Italialaista suosittua musiikkia

Italian populaarimusiikin sisältää suosittu musikaali trendejä Italian niemimaan-luvun puolivälistä lähtien 19th century.

Tiukkaa erottaminen hyväpalkkainen klassista musiikkia ja murre kansanmusiikin estänyt kansallisten populaarimusiikin Italiassa pitkään. Napolilainen kansanmusiikki oli ensimmäinen ylittää alueellisia rajoja, kehitystä ensimmäisen tallennuksen tekniikoita ja leviämistä Caffè-Concerti vaikuttaa edelleen liikkeeseen musiikin ympärille vuosisadan vaihteessa. Tapahtumat, kuten joukkomuutto ja siirtomaa- sotat sekä Ensimmäinen maailmansota, tarjosivat uusia aiheita kappaleille, ja sodien välisenä aikana amerikkalaiset vaikutteet saavuttivat italialaisen musiikkikentän, joka on löytänyt yleisönsä myös radiosta . Alle fasismi , iskelmiä kokemaan sekä sensuurin ja käyttää propagandaa . Samanaikaisesti talkien tulo sekä radio-orkesterien ja big bandien ilmaantuminen toivat mukanaan uusia kanavia musiikin jakeluun.

Italian musiikkimarkkinoiden elpyminen toisen maailmansodan jälkeen tapahtui vuonna 1951 Sanremo-festivaalin ensimmäisellä painoksella , jolla oli siitä lähtien merkitys italialaisen populaarimusiikin jatkokehityksessä, jota ei pidä aliarvioida. Jälkeen Domenico Modugno n voittoon Sanremo 1958 kanssa Nel blu Dipinto di blu , perinne yhä luovuttiin: 1960 toi uusia tyylejä, uutta musiikkia kilpailuja ja suuri määrä uusia ' tähdet ' pois. Poliittisesti ja musiikillisesti myrskyisien 1970-luvun jälkeen moderni popmusiikki vakiintui 1980-luvulla, erityisesti Eros Ramazzottin debyytin kautta . Lisäksi siellä oli lyhytikäinen Italo Disco ja ensimmäiset italialaisen hip-hopin edustajat , jotka olivat erityisen suosittuja 1990-luvulta lähtien. Uuden vuosituhannen aikana näyttelijät liittyivät Sanremo-festivaaliin uusien laulajien alustana, mikä vaikutti myös pysyvästi festivaaliin.

Aiemmin italialaisen populaarimusiikin julkinen vaikutus tapahtui toisaalta Sanremo-festivaalin (ja siihen läheisesti liittyvän Eurovision laulukilpailun ) tiedotusvälineiden kautta, toisaalta (lähinnä 1960-luvulle rajoittuen) vieraskieliset cover-versiot italialaisista kappaleista ulkomailla. Siirtolaiset italialaiset ja heidän jälkeläisensä pystyivät myös tuomaan musiikkinsa ulkomaisiin kulttuureihin, mikä oli erityisen havaittavaa Yhdysvalloissa . Myöhemmin Italo Discon ja Italo Pop -nimisen musiikin kanssa vain harvat edustajat tekivät harppauksen rajan yli; tärkeitä myyntimarkkinoita olivat ja ovat Itä-Eurooppa ja Latinalainen Amerikka .

ilmaisu

Italiassa ja yleensä italiassa ei ole yleisesti hyväksyttyä populaarimusiikin nimeä tai määritelmää . Kun englanninkielinen pop saavutti Italian 1960-luvulla, musica pop nähtiin itsenäisenä, ulkomaalaisena tyylilajina, joten italiankielistä vastausta ei pidetty tarpeellisena. 1970-luvulta lähtien, luultavasti englanninkielisen maailman musiikkijournalismin ja musiikkitiedon vaikutuksesta , musica popolare -ohjelmaa käytettiin kirjaimellisesti käännettynä suosittua musiikkia , ja määritelmä otettiin myös käyttöön. Kuitenkin tämä nimitys nopeasti saavuttanut rajansa, koska termi Musica Popolare oli käytetty ethnomusicologists ja folkloristit varten kansanmusiikki (ymmärretään suullisesti lähetetty, perinteinen musiikki) , koska ainakin 19th century . Väärinkäsitysten välttämiseksi termi musica popolare Contemeranea (”nykyaikainen musica popolare ”) kehitettiin myöhemmin populaarimusiikille . Tämä ei kuitenkaan juurikaan muuttanut epäselvyyttä (se voi yhtä hyvin tarkoittaa ”nykyaikaista” kansanmusiikkia), ja rajoitus nykyajan kontekstiin näyttää myös sulkevan pois vanhemman populaarimusiikin.

Tästä huolimatta oli varhaisessa vaiheessa yleistä käytäntöä puhua populaarimusiikista (jossa määritelmät eivät ehkä ole täysin identtisiä) vain parsoittaa pro toto kuin canzone ("laulu"). Termi canzone , joka tarkoittaa lauluyhdistelmää , palaa Dante Alighierin De vulgari eloquentiaan (1303–1305), ja sitä on käytetty hyvin eri tavalla koko historian ajan ( kanzone voi olla myös instrumentaalikappale). Nykypäivän kielenkäytössä canzone ja pienimuotoinen canzonetta, joka ymmärretään hieman halveksivalla tavalla, ovat melkein kaikkea kattavia ja soveltuvat siksi varsin suosittavan musiikin käsitteelliseksi vastaavaksi, mutta termit ovat arkaluonteisia, koska suosittu musiikki suljetaan pois. ulkomaisten (erityisesti afroamerikkalaisen ) alkuperää että tapahtui alle fasismin ja on vielä joskus läsnä tänään rajoitettu. Puhtaasti italialaiselle musiikille termi on laajalle levinnyt, etenkin Sanremo-festivaalin koko nimessä , Festival della Canzone Italiana .

Toinen yleinen termi on musica leggera (" kevytmusiikki "), joka otettiin käyttöön 1800-luvun lopulla konservatiivisesta näkökulmasta ja sisälsi lauluja, tanssimusiikkia ja operettia , analogisia saksalaisen triviaalimusiikin kanssa . Fasismin aikana julkinen radio vahvisti termin, mutta operetti putosi määritelmästä. Ongelma aikavälillä on, toisaalta, voimakkaasti halventavia jälkimaku ja toisaalta se, että monet virrat italialaista populaarimusiikkia ( Urlatori , Cantautori tai punkkari ) erityisesti jäykistetty itseään tätä termiä eikä niitä siksi koettu kuten vasta-liikkeet musica leggera . Lisäksi musica d'uso ( kuluttajamusiikki ) ja musica di consumo (kuluttajamusiikki) ovat tai olivat myös käytössä akateemisessa yhteydessä . Jo 1980-luvulla näiden käsitteellisten ristiriitojen vuoksi englanninkielistä termiä populaarimusiikki alettiin käyttää yksittäisissä tapauksissa . Vaikka tämä pystyi vakiintumaan ajan myötä, sitä käyttää tosiasiassa vain vähemmistö. Termi musica moderna ("moderni musiikki") luotiin myös rinnakkain (ja rajauksena ).

tarina

Italialaisen populaarimusiikin uskotaan yleensä lähtevän 1800-luvun puolivälistä . Lähtökohtana on julkaisemisen kappaleen Santa Lucian by Teodoro Cottrau ja Enrico Cossovich : vaikka se oli pohjimmiltaan käännöksen Barcarole päässä napolilainen laulu pidetään ensimmäinen yritys seurata perinne ”hyväpalkkainen” music (Musica colta) harmonisoitumaan sekä melodisesti että lyyrisesti kansanmusiikin perinteiden kanssa . Toisin kuin Ranskassa , missä juuret vaudeville valhe on chanson on 16-luvulla , ja saksankielisissä maissa, joissa musiikki ja runous tuli yhdessä on taidetta laulu , Italiassa oli selvä ero koostumuksia kehittyneitä musiikin ( esim romansseja tai operetteja ) ja murreessa pidettyjä kansanmusiikin kappaleita. Paikallisten musiikkitraditioiden oli hyvin vaikea jättää kapeasti rajoitettu levitysalue; Tämä saavutettiin parhaiten napolilaisella kansanmusiikilla ja osittain roomalaisilla ja milanolaisilla. Vasta vuonna 1900 , myös ranskalaisen kahvilakonsertin vaikutuksen alaisena , tämä tiukka musiikkityylien erottelu hajosi hitaasti, kehityksen, joka voidaan vihdoin katsoa täydelliseksi ensimmäisen maailmansodan päättyessä .

Kansanmusiikki ennen Italian yhdistymistä

Kansanmusiikkitutkimuksessa on tunnistettu useita erilaisia ​​perinteitä Italian niemimaalla, jotka voidaan jakaa karkeasti kahteen ryhmään: toisaalta Pohjois-Italian "gallia-italic" (gallo-italica) -perinne , joka on selvästi ranskan kielellä vaikuttavat ja perustuvat tavallisuuteen ja kertovaan lauluun Rakentaa tekstejä; toisaalta Keski- ja Etelä-Italian perinne , jolle on ominaista melismaattinen laulaminen ja lyyriset, kuvaavat tekstit.

Vanhin Pohjois-Italiasta säilynyt kansanlaulu on La donna lombarda , joka historioitsija Costantino Nigran mukaan on peräisin 5. vuosisadalta ja joka liittyy todennäköisesti Lombardin kuningatar Rosamundeen . Ensimmäinen jälkiä Keski- ja Etelä-Italian perinne, toisaalta, voi löytyä 12. ja 13-luvuilla, toisaalta, jossa La ienti de Sion , juutalainen-italialainen Elegia , joka yleensä intoned aikana paaston päivä Tischa beAv ja joka todennäköisesti tulee marsseilta ; toisaalta Turiddu, chi si 'beddu, chi si' duci , booli, joka todennäköisesti menee takaisin haastemiehen laulajalle (kantori) ja joka nauhoitettiin ensimmäisen kerran Partinicossa .

Yksittäisissä traditioissa Trallalero Ligurian , kerronta lauluja raja-alueelta Ranskan ja Aostan laakson , kappaleet yksittäisiä historiallisia henkilöitä tai tapahtumia Piemonten ja Lombardian , ns Villotte des Triveneto tai Emilian kansanlaulut can Pohjois- Italiassa löytyy Po-laakson perinteet . Keski-Italiassa oli improvisoitu runoutta kuin Stornello tärkeitä eri variantit Toscanassa (kuten rispetto ) on Umbrian ja Abruzzon (kuten canzune tai canzune suspette tapahtunut), mutta myös kappaleita lävistys , kuorolaulu Ilin (alueelta Monte Amiata , joka muistuttaa ligurialaista Trallaleroa ) ja Marchen, Umbrian ja Abruzzon moniääninen Vatocco . Lopuksi, etelässä, perinteiden yhtä monipuolinen kuin Saltarello tanssi alemmista Lazio , joka oli tullut Tarantella vuonna Campanian ja Apulian ja pizzica vuonna Salento , talonpoika kappaleita Basilicatan ja Calabrian tai lauluja Sisilian Carters; tärkeää oli myös musiikin monimuotoisuutta Sardinian , jonka Tenores Barbagias päälle Tasgia on Gallura on Muttos The Muttettos ja Mattorina tarpeeksi.

Napolilainen kansanmusiikki

Yksi varhaisimmista esimerkkejä perinteinen napolilainen laulu on Canto delle lavandaie del Vomero , varhainen muoto Villanelle (myös Canto Agreste , "maaseudun laulu") peräisin 13-luvulta. Tunnetut säveltäjät, kuten Orlando di Lasso , Claudio Monteverdi ja Giulio Caccini, käsittelivät myös tätä moniäänistä sävellysmuotoa ; Vasta myöhemmin se lähestyy kansanmusiikkia, joka otti ja tyylillistä velat Opera Buffa on 18th century ja kuten tuuli ja lyömäsoittimet kuin säestyksellä. Muut valmentava vaikutus Etelä-Italian musiikkiperinnettä oli Tarantella, joka todennäköisesti alkunsa vuonna Apulian vuonna puolivälissä 17th century ja tuli erityisen suosittu Napolissa 18-luvulla .

Napolilainen kansanmusiikki nykyään tunnetussa muodossa kehittyi vasta 1800-luvulla osittain Guglielmo Cottraun työn ansiosta , joka keräsi ja kirjoitti muistiin perinteisiä melodioita (mukaan lukien Michelemmà , Cicerenella tai 'O guarracino ). Vuosien 1835 ja 1839 välillä napolilaisen kappaleen lopullinen kehitys tapahtui Te voglio bene assajen pohjalta , Raffaele Sacco -tekstin ja Gaetano Donizettille omistetun musiikin perusteella: Siitä tuli bestseller, jossa myytiin yli 180 000 nuottia , ja sitä käytettiin myös laajalti. muilla tavoin. Tämä laulu oli myös tilaisuus perinteiselle Festa di Piedigrotta -festivaalille, jossa vuoden uudet kappaleet esiteltiin tästä lähtien. Vuosien mittaan festivaali kehittyi musiikkikilpailuksi ja lanseerasi lyhyen tauon jälkeen vuosilta 1861-1876 menestyviä nimikkeitä , kuten Funiculì, Funiculà , 'E spingule francese tai ' O sole mio , ja samalla myös niiden tärkeimmät kirjailijat ja säveltäjät, kuten Francesco Paolo Tosti , Salvatore Di Giacomo , Mario Pasquale Costa , Salvatore Gambardella , Libero Bovio , Ernesto Murolo , Giovanni Capurro ja Eduardo Di Capua .

Roomalainen kansanmusiikki

Ensimmäiset jäljet ​​roomalaisesta kansanmusiikista ovat peräisin 1300-luvulta. Laulu Sonetto (tunnetaan myös nimellä Bella quanno te fece mamma tua ), josta myöhemmin tuli kansanimellisesti roomalaisen musiikkitradition nimi. Säveltäjä Alessandro Parisottin mukaan näiden kappaleiden melodiset ominaisuudet ovat pysyneet käytännössä muuttumattomina vuosisatojen ajan.

Vuotta 1890 pidetään laajalti nykyaikaisen roomalaisen laulun syntymävuodena, kun julkaistiin laulu Feste di maggio (tekstillä Giggi Zanazzo , modernin roomalaisen laulun isä ja Antonio Cosattini) varten kauneuskilpailut Roomassa, kun 20 vuotta on pääkaupunki tilasta. Nimikkeen menestys herätti kiinnostuksen Rooman taidemaailmaan, minkä jälkeen kustantajat Pietro Cristiano ja Edoardo Perino aloittivat vuonna 1891 ensimmäiset musiikkikilpailut roomalaisille kappaleille. Kilpailun perinne nopeasti saanut jalansijaa myös tässä ja liitettiin viettoon Johanneksen päivä ; se kesti toisen maailmansodan puhkeamiseen .

1800-luvulta ensimmäiseen maailmansotaan

Italialaisen laulun kehitys seurasi 1800-luvulla eri linjoja sekä korkeatasoisissa että kansanmusiikin murreissa. Esimerkiksi oopperan suuri suosio melkein kaikissa väestöryhmissä tarkoitti sitä, että tunnetuimmat aaria (lähinnä italiaksi) olivat kirjaimellisesti kaikkien huulilla. Romantiikka syntyi tästä muodista , oopperan musiikillisesta muodosta, jota voitiin laulaa myös puhtaasti solistina ja jonka muotoilivat säveltäjät, kuten Francesco Paolo Tosti , Ruggero Leoncavallo , Salvatore Gambardella , Luigi Denza ja Michele Costa . Myös romantiikka oli todisteena korkealaatuisen ja kansanmusiikin vaihdosta, jossa vanha kansanmusiikkiperinne saatettiin melodraaman ja romantiikan mukaiseksi . Joidenkin näiden teosten menestys voidaan jäljittää myös ensimmäisten äänitystekniikoiden kehitykseen (ensin käyttämällä äänisylinteriä ja sitten käyttämällä sellakka- levyjä ), joiden kautta todelliset musiikkimarkkinat voisivat syntyä, Enrico Caruson ollessa yksi ensimmäiset tähdet.

Samanaikaisesti ranskalaisen mallin mukaisesti kahvilakonsertit tai kahvilauluja leviävät Italian niemimaan tärkeimmillä pääkaupunkiseuduilla ( Napoli , Rooma , Trieste , Torino ja Milano ): Vaikka Ranskan ja Itävallan vaikutus oli vahvaa pohjoisessa, musiikkipaikat etelässä mahdollistivat suosituimpien, erityisesti napolilaisten, kansanlaulujen levittämisen. Päinvastoin kuin ulkomaisissa malleissa, joissa viihteen ja maun välinen tasapaino säilyi, näissä tapahtumapaikoissa Italiassa keskityttiin pääasiassa sallivaan, naiselliseen kauneuteen, epäselvyyteen ja provokaatioon. Tässä yhteydessä laulu 'A cammesella' kirjoitettiin Napolissa vuonna 1875 , mukauttaminen vanhaan napolilaiseen lastenkalvoon , joka kertoo striptiisielementeillä täynnä häikäilemättömästä vaimosta hää häät . Muutamaa vuotta myöhemmin laulajat Maria Borsa ja Maria Campi Roomassa muotoilivat tämän perusteella Mossan , säädytöntä tanssiliikettä.

1800-luvun myrskyisillä poliittisilla tapahtumilla Risorgimento- liikkeistä myöhempiin sosialistisiin , anarkistisiin ja nationalistisiin liikkeisiin oli myös merkitystä italialaisen musiikin kehityksessä ja leviämisessä . Musiikissa säilyi dualismi hienostuneiden kappaleiden, valikoitujen tekstien, kirjallisuusviitteiden ja hieman melodramaattisen retoriikan, ja suosittu, suoraa ja selkeää sisältöä sisältävän ohjelmiston välillä. Mielenkiintoista on, että sekä nationalistis-isänmaalliset että sosialistiset laulut pyrkivät käyttämään entistä luokkaa, jolloin ne olivat tuskin ymmärrettävissä suurelle osalle väestöä. Toisaalta suhteellisen yksinkertaiset tekstit, kuten Garibaldi fu ferito tai La bella Gigogin (Risorgimentossa) tai Bandiera rossa 1800-luvun lopulla, onnistuivat paremmin.

Vuosina Italian yhdistymisestä 1900-luvun ensimmäiseen vuosikymmeneen kaksi tapahtumaa jätti pysyvän jäljen populaarimusiikin kehitykseen: Toisaalta miljoonien italialaisten muuttoliike ulkomaille (etenkin Trivenetosta Amerikkaan), mikä heijastui löydetyissä kappaleissa Trenta giorni di nave a vapore ja Mamma mia, dammi cento lire (che in America voglio andar) , tekstit maastamuuton kivusta; toisaalta siirtomaa- sodat, jotka tuottivat sarjan lauluja, jotka ylistivät sotaa tai muistivat kaatuneita sotilaita ( Canto dei soldati italiani Afrikassa , La partenza per l'Africa , Ai caduti di Saati e Dogali ). Varsinkin Tripolin sodasta , tunnetuimmasta A Tripolista , saadut kappaleet saivat suuren suosion italialaisissa kahvilakonserteissa .

Jopa ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen ei muuttanut jo kuvattujen kappaleiden kaksinaisuutta: vaikka isänmaalliset kappaleet, kuten La canzone del Piave, loistivat kuumilla teksteillä, jotka olivat täynnä taiteellisesti valittuja kirjallisuusviitteitä, elämä kaivannoissa ja sotilaiden etäisyys murteissa tuli vahvempi alueellinen kohokuviointi, esimerkiksi 'O surdato' nnammurato tai Regazzine, vi prego ascoltare . Vuoden Sodan Italian kieli alkoi vakiintua kappaleita, vaikka se oli vielä puhekielen ja murre: Esimerkkejä ovat laulu Alpini Quel mazzolin di Fiori ja La tradotta che parte da Torino (myöhemmin tunnettu La tradotta che parte da Novara ) tai protestikappaleita sotaa ja sotilaskomentoja vastaan, kuten O Gorizia, ole maledetta .

Sodan lopusta 1920-luvun loppuun

Jo ennen ensimmäistä maailmansotaa tanssin suosio ja ruusu Tabarin mainitsivat yökerhot . Sodan jälkeen tämä muoti levisi nopeasti huolimatta katolisen kirkon intensiivisistä pyrkimyksistä estää tällaiset siveettömät tapojen ja moraalin loukkaukset. Kanssa tango , Charleston , foxtrot , rumba , Ragtime ja jazz , uusia ääniä ja rytmejä pääsi Italiassa, myös seurauksena sijoittamista liittoutuneiden amerikkalaisia joukkoja, kun taas maaseudulla Liscio , joka on tanssisali tanssi valolle tanssi musiikkia Romagnan , by Carlo Brighi ja myöhemmin leviämisen Secondo Casadei .

Tabarinsin näyttämöillä ensimmäinen italialainen suosittu laulaja perustettuna Armando Gill ( Come piovevan kanssa ), jonka femmefale Anna Fougez , "ironinen herrasmies hännillä , sylintereillä ja baritonilla Gino Franzi ja sen pieni siviilikumppani, canzone- feuettetton Brothers Gabrè ja Miscel . Samaan aikaan Sceneggiata kehittyi napolilaisessa kansanmusiikissa , ja koko näyttämöesitykset esitetään lavalla kappaleen perusteella. Tämän myötä napolilainen kansanmusiikki koki uuden kukoistuksen, joka kesti toisen maailmansodan alkamiseen saakka , ja myös roomalainen laulu koki nousun.

Radio lähetettiin Italiassa suunnilleen samaan aikaan kuin fasismi . 6. lokakuuta 1924 valtion omistama Radio Unione radiofonica italiana (myöhemmin Enar Italiano per le Audizioni Radiofoniche , lyhytaikaisesti EIAR ) lähti ensimmäistä kertaa ilmaan. Siitä tuli pian yksi suosituimman musiikin tärkeimmistä kanavista, myös fasistisen hallinnon tuen ansiosta. Kuitenkin valtiolla lähetykset usein ominaista sensuuria , ulkomaisten nimien ollessa Italianized ( Louis Armstrong tuli Luigi Braccioforte tai Benny Goodman tuli Beniamino Buonuomo ) tai kappaleita, jotka väitetään rikkovan yleistä järjestystä tai hyökätä poliittisia tai uskonnollisia viranomaisia kiellettiin.

Musiikki, olipa se ooppera tai suosittu, muodosti suurimman osan radiolähetyksistä, koska hallitus tunnusti sen merkityksen joukkoviestien välittämisessä: soitettiin fasistisia virsiä ja lauluja ( Giovinezza , Inno degli studenti , Canto delle donne fasciste ), mutta myös kevyempiä. perinteiset laulut, joissa on kansan sanoituksia ( Mille lire al mese , I milioni della lotteria ) tai hallinnon pakottama väestönkasvun alitajuinen propaganda ( Signorine, sposatevi; C'è una casetta piccola ), jotka musiikillisesti eivät eronneet puhtaasta viihdemusiikista.

1930- ja 1940-luvut

Italian ensimmäinen hyvä elokuva La canzone dell'amore jonka Gennaro Righelli oli julkaistiin vuonna 1930 : nimikappale Solo per te Lucia oli siis myös ensimmäinen kappale löytää tiensä Italian soundtrack . 1930-luvulla ja 1940-luvulla syntyi kaksi lähestymistapaa elokuvan ja musiikin väliseen yhteyteen: toisaalta perinteinen, lähinnä näyttelijöinä aktiivisten oopperalaulajien kanssa, ja toisaalta nykyaikaisempi mitkä elokuvan tähdet yrittivät toisiaan laulajina. Varhainen esimerkki jälkimmäisestä on Vittorio De Sican lauluesitys Gli uominissa, che mascalzoni… vuodelta 1932, joka auttoi sekä häntä että tulkittua lauluparli d'amore Mariùa menestymään.

Lisäksi 1930-luvulla syntyivät suuret orkesterit ja big bandit , erityisesti EIAR-radioorkesteri (1933), ja swing löysi tiensä radioihin ja tanssisaleihin, joiden kanssa italialainen perinteinen laulu ja "moderni" musiikki törmäsivät ensimmäistä kertaa aika: Carlo Buti oli perinteisen suunnan pääedustaja, joka sisällöltään toisti maan elämän rauhan kaupungin hälinää vastaan ​​( Reginella campagnola , Se vuoi goder la vita ); Keinu, kuitenkin, suoritettiin Natalino Otto ( mamma ... voglio anch'io la fidanzata , Ho un Sassolino nella scarpa ), Alberto Rabagliati ( Mattinatan fiorentinasta , Ba-ba-baciami Piccina ), Luciana Dolliver ( Bambina Innamorata , Sono tre parole , Un 'ora Sola ti vorrei ) ja Trio Lescano ( Arriva Tazio , Maramao perché oli morto? , Ma le gambe , Pippo non lo sa ) osoitetun sekä jonka lauluntekijöiden Alfredo Bracchi ja Giovanni D'Anzi ( non dimenticar le mie parole , ei, l'amore no ) ja Vittorio Mascheroni ( Bombolo , Fiorin fiorello ). Kontrasti oli myös havaittavissa orkestereissa, erityisesti välillä Pippo BARZIZZA , joka vetosi puhallinorkesteri musiikkia ja Cinico Angelini harjoitti enemmän klassista melodioita.

Vaikka usein hylätään vaarattomina ja paenneina todellisuudesta, populaarimusiikissa kävi ilmi, että poliittiset kappaleet eivät voineet pysyä vastakkain emotionaalisiin ja humoristisiin kappaleisiin ja että jopa fasistinen hallinto oli joukkomakujen armoilla vaikuttamatta merkittävästi kansanmusiikin luovuuteen. lauluntekijät tai esiintyjät voivat. Itse asiassa jotkut näistä oletettavasti vaarattomista kappaleista suunnattiin avoimesti järjestelmän osia vastaan: Bombolon , pienen, pullean miehen unohtamaton termi, on tarkoitus olla omistettu Guido Buffarini- Guidille , Maramao perchén refretti on morto? tuhosi Livornoon myöhään Costanzo Cianolle vuonna 1939 pystytetyn muistomerkin, ja viittaus Achille Staraceen nähtiin Pippo non lo sa: ssa .

1930-luvun lopulla muut tärkeät napolilaiset ( Signorinella , Napule ca se ne va ), roomalaiset ( Quanto sei bella Roma , Chitarra romana ) ja milanolaiset kansanmusiikit ( La Balilla , Porta Romana ) sekä kappaleet jotka käsittelevät Abessinian sotaa ja fasistista siirtomaaoikeutta, etenkin taistelulaulua Faccetta nera , jonka tekstiä oli kuitenkin muutettava useita kertoja hallituksen painostuksella, koska alkuperäinen versio väitettiin kuvaavan abessinialaisia ​​liian myönteisesti. Vuosina 1938 ja 1939 järjestettiin kaksi onnistunutta valtakunnallista laulukilpailua, joihin ilmoittautui yli 2 500 osallistujaa ensimmäisellä ja lähes 3 000 osallistujaa toisena vuonna. 14 voittajalle annettiin tilaisuus esiintyä julkisessa radiossa Pippo Barzizzan Orchestra Cetran kanssa.

Kun Italia tuli sotaan, rajoitukset ja kiellot musiikille, tanssille ja revyteatterille lisääntyivät, erityisesti juutalaisten lauluntekijöiden poissulkemisen vuoksi ( Italian kilpailulakien seurauksena ) ja jazzin ja amerikkalaisen musiikin kokonaiskiellosta. , joka kuitenkin vaikutti maan musiikkiliiketoimintaan, ei pysähtynyt. Ironista kyllä, kaksi suurimmista saavutuksista 1940 ilmestyi ensimmäisinä vuosina sodan: Mamma , mikä Beniamino Gigli lauloi elokuva on sama nimi vuonna 1941, ja Voglio Vivere niin, laulama jonka Ferruccio Tagliavinin vuonna 1942 kalvossa sama nimi: Mario Mattoli . Vuonna 1940 perustettiin lauluyhtye Quartetto Cetra , jolla oli suuri läpimurto vuonna 1947.

Fasismin kaatumisen jälkeen vuonna 1943 Resistancea otti laulamisen perinteiseksi viestintämuodoksi sosiaalisesti heikommassa asemassa oleville luokille ja vahva yhteys partisaanilaulujen ja kansanmusiikin kappaleiden välillä tuli selväksi. Tämä kävi ilmi sekä paikallisesti rajoitetuista ( Bella ciao , La daré d 'cola montagna , Il fiore di Teresina ) että Risorgimenton tai Ensimmäisen maailmansodan kappaleista ( Sul ponte di Perati ), työntekijöiden kappaleista. järjestöt ja vallankumoukselliset ( Fischia il vento ) sekä tällä hetkellä menestyvissä ja fasististen kappaleiden parodioissa ( Badoglieide ).

Sodan loppu johti lopulta jazzin, boogie-woogien , rumban ja samban hyökkäykseen, voimakkaaseen ranskalaiseen vaikutusvaltaan ( Yves Montand , Édith Piaf , Juliette Gréco ) ja materiaalin puutteeseen sellakka-levyjen tuottamiseksi . Sen myötä italialainen musiikkituotanto päättyi äkillisesti. Huolimatta In cerca di te: n (1945) suuresta menestyksestä , joka tiivistää monien italialaisten elinolot sodan lopussa, populaarimusiikki katosi aluksi kansalliselta painopisteeltä ja vetäytyi alueelliselle tasolle: Esimerkkejä tuon ajan kappaleista ovat Dove sta Zazà? Raffaele Cutolo ja Giuseppe Cioffi , Tammurriata nera EA Mario ja Edoardo Nicolardi, Munasterio 'e Santa Chiara Michele Galdieri ja Alberto Barberis tai Vecchia Roma Mario Ruccione ja Luciano Luigi Martelli (jälkimmäinen edisti Claudio Villan menestystä 1950-luvulla) at).

1950-luku ja suurten festivaalien syntyminen

Vuodesta 1947 lähtien yritettiin ensimmäistä kertaa käynnistää uusia kykyjä laulukilpailujen avulla vaikeiden musiikkimarkkinoiden elvyttämiseksi, ja 29. tammikuuta 1951 aloitettiin italialainen musiikkifestivaali nykyaikaisessa muodossa: Urbaanissa kasinossa Sanremo oli ensimmäinen painos of Festival della Canzone Italiana . Se lähetettiin suorassa julkisessa radiossa Nunzio Filogamon johdolla , ja siihen osallistui kolme osallistujaa ( Nilla Pizzi , Achille Togliani ja Duo Fasano ), jotka esittivät yhteensä 20 kappaletta. Kilpailun voitti Nilla Pizzi kanssa Grazie dei Fiori , menestys, että hän oli pystynyt toistamaan seuraavan vuoden kanssa Vola Colomba , laulun tilanteesta liittoutuneiden miehitetty kaupunki Trieste ; Lisäksi hän sai toisena vuonna toisen ja kolmannen sijan Papaveri e papere ja Una donna prega . Sanremo-festivaali toimi myös mallina Gran premio Eurovisione della Canzone Europealle ( Eurovision laulukilpailu ), joka pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1956 Luganossa .

Sanremo-festivaalilla ei säästetty kontrastia perinteisen musiikin retoriikan välillä, joka liikkui kapeassa Jumalan, kodin ja perheen teemaluokassa ( Vecchio scarpone , Sorrentinella , Berta filava , Il passerotto ) ja nykyaikaisemmista kappaleista, kuten Canzone da due soldi ( Katyna Ranierin versiossa , noin 120 000 kappaletta myytiin muutamassa kuukaudessa, yksi 1950-luvun suurista menestyksistä) tai edellä mainittu Papaveri e papere , jonka nykyinen teksti kritisoi sekä Democrazia Cristianan että tuolloin ymmärretty naisten syrjintä.

Festival di Napoli perustettiin Napoliin jo vuonna 1952 (ensimmäisen painoksen voittajat olivat Franco Ricci ja jälleen Nilla Pizzi ), mutta se ei koskaan tullut lähelle Sanremo-festivaalin mainetta, ja se oli usein skandaalien ja polemioiden varjossa. Napolilaista lauluperinnettä jatkoivat kuitenkin erilaiset muusikot: Toisaalta vanha mestari Roberto Murolo ( Anema e core , Luna caprese , ' Na voce,' na chitarra e 'o ppoco' e luna ), joka otti tehtävä säilyttää perinne Sergio Brunin ( Vieneme 'n zuonno , Marechiaro marechiaro ) kanssa; toisaalta ”defilaattori” (dissacratore) Renato Carosone ja hänen bändinsä (alun perin vain Gegè Di Giacomon rummuilla ja Peter Van Woodin kitaralla, myöhemmin sekstetti). Yhteistyössä sanoittaja Nisa, Carosone saavutti läpimurtonsa vuonna 1956 Tu vuo fa l'Americano , muuta hänen onnistumisia olivat Torero , ' O sarracino , Caravan bensiiniä sekä uudelleentulkintoja muita kappaleita kuten Chella lla vuoteen Aurelio Fierro , joka on niin kutsuttu "ylpeä" kappale (canzone smargiasse) , jolle on ominaista huumori ja musiikillinen helppous.

Toisaalta Claudio Villa rakensi sillan alueellisen napolilaisen ja koko italialaisen musiikin välille , jonka ura alkoi noin vuonna 1952: Häntä kutsuttiin pian italialaisen laulun "pieneksi kuninkaaksi" ( reuccio ) neljä kertaa vuonna. Lyhyt aika, kun yksi Festival di Napoli , juhli suuria myyntimenestyksiä, esiintyi kansainvälisesti ja pysyi myöhempinä vuosina vähitellen vanhentuneen "melodisen" italialaisen laulun (canzone melodica) pääedustajana . Villa teki usein negatiivisia otsikoita usein ylimielisellä käyttäytymisellään julkisuudessa, ja hänen täytyi kahdesti joutua kärsimään suorastaan saastaisia mediakampanjoita ( Pier Paolo Pasolinin lopulta astumalla puolustukseen).

1950-luvulla vakiintui myös musiikkikomedia , joka aloitti revyteattereista . Tärkeimmät edustajat olivat tuolloin näytelmäkirjailijat Garinei ja Giovannini sekä säveltäjät Gorni Kramer ja Armando Trovajoli , jotka auttoivat uusia näyttelijöitä ja laulajia, kuten Delia Scala , Isa Barzizza , Gianni Agus , Tina De Mola , Elena Giusti , Carlo Dapporto ja Renato Rascel menestykseen (erityisesti jälkimmäisellä oli useita menestyksiä laulajana, mukaan lukien kappale Arrivederci Roma ).

Samanaikaisesti teatterin nousun kanssa yleisön kiinnostus yöpaikkoihin lisääntyi jälleen. Siellä tuotiin markkinoille uusia laulajia, jotka perustuivat selvästi ulkomailta tulleisiin roolimalleihin: Renato Carosonen lisäksi esimerkiksi Peppino di Capri , joka yhdisti napolilaisen kansanmusiikin tulkinnan rock-vaikutteisiin ( St. Tropez Twist , Nun è peccato ), Fred Buscaglione liiallinen amerikkalainen ystävällisyys ja ironized vallitseva machism ja musiikillisesti uudelleenarvostetusta swing ( Che Bambola! , Teresa ei sparare , Eri Piccola Così ) tai viihdyttäjiä välillä jazz ja sentimentaalisuuteen kuten Nicola Arigliano , Bruno Martino tai Fred Bongusto .

Äskettäin käynnistetty televisio (Italiassa 1954) yhdessä levyjen ja jukeboksien kanssa myötävaikuttivat myös musiikin vallankumoukseen: Vuodesta 1955 Sanremo-festivaali lähetettiin suorana televisiossa radiolähetyksen lisäksi, ja vuonna 1957 siellä oli ensimmäinen varsinainen musiikki näkyvät Italian televisiossa, Il Musichiere (jäljempänä tunnari Domenica è sempre domenica tuli Garinei ja Giovanninin ja Gorni Kramer). Ensimmäisen yrityksen onnistumisen jälkeen seurasi pitkä sarja musiikkiesityksiä, mukaan lukien Studio Uno ja Canzonissima .

Toisin kuin sotien välinen aika ja joidenkin innovaattoreiden ponnisteluista, 50-luvut pysyivät musiikillisesti melodisina: ihmisten halu rauhaan ja turvallisuuteen johti musiikkiin, joka oli vapaa ideologiasta ja retoriikasta, jonka tarkoituksena oli unohtaa sota ja edistää jälleenrakentamista. Toisaalta populaarimusiikki oli edelleen valtion käsissä, joka hallitsi markkinoita julkisen yleisradiotoiminnan ja valtion levy-yhtiön Cetran välityksellä ; Näiden rakenteiden ulkopuolella hyvin harvat pystyivät puolustautumaan menestyksekkäästi, kuten levy-yhtiöt Fonit (erikoistunut Natalino Oton jazziin, kunnes pakollinen fuusio Cetran kanssa vuonna 1958) ja Compagnia Generale del Disco (perustaja Teddy Reno ; yksi taiteilijat olivat toinen jazzmuusikko, Lelio Luttazzi ). Tämä tilanne oli havaittavissa myös Sanremo-festivaalilla, jossa perustettiin melodisten ja sentimentaalisten kappaleiden klisee, mikä yleensä johti epätavanomaisten avustusten poistamiseen (jos sensuuri ei puuttunut etukäteen estämään moraalitonta sisältöä).

Ensimmäiset merkit musiikillisesta mullistuksesta ilmestyivät vasta vuosikymmenen lopulla: Milanossa pidettiin 18. toukokuuta 1957 ensimmäinen italialainen rock 'n' roll -festivaali, jossa paitsi Adriano Celentano esiintyi julkisesti ensimmäistä kertaa aikaa , mutta myös yksi monenlaisia rock-muusikot ja niin sanottujen " Screamers " (urlatori) , Tony Renis , Pikku Tony , Betty Curtis , Tony Dallara , Clem Sacco ja Ghigo Agosti . Kanssa Come prima, Dallara julkaisi todellinen Hymn Urlatori vuonna 1957 ja Urlatore Domenico Modugno saavutti ylivoimaisen voittoon Sanremo Festival 1958 kanssa Johnny Dorelli, jossa myöhemmin maailmanlaajuiseen menestykseen Nel blu Dipinto di blu (arviolta 22 miljoonaa kirjaa myydään) . Vuonna 1958 levy-yhtiö Dischi Ricordi perustettiin , jonka ensimmäinen julkaisu oli single Ciao ti diro jonka Giorgio Gaber ja jonka rinnalla RCA Italiana, oli tullut yksi tärkeimmistä tarrat Italian musiikin markkinoilla. Televisio-ohjelmassa Lascia o raddoppia? Vuonna 1959 Mina tuli tunnetuksi myös aggressiivisesta musiikkityylistään ja pystyi juhlimaan useita tämän perusteella perustuvia menestyksiä, kuten Nessuno , Tintarella di luna tai Una zebra a pois .

1960-luku jatkuvuuden ja vallankumouksen välillä

Urlatorin ja musiikillisten kapinallisten myötä myös Musicarellon elokuvalaji muuttui (musiikkikomediat, jotka pyörivät enimmäkseen tietyn kappaleen ympärillä): Alun perin melodiset nimikappaleet (kuten Claudio Villan ja Luciano Tajolin elokuvissa tai Carosello napoletano ) kävi läpi musiikillisen vallankumouksen, ja nyt heille oli ominaista ennennäkemätön aggressiivisuus, esimerkiksi kolmessa elokuvassa I ragazzi del juke-box , Urlatori alla sbarra ja I Teddy boys della canzone (vuosina 1959 ja 1960). Sitä ei säästetty pyyhkäisyllä Rai , Democrazia Cristiana ja musiikkiteollisuus, eikä nimenomaisia ​​seksuaalisia vihjeitä.

Vaikka musiikilliset komediat olivat menestyneet teatterissa, esimerkiksi Rugantino (Garinei ja Giovannini sekä Armando Trovajoli; tunnettujen esiintyjien, kuten Aldo Fabrizi , Nino Manfredi , Toni Ucci , Bice Valori ja Lea Massari , joka myöhemmin korvattiin) Ornella Vanoni ), Rinaldo Campo (jossa Domenico Modugno kuin päähenkilö ja säveltäjä) tai Aggiungi un posto tavola (jossa Johnny Dorelli ), The musicarelli saavuttivat huippunsa elokuvateatteri kalvoille Ettore Maria Fizzarotti : ammuttiin mahdollisimman lyhyessä ajassa , äärimmäisen pienellä budjetilla ja erittäin yksinkertaisilla toimilla nauhat saavuttavat ylivoimaiset lipputulot. Menestys johtui pääasiassa elokuvien päähenkilöinä toimineiden laulajien ( Gianni Morandi , Bobby Solo , Caterina Caselli , Gigliola Cinquetti , Al Bano & Romina Power , Rocky Roberts ) suosiosta ja heidän osuuksistaan ​​(enimmäkseen myös elokuvien nimet )).

1960-luvun puolivälissä tuli uusi kontrasti italialaiseen popmusiikkiin: että uusien, nuorten laulajien joukon välillä, olkoon se sitten vilkasta kuten Gianni Morandi ja Rita Pavone tai melodista kuten Gigliola Cinquetti , Al Bano , Orietta Berti ja Massimo Ranieri , ja Englannista geschwappten Beat -aallon kautta , toisaalta Rooman "tytöt Piper-klubiin ", Caterina Caselli ja Patty Pravo , ilmenivät muille ajan muodostavilla bändeillä ( Equipe 84 , Roke , Camaleonti , I Corvi , Nomadi , minä Giganti , Dik Dik , Alunni del Sole ).

Jo perustetun Urlatorin lisäksi syntyi yhä enemmän tyylejä: He alkoivat kokeilla uusia formaatteja, ja artistiryhmät , kuten Cantacronache ja Nuovo Canzoniere Italiano, yrittivät löytää realismia musiikista, kun taas toiset kääntyivät "älyllisten" kappaleiden puoleen (Yrityksiä oli Pier Paolo Pasolini , Giorgio Strehler , Paolo Poli , Laura Betti , Mario Soldati , Ennio Flaiano , Alberto Moravia tai Alberto Arbasino ). Vuonna Genoese koulu Cantautori ( lauluntekijöiden ), toisinajattelijoiden ja eksistentialisti muusikoita kuten Umberto Bindi , Gino Paoli , Bruno Lauzi , Luigi Tenco , Fabrizio De André ja Sergio Endrigo kokoontuivat , kun Milanossa ironinen ja surrealistisia musiikkielämässä syntynyt, jossa Dario Fo , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci , minä Gufi , Nanni Svampa ja Cochi e Renato . Runoilija Piero Ciampi löysi yleisönsä, samoin kuin suuret laulajat Ornella Vanoni , Milva ja Iva Zanicchi sekä roomalaisen koulun edustajat, kuten Edoardo Vianello , Gianni Meccia ja Nico Fidenco . Vuonna 1966 menestyvä beat-yhtye Pooh debytoi , joka saavutti läpimurronsa vuonna 1968 Piccola Katyn kanssa , ja yhtye Ricchi e Poveri perustettiin Cantagiron laulukilpailussa vuonna 1968 .

Musiikkimaailman muutos ei jättänyt radio- ja televisiolähetyksiä sekä musiikkikilpailuja koskemattomaksi: vuonna 1962 alkoi jo mainittu Cantagiro , koko maan läpi käynyt kilpailu, joka pakotti osallistujia alueellisesti vaihtuvien tuomaristojen päätöksiin , samoin kuin vuonna 1957 aloitettu Uusi tulokas -kilpailu Festival di Castrocaro päivitettiin. Vuonna 1964 alkoi Un disco per l'estate , josta syntyi erityisen helposti sulava musiikki (kuten Mino Reitano , Los Marcellos Ferial tai Jimmy Fontana ), samoin kuin festivaalibaari , jossa yleisö voi äänestää suoraan. Vuosina 1965–1966 Renzo Arboren ja Gianni Boncompagnin musiikkiohjelmat menivät myös radiossa, Bandiera giallassa ja Per voi giovanissa .

Koska suuri musiikillinen erilaisia vuosikymmenen Sanremon festivaali kokenut kukoisti 1960, lukemattomia tunnettuja ulkomaisia vieraita ja osallistujia sekä hyviä myynnin onnistumisista sekä yksittäisen osallistujan maksut ja vuotuinen festivaali kokoelma . Lavalla festivaalin, enimmäkseen melodisia lauluja voittivat aggressiivista, rock-vaikutteita kappaleet: erinomaisia esimerkkejä tästä ovat kaksi voittoa ja Gigliola Cinquetti , joka voitti vuonna 1964 kanssa Non ho l'età (menestys, että hän oli myös pystynyt toista on Grand Prix Eurovision ) ja 1966 kanssa Dio, come ti Amo yhdessä Domenico Modugno - murtanut kuitenkin jonka voitto "italialainen Elvis " Bobby Solo on vuoden 1965 festivaalin kanssa Se piangi, SE ridi . Levymarkkinoilla vilkkaammat kappaleet, kuten Adriano Celentanon Gluckin kautta tekemä Il ragazzo della tai Caterina Casellin Nessuno mi può giudicare , pystyivät voittamaan festivaalin voittaneet kappaleet .

Vuosi 1967 osoittautui muodostavaksi italialaisen popmusiikin kannalta. Lucio Battisti ja Mogol aloittivat pitkäaikaisen yhteistyön, jonka ensimmäinen ilme löytyi 29. syyskuuta ja jonka Equipe 84 tulkitsi ensimmäisen kerran . Ajatuksia nuorisoliikkeet löysi tiensä vaiheessa Sanremon festivaali, jos vain hyvin vaaraton muoto: Gianni Pettenati julisti tulevaisuutta ilman sotia vuonna La rivoluzione ja minä Giganti myös levittävät pasifisti ihanteita vuonna Proposta . Mutta aiheutti sekaannusta festivaalilla vuonna 1967 , etenkin Luigi Tencon itsemurhan , kun hän oli jättänyt laulunsa Ciao amore, ciao kilpailusta (vrt . "Trauma" Luigi Tenco " ). Lisäksi Vietnamin sotaa vastaan ​​järjestetyssä protestikonsertissa Francesco Guccini ja Nomadi kohtasivat yleisön loukkauksia, koska heitä syytettiin osallistumisesta järjestelmään.

Beatwellen musiikillinen vallankumous ja italialaisen taloudellisen ihmeen euforia päättyivät: Piazza Fontanaa vastaan kohdistuneen pommi-iskun ja Giuseppe Pinellin kuoleman jälkeen vuonna 1969 viimeisen vuosikymmenen aikana muovautunut nuorekas huolimattomuus etsivät kentän. paljon tummemman rock-musiikin, Pelkojen ilmaisusta tulisi tulla sukupolvi, joka kysyi jatkuvasti kriittisiä kysymyksiä.

1970-luku

1970-luvulla musiikkituotannosta tuli jännittävämpää, eikä se enää rajoittunut klassisiin levyihin ja konsertteihin lavalla. Vuosikymmenelle oli ominaista nuorten mielenosoitusten, vuoden 1968 liikkeen ja äärimmäisten mellakoiden vaikutus lyijyvuosina : opiskelija- ja työväenliikkeet, kuten Ivan Della Mea , Michele Straniero , Gualtiero Bertelli , Pino Masi , Giovanna Marini , Paolo Pietrangeli tai Sergio Liberovici (monet heistä aiemmin tai edelleen osa Nuovo Canzoniere Italiano -ryhmää ) ruokkivat mielenosoitusta järjestelmää vastaan, kun taas poliittisen oikeiston vaihtoehtoinen musiikki syntyi Campi Hobbitissa , nuorisojärjestön kulttuuritapahtumissa. uusfasistisen Movimento Sociale Italiano pohjoismaisen ja kelttiläisen mytologian sisällyttäminen ja neofasistisen revisionismin muotoilema : edustajina olivat Leo Valeriano , Massimo Morsello , Amici del Vento ja Compagnia dell'Anello .

Poliittisen keskustelun kovenemisen myötä monet cantautorit näkivät nyt voimakasta vastustusta: Genovan koulun edustajat, joita vain muutama vuosi aiemmin pidettiin edelleen muuten jalo- ja vallankumouksellisen musiikin mestareina, olivat nyt yhtä alustavia ja kansalaisyhteiskunnan edustajia. chansonniers pohtivat kuka lauloi kuusta ja seurasi sydämen lyöntiä. Julkisista esiintymisistä tuli usealle rohkea yritys. Näiden yhteenottojen huipentuma tuli vuonna 1975, jolloin Lou Reedin kaksi konserttia Roomassa ja Milanossa oli keskeytettävä, ja 2. huhtikuuta 1976, jolloin vasemmistolaiset mielenosoittajat ahdistelivat Francesco De Gregoria Milanossa järjestetyssä konsertissa, joka maksoi hänelle korkea palkka ja syytti työväenliikettä taloudellisen tuen puutteesta.

Ainoat merkittävät Cantautorin edustajat, jotka säästivät yleisön pilliä jossain määrin, olivat runoilija ja muusikko Fabrizio De André ja Lucio Battisti , älymystö ja bon sauvage , "vasemmiston oraakkeli ja tunnistehahmo" oikealta ”. Nämä kaksi olivat kuitenkin pohjimmiltaan erilaisia, olkoon musiikillisesti (De André aluksi yksinkertainen, sitten yhä kokeellisempi ja loistavampi; Battisti sovitettiin alun perin hienostuneesti kitaran, puhallinten, cembalon ja jousien kanssa, sitten yhä minimalistisemmiksi), koskien heidän konserttitoimintojaan (Battisti lopetti konserttien antamisen vuonna 1970, kun taas De André aloitti konserttien vasta vuonna 1975). Lisäksi Francesco Guccini pystyi vakuuttamaan itsensä suoralla ja intohimoisella runollisuudellaan, joka ei koskaan pitänyt itseään "poliittisena" Cantautoreena, mutta epäilemättä vaikuttivat voimakkaasti poliittisiin kappaleisiin ja Cantacronacheiin (tämä osoitetaan esimerkiksi La locomotivan tai Primaveran kaltaisilla kappaleilla). di Praga noin Prahan kevät 1968).

Vasta vuosikymmenen puolivälissä Cantautorit pystyivät pakenemaan politisoinnista kritisoimalla toisinaan ankarasti todellista sosialismi . Giorgio Gaber , joka oli hylännyt "kevyen" muusikon kuvan 1970-luvun alussa ja kokeillut "Liedtheateria" ( teatro canzone ) yhdessä Sandro Luporinin kanssa , alkoi vuonna 1970 Il signor G: n kanssa , hyökkäsi teatterin julkisten mielenosoitusten aikana. soittaa Libertà obbligatoria ja Polli d'allevamento (erityisesti kappaleella Quando è moda è moda ). Vuonna 1976 Roberto Vecchioni kirjoitti kappaleen Vaudeville (ultimo mondo cannibale) , jossa hän käsitteli De Gregorin kanssa Milanossa tapahtunutta tapausta ja karikatyyri vasemmistolaisia ​​mielenosoittajia; Guccini seurasi esimerkkiä vuonna 1974 Canzone delle osterie di fuori porta ja vuonna 1978 Eskimo . Koko asia osoittautui heräämiseksi unesta, joka oli muuttunut painajaiseksi monille taiteilijoille, jotka olivat alun perin flirttailleet hyvässä uskossa politiikkaan ja protestiliikkeisiin, mutta löysivät sitten itsensä häirinnäksi.

Lisäksi Cantautori esitti ehdottomasti apoliittisen kohtauksen, joka sisälsi niin erilaisia ​​nimiä kuin Lucio Dalla , joka vuosien epäonnistumisten jälkeen teki läpimurron 3.4.2014 (1971) ja Piazza Grandella (1972) ja erittäin onnistuneella vuosikymmenen loppupuolella tehty kiertue yhdessä Francesco De Gregorin kanssa; eksentrinen, jazzinen pianisti Paolo Conte ; mon lahjakas muusikko Ivano Fossati , joka esiintyi ensin progressiivisen rock- yhtyeen Deliriumin kanssa ja myöhemmin solistina; tai sisilialainen Franco Battiato , joka tunnetaan metaforoja ja ristiviittauksia sisältävistä teksteistään. Näillä neljällä eri taiteilijalla oli kuitenkin muutama yhteinen asia, esimerkiksi se, että he olivat käytännöllisesti katsoen syntyneet musiikkiin, että he olivat kehittäneet tulkkia kirjoittajaksi vasta myöhään (Dalla, Conte, Fossati), sekä intohimo matkustamiseen ja eksoottisuuteen (Conte, Battiato, Fossati) ja erityisesti kyky löytää ja edistää uusia musiikillisia kykyjä (Dalla löysi Ron , Luca Carboni ja Samuele Bersani , Battiato Alice ja Giuni Russo , Fossati kirjoitti lauluja Patty Pravo , Mia Martini , Loredana Berte , Anna oksa tai Fiorella Mannoia ).

Italialainen progressiivinen rock kehittyi myös 1970-luvulla : polarisoivat yhtyeet Premiata Forneria Marconi ja Banco del Mutuo Soccorso vakiinnuttivat asemansa tärkeimpinä edustajina , joiden slipstream- ryhmissä kuten New Trolls , Le Orme , I Califfi , Formula 3 , Area , Stormy Six , Matia Bazar ja vuosikymmenen loppupuolella Gaznevada ja Skiantos levisivät . Eugenio Finardi , Ivan Graziani ja Gianna Nannini , jotka herättivät levottomuutta debyyttialbumillaan aiheilla, kuten abortti ja itsetyydytys , voitaisiin sijoittaa jonnekin progerockin ja cantautorin väliin .

Uusi musiikkipiireissä edellä mainitun Francesco De Gregori, Antonello Venditti , Ernesto Bassignano ja Giorgio Lo Cascio oli syntynyt ympäri paikallinen folk studio ajaa tuottaja- Giancarlo Cesaroni , johon Mimmo Locasciulli ja Rino Gaetano liittyi myöhemmin . Venditti ja De Gregori julkaisivat yhteisen albumin Theorius Campus vuonna 1972 ennen kuin menivät omaa tietään: entinen elvytti roomalaisen kansanmusiikin kappaleilla kotikaupungistaan ​​Roomasta (tähän vaikutti myös nuori Franco Califano ); Viimeksi mainitulla oli toisaalta läpimurto vuonna 1975 Rimmel- albumilla , jolla hän pystyi sijoittumaan suuren Cantautorin joukkoon. Toisaalta RCA: ssa keskityttiin yhä enemmän uuteen "romanttiseen" musiikkiin Claudio Baglionin kanssa (vuosina 1972-1975 sellaiset menestykset kuin Questo piccolo grande amore , Amore bello , E tu ... tai Sabato pomeriggio ), Riccardo Cocciante , Gianni Togni ja myös nonkonformisti Renato Zero .

Sisaret Mia Martini ja Loredana Bertè (entiset menestyneet varhaisessa vaiheessa, kuten Piccolo uomo ja Minuetto , jälkimmäiset vuosikymmenen lopussa E la luna -bussilla ) ja Nada , jotka voittivat Sanremo-festivaalin, olivat erityisessä asemassa 1970-luvulla. 1971 (ja Nicola di Bari ) yllätti albumillaan Ho deciso che esisto anch'io ja sitten uskaltautuneet teatteri ( Il Diario di Anne Frank by Giulio Bosetti ja L'opera dello sghignazzo by Dario Fo ), toisaalta Roberto Vecchioni , muinaisten kielten lukion opettaja, joka kiinnitti huomionsa itselleen kappaleilla, kuten Luci a San Siro tai L'uomo che si gioca il cielo a dadi (esiteltiin Sanremo-festivaaleilla 1973 ) ja teki itselleen nimen vuonna 1977 albumi Samarcanda .

Liike tuli myös murreihin musiikkikentälle Angelo Branduardin , Nuova Compagnia di Canto Popolaren , Canzoniere del Lazion , Gabriella Ferrin , Dino Sartin , Raoul Casadein ja Maria Cartan kanssa . Samaan aikaan ihmiset Napolissa kokeillut uusia ääniä: kanssa jazz ja James Senese , The R & B ja funk ja Enzo Avitabile , lyömäsoittimet ja Tullio De Piscopo , fuusio blues ja kansanmusiikkia Pino Daniele , sekoitus kansanmusiikkia , jazzia ja rockia jossa Teresa De Sio , ei-sovinnainen kiven Eugenio Bennato , prog kiven Osanna ja Napoli Centrale sekä elpyminen Napolin Sceneggiata of 20s mukaan Pino Mauro , Mario Trevi ja ennen kaikkea Mario Merola .

1980-luku

Vuonna 1980 sekä diskomusiikki että cantautori olivat kriisissä, minkä seurauksena levymarkkinat kärsivät vakavia tappioita, jotka hävisivät pian festivaalien (erityisesti Sanremon) lisääntyneen käytön markkinointialustana sekä Walkmanin ja uusien tallennusmuodot (ensin musiikkikasetti , sitten CD ) voivat olla tasapainossa.

1980-luvulla palasi kaksi aikaisempien aikojen tähteä, Gino Paoli ja Gianni Morandi , sekä tyylimuutos Cantautorissa, jonka Eugenio Finardi oli jo osoittanut, rockin voimakkaammin ja karkeammilla ja spontaanisemmilla sanoituksilla, romanttisilla kitchy sävyjä välttää. Tässä suunnassa ovat esimerkiksi Gianna Nannini (joka pystyi jatkamaan menestystään esimerkiksi Fotoromanzan ja Bello e impossibile -lauluilla ), Vasco Rossi (joka teki läpimurron Vita spericolatan kanssa , joka esiteltiin ensimmäisen kerran Sanremo-festivaalilla vuonna 1983 ) ja Zucchero (josta alun perin Joe Cocker ja sitten kehittyi menestyvä bluesmuusikko, kuuli ensimmäisen kerran yhteistyössä Gino Paolin kanssa Come il sole all'improvvisossa ja albumilla Oro, incenso e birra ). Lisäksi on ollut punk kanssa Donatella Rettore ( Splendido splendente , Kobra tai Donatella ), Ivan Cattaneo ( Polisex ), Alberto Camerini ( rock 'n' roll robotti , Tanz Bambolina ) Desibeli ( Contessa ), Kaos Rock ja Kandeggina Gang samoin kuin uusien aaltoliikkeiden edustajia, kuten Litfiba , Gang ja CCCP - Fedeli alla linea ein . Italialainen metalli kohtaus syntynyt kanssa Death SS , ja Darkwave syntynyt maanalainen Kirlian Camera .

Vuonna 1980 popmusiikin suppeassa merkityksessä myös saanut hyväksynnän etenkin kautta menestys Eros Ramazzotti (voittaja tulokas luokka Sanremon festivaali 1984 kanssa Terra promessa ja tärkein luokka festivaali 1986 kanssa Adesso tu ), paluu Mia Martini kanssa almeno tu nell'universo , Fiorella Mannoia , soolo uran Enrico Ruggeri ja lukuisten uusien "helppo" laulajia kuten Amedeo minghi , Mietta , Paola Turci , Toto Cutugno , Pupo , Anna oksa , Alice , Marcella Bella , Mango , Fausto Leali , Eduardo De Crescenzo , Marco Ferradini , Fabio Concato , Viola Valentino , Luca Barbarossa ja Mariella Nava .

Bolognassa oli erityisen paljon musiikillista toimintaa tämän vuosikymmenen aikana , jossa Ron ( Una città per cantare ), Stadio- yhtye ( Chiedi chi erano i Beatles ) ja Luca Carboni (alun perin Ronin ja Stadion lauluntekijä) debytoi solistina vuonna 1984 ... intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film ), kansanraskaat kantautoristit , kuten Pierangelo Bertoli ja Claudio Lolli , sekä valitsemansa Bolognese Biagio Antonacci ja nuori Samuele Bersani herättivät huomiota.

Lyhyt- asui Italodisko ryhmiä kuten Righeira kanssa Vamos a la playa tai Gruppo Italiano kanssa Tropicana oli myös menestys . Jovanotti toi hänen ensimmäinen albuminsa Jovanotti presidentiksi ensimmäisen kerran rap Italian musiikki ja tanssi oli ryhmien kuten 49ers ja Black Box kehitetty.

1990-luku ja popin valta-asema

1900-luvun loppu toi italialaisen musiikin mukautuksen kansainväliseen poppiin, minkä seurauksena toisaalta italialaiset muusikot lähtivät yhä useammin yli kansallisten rajojen, toisaalta italialaisen laulun ominaispiirteet tekivät kansainvälisiä standardeja ; vaikka canzone d'Autore ollut varma tämän sopeutumisen ja sen yhä mukautettu pop: esimerkkejä tästä ovat onnistumisista Attenti al Lupo jonka Lucio Dalla , Benvenuti Paradiso jonka Antonello Venditti ja Viva la mamma mukaan Edoardo Bennato . Singlelistalla on 90-luvun alussa oli ominaista melodinen-sentimentaalinen ja hilpeä, kritiikittömästi kappaleita. Päähenkilöt tämän kohtauksen olivat Riccardo Cocciante , Amedeo minghi , Mietta , Francesca alotta , Aleandro Baldi , Marco Masini , Paolo Vallesi , Luca Carboni , Biagio Antonacci , Francesco Baccini ja Ladri di Biciclette , mutta myös protégés DJ ja tuottaja Claudio Cecchetto , nimittäin Jovanotti ja Duo 883 . Erityisesti jälkimmäinen (koostuen Max Pezzalista ja Mauro Repettosta ) kannatti italialaisen musiikin edelleen kehittämistä popin saavuttamiseksi, vaikka se onnistui lähinnä nuoren yleisön kanssa.

Erityisesti jotkut laulajattaremme saavutettu erinomaisia merkitys 1990-luvulla, kuten Laura Pausini , joka voitti tulokas luokka Sanremon Festival 1993 kanssa La solitudine , jonka jälkeen kolmannella sijalla Strani Amori tärkein luokka 1994 festivaalin , ja heidän seuraava ura teki kuuluisan kauas Italian rajojen (etenkin Latinalaisessa Amerikassa ), tai Giorgia , joka voitti Sanremon festivaali kanssa Come saprei vuonna 1995 , ja myöhemmin työskenteli useita tunnettuja taiteilijoita ( Pino Daniele , Luciano Pavarotti , Lionel Richie , Herbie Hancock ) ja kokeili mustaa musiikkia uudella vuosituhannella . Muita menestyviä 90-luvun laulajia olivat Irene Grandi , Marina Rei , Ivana Spagna , Tosca ( Ronin puolella, Sanremo-festivaalin voittaja 1996 ) ja Cantautrici Cristina Donà sekä Ginevra Di Marco ja Elisa , joilla oli Ura englanninkielisten kappaleiden kanssa alkoi Pipes & Flowers -albumilla, kunnes hän voitti Lucen (tramonti a nord est) Sanremossa vuonna 2001 ensimmäisellä italialaisella kappaleellaan .

Vuosikymmenen puolivälistä lähtien Cantautorin uusi sukupolvi vakiintui Massimo Di Cataldo , Alex Britti , Niccolò Fabi , Max Gazzè , Carmen Consoli , Vinicio Capossela , Samuele Bersani ja Daniele Silvestri ; lisäksi Avion Travel -ryhmä herätti huomiota ensin kriitikoiden palkinnolla Sanremo Festival 1998: lla ja sitten voitolla Festival 2000: lla laululla Sentimento . Mainitsemisen arvoisia ovat myös Alex Baroni (tunnettu Sanremon panoksistaan Cambiare ja Sei tu o lei (Quello che voglio) ), tenori Andrea Bocelli (tulokas voittaja vuoden 1994 festivaalilla Il mare calmo della seerumin kanssa, jota seurasi vuonna 1995 kansainvälinen menestys Con te partirò ) ja Davide Van De Sfroos (yhdistelmä maan ja murre musiikki).

Rokemusiikin puolella Luciano Ligabue teki viimeisen läpimurtonsa Buon compleanno Elvis -albumilla , kun taas Litfiba ja Consorzio Suonatori Indipendenti liittyivät uusiin bändeihin, kuten Afterhours , Subsonica ja Marlene Kuntz . Rock-kohtaus koki paljon kokeiluja ja vaihteli vaihtoehtoisista ryhmistä, kuten Negrita , Timoria ja Üstmamò , punkrock- yhtyeisiin, kuten Prozac + , Cantautorien muokkaamiin ryhmiin, kuten La Crus , Têtes de Bois , Bluvertigo , Marta sui Tubi ja Tiromancino tai folkiin rockbändejä , kuten Modena City Ramblers , Banda Bassotti , Bandabardò ja Mau Mau . Neofolk- ryhmät, kuten Ataraxia ja Camerata Mediolanense, nousivat myös maan alle .

Ensimmäinen italialainen hiphop-kohtaus syntyi 1990-luvulla, jonka aloitti erityisesti roomalaisen miehistön Onda Rossa Posse Batti il ​​tuo tempo -albumi , jota sitten edustivat muun muassa Frankie hi-nrg mc , Articolo 31 , Sottotono , 99 Posse , Almamegretta , Neffa ja Er Piotta ; Ska ja reggae perustivat itsensä myös sellaisten ryhmien kanssa kuin Bisca , Sud Sound System , 24 Grana , Pitura Freska ja Africa Unite . Italialainen tanssi löysi edustajia kuten Robert Miles (kansainvälisillä hitteillä Children, Fable ja One and One ) tai Alexia , joka alun perin jatkoi kansainvälisiä projekteja (esimerkiksi Ice MC: n kanssa ) ja aloitti myöhemmin menestyvän soolouran.

Samaan aikaan , Gigi D'Alessio saavuttanut mainetta vuonna Napolin musiikkielämässä albumillaan Passo dopo Passo ja elokuva Annaré ja tuli tunnetuin edustaja napolilainen Neomelodici ( "Neomelodiker"). Ns Musica demenziale , satiirinen musiikkia, jota edustaa Francesco Salvi , Giorgio Faletti , David Riondino , Marco Carena , Dario Vergassola ja ennen kaikkea bändi Elio e le Storie Tese, joka tuli tunnetuksi kautta Sanremon festivaali, nautti suurta suosiota Italia .

Uusi vuosituhat

Uuden vuosituhannen myötä Italian musiikkimaailmaan pääsi suuri määrä innovaatioita: toisaalta elektroninen musiikki, jazz ja myös klassinen musiikki löydettiin uudelleen, toisaalta Sanremo-festivaalin (erityisesti tulokkaiden luokka) lisäksi, näyttelijät (erityisesti Amici di Maria) tulivat De Filippi ja X Factor ) uusien kykyjen löytämisen muotoina, etenkin merkki "tulkin voitosta kirjailijasta", jolloin esitykset toimivat eräänlaisena " arpajaiset ”osallistuville laulajille.

Jopa 2000-luvulla Sanremo pysyi ponnahduslautana muusikoille, kuten Dolcenera , Povia (voittaja 2006 ), Francesco Renga (entinen Timorian laulaja ; voittaja 2005 ), Arisa (voittaja 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari ja Sonohra . Vuoden Sanremo Festival 2009 , jossa voitto Marco Carta (aiemmin voittanut seitsemännen kauden Amici ), päällekkäisyys uuden vaiheissa perinne-tajuissaan festivaali selvisi, joka oli välittömästi vahvistettiin 2010 mennessä voittoon Valerio Scanu (kahdeksannen Amici-kauden finalisti) tuli; kehitys, jota on kritisoitu jyrkästi monilta tahoilta. Kaiken kaikkiaan festivaalilla osallistui yhä enemmän näyttelyesityksiä valmistuneisiin, kuten Karima (Amici-finalisti 2007), Giusy Ferreri (X-Factor-finalisti 2008), Noemi (X-Factor 2009), Marco Mengoni (X-Factor-voittaja 2010) , sitten vuoden 2013 festivaalin voittaja ), Emma Marrone (Amicin voittaja 2010 ja Sanremon voittaja 2012 ) tai Francesca Michielin (X-Factorin voittaja 2012 ja toinen sija vuoden 2016 festivaalilla ).

Siitä huolimatta Cantautorilla oli varmasti toimintaa. Sergio Cammariere (joka kiinnitti huomiota itsensä 2003 albumillaan Dalla vauhti del mare lontano jälkeen kriitikon palkinnon klo Sanremo Festival ), ei-sovinnainen Tricarico (kuuluisuuteen 2001 pöyristyttävän ykkönen osuma Io sono Francesco ja 2008 ) todistavat tästä myös kriitikoiden palkinnon Sanremossa), Pacifico (tunnetaan myös työstään elokuvasektorilla sekä yhteistyöstä Adriano Celentanon ja Frankie hi-nrg mc: n kanssa ), Simone Cristicchi , joka elvytti Giorgion perustaman Teatro- vyöhykkeen Gaber ja voitti Sanremon vuonna 2007 , Fabrizio Moron (tulokas voittaja Sanremossa 2007 ja voittaja 2018 ) ja L'Auran .

Vuonna 2001 Tiziano Ferro oli hänen läpimurtonsa melodista pop kanssa R & B- vaikutteita otsikko Perdono , joka käynnisti valtavan menestyksekkään uran jopa yli valtioiden rajojen; myös Anna Tatangelo saavutti voitonsa Sanremo-festivaalin tulokkaiden luokassa vuonna 2002 ja kolmannen sijan vuonna 2006. Tanssitulkki Alexia vaihtoi englannista italiaksi ja pystyi voittamaan vuonna 2003 sieluballadilla Per dire di no Sanremo. Muutamaa vuotta myöhemmin ilmestyi kaksi muuta tärkeätä naisääntä : Malika Ayane ja Nina Zilli , molemmat Sanremo-festivaalin käynnistämät.

Bändeistä uusi vuosituhannen tuotettu näytelmä on yhtä monipuolinen kuin Le Vibrazioni , Velvet , Quintorigo , Baustelle , Negramaro , Finley tai Zero Assoluto . Sosiaalikriittinen Caparezza teki nimensä itselleen hiphop-sektorilla , samoin kuin provokaattori Fabri Fibra . Jazz-kohtaus oli myös erittäin suosittu, pianistien Stefano Bollani ja Danilo Rea , saksofonisti Stefano Di Battista , laulajat Nicky Nicolai , Chiara Civello ja Amalia Gré sekä soul-laulaja Mario Biondi . Säveltäjät ja pianistit Ludovico Einaudi ja Giovanni Allevi rakensivat sillan klassisen musiikin ja popin välille kosketuksella elektronista musiikkia .

Musiikillinen kehitys ja tyylilajit

Tyyli ja vaikutteet

Napolilaisten perinteiden mukaisella "klassisella" italialaisella laululla oli alun perin seuraavat keskeiset piirteet:

• Jako jakeeseen (strofa) ja pidättäytyminen (ritornello) , useimmiten eri näppäimissä (esim. Pienet tai suuret rinnakkaisuudet),
• yksinkertaiset harmoniat, yksittäisillä napolilaisilla kuudennilla sointuilla tai pienennetyillä seitsemännellä soinnuilla (vaikutus oopperasta),
• "Narratiivinen" jae vuorottelee jatkuvan pidättymisen kanssa.

Sodien välisenä aikana amerikkalaiset vaikutteet, erityisesti jazz , tulivat hitaasti havaittaviksi. "Tuodut" ominaisuudet olivat:

• melodiset ja harmoniset komponentit (esim. kaksipalkkilausekkeet, riffit , bluesit tai bluesista johtuvat etenemiset),
• satunnaiset laajennetut harmoniat (esim. suuret soinnut kuudennella, hallitsevat seitsemännen soinnut yhdeksännellä tai ratkaisemattomalla hallitsevalla seitsemännellä soinnulla),
• Latinalaisen Amerikan rytmit (kuten tango , beguine tai rumba ).

Toisen maailmansodan jälkeen Sanremo-festivaali luotiin erityisesti italialaisen lauluperinteen edistämiseksi ja säilyttämiseksi. Alussa (1950-luvulla) festivaalimaksut jaettiin kahteen luokkaan:

• melodramaattiset tai hitaat lyyriset kappaleet, joissa on oopperalaulua; Teksti, sovitus, melodia ja harmoniat noudattivat oopperaperinnettä ja napolilaista kansanmusiikkia; rytminen näkökohta oli merkityksetön; Esimerkki: Grazie dei fiori ( Nilla Pizzi 1951);
• helppoja, onnellisia kappaleita luonnollisilla äänillä; harmonia on supistettu perussoinnuiksi; rytmi perustui tansseihin tai marsseihin, joskus Latinalaisen Amerikan vaikutteilla; Esimerkki: Aprite le finestre ( Franca Raimondi 1956).

Kaiken kaikkiaan, musiikki edistää festivaalin edusti eräänlainen palauttaminen . Vuonna 1958 Domenico Modugno katkesi perinne: seuraavan kumpikaan bel canto eikä crooning hän liittyi uuteen joukkoon " Screamers " (urlatori) ; järjestely Nel Blu Dipinto di Blu oli epätavallinen kokoonpano ja hänen erittäin ulospäin suuntautunut ulkonäkö lisätään tunne. Urlatorin uudistuksen jälkeen muita merkittäviä vaikutteita 1960-luvulla olivat italialainen " British Invasion " beat-yhtyeiden toimesta ja Cantautorin perustaminen . Alun perin strofisista kappaleista kehitys jatkoi AABA-mallia ja 60-luvulla muuttui vähitellen jae / pidättäytymissekvenssiksi. Beat-musiikki johti taipumukseen moodeihin ja pentatonisiin asteikkoihin sekä sinisten nuottien käyttöön melodiassa.

Viimeistään 1970-luvulla Sanremo-festivaali menetti ylivallan populaarimusiikista Italiassa. Tyylillinen kehitys levisi useille uusille genreille. Varsinkin Cantautorissa käytiin uusia tapoja erityisen "karkealla" tyylillä, joka yhdessä tekstien kanssa käsitteli ja kuvasi sosiaalisesti merkittäviä aiheita. Tyypillisiä olivat akustiset järjestelyt manipuloimatta sekoitusta näyttääkseen mahdollisimman aidolta. Lucio Battistilla oli erityinen rooli ja hän toi yhteen karkean äänen, hieman sävelmällisestä laulusta, käyttämättömistä melodioista ja surrealistisista teksteistä. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, progressiivinen rock , joka perustui Italiassa lähinnä brittiläisiin malleihin, lisäsi myös tyylillistä kehitystä , jolloin taidemusiikin edelleen voimakas vaikutus oli selvä.

Tyylilajit

1980-luvulta peräisin olevan tutkimuksen pohjalta Fabbri ja Plastino tunnistivat canzone italianan ( valtavirran pop) sekä seuraavat nykyisen (2016) populaarimusiikin genret Italiassa: canzone d'autore ( Cantautori ), rock , napolilainen kansanmusiikki ja musica neomelodica , Instrumentaalimusiikki , elokuvamusiikki , tanssi ja techno , hip-hop , jazz , canzone politica (poliittiset ja protestilaulut ), kabaree , uskonnolliset laulut , lasten laulut , metal , progressiivinen rock , punk , reggae ja maailmamusiikki . Vanhemmat tyylilajit puolestaan ​​ovat joko vain historiallisesti kiinnostavia, ovat vetäytyneet kapealle tai sulautuneet korkeamman tason genreiksi.

Canzone d'autore

Vaikka RCA käytti termiä Cantautore jo 1960-luvun alussa markkinoimaan uusia taiteilijoita, jotka kääntyivät perinteisiä kliseitä vastaan ​​älykkäillä kappaleilla ja saavuttivat (jatkokurssilla) nuorisoliikkeiden kollektiivisen tietoisuuden erityisen realistisilla ja suorilla teksteillä, genre-nimitys "tekijän laulu" oli loi jonka Club Tenco analogisesti " tekijän elokuva " vasta itsemurhan Luigi Tenco . Tämä korosti jälleen kirjoittajan periaatetta ja vältteli suoraa poliittista merkitystä, kun taas indie-rock- yhtyeet tai räppärit voitiin myös sisällyttää tähän lajiin Cantautorin lisäksi .

Poliittiset kappaleet

Poliittisia lauluja tuli pääosin päätyttyä toisen maailmansodan ja kokeneet kukoistus välillä 1960 ja raskas vuotta , muokkaavat protestiliikkeiden. He turvautuivat kansanlauluihin, ja heihin vaikutti edelleen cantautori sekä teatteri ja kabaree. Myöhemmin vaihdettiin uusia tyylilajeja, kuten progressiivinen rock, punk, hip-hop ja reggae.

Napolilainen kansanmusiikki ja uusmelodinen

Napolilainen kansanmusiikki kehittyi jatkuvasti. Vuonna 1970 Festival di Napolin aikakausi päättyi, uusiutumisliike Naples Power koki lyhyen kukoistuksen, tärkeimpänä edustajana Pino Daniele , jonka jälkeen tapahtui useita kansan herätyksiä. Vuosituhannen vaihteessa ns. Neomelodicsilla (neomelodici) oli läpimurto, jotka ovat erityisen suosittuja Etelä-Italiassa; tunnetuin edustaja on Gigi D'Alessio . Heidän musiikilleen on ominaista yhdistelmä perinteisiä laulutekniikoita nykyaikaisen popin ja hyvin puhekielisten, usein melodramaattisten tekstien kanssa. Lisäksi kohtauksen sanotaan olevan lähellä Camorraa .

Lastentarhuja

Aina kansanmusiikissa edustettu lastenmusiikki sai jalansijaa Italian valtavirrassa viimeistään Zecchino d'Oro -laulukilpailun alkaessa vuonna 1959. Teema kappaleita television lastenohjelmia olivat myös hyvin suosittuja. Menestyneet listat olivat esimerkiksi Carletto von Corrado ( numero yksi vuonna 1983 ) tai viime aikoina kansainvälisesti menestynyt Il pulcino Pio ( ykkönen vuonna 2012 ). Esimerkiksi Piccolo Coro dell'Antoniano ja Cristina D'Avena ovat erikoistuneet lasten lauluihin .

Italialainen rock , prog rock ja punk

1950-luvun lopulla ulkomailta Italiaan saapunut rock 'n' roll auttoi muun muassa Adriano Celentanoa menestyvään uraansa. Vasta 1960-luvulla rock levisi beat-aallon läpi , mikä johti lukuisten uusien bändien muodostumiseen, joista osa muuttui progressiiviseksi rockiksi 1970-luvulla. Italialainen progirock perustui brittiläisiin malleihin, mutta oli erittäin innokas tyylilliseen itsenäisyyteen; Tärkeimmät bändit Premiata Forneria Marconi ja Banco del Mutuo Soccorso pystyivät myös mainitsemaan itsensä kansainvälisesti. Punk- ja satiirinen rock-dementia seurasivat , ja Uusi aalto saavutti Italian 1980-luvulla . Vuodesta 1982 Vasco Rossi on "ruumiillistanut" italialaista rockmusiikkia. 1990-luvulta lähtien italialaisesta rockista tuli vielä enemmän samanlainen kuin kansainvälisissä trendeissä.

Italialainen metalli

Italialainen metal-kohtaus nousi esiin 1980-luvulla, varhaisia ​​edustajia olivat Death SS ja thrash metal -yhtyeet Bulldozer ja Necrodeath . 90-luvulla toi death metallia (kuten bändi Hour of Penance ), mutta lopulta Italian metallin kohtaus osoitti taipumusta klassista musiikkia: Opera- kuten ääniä Gothic elementtejä tuli varhaisina, eikä vähiten Rhapsody of Fire tai Opera IX , kuitenkin myös tunnetun italialaisen metalbändin Lacuna Coilin kanssa . Alusta lähtien metalli ei tuskin saanut median huomiota Italiassa. Tämä johti siihen, että englannista tuli hallitseva kieli kansainvälisen yleisön eduksi, ja vain Linea 77 teki italialaisen metallin suositummaksi. Aktiivisesta kohtauksesta ja suuresta Gods of Metal -festivaalista huolimatta, joka alkoi vuonna 1997, metalli pysyi markkinarako, jota valtavirran media ei ottanut huomioon. Vasta vuonna 2018 oli merkkejä vastakehityksestä tuomariston toiminnan kanssa Lacuna Coilin laulajan Cristina Scabbian näyttelijät The Voice of Italy -elokuvassa .

Italialainen hip hop

1980-luvun jälkipuoliskolla Jovanottin varhaisen valtavirran menestyksen lisäksi muodostettiin ensimmäiset hiphop-miehistöt (posse) ja räpättiin aluksi englanniksi. Vuosina 1989-1992 hip-hop levisi pääasiassa sosiaalikeskusten nuorten keskuudessa, ja italialainen kieli oli nyt etusijalla, ja se oli voimakkaasti poliittisesti ja sosiaalisesti kriittistä. 1990-luvulla genrestä tuli lopulta massailmiö Italiassa ja se pääsi valtavirtaan, kaupallistamisen lisääntyessä ja poliittisen sisällön vähentyessä. Samaan aikaan osa hiphop-kohtauksesta kehittyi ainakin musiikkipainon näkökulmasta, lähellä canzone d'autorea . Viime aikoina freestyling ja viimeisimmin Trap ovat kiinnostaneet paljon. Hip-Hopista tuli suosituin musiikkilaji nuorten keskuudessa, ja monet räppärit pystyivät vakiinnuttamaan asemansa televisiossa tämän menestyksen seurauksena.

Italialainen tanssi ja techno

Ensimmäiset sähköisen tanssimusiikin edustajat saapuivat Italiaan 1970-luvun puolivälissä disko- musiikilla , joka tuotti myös kansainvälisesti menestyvän Italo Discon Eurodancen edelläkävijän Giorgio Moroderin jalanjäljissä . 90-luvulla italialainen tanssi kukoisti edustajien kuten Black Boxin ja DJ Dadon kanssa, ja vuosituhannen vaihteessa Gigi D'Agostino ( L'amour toujours ), Eiffel 65 ( Sininen ) ja Prezioso menestyivät melodian perusteella tanssimusiikki.

Italian reggae

Todennäköisesti reggaen ensimmäinen italialainen edustaja oli yhtye Africa Unite , joka perustettiin vuonna 1981. Sen jälkeen musiikkityyli levisi kaikkialle Italiaan. Kuten hiphopissa, sosiaalikeskuksilla oli tärkeä rooli vuoden 1990 ympärillä, johon kokoontui nuoria, jotka olivat poliittisesti ja sosiaalisesti sitoutuneet uusiin musiikkilajeihin. Tärkeä muodostelma oli 99 Posse , joka siirtyi raggamuffiinin ja rapin välillä. Ska- vaikutteinen ryhmä Giuliano Palma & The Bluebeaters ja Almamegretta saivat myös enemmän huomiota . Sisilialainen Alborosie pystyi aloittamaan kansainvälisen uran, viime aikoina Boomdabash- ryhmä on saavuttanut menestystä.

Elokuvamusiikki

1900-luvun alkupuoliskolla klassisia säveltäjiä palkattiin alun perin elokuville, kuten Ildebrando Pizzetti ja Pietro Mascagni , joiden seuraajana olivat nykyajan säveltäjät, kuten Goffredo Petrassi ja Bruno Maderna ; Sodien välisenä aikana elokuvan ääniraitoihin vaikutti kuitenkin yhä enemmän suosittu ja kansanmusiikki sekä säveltäjät, kuten Cesare Andrea Bixio . Vasta loppupuolella jotkut säveltäjät alkoivat erikoistua elokuvamusiikkiin: esimerkiksi Alessandro Cicognini , Giovanni Fusco , Mario Nascimbene , Carlo Rustichelli ja Renzo Rossellini seurasivat esimerkkiä 1960-luvulla. Piero Piccioni , Armando Trovajoli , Piero Umiliani , Riz Ortolani ja kaksi vaikutusvaltaisinta italialaista elokuvasäveltäjää Nino Rota ja Ennio Morricone . Myöhempien italialaisen elokuvamusiikin edustajien joukossa mainitsemisen arvoisia ovat Stelvio Cipriani , Pino Donaggio , Luis Bacalov , Nicola Piovani sekä Aldo ja Pivio De Scalzi .

jazz

Jo ennen toista maailmansotaa Italiassa oli levinnyt big yhtyeitä , joiden ohjelmisto oli jazzin vaikutteita. Genre oli kuitenkin marginaalinen ilmiö, kunnes suuret jazzfestivaalit, kuten Umbria Jazz, onnistuivat houkuttelemaan nuorempia sukupolvia 1970-luvulla . Giorgio Gaslinin , modernin italialaisen jazzin isän, sitoutumisen ansiosta , genre löysi tiensä myös Italian konservatorioihin 1960-luvulla . Toisin kuin muiden tyylilajien edustajat, monet italialaiset jazzmiehet onnistuivat vakiinnuttamaan asemansa ulkomailla. Jazzfestivaaleilla voi olla myös kansainvälinen yleisö ja kenttä osallistujia. Tärkeitä italialaisia ​​jazzmuusikoita ovat Enrico Rava , Enrico Pieranunzi , Patrizia Scascitelli , Paolo Fresu , Roberto Gatto ja Antonello Salis .

taloudelliset näkökohdat

Samanaikaisesti populaarimusiikin kehittymisen kanssa 1800-luvun puolivälissä kehitettiin ammattimainen musiikin julkaisujärjestelmä , erityisesti Napolissa . Vuosisadan vaihteessa syntyivät ensimmäiset levy-yhtiöt , jälleen Napolissa . 1930-luvun alussa, valtio etiketti Cetra on perustettu, joka myöhemmin yhdistyi Fonit muodostaen Fonit Cetra ja sen osti jonka Warner 1990-luvulla . Monet muut suuret italialaiset levy-yhtiöt oli myös siirretty kansainvälisille yrityksille 1980-luvulla. Hyvin harvoilla poikkeuksilla Italian musiikkimarkkinat pysyivät pääosin suurten levy- yhtiöiden käsissä , jotka sulautuivat vuonna 1992 muodostaen Federazione Industria Musicale Italianan . Pohjoisen taloudellisen valta-arvon myötä italialainen musiikkiteollisuus keskittyi nopeasti Milanoon napolilaisen alun jälkeen .

Italian musiikkiteollisuus oli yhdeksänneksi suurin maailmassa ja neljänneksi suurin Euroopassa vuonna 2016, ja sen kaupallinen arvo oli 263,77 miljoonaa dollaria. Digitaalisen musiikin markkinat, jotka saivat vähitellen jalansijaa Italiassa vuodesta 2004 lähtien (ensimmäiset yritykset tekivät Telecom Italia ja iTunes ), ovat tällä välin kasvaneet 48 prosenttiin (2018), viimeksi käytön voimakkaan lisääntymisen ansiosta ja musiikin suoratoiston . Huomionarvoista on kansallisten tuotantojen vahva asema, jotka muodostavat 50% markkinoista. Yleensä yksittäisillä kaavioilla on vahvempi kansainvälinen luonne kuin albumilistoilla (katso myös luettelo ykköshitteistä Italiassa ). Klassisen musiikin osuus musiikkimarkkinoista on 9% (2017).

Alalla elävää musiikkia Italia seisoo kuudentena Euroopan neljännessä. Jako tuotti 721 miljoonaa dollaria tuloja vuonna 2017, yli puolet siitä rock- ja popmusiikissa. Kansalliset ja kansainväliset tähdet pitivät toisiaan tasapainossa, ja yleiset DJ-sarjat saivat myös huomattavaa suosiota.

Italiassa tekijänoikeuksia käyttää yhteisvalvontajärjestö Società Italiana degli Autori e degli Editori (SIAE), jonka monopoli alkoi haihtua vasta digitaalisten markkinoiden ja viimeaikaisten EU-direktiivien kasvavan merkityksen seurauksena. Vuonna 2000 klassisen musiikin markkinoiden yleisen kriisin vuoksi SCF Consorzio Fonograficin kanssa perustettiin yritys käyttämään musiikin tuottajien ja levy- yhtiöiden lähioikeuksia , mikä lisäsi merkittävästi alan tuloja. Suurin osa lisensointituloista tulee televisiosta, jota seuraa radio ja diskot (jälkimmäisillä on kuitenkin yhä vähemmän merkitystä).

Vastaanotto Italian ulkopuolella

Jo ennen yhdistymistä Italia tunnettiin ulkomailla musiikistaan, erityisesti ooppera- ja salonkimusiikista , jota Italian niemimaalla viljeltiin pääasiassa keskiluokan keskuudessa. Maastamuuton aaltojen myötä erityisesti napolilainen kansanmusiikki tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa ja muotoili "italialaisen musiikin klisee". Varhainen kansainvälinen tähti Italiasta oli Enrico Caruso , jolla oli suuri menestys Yhdysvalloissa vuosina 1911 ja 1921.

Diasporan musiikki

Italialaiset maahanmuuttajat vaikuttivat ulkomaisiin musiikkikulttuureihin, joita ei pidä aliarvioida. Varhaisessa genre että italialaiset oli rooli suosiosta oli ranskalainen musette ( Tony MURENA on esimerkki ). Ranskan ( Nino Ferrer , Caterina Valente , Dalida ) lisäksi italialaiset muusikot pystyivät myös puolustautumaan Belgiassa, kuten Salvatore Adamo . Italian musiikkidiasporan pääalue muodosti kuitenkin Pohjois- ja Etelä-Amerikan. Argentiinassa italialaiset maahanmuuttajat muokkaivat varhaisen tangon kohtauksen ( Astor Piazzolla ja Angel D'Agostino olivat italialaista alkuperää). Yhdysvalloissa syntyi laaja italialainen muusikkokohtaus, jota tukivat myös radiot ja levy-yhtiöt. Varhaiselle "Italo-Soundille" oli ominaista melodinen laulaminen, jonka italialaiset muusikot sekoittivat (afro) amerikkalaiseen tyyliin. Toiset, kuten Dolly Dawn tai Louis Prima , erosivat esityksistään, joihin ooppera vaikutti voimakkaasti. Diasporassa, napolilainen kansanmusiikki kehittynyt Italian musiikkiperinnettä ja käytön napolilainen tuli piirre ohjelmistoon italialais-amerikkalainen laulajia. 1950-luvulla lumoava ”italialainen” musiikki muovasi Las Vegasin sosiaalista elämää . Erityinen ilmiö oli italialainen amerikkalainen rock , joka 1950-luvun lopusta lähtien ryhmien, kuten The Crests , Dion and the Belmonts ja The Four Seasons , kanssa aloitti doo-wop-aikakauden , jossa musta musiikki ja italialainen bel canto tapasivat. Muita tärkeitä italiaamerikkalaisia ​​muusikoita olivat Dean Martin , Frank Sinatra , Connie Francis , Mario Lanza , Jerry Vale ja Lou Monte .

Sanremon vaikutus

Vasta toisen maailmansodan jälkeen ”italialaiselle” populaarimusiikille annettiin tärkeä foorumi Sanremo-festivaalin muodossa , jonka tarkoituksena oli myös antaa pysyvä vaikutus italialaisen musiikin leviämiseen ulkomaille. Festivaalin ilmoittautumiset saivat myös kansainvälistä menestystä Eurovision laulukilpailun lisänäytöksen kautta ; selkein esimerkki tästä on Nel blu Dipinto di blu mukaan Domenico Modugno (1958), josta yli 22 miljoonaa kappaletta maailmassa myytiin jälkeen Sanremon voiton ja kolmas sija TSK yhdistettynä ykkönen Yhdysvalloissa kaavioita ja kaksi Grammy . Myös Gigliola Cinquetti oli vuonna 1964 kaksoisvoiton jälkeen Sanremossa ja ESC: ssä Non ho l'etàn (amartin) kanssa kansainvälisellä menestyksellä. Sanremo-festivaalin kansainvälinen vaikutus laski kuitenkin ajan myötä nopeasti: Vaikka se lähetetään edelleen Eurovision ohjelmassa , se tuskin löytää yleisöä ulkomailla. Sitä vastoin Italia vetäytyi TSK: sta vuonna 1997, koska sillä ei ollut kiinnostusta Euroopan kilpailuun (paluu tapahtui vasta vuonna 2011, vertaa Italiaa Eurovision laulukilpailussa ).

Vienti kansiversioilla

Ensimmäiset kansainväliset menestykset olivat yleensä yhden osuman ihmeitä ; Toisin kuin elokuvasektorilla , italialaisesta populaarimusiikista puuttui kansainvälisiä tähtiä (lukuun ottamatta jo mainittuja italia-amerikkalaisia). Aloitettiin Sanremo-festivaalilla vuonna 1964, joten festivaalia yritettiin kansainvälistää kutsumalla ulkomaisia ​​osallistujia, mukaan lukien Frankie Laine , Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King tai Antonio Prieto . Tämä herätti pitkät perinteet kansiversioista , viennin onnistumisista Italiassa ja kansainvälisten menestysten tuomisesta Italiaan. Ulkomailla esiintyneiden italialaisten (etenkin napolilaisten) kappaleiden kannet oli joskus annettu aikaisemmin (esimerkiksi Torna a Surriento , 'O sole mio tai Santa Lucia ), ja Modugnos Nel blu dipinto di blu -tuotteen suuri menestys piirsi muun muassa kansia. Dean Martin, Nelson Riddle , Jesse Belvi ja Alan Dale jälkensä .

Vuonna 1960, kannet Italian kappaleita (enimmäkseen Sanremon maksut) valloittivat Britannian markkinoilla: Joe Loss kata Tony Renis " Quando: kun quando (1962), Engelbert saavutettiin 1968 Man Without Rakkaus (alkuperäinen: Quando m'innamoro by Anna Identici ja Sandpipers ) numero kolme Britanniassa kaavioita ja Tom Jonesin kanssa auttaa itseäsi (alkuperäinen: Gli Occhi miei jonka Dino ja Wilma Goich ) numero viisi. Yksi suurimmista menestyksistä oli Pino Donaggio n Io che non vivo , joka onnistuneesti katettiin sinun ei tarvitse sanoa You Love Me by Dusty Springfield , Elvis Presley ja Jerry Vale sekä Guys 'n' Dolls . Cilla Black saavutti alkuun British kaavioita kanssa olet My World ( Il mio mondo by Umberto Bindi ) , bändi Amen Corner saavuttaa tämän 1969 kanssa Puolet Nizza ( Il Paradiso by Lucio Battisti ). Lisäksi jotkut lauluja ja musiikkikappaleita italialaiselta ääniraitoja oli katettu, kuten Legion n Last Patrol ( Concerto disperato by Nini Rosso ja Angelo Francesco Lavagnino ) peräisin Marschier tai krepier by Ken Thorne & His Orchestra, ja lisää mukaan Nino Oliviero ja Riz Ortolani alkaen Mondo Cane muiden muassa Perry Como tai Kai Winding .

Suojusten menestys rajoittui pääasiassa 1960-luvulle, eikä se voinut jättää pysyvää vaikutelmaa ulkomarkkinoille.

Välillä Italo Disco, Italo Pop ja Opera

Kansainvälistä huomiota on viime aikoina kiinnitetty ja kiinnitetään italialaisen populaarimusiikin kahteen muotoon: toisaalta Italo Disco , toisaalta melodinen pop (johon viitataan usein Italo Popina ), johon Sanremo Festival vaikuttaa voimakkaasti .

In vanavedessä disko aalto , tyyli tuli suosittu Italiassa oli 1970-luvun lopulla. Saksalainen tuottaja Bernhard Mikulski loi nimen Italo Disco markkinoinnista , joka levisi italialaisten DD Soundin , Barbados Climaxin tai Gepy & Gepyn yhden osuman ihmeiden kautta . Righeiran ja Baltimoran kaltaisilla musiikkiprojekteilla oli suuri menestys ulkomailla, ja yksittäiset tuottajat ja laulajat, kuten Giorgio Moroder tai Raf, tekivät myös läpimurron tyylilajin kanssa. Ominaista Italo Discon vastaanottoon ulkomailla on kuitenkin irtautuminen yksittäisistä esiintyjistä kohti persoonattomia kokoelmia ; Lisäksi Italo-Disco-ääni pyrkii enimmäkseen palvelemaan yleisön odotuksia "tyypillisesti italialaisista" elementeistä, vaikka sen juuria ei voida pitää aitona italialaisena. Viimeistään vuosituhannen vaihteessa niin kutsuttu Italo Dance tuli kansainvälisesti tunnetuksi.

Sitä vastoin termi Italo Pop otettiin käyttöön ulkomailla , joka sisältää melodisen popmusiikin rock-vaikutteiden ulkopuolelle ja ilman cantautoria (itse asiassa Italian ulkopuolella olevaan cantautoriin ei juurikaan kiinnitetty huomiota, lukuun ottamatta Paolo Contea , joka on erityisen suosittu Saksan ja Ranskan menestys). Toisin kuin Italo Disco, Italo Popin vastaanotossa keskitytään esiintyjiin ja yksittäisiin kappaleisiin, mikä tarkoittaa, että genren edustajat onnistuvat usein tulemaan supertähdiksi ulkomailla. Tyypillistä on leikki Italian kansallisten ja alueellisten kliseiden kanssa, joka löytyy esimerkiksi Ricchi e Poverista tai erityisesti Toto Cutugnosta . Tässä yhteydessä Schlageria käytetään usein saksankielisissä maissa.

Lisäksi oopperalla on tähän päivään asti ollut vaikutusta italialaiseen suosittuun musiikkiin, jota ei pidä aliarvioida. Yksi viime aikojen menestyneimmistä italialaisista kappaleista oli Andrea Bocellin Con te partirò , joka esiteltiin Sanremossa vuonna 1995 ja josta tuli myöhemmin kansainvälinen tunnetuin duetti Sarah Brightmanin kanssa nimellä Time to Say Goodbye . Se on esimerkki oopperaan liittyvästä populaarimusiikista, joka yrittää kuvata itseään kokonaan italialaisena, alueettomana. Bocellista tuli myöhemmin kansainvälinen tähti. Tämä seuraaja on myös trio Il Volo , joka on erityisen menestyvä Yhdysvalloissa ja oli yksi ESC: n suosikeista vuonna 2015 Sanremon voittajan kappaleella Grande amore . Lajityyppiä kutsutaan yleensä operatiiviseksi popiksi englanninkielisissä maissa, ja Luciano Pavarotti teki siitä suositun.

Jakautumisalueet

Pohjimmiltaan voidaan erottaa italialaisen populaarimusiikin kaksi erilaista ulkoisen vaikutuksen muotoa: toisaalta globaali, joka on keskittynyt enimmäkseen Eurooppaan ja Latinalaiseen Amerikkaan ; sitten se, joka oli tarkoitettu rajoitetulle maantieteelliselle alueelle. Esiintyjiä, kuten Eros Ramazzotti , Zucchero tai Toto Cutugno , sekä yksittäisiä hittejä, kuten Ti amo ja Gloria ( Umberto Tozzi ), Itsehallinta ( Raf ) tai ikivihreä Nel blu dipinto di blu ( Domenico Modugno ), voidaan pitää maailmanlaajuisesti menestyvinä . Maantieteellisesti erityisiä onnistumisia löytyy esimerkiksi jossa veljekset Guido & Maurizio De Angelis, joka tunnetaan niin Oliver Sipulit , jotka olivat erityisen onnistuneita Saksassa, tai useita "heleä" laulajia 1980 Itä-Euroopassa , mukaan lukien Pupo , Drupi ja Riccardo Fogli ; myös Al Bano ( uudestaan Romina Powerin kanssa tai ilman ) ja Toto Cutugno on rivissä siellä, mutta jälkimmäiset ovat myös maailmanlaajuisia menestys voi osoittaa (Cutugno voitti Euro Vision Song Contest 1990 ). Jopa Mina sai paljon kansainvälistä tunnustusta: Saksassa se (erityisesti saksalaisen hiekan Hot Sand 1962 kanssa) saattoi saavuttaa suuren menestyksen, vuonna 1964 heillä oli jopa Japanissa huomattava menestys singlen Suna ni Kieta namida kanssa . Yleensä Japani osoittautui toistuvasti myyntimarkkinoiksi tietyille italialaisille laulajille ja bändeille, mukaan lukien Claudio Villa .

Latinalaisen Amerikan (osittain myös Espanjaan liittyvillä ) myyntimarkkinoilla on erityinen merkitys monille uudemmille italialaisille poptähdille: Kielellinen läheisyys helpottaa sanojen kääntämistä ja siten musiikillista vaihtoa. Laulajat, kuten Eros Ramazzotti, Laura Pausini ja Tiziano Ferro, tuottavat myös kaikki albuminsa espanjankielisenä versiona ja ovat saavuttaneet suurta menestystä kohdennetun markkinoinnin avulla. Kuten Latinalainen pop taiteilijoiden, ne voivat myös asettuvat laajemmin kansainvälisesti esimerkiksi Pausini onnistunut voittanut Grammy kategoriassa Best Latinopop albumi vuonna 2006 (varten Escucha Espanjan painos Resta in ascolto ) - ennen häntä vain yksi italialainen taiteilija voitti Grammyn, nimittäin Domenico Modugnon vuonna 1958.

kirjallisuus

• Gianni Borgna: Storia della canzone italiana . Laterza, Bari ja Rooma 1992, ISBN 88-04-35899-8 . 
• Leonardo Colombati (toim.): La canzone italiana, 1861-2011 . Mondadori, Milano 2011, ISBN 978-88-04-61013-7 (kaksi nidettä). 
• Franco Fabbri, Goffredo Plastino (toim.): Valmistettu Italiassa: Tutkimukset populaarimusiikista (=  maailmanlaajuinen suosittu musiikki ). Routledge, Lontoo 2016, ISBN 978-1-138-21342-5 . 
• Serena Facci, Paolo Soddu: Il Festival di Sanremo . Carocci, Rooma 2011, ISBN 978-88-430-5272-1 . 
• Felice Liperi: Storia della canzone italiana . 3. painos. Rai Eri, Rooma 2017, ISBN 978-88-931606-7-4 ( e-kirja , PDF). 
• Goffredo Plastino, Marco Santoro ja John Street (Toim.): Suosittu musiikki. Erityisnumero Italian populaarimusiikista . nauha 26 , ei. 3 . Cambridge University Press, lokakuu 2007, ISSN  0261-1430 . 

nettilinkit

• Canzone Italiana , Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivin (saksalainen ja muut)musiikkiportaali
• Valmistettu Italiassa: maailmanlaajuinen suosittu musiikki , online-materiaalit
• Italialainen popmusiikki , historiallinen katsaus ja taiteilijoiden elämäkerrat Europopmusicilla (englanti)
• Irving Wolther: Italia: Sanremosta maailmalle (16. helmikuuta 2010), artikkeli Eurovision.de-sivustolta

asiaa tukevat dokumentit