Metalli (kulttuuri)

Koska metalli , metalli kohtaus , -Kulttuuri , -Community tai yhdistys ympärille sama musiikkityyli tuloksena kohtaus kutsutaan. Alun perin nuorisokulttuuriyhteisöstä 1980-luvun lopulla kehittyi ikästä riippumaton, heterogeeninen sosiaalinen verkosto , jonka yhteinen vertailukohta on metallimusiikki, jota usein kutsutaan liikaa heavy metaliksi, ja sen jatkuvasti kehittyvät alatyylit.

Metallikohtausta, joka muodostuu musiikkiin kiinnittyneiden linjojen mukaisesti, pidetään yhteisönä, joka määrittelee ja tunnistaa itsensä kohtauksen sisäisten ja metallikohtaisten symbolien, muotielementtien, median ja kohtaamispaikkojen kautta. Musiikkiin keskittyminen on siis keskeinen osa kohtauksen yhteisöllistämistä. Muille assosiaatioille ja siten identiteettiä luoville viittauksille aiheisiin, kuten taiteeseen , maailmankatsomukseen tai muotiin, annetaan yleensä viittauksia musiikkiin, äänikantajiin, tapahtumiin, lauluteksteihin tai esiintyjiin.

Stereotyyppisiä, muodikas tunnisteita, jotka luovat viestinnällinen yhteisiä ryhmään kuuluu vaatteita painettu bändin nimiä tai albumin kuviot, varsinkin T-paitoja. Tällaiset bändipaidat ja muut tunnusmerkit, kuten tiukat mustat nahkavaatteet, pitkät hiukset, metallisiin piirteisiin viittaavat tatuoinnit tai ns. Mekot , farkkuliivit, joissa on bändi- ja albumilaastareita , ovat yleisiä näyttämöllä, mutta eivät kaikilla faneilla. metalli -Kulttuuri havaittu.

Merkittävin metalliyhteisön hyväksymisnäkökohta on sosiaalis-kulttuurisen identiteetin yksilöity aitous kohtauksen seuraajana. Yksilön aitoutta mitataan näyttämöllä kulttuuripääoman muodossa, tiedon, toiminnan ja osallistumisen muodossa ja sen ympärillä sekä sen muodostavasta musiikista. Musiikin ja muodikkaiden tekijöiden käsittelemisen lisäksi aitouskysymyksissä otetaan huomioon myös vapaa -ajan toiminnot, kuten konserttien ja festivaalien vierailu. Lisäksi esitetyn identiteetin uskottavuus ja yhdenmukaisuus auttavat paikantamaan sen näyttämöllä. Tämä väite aitoudesta edellyttää, että kohtaus on jatkuvasti skeptinen sisäisten innovaatioiden suhteen, etenkin musiikissa, joita kohtaus kuitenkin usein omaksuu lyhyessä ajassa . Toinen yhteisön määrittävä arvo , joka perustuu aina yksilön suhteeseen kohtaukseen ja musiikkiin, abstrakti soveltaa ihanteita , kuten vapautta , omistautumista ja yhteisöä .

Erilaisuus näyttämöllä voidaan yleensä nähdä eri musiikkivirtojen kautta, joissa on omat tapahtumansa, diskot, media ja muodin elementit. Ala-alueilla eriytetään edelleen ideologisten näkökohtien kautta, jotka perustuvat erityisesti tulkkien lauluteksteihin. Jotkut näistä erilaisista kulttuurivirroista ovat yhteensopimattomia keskenään ja erottuvat nimenomaan toisistaan.

Musiikin lisäksi tietyt sisältöön liittyvät kompleksit, jotka toistuvat monissa alavirtaissa ja sisältyvät sisältöön liittyvään kohtauskanooniin, tarjoavat lisäkosketuspisteitä toisiinsa. Usein tapahtuu vastakkainasetteluja paholaisen hahmon kanssa , kirjallisia genrejä, kuten fantasiaa , tieteiskirjallisuutta ja kauhua , pohjoismaista mytologiaa tai negatiivisia tunteita, kuten vihaa ja vihaa tai pelkoa , kauhua ja surua . Musiikki ja kohtauksen sosiaalinen etu käsittävät itsenäisiä aiheita. Kohtauksen ja musiikin esityksen mukana on idealisoitu kuvauksia juhlista , seksistä ja huumeista .

Keski -yhteisön näkökulma

Suuntausta metallin musiikilliseen spektriin pidetään näyttämön keskeisenä yhteisön osana, johon kaikki kohtausvieraat ovat sitoutuneet ja joka on yhteinen kaikille seuraajille . Kohtaamisten tavalliset ulkonäön, asenteen, mieltymysten ja käyttäytymisen yhteiset piirteet perustuvat tähän kertomukseen . Yksilö tulee vapaaehtoisesti metalliyhteisöön, joka perustuu tähän henkilökohtaiseen kiinnostuksen kohteeseen. Mitä pidemmälle akkulturaatio , hyväksymisen ihanteita, aiheiden ja communalization käytäntöjen kohtaus on sittemmin jatkuvassa vuorovaikutuksessa yksilöiden välillä, kohtaus ja musiikki. Tämä merkitsee yksilön pysyvää tunnistamista kohtaukseen ja pysyvää akkulturointia musiikin välityksellä. Kasvattajat Christoph Lucker mukaan, metalli pohja ja runko "kollektiiviseen itse stilisointi in-väkijoukkoon jokapäiväisten käyttäytymismalleja, asenteita, erityisiä elimiä koskevan tiedon symboliikkaa, vaatteiden tyylit ja varusteet". Muusta tekijöille genren on szenegenerierend kohtaus konstitutiivinen ja otsikko luoda identiteettiä kohtaus .

Sosiaalinen rakenne

Kohtausta kuvataan kulttuuri- ja yhteiskuntatieteellisissä traktaateissa suurena kansainvälisenä ja yhä enemmän miesten verkostona, jossa on selkeä yhdistelmä ikäryhmiä ja korkeampi koulutustaso. Folkloristi Bettina Roccorin mukaan kohtaus yhdistää ”musiikin rakkaus. Heidät erottaa toisistaan ​​ikä, sukupuoli, etninen alkuperä, sosiaalinen tausta ja poliittiset vakaumukset. ”Näin ollen metallikenttää pidetään maailmanlaajuisena ilmiönä, joka” perustuu samaan sisältöön, visuaalisiin ja musiikillisiin komponentteihin kaikkialla maailmassa ”, mutta ei ole rajoitettu. yhteen miljöön.

Koulutus tiedemies Werner Helsper jo arveltu, vuonna 1997, että metalli kulttuuri oli seurannut ”yleisiä suuntauksia” 1980 ja 1990 sen kehittämiseen. Brittiläisten ja amerikkalaisten työvoimasta syntynyttä nuorisokulttuuria ei voida siirtää yhteen ympäristöön sen jälkeen, kun "nuorisokulttuurien yhä nopeampi vaihtuvuus, nuorempien tyylien voimakkaampi levinneisyys mediaan, nuorisokulttuurien sekoittuminen ja miljöökohtainen vapautuminen lopulta yksittäisten nuorten kulttuurityylien sisäinen pluralisaatio "antaa enemmän. Erityisesti sosiaalisen luokan ja kohtauksen välisen yhteyden analogioita ja kuvauksia on pidetty vanhentuneina siitä lähtien. Usein käytetty stereotypia, jonka mukaan metallia saavat yksinomaan tai pääasiassa valkoiset miesnuoret alemmista sosiaaliluokista, nähdään nyt kiistanalaisena. Tässä yhteisössä sijaitsee vain yhteisön alkuperä. Nämä sosiokulttuurisen taustan attribuutit, jotka olivat voimassa 1980-luvun lopulle asti, hylättiin yhä enemmän, kun kohtaus kehittyi. Teologi Sebastian Berndt toteaa , että valkoisten työväenluokan nuorten teesi on "kumottava".

kansainvälisyys

Vuonna 1998 Roccor oletti vielä, että kohtauksen leviäminen liittyi teollistumisen asteeseen . Koulutus tiedemies Anre Epp kuitenkin kuvattu Metal 2011 ”maailmanlaajuinen ilmiö, joka ensimmäinen syntyi Isossa-Britanniassa, levisi Yhdysvalloissa, Euroopassa ja muualla maailmassa, mutta [...] läpäisee maiden ns kolmannen maailman tai kehittyviin maihin sekä itäblokin entisiin valtioihin eikä myöskään pysähdy arabimaiden ja islamilaisen maailman ääreen. ”Joten mikään” uskonnollinen, eettinen, poliittinen tai nationalistinen luokittelu ”ei voisi rajoittaa näyttämön maailmanlaajuista leviämistä.

Suositut kohtaukset Aasiassa ja Etelä -Amerikassa ovat ristiriidassa vallitsevan valkoisen alakulttuurin klisee. Usein oletettu sosiaalinen homogeenisuus näyttämöllä, "jota ei ole ollut tai ei voi enää olla Heavy Metalissa viimeistään 80-luvun lopusta lähtien [...]", vastustaa kansainvälisesti heterogeeninen verkosto alueellisia osakohtauksia ja paikallisia vertaisryhmät . Kansallisella ja mantereen tasolla suuret kohtaukset sijaitsivat Euroopassa , Japanissa , Brasiliassa , Venäjällä , Australiassa ja Pohjois -Amerikassa vuoteen 2011 mennessä . Pienempiä kansallisia kohtauksia nimettiin myös MENA -alueella , Indonesiassa , Intiassa ja Etelä -Amerikassa . Mediatutkijat Rolf F.Nohr ja Herbert Schwaab tekevät tämän kansainvälisen leviämisen jälkeen johtopäätöksen, että yritys "julistaa metalli valkoiseksi, angloamerikkalais-eurooppalaiseksi teollisuusprojektiksi [...] innovatiivisena vahvuutena ja menestyksenä" esimerkiksi Sepulturasta [jätetään huomiotta], [...] unohdetaan myös paikallisten ja alueellisten bändien ja yhteisöjen valtava voima ja leviäminen lähes kaikkialla maailmassa ”.

Folk -metallin ja viikinkimetallin eri muodoissa erilaiset enimmäkseen eurooppalaiset kulttuurialueet muotoilivat omia metalli -kohtauksensa muotoja, jotka viittaavat musiikillisesti alueellisiin erityispiirteisiin. Teollisuusmaille on kuitenkin annettu uraauurtava rooli kansallisten kohtausten kehittämisessä.

Kohtauksen koko

Tarkkoja lukuja kansallisen tai kansainvälisen tilan koosta ei ole. Metallikulttuuria koskevassa tieteellisessä kirjallisuudessa ei ole arvioitu likimääräisiä ja arvioituja arvoja.

Lücker olettaa, että dynamiikan, moniarvoisuuden ja kohtauksen koon vuoksi lähes tarkkoja lukuja ei voida nimetä. Tämä arviointi perustuu vapaaseen saavutettavuuteen, epäviralliseen rakenteeseen ja kohtausten hämärtymiseen nuorten yhteisöinä. Näiden ominaisuuksien seurauksena ei voida antaa selkeitä rajoja eikä siksi arvioita kohtauksen koosta. Arviot voivat vain epämääräisesti arvioida tällaisia ​​arvoja. Median ja tapahtumien vahvistettuja lukuja voidaan kuitenkin käyttää indikaattoreina epämääräisestä vaikutelmasta metallikulttuurin koosta.

Saksan suurimpana metallifestivaalina vuonna 2010 saksalainen Wacken Open Air keräsi noin 75 000 maksavaa kävijää. Summer Breeze laskettiin noin 30000, The With Full Force ympäri 25000 ja Bang Your Head 22000 kävijää. Kävijämäärät kasvoivat joissain tapauksissa seuraavina vuosina. Ranskan Hellfest tallensi jopa 110 000, Itävallan Nova Rock ja belgialainen Graspop Metal Meeting keräsivät noin 50000 kävijää.

Saksalaisten metallilehtien, joiden levikki on suurin, kuukausittainen levikki on noin 64 000 ( Metal Hammer ), 47 000 ( Deaf Forever ), 38 000 ( Rock Hard ) ja 14 500 ( Legacy ). Brittiläinen Kerrang! sen kuukausittainen levikki on 18 000, amerikkalaisen Revolver -lehden jopa 150 000 kappaletta. Saksankielistä verkkolehteä Metal.de käyttää 147 000 kävijää kuukausittain.

Vuoden 1997 tutkimuksen mukaan 12% saksalaisista nuorista "todella nauttivat" metallin kuuntelusta. Toisen tutkimuksen mukaan 3,1% saksalaisista nuorista tunnisti itsensä osaksi metallikenttää samana vuonna. Vuonna 2007 16,1% itävaltalaisista 15–18 -vuotiaista nuorista sanoi, että metalli oli heidän suosikki musiikkilajinsa.

ikärakenne

Roccorin tekemä kysely Rock Hard -lehden mainoksista vuodesta 1998 osoitti, että ihmiset tulivat paikalle varhaisessa murrosiässä, 10–14 -vuotiaana. Suurin osa tutkituista 121 metallifanista oli 16–26 -vuotiaita. Vastaajat pitivät tärkeänä iästä riippumatonta sitoutumista kohtaukseen ja sen musiikkiin. Vuonna 2007 valtaosa rock-hard-lukijoista (80%) oli 18–39-vuotiaita. Suurin osa tietokirjailijan Roland Hessen konserteissa, festivaaleilla ja metallimarkkinoilla vuoteen 2013 asti kyselemistä ihmisistä koostui 84: stä ikäryhmässä 20-29 vuotta. 30–39 -vuotiaiden ikäryhmä seurasi 51 vastaajaa.

Tällaisten kyselyiden seurauksena tekijät huomauttavat, että metallikenttää ei voida pitää yksinoikeudella nuorisokulttuurina . Kirjoittajien, kuten Roccorin, Lückerin tai Nohrin ja Schwaabin, mukaan näyttämölle pääsy tapahtuu yleensä murrosiässä, mutta nuorisovaiheen jälkeinen metalliskeneen pitkäaikainen jäsenyys on yleistä. Näin ollen on tavallista, että nuoret ja vanhemmat aikuiset tapaavat konserteissa ja festivaaleilla.

Sukupuolisuhde

Vuonna 2007 kerättyjen rock-hard-lukijoiden tiedot paljastivat pääasiassa miespuolisen lukijakunnan (91%). Vuoden 2012 aikana Hesse haastatteli useita konserttikävijöitä useissa tapahtumissa. Tässä kyselyssä merkittävästi voimakkaampi miespuolinen fanikulttuuri nimettiin jälleen. Kuulustetuista 209 henkilöstä vain 29 oli naisia.

Alatyylisissä virtauksissa, kuten goottilainen metalli , sinfoninen metalli ja metalcore , usein aliarvioitu naisten osuus asetetaan perspektiiviin. Toisin kuin yhä useammat miespuoliset Powerin , Thrashin , Deathin ja Progressive Metalin kannattajat metal -näyttämöllä, naiset pyrkivät turvautumaan asiaan liittyvään mediaan, mukaan lukien haluamastaan ​​musiikista riippuen vaihtoehtoisen tai mustan kohtauksen painotuotteet . Tämän seurauksena tutkimukset, jotka perustuvat useimpiin kohtausmedioihin ja naisille melko houkutteleviin kuolema-, power- tai thrash metal -konsertteihin, kirjaavat naisten osuuden vain rajoitetusti.

Naiset olivat pitkään syrjäytyneet metallikentällä ja erotettu toisistaan ​​"eksoottisina reunoina". Erityisesti metallipuristin kritisoi naisia ​​muusikoina.

Naismuusikoiden kuvaaminen ja käsitys on kuitenkin otettu huomioon, kun kohtaus laajenee jatkuvasti, naismuusikot lisääntyvät ja länsimaisen yhteiskunnan vapautuminen lisääntyy. Lücker olettaa, että naismuusikoiden ryhmien raporteissa sukupuoleen viittaaminen on suurelta osin suhteellistettu 1980 -luvulta ja 1990 -luvun alusta lähtien. Sinfonisen metallin myötä 1990-luvun puolivälissä syntyi laajalti hyväksytty alityyli, jota pidetään etunaisten hallitsevana.

Koulutustaso

Vuodesta 1998 lähtien tutkimukset ovat osoittaneet korkean koulutustason länsimaisten kuuntelijoiden ja metallin ystävien keskuudessa. Globaaleja tutkimuksia ei ole saatavilla.

Roccor päätti vuoden 1998 kyselynsä tulokset ja huomautti, että "ajatus siitä, että raskasmetallifanit käsittelevät vain nuoria miehiä ja työttömiä nuoria", oli harhaanjohtava. Suurimmalla osalla vuonna 2007 tutkituista rock-hard-lukijoista (86%) oli ylioppilastutkinto. Vuonna 2007 Cadwalladerin ja Campbellin lahjakkaan musiikin kulutuksen tutkimuksen mukaan "suuri osa hyvin koulutetuista nuorista pitää tästä musiikista".

Poliittinen kanta

Monet kohtauksen kannattajat torjuvat poliittiset auktoriteetit. Helsper kuvaili tätä skeptiseksi asenteeksi hallitsijoita ja poliittisia puolueita kohtaan, jotka johtuvat tapahtuman seuraajien sosiaalisista kokemuksista "säätelynä, standardoimisena ja kontrollointina" sekä "erilaisina epävarmuuden tunteina luonnon, yhteiskunnan kehityksestä". mutta myös oman tulevaisuutemme. ” Näiden turvattomuuksien lisäksi yhteiskunnassa on tunne "sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta ja eriarvoisuudesta", jonka uhreiksi kohtauksen seuraajat pitävät usein itseään. Tämä skeptisyys ulottuu tällaiseen henkilöön voimakkaita ja erityisen varakkaita ihmisiä kohtaan. Tämän skeptisyyden lisäksi kohtauksen seuraajilla ei kuitenkaan ole yhteisiä poliittisia vakaumuksia. Pikemminkin taloudellisen tai poliittisen eliitin hylkäämisellä on yhteyspisteitä monille poliittisille virtauksille, joten poliittiset vakaumukset vaihtelevat suuresti näyttämöllä.

Berndtin mukaan metalli ei ole "vain" vasen "tai" oikea "." Itse asiassa musiikkia hallitseva poliittinen suuntaus on "este". Musiikki itsessään on "hyväksyttävä hyväksi metalliksi", sitten poliittinen sisältö. käyttöönottoa voitaisiin pitää laillisena. Samalla ahdasmielisyys on enemmistö hylkäsi kohtaus, mikä tarkoittaa, että tulkit konkreettisia poliittisia sisältö ovat pääosin löytyy erillinen osa-kohtauksia. Toisaalta poliittisen viestin levittäminen bändikonseptina, jonka alla musiikista tulee viestin välittäjä, ”suurelta osin hylätään.” Kirjallisuustutkija Frank Schäferin mukaan sanoitukset ovat kuitenkin enimmäkseen toissijainen merkitys näyttämöllä. Siirrettävä sisältö voi jopa olla vastoin omaa vakaumustasi vaikuttamatta musiikin suosioon.

Ihanteet

Tekijät, kuten Helsper, Roccor tai Lücker, jotka esittävät kohtauksen yleisiä esityksiä, sekä Nohrin ja Schwaabin julkaiseman kokoelman Metal Matters kokoelman artikkelit hahmottivat abstrakteja arvoja, jotka perustuvat musiikkiin liittyvään huolenaiheeseen ja samaistumiseen. musiikille ja yhteisölle. Erityisesti eettisiä ihanteita sovelletaan implisiittisesti koko näyttämöön ja ymmärretään keskinäisen kuulumisen olennaisina osina. Yhteisöä määrittävät arvot ovat enimmäkseen vapaus , aitous , omistautuminen ja yhteisö . Näiden arvojen ja miesten näyttämötilastojen tilastollisen enemmistön taustalla jotkut kirjoittajat viittaavat keskusteluun maskuliinisuuden käsitteestä, joka on toinen painava mutta melko piilevä kohtausideaali. Lisäksi yksilöllisyys ja ruumiinkokemus on nimetty näkökulmana. Jotkut kirjailijat rinnastavat kohtauksen rituaalisiin yhteisö- ja kehonkokemuksiin uskonnollisiin kokemustiloihin.

Vaikka monet ihanteet voidaan tunnistaa kaikilla yhteisön alueilla eri painotuksilla, metallikenttä, kuten muutkin kohtaukset , on ideologiselta ja temaattiselta spektriltä vaihteleva ja nimettyjä kulmakiviä pidetään harvoin absoluuttisina ja yhtä harvoin yksinomaisina.

Vapaus ja individualismi

Metallikentän vapauden käsite on harvoin poliittisessa yhteydessä. Pikemminkin termiä käytetään yksilölliseksi pidetyn elämäntavan merkityksessä. Taidehistorioitsija Jörg Scheller viittaa ylistetty " rock 'n' roll elämäntapa" viljelty metallin kohtaus , joka on elänyt ilman taipumus aktivismia ja ilman yhteistä poliittista ohjelmaa. Schellerin mukaan metallikentän vapaus muodostuu kulttuurikritiikin estetoinnista . Metalli itsessään on rajausväline ja etäisyys ulkomaailmaan. Vapaus olla tuuletin Metal on vastaaville kohtaus-goer ilmaus henkilökohtaisen vapauden, yksilöllisyyden ja oman ei-konformismia , ilman paikannus itse ideologisesti . Poliittinen dogmatismi hylätään kohtauksen ideologisesti muotoillun reunan ulkopuolella. Pikemminkin vaatimukset elävälle individualismille, viranomaisten hylkäämiselle ja itsemääräämisvaatimuksille on muotoiltu eri tyylilajeittain.

Autoritäärisemmissä valtioissa metallin vapauden käsite asetettiin ja asetetaan kuitenkin oppositioyhteyteen. Jotkut tällaisissa maissa toimivat metallibändit esittivät järjestelmää kritisoivia tekstejä. Muissa maissa, etenkin MENA -alueella, metallin kannattajat vastustavat vallitsevia olosuhteita ulkonäönsä vuoksi ja heitä uhkaa sensuuri ja sorto . Tämän seurauksena kuuluminen metallikenttään nähdään kansalaistottelemattomuuden ilmentymänä .

aitous

Termi aitous on myös sovellettu koettu aitouden nauhan tai henkilö jokapäiväisessä tavalla . Aitouden ainutlaatuinen luovuttaminen tapahtuu yksinomaan näyttämöllä. Helsper näkee metallille luotettavuuden odotuksen, joka liittyy läheisesti aitouden käsitteeseen. Musiikin suhteen kohtauksen fanit viittaavat suoraan ja vaikuttamattomaan ammattitaitoon. Muusikoiden luultu aikomus soittaa metallia näyttää olevan erittäin tärkeä monille seuraajille. Korostetaan osittaista kieltäytymistä valtavirran sopeutumisesta. Tämä perustuu oletukseen, että muusikot "eivät luo metallia tuotteena, vaan pitävät sitä luovana ilmaisukeinona ja näkevät musiikin aluksi vähemmän ammatina kuin kutsumuksena ja intohimona".

Samoin väite elävästä aitoudesta siirtyy kaikille metallikulttuurin ihmisille. Analoginen käsitys vapaudesta kohtauksen sisällä, aitous liittyy takaisin ihanteeseen itse tapahtumatrailerissa. Pyydetyn aitous, jota joskus ironisesti kutsutaan Norminmukaisuus sisällä kohtaus, mitataan toisaalta perusteellisia tietoa alakulttuurista pääomaa kohtaus sisältämän musiikin, albumeja, bändejä ja kohtaus, ja toisaalta halusta edustaa omaa tilannettaan ulkopuolisille.

omistautumista

Avainsanat, kuten omistautuminen ja intohimo, nähdään kohtauksessa osana muiden ja itsensä aitoa asemointia. Itse lavastus, joka perustuu metalliin kokonaisuudessaan näyttämöllä ja musiikilla, ja jatkuva huolenaihe subkulttuurisesta pääomasta, mukaan lukien kommunikoiva keskustelu samanhenkisten ihmisten välillä, on arvioitu henkilökohtaisen omistautumisen ilmaisuksi. Lücker näkee tämän kohtausarvon äänikantoaaltojen jatkuvan myynnin lähteenä. Halukkuus käyttää taloudellisia resursseja äänikantajiin, myös niiden suunnitteluun, on metallissa suurempi kuin vastaavissa kohtauksissa. Taiteilijoiden ja kuuntelijoiden emotionaalinen side ja yhteisö ovat myös tehokkaita. Näyttelijöiden ja näyttämön seuraajien välinen suhde oikeuttaa siksi symbolisen halun tehdä uhrauksia musiikille, mikä ilmenee muun muassa ostamalla tuotteita ja käymällä konserteissa ja festivaaleilla. Tämä kulkee käsi kädessä tulkkien omistautumisen rinnakkaisten odotusten kanssa. Heidän "sitoutumisensa ja intohimonsa ovat tärkeämpiä kuin ulkonäkö".

Yhteisö

Lavassa vallitsevat ajatukset vapaudesta ja aitoutta vaativat voimakasta yhteenkuuluvuuden ja yhteisöllisyyden tunnetta edellyttäen, että toisilleen annetaan tarvittava aitous, joka on korotettu ihanteeksi itse näyttämöllä. Helsper ja Berndt viittaavat konserttien ja festivaalien aikana tapahtuvien yhteisön kokemusten näennäisesti uskonnolliseen osaan.

Fanin ja taiteilijan välinen emotionaalinen side vahvistetaan keskinäisessä fani-tähti-suhteessa . Puhaltimen tunnistaminen kohtaukseen löytää näyttelijästä heijastuspinnan, joka nähdään kohtauksen edustajana ja kohtauksen tukijana, mikä mahdollistaa kohtauksen näyttämisen esteettömänä solidaarisuusyhteisönä . Lücker kuvailee tavaroiden ostamista näyttämön faneilta ilmaisuna solidaarisuudesta, jolla musiikin fanit tukevat tietoisesti tähtiään.

Vuonna psykoanalyyttinen tulkinta On huomattava, että vuorovaikutus kohtaus toimijoiden ja seuraajia ”mielikuvitus ja yhteisö” auttaa ylläpitämään tällaisen maailman ajatuksia yhdessä. Tässä yhteisössä aitous, vapaus ja äärimmäisyys olisivat "arvoja, jotka koetaan tukahdutetuiksi tai silpomiksi jokapäiväisessä elämässä, tunnustetaan ja elävät niiden vallankumouksellisessa merkityksessään." joka vahvistaa yksilön. Kohtauksen ohjelmallisesti herättämä individualismi, joka saa ilmaisunsa kuulumalla kohtaukseen, on suorassa vuorovaikutuksessa sen tunnistamisen kanssa kohtaukseen. Historioitsija Tomislava Kosicin mukaan kohtauksen seuraajilla voi olla vahvistavia, vahvistavia ja puhdistavia kokemuksia yhteisössä. Myös Helsper arvioi metallikonserttien kokemuksen äärimmäisiksi "itsetuntemuksen muodoiksi", joissa erityisesti nuorilla on yhteisökokemus. Tässä "nuorekas-ekstaattinen-äärimmäinen yhteisö vastustaa sosiaalista hierarkiaa [sic!] Ja sääntelyä".

maskuliinisuutta

Viittauksia maskuliinisuuteen ja sukupuolistereotypioihin esiintyy sekä rikkoutuneessa että heteronormatiivisessa muodossa, ja ne ovat usein uudelleen eri osa-kohtauksissa. Näin ollen tieteellisessä työssä näyttämöllä ei katsota maskuliinisuutta, vaan miehisyyden käsitteen tarkastelua jatkuvasti heijastuvana kohtausideaalina. Miehityksen käsite näyttämöllä on käytössä ja neuvoteltu monin tavoin.

Kulttuuriantropologi Amber R. Clifford-Napoleone kuvataan metalli- kohtauksen ja yhteisöllistä paikoissa avoimena, heterotooppinen ja ”ohimenevä tila”, jossa on mahdollista hajottaa stereotyyppisiä roolimalleja. Visuaalinen ja intertekstuaalinen leikki androgynian , odotusten, shokkitehosteiden ja identiteettien kanssa on olennainen osa metallikulttuuria. Sitä vastoin metallikohtauksen osien sanotaan olevan patriarkaalinen ja heteronormatiivinen maskuliinisuuden lavastus. Stereotyyppejä lihaksikkaista, yksinäisistä ja sotavista sankareista joissakin alalajeissa, erityisesti aidossa metallissa , pidettäisiin idealisoivana turvautumisena premoderniin . Täällä "naisellisuutta sekä syrjäytyneitä ja alisteisia maskuliinisuuden muotoja syrjitään", ja sellaisten termien kuin kuuluisuus , kunnia ja ylpeys perusteella loihditaan miesliitto "ankaraa ulkomaailmaa" vastaan. Joissakin alityyleissä olevat kuviot ovat siis rikki muissa metallilajeissa. Sosiologi Deena Weinstein erotellaan puhtaasti maskuliininen lavastettu maskuliinisuus Thrash , Death ja Black Metal , romanttisesti lavastettu maskuliinisuus Goottimetalli ja haavoittuvia maskuliinisuus nu metal .

Mukaan taidekasvattajat Jan Grünwald ja Birgit Richard, arkaainen ja yksinäinen kuva miesten villi tuhoaja ja soturi viljellään Black Metal on tarkoituksella erittäin keinotekoinen ja erityisesti yhteydessä fanikulttuurin, joille on tunnusomaista liiallinen itseironiaa . Osittain hyper-maskuliinisten, osittain rikkoutuneiden maskuliinisten itsekuvausten aikana Clifford-Napoleone tutki homoseksuaalisuuden, biseksuaalin ja transseksuaalisuuden merkitystä metallissa ja siihen liittyvää LGBT- yhteisön esteettistä vaikutusta metallimaailmaan. Hän myös nimeää metallikentän potentiaaliseksi tilaisuudeksi nuorille LGBT -kannattajille päästä eroon stereotyyppisistä roolimalleista ja miehekkyyskuvista kohtauksen yhteydessä. Sackl-Sharif, joka tutki myös sukupuolen käsitteiden visuaalista käsittelyä metallissa vuonna 2015, huomauttaa myös, että ajatus maskuliinisuudesta metallissa ei rajoitu sukupuoli-identiteettiin ja että se voidaan ymmärtää abstraktissa, kuviollisessa mielessä. Tämän mukaan "Metallifanit voivat samaistua maskuliinisuuteen ja voimaan metallissa sukupuolesta riippumatta". Siten termi uros metallissa voi todellakin merkitä hyper- maskuliinisia näkökohtia, kuten voimaa ja vapautta, mutta sellaisena sitä voidaan käyttää samanaikaisesti sukupuolesta riippumatta.

Fyysisyys

Kohtauksen määrittelevän musiikin käsitteleminen luonnehditaan fyysiseksi-aistilliseksi kokemukseksi, jonka katsotaan olevan näyttämölle erittäin tärkeä. Korostetaan sitä, että metallikenttä saa aistillisen kokemuksen musiikista ja kohtauksen omista rituaaleista. Helsper näkee tässä fyysisyydessä liiallisen nuorekkaan itsensä löytämisen ja samalla nuorten ja nuorten rajaamisen edellisestä sukupolvesta ja yksilön sosiaalisista odotuksista. Sackl-Sharifin mukaan metallimusiikki on fyysisen jännityksen ilmaus, jolla on puolestaan ​​stimuloiva vaikutus kuuntelijaan sen suuren vääristymän ja voimakkuuden, nopeuden ja äänenvoimakkuuden vuoksi. Metallin uskonnollisissa tulkinnoissa, erityisesti niissä, jotka arvostavat konsertteja ja festivaaleja kultti-tapahtumina, ekstaattisella ruumiillisuudella on merkityksellinen ja yhteisöä luova luonne.

Temaattinen painopiste

Kohtauksen temaattisina keskipisteinä jotkut sisältöön liittyvät kompleksit nimetään kohtausesityksissä, joita löytyy monista alivirroista. Niitä levitetään kohtauksen lyyristen ja luovien elementtien avulla, fanit ottavat ne vastaan ​​ja vastaanottavat niitä, ja ne toimivat lisäyhteyspisteinä kohtauksen sisällä. Suurin osa näistä ytimistä löytyy äänikantoaineista , mainoksista, näyttämöteoksista, musiikkivideoista ja lauluteksteistä eri näyttelijöiltä sekä tekstiileistä ja laastareista, jotka usein viittaavat tällaisiin elementteihin. Näitä puolestaan ​​kannattavat kohtauksen seuraajat itsensä asemoinnin, kuuluvuuden esittämisen ja subkulttuurisen pääoman tuntemuksen kannalta. Keskustelut näyttämöllä eri pääaiheista, kuten asiaankuuluvasta kirjallisuudesta, peleistä ja elokuvista, jotka viittaavat musiikkiin, ovat osa säännöllistä viestintää näyttämöllä ja täydentävät itsensä asettumista ja ulkoista asemointia kohtausspektri.

Nämä temaattiset painopisteet, jotka yhdessä määrittävät yhteisön käytäntöön kohtaus, ovat yhteenottoja hahmo paholainen , kuten erilaisia muotoja okkultismia , kirjallisuudenlajeja kuten fantasiaa ja kauhua , The esimodernia tai negatiivisia tunteita, kuten vihaa ja vihaa tai pelko , kauhu ja suru . Tunteet koettu negatiivisesti asetetaan vastakkain kuin Roccor perustuva Weinstein, koska Dionysian teemoja seksuaalisuuden, huumeiden ja alkoholin kulutusta ja puolue kuvauksia. Lopuksi, mutta ei vähäisimpänä, kestävät kulttuuriset itseviittaukset edustavat painavaa aihekokonaisuutta: metalli , kohtauksen tukemat ihanteet ja näyttämön kulttuuriyhteisö muodostavat oman erittäin tärkeiden aiheiden kompleksin. Tällaista luetteloa ei voida pitää yksinomaisena eikä absoluuttisena. Muilla aiheilla voi olla välitön merkitys yksittäisille esiintyjille, tyyleille, vertaisille tai kohtauksen alavirtaille, kun taas tuskin mikään kohtausvirta tai tyyli on omistettu kaikille aiheille.

Metallimaiseman kehitys

Metalliskenen historialle on ominaista termin metalli jatkuva neuvottelu ja korvaaminen sekä vastaavan musiikin erilainen käsitys. Uusien ilmaisujen aitoutta koskevan keskustelun aikana vastaavien fanien kuuluminen yhteiseen kohtaukseen kyseenalaistettiin jatkuvasti ja avattiin diskursiivisesti. Erityisesti tämän kysymyksen mukaisesti jotkut virtaukset nousivat rajaksi tilapäisesti suositusta metallin kehityksestä. Näin black metal -näkymä syntyi toisin kuin death metal ja todellinen metalli toisin kuin crossover ja vaihtoehtoiset johdannaiset.

Kentän kehityksen perusteella, joka oli joskus alueellisesti muotoiltu, 1980-luvulta lähtien on jatkuvasti syntynyt uusia pelitapoja, jotka usein kehittivät omia alakohtauksiaan ja ajavat siten eteenpäin. Siitä lähtien tämän kehityksen myötä koko musiikkikirjan, koko kohtauksen ja alakohtausten määrittelyt ja niiden ensisijaiset musiikkityylit on neuvoteltu jatkuvasti näyttämön sisällä ja näyttämöllä.

Monet äskettäin nousevat suuntaukset toivat esiin muiden alakulttuuripiirien muodikkaita piirteitä tai loivat uusia muista viitteistä. Kohtaus sulautti ne enimmäkseen aikaviiveellä. Usein uusien alavirtojen syntyessä kohtaus hyväksyi vanhemmat, aiemmin kyseenalaiset virrat. Joten oppinut glam -metalli menestyksellä grunge -kohtauksessa Metallin hyväksyminen. Muut virrat, kuten Thrash Metal, hyväksyttiin osaksi kohtausta lyhyen vastarinnan jälkeen. Siitä syntynyt metallikulttuurikenttä kehitti lukuisia yhteisöjä tuottavia symboleja, merkkejä ja rituaaleja, jotka on ladattu kohtauksen tai sen osa-alueiden arvoihin ja edustavat siten kohtauksen arvoluetteloa.

Monet alivirrat syntyivät rinnakkain toistensa kanssa ja kehittyivät toisinaan edelleen toisistaan ​​riippumatta, mistä valtava määrä tyylejä, joilla on omat nimensä ja joskus omat fanipiirit, on termi metalli. Lisäksi musiikkilajit ja niihin viittaavat kohtaukset ovat usein porrastuneet ajassa, minkä vuoksi kohtauksen historian suoraviivaista jatkuvuutta ei voida jäljittää.

Huomautus: Siksi NWoBHM: n ja Power Metalin jälkeiset kohtausvirrat, niiden kehitys ja keskeiset tyylitermit esitetään erikseen, kronologisesti ja kausaalisesti eri vaikutuskursseilla. Tyylien musiikillinen luokittelu ja rajaaminen on vain marginaalista. Musiikillisen kehityksen eriytettyä jakautumista tarjoaa toisaalta itse metalli -artikkeli ja artiklat eri genretermeistä.

Nousu

Ensimmäisen nuorisokulttuurin ilmaisun tarkkaa ajanjaksoa, joka kehittyi 1960- ja 1970 -luvun rock- , hippi- ja hard rock -näkymistä metalliin, erilaisiin ja itsenäisiin ilmaisumuotoihin ja tunnistamismalleihin, ei voida sanoa selvästi virtaavan siirtymän vuoksi. Alkuperäisen metallimaiseman alkuperän alueellinen jakaminen vaihtelee myös Yhdysvaltojen ja Euroopan välillä tutkijasta riippuen.

Huolimatta pidemmistä musiikillisista perinteistä, jotka joskus johdetaan Deep Purplen , Led Zeppelinin ja Black Sabbathin julkaisuista 1970-luvun alussa, kulttuurista kehitystä pidetään enimmäkseen molemminpuolisesti vaikuttavana rinnakkaisena punkin ja post-punkin kanssa. New Wave of British Heavy metal otti sen alkuperän. Jotkut NWoBHM: n edustajat, kuten Iron Maiden -laulaja Paul Di'Anno tai ryhmät Tank ja Raven, viittasivat suoraan punkin kulttuurisiin juuriin.

Yhteiset jakelurakenteet, jotka ovat samanlaisia ​​kuin punk -tee-se-itse -eetos, ilmestyvät pienten tai itsejulkaisijoiden julkaisujen kautta. Joissakin tapauksissa metallibändejä markkinoitiin eräiden riippumattomien levy -yhtiöiden kautta punk -näyttämöllä jo 1980 -luvulla . Niinpä amerikkalainen yritys SST Records ja Alchemy Records muutti metalliyhtymän, kuten The Melvinsin ja Saint Vituksen , hardcore punk -Bands -albumien rinnalle , ja brittiläinen Earache Records siirtyi hardcore -punkbändien grindcore- ja death metal -ryhmien viereen .

NWoBHM

Brittiläisen Heavy Metalin 1970 -luvun ja 1980 -luvun uutta aaltoa ja heidän tuolloin enimmäkseen nuoria kuuntelijoitaan pidetään ensimmäisenä metallikulttuurin suurelta osin itsenäisenä kehityksenä . Sen popularisointi ja leviäminen 1980 -luvulla nähdään usein ajanjaksona kasvavalle näyttämölle. Musiikkiryhmiä, kuten Iron Maiden ja Judas Priest, pidetään siksi tärkeinä katalysaattoreina hard rockista vapautuneen itsenäisen nuorisokulttuurin kehittämiselle.

Power metalli

Power Metal sai alkunsa 1980 -luvun alussa NWoBHM: n perusteella Ison -Britannian ulkopuolella. Berndtin mukaan "lähes kaikkia metalliryhmiä, joihin NWoBHM vaikutti ilman, että he tulivat itse Englannista, eivätkä he viljelleet voimakasta saatanallista kuvaa eivätkä saavuttaneet speedin ja thrash -metallin nopeutta ja vakavuutta, kutsuttiin power -metalliksi.

Ensimmäinen perustaminen

1980 -luvun alussa brittiläinen radio- ja televisiolakko suositteli metallia. Popmusiikin myynti Isossa -Britanniassa romahti lyhyen ajan vastauksena lakkoon, minkä seurauksena metalli, joka myi jatkuvasti, koska sitä ei markkinoitu radion ja television kautta, nousi listoille ja tuli tunnetuksi suuremmalle yleisölle. Vuodesta 1981 lähtien Sounds -lehti julkaisi Kerrangin heti lehden lisäyksenä ja keskusteli Hard Rockista ja NWoBHM: stä. Muita riippumattomia lehtiä, kuten Metal Hammer ja Rock Hard, seurasi 1980 -luvulla.

Kun Monsters of Rock , yksi ensimmäisistä vuosittainen hard rockia ja heavy festivaaleja järjestettiin vuonna Leicestershire vuodesta 1980 alkaen . 1980 -luvulla syntyi myös muita festivaaleja, kuten amerikkalainen Milwaukee Metal Fest tai saksalainen Metal Hammer Festival . 1980-luvun puoliväliin saakka metallikenttä vakiintui muista kohtauksista riippumattomaksi kasvatetuksi sosiokulttuuriseksi verkostoksi erikoistuneiden levy-operaattorien, musiikkitoimittajien sekä muusikoiden ja kuluttajien muodossa omalla medialla, yrityksillä ja tapahtumilla. Päällekkäisyyden valtavirran ja punkin lisäksi ”Metal sulki itsensä täysin ulkopuolisilta vaikutuksilta”. 1980 -luvun lopulla metalli musiikkityylinä ja kohtauksena näytti "lähes täysin kehitetyltä ja kartoitetulta".

Edelleen kehittäminen

Musiikillinen kehitys median pohjalta, NWoBHM: n kaupallinen ja kulttuurinen menestys aloitettiin tällä tavalla, josta syntyi erilaisia ​​alavirtoja. Koska NWoBHM ei kuvaa kapeasti määriteltyä musiikkilajia, vaan edustaa hard -rockiin ja heavy metaliin liittyvää kollektiivista termiä, jolla on kulttuurisia yhtäläisyyksiä, myöhempi kulttuuri- ja tyylikehitys voivat liittyä yhteiseen kulttuuriseen alkuperään ja samalla kehittyä eri musiikkisuunnissa . Näin ollen NWoBHM: n nousu ja leviäminen 1980 -luvulla mahdollistivat alueellisten näyttämöalueiden kansainvälisten syntymien, jotka puolestaan ​​johtivat omat metallivarianttinsa NWoBHM: stä. Pääasiassa Saksassa, Ruotsissa ja Yhdysvalloissa vaihtelut "laulutyylistä, soittimista ja nopeudesta" sekä "uudet sisältösuuntaukset" loivat omat alakohtauksensa, joita siitä lähtien kaupattiin termillä Metalli kokonaisuudessaan . Osittain nämä alueelliset esiintymiset synnyttivät omia ilmaisujaan kohtauksesta, joka joskus erosi radikaalisti toisistaan. Toisaalta esiin tulleet alityylit toisaalta uusivat nykyisiä trendejä näyttämöllä tai siirsivät kohtauksen kulttuurisia elementtejä valtavirtaan. Tämä kehitys, joka alkoi NWoBHM: stä, radikalisoitui seuraavien vuosien aikana.

NWoBHM: n jälkeen uusia kohtauksia on syntynyt jatkuvasti, ja niihin on usein liittynyt omat musiikilliset, esteettiset ja ideologiset piirteensä. 1980 -luvun lopulla musiikki- ja kulttuurityylien päällekkäisyys muiden musiikkilajien kanssa lisääntyi.

Jatkuvan kehityksen myötä, joka sisälsi suuren osan tuolloin nuorisokulttuurille ominaisista kohtauksista, syntyi runsaasti uusia kulttuuri- ja musiikkityylejä, jotka kaikki viittasivat metalliin. Useat näistä fuusioista ja tyyliinnovaatioista hylättiin alun perin.

Vuorovaikutus valtavirran kanssa

1980-luvun puoliväliin asti syntyi amerikkalaisvaikutteinen, hard rock-suuntautunut glam-metalli. Musiikki, jonka levy -yhtiöt mukauttivat uuteen musiikkitelevisiomuotoon, valmistettiin esteettisesti ja tuotettiin radiolle sopivalla tavalla, tavoitti laajan, enimmäkseen naisyleisön metalli -nimellä. Glam Metallia pidettiin "Heavy Metalin energian tuotteena, MTV: n glitzinä ja jäänteenä Hard Rockin saastaisuudesta". Menestyneet glam -metallin edustajat, kuten Poison , Mötley Crüe ja Bon Jovi, hylättiin metallikentällä poserina ja hiusnauhoina. Berndtin mukaan tämän musiikin menestystä pidettiin "väärin heavy metalin voitona", koska genrestä käyty keskustelu oli vielä lapsenkengissään, minkä vuoksi hard rockin ja heavy metalin välillä ei vieläkään ollut selvää eroa.

Metallin keskinäistä suhdetta valtavirran ja kaavion menestykseen jatkoivat rock -yhtyeet , kuten Guns n 'Roses ja Skid Row 1980 -luvun lopulla ja 1990 -luvun alussa . Metallin menestys 1990 -luvun alussa johti radio-, klubi- ja chart -menestykseen hard rock- ja metal -bändeissä, kuten Guns n 'Roses, AC / DC ja Metallica . Ohjelmat Heavy Metal Mania ja Headbangers Ball musiikkitelevisiokanavalla MTV vaikuttivat metallin menestykseen 1980- ja 1990 -luvuilla . Myöhemmin eri lähetystoiminnan harjoittajien musiikkilähetykset omistettiin yhä enemmän alavirtoille ja viereisille kohtauksille. Esimerkiksi MTV: ssä 1990 -luvulla lähetetyt ohjelmat esittivät 120Minutes ja Alternative Nation muiden vaihtoehtoisen metallin vaihtoehtoisten tulkkien edustajien rinnalla . Ohjelma Schattenreich on Onyx.tv , toisaalta, on pääosin esitetty rockin ja metallin bändejä mustasta kohtaus.

Seuraavina vuosikymmeninä metallimusiikki sai toistuvasti tunnustusta länsimaisesta valtavirrasta, mikä ilmaistiin kaavioiden sijoittelusta, artikkeleista sekä raporteista ja arvosteluista yleisessä lehdistössä. Muusikoita, kuten Lemmy Kilmister tai Ozzy Osbourne, tai Black Sabbathin, Guns n 'Rosesin, AC / DC: n, Metallican tai Iron Maidenin kaltaisia ​​ryhmiä pidettiin yleensä musiikkialan vakiintuneina suuruuksina. Tällaisiin tunnustettuihin taiteilijoihin viittaavia asusteita myytiin suurissa tekstiilikaupoissa, kuten C&A tai H&M , yleisölle, joka ei usein liity musiikkiin. Lisäksi laadukkaita dokumenttielokuvia oli omistettu joillekin näistä vakiintuneista taiteilijoista, kuten Metallica: Some Kind of Monster , Lemmy , Iron Maiden: Flight 666 tai Black Sabbath: The End of the End .

Musiikkilähetys MTV edisti 1990-luvun alussa hip-hopin ja metallin läheisyyttä. Ryhmät, kuten Faith No More ja Living Color, esiintyivät hip-hop-show Yo! MTV rapsaa . Ohjelmilla Alternative Nation ja 120Minutes musiikkilähetystoiminto perusti kaksi lähetysmuotoa vaihtoehtoiselle rockille ja vaihtoehtoiselle metallille 1990 -luvun aikana . Seuraavat korkeat menestykset kaaviossa kasvattivat vaihtoehtoisen metallin yleisöä, jolloin luistelija ja hip-hop-suuntautunut ulkonäkö vakiinnuttivat asemansa yhä enemmän metallikentän osissa. Vaihtoehtoisen metallin ja grungen menestystä 1990-luvun alussa ja puolivälissä seurasi nuoren yleisön suunnattu nu metal 1990-luvun lopulla. Myöhään 2000-luvulla, modernin metallin perustuvat Thrash Metal ja Metalcore onnistunut kuin New Wave of American Heavy Metal ilman selkeää tyylikuvaus musiikin valtavirrassa radion kierto ja kaavio onnistumisia ja uudelleen metallin kohtaus laajalle yleisölle. Muut metallityylit, kuten Neue Deutsche Hütze ja Symphonic Metal 2000 -luvulla , sekä muutama esiintyjä, kuten Metallica tai Black Sabbath , otettiin vastaan ​​samalla tavalla ja ainakin vaiheittain, ne pidettiin osana valtavirtamusiikkia . Menestyksen siirtäminen kaikkeen metalliin ei kuitenkaan toteutunut.

Valtavirtaan ulottuvat virrat vastustivat aina muita metallivaihtoehtoja. Näitä uusia tyylejä pidettiin metallin ja kohtauksen arvojen ja ilmaisumuotojen paluuna tai vahvistumisena. Metallin ja hardcore punkin tyylihybridit, kuten thrash metal, metalcore ja speed metal, jotka syntyivät 1980-luvun lopulla ja jotka muovasivat merkittävästi metallin musiikillista kehitystä, nähdään vastakkaisena metallin valtavirran ja kaavion mukaiseen hyödyntämiseen . Sosiologi ja musiikkitieteilijä Susanne Sackl-Sharif kuvailee näitä tyylejä erityisesti kehitykseksi, jonka "Glam Metal ja sen yhteys MTV USA: han [...]" provosoi. "Glam Metallin kimalteleva kuva pitäisi korvata enemmän sitkeydellä".

Metalliteollisuuden ja lehdistön kehitys

Punk-kohtauksen kehityksen rinnalla metalli-fanikulttuuri nousi 1980-luvun alussa omaksi itse suunnitelluksi metalliteollisuudekseen, jossa oli itsenäisiä levy-yhtiöitä, musiikkilehtiä, pubeja, festivaaleja ja konserttien promoottoreita, jotka olivat kokonaisuudessaan ratkaisevia kasvu ja olemassaolo myötävaikuttavat myös näyttämön jatkuvaan yhteisöllistymiseen. Johtuen toistuvista vuorovaikutuksista valtavirran kanssa ja satunnaisista menestyksistä eri alivirtojen kanssa, metalli musiikkiteollisuuden tuotteena sai toistuvasti enemmän huomiota. Tällaiset menestysvaiheet johtivat vuorovaikutukseen suurten levy -yhtiöiden, radion, musiikkitelevision ja fanikulttuurin kanssa. Ensimmäiset riippumattomat metallivälineet ja yritykset syntyivät 1980 -luvulla. Osa näistä riippumattomista yrityksistä kehittyi myöhemmin suuriksi instituutioiksi, joilla oli vakituisia työntekijöitä. Lehdistä, kuten Rock Hardista , jotka alkoivat fanzinina, tuli kiiltäviä lehtiä. Levyistä, kuten Century Media , Roadrunner Records ja Nuclear Blast, tulee kansainvälisesti aktiivisia ja vakiintuneita yrityksiä. Muut yritykset ja aikakauslehdet seurasivat suoraan vastaavassa muodossa, mutta samaan aikaan erikoistuneet riippumattomat yritykset ja fanzines ilmestyivät kapeiksi tuotteiksi.

Muutos musiikkityylin kehityksen myötä

Kohtauksen keskeisen yhteisön ulottuvuuden, metallin musiikillisen spektrin, kohtausvieraiden tavanomaiset yhteiset piirteet ovat suuntautuneet ulkonäköön, asenteeseen, mieltymyksiin ja käyttäytymiseen. Kohtauksen muodostavan musiikin kehitys vaikutti jatkuvasti kohtauksen sisäiseen kehitykseen. Musiikin jatkuva laajentuminen ja muutos liittyvät toisiinsa kulttuurin kehitykseen, sen sisäisiin konflikteihin ja siitä syntyviin stereotypioihin. Sekä päällekkäisyys muiden kohtausten kanssa että klassisen kohtauksen jatkuvuusvaatimukset liittyvät ensisijaisesti musiikilliseen kehitykseen.

Sisäinen kehitys

Vaikka suurin osa Metallin musiikillisesta kehityksestä viittaa ristivaikutteisiin, Thunk Metal, Doom Metal ja True Metal, jotka kuuluvat Punkin tahtiin, pidetään kulttuurisesti metallikentän sisäisenä kehityksenä. Joskus näitä tyylejä kuvataan uudelleenarvioinniksi tai tehostamiseksi ja harvoin kasteluksi tai muutokseksi.

Thrash Metal ja Speed ​​Metal

1980-luvun puolivälissä ilmestyneet uudet, nopeammat ja usein aggressiivisemmat pelimuodot Thrash Metal ja Speed ​​Metal vetosivat nuorempaan yleisöön, ja NWoBHM: n ja hardcore punkin kannattajat hylkäsivät ne suurelta osin. Samaan aikaan sosiaalisesti kriittisen asenteen omaavaa musiikkia pidettiin reaktiona kylmään sotaan, ja sen enimmäkseen nuoret seuraajat kapinoivat pop -kulttuurin omaksumista vastaan ​​glam -metallin avulla. Näin ollen nopeutta ja thrash -metallia pidettiin esteettisenä, musiikillisena ja ideologisena paluuna alkuperäisille musiikin tulkitsijoille, kuten Motörheadille . Speediä ja Thrash Metalia pidettiin "lajikkeina, jotka toivat raskasmetallia uusille fanipiireille kaikkialla maailmassa 80 -luvun aikana, mutta METALLICAa lukuun ottamatta eivät koskaan onnistuneet genrerajojen ulkopuolella".

Yleensä Thrash Metallia pidetään tärkeänä katalysaattorina metallikentän kehitykselle. Monet myöhemmät tyyli- ja kohtauskehitykset ovat peräisin siitä. Erityisesti Black Metallia ja Death Metalia sekä eräitä yleisen termin Alternative Metal mukaisia ​​kehityksiä pidetään Thrash Metalin seurauksena.

Doom metal

Nykyinen suuntaus perinteisen Doom Metalin ympärille viittasi esteettisesti ja musiikillisesti Black Sabbathiin , mutta muodostui vasta 1980 -luvulla. Musiikki toimittaja Garry Sharpe-Young kuvataan ryhmien Trouble , Pentagram ja Saint Vitus kuten Pyhän Kolminaisuuden amerikkalaisen doom . Yhdessä ruotsalaisen Candlemass -yhtyeen kanssa Doom Metalin menestys ja siihen liittyvä ensimmäisen Doom Metal -kohtauksen perustaminen 1980 -luvulla luetaan näille kolmelle ryhmälle .

Doom Metallilla ei ollut suurta valtavirran menestystä seuraavina vuosina, mutta se vaikutti edelleen metallin ja metallikentän kehitykseen. Kannattajien enimmäkseen vasemmistoliberaalin asenteen vuoksi Doom Metalin ympärillä oleva pieni kohtaus oli kulttuurisesti ja taloudellisesti lähellä crust-punk-kohtausta ja suosii siten myöhempää kulttuurista ja musiikillista päällekkäisyyttä, kuten lietettä tai postmetallia . Metallielämässä suhteellisen harvat Doom -yhtyeet saivat paremman näkyvyyden 1980- ja 1990 -luvuilla. 1980 -luvun lopulta ja 1990 -luvun alusta Doom Metal vaikutti kuitenkin moniin uusiin alivirtauksiin, jotka, kuten Gothic Metal tai Stoner Doom, onnistuivat joskus menestymään, minkä vuoksi Doom - vieressä Thrash Metalia voidaan pitää lisäkatalysaattorina näyttämön kehittämisessä.

Vuosituhannen vaihteen jälkeen Doom Shall Rise , Dutch Doom Days tai Malta Doom Metal Fest aloittivat festivaalit, jotka oli suunnattu erityisesti Doom Metalille ja sen alavirtoille, mikä toimi lähtökohtana pienelle virtaukselle. Laji elvytettiin pian esiintyjien, kuten pastori Bizarren , Witchcraftin ja Blood Ceremonyn, kanssa . Tämä herätys johti lukuisiin uusiin taiteilijoihin ja lisääntyi huomiota metallikentällä. Jotkut tyylilajin äärimmäiset edustajat, kuten Sunn O))) onnistuivat saamaan vastaanoton genren ulkopuolella. Erityisesti ominaisuus sivuja ja Poplinke kiinnostuneet Drone Doom ja varsinkin Sunn O))).

Hevimetalli

Thrash ja speed metal kokivat ensimmäisen musiikillisen jatkonsa death metalin syntyessä Floridassa ja Tukholmassa 1980 -luvun alkupuoliskolla. Muusikot radikalisoi tyylin, kiihdyttivät tempoa ja tehostivat laulua räjähdysmäiseksi murinaksi, joka on suosittu murinaksi . Monet lajityypin edustajat viljelivät kauhun ja verisuonen pohjalta sisältöä ja esteettistä suuntautumista.

Toisin kuin aikaisemmat alavirtaukset, musiikkiteollisuus, joka oli löytänyt metallin itselleen markkinasegmentiksi, kiinnostui varhain death metalista ja myi genren taiteilijoita enimmäkseen nuorille. Death Metalia voitaisiin markkinoida shokkiominaisuuksien perusteella visuaalisen ja lyyrisen julmuuden muodossa ja saavuttaa kaupallinen menestys. Alun perin Ruotsiin ja Floridaan keskittynyt kohtaus laajeni ensimmäisen menestyksensä aikana ja sitä seurasi runsaasti muotteja, sekoitettuja muotoja ja Death Metalin muunnelmia. Suoraan Death Metaliin suuntautuneen kehityksen lisäksi genren menestys aiheutti Black Metalin toisen aallon syntymisen.

Musta metalli

Black Metalin ensimmäistä aaltoa sellaisten ryhmien kanssa kuin Venom , Bathory ja Hellhammer pidetään kehityksenä NWoBHM: n ja Speed ​​and Thrash Metalin välillä. ”Tämän osa -alueen ominaisuus oli kuvan luominen paholaisen ja helvetin teeman ympärille.” Ensimmäisen aallon kannattajia ei vielä ymmärretä musiikillisesti, esteettisesti tai ideologisesti homogeenisena ryhmänä. Vasta toisen aallon aikana syntyi itsenäinen osa-kohtaus, jolla oli useita seurauksia.

NWoBHM: n, varhaisen Heavy Metalin ja Thrashin alkuperäisten ryhmien monimuotoisuudesta syntyi 1990-luvun alussa ns. Toinen metallin toinen aalto . Vaikka ensimmäisen aallon ryhmät, kuten Hellhammer ja Bathory, ymmärsivät usein saatanallisesti vaikuttaneet tekstit vain provokaationa tai metaforana, toisen aallon ryhmät radikalisoitiin ja sisäistivät sisällön ideologiaksi. Nämä uudemmat bändit perustivat tapaansa ja musiikkiaan ensimmäisellä aallolla. Ryhmät, kuten Burzum , Darkthrone ja Mayhem, halusivat etääntyä Death Metalin edustajista, joiden esiintyminen arkipäivän vaatteissa oli ristiriidassa heidän käsityksensä kanssa metallista. Black Metalin toisen aallon edustajat esittivät version, joka oli vaarallinen eikä ollut valtavirran kanssa yhteensopiva ja suunnattu nimenomaan Death Metalin viimeaikaista suosiota vastaan. He ymmärsivät Black Metalin saatanallisena, vaarallisena, misantrooppisena ja nihilistisenä. Synkkä ja toisinaan jäähdyttävä käytös korosti saatanallista taustaa.

1990 -luvun alun black metal -tilanteen perusteella syntyi suuri joukko muita subkulttuurisia kehityskulkuja, joista suurin osa viittasi musiikillisesti toiseen aaltoon, mutta etääntyi lyyrisesti ja siten ideologisesti siitä. Erityisesti tyylien NSBM , Viking Metal ja Pagan Metal ympärillä syntyi osittain itsenäisiä alakulttuurivirtoja, jotka sittemmin etääntyivät yhä enemmän musiikin alkuperästä Black Metalin toisella aallolla.

2010 -luvulla Black Metalin musiikilliset vaikutteet sijoitettiin muihin kulttuurisiin tähtikuvioihin. Kun sekoitus musiikin Black Metal elementtejä shoegazing jotta Blackgaze sekä mukauttaminen musiikillinen tyyli Norja toisen aallon yhteydessä ekologisen tietoisuuden, Amerikan ja Keski-Euroopan tulkkien vääristänyt kerran nihilistisenä ideologian Black Metal . Näin tulkit avasivat tyylin osia uusille kohderyhmille, kuten hipsterille ja vaihtoehtoiselle näyttämölle. Alkuperäinen black metal -kohtaus hylkäsi johdonmukaisesti tämän ja monet muut kehitykset, jotka musiikillisesti viittasivat black metaliin.

Aitoa metallia

Tarkoituksellisessa erotuksessa nykyaikaisemmista metallijohdannaisista, jotka kuuluvat punkiin, hip-hopiin ja muihin ulkoisiin vaikutteisiin, Manowar , joka musiikillisesti voidaan määrittää ensisijaisesti valtaan tai yksinkertaisesti raskasmetalliin, loi termin tosi metalli . Manowar esiintyi "klassisen raskasmetallin perinteisten piirteiden tiukina puolustajina". True Metal kehitettiin rajana nykyaikaisemmista metallijohdannaisista ja paluusta 1980 -luvun metallityyliin.

Todelliset metalliedustajat ja heidän kannattajansa vetävät halutun kehityksen rajan metallille Power Metalin ja NWoBHM: n alkuperäisten tyylien ympärille ja ylläpitävät niitä vastaavaa estetiikkaa. Niinpä he säilyttivät monia kohtauksen alkuperäisiä tunnistusmerkkejä ja joskus liioittelivat niitä. Lyrisesti ja esteettisesti genre viittaa pääasiassa mytologian ja matalan fantasiakirjallisuuden ohjelmistoon. Kasvatetaan hyper-maskuliinista itsestään lavastusta, jolle on ominaista lähinnä sotilaallisen maskuliinisuuden kuvat. Seksistisen sisällön lisäksi laulutekstit laulavat vahvoista tunteistamme ja abstrakteista arkaaisista arvoista, kuten maineesta , kunniasta ja ylpeydestä . Esimerkiksi True Metallissa lohdutetaan miesten ja naisten välistä solidaarisuutta "ankaraa ulkomaailmaa" vastaan.

Hip-hop- ja hardcore-hybridit

Toisin kuin metallin kehitys, hardcore punkin edustajat ja hiphopin edustajat kokeilivat tyylejä, joita aiemmin pidettiin heidän kanssaan yhteensopimattomina. Esimerkiksi Black Flag esiintyi vuoden 1984 My War -albumilla Doom Metalin tyylillisillä laitteilla ja suosii myöhempien hardcore-, rock- ja metallityylien, kuten crust and grindcore , lietteen , postmetallin tai grunge, syntymistä 1990-luvun alussa. kulttuuriset päällekkäisyydet kannustivat vaihtoehtoisiin kohtauksiin, kuten Crusties ja Slackers . Myöhempi kehitys kovasta ja metallisesta ytimestä, kuten matemaattisydämestä , kuolemanydimestä tai djentistä, otti vastaan ​​metallikenttä.

Metallin ja hardcore punkin välinen risteys , joka alkoi Thrash Metallilla ja post-hardcorella , tuotti runsaasti heterogeenistä, nuorisokulttuuriin suuntautuvaa rock-musiikkia, joka erottui punkista ja metallista, ja kummankin ydin hylkäsi useimmiten väliaikaisesti alakulttuureja. Siitä huolimatta crossover avasi tietä laskeville tyylihybridille. Tämän päällekkäisyyden jälkeen osa metallikentästä otti punkin musiikilliset, muodikkaat, esteettiset ja ideologiset näkökohdat. Aivan kuten aiemmat tyylihybridit, jotka viittasivat vain osittain metalliin, metallikenttä hylkäsi alun perin suurimman osan näistä kehityksistä. Kuitenkin festivaaleilla, kuten Gribing of the Tribes , Lollapalooza tai Dynamo Open Airin uudelleensuuntaaminen , järjestettiin 1980 -luvun lopusta lähtien tapahtumia, jotka oli omistettu tämän uuden tyylilajin faneille. Vaihtoehtoinen metalli Amerikassa . Nämä festivaalit vetosivat eri musiikkileirien faneihin ja kannustivat lähentymään toisiaan. MTV edisti myös eri kohtausten lähentymistä. Metalli- ja hard rock -yhtyeet, kuten Faith No More ja Living Color, esiintyivät hip hop -esityksessä Yo! MTV rapsaa . Myöhemmin lähetystoiminto perusti Alternative Nationin ja 120 Minutesin, kaksi erillistä vaihtoehtoon räätälöityä lähetysmuotoa.

Tällä tavalla uudet tyylit loivat osittain itsenäisiä kohtauksia, osittain metallikenttää, ja osittain alistivat kulttuurivirrat muihin kohtauksiin. Korkea menestys kaaviossa lisäsi vaihtoehtoisen metallin yleisöä, joka käytti yhä enemmän metallikentän huoneita ja mediaa itselleen, ja pitkällä aikavälillä metallikenttä kasvoi sisältämään laajan valikoiman vaihtoehtoista metallia. Tämän seurauksena luistelija- ja hip-hop-kohtauslähtöinen ulkonäkö vakiintui osassa kohtausta.

Rap Metal ja Nu Metal

Uusien ja äärimmäisempien metallivaihtoehtojen ilmaantumisen myötä jotkut Thrash Metallin johtavista edustajista vaihtelivat ulkonäköään 1980-luvun puolivälissä, riisuivat nahkavaatteensa ja esiintyivät farkkuissa ja lenkkarissa . Erityisesti Anthraxia kritisoitiin yhä enemmän kohtauksesta hauskaksi projektiksi. Yhtenä ensimmäisistä metallin edustajista he sekoittivat musiikkiaan rapiin ja pakottivat siten lähestymään hip-hop-kulttuuria . Ryhmän ulkonäkö, jossa oli baseball -lippikset , lenkkarit ja lenkkeilypuvut, pidettiin alun perin parodiana , mutta se levisi näyttämölle, eikä yleisö ja seuraavat musiikkiryhmät ottaneet sitä vastaan, mutta johti myös kiertueelle Public Enemyn kanssa . Ensimmäisten kokeilujen aikana tuli lisää likimääräisiä kohtauksia. Esiintyjät, kuten Biohazard , Body Count , Rage Against the Machine ja Clawfinger, esittivät räppiä sisältävää metallia 1990-luvun alussa ja nousivat suosioon tämän tyylien yhdistelmän kanssa. Menestyksestä rap orgaanisista ytimet perustaminen oli itsenäinen, ammatillisen-arvoon metalli- ja hip-hop-kulttuuri kohtaus virtaus , lopussa 1990-luvulla nu-metal kohtaus ryhmien kuten Korn , Limp Bizkit ja Ill Niño päättyi . Kuitenkin, ei ollut pysyvää kulttuurista yhteyttä hip-hop ja metal-kohtausten välillä.

Metalcore ja NWoAHM

Metalcore nousi Thrash Metalin rinnalle 1980 -luvun aikana uudistetussa yhdistelmässä aiemmin kehitettyjä kohtauksia Metal ja Hardcore Punk; häntä pidetään yhtenä crossoverin tai vaihtoehtoisen metallikentän pilareista.

Kun yhteiskunnallisesti kriittiset ja poliittiset aiheet lisääntyivät räikeän mölyävän kappaleen avulla , genre osoitettiin enemmän hardcore -punk -kohtaukselle ja vaihtoehdolle 1990 -luvulle asti . Kulttuurisesti , The luistelija kohtaus oli osoitettu , erityisesti varhaisen metalcore ryhmät kuten Agnostic Front ja Suicidal Tendencies . Esiintyjät, kuten Dirty Rotten Imbeciles , Corrosion of Conformity ja SOD, suosivat epäröivää lähentymistä hardcore- ja metal -kohtauksen välillä. 1980-luvun lopulla musiikki menestyi lyhyen aikaa menestyneiden esiintyjien, kuten Carnivore , Biohazard ja Cro-Mags , kanssa, mikä osaltaan helpotti siihen asti säilyneiden kohtausten välisten esteiden lisääntymistä.

2000 -luvun aikana metalcoren lyhyt menestys heijastui American Heavy Metalin New Wave -menestykseen . Tänä aikana metalcore koki nousun " Heaven Shall Burnin , As I Lay Dyingin tai Bring Me the Horizonin kaltaisissa bändeissä ", mikä oli joskus havaittavissa metallikentällä. Metallin ytimen ja siihen liittyvien pelityylien menestyksen perusteella modernit amerikkalaiset ryhmät saivat enemmän huomiota kollektiivisella nimellä New Wave of American Heavy Metal. Thrash Metalliin ja Metalcoreen perustuva Modern Metal pääsi radion kierto- ja kaavamenestyksen valtavirtaan NWoAHM: na ilman selkeää tyylikuvausta ja avasi metallikentän uudelleen suurelle yleisölle, joka oli esteettisesti ja ideologisesti jossain hardcore punkin, metallin ja vaihtoehdon välissä.

Urametalli

1990-luvun alussa Exhorderin ja Prongin kaltaiset ryhmät muotoilivat toisen vaihtoehdon Thrash Metallista, joka liitettiin vaihtoehtoiseen metalliin , joka Neo-Thrashina tai Groove Metallina vetosi valtavirran menestykseen ja samalla metallifaneihin menestyksellä bändeistä Pantera ja White Zombie . Taiteilijoiden esteettinen ja lyyrinen ulkonäkö vastasi Hardcore Punkia ja Metalcorea, kun taas musiikki esitteli itsensä Thrash Metalin saavutettavana muunnelmana.

Vuorovaikutus mustan kohtauksen musiikin spektrin kanssa

1980-luvun lopulla ja 1990 - luvun alussa post-industrial , dark wave ja metalli yhtyivät ensimmäistä kertaa . Ensimmäisten tyylihybridien seurauksena mustan kohtauksen ja metallin välillä, joka oli suosittu teollisena metallina ja goottilaisena metallina , molemmat kohtaukset lähestyivät toistuvasti toisiaan ja turvautuivat vastaavan kulttuuripääkaupunkiin oman kehityksensä vuoksi. Muut musiikkityylit seurasivat tätä kehitystä. Musiikillisen crossoverin lisäksi molempien kohtausten fanit pohtivat yhteistä kiinnostusta tummiin, sairaisiin ja kamaliin aiheisiin.

Yhteisiä kiertueita metallibändeille musan musiikin alan projekteilla järjestettiin yhä enemmän 1990-luvun puolivälistä lähtien. 1990 -luvun lopulla metallitaiteilijoista tuli erottamaton osa mustan festivaalin festivaaleja. Silloittamista edustavien ryhmien lisäksi metallibändit kuten Entombed , Marduk ja Immortal esiintyivät Wave-Gotik-Treffenissa vuonna 2000 . Sittemmin mustan kohtauksen edustajia on esiintynyt myös metallifestivaaleilla, kuten Summer Breeze, Wacken Open Air tai Roadburn Festival . Lisäksi ryhmillä, kuten The Gathering , Type O Negative , Sentenced , Therion , Lacrimosa , Lacuna Coil tai Cradle of Filth on trailereita molemmista kohtauksista ja niillä on esteettinen vaikutus molempiin. Sen jälkeen on järjestetty myös disko -tapahtumia, jotka on suunnattu kahden kohtauksen risteykseen.

Teollinen metalli

Pohjois-Amerikan edustajat postindustrial , kuten Ministeriö , Skinny Puppy ja Frontline Assembly kokeilivat tyylillisiä elementtejä metallista ja hard rockista 1980-luvun lopulla. Brittiläisen grindcore -muusikon Justin K. Broadrickin Godflesh -projekti ja monikansallinen KMFDM -hanke pyrkivät samanlaisiin ajatuksiin. Lyhyessä ajassa teollisesta rockista tai teollisuusmetallista tuli kulttuurinen crossover. "Siitä lähtien näiden bändien konserteissa oli värikäs sekoitus metallipäätä, hardcore -faneja ja perinteisen musiikin ystäviä." Teollista metallia pidetään osana vastakulttuuria erityisesti Pohjois -Amerikan edustajien ja heidän kannattajiensa osalta. Musiikki välitti pääasiassa yhteiskunnallisesti kriittistä sisältöä, ja kukoistuskaudellaan se sai yhtä paljon punk-, metalli-, vaihtoehto- ja mustaa kohtauksia.

Goottilainen metalli

Goottilainen metalli syntyi pääasiassa Death Metalista, erityisesti Death Doomista . Ryhmät, kuten Paradise Lost , My Dying Bride , Anathema ja Tiamat, ottivat gothic rockin ja uusklassikon elementtejä 1990 -luvun alussa . Näiden ryhmien vaikutus suosii muun muassa muiden bändien, kuten Cretural , Theatre of Tragedy ja Moonspell , menestystä . Tämän seurauksena mustan kohtauksen vakiintuneet esiintyjät, kuten Lacrimosa tai Secret Discovery, nauhoittivat metalli -elementtejä ja muut metalli -esiintyjät, kuten thrash metal -yhtye Kreator, nauhoittivat tumman aallon elementtejä. Samoin kuin teollinen metalli, markkinat kyllästyivät nopeasti ja kiinnostus goottilaista metallia kohtaan väheni nopeasti lyhyen ajan kuluttua.

Tämän seurauksena mustan ja metallisen kohtauksen välillä oli erilaisia ​​kulttuurisia ja esteettisiä päällekkäisyyksiä. 1990-luvun puolivälistä lähtien tämä hyväksyntä loi sujuvan rajan kahden kohtauksen välille, joita käsitellään musiikkityyleillä, kuten dark metal , dark rock ja sinfoninen metalli . Ilmaisusta Gothic Metal tuli nopeasti synonyymi musiikilliselle ja sosiaalis-kulttuuriselle risteykselle Metallin ja mustan kohtauksen musiikin välillä. Alkuperäisen goottilaisen metallin lyhyt suuntaus muodosti siten kasvualustan virtaavalle seuraamiselle mustan ja metallisen kohtauksen yhteisellä alalla. Gothic Metallin ja sitä seuranneen kehityksen myötä naispuolisten fanien osuus metallikentällä kasvoi.

Lyhytaikainen musiikillinen suuntaus Gothic Metal ei kehittänyt itsenäistä seuraajaa, vaan muotoili toisaalta keskinäisen sosiaalisen hyväksynnän lisääntymistä, jota ei ollut ennen ollut, ja toisaalta kahden kohtauksen musiikillinen avautuminen toisilleen.

Sinfoninen metalli

Lacrimosan ja Therionin julkaisut, jotka olivat vielä goottilaisen metallin kukoistuksessa ja etääntyivät jo alkuperäisestä tyylistä, perustivat sinfonisen metallin. Siitä lähtien tämä syötettiin molemmista kohtauksista ja saavutti menestystä, joka ulottui valtavirtaan 1990 -luvun lopulla Nightwishin ja Within Temptationin kaltaisten ryhmien kautta . Erityisesti Nightwish -ryhmän menestystä albumeilla Oceanborn 1998 ja Wishmaster 2000 käytetään itsenäisen genren muodostamiseen . Tämän seurauksena monet muut esiintyjät suuntautuivat optisesti ja musiikillisesti, erityisesti laulussaan, Nightwishiin. Musiikkiteollisuus markkinoi voimakkaammin samalla tavalla toimivia ryhmiä. Nightwishin lisäksi ryhmistä kuten Within Temptation, Xandria , Epica ja Delain tuli suosittuja ja menestyneitä. 2000-luvun puoliväliin saakka useat musiikkiryhmät vakiinnuttivat tyylilajin musiikkimarkkinoilla, joskus menestyneillä kaavioilla. Vuosikymmenen aikana Alankomaat, Fenno Skandinavia ja saksankielinen alue nousivat genren edustajien pääasiallisesti eurooppalaiseksi lähtöalueeksi. Laulajat, kuten Tarja Turunen ja Sharon den Adel, erosivat optisesti aiemmista metallistereotypioista ja näyttivät painokkaasti naisellisilta, usein keskiaikaisissa tai fantastisen näköisissä vaatteissa. Berndt kuvailee naislaulajien esiintymistä erityisesti naispuolisena roolimallina, jossa korkea ja selkeä laulu on ristiriidassa "kitaroiden aggressiivisuuden (ja joskus mieslaulajan murina)" kanssa. Oletetaan vahvan, aggressiivisen miehen ja rauhallisen, sovittelevan naisen klassisia roolimalleja. "

Tummaa metallia

Gothic Metalin lyhyen aikavälin menestystä seurasi epäspesifisen Dark Metalin perustaminen. Tämä kollektiivinen ja yleinen termi vakiintui 1990 -luvulla tummaan metalliin. Tummasta metallista debyyttilevy ryhmän Betlehemin ja myynninedistämiseen tekstit debyytti ryhmän Katatonia Dance of December Souls, mainostetaan kuin Sorrowfilled ja harmonous Pohjois Tumma Metal , vaikutti erityisesti leviämisen termin . Termi tumma metalli otettiin myöhemmin käyttöön yleisnimityksenä metallibändeille, jotka soittivat yhdistelmää sinfonista, mustaa ja goottilaista metallia, eikä niitä voitu selvästi liittää mihinkään näistä tyyleistä. Dimmu Borgirin ja Cradle of Filthin kaltaisten ryhmien suosion kasvaessa ja siihen liittyvien joidenkin tyylielementtien kaupallisen hyödyntämisen aloittivat Black Metalin toisen aallon norjalaiset edustajat, tunnettujen, samansuuntaisten musiikkiryhmien määrä kasvoi. Näille ryhmille Dark Metalia käytettiin yhä enemmän lajityyppinä menettämättä yleensä merkitystään kollektiivisena terminä.

Genren suosittujen edustajien viljelemä lavaesitys, musiikkivideot ja äänikantoaaltojen muotoilu kuvataan liioittelevaksi Black Metalin imagoa. Cradle of Filthin kaltaisia ​​esiintyjiä tuomitaan jopa "Disneylandin Black Metal -versioksi", mutta vampyyri-omituinen ja nuorten provosoiva käytös vetoaa nuoreen yleisöön metalli- ja black-kohtauksen välillä.

Uusi saksalainen kovuus ja keskiaikainen rock

Post-industrialin ja metallin tyylien yhdistelmässä ryhmät, kuten Die Krupps ja Oomph! joissa on ulkonäöltään sähkömetallityyliset hybridit, joiden metallipohja sijaitsee pääasiassa urametallissa . 1990 -luvun aikana monet metallin ja mustan kohtauksen ryhmät tehostivat elektro- ja metalliyhteistyötä. Saksankielisellä alueella tuli esiin yhä enemmän viittauksia Laibachin jälkiteolliseen bändiin . Rammsteinin menestyksen myötä nämä saksankieliset elektro-metalliryhmät tunnettiin nimellä New German Hardship . Teollisen metallin ja goottilaisen metallin lisäksi NDH muodosti toisen tärkeän tekijän metallin ja mustan kohtauksen kasvavalle keskinäiselle kulttuurivaikutukselle.

Rammstein oli ensimmäinen bändi, joka saavutti kaupallisen läpimurron toisella albumillaan Sehnsucht vuonna 1997 ja teki NDH: sta suosittua Saksassa ja ulkomailla. Vuodesta 1997 lähtien Rammsteinin kaupallisen menestyksen myötä myös monet muut NDH -bändit tulivat kuuluisiksi. Sehnsuchtin jälkimainingeissa suosittuihin projekteihin kuului paljon maltillisempia rock- ja metalliesittäjiä, joilla ei juurikaan ollut yhteistä alkuperäiseen musiikkiin. Esiintyjiä kuten Megaherz , Weissglut , Witt ja Oomph! tuli suosittu kahden kohtauksen rajojen ulkopuolella.

Uuden saksalaisen kovuuden tilapäinen läheisyys keskiajan rockiin auttoi tätä omaan suosioonsa. Sen jälkeen kun Rammstein oli avannut tien saksankieliselle metallille, suosittuja keskiaikaisen rockin esiintyjiä pidettiin paikoin vielä 1990-luvun lopulla NDH: lle. Ryhmät, kuten Subway to Sally , In Extremo tai Tanzwut, menestyivät molemmissa kohtauksissa sekä valtavirrassa NDH -menestyksen seurauksena.

Yhteisön käytäntö

Metallinäyttelyn yhteinen maa luodaan näyttämöllä luotujen koodien ja symbolien avulla. Erityisesti bändin nimellä tai albumikuvioilla painetut vaatekappaleet palvelevat itseään näyttämöllä, esittelevät kuuluvansa ja tietämyksensä subkulttuurisesta pääomasta. Yhteinen perusta luodaan pääasiassa heterotooppisissa sosiaalisissa tiloissa, kuten konsertti- ja festivaalialueilla, diskoissa ja trendikkäissä pubeissa. Konserteilla ja festivaaleilla on erityisiä rituaaleja, jotka tukevat yhteisöllisyyttä rajoitetussa tilassa. Vaihdetaan myös tunnettujen painettujen aikakauslehtien toimittajalle lähetettyjä kirjeitä . Erikoistuneet Internet -foorumit ovat vakiinnuttaneet asemansa virtuaalisina kohtaamispaikkoina. Lisäksi ryhmät ovat kokoontuneet sosiaalisiin verkostoihin ja videoportaaleihin .

Kohtausta ei ole musiikillisesti eikä muodikkaasti ymmärrettävä homogeeniseksi ryhmäksi. Se on jaettu eri virtauksiin, joista osa on musiikillisissa ajatuksissaan täysin vastakkain. Eri virtojen musiikilliset mieltymykset näyttämöllä ilmenevät toisinaan riippumattomilla muodilla ja niitä viljellään tietyissä kohtaamispaikoissa ja tapahtumissa, jotka on räätälöity kullekin alivirralle.

Ole totta ja metallia

Metalliseuraajat eroavat toisistaan ​​vain musiikkia kuulevien seuraajien ja ihmisten välillä, jotka myös tunnistavat itsensä kohtausvieraiksi. Tämä erottelu johtuu toisinaan siitä, että ei ole yhteistä ideologiaa, joka mahdollistaa musiikin kuuntelemisen ainakin sympatisoimatta kulttuuria. Historioitsija Tobias Winnerlingin mukaan on totta, että yhtäkään kohtauksen seuraajaa, joka ei kuuntele musiikkia, ei voida käsitellä mielekkäällä ja ymmärrettävällä tavalla, mutta on ratkaisevaa, että ihmiset tuntevat olevansa yhteydessä musiikkiin ilman ”tunnistamista entisestään” kuvaus ”ja ottamatta mitään haltuun Rakenna kohtauskoodeja. Tämän tunnistamisen ja koodien sisällyttämisen katsotaan kuitenkin olevan välttämätöntä, jotta tapahtumapaikalle saadaan kattava pääsy. Yhteisöllinen ulkonäkö, rituaaliset käyttäytymismallit ja tähän tarkoitukseen käytetyt esteettiset ja musiikilliset tyylivälineet muodostavat koodin, jotka muodollisesti muokkaavat kohtausta. Kokonaisuudessaan nämä koodit luovat rajan ulkomaailmasta ja kohtauksen sisäisen maailman tunnistettavuuden.

Koodin noudattamista, esitellyn subkulttuurisen pääoman tuntemusta ja esityksen aitouden rakentamista pidetään olennaisina tekijöinä tunnistautumisessa näyttämöllä. Yksilön vaatimustenmukaisuutta mitataan tiedon, aktiivisuuden ja osallistumisen kanssa näyttämölle ja sen ympärille sekä sen muodostavaan musiikkiin, jota kuvaus "oleminen metalli" tarkoittaa. Musiikin ja muotitekijöiden käsittelemisen lisäksi aitouskysymyksissä otetaan huomioon vapaa -ajanviettomahdollisuudet, kuten konserteissa, festivaaleilla ja klubeilla käyminen, sekä rahallisten menojen halukkuus ostaa musiikkia (enimmäkseen äänikantoaallot, konserttiliput ja vastaavat). Lisäksi esitetyn identiteetin uskottavuus ja yhteneväisyys auttavat paikantamaan heidät näyttämöllä. Metalliyhteisön hyväksyntä perustuu siis esille tuodun sosiokulttuurisen identiteetin yksilöllisesti aitouteen kohtauksen seuraajana, jota joskus kutsutaan "totuudeksi". Todellisuutta ja metallina olemista pidetään siksi aitouden ja yhdenmukaisuuden ehdoina näyttämöllä.

Paikan kuulumisesta neuvotellaan jatkuvasti uudestaan ​​kohtauksen eri kokoushuoneissa. Koska koodit kehittyvät jatkuvasti ja eroavat alivirroissa, ne, jotka ovat voimassa tiettynä ajankohtana tietyssä paikassa, voivat olla riittämättömiä vaihtelevassa ympäristössä.

Ulkomuoto

Metallimaiseman olemassaolon vuosikymmenten aikana on kehittynyt esteettinen tietoisuus, joka muokkaa ulkonäköä. Roccor kuvailee kohtaukselle tyypillisiä vaatteita "vuosien kestäneen tiilimuurauksen seurauksena." Tämän tyylin juuret ulottuvat sosiaalisesti heikosti asettuvaan ympäristöön, joka osoitti kiintymyksensä hard rockin edustajiin 1960- ja 1970 -luvuilla piirtämällä bändin nimissä huopakynillä T-paidat ja farkkutakit kirjoittivat. Tämä itse tehty referenssiasu muutettiin 1970-luvun aikana T-paidoiksi, joissa oli printtejä, nappeja ja silitettäviä kuvia.

Vain NWoBHM: n menestyksellä "syntyi erilliset markkinat raskasmetallikohtaisille vaatteille ja asusteille." Alkuperäinen tyyli, joka syntyi 1980-luvulla, kehittyi edelleen, minkä vuoksi näyttämöllä on lukuisia alavirtoja ja sekalaisia ​​muotoja viittaavat takaisin henkilön musiikillisiin mieltymyksiin. Keskeistä metalliperävaunua ei siksi voida nimetä. Pikemminkin kohtaus on sisäisesti hyvin erilainen muodin suhteen ja on ollut jatkuvassa vuorovaikutuksessa muiden nuorten yhteisömuotojen kanssa 1990 -luvulta lähtien. Vuosien aikana eri kohtausten pirstoutumisen ja erilaistumisen myötä erilaisten uusien muotielementtien leviäminen kulki käsi kädessä.

1990-luvulla tapahtuneen lisääntyvän erilaistumisen ja risteytymisen vaiheen jälkeen 1980-luvun näyttämöllä on ollut selkeitä viittauksia muotiin joidenkin osa-kohtausten muotityylien rinnalla ja lukemattomia sekoitettuja muotoja virtausten välillä. Eri virtojen muodikkaat vaikutteet, jopa ainutlaatuiset myyntipisteet, kuten Glam Metal, Nu Metal tai Black Metal, ovat myös yleisiä. Metallikenttä on alusta lähtien erottanut suuren määrän tällaisia ​​alikohtauksia, joista muodostuu jatkuvasti erilaisia ​​asteittaisia ​​tyylin, sisäisen yhteenkuuluvuuden, riippumattomuuden ja oletetusti ihanteellisen stereotyypin läheisyyttä.

Mediatutkija Julia Eckelin mukaan vaatteita ei pidä aliarvioida "sen merkityksen vuoksi, joka metallikulttuurin toimijoiden omalla suunnittelulla ja ulkonäöllä on tämän kohtauksen rajaamiseen ja siten perustuslakiin [...]". ja aitous näkyvästi, koska se viittaa aina ensisijaiseen musiikkiin. Vaatteet ovat toisaalta ilmaus asianomaisesta kohtaustiedosta ja toisaalta kirjallinen tapahtumaloki yksittäisen fanin elämäkerrasta.

Klassisen kohtauksen stereotypiat

Nahka ja farkut ovat tyypillisiä klassiselle näyttämölle, joten mustat ja siniset värit hallitsevat pukeutumistyyliä. Koruja käytetään enimmäkseen hopeasormusten tai riipusten muodossa. Korut esittävät usein pääkalloja, miekkoja, aseita ja vaarallisia eläimiä tai viittaavat intialaisiin, uskonnollisiin, mytologisiin tai okkulttisiin symboleihin.

Kohtaukselle tyypillisiä vaatteita, jotka olivat jo läsnä alussa, ovat niin sanottu koppa, bändipaita, vyöt tai rannekkeet, joissa on niittejä , pitkät hiukset ja nahkavaatteet. He muodostavat kulttuuripääkaupungin, jota viljellään edelleen erityisesti alkuperäisten tyylien ja aidon metallin fanien keskuudessa. Moottoripyörät ja nahkavaatteet ovat osa niiden ulkonäköä. Lisäksi True Metalin edustajat lisäsivät ”miespuolisen taistelulajien fantasia -soturikuvan”.

Vaikka moottoripyöriä ja mekkoja lainattiin rokkarikentältä, Judas Priestin laulaja Rob Halford siirsi nahkavaatteet muodikkaana vaikutelmana nahasta metallimaailmaan. Vaikka nahkavaatteita pidettiin aiemmin muodikkaana metallikulttuurin osana, Halfordin ulkonäkö tiukassa mustassa nahassa, joista osa oli niittejä, vaikutti kohtauksen ulkonäköön. Muita muodikkaita ja kulttuurisia vaikutteita metallikentällä lainattiin rokkimiljööstä , kuten koppa tai hippi -kulttuuri, jota erityisesti käytetyt pitkät hiukset vastasivat. NWoBHM: n kannattajien lisäksi tyyliä jatkoivat muusikot ja speed- ja thrash metal -fanit 1980 -luvun lopulla ja 1990 -luvun alussa, joskus hieman arkisemmassa muodossa. Tiukkojen farkkujen, nahkatakkien ja huppujen ulkonäköä täydensivät lenkkarit , bändipaidat sekä niitti- ja patruunatarvikkeet erityisesti tänä aikana .

Kohtauksen laajoissa alavirtauksissa visuaalinen esitys yksilön mieluummasta musiikista hameiden tai bändipaitojen muodossa on hallitseva. Koska tällaisia ​​vaatteita ei käytetä koko näyttämöllä, niitä pidetään olennaisina kohtaus stereotypioina pitkien hiusten kanssa.

Kuvallinen vaatetus

Mediatutkija Julia Eckel kuvailee kohtauksen seuraajien vaatteissa tapahtuvaa visualisointia viitaten äänikantoaaltosuunnitelmiin ja vastaaviin elementteihin ilmauksena "affiniteetista visuaaliseen", joka "perustuu rajojen tutkimiseen" tyylilajille ominaista ”. Tämän vaatteen kaksi yleisintä muunnelmaa ovat mekot ja bändipaidat. ”Viitta ja bändipaita voidaan [...] nähdä kaksoiskantajana: toisaalta ne ovat sen kantajan väline, joka käyttää niitä tarkoituksenmukaisena tiedonsiirtovälineenä [...], toisaalta toisaalta ne ovat median kantajia metallikulttuurin keskeisistä aiheista ja tällä tasolla painotuotteiden kanssa, kuten Vertaa CD -kansia, lehtiä ja julisteita. "

Tietoinen vaatteiden valinta, joka viittaa visuaalisesti metalliin, erottaa käyttäjän sekä näyttämöstä että sen ulkopuolelta. Toisaalta se esittelee itsensä ulkoisesti ja sisäisesti osana kohtausta ja toisaalta sijoittuu kohtaukseen aiheesta riippuen tietyssä virrassa. Lückerin mukaan tällainen sisäinen signalointivaikutus on erityisen ilmeinen harvinaisissa ja vanhoissa näytteissä, koska ne viittaavat kohtauksen jäsenyyden kestoon tai kohtauksen kulttuuripääkaupungin erityisosaamiseen.

Tavaratavaroiden myynnistä saatua tuloa pidetään monien metallialan ammattilaisten "tärkeimpänä taloudellisen selviytymisen tekijänä", jolloin vaatteiden ja asusteiden ostamista pidetään usein sisäisen yhteisön ja solidaarisuuden ilmentymänä.

tottumus

Koska suojuksen leikkaus denim liivi kutsutaan, enimmäkseen suuret Selkälippu joka Selkälippu (Englanti back patch ) kutsutaan, ja useita "pieniä, tiiviisti sijoitetaan yhteen rintanappi" koristeltu. Se on mukautettu rokkimiljööstä ja täynnä uutta sisältöä. Roccor kuvaa kaapua sanattomaksi viestintävälineeksi, joka valitussa muodossa on esimerkillinen ”sosiaalisesti epäedullisesta taustasta tuleville miesnuorille”.

Tässä Roccor vertaa jääkiekko- ja jalkapallofaneja ja viittaa koppaan "massaviestinnän välineenä ulkonäön kautta". Selkeät, helposti tulkittavat tunnukset osoittavat kuulumista tiettyyn alakulttuuriin tai ryhmään ja mahdollistavat toisen henkilön tunnistamisen nopeasti ystäväksi tai viholliseksi. ”Tässä toiminnossa tapa mahdollistaa erilaisen musiikkimakun erottamisen itse näyttämössä.

Laastaria kutsutaan laastaria viitata musiikin ryhmiä ja sen seurauksena, että yksi tai useampi ensisijainen musiikkityylejä, joka puolestaan antaa tietoa hyväksytään tai ainakin sietää arvoihin. Lisäksi viitta, jossa on yleensä monia erilaisia ​​laastareita, kuvaa kohtauksen kulttuuripääkaupungin tuntemusta. Kutten ei yleensä viittaa ensisijaiseen musiikkiryhmään, vaan eri esiintyjiin, konsertteihin ja julkaisuihin. Tällä tavalla ne selkeyttävät käyttäjän henkilökohtaisia ​​mieltymyksiä ja tietoja.

Bändipaita

Vaikka mekkojen käyttäminen rajoittuu osiin kohtausta, bändipaitojen vaatteet ovat Lückerin mukaan "merkittävin kirjeenvaihto raidallisten metallituulettimien ulkoisessa esityksessä".

Bändipaidoilla on yleensä samanlainen esteettisyys, joka perustuu äänikantajiin ja aiheisiin. Usein se on mustia tekstiilejä, jotka on painettu molemmille puolille. Edessä on "yleensä logo, ts. H. bändin nimi merkittävässä merkinnässä, nykyinen levyn kansi, joka sisältää nimen tai tunnukset, jotka on erityisesti suunniteltu tietyn paidan suunnitteluun.

Tällaisia ​​bändipaitoja on vähittäiskaupassa vain muutama. Vaikka tekstiiliyritykset, kuten H&M, myyvät kopioita, jotka on painettu toiselle puolelle, alkuperäiset vaatteet voidaan yleensä hankkia suoraan bändiltä, ​​etiketiltä tai erikoistuneilta postimyyntiyrityksiltä.

Hevimetalli

Death metal -kohtaus , etenkin floridalainen death metal , on siirtynyt pois osista NWoBHM: n ja thrash -metallin välistä kuilua. Takit ja tiukat farkut eivät vastanneet Floridassa vallitsevia lämpötiloja. Sen sijaan he laajensivat tyyliä 1980-luvun puolivälissä sisältämään rahtihousut ja Bermudan shortsit farkkujen sijaan ja bändin pitkät hihat bändipaitojen sijaan.

Glam -metallia

Glam -metallin kannattajat viljelivät hedonismin ja androgynyyn perustuvaa estetiikkaa - näkökohdat, jotka osallistuivat ja hyväksyivät vain osa metallikenttää vuosia glam -metallin menestyksen ja taantuman jälkeen 1980 -luvulla. Jotkut kohtauksen kronikoitsijat, kuten Roccor tai Berndt, arvioivat myös musiikkia ja sen seuraamista kirjoituksissaan melko negatiivisesti. Ironisen glam-metallin herätyksen myötä 1990-luvun lopulla eksentrinen, metroseksuaalinen ja androgyyni ulkonäkö, jossa oli kiusattuja hiuksia ja meikkiä, sai yhä enemmän hyväksyntää metallikentällä. Erityisesti androgyynisia omakuvia ja niihin liittyvää kumouksellista peliä, jossa on syrjäytyneitä ja hegemonisia käsityksiä maskuliinisuudesta, pidetään Glam Metalin esteettisenä perustana.

Näyttelijät, jotka ovat taipuvaisia ​​glam-metalliin, sopeutuvat usein erityisesti konsertti- ja disko-iltoihin, näyttämöön, jossa on kiusattuja ja värjättyjä hiuksia, värikkäitä legginssejä ja huiveja, tehtyjä kasvoja ja nahkatakkeja.

Black Metal ja sen jälkiseuraukset

In Black Metal , edullinen yksivärinen musta esteettinen vakiinnuttanut päässä Norja kohtaus, jonka on tarkoitus edustaa nihilistiseen asenne kohtauksen. Nämä usein nahkavaatteet, niittikorut ja patruunavyöt, enimmäkseen mustat hiukset, koiran jalat ja Pietarinkristit ovat osa kohtausta. Esiintyjät poseeraavat usein ruumismaalilla ja arkaaisilla aseilla, kuten miekalla, kirveellä tai piikillä.

Median tutkija Andreas Wagenknecht mainitsee albumi A Blaze in the Northern Sky jonka Darkthrone esimerkkinä konstitutiivisen symbolin ja muotoilumaailmassa black metal kohtaus. Vartaloa hakevat mustat vaatteet ovat yleensä hallitsevia, kun taas suojuksia löytyy harvoin täältä. Jos saatavilla, nämä denimliivit on valmistettu mustasta kankaasta ja koristeltu mustavalkoisilla laastareilla. Hiukset, joita täällä käytetään mieluiten pitkiä, on myös usein värjätty mustaksi. Yleisiä lisävarusteita ovat ketjut, niitit ja piikkirannekkeet sekä niitti- ja patruunavyöt ja korut. Jälkimmäisissä on Petrus-ristejä, pentagrammeja, riimuja sekä mytologisia, pakanallisia ja kristinuskon vastaisia ​​symboleja. Toisaalta 1990-luvun alussa yleinen suuntaus ruumismaailmaan näyttelijöiden keskuudessa on laantunut.

Black metalista ja viikinkimetallista peräisin olevan pakanan seuraajissa käytetään usein symboleja ja vaatteita, jotka viittaavat virran ideologiseen taustaan. Näitä ovat Thorin vasarat , riimut , nahat ja vaatteet, jotka näyttävät varhaiselta keskiajalta. Monet esiintyjistä esittävät tällaisia ​​tuotantoja syvällisemmin ja esiintyvät täysin vastaavaa aihetta vastaavassa pukeutumisessa. Tällaisia ​​itseesityksiä käyttävät joskus vastaavien alakohtausten kannattajat.

Crossover, vaihtoehtoinen metalli ja jälkimainingeissa

Alternative metal keksi jälkeen maailmanlaajuinen menestys toisen Nirvana albumi Nevermind vuonna 1991 nuorisokulttuuri hype että näkyi musiikillisesti muotiin metallin näyttämöllä. "Taitavasti ruokittu massahysteria anti-tähdistä, X - sukupolven elämäntavoista, teini-ikäisestä kapinasta ja grunge-ilmeestä" tarjosi "ihanteellisen koukun nuorten tunnistuspylväiden tehokkaaseen markkinointiin"

Lisääntyvä sekoittaminen median, taiteen ja kaupankäynti johti kaupallisen käytön alternative metal mainostarkoituksiin, kuten grunge kappaleen sisällä kaupallisen varten farkkubrändi Levin , joka antoi aiemmin tuntemattoman bändin Stiltskin numero yksi osuma Britannian kaavioita. Vaihtoehdon kuuntelijat eivät voineet muodostaa läheistä muodikasta tai kulttuurista yhteyttä. Sen sijaan monet faneista antoivat itsensä eri ala- tai suurryhmille, kuten crossoverille, grungelle, vaihtoehdolle tai metallille. Sekoittamalla musiikillisia vaikutteita ja markkinoimalla musiikki-nuorten kapinaa, muodikkaita ja ideologisia päällekkäisyyksiä viereisten kohtausten kanssa tapahtui.

Kaksi yleistä termiä crossover ja grunge edustivat uusia nimiä vaihtoehtoiselle ja itsenäiselle asenteelle oletetun nuoren sukupolven elämään. Tämän ryhmän kapinallisesta kiinnostuksesta, jolle on ominaista erityisesti nimellinen kieltäytyminen kulutuksesta, tuli merkittävä taloudellinen tekijä. eri musiikkityylien menestys. Skeittilauta, lumilauta, energiajuomat ja vastaavat arki- ja urheiluvaatteet, kuten puserohousut , baseball -lippikset ja urheilutakit, markkinoitiin erityisesti suosittujen crossmetallien Rap Metal , Funk Metal ja Metalcore kautta ja pystyivät jalansijaa seuraamaan Nu Metal -lajia . Taiteilijat ja crossoverin ja nu metallin kannattajat syventävät hip-hop-kulttuurin muodikkaiden piirteiden omaksumista, mikä lisäsi metallikuvion ulkonäköä puseroissa ja urheilupaidoissa. Jotkut Thrash-suuntautuneen Groove Metalin tulkit , kuten Pantera ja Machine Head, esiintyivät samanlaisissa arkivaatteissa 1990-luvun alussa ja jatkoivat crossoverin aloittamaa tyyliä metallikentällä.

Grunge edusti sitä vastoin yksinkertaista, ajoittain likaisen näköistä farkkua, jossa oli metsuri tai vastaava jokapäiväinen paita, jota kenkä- ja farkutteollisuus käytti menestyksekkäästi.

Muodikas ja ideologiset päällekkäisyydet kuten rastat , naamiointi housut tai ajellaan päät Ruiskeksit tai metsurin paitoja ja Slackers myös muutti osaksi ulkonäkö metallin kohtaus kasvavasta crossover välillä metalli ja post-hardcore kanssa tyylejä, kuten teollisuuden metalliset , liete ja vastaavat.

Goottilaista metallia ja sen jälkiä

Kanssa Goottimetalli ja kehityksen sitä seurannut, naisten osuus faneja Metal kohtaus lisääntynyt. Toisin kuin ennen, monet näistä uusista seuraajista näyttivät naisellisilta, mikä vastaa monien genren laulajien esiintymistä. Vaatteita, kuten korsetteja ja pitkiä hameita, tuodaan näin metallimaailman ulkonäköön. Erityisesti sinfoniset metallilaulajat erottuvat visuaalisesti aiemmista stereotypioista ja näyttivät painokkaasti naisellisilta, usein keskiaikaisissa tai fantastisen näköisissä vaatteissa.

Lisäksi käytettiin meikkiä ja yleistä lavastusta, jota kuvattiin vampyyriksi . Tätä vaihetta nopeutti erityisesti musta musiikin ja metallin välinen hybridi, joka seurasi Gothic Metallia ja joka oli pysyvästi ankkuroitu molempien kohtausten leikkauspisteeseen. Tumman ja sinfonisen metallin ryhmät , kuten Cradle of Filth , Therion tai Nightwish, vaikuttivat merkittävästi kehitykseen, joka Gothic Metaliin perustuen tuotti muotielementtejä, jotka vastasivat molempien kohtausten sisältöä ja teemoja. Christofer Johnsson Therionista kuvailee kohtaushybridejä, jotka syntyivät goottilaisen metallin nousun myötä, tähän päivään asti voimassa olleiden stereotypioiden käänteiseksi. "Musta nahka, jossa on piikkejä, ja väistämätön meluisa moottoripyörä, joka liittyy siihen, vaihdettiin pehmeään, pehmeään nahkaan ja mustaan ​​meikkiin, joka on myös erittäin naisellista miehille." Viitaten Cradle of Filth, hän lisäsi että "vihainen metallisoturi […] [muuttui] olentoksi, joka toisinaan" muistuttaa minua seksiin pakkomielteisestä vampyyristä.

Viestintä ja kohtaaminen

Kohtaamisen kohtaamisen hetkiä pidetään visualisoinnin hetkenä. Kohtaukset ilmenevät, tuottavat, toistavat ja kehittyvät kommunikaatiovaihdossa. Sosiaaliset huoneet ja media ovat siten katalysaattorin roolia. Erilaisten henkilöiden ja ikätovereiden kohtaamisen ja vaihdon hetkinä, jotka tuntevat kuuluvansa näyttämölle, eri ryhmät ja ihmiset tiivistyvät muodostamaan ylivoimaisen sosiaalisen verkoston . Tapahtumien, kohtauskohtaisten kohtaamispaikkojen, virtuaalisten alustojen, kohtausmedian ja vastaavien viestintä- ja kohtaamismahdollisuuksien järjestäminen ja suunnittelu toimivat tilana kokea ja kehittyä tapahtumassa mukana oleville.

Kokoustilat

Oma aika ja kohtaamispaikat varmistavat kohtauksen vakauden. Nämä yhteisöllistymisvaiheet ovat "välttämättömiä edellytyksiä näyttämölle, jotta he voisivat tehostaa ja (tuottaa) uudelleen kulttuuriaan." Tällaisissa vaiheissa "subjektiivinen yhteenkuuluvuuden tunne ja ryhmätietoisuus koetaan ja vahvistetaan." tuuletin ”. Erityisesti konsertteille ja festivaaleille annetaan kohtaamisen suhteen immanentti, joskus kulttilainen merkitys. Muita sosiaalisia ja kokoushuoneita, joissa kommunikaatiota vaihdetaan, ovat erikoistuneet metallimarkkinat , pubit, diskot ja Internet -foorumit.

Koska kohtaus ilmenee ja toistuu vain kommunikoivassa vaihdossa ja subjektiivinen yhteenkuuluvuuden tunne syntyy juuri tässä vaihdossa, sosiaalisilla tiloilla on suuri merkitys kohtauksen kehitykselle ja olemassaololle. Suurten tapahtumien, kuten festivaalien, lisäksi jotkut ovat kansainvälisesti tunnettuja, lisäksi paikallisten kohtaamispaikkojen, erityisesti pubien ja diskojen, tunteminen on osa kulttuurin pääkaupunkia.

Konsertit

Metalliesittäjien esitykset ovat erittäin tärkeitä. Monet näyttämöllä olevat ihmiset ottavat pitkiä matkoja yksin tai ryhmässä osallistuakseen tällaisiin konsertteihin ja festivaaleille. Konserttiin osallistuminen on yleisölle ”sekä sosiaalinen tapahtuma että henkilökohtainen kokemus”. Paikalle kuulumisesta tulee todellinen, näennäisesti uskonnollinen yhteisökokemus. Näissä tapahtumissa kohtauksen idea löytää todellisen kaikuansa ja ylläpitää kohtauksen mielikuvitusta. Tällä tavoin tukahdutetut arvot, kuten aitous, vapaus ja äärimmäisyydet, koetaan yhteisössä joka päivä. Tapahtumissa samaistuminen kohtaukseen, sen ihanteisiin ja lyyrisiin, musiikillisiin ja kulttuurisiin näkökohtiin nähdään yksilön vahvistavana kollektiivisen yhteisön näennäisesti uskonnollisena kokemuksena. Ohjelmallisesti vetoava individualismi, joka saa ilmaisunsa kuulumalla kohtaukseen, on vuorovaikutuksessa kohtauksen kanssa tunnistamisen kanssa. Yhteisössä seuraajilla on vahvistavia, vahvistavia ja puhdistavia kokemuksia. Helsper kuvailee metallikonserttien kokemusta äärimmäisenä muunnoksena itsetietoisuudesta, jossa erityisesti nuoret kokevat kohtausyhteisön ekstaattisesti.

Konsertti toimii myös sosiaalisena katalysaattorina, mikä helpottaa kohtauksen ihmisten tutustumista toisiinsa. Vaikka kohtaus tarjoaa suojatun ympäristön, konsertti tai bändi voivat toimia kommunikaatiopisteenä. Esitystä edeltävä ja sen jälkeinen aika on täynnä tapahtuman odotuksia, ja samalla se luo puitteet mahdollisille keskusteluille keskenään. Samaan aikaan seuraajilla on mahdollisuus esittää ”kuuluminen tapahtumapaikalle, erikoisosaamista ja mieltymyksiä” ulkonäöstään. Muita näkökohtia konserttien luokittelemiseen yksilöllisiksi kokemuksiksi ovat emotionaaliset ja sosiaaliset kokemukset, rituaalinen käyttäytyminen yleisön vuorovaikutuksessa keskenään tai yleisön ja esiintyvien esiintyjien kanssa sekä musiikin fyysinen kokemus vegetatiivinen järjestelmä (esim. Useat kirjailijat, jotka lähestyivät kohtausta tieteellisesti tieteidenvälisesti, kuten Kosic, Berndt, Helsper, Lücker ja Roccor, kuvaavat onnistuneen metallikonsertin osallistumista transsendenttiseksi kokemukseksi, jolla on ryhmän dynaamisia , uskonnollisia ja katarisia vaikutuksia vierailijaan.

Lücker pitää rituaaleja ja epävirallisesti säänneltyjä käyttäytymismalleja, kuten Roccorin nimeämiä headbangeja , moshingia ja slam -tansseja , jotka tapahtuvat yleisön vuorovaikutuksessa keskenään tai yleisön ja esiintyvien esiintyjien kanssa. Tämä siirtää energiaa musiikin kautta taiteilijalta kuuntelijalle ja puolestaan ​​kannustaa yleisöä takaisin taiteilijan luo. Yleisön kannustustoiminta vaihtelee esiintyjien tyylilajista riippuen "analogisesti musiikin suuremman intensiteetin, nopeuden ja raakuuden kanssa".

Festivaalit

Konserttikokemuksen erityinen muunnelma on yleensä monipäiväiset tapahtumat, jotka tarjoavat jatkuvan esityssarjan enimmäkseen tunnetuilta esiintyjiltä pidemmän ajan. Esiintyjien lukumäärän vuoksi suurelle yleisölle puhutaan usein, minkä vuoksi festivaalit ovat suurempia kohtaamisia kuin konsertteja. Vakiintunut ja rituaalinen käyttäytyminen pysyy osana kohtauselämää, osa kokemusta. Itse kokemuksen kestoa pidennetään tai toistetaan useiden esiintyjien esitysten avulla katsojan henkilökohtaisten etujen mukaan. Vaikka kunnostusvaiheissa esiintymisten välillä on tilaa keskusteluille, festivaalit tarjoavat lisäelämystiloja esiintymisten lisäksi.

Konsertit, kohtaus ja yleensä pakollinen ” leiriytyminen juhlahahmon kanssa” ovat vain osa kokemusta, erityisesti suurissa tapahtumissa. Siellä on myös juomia ja ruokakärryjä , kauppiaiden kioskeja ja metallitarroja äänitteissä ja kauppatavaroissa ; nimikirjoituksia sekä klubi- ja diskoiltoja. Jotkut festivaalit tarjoavat laajennetun tukiohjelman, jossa on esityksiä, lukemia, juhlaohjelmia tai erityisiä teemoja.

Kun valitset alueteemaa, kohtaus perustuu teema -altaaseen. Niinpä teema-aluetta kuten keskiajan markkinat , esimerkiksi klo Ragnarök Festival tai post-apokalyptinen lavastettu Wasteland on Wacken Open Air , ovat avokätisesti suunniteltu. Myynti- ja viihdehenkilöstö esiintyy asianmukaisessa naamiossa. Yleisö voi myös harjoitella päällekkäisyyttä cosplayn kanssa . Suurin osa näistä myynti- ja näyttelyalueista on erotettu muusta festivaalialueesta.

Festivaalin vierailijat ovat erityisen riippuvaisia ​​leirintäalueista yöpymiseen ulkoilmatapahtumissa . Festivaalipaikkojen infrastruktuuri on usein suunnattu lyhytaikaiseen käyttöön, ja se on varustettu liikkuvilla wc- ja suihkukaappeilla. Minimalismi ja luonnon vastoinkäymisten käsittely on korostettu osana festivaalikokemusta. Jotkut kävijät juhlivat erityisesti fyysistä kohtaamista sateen, mudan ja mudan kanssa "hauskaa" kesäkuukausina järjestettävien suurtapahtumien aikana.

Festivaalin tapahtumiin, joilla oli suuri sosiaalinen ja kulttuurinen merkitys näyttämölle ja eri osa-kohtauksille, sisältyi ja lasketaan edelleen erilaisia ​​tapahtumia. Laajamittaiset kokoontumistilaisuudet voivat olla laajamittaisia ​​tapahtumia, jotka on omistettu laajalle näyttämölle ja jotka esittävät erilaisia ​​metallimuotoja. Kuitenkin tapahtumat, jotka ovat erikoistuneet toimintahäiriöihin, kuten Doom Shall Rise , jotka puhuivat vain pienelle yleisölle 500 vierailijalla, olivat ja olivat yhtä vakiintuneita.

Saksalainen Wacken Open Air oli yksi Saksan suurimmista metallifestivaaleista, jota seurasivat Summer Breeze , With Full Force ja Bang Your Head . Ranskan Hellfest on yksi suurimmista Euroopan laajuisista tapahtumista, jota seuraavat itävaltalainen Nova Rock ja belgialainen Graspop Metal Meeting .

Erikoistunut festivaali risteilyt kuten Full Metal risteily tai 70000 tonnia Metal myös organisoitu. Tällaisten veneretkien matkaohjelma on suunniteltu monipäiväiseksi metallifestivaaliksi (yleensä kolmesta viiteen päivään), jossa esiintyy paljon bändejä. Avaruusrajoitusten vuoksi "suora yhteys bändien ja tuulettimien välille" tulee erityiseksi painopisteeksi.

• 

  Esiintyjien määrä ja tapahtumien koko, kuten Summer Breeze, näyttävät houkuttelevan suurempaa yleisöä kuin yksittäiset konsertit.

• 

  Useimmilla monipäiväisillä metallifestivaaleilla, kuten Wacken Open Airilla, on oma leirintäalue

• 

  Aterioita tarjotaan usein ruoka- ja juomavaunuina. Erityisesti suurissa tapahtumissa, kuten tässä esitetyssä Wacken Open Airissa, on ns.

• 

  Kuten Reload -festivaalin yhteydessä , siirrettävät wc -tilat ja suihkut tarjotaan yleensä sanitaatiotarkoituksiin .

• 

  Rajoitetut teema-alueet, kuten Wackenin ulkoilman jälkeinen apokalyptinen Wasteland , edustavat omaa, kokonaisvaltaisesti suunniteltua kokemustilaa joissakin festivaaleissa.

• 

  Näyttelyn välivaiheita, kuten viikinkinäyttelytaisteluja Ragnarök Festival 2011 -tapahtumassa, löytyy erityisesti festivaaleilta, joilla on rajatut teema -alueet, tai festivaaleilla, joilla on yleinen konsepti

Diskot

Diskot ovat harvoin erikoistuneet metallitapahtumiin. Pikemminkin he järjestävät teemailtoja, jotka sitten houkuttelevat suuren määrän vakioasiakkaita. Vaihtoehtoisesti diskot tarjoavat laajempaa musiikkivalikoimaa. Metallifaneille yhteisiä tapahtumia rock -musiikin ystävien tai punkkien ja hardcore -punkkien kanssa tai vaihtoehtoinen tai musta kohtaus ovat yleisiä yhdistelmiä.

Esitteillä, julisteilla tai Internetissä mainostettujen kokoontumisten keskiössä on yhden tai useamman DJ: n suunnittelema musiikkiohjelma, jonka perusteella kohtausyhteisö voidaan kokea. Musiikin nauttimisen lisäksi tällaisia ​​tapahtumia pidetään vapaa-ajanviettona samanmielisten keskuudessa ja mahdollisuus paeta väliaikaisesti jokapäiväistä elämää. Lisäksi diskokäynti tarjoaa maltillisemman kokemuksen konserteista ja festivaaleista. Täällä viljellään erityisesti rituaalisia kohtaustansseja ja eleitä. ”Emotionaaliset tasapainottavat hetket ja rentoutumisvaikutukset syntyvät [...] henkilökohtaisen arjen väliaikaisen häipymisen kautta. Yhteisöä juhlitaan ja ihmiset näyttämöllä liikkuvat rytmisesti musiikin tahdissa [...]. Viihdetoiminnon lisäksi kävijät pystyvät projisoimaan tai kompensoimaan mielialat ja tunteet musiikin avulla, mikä puolestaan ​​vastaa tunteen emotionaalista säätelyä.

Pubit

Metallipubit ja baarit ovat toinen kohtaamispaikka. Nämä palkit käsittelevät kohtausta erityisesti esitetyn taustaäänijärjestelmän kautta. Useimpia pubeja ei ole suunniteltu sellaisiksi, vaan useimmiten henkilökunnan suosiman musiikin kautta kohtauspaikkaan. Niitä käytetään ensisijaisesti kommunikointiin keskenään, ja niiden osoitteet vaihdetaan usein Internetissä.

Heavy metal klubeja

Yksi järjestäytymismuoto, joka oli erityisen suosittu 1980 -luvun lopulla ja joka on ollut laskussa sen jälkeen, on raskasmetalliklubit. Ne perustetaan yleensä yhdistyksenä, jolla on säännöt , säännöt, puheenjohtaja ja rahastonhoitaja. Nämä klubit järjestävät omia tapahtumia ja yhteistilaisuuksia tapahtumiin, ylläpitävät viestintää keskenään ja tarjoavat pakopaikan samanhenkisten ihmisten keskuudessa. Roccor omistaa näille klubeille tärkeän roolin enimmäkseen nuorten jäsentensä sosiaalis-emotionaalisessa kehityksessä. Ne voisivat kokeilla, organisoida ja kehittyä suojatussa kehyksessä, samalla kun jatkuvuuden ja turvallisuuden kollektiiviset ja sosiaaliset tarpeet täytettäisiin. Suositut toiminnot vaihtelevat jäsenten iän mukaan. "Puberteet -kehitysvaiheesta riippuen sosiaaliset näkökohdat, kuten juomapelit, musiikin kuunteleminen ja huijaaminen yhdessä, tai raskasmetallin ylläpito - hallitsevat pieniä festivaaleja alueen bändien kanssa."

Heavy metal -klubeilla on ulkonäöltään ja sisäiseltä rakenteeltaan usein rinnastuksia klassisiin seuroihin ja moottoripyöräseuroihin . Jäsenille annetaan tehtäviä yhdistyksen työssä ja he maksavat säännöllisesti lahjoituksia yhdistyksen kassaan. Jäsenten on osallistuttava klubin kokouksiin. Naiset jätetään usein täysjäsenyyden ulkopuolelle. Ulkomaailmaan, seurat osoittavat yhtenäisyyttä ja yhtenäisyyttä, muun muassa yhteisten merkit, jotka esitetään tavalla samanlainen kuin rokkari kopan . Symboliset aloitusriitit, jotka osoittavat halukkuutta uhrata uusia jäseniä, ovat myös osa pääsyprosessia. Klubien minäkuva kuvaa ryhmää yksinomaiseksi elitististen yksilöiden yhteisöksi, jolla on erityistä tietoa. Se tarjoaa näin ollen vastakohdan sosiaalisen ulkopuolisen käsitykselle, joka oli edelleen yleistä erityisesti raskasmetalliklubien kukoistuksessa.

Metallimarkkinat

Paikalle suunnatut myyntitapahtumat, ns. Metallimarkkinat, ovat osa useimpien festivaalien puiteohjelmaa, mutta ne ovat olemassa myös omassa muodossaan. Huoneet, lähinnä konserttisalit tai diskot, vuokrataan järjestäjiltä näitä tapahtumia varten. Hän vuokraa seisontatiloja mittarin vieressä kiinnostuneille. Ammattimaiset äänikantajien jakelijat ja etiketit esiintyvät myyjinä, mutta myös ihmisiä, jotka myyvät osia yksityiskokoelmistaan. Tarjolla on pääasiassa äänikantajia, videoita ja tavaroita metallin musiikista. Usein järjestetään nimikirjoituksia ja vastaavia nähtävyyksiä. Kaupallisen näkökulman lisäksi tällaiset markkinat toimivat kohtauspaikkana baarilla, aihekohtaisella vaihdolla ja satunnaisella tukiohjelmalla.

media

Lehtiä, kuten Metal Hammer , Deaf Forever , Rock Hard , Legacy , Kerrang! , Revolver , Webzines , kuten Metal.de , Metal4 , Vampster ja Metalinjection sekä Fanzines täyttävät saranatoiminnon musiikin ystävien, esiintyjien ja musiikkiteollisuuden välillä. Se, että radiossa ja musiikkitelevisiossa metalli tuskin koskaan esiintyi valtavirran tyylien ulkopuolella, tarkoittaa sitä, että musiikin fanit voivat saada pääasiassa tietoa uusista julkaisuista ja tapahtumista tällä tavalla. Musiikkiteollisuus puolestaan ​​löytää pääsyn musiikin ystäville ensisijaisesti metallipuristimen välityksellä. Lähinnä näyttämöltä kasvaneen metallipuristimen merkitys on vastaavasti suuri näyttämöllä sekä teollisuuden että näyttämön kannattajien keskuudessa. Metallipuristimen leviäminen ja perustaminen kulkivat käsi kädessä kohtauksen kehityksen kanssa. Kaupalliset menestykset toivat mukanaan uusia aikakauslehtiä ja ohjelmia, kun taas uudet musiikkityylit ja niihin liittyvät trendit näyttivät usein tuoneen omia verkkojaan ja fanisinejaan, jotka menestyksestä riippuen voivat kehittyä aikakauslehtiä.

Huomautus: Seuraava painopiste saksankielisessä mediassa johtuu kirjallisuudesta, ja siksi se on esimerkki analogisesta kehityksestä lähes kaikissa kansakunnissa, joilla on omat suuret metallikohtauksensa.

Painettu media

Hollantilaisia Aardschokia ja brittiläistä Kerrangia pidetään ensimmäisinä yksinomaan metallille painettuina aikakauslehtiin . Vaikka Aardschok aloitti fanzinina, Kerrang esiteltiin täydentämään rock -musiikkilehteä Sounds . Molemmat lehdet ilmestyivät ensimmäisen kerran 1980-luvun alussa ja olivat ainoat johdonmukaiset tietolähteet 1980-luvun puoliväliin saakka. Saksassa ensimmäiset fanzinit valmistettiin Metal Maniacs Germanyn ja Shock Powerin kanssa, mutta ne eivät kestäneet. Vain Rock Hard pystyi vakiinnuttamaan asemansa aikakauslehdenä ja kehittymään fanzinestä ammattimaiseksi musiikkilehdeksi. Aikakauslehti, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1983 ja sisälsi 20 sivua ja jota myytiin konserteissa, kehittyi yhdeksi johtavista saksankielisistä aikakauslehdistä 1980 -luvun loppuun mennessä - yhdessä Metal Hammerin kanssa , joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1984 ja joka suunniteltiin kioskilehdeksi alku . Suuri määrä muita lehtiä tuotettiin 1990-luvun puoliväliin saakka. Erityisesti vaihtoehtoisen metallin menestys aiheutti erilaisten fanzinien nousun ja kiiltävien aikakauslehtien perustamisen. Kasvavien kulttuuristen päällekkäisyyksien aikana uudet ja vanhat aikakauslehdet suuntautuivat myös metallin osa-alueisiin ja rajapintoihin muiden kohtausten kanssa. Lehtien ja fanzineiden, kuten Legacy tai Iron Curtain, jotka molemmat oli omistettu äärimmäisille metalli-osa-alueille, lisäksi aikakauslehdet muista kohtauksista, kuten Sonic Seducer ja Visions Metal, nousivat osana kulttuurista päällekkäisyyttä niiden ydinasiakkaiden kanssa. Musiikin valikoivan menestyksen laskeminen johti joidenkin näiden medioiden lopettamiseen. Toiset asettuivat markkinoille osittaisen korkean vaiheen jälkeen ja laajensivat nykyisen metallipuristimen kaanonia. Metal Hammer, Rock Hard, Legacy ja Deaf Forever , jotka syntyivät Rock Hardin toimituksellisesta erosta sisäisen konfliktin jälkeen, pidetään eniten levinneinä ja johdonmukaisimpina saksankielisinä aikakauslehtiä .

Radio, elokuva ja musiikkitelevisio

Jopa vaiheissa, joissa musiikki taloudellisena tekijänä kukoisti, metallia esiintyi vain vähän musiikkitelevisiossa ja radiossa. Suuri osa tästä mediasta on rajoittunut suosittujen kappaleiden toistamiseen, jotka ovat päässeet valtavirtaan. Roccor nimeää erityisesti Guns n 'Rosesin ja Metallican ryhmiksi, jotka nauttivat menestyksestä 1990 -luvun alussa. Siitä huolimatta ”kuilu heavy metalin muodin ja heavy metalin kulttuurisen käytännön välillä” jatkui. Kattava pääsy valtavirtaan ei toteutunut. Sen sijaan tämä malli toistui tulevien esiintyjien ja tyylivaihtoehtojen menestyksessä. Kohtaus sai tuskin mitään tietoa uusista julkaisuista, konserteista ja uusista artisteista musiikkitelevisiossa.

Videoleikkeet on järjestetty eri tavalla metallissa. Pääkohteita on kaksi: toisaalta kertovat videot, jotka kertovat tarinan, ja toisaalta performatiiviset videot, jotka osoittavat esiintyjien tekevän musiikkia. Molemmilla muunnelmilla on kannattajia, jotka hylkäävät vastakkaisen esitysmuodon. Huolimatta kohtauksen, musiikin ja toisinaan monimutkaisten videoleikkeiden pitkästä olemassaolosta, Metal ei pitänyt itseään musiikkitelevisiossa pitkällä aikavälillä. Sackl-Sharifin mukaan metalli katosi vähitellen valtavirran musiikkitelevisioista 1990-luvun puolivälissä. Aiemmin videoita NWoBHM: stä ja Glam Metalista oli lähetetty satunnaisesti yleisohjelmassa. Kun MTV lähetys Headbangers Ball , Metal löytänyt oman lähetykset ajan televisio-ohjelmassa ensimmäistä kertaa vuonna 1988. Esitystä seurasivat muut vastaavat muodot, jotka osoittautuivat lyhytaikaisiksi. Vuonna 1993 aloitettu asema VIVA tarjosi metalliyleisölle Metalla -lähetystä . Muut muodot, kuten RTL- televisiolähetys Mosh tai Tele-5- sarja Hard 'n Heavy, puhuivat markkinoilla vain lyhyesti 1990-luvun lopulla. Musiikkitelevisioasemat vastasivat vaihtoehtoisen metallin menestykseen 1990 -luvulla sopivilla ohjelmilla. Lücker totesi kuitenkin vuonna 2011, että metalliyhtyeet "yleensä vältettiin televisio- ja radioasemilla huolimatta toisinaan monimutkaisista videoleikkeiden tuotannoista ja yksittäisjulkaisuista [...]".

Sitä vastoin eri TV -lehdet raportoivat erityisen suurista metallifestivaaleista, erityisesti Wacken Open Air ja Hellfest ovat usein median mukana ja käsittelyssä. Metalliristeilyt saavat yhtä paljon huomiota. Erityisesti viihde- ja kulttuurikanavat, kuten Arte , One ja ZDFneo, näyttävät dokumentteja, jotka on omistettu yksittäisille taiteilijoille tai kohtauksille. Kansainvälisesti luotiin erilaisia ​​dokumentteja, jotka on omistettu bändeille, kohtauksille, alagenreille tai koko musiikille. Kulttuuriantropologi Sam Dunn vastasi genrejen välisistä dokumentteista Metal - A Headbanger's Journey , Global Metal ja yhtä suunnatusta sarjasta Metal Evolution . Tällaisten yleiskatsausten lisäksi julkaistiin erilaisia ​​dokumentteja, jotka keskittyivät osittaisiin kohtauksiin, mukaan lukien Valo vie meidät ja Olipa kerran Norjassa Black Metalille omistettu elokuva sekä Slow Southern Steel -elokuva , joka kuvaa äärimmäistä tuomiota Amerikan eteläosavaltioista .

Online -media

Internetin leviämisen myötä painotuotteiden tuotanto väheni ja verkkolehtien tuotanto lisääntyi. Verkkosivuja pidetään kustannustehokkaampana vaihtoehtona, joka mahdollistaa korkean ajankohtaisuuden ja suuremman levityksen. Suositut verkkosivut, kuten saksankieliset Metal.de , Vampster ja Metal4 tai englanninkieliset, kuten Metalsucks, Cvlt Nation tai Metalinjection, ovat vastakohtana suurille aikakauslehdille ja osoittautuvat "aikaa vieväksi ja kiireiseksi harrastukseksi" tai jopa ammattilaiseksi kenttä toimittajilleen. Johtavat verkkolehdet ovat digitaalisten markkinoiden todellisuuden alaisia. "Vain niillä, jotka tarjoavat hyvän konseptin, päivittäiset päivitykset ja asiantuntevat raportit, on mahdollisuus saada lukuisia lukijoita, ja vain ne, jotka ovat ajan tasalla, työskentelevät aikataulussa ja joilla on suuri pääsymäärä, jatketaan näytteenotolla materiaalin mukaan yritykset ja mainostoimistot. "Mainostulot, joita käytetään enimmäkseen verkkosivujen pitämiseen aktiivisina ja ajan tasalla, riippuvat myös osumien määrästä.

Metallipuristimen kaanonia huomattavasti laajentaneiden web -verkkojen lisäksi Internetistä, Web 2.0: lla ja sen foorumeilla ja alustoilla, tuli toinen keräily- ja vaihtotekijä. Musiikkiryhmät voivat esitellä musiikkivideoitaan videoalustoilla riippumatta musiikkitelevisiosta, ja kohtauksen fanit voivat yhdistää voimansa ja vaihtaa ajatuksia foorumeilla ja sosiaalisissa verkostoissa. Internet edisti myös vaihtoa kohtaussuunnittelijoiden, kuten festivaalin järjestäjien, esiintyjien, aikakauslehtien ja online -toimittajien välillä. Lisäksi kohtaus Krachmucker TV: n, The Dark Parable Knightin , Sam Dunnin Banger TV: n , Vegan Black Metal Chefin ja vastaavien näyttelijöiden kanssa on synnyttänyt omia YouTubereitaan .

Rituaalit

Erityisesti kohtauksen heterotooppisissa tiloissa on ilmennyt erilaisia ​​käyttäytymisiä, kuten kohtausvieraiden tavanomaista tai rituaalista käyttäytymistä. Ulkonäön lisäksi nämä käyttäytymismuotot kuuluvat erityisesti kohtauksen koodeihin ja symboleihin. Erityisesti konserteilla ja festivaaleilla on omat rituaalit, joihin kuuluu lavasukellusta ja yleisösurffausta, jotka tukevat yhteisöllistymistä rajoitetussa tilassa ryhmädynamiikan luottamusharjoitusten muodossa ja lisäävät yksilön identiteettiä yhteisöön. Muita tanssirituaaleja, kuten pogoa ja pääpangaamista, pidetään toisinaan aggressiivisena ja turhautuneena näyttämön epävirallisten normien yhteydessä. Tärkeä normi tältä osin on, ettei kukaan loukkaannu tarkoituksella ja että tapahtumapaikan jäsenet suojelevat toisiaan mahdollisilta vahingoilta. Toinen yleinen tanssikäyttäytyminen joillakin kohtausfaneilla on ilmakitara. Soittimen jäljittelemistä pidetään enimmäkseen intohimona musiikkia kohtaan. Mano-cornuta-ele, jota käytetään monin eri tavoin, on tavanomainen lisäele.

Aivan kuten kohtauksen ihanteet ja teemat voidaan tunnistaa kaikilla yhteisön osa-alueilla, joilla on erilaiset painotukset, myös kohtauksen rituaalit alavirtoissa ovat vaihtelevia eivätkä alla kuvatut käyttäytymismallit ole absoluuttisia eivätkä poissulkevia. Osa rituaaleista, kuten pogo, mukautettiin muista kohtauksista, muut käyttäytymismuotot, kuten manokortuna-eleen esittäminen, otettiin käyttöön muista metalliohjelmiston kohtauksista.

Mano cornuta

Mano-cornuta-ele, jota saksankielisessä maailmassa kutsutaan joskus "ranskalaiseksi haarukoksi", jossa etusormet ja pienet sormet ovat levinneet erillään puristetusta nyrkistä, ojennetaan muusikoita kohti esitysten aikana ja heilutetaan rytmisesti musiikin tahdissa. Konserttien aikana sitä pidetään innostumisen ja rohkaisun ilmaisuna. Lisäksi ele on ilmaus ryhmän tunteesta ja yleisestä innostumisesta musiikkia kohtaan. Kohtauksen kannattajat esittävät eleen toisilleen, usein ironisesti liioiteltuina, identiteetin symbolina tai molemminpuolisen vahvistuksen vuoksi, joka on verrattavissa peukalon kohotukseen. Näissä käytöissä ele erotettiin aiemmista käyttömuodoista ja sille annettiin uusi merkitys kohtauksen yhteydessä.

Vaihesukellus ja yleisösurffaus

Yleisössä surffauksessa yleisö ohittaa yhden henkilön eturivien pään yli. Vaihesukelluksen aikana konserttikävijä tai muusikko hyppää lavalta väkijoukkoon, jää heidän kiinni ja kantaa ja välittää eteenpäin. Sisäisten sääntöjen mukaan yleisö saa hyppääjän turvallisesti kiinni, hänet lasketaan turvallisesti alas ja että hyppääjä ei hyppää yleisöön ensin jaloillaan. Lücker kuvailee lavasukellusta ryhmädynamiikkana ja samalla hedonistisena kokemuksena. Toisaalta olisi subjektiivista iloa ja jännitystä, toisaalta sosiaalista yhteisöllistä kokemusta. Tarvittavan keskinäisen luottamuksen vuoksi lavasukellusta ja yleisösurffausta olisi pidettävä solidaarisuuden ja yhteisöllisyyden ilmentymänä.

tanssi

Musiikin keskeisen roolin ja sen stimuloivan vaikutuksen pohjalta tanssin eri muunnelmilla on tärkeä tehtävä näyttämöllä. Lückerin mukaan musiikilla on ”stimuloiva tehtävä rationalisoidussa, erilaistuneessa ja vaikuttaa ohjaukseen suuntautuneessa yhteiskunnassa.” Tämä voidaan havaita erityisesti konserteissa, jotka liittyvät fyysiseen osallistumiseen kohtauselämään, pääpangaamisen, ilmakitaransoiton ja pogon muunnelmia. Fyysinen aktiivisuus lisääntyy suhteessa esitetyn musiikin voimakkuuteen. Hard rock -konsertin aikana lavan lähellä seisovat fanit ilmaisivat itseään ”laulamalla mukana, ojentamalla nyrkkinsä, esittelemällä Cortunon eleen, taputtaen ja laulamalla sekä pääpangaamalla”, vaikka tämä käyttäytyminen ilmaistuisi thrash metal -konsertti Muunnelmia pogosta ja lavasukelluksesta lisätään.

Headbanging kuvaa nopeita rytmiliikkeitä pään kanssa musiikin kanssa. Pääasiassa pitkät hiukset heilutetaan pään ympärille. Pää liikkuu enimmäkseen edestakaisin, sivuttain tai ympyrässä. Ilmakitarapeli on jäljittelevää soittamista kuvitteellisella sähkökitaralla musiikin tahdissa. Käsien ja käsien asento perustuu kitaristin normaaliin asentoon, liikejärjestykset perustuvat musiikkiin. Ilmakitara on ilmaus osallistumisesta kohtaukseen. Se toimii vain ”esteettisen tuotannon ja vastaanoton ohjaussilmukassa” kitaristilta toistavan tuulettimen kautta kohtaukseen, jossa siitä tuli osallistumisen ilmaus. Pogossa, jota joskus kutsutaan moshingiksi metallissa, tanssijat muodostavat ryhmän työntämällä ja työntämällä toisiaan käsivarsista ja hartioista. Iskuja ja potkuja paheksutaan, ja käyttäytymiseen mosh -kuopassa sovelletaan käytännesääntöjä. "Jos kaadut, sinua vedetään ylös; jos kaadut, sinut johdetaan yläpuolelta ulkopuolelle. Tahallisia roistoja kutsutaan töykeästi järjestykseen, aivan kuten lavasukeltajat, jotka hyppäävät jalkoihin ensin yleisöön. "

vastaanotto

Metallikohtauksen vastaanotto näyttämön ensimmäisinä vuosina määräytyi vahvistamattomien stereotypioiden perusteella. Tabloidisten journalististen artikkelien lisäksi erityisesti uskonnolliset ryhmät osoittivat kiinnostusta nuorten kulttuuriverkostoon ja arvioivat tilannetta. Lehdistötiedotteet ottivat usein negatiiviset yleistykset. Muut väitteet osoittautuivat puolueellisiksi, pseudotieteellisiksi, yksipuolisiksi ja täynnä kliseitä seksistisiltä, ​​raa'ilta ja typeriltä kohtauksen seuraajilta. Kohtauksen leviämisen myötä vastaanotto muuttui. Median vastaanotto oli ajoittain positiivista 2000 -luvulla. Suuret tapahtumat seurasivat suotuisasti yleistä lehdistöä ja tiedotusvälineitä. TV- ja painetut dokumenttielokuvat festivaaleista ovat olleet yleisiä siitä lähtien. Dokumenttielokuva Full Metal Village by Sung-Hyung Cho, joka sai Max Ophüls palkinnon , on yksi suosituimmista julkaisuista tämän lomakkeen. Suuret tapahtumat, kuten nuoren metallifanin raivoaminen Erfurtissa , johtivat kuitenkin metallikentän sulkemiseen. Jotkut raportit tällaisista tapahtumista yrittivät rakentaa syy -yhteyden musiikin, kohtauksen ja teon välille.

Tieteelliset keskustelut metallin sosio-kulttuurisista näkökohdista käytiin ensimmäistä kertaa yksittäistapauksissa 1990-luvulla, vastaanotto kasvoi merkittävästi 2010-luvulla. Suurin osa metallista kiinnostuneesta erikoiskirjallisuudesta on omistettu musiikille, mutta kohtauskulttuuria on harvoin harkittu ennen 2010 -lukua. Sosiologi Deena Weinstein esitteli ensimmäiset lähestymistavat kulttuuri- ja yhteiskuntatieteellisiin näkökohtiin vuonna 1991 teoksella Heavy Metal: A Cultural Sociology , kasvatustieteilijä Werner Helsper vuonna 1997 esseellä Das »Echte«, »Extreme« ja pahan symboliikka sekä folkloristi Bettina Roccor vuonna 1998 Heavy metal: bändit. Fanit. Vastustajat. ja raskasmetalli - taide, kauppa, harhaoppi . Seuraavina vuosina suosituista tieteellisistä ja kulttuurihistoriallisista teoksista, kuten Ian Christen kirjoittamasta hirviön äänestä, tuli yhä suositumpi . Heavy Metalin täydellinen Headbanging -historia. julkaistu, joka yrittää jäljittää metallin kokonaishistoriaa kohtauksena ja musiikillisena suunnana. Kulttuurihistoriallisia näkökohtia yksittäisistä virtauksista ilmeni useammin. Näiden näkökohtien lisäksi erityisesti kirjailijat Garry Sharpe-Young ja Martin Popoff ilmestyivät suuren määrän musiikkikirjoja. Monet näistä kirjoista tiivistivät haastatteluja, arvosteluja tai lyhyitä tietosanakirjoituksia hänen journalistisesta työstään.

Kiinnostus metallialan kulttuuri- ja yhteiskuntatieteellisiin opintoihin kasvoi vuodesta 2010 lähtien. Tätä seurasi julkaisuja, jotka oli omistettu erilaisille metallinäytteille. Kanssa Metal asiat. Heavy metal kulttuurina ja maailmassa mediakulttuurin tutkijoiden Rolf F.Nohrin ja Herbert Schwaabin julkaisemana on kattava antologia erilaisista kulttuurinäkökohdista. Muut erikoistuneet teokset, kuten kulttuuritieteilijä Amber R. Clifford-Napoleonen Queerness in Heavy Metal Music vuodelta 2015 tai Jumala vihaa teologi Sebastian Berndtin valheen opetuslapsia vuodesta 2012, käsittelivät kulttuurisen identiteetin näkökohtia. Clifford-Napoleone käsittelee metallin homo-, biseksuaali- ja transseksuaalisuusnäkökohtia , kun taas Berndt tarkastelee jokapäiväisen pahan merkitystä metallissa ja siihen liittyviä kristillisiä kiistoja metallikentällä. Uskonnontutkija Anna-Katharina Höpflingerin ja musiikkitieteilijä Florian Heesch : Interdisciplinary Approaches vuodesta 2014 julkaisemilla raskasmetallitutkimuksen menetelmillä metallimaiseman mahdolliset tieteelliset tutkimustavat tiivistettiin ja pohdittiin tieteidenvälisestä näkökulmasta. 2010 -luvun alusta lähtien myös tieteellinen vastaanotto asiantuntijapäivien muodossa on lisääntynyt.

kirjallisuus

• Ian Christe: Hirviön ääni . Heavy Metalin täydellinen Headbanging -historia. HarperEntertainment, New York 2003, ISBN 0-380-81127-8 (englanti). 
• Christoph Lücker: Heavy metal -ilmiö . Kohtausmuotokuva. Nicole Schmenk, Oberhausen 2008, ISBN 978-3-943022-03-2 . 
• Rolf F.Nohr, Herbert Schwaab (toim.): Metal Matters . Heavy metal kulttuurina ja maailmana. Lit-Verlag, Münster 2011, ISBN 978-3-643-11086-2 . 
• Bettina Roccor: Heavy Metal - taide, kauppa, harhaoppi . Iron Pages, Regensburg 1998, ISBN 3-931624-07-2 . 
• Axl Rosenberg, Christopher Krovatin: Hellraisers . Heavy Metal Mayhemin visuaalinen historia. Race Point Publishing, New York 2017, ISBN 978-1-63106-430-2 (englanti). 

Katso myös

Yksilöllisiä todisteita