Mitta mittaan

Mitta mitasta (Engl. Mitta mitasta ) on komedia , jonka William Shakespeare . Se on yksi Shakespearen teoksen niin sanotuista " ongelmapalasista " ja se on luultavasti kirjoitettu vuosina 1603/04.

Shakespeare käytti erilaisia ​​elementtejä tarinasta Giovanni Battista Giraldo Cintin novellikokoelmassa Hecatommithi (1565) (h) io tai tämän tarinan dramatisoinnissa, Epitia (painettu 1583) sekä kaksiosaisesta komediasta. Tarjoukset perustuvat Cintion teokseen ja George Whetstonen Cassandraan (1578) .

juoni

Saat Duke Vincentio olevat lait Wienissä on loukattu liian usein. Pysäyttääkseen yleisen moraalisen heikkenemisen, jota hän uskoo osittain syyttävän oikeuslaitoksen lempeydestä, hän nimittää Angelon kuvernööriksi , jonka on määrä valvoa lakeja, joita on sovellettu aivan liian vapaasti sitten. Vincentio ilmeisesti lähtee kaupungista, mutta itse asiassa hän naamioituu munkiksi katsellakseen Angeloa toimistossaan. Oletettavasti tunnollinen Angelo osoittautuu nopeasti liian heikoksi vastustamaan vallan kiusauksia. Tämä käy selväksi, kun hän yrittää tehdä esimerkin Claudiosta, nuoresta aristokraatista, joka avioliiton lupauksesta huolimatta kyllästti morsiamensa Julietin ennen häitä; Claudio teloitetaan ennen yhdeksää seuraavana aamuna.

Kun hänen sisarensa Isabella saa tietää tuttavansa kautta veljensä onnettomuudesta, hän menee Angelon luo, polvistuu hänen eteensä ja pyytää anteeksi veljeltään. Mutta Angelo ei aluksi osoita myötätuntoa. Hän vain kehottaa naista tulemaan takaisin. Hänen myöhempi itsensä puhuminen paljastaa kuitenkin, että hän on seksuaalisesti kiinnostunut Isabellasta ja haluaa häntä. Kun Isabella ilmestyy uudelleen hänen eteensä, hän tekee hänelle tarjouksen olla tappamatta veljeään, jos Isabella hemmottelee häntä yön. Isabella suuttuneena kieltäytyy tästä tarjouksesta ja antaa lain olla etusijalla.

Samaan aikaan Vincentio, naamioitunut munkiksi, seuraa toimintaa ja paljastaa suunnitelmansa Isabellalle: Angelo oli kerran kihloissa Marianaan, mutta hylkäsi hänet, koska hän oli menettänyt myötäjäisensä haaksirikossa. Isabellan on tarkoitus hyväksyä Angelon pyyntö, mutta hänen paikkansa on tarkoitus ottaa Mariana. Isabella teeskentelee järjestävänsä tapaamisen Angelon kanssa ja saa Angelolta kaksi avainta tavatakseen hänet puutarhassaan yöllä. Vaihdettuaan paikkoja Marianan kanssa yöllä Angelo antautuu petokseen ja uskoo Isabellan antaneen itsensä hänelle. Siitä huolimatta hän ei armahda Claudioa ja haluaa jopa teloittaa hänet kello neljä; Claudion pää on lähetettävä hänelle kello viisi kuolemanrangaistuksen täytäntöönpanon jälkeen. Mutta Claudioa ei teloiteta Vincention kehotuksesta ja Angelo ottaa vastaan ​​mustan pään, joka kuoli vankilassa edellisenä iltana.

Kun Vincentio ottaa jälleen paikkansa herttuana, kaikki selviää. Angelo tunnustaa rikoksensa oikeudenkäynnissä, jossa herttua itse on nimitetty tuomariksi ja pyytää kuolemantuomiota. Sen sijaan herttua antaa hänelle anteeksi ja tuomitsee hänet naimisiin Marianan kanssa. Claudio vapautuu vankilasta ja menee naimisiin kihlattunsa Julietin kanssa. Lopuksi herttua tarjoaa Isabellalle avioliiton; Tämä jättää kuitenkin avoimeksi, meneekö hän todella naimisiin hänen kanssaan.

Kirjalliset mallit ja kulttuuriviitteet

Motiivi ”hirviömäistä Ranson” , lunnaat oman siveys, että nainen joutuu maksamaan elämän miehensä tai veljensä tai historian kiristää kaupan ja anteeksiantamista yhdyntää kanssa myöhemmin sopimuksen rikkominen on paljon itkeä maailmankirjallisuudessa laajalle levinnyt, vanha kerronta -aineisto. Pelkästään 1500-luvulla Shakespearesta saattoi tietää seitsemän dramaattista ja kahdeksan ei-dramaattista versiota. Shakespearen tärkeimmistä lähteistä voidaan suoraan tai välillisesti tunnistaa kolme versiota materiaalista: ensinnäkin tappamisesta tuomitun Vicon tarina, hänen sisarensa Epitia ja keisarillinen kuvernööri Juriste, joka sijoittuu Innsbruckiin, joka on kahdeksannen viides novelli vuosikymmenen Hecatommithi kokoelman mukaan Giovanni Battista Giraldo Cint (h) io peräisin 1565; toiseksi Cintion itse dramatisoima tarina otsikolla Epitia , joka painettiin vuonna 1583; ja kolmanneksi Shakespearen nykyajan George Whetstonen kaksiosainen komedia nimeltä The Right Excellent and Famous Historye of Promus and Cassandra from 1578. Tämän kirjailijan novelliversio, joka on identtinen kaikkein olennaisimpien kanssa, on myös kansalaispuheen Heptameronissa (1582). .

Shakespeare käytti luultavasti George Whetstonen Promusta ja Cassandraa välittömänä mallina ; Useita juonen elementtejä, kuten itävaltalainen ympäristö, Escaluksen luonne tai paadunut rikollinen tuomitun veljen korvikkeena, hän näyttää myös ottaneen Cintion romaanikokoelmasta Hecatommithi , jota Whetstone itse oli käyttänyt lähteenä hänen komediansa.

Naamioituneen hallitsijan dramaattinen hahmo oli suosittu hahmo varhaisessa jakobeilaisessa teatterissa, ja se löytyy Thomas Middletonin elokuvasta Phoenix (noin 1603/04), Thomas Dekkerin Rehellinen huora, osa II tai John Marstonin Malcontent (1604); Se on todennäköisesti peräisin Elizabethanin historian draamasta ( historian näytelmät ), esimerkiksi Thomas Heywoodin kirjasta Kuningas Edward Neljännen ensimmäinen ja toinen osa (noin 1600).

Tämä ns.Harun-al-Rashid- motiivi hallitsijan sopeutumisesta yksinkertaiseksi kansanmieheksi ilmestyi maailmankirjallisuudessa jo itämaisten tarinoiden kokoelmassa Thousand and One Nights , joka englanniksi painettiin ensimmäisen kerran Arabian yöksi 1706, ja oli Työhistorian kannalta Shakespearen toimenpide on ilmeisesti suunnattu nykyajan yleisön kiinnostukseen uutta kuningas Jaakkoa I kohtaan ja hänen käsitystään hänen vastuustaan ​​hallitsijana.

Shakespearen tärkein muutos lähteisiinsä ja malleihinsa verrattuna on, että Isabellan, joka rukoilijana tekee sopimuksen korruptoituneen kuvernöörin Angelon kanssa , ei todellakaan tarvitse antautua tähän sängytemppun , yökohtaisen paikkojenvaihdon ja siksi johdonmukaisesti ehdoton kanta Voi väittää tai toimia viattomasti.

Motiivi on sängyn temppu , jota Shakespeare myös käyttää in loppu hyvin kaikki hyvin , ei ollut ainoastaan laajasti suun tarinankerronnan perinne aikaa ja Italian lyhyt tarina kirjallisuudessa , esimerkiksi Giovanni Boccaccion kokoelma romaaneja Decamerone (3. päivä , 9th tarina), mutta oli sen edelläkävijöitä Vanhan testamentin ( Genesis 38 ) ja Amphitruo on roomalaisen runoilijan Plautus .

Tulkkausnäkökohdat

Näytelmän painopiste, Wienin herttua Vincentio, on Shakespearen keksimä fiktiivinen draamahahmo, jolle on annettu erilaisia ​​piirteitä Elizabethin aikaisesta Englannista. Vincention päätös siirtää valta hänen sijaiselleen Angelalle laukaisee varsinaisen dramaattisen toiminnan, jonka Vincentio ottaa vain takaisin käsiinsä toiminnan keskellä naamioidessaan munkina.

Vastuun siirtäminen Angeloon tavoitteena lopettaa Wienin korruptio ja moraalinen heikkeneminen, jonka Vincentio uskoo osittain syyllistyneen omaan kohteliaisuuteensa oikeuskäytännössä, ei välttämättä tarkoita herttuan machiavellilaista liikettä kuten jotkut tulkit olettavat. Pikemminkin tämä vallansiirto suojaa Vincentioa hallitsijana syytöksiltä tyrannilliselta mielivaltaisuudelta, jolle hän saattaa altistua, jos hän kääntää edellisen yhdeksäntoista vuoden liberaalin hallituksen ja oikeuskäytännön.

Pakollinen tarve purkaa oikeudellinen käytäntö selviää draaman alussa erilaisista kohtauksista bordellimiljöössä, jonka herra Overdone on tehnyt rikoskumppaneidensa ja asiakkaidensa kanssa; Shakespeare kuitenkin kyseenalaistaa juonen myöhemmässä vaiheessa useita kertoja lakisääteisen kurinalaisuuden sopivana keinona kurittaa seksuaalisuutta.

Vincention toinen motiivi vallan siirtämiselle sen lisäksi, että hän noudattaa lakia riittävän ankarasti, on hänen sijaisensa Angelo, joka nähdään kykenevänä ja ilmeisen välinpitämättömänä miehenä. Tämä herttuan huolenaihe esitetään kuitenkin toiminnan motiivina vasta näytelmän myöhemmässä vaiheessa.

Jopa Angelo -nimitys sisältää ambivalentin symbolisen merkityksen: Toisaalta nimi viittaa nimen omaavan henkilön lähes yli -inhimilliseen hyveeseen ja puhtauteen; Toisaalta termi "enkeli" in luvun alussa New Englanti käyttö ei ainoastaan viittaa enkeli, mutta myös kolikon, jota käytettiin vuoden valtakauden välillä Eward IV ja Kaarle I , joka Shakespeare käyttötarkoituksiin myöhemmässä vaiheessa pelata sanaleikkejä väärentämisestä.

Kampanjassaan vallitsevaa korruptiota ja moraalittomuutta vastaan ​​Angelon lähestymistapa osoittautuu sopimattomaksi. Tutkiessaan parittaja Pompeiusta hän osoittaa vähän kärsivällisyyttä tuomaritoiminnassaan; Hän jättää tutkimuksen Escalukselle vain tuomitakseen nuoren aatelismiehen Claudion äkillisesti kuolemaan yleisen pelottelun ja yleisen ennaltaehkäisyn vuoksi, koska hänen kihlattunsa Juliet odottaa lasta häneltä. Hän ei osoita ymmärtävänsä sitä, että nuori pari, joka oli lykännyt avioliiton seremoniaa ratkaisemattoman myötäjäiskysymyksen vuoksi , oli odottanut avioliiton täyttymistä ennen avioliitonsa virallista hyväksymistä ja siten yleisön tunnustamista laillisesti päteväksi.

Tekstissä annettujen tietojen perusteella on kuitenkin vaikea määrittää, missä määrin pariskunnan salaiset avioliiton lupaukset olivat jo silloin oikeudellisesti päteviä oikeudellisessa mielessä, koska Shakespeare kutsuu esiin pitkän poliittisen ja teologisen keskustelun julkinen moraali Englannissa. Vuosien 1576 ja 1638 välillä oli tätä ongelmaa varten yhteensä 95 lainsäädäntöehdotusta, jotka erityisesti puritaanit tekivät suurella innolla; Oliver Cromwellin hallituskauden aikana haureus , aviorikos ja insesti julistettiin päärikoksiksi vuonna 1650 .

Measure for Measure -aloitteen luomishetkellä Angelon päätös on ilmeisesti luokiteltava erittäin tiukkaan tuolloin tehdyn arvioinnin perusteella, varsinkin kun sekä Lucio että Provost ilmaisevat sääliä vankeja kohtaan. Angelo sitä vastoin vaatii Escaluksen vastustusta tuomita itsensä kuolemaan vastaavassa tapauksessa; Kuten juonen jatkokurssi osoittaa yleisölle, Shakespeare käyttää virheettömästi dramaattisen ironian keinoja massiivisessa muodossa .

Angelon vihamielinen rationaalisuus ja kirjaimellinen uskollisuus lakiin, jonka herttua oli aiemmin nimenomaisesti valtuuttanut tulkitsemaan, romahtavat sillä hetkellä, kun noviisi Isabella pyytää armoa veljelleen. Angelo joutuu kokemaan itse, että hänellä on seksuaalisia haluja, jotka Isabella laukaisee hänessä juuri siksi, että hän ilmentää hänelle naispuolista vastinetta tai naispuolista alter egoa siveydessä sekä hyveellisyydessä ja moraalisessa kurinalaisuudessa . Hän huomaa myös, ettei hän halua häntä puolisona, vaan pikemminkin selvästi haluaa tahrata tai raiskata hänet. Vaikka hän on kauhuissaan tästä jumalattomasta puolesta, tämä ei estä häntä vaatimasta Isabellan ehdotonta antaumusta veljensä hengen hinnana.

Toisin kuin Shakespearen kirjalliset mallit Cintiossa ja Whetstoneessa, Isabella in Measure for Measure ei ole tasapainoinen tai kypsä nainen, joka tietää elämästä, vaan melko nuori ja kokematon; hän haluaisi nähdä vielä tiukempia sääntöjä varten luostarissa hän haluaa liittyä . Siksi hän torjuu Angelan pyynnön, joka on täynnä närkästystä, ja toivoo Claudion hyväksyntää tai ainakin hänen ymmärrystään hänen päätöksestään asettaa hänen siveytensä arvo hänen elämänsä arvoon. Samalla hän selittää tässä yhteydessä varsin uskottavasti, että hän olisi valmis kuolemaan marttyyrikuolemaan milloin tahansa pelastaakseen veljensä hengen, vaikka hänen hieman eroottisesti masokistisesti liioiteltu varmuutensa herättää epäilyksiä hänen aseksuaalisuudestaan . Lisäksi hän jättää huomiotta sen, että Angelo ei etsi hänen elämäänsä, vaan haluaa vain ruumiinsa. Kun Claudio osoittaa aikaisemmasta päättäväisyydestään kuolla miehekkään kuoleman, hän osoittaa luovaa kuolemanpelkoa, koska hän voi nyt pelastaa henkensä, Isabella reagoi liian viileään ja äärimmäisen julmaan.

Traaginen tulos näyttää siis aluksi väistämättömältä; vain munkiksi naamioituneen herttuan läsnäolo estää peruuttamattoman traagisen kehityksen. Koska yleisö, toisin kuin draaman hahmot, tietää alusta lähtien salaisesta läsnäolosta Vincentiosin, joka esiintyy inkognito munkkina, yleisölle taataan onnellinen lopputulos alusta alkaen koko näytelmän ajan, pahinta vältetään .

Naamioituneen hallitsijan motiivi, joka tunnetaan myös maailmankirjallisuudessa Harun-al-Raschid-motiivina , oli erittäin suosittu englantilaisessa draamassa 1600-luvun alussa; Kuten John Marstonin tai Thomas Dekkerin erilaisissa naamioiduissa hallitsijanäytelmissä , Shakespeare puhuu myös nykyajan yleisönsä kiinnostuksesta, ja he kysyivät itseltään, kuinka uusi hallitsija James I suorittaisi hallituksen tehtävänsä tulevaisuudessa.

Jotta he eivät joutuisi luopumaan incognito-toiminnastaan ​​Claudion hengen pelastamiseksi, herttuan on pakko turvautua sängyn temppuun : Angelon entinen sulhanen Mariana ottaa Isabellan paikan iltaisin. Vincentio asettaa Angelon samaan tilanteeseen, josta Claudio on tuomittu kuolemaan, koska Angelo nukkuu nyt naisen kanssa, jolle hän oli aiemmin luvannut avioliiton.

Voitakseen Angeloa omalla aseellaan Shakespeare hyväksyy tietoisesti erilaisia ​​epätodennäköisyyksiä juonessa ja hahmon kehityksessä. Kuten kaikki hyvin, joka päättyy hyvin , Angelo saa tietää syyllisyydestään taitavasti järjestetyssä oikeudenkäynnissä. Kun herttua on vielä naamioitu, hän nimittää kuvernöörinsä tuomariksi omassa tapauksessaan, joka sitten tuomitsee itsensä.

Jopa kappaleen nimi viittaa raamatulliseen varoitukseen Matthew - Gospel (7.1-5): olla tuomitsematta, olla kohdistamatta itseään. Angelo joutuu kokemaan, että hän on jättänyt huomiotta tämän varoituksen: Häntä uhkaa nyt kuolema keinona, jota hän itse käytti Claudion tapauksessa. Vaikka Claudio todella rakasti morsiamensa, Angelo haki vain seksuaalista tyydytystä suhteestaan ​​Isabellaan, jonka hän halusi jopa raiskata. Lisäksi hän käski tappaa Claudion, vaikka uskoi, että hän oli nukkunut Isabellan kanssa eikä edes halunnut pitää aiemmin tehtyä sopimusta.

Tuomittuaan oikeuden oikeudenkäynnissä Angelo osoittaa kuitenkin lopulta riittävän ymmärryksen vaatiakseen kuolemantuomion kahdesti itselleen. Vincentio antaa hänelle anteeksi mennä naimisiin Marianan kanssa, jos Mariana ja Isabella rukoilevat hänen puolestaan. Vaikka Isabellan on oletettava tässä vaiheessa, että Angelo tappoi veljensä, hän ryhtyy puhumaan Angelon puolesta. Tämä osoittaa muutoksen Shakespearen päähenkilön luonteenpiirustuksessa, mikä ilmaistaan ​​myös hänen julkisessa tunnustuksessaan häpeään, jota hän ei itse asiassa aiheuttanut, mutta joka voitaisiin liittää häneen tulevaisuudessa. Näytelmän lopussa herttua tarjoaa vihdoin avioliitonsa sovinnon ja oikeudenmukaisen järjestyksen palauttamiseksi; Koska Isabella ei kuitenkaan vastaa tähän nimenomaisesti, jää nähtäväksi, hyväksyykö hän Vincention tarjouksen.

Toimenpide päättyy lukuisiin avioliittoihin: Angelo menee naimisiin Mariana ja Vincento mahdollisesti Isabellan kanssa, Claudio naimisiin Julietin kanssa ja hovimestari Lucio on naimisissa prostituoidun Kate Keepdownin kanssa. Tätä avioliittojen moninkertaistumista lopussa on tulkittu kerta toisensa jälkeen teoksen lukuisina tulkkina Shakespearen parodiana komedian tavanomaisena tyylilajina . Ennen kaikkea viimeinen avioliitto ymmärretään tällaisessa tulkinnassa rangaistukseksi, joka eroaa lajista, koska asianomainen Lucio pitää tätä avioliittoa nimenomaan pahempana kuin ruoskimista tai teloitusta. Tällaisen tulkinnan mukaan herttua Vincentio pakotetulla avioliitolla kostaa pikkumielisesti itseään Lucion mielikuvituksellisesta itsensä kunnianloukkauksesta, jota vastaan ​​hän ei voinut puolustaa itseään naamioituna munkina. Ajan kannalta tämä olisi kuitenkin äärimmäisen lievä rangaistus muusta majesteettisuudesta .

Vaikka Claudion ja Julian häät ovat virallinen vahvistus heidän rakkaudestaan ​​toisiaan kohtaan, myös julkisesti, Angelan ja Marianan avioliitto edustaa parhaimmillaan mahdollisuutta uudelle alulle ja muistuttaa siten All's Well That Ends Wellin lopusta , joka sisältää myös sovinnon yrityksen ja uuden alun.

Dramaattisessa rakenteessaan Measure for Measure on rakenteeltaan monimutkainen aihealue, jossa seksuaalisuuteen, lakiin ja armoon sekä auktoriteettiin ja valtaan liittyvät kysymykset liittyvät toisiinsa. Tässä suhteessa teoksen ja Venetsian kauppiaan välillä on temaattinen suhde . Koska draaman ja muiden julkisten keskustelujen väliset genrerajat olivat tuolloin vielä suhteellisen avoimia, voidaan olettaa, että sekä nykyinen yleisö että kuninkaallinen hovi näkivät näytelmässä vastaavia lausuntoja suhteessa julkisiin keskusteluihin näistä kysymyksistä.

Hallitsijana incognito -roolissaan Vincentio estää kruunun ja valtion erottamisen mahdollisesti tuhoisat seuraukset, mutta joutuu tunnustamaan oman osallisuutensa ihmisten tuhoisassa käyttäytymisessä absolutistisen hallintomallin puitteissa. myös myönnettiin yhä selkeämmin. Wienin valtiota ja yhteiskuntaa uhkaavat vaarat johtuvat pääasiassa vähemmän aiheista ja enemmän virkamiehistä ja vallanhaltijoista.

Shakespearen tutkimuksen Measure for Measure -päätöksen tulkinta osoittautuu hyvin erilaiseksi, joskus tätä taustaa vasten. Vincentioa hallitsijan roolissaan ei tulkita pelkästään positiivisesti, vaan hänet ymmärretään usein myös machiavellilaisessa mielessä valtamiehenä, jota syytetään vallan väärinkäytöstä, juonittelusta , sadismista ja Isabellan osalta patriarkaalisesta seksismistä .

Treffit ja teksti

Mukaan merkintä tilille kirjaan Master of Revels , kantaesityksen näytelmän otsikolla Mesur varten Mesur jonka runoilijan nimeltä Shaxberd päälle Boxing Day 1604 hovissa Jaakko I vuonna Whitehall on osoituksena jonka Hänen Majesteettinsa soittimet , toisin sanoen seurue Shakespearessa oli kumppani ja näyttelijä.

Kuten muut näytelmät, joista tuomioistuimen esitys on tullut meille, näytelmää ei todennäköisesti kirjoitettu nimenomaan tätä tarkoitusta varten, joten Shakespearen tutkimuksessa oletetaan yleensä, että teos on kirjoitettu jo 1603/04.

Toimenpiteen varhaisimpana tekstiversiona säilytetään vain ensimmäisen folion painoksen painos vuodelta 1623. Tämän painetun painoksen luotettavuus kiistettiin pitkään. Jotkut kohdat ovat ilmeisesti vioittuneet, ja kysymystä muiden tekijöiden tai toimittajien mahdollisista leikkauksista tai tarkistuksista on erittäin vaikea selventää.

On suurelta osin yksimielisyyttä siitä, että painoksen välittömänä mallina oli ammattikirjuri Ralph Crane, jonka työ näkyy oikeinkirjoituksen ja välimerkien erityispiirteissä . On kuitenkin epäselvää, kopioiko Crane Shakespearen korjaamatonta luonnosversiota (ns. Likainen paperi tai karkea kopio ) vai perustuiko hänen kopionsa alkuperäisen käsikirjoituksen tarkistettuun versioon, jota joku muu oli muuttanut. Suurin osa uusista toimittajista olettaa, että karkea Shakespearen kopio tarjosi mallin Cranes -kopiolle. Suurin osa perinteisen tekstin virheistä ja epäjohdonmukaisuuksista, kuten ristiriitaiset aikaspesifikaatiot, epätäydelliset lavasuunnat tai korjaamattomat kaksoisversiot, johtuvat siksi Shakespearen luonnosversioiden tyypillisistä erityispiirteistä.

Vastaanottohistoria ja työn kritiikki

Mitta mitasta , jota alun perin devalvoitiin kuten tumma komedia Victorian kirjallisuuden kritiikkiä , on alusta lähtien 20-luvulla alle vaikutelman Ibsenin tai Shaw'n ns "ongelma kappaletta" nuoremman Shakespearen kritiikkiä uudessa, ymmärrystä edistävä näkökulmaa kysyttiin kuitenkin vähentämättä teoksen tulkintaeroja tai edes pääsemällä yksimielisyyteen teoksen merkityksestä.

Teosta pidetään ongelmallisen pelaamisen erinomaisena paradigmana jo pelkästään siksi, että tietylle lajityypille tai teosryhmälle osoittautuminen osoittautuu ongelmalliseksi. Toisaalta onnellinen loppu näyttää monelta osin liian pakotetulta tai liikaa klassisen komedian päättymisen pelkkien sopimusten vuoksi, jotta teos todella muuttuisi komediaksi. Ennen kaikkea päähenkilöiden traagiset arvokonfliktit tai epäselvyydet esitetään liian kiireellä leikkisään ratkaisuun naamioituneen herttuan ovelan deus-ex-machina- intervention avulla lopulta vakuuttamaan. Toisaalta teosta ei voida ymmärtää puhtaana tragediana, koska siinä on laaja valikoima erilaisia ​​tyylielementtejä, jotka sisältävät pyhien keskustelujen synnistä ja sovituksesta tai oikeudenmukaisuudesta ja armosta lisäksi runsaasti groteskisia bordelli- ja vankilakohtauksia.

Näin ollen tulkintahistoriassa arviointi siitä, onko päähenkilöiden, erityisesti herttuan ja päähenkilön Isabellan käyttäytyminen ymmärrettävä myönteiseksi vai tuomittava, on erityisen kiistanalainen. Samoin teoksen analyysissä eriävät mielipiteet siitä, muodostavatko teoksen eri elementit kokonaisuudessaan dramaattisen kokonaisuuden. Eri tulkit olettavat edelleen, että tämä työ kokonaisuudessaan jaetaan ensimmäiseen puoliskoon, jossa on keskusteluja ja pohdintoja, ja toiseen puoliskon toimintaan. Ei ole myöskään päästy yksimielisyyteen siitä, onko kappale sen yleisessä lausunnossa allegoria kristillisistä uskomuksista syyllisyydestä ja armosta vai pessimistinen hylkääminen kristillisestä pelastusopista .

Ainoa yleinen yksimielisyys nykyisen kritiikin joukossa on arvio siitä, että tämä teos on sekä relevantti että kiehtova teos, joka haastaa vastaanottajansa toistuvasti tutkimaan sitä uudelleen.

Sitä vastoin teos jäi 1800 -luvun loppuun asti suurelta osin huomiotta tai ainakin laiminlyöty Shakespearen tutkimuksessa, koska sen hahmojen suunnittelu ja temaattiset näkökohdat näyttivät oudolta suurelle osalle kriitikoita.

Viimeistään 1900 -luvun puolivälissä alkoi kuitenkin yhtä intensiivinen työn tarkastelu, kuten aiemmin oli havaittu vain Shakespearen suurissa tragedioissa, kuten Hamlet , Othello , kuningas Lear ja Macbeth . Vaikka kuuluisan englantilaisen kirjallisuustutkijan FR Leavisin arvio vuodelta 1942, että näytelmä oli yksi "Shakespearen kaanonin suurimmista teoksista ", pidettiin pitkään "räikeänä ulkopuolisen mielipiteenä", tämä tuomio on nyt lähes kaikkien Shakespearen kanssa. tulkit tänään.

Teoksen vastaanoton lähihistoriassa on nyt vaadittava alkuperäisen tilan radikaali uudelleenarviointi tai uudelleen löytäminen, jolloin tulkinta-aineistojen määrä kasvaa jatkuvasti ja sitä on vaikea seurata. Kuitenkin tunnetun saksalaisen Shakespearen tutkijan Ulrich Suerbaumin mukaan tämä lisääntynyt uusi kiinnostus Measure for Measure -tapahtumaan nykyisessä keskustelussa on johtanut vain suhteellisen pieneen määrään työn syvemmästä ymmärtämisestä.

Jälkeenpäin ajateltuna Shakespearen tulkinnassa 1900 -luvun alussa vallitseva hahmoanalyysimenetelmä kohtasi tässä kappaleessa alusta alkaen suuria ongelmia, koska Measure for Measure voidaan avata vain hyvin rajoitetusti, jos ollenkaan, kyseessä olevien hahmojen psykologinen tulkinta. Kaikki kolme päähenkilöä pysyvät hahmoina lopulta mysteerinä, koska Shakespeare tarjoaa teoksessaan vain hyvin luonnosteltavia hahmoihin liittyviä tietoja. Huolimatta hänen pitkästä roolistaan ​​herttua esiintyy yleensä vain naamioituna, mutta ei todellisessa roolissaan. Lisäksi Isabella paljastaa näytelmässä vähän itsestään: päähenkilöiden itsekuvaus dramaattisen monologin muodossa , joka on yleistä muissa teoksissa , puuttuu kokonaan. Lausunnot muiden hahmojen motiiveista tai aikomuksista ovat joko erittäin huonoja tai jopa epäluotettavia, kuten Lutsion järjettömät syytökset herttua vastaan.

Lisäksi on olemassa todellisia tai näennäisiä ristiriitoja yleisen hahmopiirustuksen ja hahmojen erityisen ulkonäön välillä tietyissä tilanteissa. Esimerkiksi on tuskin ymmärrettävää, miksi jalo hahmoksi suunniteltu herttua siirtää tilansa turmeltuneen tai aution järjestyksen palauttamisen toiselle hahmolle ja antaa myös sysäyksen sängyn temppun loukkaavalle juonittelulle . Isabellan ankara tai holtiton käytös veljeään kohtaan vankilapaikalla on yhtä epätodennäköistä. Jopa äkillinen muutos Angelossa, jota alun perin kuvattiin hyveelliseksi ja periaatteelliseksi, on tuskin ratkaiseva psykologisesta näkökulmasta. Pyrkimykset selittää tai perustella päähenkilöiden käyttäytymistä tässä suhteessa liittyvät enimmäkseen hyvin kapeaan tekstin pohjaan eivätkä siksi ole kovin vakuuttavia kokonaisuutena.

Siksi 1900 -luvun puolivälin vuosikymmenillä teoreettisessa tulkinnassa valittiin yhä enemmän temaattinen tulkinta vaihtoehtona hahmoanalyysilähestymistavalle. Koska ensimmäinen arvovaltainen eksponentti tällaisen työn kehittämistä, George Wison Knight, kuuluisassa tulkinnan volyymi Shakespearen tumma tragedioita Wheel of Fire , vaati siirtymän tulkintaa käyttäytymistä merkkejä keskeinen teema työstä , jonka hän kuvasi teoksessa Measure for Measure vuonna 1930 .

Myöhemmissä tulkinnoissa vastaanottohistorian kannalta, kun teoksen keskeistä teemaa määritettiin, anteeksianto tai seksuaalisuus ja ylivalta, kuten käsitteet, nousivat yhä enemmän esille. Tulkintahistoriassa tätä asiaan liittyvien aiheiden kirjoa laajennettiin edelleen. Vaikka temaattisen kehityksen lähestymistapa on osoittautunut Measure for Measure -toiminnalle perustavanlaatuisesti kannattavaksi ja se on osaltaan tehnyt aiemmin käsittämättömiä hetkiä selitettäviksi, lopullinen kokonaistulkinta teoksesta puuttuu edelleen.

Ulrich Suerbaumin mukaan tulkintahistorian aikaisempi kehitys on jopa johtanut siihen, että tämä Shakespearen draama on yhä useammin tulkittu uudelleen "näytelmästä, joka on ongelmallinen vastaanotolle, näytelmäksi ongelmista".

Viimeisimmässä keskustelussa temaattisen tulkinnan edistymisestä huolimatta korostetaan tämän lähestymistavan rajallista soveltuvuutta johdonmukaiseen kokonaisanalyysiin. Toisaalta lukuisat tämänsuuntaiset tulkit ovat tuoneet teokseen ensisijaisesti omia teemojaan tai omaa terminologiaansa luottamatta siellä käytettävissä oleviin termeihin tai käsitteisiin. Toisaalta tällainen aiheeseen liittyvä tulkinta lähestymistapa ottaa vain rajoitetusti tai ei ollenkaan huomioon teoksen erityisen dramaattisen muodon: näytelmän hahmot nähdään täällä vähemmän itsenäisinä toimijoina ja näyttelijöinä, vaan pikemminkin vain tiettyjen käsitysten tai näkökulmien edustajina.

Esimerkiksi Suerbaumin mukaan toimenpiteessä mitta ei ole kyse vain oikeudenmukaisuudesta ja armosta, vaan ihmisen perustavanlaatuisista toimintavaihtoehdoista, joiden yksilöllistä toimintavapautta rajoittavat lait. Itsenäiseen tahtoon ja itsetavoitteisiin perustuva toimintavapaus on olemassa vain silloin, kun laillisia määräyksiä ei ole tai ne ovat passiivisia. Kuten Measure for Measure osoittaa, ihmiset pyrkivät luonnollisesti käyttämään myönnettyä vapautta taipumuksen ( lisenssi ) tai pahan ( pahe ) suuntaan, etenkin seksuaalisuuden alalla, joka Shakespearen teoksessa toimii paradigmana sekä Vapaa toiminta ja oikeudellinen sääntely ovat nähtävissä. Näytelmän aikana esiin nousevat kysymykset tähtäävät siihen, missä määrin valtion tai hallitsijan on puututtava kansalaistensa tai alamaistensa toimintavapauteen, jotta se ei rappeutuisi vääryyteen tai mielivaltaan. Tämä merkitsee ongelmaa valtion vapaudenrajoituksen ( rajoituksen ) ja yksilön oman itsekurin välisen suhteen suhteen. Tähän liittyy myös kysymys siitä, missä määrin laillisesta sääntelystä ja rangaistuksesta vastuussa oleva hallitsija on vapaa omassa toiminnassaan tai on samalla tavoin näiden rajoitusten alainen.

Juuri nämä kysymykset ovat dramaattisesti ongelmallisia näytelmässä, koska kaikki päähenkilöt kohtaavat vaihtoehtoisia haasteita tai tehtäviä, jotka ovat ristiriidassa heidän aiemman roolinsa kanssa elämässä. Tässä suhteessa näytelmän ensimmäiset kohtaukset voidaan ymmärtää opetuspeleinä, joissa päähenkilöt keskustelevat, heijastavat tai harjoittavat uusia roolejaan, jotka he osittain todella suorittavat toiminnassaan, osittain vain mielikuvituksessaan.

Lisäksi laajat keskustelut tai keskustelut, joita aiheen tulkinnat käyttävät enimmäkseen todisteina tulkinnoilleen, ovat dramaattisia tekoja, osittain todellisten ja osittain myös kuvitteellisten tekojen muodossa. Niinpä rukoilukohtauksessa (II, 2), jossa Isabella seisoo veljensä puolesta, voidaan erottaa kolme eri toimintatasoa. Ensinnäkin järkevä, aluksi viileä keskustelu koskee anteeksiannon etuja ja haittoja; Toisella tasolla Isabella ja Angelo häiritsevät toisiaan pelaamalla vastustajan puolesta, miten he käyttäytyisivät toisen roolissa tai asemassa. Kolmannella tasolla on abstrakteja käsitteitä, kuten viat , armo , laki , auktoriteetti ja vaatimattomuus , jotka esitetään tai symboloidaan vuoropuhelussa toimivina henkilöinä.

Teoksen tulkintavaiheen jälkeen teoksen kirjallisessa tarkastelussa ei ole kehittynyt hallitsevaa tai suljettua lähestymistapaa yleiseen tulkintaan. Suurin osa viimeisten vuosikymmenten kriitikkojen erilaisista tulkinnoista ja analyyseistä on katsonut, että Shakespeare suunnitteli tarkoituksella toimenpidettä monimutkaiseksi, ei missään tapauksessa yksiselitteiseksi rakenteeksi, joten tämä kappale ei sisällä arvoitusta, jossa on piilotettu ratkaisu, tai kokeile sen kanssa selvää tulosta tai vertausta, jota käytetään havainnollistamaan tai dramaattisesti esittämään tiettyä näkökulmaa tai käsitystä. Sen sijaan työn avoimuutta ja monimutkaisuutta korostetaan, mikä herättää kysymyksiä, joihin vastataan epäselvästi, ja vastakohtia, kuten Angelos ja Isabellas, jotka osoittautuvat yhteensopimattomiksi ja puolustamattomiksi. Samalla tavalla Shakespeare tuo näyttämölle hahmoja, joita vastaanottajat eivät voi kohdata rajoittamattomalla myötätunnolla tai täydellä hylkäämisellä tai etäisyydellä.

Huolimatta näistä viimeaikaisista kirjallisuuskriittisistä yrityksistä tuoda esille näytelmän eri osittaisten lausumien avoimuus ja monimutkaisuus, nykyisellä Shakespearen kritiikillä on edelleen ongelmia kehittää asianmukainen käsitys teoksesta ja ymmärtää enemmän kuin vain osittaisia ​​rakenteita.

Vaihehistorian kannalta Measure for Measure, toisin kuin kiistanalainen vastaanotto kirjallisuustutkimuksissa ja kritiikissä, tuskin pidettiin vaikeana pelattavana tai sopeutumisen tarpeessa; kuitenkin vasta 1900 -luvulla teatterin yleisö kiinnosti näytelmää enemmän.

Ennen restaurointiaikaa , edellä mainitun tuomioistuimen suorituksen lisäksi, muita suorituksia ei voida todistaa; Vuonna 1662, mukauttaminen mukaan William Davenant soitettiin kuten vastaisen lain Lovers kanssa erehtymättä koomisia piirteitä. Davenantin muodonmuutoksessa Isabellan testaa vain Angelo ja hän päätyy naimisiin hänen kanssaan. Lisäksi rakastajat Beatrice ja Benedikt Much Ado About Nothingista on rakennettu hänen versioonsa vahvistamaan komedian genre -ominaisuuksia.

Noin vuonna 1700 Charles Gildon suunnitteli Measure for Measure, Beauty the Best Advocate, version, joka tuli lähemmäksi alkuperäistä. Vuodesta 1720 lähtien teatterihistorian osalta paluu Shakespearen alkuperäiseen versioon vallitsi; Thomas Guthrie'n esityksissä vuosina 1930 ja 1933 ja Peter Brookin ylistetyssä tuotannossa 1950, nykyiset viittaukset teokseen korostuivat erityisesti. Vaikka Vincentio ja Isabella esitettiin esityksissä ihanteellisina hahmoina vasta toisen maailmansodan jälkeen , juonen poliittiset ja sosiaaliset vaikutukset korostuivat myös myöhemmissä tuotannoissa, esimerkiksi Jonathan Miller tai Charles Marowitz. Vuonna 1991 Royal Shakespeare Companyn esityksessä Trevor Nunn järjesti toimenpiteen mittaamiseksi Ibsenin tyyliin ja tulkitsi Angeloa seksuaalisen tukahduttamisen tutkimukseksi. Miesten itsekuva kyseenalaistettiin myös Royal Shakespeare Companyn esityksessä vuosina 1983/84.

Teoksen käänsi ensimmäisen kerran saksaksi Christoph Martin Wieland vuosina 1762–66; muita käännöksiä, joita seurasi Friedrich Ludwig Schröder vuonna 1777 ja osana Schlegel - Tieck -painosta (1839/40). Vuonna 1836, ensimmäinen musiikillinen sopeutuminen oli koominen ooppera Das Liebesverbot by Richard Wagner, joka perustuu Shakespearen Mitta mitasta . Vuonna 1936 Bertolt Brecht käytti Shakespearen näytelmän ydinjuontaa Pyöreät päät ja terävät päät , draama rikkaiden ja köyhien välisestä konfliktista.

Toisen maailmansodan jälkeisestä ajasta lähtien Maß für Maß on ollut yksi Saksan yleisimmin lavastetuista Shakespearen draamoista, ja näytelmä on alun perin lavastettu mysteerinä armonäytelmänä, kun taas myöhemmissä tuotannoissa keskitytään pääkokemuksen kokemukseen. hahmot ja vallan vaarat. Peter Zadekin ikonoklastinen lavastus Bremenissä vuonna 1967 muutti tämän vallan kritiikin provokaatioksi.

Measure for Measure houkuttelee ja vetää puoleensa nykyaikaista näyttämöä erityisesti teatterin epäselvyydessä ja monipuolisimmissa esitysvaihtoehdoissa, joita teos tarjoaa lavastusta varten ilman, että tekstiä tarvitsee harjata.

Tässä suhteessa esimerkiksi Duke Vincentio Brooksin ensimmäisessä tuotannossa oli viisas, ystävällinen, jumalallinen hahmo, kun taas Zadek toi herttuan lavalle pahana, valtaa väärin käyttävänä hahmona, joka leikkii ihmisten kanssa. Adrian Noble puolestaan ​​osoitti Vincention lavastuksessaan itsevaltaisena mutta valaistuneena hallitsijana, joka hallitsi Wieniä 1700 -luvulla.

Tekstin tulostus

Englanti

• JW Lever (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Arden Shakespeare. Methuen, Lontoo 1965, ISBN 978-1-9034-3644-8
• NW Bawcutt (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1991, ISBN 978-0199535842
• Brian Gibbons (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Uusi Cambridgen Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2006, ISBN 978-0-521-67078-4

Saksan kieli

• Walter Naef ja Peter Halter (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Englanti-saksa-opiskelupainos. Stauffenburg, Tübingen 1977, ISBN 3-86057-546-5
• Frank Günther (toim.): William Shakespeare: Mitta mitta . Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2000, ISBN 978-3423127523

kirjallisuus

• Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare omana aikanaan. CH Beck Verlag, München 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , s. 337–343.
• Michael Dobson , Stanley Wells (toim.): Shakespearen Oxford -kumppani. Oxford University Press, 2. painos, Oxford 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s.249-296.
• Ina Schabert (toim.): Shakespearen käsikirja. Aika, mies, työ, jälkeläiset. Viides, tarkistettu ja täydennetty painos. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.448-454.
• Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. Reclam, Ditzingen 2006, ISBN 3-15-017663-8 , 3rd rev. Painos 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.178-188.
• Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: Tekstinen kumppani. Oxford University Press, Oxford 1987, ISBN 0-393-31667-X .

nettilinkit

• Toimenpide toimenpiteelle - Gutenberg -DE -hankkeessa
• William Shakespearen mitta - Measure for Measure - Englanninkielinen painos Folger Shakespearen kirjastossa

Yksilöllisiä todisteita

1. ↑ Ks. Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 448. Katso myös Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 180 ja vrt. Myös Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. kierros. Painos 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s.264.
2. ↑ Ks. Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 448 ja 450. Katso myös Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 180 ja vrt. Myös Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. kierros. Painos 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 294. Katso myös Brian Gibbons (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Uusi Cambridgen Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2006, ISBN 978-0-521-67078-4 , Johdanto , s. 6 ja vrt. Katso myös JW Lever (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Arden Shakespeare. Methuen, Lontoo 1965, ISBN 978-1-9034-3644-8 , Johdanto , s. XXXV ff.
3. ↑ Ks. Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 449. Termin ”enkeli” tarkemmasta merkityksestä varhaisessa uudessa englannissa kolikkona on tietoja Oxfordin englanninkielisessä sanakirjassa , verkossa osoitteessa [ 1] . Haettu 1. elokuuta 2017.
4. ↑ Katso Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 448 f. Katso myös Brian Gibbons (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Uusi Cambridgen Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2006, ISBN 978-0-521-67078-4 , Johdanto , s. 1, ks. Myös JW Lever (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Arden Shakespeare. Methuen, Lontoo 1965, ISBN 978-1-9034-3644-8 , Johdanto , s. XLVii ff. Ja Lxxxiii ff.
5. ↑ Katso Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s.449-452. Katso myös JW Lever (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Arden Shakespeare. Methuen, Lontoo 1965, ISBN 978-1-9034-3644-8 , Johdanto , s. XLVii ff. Ja Lii ff. Ja Lxxviii ff.
6. ↑ Katso Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 452. Katso myös Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. kierros. Painos 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 295 vrt. Myös JW Lever (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Arden Shakespeare. Methuen, Lontoo 1965, ISBN 978-1-9034-3644-8 , Johdanto , s. XLix ff. Ja Lxiii ff. Ja xci ff.
7. ↑ Vrt. Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 448. Katso myös Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 180 ja vrt. Myös Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. kierros. Vuoden 2015 painos, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 294. Katso myös Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: A Textual Companion. korjattu uusi painos. Oxford 1997, ISBN 0-393-31667-X , s. 468. Katso myös Brian Gibbons (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Uusi Cambridgen Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2006, ISBN 978-0-521-67078-4 , Johdanto , s. 1. Katso myös NW Bawcutt (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Oxford Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 1991, ISBN 978-0199535842 , Johdanto , s. 1 vrt . Myös JW Lever (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Arden Shakespeare. Methuen, Lontoo 1965, ISBN 978-1-9034-3644-8 , Johdanto , s. XXXI ff.
8. ↑ Ks. Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 448. Katso myös Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 180 ja vrt. Myös Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. kierros. Vuoden 2015 painos, ISBN 978-0-19-870873-5 , s. 294. Katso myös Stanley Wells, Gary Taylor : William Shakespeare: A Textual Companion. korjattu uusi painos. Oxford 1997, ISBN 0-393-31667-X , s. 468. Katso myös Brian Gibbons (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Uusi Cambridgen Shakespeare. Cambridge University Press, Cambridge 2006, ISBN 978-0-521-67078-4 , Johdanto , s. 202. Samoin JW Lever (toim.): William Shakespeare: Measure for Measure. Arden Shakespeare. Methuen, Lontoo 1965, ISBN 978-1-9034-3644-8 , Johdanto , s. XXXI ff. Ja Lxii ff.
9. ↑ Katso ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 181, ja Manfred Pfister : Staged Reality: World stage and stage worlds. Julkaisussa: Hans Ulrich Seeber (Toim.): Englantilainen kirjallisuushistoria. 4. laaj. Toim. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , s. 129–154, tässä s.153.
10. ↑ Ks. Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.181 s.
11. ↑ Katso Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.182 .
12. ↑ Katso ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.183f.
13. ↑ Katso G.Wilson Knight: Tulen pyörä. Shakespearen tragedian tulkinta . Meridian Books, Cleveland ja New York, 5. tarkistettu ja laajennettu painos 1957, uusi painos 1964 (ensimmäinen painos Oxford University Press 1930), s. 73ff., Saatavilla verkossa Internet -arkistossa osoitteessa [2] . Haettu 26. heinäkuuta 2017. G. Wilson Knight pitää teosta tässä vaiheessa ”keskeisen teeman tutkittuna selityksenä”. Katso myös ibid., S. 73. Katso myös yksityiskohtaisesti Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 184 f. Yksityiskohtainen kuvaus teoksen tulkinnan varhaisesta historiasta löytyy myös Ulrich Suerbaumin artikkelista: Shakespeare-Wissenschaft aktuell? Julkaisussa: Shakespeare-Jahrbuch West 1978-79, s.276-289.
14. ↑ Ks. Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.185 .
15. ↑ Katso tarkemmin Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.185 f.
16. ↑ Ks. Ulrich Suerbaum : Shakespearen opas. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s.186 f.
17. ↑ Katso Ina Schabert : Shakespearen käsikirja. Kröner, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , s. 452 f. Katso myös yksityiskohtaisesti Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. 3. kierros Painos. Reclam, Ditzingen 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , s. 186-189. Katso myös Michael Dobson , Stanley Wells : The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2001, 2. kierros. Painos 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , s.296.