Ilmeikäs tanssi

Kuten Ausdruckstanz viittaa taiteellisen muodon muotoon, jossa yksilöiden ja taiteiden edustaminen (ja joissakin tapauksissa käsittely) tunteet ovat olennainen osa. Se muodostunut countermovement klassista balettia alussa ja 20-luvulla .

Muita nimiä ovat nykytanssi ja (erityisesti historiallisessa yhteydessä) vapaa tanssi , ekspressionistinen tanssi tai uusi taiteellinen tanssi , Anglo-Amerikan maissa saksalainen tanssi .

Moderni tanssi sekä rytmisen ja ilmeikkään tanssiliikkeen tyylit ja viestintämuodot sisällytettiin vuonna 2014 Saksan aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon aineettoman kulttuuriperinnön säilyttämistä koskevan Unescon yleissopimuksen mukaisesti .

Selvennys

Termi "ilmeikäs tanssi" on termi, jota käytetään ensisijaisesti nykyään ja takautuvasti tietyn aikakauden tiettyyn tyyliin. Tämän taiteellisen tanssin suunnan päähenkilöt ja aikansa uuden tanssitaiteen tunnetuimmat julkaisijat, kuten Hans Brandenburg tai Fritz Böhme, eivät käyttäneet sitä itse. Brandenburgin mukaan viittaukset nykyisiin taiteellis-historiallisiin tyylitermeihin, kuten " impressionistinen " ja " ekspressionistinen tanssi", olivat "hyödyttömiä lauseita" baletin ja modernin taiteellisen tanssin erottamiseksi toisistaan. Termi "ilmeikäs tanssi" perustuu luultavasti Rudolf Boden kirjaan ilmeellinen voimistelu (1922). Bode viittasi Ludwig Klagesiin , jonka työ oli ilmeikäs ja luovaa. Ilmaisutieteen perusta julkaistiin vuonna 1921 laajennettuna painoksena. Genevieve Stebbins oli jo opettanut ilmaisuvoimistelua Yhdysvalloissa vuodesta 1885 lähtien käyttämättä tätä termiä ranskalaisen François Delsarten ilmaisujärjestelmän perusteella . Delsarten opetusten vaikutusta merkittäviin tanssijoihin, kuten Isadora Duncan , Rudolf von Laban tai Ted Shawn, ovat kuvanneet he omissa julkaisuissaan.

Vuoteen 1929 saakka myös termiä "nykytaidetanssi" käytettiin leksikaalisesti mainitsematta ilmaisua "ilmeikäs tanssi". Vuodesta 1930 vuoteen 1933 se löysi tiensä useisiin hakuteoksiin (Junk: Handbuch des Tanzes ; Der Große Herder ; Beckmanns Sport Lexikon ) mainitsematta vain uuden tanssitaiteen ja klassisen baletin kontrastia, joka muuten, voidaan jäljittää 1700-luvulle, esimerkiksi Marie Sallén kanssa . Termin ongelmallinen, sumea luonne johti esimerkiksi siihen, että termi "ilmeikäs tanssi" määriteltiin virallisesti vuonna 1935 osaksi klassista balettia, jonka tunnetusti vastustama moderni tanssi todella syntyi. Kuoleva joutsen nimettiin esimerkkinä ilmentävästä tanssista . (Nykytanssia kutsuttiin sen sijaan "saksalaiseksi tanssimuodoksi" erotuksena "klassisesta tanssimuodosta".)

Tanssiopintoja juontaa alussa ilmeikäs tanssi - kun aiemman sukupolven Loie Fuller ja Isadora Duncan - ulkonäkö Clotilde von Derp toisaalta Mary Wigmanin Rudolf von Labanin toisaalta ajanjaksoa 1910 1913. Vuonna jälkimmäisten ja heidän opiskelijoidensa taiteellinen työ Useita eri aikojen koulutettuja nykytanssijoita ja heidän oppilaitaan pidetään nykypäivän näkökulmasta todellisena ilmaisutanssina. Lisäksi puhutaan "ilmeikkästä tanssiliikkeestä", joka on yhteinen termi, joka tämän varsinaisen ilmeikkäisen tanssin lisäksi sisältää "kattavan amatööri- ja voimisteluliikkeen, joka oli osittain läheisessä yhteydessä Labaniin (vähemmän Wigmanin kanssa). ”. Kaikki modernin tanssin henkilöt ja teokset eivät kuitenkaan ole periaatteessa osa ilmaisutanssia. Erityisesti niitä, jotka olivat tuolloin modernimpia kuin ilmeikkäitä tansseja , kuten sen antipodiini Valeska Gert tai Triadinen baletti, ei voida määrätä ilmentävään tanssiin .

Vaikka varsinainen tyyli, jota jälkikäteen kutsutaan ensisijaisesti ilmeikkäeksi tanssiksi , oli jo saavuttanut huippunsa noin vuonna 1930 ja menettänyt jäljet ​​1950-luvulla epigonien joukossa , termi on löytänyt jatkokäytön tanssinopetuksessa ja tanssiterapiassa, varsinkin kun se on ollut käännös Labanin kirjasta Modern Educational Dance (1950) as The modern expression dance in education (1981).

historia

Alkut

Alussa etsittiin tapoja löytää kehon luonnollinen liike pakastetuista, kiinteistä muodoista . Suuri osa näistä pyrkimyksistä opetettiin Delsarte System -tunnisteella 1800-luvun lopulla .

Ensimmäinen kuuluisa edustaja oli Isadora Duncan. Hän halusi yhdistää kehon, sielun ja hengen taiteeseensa ja otti inspiraationsa kreikkalaisten maljakoiden kuvista ja siitä, mitä löysi kreikkalaisten dramaturgien ja filosofien teoksista antiikin Kreikan tanssin kuvauksissa. Hän oli myös ensimmäinen tanssija, joka kirjoitti taiteestaan ​​ja kehitti tanssiteorian .

Saksassa Clotilde von Derp oli ensimmäinen modernin tanssin edustaja Münchenissä vuodesta 1910 . Emil Jaques-Dalcroze- perusti koulun rytmisen voimistelun vuonna Hellerau lähellä Dresden. Ja monet muut ilmaiset voimistelutyylit ja koulut syntyivät.

Keskus tämä back-to-luonne liikkeen oli Monte Verità taiteilijoiden siirtomaa kunnassa Ascona vuonna Sveitsissä . Rudolf von Laban opetti ja työskenteli siellä. Hän yritti teoreettisesti lujittaa ilmentävän tanssin liiketeoriaa ja kehittää sille tanssiskriptin. Koska hän asui ja työskenteli myöhemmin Englannissa, hänen vaikutusvaltaansa luovassa tanssissa on vahvin siellä, etenkin lasten kanssa työskentelyssä.

Mary Wigman (3. vasemmalta) studiossaan, 1959

Ensimmäisen maailmansodan aiheuttaman yhteiskunnallisen mullistuksen myötä kaikissa taiteissa tapahtui ennalta määrättyjä, vanhentuneita muotoja, jotka eivät enää vastanneet uutta elämänasennetta. Henkilökokemuksen voimakas, dramaattinen ilmaisu, räjähtävä väreissä, sävyissä, sanoissa ja liikkeissä, oli painopiste ja siitä tuli ekspressionismi . Oudot, oudot ja tuhoavat muodot olivat osa sitä, samoin kuin naamioiden käyttö. Tunnetun musiikin lisäksi ilmentävän tanssin säestyksessä käytettiin rumpuja , ksylofoneja ja kaikenlaisia rytmi- instrumentteja . Oli jopa tansseja ilman musiikkia. Yksilöllinen suunnittelu, improvisaatio, yksilöllinen tanssi olivat etualalla.

Ilmeikäs tanssi tuli tunnetuksi lähinnä yksittäisten persoonallisuuksien kautta; kestävin Mary Wigmanin, hänen opiskelijoidensa Harald Kreutzbergin ja Gret Paluccan sekä Dore Hoyerin kautta .

Myös naisliikkeellä oli rooli tässä kehityksessä.

Weimarin tasavalta

Dresdenistä tuli tämän uuden tanssitaiteen ”Mekka” 1920- ja 1930-luvuilla. Mary Wigman perusti tanssikoulunsa siellä vuonna 1920, Gret Palucca vuonna 1924. Tanssijoita ympäri maailmaa tuli heidän luokseen opiskelemaan. Japanilainen Ōno Kazuo näki Wigmanin, Kreutzbergin ja Hoyerin tanssivan ja innoittamana tästä (ja muista vaikutteista) Butohin kehittämiseen. Wigmanin avustaja Hanya Holm meni Amerikkaan vuonna 1931 pitämään sooloiltojaan ja perustamaan Wigman-koulun. Amerikkalaisesta Martha Grahamista tuli Yhdysvaltojen nykytanssina tunnetun uuden taiteen muodon tärkein tanssija, opettaja ja koreografi . Hän perusti myös koulun ja antoi nykytanssille sanaston, joka on verrattavissa klassiseen balettikoodiin. Vuonna 1957 Martha Graham tuli Saksaan ja esiintyi Akademie der Künstessä Berliinissä (West) osana Berliner Festwochenia . (On kuva, jossa Mary Wigman ja Dore Hoyer seisovat lavalla Martha Grahamin kanssa esityksen jälkeen: Kolme tärkeintä tanssijaa modernissa tanssissa .)

Muut pioneereja ilmeikäs tanssin Hampurissa oli Gertrud ja Ursula Falke The työntekijä tanssija Jean Weidt The maski tanssijat Lavinia Schulz ja Walter Holdt. Birgit Cullberg , joka tunnetaan maailmanlaajuisesti kuin perustaja baletti kokonaisuus samannimisen ja Birgit Åkesson työskenteli vuonna Ruotsissa .

Kurt Jooss , joka yhdisti baletin ja ilmeikkään tanssin, ja Mary Wigman koreografioivat uraauurtavan tanssiteatterin, mm. B. Jooss 1932 Vihreä pöytä , eräänlainen kuoleman tanssi ; Wigman 1930 hänen sodanvastainen muistomerkki .

Falke-sisaret työskentelivät myös ryhmien kanssa, ja heidän koreografiansa Labanin liikekuoroille olivat erityisen vaikuttavia. Oppilastaan Lola Rogge jatkoi tätä työtä, otti Labanschule vuonna Hampurissa vuonna 1934 , joka oli olemassa siellä nojalla hänen nimensä, kunnes 21-luvulla.

Kansallissosialismi

Kuten monissa muissakin taiteen, ajan kansallissosialismin keskeytti vilkasta kehittymistä ilmeikäs tanssi Saksassa. Monet lopettivat tanssin, veivät henkensä tai lähtivät Saksasta. Jotkut sovittelivat hallintoa eri tavoin. Kuten ”kauneus tanssi ” , nude tanssi ja erotiikka tarjottiin laaja piireissä vasta sotavuosien. Mary Wigman sai pitää koulunsa ja avasi olympialaiset Berliinissä vuonna 1936 koreografialla .

sodan jälkeen

Toisen maailmansodan jälkeen puhtaan ilmaisutanssin kukoistus Saksassa oli ohi muun muassa sen vuoksi, että se osallistui kansallissosialismiin. Siellä oli vielä Wigman-koulu. Hän ei enää tanssi itse, mutta koreografian esimerkiksi Le Sacre du Printemps (The Spring Sacrifice) mukaan Stravinsky vuonna 1957 . Dore Hoyer antoi hänelle vaikuttavia sooloiltoja kuolemaansa asti vuonna 1967. Manja Chmièl vaikutti hänen vieressään ja vaikutteinaan abstraktilla kehon kielellä. Hän oli Mary Wigmanin opiskelija ja avustaja Berliinissä. Jean Weidt palasi maanpaossa Ranskasta ja loi DDR: n alkuvuosina uudenlaisen ilmaisutanssin, jota ei kuitenkaan tunnustettu laajalti, koska se oli liian ilmeisen lähellä valtiota. Jean Weidt nimitettiin kuin Komische Oper Berlin , jonka oopperanjohtaja Walter Felsenstein ja vuodesta 1966 hän auttoi perustamaan Euroopan nykyaikaisin ja menestyksekäs tanssiteatteri johdolla Tom Schilling .

Nykytanssin vaikutus oli kuitenkin niin voimakas, että monet koreografit yhdistivät nyt ilmaisutanssin ja baletin elementtejä tanssiesitykseen, teatteritanssimuotoon, joka sisältää molemmat. Modernin tanssin ja klassisen baletin välisen vastakkainasettelun loppu oli ensi-ilta Yhdysvalloissa Episodes (1959), jonka koreografia olivat Balanchine ja Martha Graham . Grahamin entiset opiskelijat, erityisesti Merce Cunningham , antoivat baletille uuden sysäyksen. He kehittivät kokeellisia balettityylejä, joihin sisältyi kahden maailmansodan kokemus ja ihmisten lisääntyvä ympäristön tuhoaminen.

tänään

Arila Siegert Dore Hoyerin teoksessa “Afectos humanos”

1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa on useita tanssiryhmiä, joiden koreografioihin vaikutti ilmeikäs tanssi. Lähes jokainen tanssikoulutus sisältää nyt myös modernin tanssin aiheen . Nuoret tanssijat aloittavat taas ilmeikkään tanssitaiteen. He kehittivät esimerkiksi Dore Hoyerin tansseja intohimoista ( Afectos humanos ). Monet soolotanssijat ovat nykyään myös koreografeja (esimerkiksi Susanne Linke , Reinhild Hoffmann , Ismael Ivo ja Arila Siegert ).

Tunnettu koreografit työskentelevät Saksassa kuuluvat William Forsythe , Sergej Gleithmann , Daniela Kurz , Raimund Hoghe , Constanza Macras , Felix Ruckert , Arila Siegert ja Sasha Waltz .

kirjallisuus

Tanssihistoria (valinta)

  • Hermann ja Marianne Aubel: aikamme taiteellinen tanssi. Siniset kirjat. KR Langewiesche, Leipzig 1928, 1935; Ensimmäisen painoksen uusintapainos painoksen historiaan liittyvien materiaalien kanssa. Frank-Manuel Peterin johdanto-essee . Toimittanut Albertina Wien. Langewiesche, Königstein i. Ts. 2002. ISBN 3-7845-3450-3 .
  • Walter Sorell: Knaurin kirja tanssista. Tanssi vuosisatojen ajan . Droemer Knaur, Zürich 1969.
  • Rudolf Maack: Tanssi Hampurissa. Mary Wigmanista John Neumeieriin . Christians, Hampuri 1975. ISBN 3-7672-0356-1 .
  • Hedwig Müller : Mary Wigmanin ilmeikkään tanssin perusta. Köln, Phil. Diss.1986.
  • Nils Jockel, Patricia Stöckemann: " Lentävä voima kultaisella etäisyydellä ...", näyttämötanssi Hampurissa vuodesta 1900 . Taide- ja käsityömuseo, Hampuri 1989.
  • Gunhild Oberzaucher-Schüller , Alfred Oberzaucher , Thomas Steiert: Ilmaistanssi: 1900-luvun alkupuoliskon Keski-Euroopan liike . Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1992.
  • Silke Garms: tanssivat naiset avantgardessa. Elämänpolitiikka ja koreografinen kehitys kahdeksassa muotokuvassa. Rosenholz, Kiel / Berliini 1998. ISBN 3-931665-11-9 / ISBN 978-3-931665-11-1 .
  • Claudia Fleischle-Braun: Moderni tanssi. Historia ja viestintäkonseptit . Afra, Butzbach-Griedel 2000, 2001. ISBN 3-932079-31-0 .
  • Frank-Manuel Peter : Mitä ilmaisutanssi tarkoittaa? , julkaisussa: Ders.: Ilmeikäs tanssi ja postmoderni tanssi. Dore Hoyerin panos modernin tanssin edistämiseen 1930-luvulla. Väitöskirja. Berliinin vapaa yliopisto 2004, s. 35–62.
  • Amelie Soyka (Toim.): Tanssia ja tanssia eikä muuta kuin tanssia. Nykyaikaiset tanssijat Josephine Bakerista Mary Wigmaniin . Aviva, Berliini 2004. ISBN 3-932338-22-7 .
  • Rosita Boisseau: Panoram de la Danse Contemporaine. 90 korearafiaa. Les Édition Textuel, Pariisi 2006. ISBN 2-84597-188-5 .
  • Alexandra Kolb: Naisellisuus. Tanssi ja kirjallisuus saksalaisessa modernismissa. Oxford: Peter Lang 2009. ISBN 978-3-03911-351-4 .
  • Simon Baur: ilmeikäs tanssi Sveitsissä . Noetzel, Wilhelmshaven 2010. ISBN 3-7959-0922-8 .
  • Hubertus Adam, Sally Schöne (Toim.): Ilmeikäs tanssi ja Bauhaus-vaihe . Michael Imhof Verlag, Petersberg 2019, ISBN 978-3-7319-0852-4 .

pedagogiikka

  • Rudolf von Laban: Moderni ilmaisutanssi koulutuksessa. Johdanto luovaan tanssiliikkeeseen keinona kehittää persoonallisuuttaan. Yhteistyössä Lisa Ullmann. Kääntänyt englannista Karin Vial. Noetzel, Wilhelmshaven 1981, ISBN 3-7959-0320-3 .
  • Silke Garms: TanzBalance. Ilmeikäs tanssi naisille. Rosenholz, Kiel / Berliini 1999. ISBN 978-3-931665-01-2 .

Yksittäisiä tanssijoita koskeva kirjallisuus on lueteltu heidän nimikkeissään (linkitetty tähän).

Elokuva

Trevor Peters osoittaa dokumenttielokuvassa Tanz mit der Zeit (2007), kuinka koreografi Heike Hennig herättää modernin tanssin historian Ursula Cainin (Wigmanin opiskelija ja jäsen) nykytanssikappaleissa Zeit - Tanz vuodesta 1927 ja Zeitsprung Leipzigin oopperassa. Dore Hoyerista) Paluccan opiskelijalle Siegfried Prölßille .

Maallikolle Karoline Herfurth tarjoaa opettavan kuvan tämän päivän ilmeikkästä tanssista elokuvan Im Winter ein Jahr (2008) viimeisissä kohtauksissa.

Katso myös

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Frank-Manuel Peter: Mitä tarkoitetaan "ilmaisutanssilla"? Julkaisussa: Ders.: Ilmeikäs tanssi ja postmoderni tanssi. Dore Hoyerin panos modernin tanssin edistämiseen 1930-luvulla. Väitöskirja. Freie Universität Berlin 2004, s. 35–62, tässä s. 35 jj; Horst Koegler ja Helmut Günther: Reclams Ballettlexikon . Philipp Reclam jun., Stuttgart 1984, s.27.
  2. ↑ 27 kulttuurimuotoa, jotka sisältyvät Saksan aineettoman kulttuuriperinnön hakemistoon
  3. ^ Moderni tanssi , Georg Müller, München, 3. painos 1921, s.4
  4. ↑ Meyers Lexikon , 7. painos, 11. vol., Leipzig 1929, hakusana tanssia , erit. Sp. 1294f.
  5. ↑ Reichstheaterkammerin presidentin käsky nro 48 tanssijoiden ja taiteellisen tanssin opettajien tenttisäännöistä , julkaisussa: Singchor und Tanz , H. 7/8 1935, Amtl. Koristele; myös julkaisussa: Der Tanz , syyskuu 1935, s. 8f.
  6. ↑ Hedwig Müller: Mary Wigmanin ilmeikkään tanssin perusta. Phil.-Diss., Köln 1986, s.6.
  7. ↑ Hedwig Müller, Frank-Manuel Peter, Garnet Schuldt: Dore Hoyer. Tanssija. Hentrich, Berliini 1992. ISBN 3-89468-012-1 , s.59 .
  8. ↑ Winter 42/43 ( Memento 11. tammikuuta 2013 Internet-arkistossa ), dokumentti, lähettänyt ARD 7. tammikuuta 2013, 41. minuutti, katsottu 8. tammikuuta 2013