Troilus ja Cressida

Troilus ja Cressida , näyttelijä V.Kohtaus 2. Kaiverrus Angelika Kauffmannin maalauksen jälkeen

Troilus ja Cressida ( varhaismoderni englantilainen The Troyluksen ja Cresseidan historia ) on William Shakespearen draama . Kyse on kuningas Priamin pojan Troiluksen rakkaudesta pappi Kalchasin tyttären Cressidaan . Teos on asetettu Troijaan Troijan sodan aikaan . Se merkittiin Stationers-rekisteriin helmikuussa 1603 ja ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna kvarttona vuonna 1609 . Varhaisia ​​esityksiä ei ole dokumentoitu. Homeroksen Iliadin tarina oli Shakespearein tiedossa Chaucerin runon Troilus ja Creseyde muodossa vuodelta 1385. KeraHyvin, mikä loppuu hyvin ja mittaa mittaa , se lasketaan ns. "Ongelmakappaleiksi" kirjallisuustieteilijän Frederick S. Boasin määritelmän mukaan.

juoni

Troiluksen ja Cressidan tarina kulkee Troijan sodassa . Troilus on nuorin poika kuningas Priamoksena of Troy , Cressida tytär Troijan papin Kalchas , jotka vaihtoivat vastakkaiseen puoleen, koska hän näki tuhoon Troy. Troijalaiset ovat taistelleet Agamemnonin johtamien kreikkalaisten kanssa seitsemän vuotta , kun Troiluksen veli Pariisi sieppasi kauniin Helenin . Troilus tunnustaa Cressidan setän Pandarusille rakastavansa Cressidaa; Kun troijalaiset sankarit palaavat taistelusta mahdollisimman pian, Pandarus selittää veljentyttärelleen, että kukaan heistä ei voi ottaa Troilusta vastaan. Joten hän yrittää tuoda Troiluksen parempaan valoon, koska haluaa liittää Troiluksen Cressidan kanssa. Kreikan leirissä Agamemnon neuvottelee muun muassa Nestorin ja Ulyssesin (englanninkielinen nimi Odysseus ) kanssa Kreikan armeijan kriisistä, jonka aiheuttaa se, että Achilles ei osallistu taisteluun vaan pysyy teltassa ystävänsä Patroclusin kanssa . Troijalainen sankari Hector on tarjonnut taistella kreikkalaista vastaan ​​yksi, ja kreikkalaiset valitsevat Ajaxin tähän taisteluun.

Troy'ssa Pandarus tuo Cressidan Troilusiin; kaksi halaavat toisiaan ja vannovat ikuista rakkautta ja uskollisuutta toisilleen. Mutta kaikki sujuu eri tavalla kuin on suunniteltu. Kreikkalaiset vangitsevat Troijan armeijan johtajan Antenorin . Kalchas saa Agamemnonin vaihtamaan Antenorin Cressidaan. Agamemnon ja troijalaiset ovat yhtä mieltä ja Cressida lähtee Priamin kaupungista lupauksella pysyä uskollisena Troilukselle.

Kreikan leirissä kaikki Kreikan johtajat suutelevat Cressidaa Ulyssesin ehdotuksesta, mutta ei itse Ulysses, joka myöhemmin julistaa olevansa hyveellinen nainen. Ajax ja Hector taistelevat jonkin aikaa; mutta koska he ovat sukulaisia, he lopettavat taistelun ystävällisesti tasapelissä. Kreikan leirissä tapahtuneen festivaalin jälkeen Kreikan kenraali Diomedes meni Cressidaan, Ulysses ja Troilus seurasivat häntä salaa sen jälkeen, kun Troilus oli lahjentanut hänet. Cressida lupaa Diomedesin odottamaan häntä teltassa, kunnes hän tulee takaisin. Troilus, joka kokee rakkaansa uskottomuuden teltan ulkopuolelta, on syvästi loukkaantunut. Pelkästään siksi, että Ulysses pidättää häntä, ei näytä itseään. Kun Hector valmistautuu taisteluun seuraavana päivänä, hänen vaimonsa Andromache ja sisarensa Kassandra varoittavat häntä turhaan; molemmilla on ollut unia, joissa Hectorin kuolemasta ennustettiin. Taistelussa Patroclus putosi kreikkalaisten puolelle; sitten Achilles astuu taisteluun. Kun Hector oli jo ottanut kypäränsä selkkauksen loppupuolella, Achillesin myrmidonit ympäröivät hänet ja teurastivat hänet . Draama päättyy edelleen syvästi loukkaantuneeseen Troilusiin, joka syyttää matchmaker Pandarusta kaikesta häpeästä, jonka hänen oli kohdattava uskottomalla Cressidalla.

Kirjalliset mallit, kulttuuriset ja poliittiset viitteet

Troijan piiritys oli yksi suosituimmista kirjallisuusaiheista Englannissa noin vuonna 1600 ja oli yksi Shakespearen aikalaisten tärkeimmistä tapahtumista maailman historiassa. Runsaasti viittauksia Shakespearen teoksessa osoittaa, että Shakespeare voisi aloittaa tämän kertomuksen yleisestä tietoisuudesta. Lisäksi Philip Henslowen muistiinpanoista tunnetaan kaksi tätä aihetta koskevaa draamaa, jotka eivät ole enää voimassa.

Käännöksiä Ilias kierrätetään Elisabetin Englannissa kreikkaa, latinaa ja ranskankieliset käännökset; Siellä oli myös englanninkielinen versio George Chapmanin Homer-painoksen ensimmäisestä osasta . Shakespeare tiesi mahdollisesti aikalaisensa ja runoilijansa kilpailijan Chapmanin Iliad-käännöksen ja käytti sitä todennäköisesti joissakin yksityiskohdissa työstään, mutta veti erehtymättä keskiajan ja keskiajan jälkeisen perinteen keskeisillä alueilla.

Troiluksen ja Cressidan kahdella tarinalla, nimihahmojen rakkaustarinalla ja pääasiassa Hectoria, Ajaxia ja Achillesia koskevalla sotatarinalla on täysin eri alkuperät. Vaikka sotatoimi on peräisin muinaisesta alkuperästä ja on osa Homeroksen eeppien, erityisesti Iliadin, Troy-saagan ydintä, Troiluksen ja Cressidan tarina kuuluu keskiajan kertomukseen.

Se ei ole peräisin kreikkalaisesta mytologiasta, mutta se on yksi kerronnan aiheista, jotka keksittiin, kun suosittu tarina kerrottiin keskiajalla. Tämä ylimääräinen historia luovutettiin ensimmäistä kertaa keskiaikaisen Benoît de Sainte-Mauren lisäaineeksi hänen de Roman Troie -kirjassaan , kuningas Henry Plantagenetin hovissa eräänlaisena peilinä prinsseille . Benoît käytti puolestaan Dictys Cretensisin ja Dares Phrygiusin tarinoita myöhään Rooman aikakaudelta, jotka kietoutuivat Iliadin aineistoon. Roman de Troie oli lähde Boccaccion "Il Filostratolle", joka puolestaan ​​oli Chaucerin runon "Troilus ja Criseyde" (noin 1380) lähde ; Shakespeare tunsi Chaucerin teokset erittäin hyvin. Muut versiot materiaalin, kuten John Lydgate n ”Troy Book” ja Caxton n ”Recuyell n Historyes of Troye”, oli liikkeessä Englannissa aikaan Shakespearen ja olivat luultavasti hänen tiedossaan.

Keski-englantilaisen kirjallisuuden perinteissä materiaali esitettiin toisaalta tuomioistuimen-ritarin muodossa, mutta toisaalta muuttui yhä enemmän negatiivis-kriittisellä tavalla. Erityisesti Cressidan kuva muuttui 1500-luvulla niin, että vuosisadan vaihteessa Troilus ja Cressida olivat sisältyneet uskollisuuteen ja valheeseen ja Pandarus-nimeä käytettiin jopa synonyyminä kytkimelle ("pander") .

Shakespearen tapahtumien ja hahmojen suunnittelu on vastaavasti pidemmällä perinteellä arvioida uudelleen ja erityisesti devalvoida kertomus. Lähes kaikki hahmot osoittautuvat maineensa kelvottomiksi legendaarisen maineensa taustalla. Draamassansa Shakespeare ei kuitenkaan yksinkertaisesti lisää näitä negatiivisia taipumuksia, vaan yhdistää pikemminkin ristiriitaisia ​​luonnehdintoja, jotta dramaattisista hahmoistaan ​​olisi mielenkiintoisia ja nykypäivän yleisön saatavilla.

Kriittinen esitys draaman troijalaisten maailmasta voidaan ymmärtää myös Elizabethan-ajan poliittisessa kontekstissa ilmaisuna Shakespearen skeptisyydestä varhaisen Englannin keisarillisista väitteistä, koska Troijalla oli myönteisiä merkityksiä aikalaisille muinaisena kotipaikkana. tuolloin Englannissa.

Jan Kott näkee konfliktin osapuolet hänen mielestään erittäin poliittisena näytelmänä viitteenä Englannin ja Espanjan suurvaltojen pitkään taisteluun, joka jatkoi raivoa vuoteen 1604 Armadan kaatumisen jälkeen . Vuonna 1601 teloitettiin Essexin Earl , joka oli kannattanut sodan jatkamista. Kreikkalaiset puolustavat englantilaisen kauppapääoman järkevää, rauhallista ja raakaa järkevyyttä, troijalaiset puolestaan ​​vanhentuneita feodaalisia kunniaideoita ja espanjalaisten absoluuttisia periaatteita. Keskustelut kiertelivät sodan järkeä tai hölynpölyä: kreikkalaiset tietävät, että sota koskee Helena-huoria; heidän ei tarvitse kuvitella kuolevansa uskollisuuden ja kunnian takia, kuten Hector, joka kuolee perinteisen kunnia-ajatuksensa vuoksi. Mutta Cressidaa myy myös Pandarus ja siten huora, mikä tarkoittaa, että sodan on näytettävä täysin turhalta myös troijalaisille.

Teksti ja treffit

Ensimmäisen kvarton nimisivu vuodelta 1609.
Troyluksen ja Cressidan tragedia , folio 1623
Prologi ensimmäisessä folio-versiossa vuodelta 1623

Erilaisten viitteiden vuoksi teoksen luominen nykypäivän Shakespeare-tutkimuksessa on yleensä vuodelta 1601-1602. Varmasti osoittaa uusin mahdollinen olemassaolo pala kuten päätepysäkki a quo kautta rekisteröinti tulostuksen oikeudet Stationers kirjaamisesta helmikuussa 1603. Jotta tällainen päivämäärä kertoo myös, että Troilus ja Cressida toisaalta hänen prologi on Ben Jonson n Poetaster viittaa vuoteen 1601, ja toiseksi Thomas Middletonin parodioima Rakkauden perhe , jonka uskotaan olevan kirjoitettu noin vuonna 1602.

Merkintä on Stationers rekisteriin helmikuun 1603 sisältää myös muita merkille, että pala oli jo suorittamien Lord Chamberlain Men . Tämän merkinnän tulostusoikeudet myönnettiin paperitallentaja James Robertsille; tällä päivämäärällä ei kuitenkaan ole painatusta.

Vuonna 1609 kustantajat ja kirjakauppiaat Henry Walley ja Richard Bonian merkitsivät teoksen jälleen Stationers 'Register -rekisteriin . Samana vuonna nelikorkea painos ilmestyi kahdesti, jolloin molemmat painokset poikkesivat toisistaan ​​vain toisesta otsikkosivusta ja uudesta esipuheesta. Tässä toisen kvarttopainoksen esipuheessa esitetty väite, jonka mukaan kappaletta "ei koskaan tunkeutunut lavan kanssa, ei koskaan taputettu-kynsissä mautonta kämmenellä" ( englanniksi : "lava ja mautonta taputusta ei ole koskaan tainnutettu) . kädet “), Luultavasti ei kuitenkaan pidä ymmärtää tarkoittavan sitä, että teosta ei ollut aiemmin esitetty lavalla, vaan joko sitä, että se nähtiin vain yksityisessä esityksessä, mahdollisesti Inns of Courtin edessä , tai että sitä oli keskeytetään julkisen teatterin menestyksen puutteen vuoksi.

Vuonna 1623 julkaistussa folio-versiossa kappale ei ole sisällysluettelossa, mutta se on painettu historioiden ja tragedioiden väliin, mahdollisesti siksi, että se toimitettiin myöhässä. Teksti osoittaa lukuisia, joskus merkittäviä poikkeamia neljän korkean painoksen versiosta. sekä prologi. Tämä folio-painos painettiin uudelleen vuonna 1632.

Sekä neljä korkeaa painosta että foliotulosteet luokitellaan hyviksi tai luotettaviksi teksteiksi. Vuoden 1609 neljän korkean tulosteen perusta oli suurella varmuudella Shakespearen luonnosversio tai kopio tällaisesta arvovaltaisesta käsikirjoituksesta, koska tällaiselle painokopiolle tyypilliset ominaisuudet, kuten ongelmien tulkitseminen vaikeasti luettavissa olevissa paikoissa ja puuttuvat tai epäselvät ja ristiriitaiset vaiheet ovat ilmeisiä.

Ensimmäisen folio-version painos vuodelta 1623 perustui kopioon neljästä korkeasta tekstistä vuodelta 1609, jossa oli korjauksia Kuninkaan miesten näyttämökäsikirjoituksesta painokopiona . Nykypäivän toimittajien ongelmana on, että kvartto- ja folioteksti eroavat toisistaan ​​huomattavasti oletetusta samasta alkuperästä huolimatta. Eroja on yli 500 paikassa, ja folioteksti on noin 45 riviä pidempi. Näitä poikkeamia tuskin voidaan selittää painovirheinä; siksi on erittäin todennäköistä, että ainakin yksi painetuista versioista perustuu perusteisiin, joiden tekstiä on tarkistettu. Tämän päivän näkökulmasta ei kuitenkaan voida enää yksiselitteisesti selvittää, tekivätkö nämä muutokset kirjoittaja itse vai ovatko ne kolmannelta osapuolelta. Siksi ei voida enää riittävällä varmuudella varmistaa, tuleeko kvarttoversio vai folio-versio lähemmäksi Shakespearen oman kynän aitoa tekstiä. Uudemmat tekstieditorit pitävät yleensä yhtä versioista aiteammin ja käyttävät sitä tekstin pohjana, mutta päättävät tapauskohtaisesti joko folion tai neljän kvarton lukemisen osalta.

Teos ja sen vastaanotto

Troilus ja Cressida eroavat muista Shakespearen näytelmistä melkein kaikin tavoin. On erityisen havaittavaa, että toisin kuin useimmat muut Shakespeare-draamat, teos ei sovi dramaattisten tyylilajien klassiseen malliin. Koska nimihahmot ja useimmat muut hahmot selviävät lopulta, näytelmä ei ole klassisessa mielessä tragedia, eikä Troilus ja Cressida ole komedia, koska päähenkilöt selviävät, mutta eivät pääty onnellisiksi, koska elokuvassa ei ole sovintoa. loppu Lavayrityksessä on yhdenmukaistamista, eikä näytelmä ole suinkaan hauska. Luokittelu Shakespearen historiaan ei myöskään ole mahdollista, sikäli kuin työ sinänsä ei käsittele Englannin historiaa.

Ilmeisesti tämä tehtäväongelma oli jo olemassa nykyaikaisessa vastaanotossa. Esimerkiksi kvarttopainoksessa 1609 teosta kutsutaan otsikkosivulla nimellä Troyluksen ja Cressidan historia , kun taas se on esipuheessa komedia. Ensimmäisessä vuonna 1623 julkaistussa folio-versiossa kappale on nimeltään Troyluksen ja Cressidan tragedia ja luokitellaan tragedioiden alle, vaikka se olisi alun perin lisättävä tragedioiden ja historian väliin. Nykyaikaisemmissa kokonaisversioissa teos löytyy osittain tragedioista, osittain komedioista.

Selkeän tyylilajin puuttuminen ei vaikuta pelkästään teoksen muodolliseen määräämiseen teosryhmään, vaan vaikuttaa myös tulkitsevan lähestymistavan suuntautumiseen ja teoksen perustuntemukseen. Yritykset luoda tälle teokselle erityinen tyylilaji dramaattisena satiirina tai koomisena satiirina ovat olleet yhtä hyödyttömiä teoksen käsittelemiseksi kuin nimitys ongelmana ja siihen liittyvä vaikeasti luokiteltavan tekstiryhmän omistaminen.

Vastaanoton historiassa kappaleella on myös ulkopuolinen rooli. Ennen 1900-lukua näytelmä ei millään tavalla löytänyt suurta kiinnostusta teatterimaailmasta tai kriitikoista; ei ole edes varmuudella selvitetty, onko teos koskaan ollut julkisesti Shakespearen elinaikanaan. Alkuperäinen otsikkosivu neljän korkean painoksen vuodelta 1609, jolla todettiin myös, että Shakespearen seurue oli esittänyt teoksen Globe-teatterissa, revittiin ja korvattiin uudella otsikkosivulla, jossa väitettiin, että teos ei koskaan ollut alkuperäisessä versiossaan esitettynä lavalla ja hävitetty suosionosoituksilla.

Vuoden palauttaminen kaudella , pala pidettiin unplayable; esimerkiksi John Dryden näki Shakespearen teoksen roskana (pahuuden kasa), jonka alle kuitenkin piilotettiin jotain arvokasta, ja tunsi olevansa pakko kirjoittaa täysin uusi pala samasta aiheesta. Hänen versionsa ei myöskään ollut pitkällä aikavälillä hyvin vastaan, ja lähes kahden vuosisadan ajan näytelmä jätettiin lähes kokonaan huomiotta lavavastaanotossa.

Sillä välin teos on toisinaan tunnustettu kirjallisuuskriitikoissa osittain positiivisilla, osittain negatiivisilla arvioilla, mutta yleensä suurella mielenkiinnolla. Jopa yritykset kyseenalaistaa Shakespearen tekijyys, jotka ovat pakollisia muissa ongelmallisissa teoksissa, olivat täällä melko puolisydämisiä.

Kiinnostus tähän näytelmään, kuten muutkin aiemmin laiminlyötyt Shakespeare-teokset, herätti vasta 1900-luvulla, etenkin siksi, että tunnettujen draamojen huolestumispolut olivat suurelta osin hyvin ajetut. Kuitenkaan missään muussa Shakespearen näytelmässä ei ole niin voimakasta kontrastia pitkään vallitsevan välinpitämättömyyden ja uuden kiintymyksen välillä.

Troilus ja Cressida on nyt löydetty teatterimaailmassa, mutta myös kirjallisuuskriitikoiden joukossa, nykyaikaisimmaksi Shakespearen näytelmäksi. Tämä työn nykyaikaisuus on erityisen ilmeinen hänen näkemyksessään ihmismaailmasta, joka on tai näyttää olevan lähempänä nykyajan kuin muissa Shakespeare-draamoissa. Täten näytelmässä epätoivoinen maailma on edustettuna ilman kiinteää tai yleisesti tunnustettua sosiaalista moraalisten, älyllisten tai poliittisten arvojen ja normien sääntöjä; näyttämön maailmalle on ominaista korruptio ja rappeutuminen kaikkialla; hahmot reagoisivat siis kyynisyyteen, pettyneisyydellä tai toivottomuuteen siihen, mitä he kokevat tässä maailmassa.

Tämä Troiluksen ja Cressidan ja modernin aikakauden välinen suhde valloitettiin ja käytettiin enemmän teatterissa kuin kirjallisuuskriitissä. Tänään, toisin kuin aikaisemmin, näytelmä on yksi useammin esitetyistä teoksista, vaikka se onkin paljon suositumpi teatterin tekijöiden kuin katsojien keskuudessa. Teos houkuttelee ohjaajia paitsi sen perusäänen vuoksi myös siksi, että se tarjoaa suuria mahdollisuuksia muutoksiin ja luoviin interventioihin. Tekstin pituuden vuoksi teosta ei voida toistaa ilman leikkauksia; Tarinoiden löysä ja joskus rosoinen rakenne sekä keskusteltujen aiheiden suuri määrä ovat myös haaste oman ohjaustyön kannalta.

Lukuisat ja enimmäkseen vaikuttavat tuotokset tuovat teoksen lavalle sodanvastaisena teoksena, osittain perustavanlaatuisena vertauksena muinaisessa miljöössä , osittain nykyaikaisessa ympäristössä päivitetyssä miljöössä tai tunnelmassa. Nämä esitykset korostavat sotatoimia, joissa sankarit osoittautuvat pelkuriksi tai naiiviksi tyhmiksi ja johtajat ovat retoristeja, jotka eivät usko omia sanojaan, joten rakkaudella ei ole mahdollisuutta kehittyä alusta alkaen.

Viime vuosikymmeninä kirjallisuuskriitika on käsitellyt kattavammin ja intensiivisemmin Troilusta ja Cressidaa kuin monia muita Shakespearen näytelmiä, mutta joskus hyvin pitkittyneissä keskusteluissa ei kuitenkaan saavutettu konsensukseen perustuvia tuloksia. Yksi syy tähän on tietysti teoksen erikoisuus, mikä vaikeuttaa siihen pääsyä vertailevien analyysien avulla. Lisäksi puuttuu sisäis-dramaattisia arvokäsitteitä tulkinnan suuntautumiseksi sekä tukihahmoja, jotka voisivat toimia tapahtumien ohjaajina tai arvioijina. Ulyssesin kuuluisan tutkintopuhelun (Act I, Scene 3) maailman järjestyksestä pitää Ulysses vain siitä yksinkertaisesta syystä, että edustetussa (näyttämö) maailmassa olemassa olevat järjestysjärjestelmät ovat menettäneet toimintansa sosiaalisena säätelyviranomaisena. Taitavista sanonnoista huolimatta hän osoittautuu pikemminkin menettäväksi poliitikkoksi kuin luotettavaksi auktoriteetiksi.

Lisäksi Shakespeare tuskin tarjoaa käsityksen hahmoistaan ​​ja heidän motivaatioistaan ​​tässä näytelmässä: He eivät selitä itseään tai käyttäytymistään ja tunteitaan enempää, ei monologisesti eikä dialogisesti; Ei ole myöskään merkityksellisiä selityksiä muiden mukana olevien henkilöiden näkökulmasta.

Kirjallisuuskriitikossa esitettiin peräkkäin joukko ajankohdalle tyypillisiä kysymyksiä, mutta tietyn ajan kuluttua ne hylättiin kokonaan, koska niihin ei vastattu tai tuskin vastattiin tai ainakin laitettiin taustalle. 1900-luvun puoliväliin saakka toistuvasti nostettiin esiin kysymys tyylilajista, olipa kyseessä tragedia, komedia, satiiri tai ongelmapeli ; Tämä keskustelu on kuitenkin pysähtynyt, samoin kuin kysymys siitä, ovatko näytelmän katkeruus ja pessimismi omaelämäkerralliset.

Sen sijaan hahmojen tulkinnasta keskustellaan edelleen kiivaasti ja kiistanalaisesti nykyään, ja yksittäiset hahmotulkinnat vaihtelevat suuresti. Viimeisemmässä kirjallisessa keskustelussa nousee esiin kehityslinja, jossa sen sijaan, että etsitään hahmojen välisiä eroja positiivisesti ja negatiivisesti, vallitseva näkemys on, että kaikki tämän näytelmän dramaattiset hahmot on nähtävä samassa moraalinen hämärä. Vaikka esimerkiksi Samuel Johnson tulkitsi Troilusta edelleen romanttiseksi rakastajaksi ilman mitään syytä ja Cressidaa inhottavaksi huoraksi, nykypäivän tulkit näkevät Troiluksen enemmän itsekeskeisenä rakastajana, joka on ihastunut omaan hauskuuteensa ja joka on suunnattu omaan nautintoonsa ja ei tulkitse Cressidan käyttäytymistä huonommaksi tai uskottomammaksi kuin useimmat miehet. Näiden tulkitsevien lähestymistapojen mukaan se on kehittynyt ympäristöönsä vaikuttamisen kautta.

Pitkään kirjallisuuden tutkijat ja kriitikot, jotka pyrkivät löytämään yhtenäisen suunnitteluperiaatteen jokaisessa draamassa, etsivät yhä enemmän teoksen dramaattista perusrakennetta. Useimmissa tapauksissa teoksen polaarisuus oletettiin perusrakenteeksi joko kontrastina troijalaisten emotionaalisuuden ja kreikkalaisten älyllisyyden välillä tai ristiriitaisuutena ulkonäön ja todellisuuden tai sosiaalisten rajoitusten ja yksilöllisen onnen tavoittelun välillä. .

Vaikka tällaiset tulkintayritykset voivat selittää tai valaista draaman yksittäisiä näkökohtia, ne koskettavat aina vain pientä otetta tästä temaattisesta ja monipuolisesta teoksesta. Viime aikoina jotkut tulkit ovat ilmaisseet itsensä varovaisemmin siitä, että teoksen läpinäkymätön ja hämmentävä muoto vastaa optimaalisesti kuvattavaa.

Esityshistoria

"Troilus ja Cressida", joka on edelleen yksi harvoin esitetyistä Shakespeare-näytelmistä, on epätavallinen esityshistoria. Olipa sitä soitettu vai suoritettu puolijulkisesti vuoden 1609 jälkeen - Inns of Courtissa - tai yksityisessä ympäristössä, tutkitaan eri tavalla.

On vain selviä todisteita teoksen uudesta esityksestä vuodelta 1679, jossa John Dryden otti suuren kappaleen sovituksena teoksesta nimeltä Totuus löytyi liian myöhään ja yritti luoda näyttämölle sopivan version muokkaamalla draamaa genreittäin oikea tragedia. Hän puuttui voimakkaasti juoniin ja näytelmän taipumukseen. Drydenin versiossa Cressida vain ilmaisee kiinnostuksensa Diomedesiin ja tekee itsemurhan epätoivosta Troiluksen mustasukkaisuudesta. Sankari kostaa kilpailijaansa ja lopulta kuolee Myrmidonien käsistä ja tasoittaa hänet Hectoriin. Tätä versiota tragediana Troiluksen ja Diomedeksen väkivaltaisissa kuolemissa soitettiin säännöllisesti vuoteen 1733 asti, mutta sitä ei enää suoritettu vuosina 1734-1898 nykyisen tiedon mukaan.

Vuonna 1907 alkuperäinen teksti tuotiin takaisin lavalle ensimmäistä kertaa Lontoon Great Queen Street -teatterissa ; Vuonna 1916 näytelmässä suoritettiin myös Yhdysvalloissa, jonka Yale Shakespearen Association in New Haven . Vuonna 1912 tuotanto William Poel vuonna Kuninkaansali in Covent Garden , Thersites, Pariisissa ja Aeneas oli näyttelee näyttelijöiden tuoda esiin effemination on maailman draaman.

Viime aikoina Troilusta ja Cressidaa soitettiin uudelleen päivitettynä sodanvastaisena näytelmänä vuonna 1956, ohjaaja Tyrone Guthrie ja lavastama John Barton vuonna 1969, ja mantereella 1979 Zürichissä ja Yhdysvalloissa Vietnamin sodan aikana . Suorituskyky Royal Shakespeare Companyn johdolla Sam Mendes 1990 huhtikuussa toi Pandaros esiin kuin selostus hahmo, kun Barton vuonna 1976 ja Howard Davies vuonna 1985 ja 1989 olivat jälleen asetetaan vahvan feministisen aksentti tuotantoaan.

Johann Joachim Eschenburg teki teoksen ensimmäisen käännöksen saksaksi vuosina 1775–1782; Wolf Heinrich von Baudissin käänsi teoksen vuoden 1832 Schlegel - Tieck- painokseen . Ensimmäinen saksalainen esitys pidettiin Münchenissä vuonna 1895 Gärtnerplatztheaterissa , joka esitteli historiallisesti tarkan, vaiheettoman tuotannon miesten kanssa naisrooleissa. Vuoden 1945 jälkeen Troilus und Cressida järjestettiin myös sodanvastaisena näytelmänä Saksan näyttämöillä, esimerkiksi Dresdenissä vuonna 1962 ja Thalia-teatterissa Hampurissa vuonna 1970 Hans Hollmannin johdolla . Münchener Kammerspiele -esityksessä 1986 korostettiin kuitenkin muinaisen Kreikan, Elisabet- aikaisen Englannin ja 1900-luvun lopun maailman välisiä yhtäläisyyksiä .

Libretto on William Walton ooppera Troilus ja Cressida piirtää pitkälti Chaucer , kun taas kuusi kohtauksia Winfried Zillig n musiikkidraaman Troilus ja Cressida käyttää Shakespearen version malliksi. Ne on kietoutunut seitsemän osan sinfoniaorkesterille ja kuorolle, jonka rakenne perustuu kreikkalaiseen tragediaan. Samoin peli muuttuu traagiseksi. Erotuttuaan Troiluksesta Cressida kääntyy ensin Achillesin eikä Diomedeksen puoleen, mutta heittäytyy lopulta kuohuun, jolla Troiluksen ruumis poltetaan.

Elokuvasovitukset

  • 1954 Troilus ja Cressida , TV-elokuva, ohjannut George Rylands
  • 1966 Troilus ja Cressida , TV-elokuva. Ohjaus Michael Croft ja Bernard Hepton, pääosissa Timothy Black, Andrew Murray, Charlotte Womersley
  • 1981 Troilus & Cressida , ohjannut Jonathan Miller , pääosissa Charles Gray , Anton Lesser ja Suzanne Burden

Tekstin ulostulo

Englanti
  • David M.Bevington (Toim.): William Shakespeare: Troilus ja Cressida. Arden kolmas sarja. Walton-on-Thames, Surrey / Lontoo 1998, ISBN 1-903436-69-9 .
  • Anthony B.Dawson (Toim.): William Shakespeare: Troilus ja Cressida. Uusi Cambridge Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 0-521-37619-X .
  • Kenneth Muir (Toim.): William Shakespeare: Troilus ja Cressida. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1982, ISBN 0-19-953653-8 .
Saksa, kaksikielinen

kirjallisuus

  • Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare aikanaan. CH Beck Verlag, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s.333-336.
  • Michael Dobson , Stanley Wells (Toim.): Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2nd Edition, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , sivut 360-364.
  • WL Godshalk: Troiluksen ja Cressidan tekstit. Julkaisussa: Varhaisen modernin kirjallisuuden tutkimus. 1.2. (1995), osa 2, sivut 1 - 54. (Koko teksti)
  • Klaus Reichert : 'Troilus ja Cressida' tai saastunut maailma. Julkaisussa: Klaus Reichert: Outo Shakespeare. Hanser, München 1998, ISBN 3-446-19498-3 , s. 191-197.
  • Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Aika, mies, työ, jälkipolvet. Viides, tarkistettu ja täydennetty painos. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.437-442.
  • Emma Smith: Cambridge Shakespeare -opas. Cambridge Univ. Press, Cambridge 2012, ISBN 978-0-521-14972-3 , s.190-194.
  • Charles R. Trainor: Troilus ja Cressida. Julkaisussa: Joseph Rosenblum (Toim.): Greenwood-kumppani Shakespeareen. Vuosikerta 2, Grenwood Press, Lontoo 2005, sivut 566-585.
  • Ulrich Suerbaum : Shakespeare-opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.163-172 .
  • Mary F. Wack: Muisti ja rakkaus Chaucerin "Troilus and Criseyde" -elokuvassa. Filosofinen väitöskirja, Cornell University, 1982.
  • Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: Tekninen kumppani. Oxford University Press, Oxford 1987, ISBN 0-393-31667-X .

nettilinkit

Commons : Troilus ja Cressida  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

asiaa tukevat dokumentit

  1. ↑ Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Kröner, 5. rev. Painos, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437. Katso myös Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 166, vrt. Myös Richard S. Ide: Suuruuden hallussa: Chapmanin ja Shakespearen sankaritragediat . University of North Carolina Press, Chapel Hill 1980. Katso myös Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare aikanaan. CH Beck Verlag, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s.333 .
  2. ^ Roberto Antonelli: Criseyden syntymä - esimerkillinen kolmio: Klassinen Troilus ja kysymys rakkaudesta Anglo-Normanin tuomioistuimessa. Julkaisussa: Paolo Boitani (toim.): Troiluksen eurooppalainen tragedia. Clarendon Press, Oxford 1989, s.21-48.
  3. ↑ Kenneth Palmer (Toim.): Troilus ja Cressida. Arden Shakespeare. Toinen sarja. Methuen, Lontoo 1982, ISBN 0-416-17790-5 .
  4. ^ Geoffrey Bullough: Shakespearen kertovat ja dramaattiset lähteet. Columbia University Press, 1957, ISBN 0-231-08891-4 .
  5. ↑ Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Kröner, 5. rev. Painos, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.437 f.Katso myös Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.166 f.
  6. ↑ Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Kröner, 5. rev. Painos, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.440 .
  7. ^ Jan Kott: Shakespeare tänään , saksa 1970. 3. painos Berliinissä, Köln 2013, s. 104-107.
  8. ↑ Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Kröner, 5. rev. Edition, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437. Katso myös Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 167. Katso myös Michael Dobson , Stanley Wells (Toim.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2. painos, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 360. Katso myös Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare hänen aikanaan. CH Beck Verlag, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s.333 .
  9. ^ WW Greg: Shakespearen "Troilus ja Cressida" -tulostus ensimmäisessä lehdessä . Julkaisussa: Papers of the Bibliographic Society of America. Osa 45, 1951, s.273-282.
  10. ↑ Katso Michael Dobson , Stanley Wells (Toim.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2nd Edition, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 360. Katso Ina Schabert (Toim.): Shakespeare Handbuch. Kröner, 5. rev. Edition, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 437. Katso myös Ulrich Suerbaum: The Shakespeare Guide. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 167. Katso myös Michael Dobson , Stanley Wells (Toim.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2. painos, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s.360 .
  11. ↑ Ulrich Suerbaum: Shakespeare-opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.167 f.
  12. ^ Joten Jan Kott 2013, s. 101 ja sitä seuraavat.
  13. ↑ Katso yksityiskohtaisesti Ulrich Suerbaum: Shakespeare-opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.170 f.
  14. ↑ Katso yksityiskohtaisesti Ulrich Suerbaum: Shakespeare-opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3. rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.171 f.
  15. ^ Phebe Jensen: Troiluksen ja Cressidan tekstipolitiikka. Julkaisussa: Shakespeare Quarterly. Voi 46, 1995, sivut 414-423.
  16. ^ Anthony B. Dawson: Troilus ja Cressida. Johdanto. Cambridge 2003, s. 2. Katso myös Ina Schabert (Toim.): Shakespeare Handbuch. Kröner, 5. rev. Painos, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.440 .
  17. ↑ Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Kröner, 5. rev. Painos, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.441 . Katso myös esityksen yksityiskohdat - Troilus ja Cressida Mendes-tuotannosta . Haettu 29. elokuuta 2017.
  18. ↑ Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Kröner, 5. rev. Painos, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.441 .
  19. ↑ Ina Schabert (Toim.): Shakespeare-käsikirja. Kröner, 5. rev. Painos, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.441 .