Vanha wieniläinen Volkstheater

Kohtaus Johann Nestroyn " Talismanista " (1840)

Alt-Wiener Volkstheater (myös: Alt-Wiener Volkskomödie) on itävaltalainen teatteri muoto 18. vuosisadan ja kehitetty barokki Hanswurst kautta Philipp Hafner että näytelmiä Josef Alois Gleich , Carl Meisl ja Adolf Bäuerle . Se saavutti kirjallisuuden huippunsa Maaliskuu on maaginen peleissä ja temput sekä Ferdinand Raimund ja Johann Nestroy .

Historiallinen kehitys

Barokin aikakausi

Commedia dell'arte -esitys improvisoidulla leikkikehyksellä, Karel Dujardinin maalaus , 1657

Barokin aikana moderni eurooppalainen teatteri saavutti ensimmäisen suuren kukoistuksensa. Hoviteatteri , baletti , jesuiitta -draama ja improvisoidut komediat huvittivat aristokratiaa ja kansalaisia. Aistillinen ilo ja värien kirkkaus tulivat yhä mahdollisemmiksi liiallisuuksia koskevan varoituksen ( vanitas ) yhteydessä.

Vanha wieniläinen kansankomedia syntyi tämän barokkiteatterin perinnöstä ja tapahtui primitiivisillä lavoilla, niin sanotuilla " pawlatschenilla ", jotka järjestettiin tietyissä paikoissa kaupungeissa. Sitä soittivat englantilaiset koomikot, jotka tulivat mantereelle 1500 -luvun lopulta lähtien ja soittivat Shakespearen ja muiden englantilaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä. Pian he ottivat saksankieliset näyttelijät riveihinsä ja vaikuttivat siten uuden ammatin syntymiseen. Englannin lisäksi italialaiset joukot marssivat myös maan läpi ja soittivat Commedia dell'arten kappaleita , joissa vuoropuhelu improvisoitiin improvisoituna teatterina kiinteässä kohtausjaksossa . Suosittuja rooleja olivat Arlecchino , Pantalone , Dottore , Pulcinella ja Colombine , joita kaikkia pelattiin naamioina .

Vanha wieniläinen kansankomedia syntyi näistä juurista 1700 -luvun alussa. Se muodostaa synteesin tuomioistuinteatterista ja matkustusvaiheesta . Ratkaiseva roolimalli tällä hetkellä olivat Pariisin messukeskukset . Laulama pariskunta johtaa takaisin jesuiitta -draamojen välivaiheisiin; barokki asetettu ooppera on heijastunut vuonna taika vaiheessa .

Alusta lähtien Altwiener Volkstheater oli erottamattomasti sidoksissa sen tekijöihin ja "sarjakuvahahmon" näyttelijöihin , jotka pyörivänä ja tunnistavana hahmona loivat lavan ja yleisön välisen sopimuksen. Tämä koominen hahmo kehittyi puhtaasta kirjoittamisesta naiivien hölmöhahmojen kautta yksittäisiin kansanhahmoihin, jotka olivat juurtuneet syvälle kansan sieluun.

Pelle

Joseph Anton Stranitzky (1676–1726) esitteli hahmon ihmisistä italialaisen ooppera libretin pää- ja valtiontoimissa Hanswurstin kanssa ; hän oli Hanswurstkomödien ( Hanswurstiade ) luoja . Hänen pelle oli kiitollisuudenvelassa Arlecchino on Commedia dell'arten The pilkkanaan keskiaikaisen Carnival Games , Englanti silliä , mutta myös Espanjan gracioso ja Ranskan Polichinell . Pääpiirteitä olivat: talonpoikaiset vaatteet, maanviljelijöiden lyhyt leikkaus ("g'schert"), aateliston röyhelö , hovikengät , sänky (baton) vasemmalla puolella vastustajien haukkumiseen.

Joseph Anton Stranitzky Hanswurstina (noin 1720)

Hänen luonnettaan hallitsi ahneus lihallisiin asioihin: ruokaan, naisiin ja monisanaisuuteen. Yksi hänen seksuaalisesti edullisten ammattiryhmissä luonnollisesti mukana nainen kokkeja , jonka kanssa hän toimittaisi itse runsaalla ”knéln” (nyytit), kuten yleisesti: ”Tavern, bratwurstia, kupit täyteen! - Ovatko Hans Wurstenin huolenaiheita. "

Vuonna 1711 Stranitzky löysi pysyvän paikan ryhmälleen "Teutschen Comödianten" Wienin Kärntnertortheaterissa . Näyttelijöiden palkat olivat alhaiset, ja heiltä vaadittiin myös erityisiä taiteellisia ja akrobaattisia esityksiä. Lisäsakkoja voitaisiin saada niin kutsuttujen "onnettomuuksien" (latinaksi: onnettomuus  = satunnainen tapahtuma) kautta: pyrkiessään tarjoamaan yleisölle jotain sensaatiomaista, potkuja, lyöntejä tai iskuja maksettiin ylimääräistä.

Gottfried Prehauser (1699–1769), Stranitzkyn vävy, tuli Salzburgista Wieniin vuonna 1725, missä hän korvasi Stranitzkyn Kärntnertortheaterissa nimellä "Uusi Wienin Hanswurst", jonka perintö oli runoilija ja näyttelijä ja Stranitzkin kuoleman jälkeen. johti myös "Teutschen Comödianten" otti haltuunsa.

Bernardonin hahmon avulla Joseph Felix von Kurz (1717–1784) loi Hanswurstin seuraajan; hän oli keksijä ja ainoa edustaja ”Bernardoniade” -tapahtumassa, joka on viimeinen versio aikaistetusta maagisesta burleskista. Prehauserin kumppanina hän esitti perinteisen Hanswurstin sosiaalisesti ylivoimaisen kilpailijan lukuisissa improvisoiduissa komedioissa Kärntnertortheaterissa. Aikamoinen teatteri, erityisesti "ns. Bernardonin sävellykset", kiellettiin Maria Theresan asetuksella vuonna 1752. Hänen piti kirjoittaa lyhyesti temppunsa, painetut kappaleet tuskin heijasivat mitään hänen ainutlaatuisesta kyvystään tuhota , varsinkin kun sensuurit olivat poistaneet kaikki epäselvyydet ja töykeät vitsit. Hänen työnsä Wienissä heikentyi siten. (→ Katso myös: Extempore # Hanswurststreit )

Toisella puoliskolla 18th century, Hanswurst pysähtyi heittää roskat ja ulosteen vitsejä. Valistunut politiikka hänelle määrätty maltillisesti. Pohjois -Saksan protestanttisella alueella puhveli oli kauan sitten hylätty luonnotonta ja epämiellyttävää viihdettä varten. Vanhan wieniläisen vitsailijan sitkeys liittyy hänen monikulttuurisiin siteisiinsä, yleisön erityispiirteisiin ja suosioon jopa poliittisen eliitin keskuudessa. Niin tyhmä kuin pöllökin, yleisö samaistui häneen ja huusi iloisesti, kun hän pilkkasi poliisia lavalla. Se oli itse asiassa "teatteri ihmisille", kaikki sosiaaliset luokat olivat edustettuina yleisössä, yksi innokkaimmista vierailijoista oli Franz Stephan von Lothringen , Maria Theresan keisarillinen puoliso . Ponnisteluja sensuroi kieltää improvisoitu pelata osoittautua tehokkuutta tämän suositun teatterin.

Philipp Hafner

Philipp Hafner (1735–1764), jota pidetään Wienin kansankappaleen isänä, puuttui Hanswurst -kiistaan ja välitti kiistan kahden osapuolen välillä satiirisella tekstillään "Hanswurstische Träume". Hän tuomitsi kuluneen improvisoidun näytelmän heikkoudet , mutta kielsi samalla teatterin kasvatuksellisen tehtävän.

Todellisuus osoitti, että samanaikaisesti kahta tyylilajit oli ratkaisu: Hanswurst , Bernardon ja Kasper myöhemmin meni läpi kehitystä karkeasta hyväsydäminen juoppo, sukupuoli kakara ja bramar-pohjainen - ex tempore pelkuri palvelija ja talon palvelija ja kohotti klassisen draaman Sisennys. Vuonna 1763 Gottfried Prehauser näytteli jopa palvelija Nortenia Gotthold Ephraim Lessingin Miss Sara Sampsonissa Hanswurstina.

Hafner, joka oli aiemmin kirjoittanut epilogit ystävälleen, Hanswurst -näyttelijä Prehauserille, kirjoitti nyt alkuperäisiä kappaleita suosittuun improvisoidun teatterin tyyliin, mutta kiinteällä tekstillä ("Burlinsin ja Hannswurstin oudot karnevaalionnettomuudet"). Hänen komedioidensa juoni oli niin johdonmukainen, niiden rakentaminen niin säännöllistä, vitsi niin kaukana kaikesta hölynpölystä, että edes vastustajat eivät voineet vahingoittaa häntä. Joistakin hänen luomistaan ​​hahmoista tuli Wienin kansanteatterin pysyviä tyyppejä. Hän oli ensimmäinen kirjailija, joka ei myöskään ollut näyttelijä päärooleissaan. Genren taika teatterin ja kone komedia, Hafner myös parodioi parempana teknisen erikoistehosteita ( ”Magera, die förchterliche Hexe”), joka, kuten ”Der Furchtsame” (1764), julkaistiin vuoden Hofburgtheater koska teatterissa Kärntnertor paloi vuonna 1761.

Hafnerin työ merkitsee saksalaiselle teatterille samaa kuin Molière Ranskalle ja Carlo Goldonille Italiassa: vanhan improvisoidun komedian siirtäminen kirjalliseen muotoon käyttäen Commedia dell'arten hahmoja ja heidän välittömiä jälkeläisiään Hanswurstia ja Kasperlia. Hafner yksilöi vanhat hahmotyypit, muutti ne vanhan Wienin maanläheisiksi hahmoiksi ja loi siten perustan kirjalliselle tyylilajille, jolle (vanhan) wieniläisen kansankomedian käsite on vakiintunut. Varhaisen kuolemansa jälkeen vuonna 1764 Wienin teatteri menetti yhden suurimmista kyvyistään.

Joachim Perinet (1763–1816), näyttelijä ja teatteriohjaaja, muokkasi monia Hafnerin alkuperäisiä kappaleita opereteiksi , antoi niille eri nimikkeitä ja toi ne esiin Leopoldstadt -teatterissa pysyvällä menestyksellä . Ferdinand Raimund näytteli joitakin Hafnerin rooleja, kuten kuurojen talonmies "New Sunday Child" -operetissa, joka perustuu Hafnerin näytelmään "Der Furchtsame" . Goethe on sanonut löytäneensä suuren, aistillisen Wienin massan niin elävästi kuvatun Hafnerin teoksessa, että "voisi pelätä ja pelätä".

Karl von Marinelli (1745–1803) perusti Wiener Lokalpossen ja avasi vuonna 1781 Wienin ensimmäisen julkisen lavan, Leopoldstädter -teatterin.

Wienin esikaupunkiteatteri

Teatterin Leopoldstadtin , sijainti sekä kasperteatteri pelejä mukaan Johann Joseph La Roche

1800 -luvun loppupuolella rakennettiin kolme tärkeää esikaupunkiteatteria, joilla oli suuri merkitys Wienin kansandraaman kehitykselle:

Koska nämä teatterit eivät rajoittuneet tiettyihin tyylilajeihin, niissä esitettiin sekoitus oopperaa, puhetta tai pantomiimia.

Barokkiperintö otettiin käyttöön sekä sisällön että maisematehosteiden käytön osalta. Perinteisten mytologisten hahmojen lisäksi vaikutusvaltaa saivat nykyaikaisemmat satuhahmot, kuten aaveet ja keijut satyyrien, furyjen ja nymfien sijasta. Teatterikoneiden teknisiä innovaatioita käytettiin laajasti. " Koneen burleski ", karkea koominen temppu, käytti modernisoitua barokkivaihtoehtoa tuodakseen yksinkertaiset, ilkikuriset sankareensa odottamattomiin onnettomuuksiin .

Kun hahmo Kasper , uusille jonka Johann Joseph La Roche (1745-1806) , The Hanswurst takaisin jalansijaa eri muodossa vanhaa Wienin Volkstheater ja kokenut huipentuma hänen komedia siinä. La Roche soitti Kasperlia, jonka ominaisuus oli laastari rinnassa ja ommeltu punainen sydän, vuodesta 1781 Leopoldstadt-teatterissa, jossa lukuisia näytelmiä kirjoitettiin erityisesti hänelle. Kasperlin kanssa hän vahvisti tämän ensimmäisen Wienin esikaupunkivaiheen kuuluisuutta, jota kutsuttiin pian vain nimellä "Punch and Judy Theatre" - jopa 34 -Kreuzer -näytelmää, ensimmäisen sijan sisäänpääsyhintaa, kutsuttiin yleisesti "a Booli". Maalattu teatteri verho näytti Kasper on johtanut osaksi Parnassus mukaan Thalia , kun Hanswurst ja Italian Commedia dell'arten luvut maahanpääsyn jokin grouchy taidetta tuomari. Suosionsa ansiosta La Roches Punchista ja Judystä tuli myös nukketeatterin keskeinen hahmo , jossa hän asuu edelleen.

Emanuel Schikaneder kuin lintu sieppari Papageno vuonna Mozartin " Taikahuilu "

Hanswurstista tuli myös kiinteä osa folk -komediaa ja se jäi siihen, vuonna 1841 Johann Nestroy soitti Hanswurstia Myliusin "Hanswurst Doktor Nolens volens" -elokuvassa.

Lopussa 18. vuosisadalla, suosittu genre Singspiel syntyi , tunnetaan Wienin kasperteatteri Opera ja tärkein esimerkki on Emanuel Schikaneder n ”Taikahuilu” musiikkiin Wolfgang Amadeus Mozart , jossa hauska hahmo on nimeltään Papageno . Schikaneder (1751-1812) oli näyttelijä, laulaja, näytelmäkirjailija, säveltäjä, ohjaaja ja teatteriohjaaja ja loi termin taikaooppera, jossa hän otti taikamaailman erittäin vakavasti. Hän palautti salaperäisen pallon maagiselle olennolle. Mutta hän ei onnistunut tekemään taikapelistä niin houkuttelevaa kuin se oli ennen. Karl Friedrich Hensler (1759–1825) loi muita nukke- ja maagisia oopperoita .

Ignaz Schuster kuten Staberl vuonna Adolf Bäuerle n posse "Kansalaisten Wienissä" (1813)

Kanssa Anton Hasenhut (1766-1841), joka teki viimeisen yritys hänen Punch ja Judy variantti Thaddädl jatkaa vanhanajan koominen tyyppinen, kukoistus vanhan kansanmusiikin narri sarjakuvan päättyi. La Rochen kuoleman jälkeen vuonna 1806 Punchin vetäytymistä teatterista ei enää voitu pysäyttää. Vain näyttämökoneisto säilyi barokin aikakauden jäännöksenä pitkälle 1800 -luvulle.

Wienin esikaupunkiteatteri pysyi 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla monenlaisten lajityyppien ryhmittymänä. Ferdinand Kringsteiner (1775–1810) vei kansankappaleen pessimistisempaan ja sarkastisempaan suuntaan. Nousevien porvarillisen mentaliteetti , The Altwiener Volkstheater oli uudistettu jonka Josef Alois Gleich , Carl Meisl ja Adolf Bäuerle The Magic-pelin ja paikallisen Posse tuli tärkein genreihin.

Carl Meisl (1775-1853) yhdistettynä komedian opetusta ja rakennukseksi aikeista paikallisen Posse, taika peleissä hän loi uuden vaiheen ilmapiiri, käytetään tehokkaasti allegorisia lukuja, maaginen olentoja puuttunut valtaa juoni ja halusi otetaan vakavasti sellainen. Hän siirsi muinaisia ​​jumalahahmoja Wienin nykypäivään, mutta toisin kuin barokkipelit, yliluonnollinen tuskin puuttui ihmisten maailmoihin. Näytelmien sankareita ei pysäytetty parantamaan sisäisellä muutoksella, vaan heidän täytyi tunnustaa epäonnistumisensa teatterivikojen kautta.

Josef Alois Gleich (1772–1841) korvasi Punchin ja Judyn koomisilla kansanhahmoilla parodioimalla temppuja ja koomisia paikallisia näytelmiä. Hän kirjoitti lähes yksinomaan teatterille der Josefstadtissa ja Leopoldstädter-teatterille, oli Ferdinand Raimundin vaimon Aloisian isä ja auttoi vävyään läpimurtoon vuonna 1815 näytelmällään "Die Musikanten am Hohen Markt".

Adolf Bäuerle (1786-1859) loi Staberlin hahmon komediassaan " Die Bürger in Wien " (1813), joka oli alemman ja keskiluokan wieniläinen esikaupunki, joka oli Kasperlin arvokas seuraaja ja ensimmäinen koominen hahmo ihmiset. Chrysostomus Staberl oli Parapluiemacher (sateenvarjojen valmistaja), häntä seurasi lukuisia "Staberliaden" -tyyppejä, joissa oli tyypillisiä wieniläisiä hahmoja. Bäuerle oli myös Wiener Allgemeine Theaterzeitungin toimittaja , joka esitti lukuisia esityksiä värillisillä kuparilevykaiverruksilla.

Biedermeier-ajan kaksi tunnetuinta näytelmäkirjailijaa , Ferdinand Raimund ja Johann Nepomuk Nestroy , rakensivat tätä perinnettä ja auttoivat vanhaa wieniläistä kansateatteria saavuttamaan täydellisyytensä ja kirjallisen arvon. Raimund yhdisti barokkimaagisen teatterin ja wieniläisen suositun rinnan, kun taas Nestroy kirjoitti poliittisesti ja kriittisesti räjähtävää.

Raimund ja Nestroy

Wieniläisen kansankomedian kohokohta leimasi ajanjaksoa Wienin kongressista vuosina 1814/15 ja suurta pörssikriisiä vuonna 1873 , joka oli yltäkylläisyyden aikaa pysyvän talouskriisin taustalla. Se oli salonkien ja kahviloiden kukoistus, jossa oli noin 1000 palloa vuodessa, niin kutsuttu " paistetun kanan aika ". 300 000 asukkaan Wien oli ainoa suuri itävaltalainen kaupunki ja tarjosi Volkstheaterille suuren yleisön, joka, vaikka tuli kaikilta elämänaloilta, oli hyvin yhtenäinen samankaltaisten elämänkatsomusten vuoksi. Tätä yleisöä kuvattiin teatteritaitoiseksi ja "illuusionistiksi" tietäen sen näyttelijät ja heidän työolonsa.

Ferdinand Raimund koska tuhkan miehen vuonna " viljelijän Millionaire " (litografia Kriehuber jälkeen Moritz von Schwind )

Ferdinand Raimund (1790–1838) ei itse asiassa halunnut olla yhteydessä esikaupunkien kansanteatteriin ja etsii tunnustusta todellisena runoilijana, hän halusi kirjoittaa ”alkuperäisiä” kappaleita lainaamatta ulkopuolelta. Hänen taika pelejä , joka käytti muunnokset, vaihe temppuja ja taikuutta, Raimund tarjosi yleisölle yhteensä sensualization teatterin. Hänen teoksissaan yhdistyvät paikallinen murte ja korkeatasoinen kieli , temput ja inhimilliset huolenaiheet. Hänen taika temput olivat reaktio Metternichin järjestelmään sekä Vormärz ja antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa sosiaalisista kysymyksistä ilman sensuroidaan. Hänen myöhemmät palansa ovat lähellä uudistusta . Raimund loi vertauspelejä ja sisälsi teoksiinsa kuvallisia termejä, kuten "nuoriso" ja "vanhuus" tai "viha", "kateus" ja "tyytyväisyys" elokuvassa " Maanviljelijä miljonäärinä " (1826). Raimundilla - toisin kuin Nestroy - oli harvoin ongelmia Vormärzin sensuurissa , hänen tekstinsä puhuvat luopumisesta ja itsensä vaatimattomuudesta.

Johann Nestroy yhdessä Wenzel Scholzin ja Carl Carlin kanssa elokuvassa " Der böse Geist Lumpacivagabundus " (1833)

Johann Nepomuk Nestroy (1801–1862) ja hänen yli kahdeksankymmentä teostaan ​​ovat jyrkässä ristiriidassa Raimundin teoksen kanssa. Hänen työnsä syntyi suoraan Wienin kansanteatterin tarpeista, ja se oli peräisin monista lähteistä, kuten nykyaikaisista ranskalaisista ja englantilaisista romaaneista, mutta myös vieraista kielistä. Nestroy mukautti toimintalinjoja ja motiiveja, lisäsi parit ja quodlibetit ja oli työstään paljon parempi kuin alkuperäinen. Hänen nero oli muuttumassa wieniläiseksi miljööksi ja roolien muuttumisessa paikallisiksi hahmoiksi wieniläisessä murteessa . Nestroyn teoksille on ominaista terävä satiiri ja pettymyksen teatteri; hän näkee todellisuuden ja karkottaa sen paljastavilla sanoituksilla. Suurimman osan ajasta Nestroy itse soitti päärooleja kappaleissaan, hän oli melkein aina kirjoittanut " hauskan hahmon " itselleen . Hänen keskeinen hahmonsa ei ollut vain juonen kantaja, vaan hänen komediansa toimi ulostulona, ​​hän kuvasi kansalaisten pelkoja ja kärsimyksiä, huomautti epäkohtia, mutta myös mahdollisuuksia vapautua sorrosta. Hän löysi miellyttävä kumppani rasvaa pikku Wenzel Scholz , jonka kanssa hän muodosti suosittu koomikko pari klo Carltheater , jolle hän kirjoitti lukuisia näytelmiä.

Kansankomediaa pidettiin maaliskuun alun aikana vuosina 1815–1848 ennen kaikkea kansalaisten poliittisten ja yleisten etujen korvikkeena. Koska teatteria lukuun ottamatta jokainen iltakokous oli kielletty. Väestö meni siksi teatteriin unohtamaan poliittinen tilanne. Poliittiset "vinkit" Metternichiä ja hänen osavaltiotaan vastaan ​​olivat erittäin suosittuja. Nestroyn lahjakkuus extemporaa kohtaan oli kuuluisa ja viranomaisten pelättävä . Tällä tavalla hän teki pyyhkäisyjä ajankohtaisissa poliittisissa tai sosiaalisissa tapahtumissa.

Raimundin teoksia pidettiin pitkään Nestroyn kappaleina runollisempina, ”runollisesti vertaansa vailla arvokkaampina, fantastisempina” kappaleina. Mutta vuosisadan vaihteesta lähtien Ludwig Ganghoferin ja myöhemmin Karl Krausin voimakkaasti edistämä uudelleenarviointi alkoi. Sillä välin Nestroya suosivat ironia, satiiri ja skeptisyys, ja - myös saksalaisissa teattereissa - hän pelasi paljon useammin.

Finaali

Sosioekonomiset muutokset Wienin väestörakenteessa 1800-luvun lopun teollistumisen vuoksi veivät vanhan Wienin Volkstheaterin kasvualustaltaan ja yleisöltä. Friedrich Kaiser (1814–1874) perusti vakavamman elämänkuvan . Hänen kappaleensa olivat edelleen tasavertaisia ​​Nestroyn kappaleiden kanssa. Tämä pilkkasi Kaiserin "elämänkuvia" " Talismanissa ": "Jos on kolme hauskaa asiaa eikä muuta kuin kuolleet, kuolevat, kuolleet, haudat ja hautaajat yhdessä kappaleessa, sitä kutsutaan nyt elämänkuvaksi."

Kehittyvä operetti otti vähitellen kansanäytelmän viihdetoiminnan, jota kuitenkin jatkettiin Ludwig Anzengruberin näytelmissä (" Neljäs käsky ", 1878) ja joka saatiin myöhemmin päätökseen. Häntä seurasivat Karl Morré ("Nullerl", 1884) ja Peter Rosegger (" Tuomiopäivänä ", 1890). Kappaleiksi Vinzenz Chiavacci ja Carl Karlweis ( "Karkea paita", 1901) lisättiin myöhemmin.

Myös "Wiener Stück", esimerkiksi Hermann Bahr ("Aus der Vorstadt", 1895), Arthur Schnitzler (" Liebelei ", 1895), Felix Salten ("Der Gemeine", 1902) ja Ferenc Molnár (" Liliom "), 1909) on vaikuttanut Wienin kansankappaleen perinne. Max Burckhardin Wienin kansanäytelmä "Katherl" sai ensi -iltansa helmikuussa 1907 kuuluisan kansanäyttelijän Hansi Niesen kanssa Bürgertheaterissa . Roda-Rodan "Der Feldherrnhügel" (1910) kuuluu myös genreen.

Perimys

Sotien välisenä aikana Volksstückin käsitteen esittivät Ferdinand Bruckner ("Die Verbrecher", 1929), Ödön von Horváth (" Tales from the Wien Woods ", 1931), Elias Canetti ("Hochzeit", 1932; "Komedia") Vanitystä ” 1933/34 ) ja Jura Soyferin kappaleissa" Maailman loppu tai maailma ei varmasti kestä kauan ... "(1936, alaotsikko viittaus Johann Nestroyn komeettalauluun " Lumpazivagabundus ") ja" Der Lechner Edi katsoo paratiisiin "(1936), jota on muutettu ja tiukennettu, temppuja ja eri luokkien kielellistä karikatyyriä (Canetti: kielimaski) käytettiin sosiaaliseen kritiikkiin ja kehittyvän fasismin luonnehtimiseen . Horvath sanoi: ”Sinun olisi pitänyt olla Nestroyn pystyä määrittelemään kaiken joka seisoo omalla tavalla määrittelemätön!” Sen sijaan jatkoa naturalistinen maaseudun kansanmusiikin pelata kehittämä jonka Ludwig Anzengruber että palat Karl Schönherr , Franz Kranewitter ja Richard Billinger , joidenkin etnisten taipumusten kanssa.

Toisen maailmansodan jälkeen Wienin kansankappale Ulrich Becherin ja Peter Presesin ” Der Bockerer ” (1946), Fritz Kortnerin “Donauwellen” (1949), Arnolt Bronnenin (1952) ja Fritz vonin viimeinen tuomio. Herzmanovsky Orlando (" Keisari Joseph ja rautatievartijan tytär ", 1957), Helmut Qualtinger (" Der Herr Karl ", 1961; "The Execution", 1965) ja Fritz Hochwälder "Vadelmanpoimija" (ensi -ilta 1965) toistuvasti, usein pikkumainen porvarillinen filistealaisen ja seuraajia on kolmannen valtakunnan päähenkilöt. "Herra Karl" tuhosi lopulta myytin "kodikkaasta wieniläisestä".

Murteella palat Wolfgang Bauer ja Peter Turrini , Wienin murre pala kokenut renessanssin alussa 1970 ja alkoi voittokulku on saksankielisen vaiheissa, alkaen siitä Wien Volkstheater alla Gustav Manker . "Die Bürger": llä (1981) Turrini kirjoitti parafraasin Adolf Bäuerlen "Die Bürger von Wienistä", Peter Henisch kappaleella "Lumpazimoribundus" (1974), "Antiposse laulaen" Johann Nestroyn " Lumpazivagabundus " -periaatteen perusteella . Elfriede Jelinek n play ”presidentti Abendwind” (1987) on viittaus Nestroy n ” Chief ilta Wind ”. Jelinek kutsui myös näyttelyään Burgtheater (1985), joka perustui Nestroyn näytelmän nimeen, " Posse mit Gesang" ( farssi laululla) ja keksi sille taidekäsikirjoituksen, johon hän käyttää lainauksia Wienin opetuskaanonista, opereteista , wieniläisistä kappaleista ja näytelmiä, kuten Franz Grillparzerin " Kuningas Ottokars Glück und Ende " Lisätty.

Vuonna 1970 styrialainen kirjailija Harald Sommer tuli kuuluisaksi wieniläisestä murteesta "A unhamlich schtorka Obgaung" (uskomattoman vahva viimeistely). Maaliskuussa 1971 Wienin Volkstheaterissa esitettiin Herwig Seeböckin murreleikki "Kotitalous tai hiekan puput" , joka oli ilmestynyt kirjailijana vuonna 1965 omaelämäkerrallisen vankilakabareensa "Häfenelegie" kanssa. Vuonna 1974 kirjailijaduo Helmut Korherrin ja Wilhelm Pellertin " Jesus von Ottakring " kuvasi tapausta vieraasta työntekijästä, joka tapettiin vuonna 1970 Ottakringin miesten kodissa 20 kohtauksessa ja 11 kappaleessa, parafrassoitiin tapetun vieraan kohtalossa. työntekijä . Vuonna 1976 näytelmästä tuli yksi " Uuden itävaltalaisen elokuvan " ensimmäisistä menestyksistä .

Ernst Hinterbergerin televisiosarjoissa ” Todellinen wieniläinen ei mene alle ” (1975–1979) ja ” Kaisermühlen-Blues ” (1992–1999), esiin tuli vahvoja kansanmusiikin elementtejä, erityisesti ” Mundl ” -hahmossa. Sackbauer, wieniläinen "alkuperäinen", jolla on elementaarinen puheenvoima.

tyyli

Vanhan Wienin Volkstheaterin tärkeimmät muodolliset vakiot ovat:

Suku

  • Maaginen pala ja uudistus
Taika pala sisältää satuja , taikuutta temput , taikuutta oopperoita , ritari temput ja aave näytelmiä . Hieno keijujen, aaveiden, velhojen ja merenneitojen maailma puuttuu maallisiin tapahtumiin. Yleensä nämä maagiset motiivit muodostavat vain kehyksen, mutta sen keskellä on maallinen toiminta. Uudistus pala on noin puhdistuksessa henkilön tai siitä vapautumista loitsu. Rakkauden teko on väistämätöntä; harvoin ei ole kiitosta Wienistä tai Itävallan hallitsevasta talosta. Muita taikakappaleiden ominaisuuksia ovat: vertaukset ja symbolit , patos, johon on sekoitettu kansan dialogia, musiikkivälitteitä ja mahdollisimman värikäs ja upea varustus.
  • Parodia ja travestia
Vaikka vakavan teoksen muoto säilytetään parodiassa, mutta se perustuu iloiseen sisältöön, travestiassa vakavan työn materiaali säilyy, mutta sitä käsitellään leikillisesti. Molemmat tarkoitukset ovat karikatyyri kokonaisista kirjallisista suunnista tai erinomaisista yksittäisistä teoksista. Perustuen Shakespearen huono kohtauksia ”Kesäyön unelma” , draamat mistä Schiller on Kleist ja Hebbel oli parodioi. Sarjakuvan esitteleminen palvelijan muodossa oli myös enimmäkseen tehtävä parodioida sankarin sanoja ja tekoja. Teokset ovat samaan aikaan Wienin vallitsevien tapojen peili.
  • Paikallinen farssi
Paikallinen posse on raaka-sarjakuvan näytelmä joka on rakennettu sekaantumisen, yhteensattumien ja epätodennäköistä ylilyöntejä. Suurimman osan ajasta keskitytään pikkuporvarillista alkuperää olevaan hauskaan henkilöön . Kieli ja asetus on mukautettu sijaintiin, merkit puhuvat murteita. Viittauksia paikallisiin tapoihin tai maantieteellisiin erityispiirteisiin esiintyy. Sosiaaliset erot ja taloudelliset olosuhteet ovat ongelma, aristokraatit pilkataan. Paikallinen farssi liittyy melkein aina lauluun , yksi sen ominaisuuksista on tarttuva pariskunta , joka keskeyttää toiminnan ja puhuu yleisölle, ja quodlibet , jossa klassisia musiikkielementtejä sekoitetaan yksinkertaisiin, usein banaaleihin melodioihin. Paikallista farssia edelsi myös alkusoitto .

Katso myös

kirjallisuus

  • Margret Dietrich: Hanswurst on edelleen elossa. Verlag Das Bergland-Buch, Salzburg 1965.
  • Jürgen Hein (toim.): Wienin kansanteatterin parodioita. Reclam, Stuttgart 1986, ISBN 3-15-008354-0 .
  • Jürgen Hein: Wienin kansanteatteri. Tieteellinen kirjaseura , Darmstadt 1997, ISBN 3-534-13593-8 .
  • Gerhard Helbig (toim.): Wieniläinen kansankappale kauneimmillaan: Bäuerle , Gleich , Meisl , Raimund , Nestroy . (Dieterich Collection; Vuosikerta 253). Schünemann, Bremen 1961.
  • Franz Patzer (Toim.) Adolf Bäuerle ja Alt-Wiener Volkstheater. Wienin kaupungin ja valtion kirjasto, Wien 1984, ISBN 3-900-52200-6 (väliaikainen näyttely; 201).
  • Otto Rommel : Vanha wieniläinen kansankomedia. Tarinasi barokkimaailman teatterista Nestroyn kuolemaan. Anton Schroll, Wien 1952.
  • Otto Rommel (toim.): Vanha wieniläinen Volkstheater. Kustantaja Prochaska, Wien, 1913.
    • Vuosikerta 1: Vanhan Wienin kansanteatterin varhaisista ajoista. K. F. Hensler ("Das Donauweibchen"), E. Schikaneder ("Der Tiroler Wastel"), J. F. Kringsteiner ("Morsian ahtaassa paikassa ") .
    • Vuosikerta 2: Josef Alois Gleich : Valitut teokset. "Muusikot korkeilla markkinoilla", "Ydor, vaeltaja vesikunnasta", "Valkoiset hatut".
    • Vuosikertomukset 3–4: Karl Meisl : "Aave linnakkeessa", "Aave Praterissa ", "Tarina aidosta huivista Wienissä", "Prinsessa Euroopan sieppaus", "Nainen Ahndl", " Hauska Fritz ".
    • Vuosikerta 5–6: Adolf Bäuerle : ”Wienin kansalaiset”, “Aline tai Wien muualla maailmassa”, “The Fiaker as Marquis”, “The false primadonna”, “The Bad Lisel”.
    • Vuosikerta 7: Friedrich Kaiser : "Köyhien koulu", "Räätälö luonnon runoilijana".
  • Otto Rommel: Vanhan wieniläisen kansankomedian suuret hahmot. Hanswurst, Kasperl, Thaddädl, Staberl, Raimund ja Nestroy. Bindenschild, Wien 1946.
  • Bartel F. Sinhuber (toim.): Wienin folk kappaleiksi Nestroy , Roda-Roda , Rößler , Herzmanovsky-Orlando , Horváth , Preses , Becher , Merz , Qualtinger , Bauer . Langen-Müller Verlag, München 1971.
  • Reinhard Urbach: Wieniläinen komedia ja sen yleisö. Stranitzky ja sen seuraukset. Jugend & Volk, Wien 1973, ISBN 3-7141-6019-1 .
  • Jean-Marie Valentin (toim.): Itävallan kansanteatteri eurooppalaisessa kontekstissa. 1830-80. Lang, Frankfurt / M. 1988, ISBN 3-261-03708-3 .
  • Paul Wertheimer (toim.): Vanha wieniläinen teatteri. Kuvaus aikalaisista. Paul Knepler, Wien, 1920.
  • Walter Zitzenbacher: Hanswurst ja keiju maailma. Vuodesta Stranitzky että Raimund . Stiasny Verlag, Wien 1965.