kenraalin ja rakastavan aviomiehen virheettömäksi ideaaliksi; Sitä vastoin Iagosta tulee pahuuden ja tuhoamisen inkarnaatio.

Toisin kuin Verdin asetus, Francesco Maria Berion vuonna 1816 kirjoittama Gioachino Rossinin Dramma per musica Othello tai Venetsian nummi ( Otello ossia Il moro di Venezia) libretto ei palaa pelkästään Shakespearen tragedian alkuperäiseen versioon. Mallina käytetään Jean-François Ducisin materiaalin uudelleensuunnittelua ja Giovanni Carlo Baron Cosenzan mukautusta.

Tekstin tulostus

Menot yhteensä

Englanti

  • EAJ Honigmann (toim.): William Shakespeare: Othello. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury Publishing, Lontoo 1997, ISBN 978-1-903436-45-5
  • Norman Sanders (toim.): William Shakespeare: Othello. Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 978-0-521-53517-5
  • Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, ISBN 978-0-19-953587-3
  • Dieter Hamblock (toim.): William Shakespeare, Othello . Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-019882-7 .

Saksan kieli

  • Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, ISBN 3-86057-549-X
  • Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, ISBN 978-3-423-12482-9

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : Othello  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikilähde: Othello, Venetsian nummi  - Lähteet ja koko teksti

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 1, 11.
  2. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 1, 66.
  3. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 1, 100.
  4. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 1, 89, 112, 117.
  5. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös I, 1, 159: Anna Brabantio yöpuvussaan. (Näyttämöohjeet). Katso Ann Thompson, Neil Taylor (toim.): William Shakespeare: Hamlet. Tekstejä 1603 ja 1623. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Osa 2, Bloomsbury, Lontoo 2006, Hamlet Q1, 11, 57: Anna Ghost hänen yöpuvussaan. (Vaiheohjeet)
  6. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 2, 15-17.
  7. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös I, 2, 46f.
  8. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, Act I, 2, 82. Ks. Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Romeo ja Julia. Kaksikielinen painos. dtv, München 2014, laki I, 1, 85f: "Kidutuksen sattuessa anna väärinkäytettyjen aseiden pudota verisistä käsistäsi."
  9. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 2, 62-81.
  10. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 3, 51.
  11. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 3, 65-70.
  12. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 3, 73.
  13. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, laki I, 3, 121. Tässä nimi mainitaan ensimmäisen kerran.
  14. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, I osa, 3, 127. Sankarin nimi mainitaan sitten ensimmäistä kertaa.
  15. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös I, 3, 170.
  16. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös I, 3, 272f.
  17. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, toimi I, 3, 284-286.
  18. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta 1, 3, 330f.
  19. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta I, 3, 371.
  20. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös I, 3, 391f.
  21. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 1-299; 2, 1-10; 3, 1-368.
  22. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 1-42: Montano ja aateliset; 43-82: Cassion saapuminen; 83-95 ja 96-175: Desdemonan ja Emilian sekä Iagon ja Roderigon esiintyminen; 176-206: Othellon saapuminen; 207-271: Iago ja Roderigo pysyvät lavalla; 272-299: Iagon viimeinen monologi.
  23. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 1, 1-42.
  24. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, Act II, 1, 6. Vertaa: Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Hamlet. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, laki I, 1, 9: "" On katkera kylmä, ... ".
  25. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, Act II, 1, 15. Vertaa: Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Hamlet. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, laki I, 1, 40: "... kun sama tähti on länteen napa, ...".
  26. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 20. Tämä muistuttaa nykyteatterin katsojia Britannian voitosta Espanjan Armadasta vuonna 1588.
  27. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 48. Vaikka ensimmäisessä näytössä Othellon ihonväri oli toistuvasti kielteinen, Kyproksen kuvernööri korostaa kenraalin myönteisiä ominaisuuksia.
  28. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 43f.
  29. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 61-65: "... palvelijatar, joka kuvaa kuvauksia ja villiä mainetta.
  30. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 1, 73.
  31. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, Act II, 1, 85. Katso Ernst AJ Honigmann (toim.): William Shakespeare: Othello. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury, Lontoo 1997, s. 107. Honigmann viittaa tässä samankaltaisuuteen tämän kohdan ja rukousnauhan välillä: "Terve Maria, täynnä armoa ...". Vertailut Salve Reginaan (englanti: "Terve, pyhä kuningatar, armon äiti") ja Psalmi 139: 5 (kuningas Jaakobin versio: "Sinä olet asettanut minut taaksesi ja ennen ja laskenut kätesi minun päälleni") ovat myös ilmeisiä. .
  32. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 100--102. Cassion käyttäytyminen antaa kuitenkin tilaisuuden tähän, hän suutelee Emiliaa tervehtimään.
  33. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 131f. Katso: Frank Günther (toim.): William Shakespeare. Paljon melua ei mitään. Kaksikielinen painos. dtv, München 2012, näytös II, 1, 52f: "Eikö naisen ole loukkaavaa antaa lian hallita häntä?"
  34. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 1, 164-172.
  35. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 176.
  36. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 194.
  37. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 1, 214-238.
  38. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 1, 241f.
  39. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 2, 7f.
  40. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, Act II, 3, 1-10: Othello, Desdemona ja Cassio; 11-56: Cassio ja Iago Iagon monologin kanssa (43-56); : 56-247 kaikki; 248-316: Iago ja Cassio; 317-343 Iagon monologi; 344-362 Iago ja Roderigo Iagon viimeisen monologin kanssa (363-368).
  41. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 3, 1.
  42. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 3, 35f.
  43. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 43.
  44. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 56-247.
  45. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 3, 59.
  46. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 63-67.
  47. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 113.
  48. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 3, 146.
  49. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 153.
  50. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 163.
  51. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 238.
  52. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 3, 309.
  53. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 3, 317. Ks. Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Richard III. Kaksikielinen painos. dtv, München 2009, I, 2, 232: "Onko naista koskaan värvätty tällä tavalla?"
  54. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 331.
  55. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 3, 362.
  56. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, kohta II, 2, 363-368.
  57. ^ Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Othello. Kaksikielinen painos. dtv, München 2010, näytös II, 3, 370.
  58. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 1, 1-20.
  59. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 1, 20-29.
  60. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 1, 30-41.
  61. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 1, 42-56.
  62. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 2, 1-8.
  63. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, Kommentti näytökseen III, kohtaus 3, s. 301–306.
  64. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 3, 1-33.
  65. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 3, 35-41.
  66. ↑ Tämä kohtaus on yksi tärkeimmistä syistä Honigmannille Othelloa kuvaavassa hahmoanalyysissaan epäillä sankarin näkövammaa - näkökyvyn heikkenemistä. Ernst AJ Honigmann (toim.): William Shakespeare: Othello. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury, Lontoo 1997, s. 14-26, erityisesti 17f.
  67. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 3, 42-90.
  68. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 3, 106f: Taivaan tahdissa , hän saa kaikuani ikään kuin hirviö olisi hänen mielessään.
  69. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 3, 135f.
  70. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 4, 26f.
  71. ^ Balz Engler (toim.): William Shakespeare: Othello. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenberg Verlag, Tübingen 2004, näytös III, kohtaus 4, 69-75.
  72. ↑ Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 347. Katso myös Sabine Schälting: Othello, Venetsian mauri . In: Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.538 .
  73. ↑ Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 347. Katso myös Sabine Schälting: Othello, Venetsian mauri . In: Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 538f. Katso myös Michael Dobson ja Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. OUP 2001. ISBN 978-0-19-280614-7 . Toinen painos 2015. ISBN 978-0-19-870873-5 , s
  74. ↑ Katso Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s. 399-403, ja Norman Sanders (toim.): William Shakespeare: Othello. Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, s. 1 f. Katso myös EAJ Honigmann. (Toim.): William Shakespeare: Othello. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury Publishing, Lontoo 1997, s. 344-350. Honigmann puolestaan ​​myöntää, että hän ei voi epäilemättä todistaa varhaista seurustelua ( "[…] joitain tämän päättelyn vaiheita ei voida todistaa" , s. 350), mutta ei näe pakottavia syitä myöhemmälle seurustelulle ( "[…] ei ole pakottavia todisteita myöhempää ajankohtaa varten " , s. 350). Bate ja Rasmussen sen sijaan pitävät lähtöpäivänä 1604, mutta viittaavat muiden tutkijoiden aikaisempiin päivämääriin. Katso William Shakespearen täydelliset teokset . RSC Shakespeare. Toimittanut Jonathan Bate ja Eric Rasmussen. McMillan 2007, ISBN 978-0-230-20095-1 , s. 2085. Sabine Schälting olettaa myös 1603/04 alkuperävuodeksi. Katso Ina Schabert (toim.): Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, s.537.
  75. ↑ lainattu Norman Sandersilta (toim.): William Shakespeare: Othello. Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, s. 1. Katso myös Michael Neillin (toim.) Lähdeviite: William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s. 399. Aikaisemmat epäilyt tämän käsikirjoituksen aitoudesta, joka löydettiin vasta 1800 -luvulla z: n tuomioistuimen asiakirjoista. B. Samuel Tannenbaum tai Charles Hamilton hylätään nyt lähes poikkeuksetta. Katso Sander (ibid, s. 1) ja Neill (ibid, s. 399).
  76. ↑ Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s. 399. Katso myös Ina Schabert (toim.): Shakespeare Handbuch suorituskykykäytännöstä . Kröner, Stuttgart 2009, s. 448. Ei kuitenkaan voida täysin varmasti sulkea pois sitä mahdollisuutta, että teos oli vielä uusi tämän oikeudenkäynnin aikana. Tämän olettavat esimerkiksi Wells ja Taylor; katso Stanley Wells ja Gary Taylor : William Shakespeare: Tekstinen kumppani . Oxford 1987, s.93.
  77. ↑ Katso William Shakespeare: Othello . Oxfordin Shakespeare. Oxfordin maailmanklassikot. Toimittanut Michael Neill. 2006, s. 399. Katso myös William Shakespeare: Othello . Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Toimittanut EAJ Honigmann. 1997, s. 344 f. Teoreettisesti kuviteltavissa olevan vastalauseen mukaan, että ennen vuotta 1601 kirjoitettua Othellon versiota olisi voitu myöhemmin muuttaa, ei ole viittauksia tekstin historiaan tai akateemisiin painoksiin.
  78. ↑ Wells ja Taylor pitävät näitä tekstikaikuja sattumana. Katso Stanley Wells ja Gary Taylor: William Shakespeare: Tekstinen kumppani . Oxford 1987, s. 126.
  79. ↑ Katso EAJ Honigmann. (Toim.): William Shakespeare: Othello. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury Publishing, Lontoo 1997, s. 344-350. Kriittinen tälle Michael Neillille (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s. 401-403. Vertailevat tilastolliset analyysit ovat metodologisesti vain rajallisesti informatiivisia, koska jakeiden ja proosakohtien osuus käytetyissä teoksissa on erilainen (vrt. Neill, ibid.). Katso myös Norman Sanders (toim.): William Shakespeare: Othello. Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, s. 1 s.
  80. ↑ Ks. Oletus, että koko teatteriteollisuus ja siten myös Shakespearen draamateos, James I Ina Schabert (toim.), Shakespeare Handbuch, ovat täysin suojeluksessa . Kröner, Stuttgart 2009, s. 102. Katso myös Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s.399.
  81. ↑ Katso Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s. 399 f. Jonsonin naamiaisleikki, afrikkalainen fantasia , luotiin kuningatar Annen erityisestä pyynnöstä (vrt. Ibid.).
  82. ↑ Katso Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s. 400. Vastaava tekstipätkän ”raaempaa kuin barbaarinen Moor” alkaen rehellinen Whore (I.1.37) ei ole riittävän täsmällinen pystyä osoittamaan varmuudella selvä viittaus Othello . Katso Norman Sanders (toim.): William Shakespeare: Othello. Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, s.2.
  83. ↑ Katso Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, s. 400 f. Katso myös Norman Sanders (toim.): William Shakespeare: Othello. Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, s.2.
  84. ↑ Ks. Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 3447f. ja Sabine Schälting: Othello, Venetsian mauri . In: Ina Schabert (Toim.): Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 537f. Katso myös Stanley Wells ja Gary Taylor : William Shakespeare: Tekstinen kumppani. Oxford University Press, Oxford 1987, korjattu uusi painos 1997, ISBN 978-0-393316674 , s. 476f. ja EAJ Honigmann (toim.): William Shakespeare: Othello. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury Publishing, Lontoo 1997, ISBN 978-1-903436-45-5 , s. 351f.
  85. ↑ Katso Sabine Schälting: Othello, Venetsian nummi . In: Ina Schabert (Toim.): Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 537f. Tekstin ja merkitysten eroista katso myös tarkemmin EAJ Honigmannin joskus melko hypoteettisia analyysejä ja tulkintoja. (Toim.): William Shakespeare: Othello . Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury Publishing, Lontoo 1997, ISBN 978-1-903436-45-5 , s. 351-354, ja Norman Sanders (toim.): William Shakespeare: Othello . Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 978-0-521-53517-5 , s.203-215.
  86. ↑ Ks. Ulrich Suerbaum: Shakespearen opas . Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Vuoden 2015 painos, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 348. Katso myös Stanley Wells ja Gary Taylor: William Shakespeare: A Textual Companion . Oxford University Press, Oxford 1987, korjattu uusi painos 1997, ISBN 978-0-393316674 , s. 477f.
  87. ↑ Katso yksityiskohtaisesti esimerkiksi Michael Neill (toim.): William Shakespeare: Othello. Oxfordin Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2006, ISBN 978-0-19-953587-3 , s. 405-433. Katso myös Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s.141.
  88. ↑ Katso EAJ Honigmannin yksityiskohtainen kuvaus eri hypoteettisista teorioista Q: n ja F: n muodostumisesta sekä niiden suhteesta ja eroista. (Toim.): William Shakespeare: Othello . Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury Publishing, Lontoo 1997, ISBN 978-1-903436-45-5 , s. 351-367, ja Norman Sanders (toim.): William Shakespeare: Othello . Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 978-0-521-53517-5 , s.203-217. Katso nykyaikaisesta painoskäytännöstä esimerkiksi Stanley Wellsin ja Gary Taylorin huomautukset: William Shakespeare: A Textual Companion . Oxford University Press, Oxford 1987, korjattu uusi painos 1997, ISBN 978-0-393316674 , s. 476-478, tai Ulrich Suerbaum: Der Shakespeare-Führer . Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 348. Katso myös Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s.138 ja sitä seuraavat.
  89. ↑ Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 347f. Katso myös Michael Dobson ja Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. OUP 2001. ISBN 978-0-19-280614-7 . Toinen painos 2015. ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 314f.
  90. ↑ Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 349. Katso myös Beate Neumeier : The Tragedy of Othello the Moor of Venice . Julkaisussa: Interpretations - Shakespearen draamat . Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 978-3-15-017513-2 , s. 289f. Samoin Sabine Schälting: Othello, Venetsian mauri . In: Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 543. Tästä myönnytyksestä huolimatta Rymerin varhainen kommentti teoksesta oli tuhoisaa kritiikkiä: Hän oli silti selvästi sitoutunut aikansa klassistiseen postulaattiin. taru des draamojaan etäällä elämästä ja "erittäin epätodennäköistä valheita", joka johtaa perustavanlaatuisia puutteita siinä, miten juoni tehdään ja piirustus merkkiä. Runollinen oikeudenmukaisuus puuttuu kokonaan; viaton Desdemona menettää henkensä kadonneen nenäliinan mitättömyyden vuoksi. Mustan Othellon yhdistäminen valkoiseen Desdemonaan rikkoo myös dramaattista todennäköisyysperiaatetta rotujen yhteensopimattomuuden vuoksi; sitä paitsi mustaa ei olisi koskaan nimitetty venetsialaisen armeijan ylipäälliköksi. Iagon hahmon sanotaan olevan yhtä sietämätön ja täysin kaukana elämästä. Katso tarkemmin Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s. 89-92.
  91. ↑ Katso Sabine Schälting: Othello, Venetsian nummi . In: Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 543f. Vrt. Myös Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 349f. Lisätietoja on myös Beate Neumeier : Othello the Moor of Venetsian tragedia . Julkaisussa: Interpretations - Shakespearen draamat . Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 978-3-15-017513-2 , s. 289ff.
  92. ↑ Ks. Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 349f.
  93. ↑ Katso Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s. 95-97, ja Horst Priessnitz: "Onneksi, sillä olen musta ...": Poliittiset näkökohdat Donald Howardin, Paul Ablemanin ja Charles Marowitzin "Othello" -järjestelyissä . Julkaisussa: Horst Priessnitz (Toim.): Angloamerikkalaiset Shakespearen sovitukset 1900-luvulta. Tieteellinen kirjayhdistys , Darmstadt 1980, ISBN 3-534-07879-9 , s.307 .
  94. ↑ Ks. Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd, rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 350f. Katso myös Michael Dobson ja Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. OUP 2001. ISBN 978-0-19-280614-7 . Toinen painos 2015. ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 314f. Katso myös työn esityksen ja lavan historian yksityiskohdat EAJ Honigmannin johdannosta julkaisussa: EAJ Honigmann. (Toim.): William Shakespeare: Othello. Arden Shakespeare. Kolmas sarja. Bloomsbury Publishing, Lontoo 1997, ISBN 978-1-903436-45-5 , s.90-102.
  95. ↑ Katso Sabine Schälting: Othello, Venetsian nummi . In: Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 544f. Katso myös yksityiskohtaisesti Beate Neumeier : Venetsian nummen Othellon tragedia . Julkaisussa: Interpretations - Shakespearen draamat . Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 978-3-15-017513-2 , s. 289ff.
  96. ↑ Katso Beate Neumeier : Othello Moor Venetsian tragedia . Julkaisussa: Interpretations - Shakespearen draamat . Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 978-3-15-017513-2 , s. 296-307.
  97. ↑ Katso Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s. 119. Shakespearen teoksen oletettu rasismi on ilmaistu jopa uusissa käännöksissä Shakespearen Othellon kuvaamisesta Venetsian maurina . Kirjaimellinen käännös "Venetsian mauriksi" johtaa pitkiin keskusteluihin tämän nimityksen epäsuorasta rasismista ja muiden lähetysmahdollisuuksien, kuten "tummaihoisen ihmisen" tai "eksoottisen muukalaisen" tai vastaavan, etsimisestä aina täydelliseen asti. sellaisten loukkaavien osien poistaminen, joissa tämä termi esiintyy alkuperäisessä tekstissä. Esimerkiksi Frank Günther , lähettäessään Othellon uudelleen tämän keskustelun taustalla - itse satiiroituna muualla - päätti tietoisesti luopua Venetsian maurin alkuperäisestä tekstityksestä saksankielisessä teoksen otsikossa huolimatta omasta levottomuudestaan. tässä vaiheessa , jotta ei synnytä nykyistä, liiallista ja hänen kannaltaan ei kovin hyödyllistä keskustelua. Katso luku Othello, Venetsian poika. Teos: Frank Günter: Shakespearemme. Näkemyksiä ulkomaisiin aikoihin. dtv, München 2016, ISBN 978-3-423-14470-4 , s. 94–118.
  98. ↑ Katso Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s. 128. Katso myös vastaavat tiedot Internet -elokuvatietokannasta sekä William Shakespearen kuvatuista teoksista .
  99. ↑ Katso Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s.128 f.
  100. ↑ Katso Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s.129 s.
  101. ↑ Katso Sonja Fielitz : Othello . Kamp, Bochum 2004, s.130 f.
  102. ↑ Ks. Erot Verdin oopperan ja Shakespearen esittämän yksityiskohtaisen Sonja Fielitz : Othellon välillä . Kamp, Bochum 2004, s. 126-128.