Musiikkia Lombokista

Musiikki Lombokin kattaa musiikkityylejä ja Indonesian saarella Lombok , jotka vaikuttavat erityisesti antiikin Malaiji kulttuurivaikutteet Länsi lähisaarille Bali ja Java sekä islamin ympäri 16th century kautta Sumatran , Sulawesin ja Sumbawa . Mukaan kulttuurin uskonnollista karkea luokittelu Sasak -Bevölkerung kahteen ryhmään mieluummin seuraajat syncretic Wetu telu - Uskonto Gamelan instrumentteja idiofoni alkaen pronssi . Toisaalta ortodoksiset muslimit, nimeltään Waktu Lima Lombokissa , hylkäävät tämän metallin ja käyttävät soittimia, jotka arabimaalaiset maahanmuuttajat toivat Malaijin saarille . Musiikkia käytetään viihteeksi, ja molemmat ryhmät käyttävät sitä seremoniallisesti. Tansseihin, teatteriesityksiin ja kulkueisiin liittyy erityisiä musiikkimuotoja, joita täydentävät balilaisen vähemmistön tyylit.

Historia ja kulttuuri

900--1500-luvuilta Lombokiin vaikuttivat Java- hindut ja buddhalaiset kulttuurit. 1500-luvulla tapahtui Itä-Balin Gelgelin imperiumin kukoistus , jonka hallitus ulottui Lombokin pieniin ruhtinaskunniin, kun taas seuraavalla vuosisadalla saari joutui Sumbawan muslimien sulttaanikunnan hallintaan. Lopussa 17. vuosisadan balilaiset olivat jälleen hallitseva, mistä 1740 Raja on Karangasem Itä Balilla ojentanut vaikutustaan Keski tavallinen ja enemmän balilaista aikaisempaa asettui länteen Lombok. Sasakin kapinat 1800-luvulla eivät voineet muuttaa sitä. 1890-luvulla Sasakin aristokratia pyysi Alankomaiden hallitukselta tukea. Balin hallitus korvattiin sitten saumattomasti vuonna 1894 Hollannin hallituksen väkivaltaisella miehityksellä, joka valloitti Lombokin Hollannin Itä- Intian siirtomaa varten lopullisella sotilaallisella voitolla vuonna 1908 .

Islam , joka tuli Persian ja arabien kauppiaiden kanssa Kaakkois-Aasiaan, levisi Sumatrasta itään 1400-luvulla ja kahden seuraavan vuosisadan aikana Lombokiin Sulawesin ja Sumbawan kautta. Sasakin aristokraattiselle luokalle balilaiset olivat yhtä paljon vieraita sääntöjä kuin hollantilaiset; molempia vastaan ​​he muodostivat ortodoksisen islamin erillisenä kulttuurina. 1900-luvulla uskonnollisten johtajien ( tuan guru ) vaikutus jopa ylitti perinteisen eliitin vaikutuksen.

Sasakin yhteiskunta voidaan karkeasti luokitella kahteen uskonnolliseen ja kulttuuriseen perinteeseen saaren historiaan kohdistuvan ulkoisen vaikutuksen mukaan. Waktu Telu -kielen kulttuuri ( indonesia , "kolme kertaa / ajanjakso", Sasakin kieli Wetu Telu ) on peräisin antiikin malaijilaisesta perinnöstä ja sisältää sekoituksen islamista esi-isien palvonnalla sekä hindulaisuuden ja buddhalaisuuden elementeillä. Numero kolme viittaa kolmeen pakolliseen seremoniaan vuodessa tai kolmeen päivittäiseen rukousaikaan lyhennettynä kolmeen. Harras Waktu Lima ( "viisi kertaa") rukoilla viisi kertaa päivässä mukaan islamilaisten säädösten. Heidän tuan-gurunsa pyrkii poistamaan kaiken epäislamin Sasak-yhteiskunnasta, ja suuri osa vanhasta musiikista menetettiin menneisyydessä.

1960-luvun puolivälissä erot alkoivat kasvaa, kun Waktu Liman kannattajat eivät enää pitäneet Wetu Telun häät pätevinä ja kieltäytyivät syömästä teurastamansa lihaa. Kun presidentti Suharto tuli valtaan vuonna 1965 ( Orde Baru -ajankohtana ), kiinalaisia ​​syytettiin paitsi kommunisteista Lombokissa, myös Waktu Telua syytettiin kommunisteista ja heidän moskeijat poltettiin. Vuosi 1965 muistetaan Waktu Telun vaaralliseksi vuodeksi.

Nykyään tuskin kukaan kutsuu itseään julkisesti Wetu Teluksi (Waktu Teluksi). Muutaman prosentin vähentyneet perinteisen uskon kannattajat asuvat syrjäisissä kylissä, osallistuvat vähemmän talouselämään ja omaksuvat ulkoisesti toisiaan menemällä perjantaisin moskeijaan. He asuvat enimmäkseen korkeammilla alueilla Rinjanin ympäristössä ja joissakin kylissä kuivassa etelässä. Waktu Lima hallitsee käytännössä koko saarta, vain lännessä asuu suurempi vähemmistö hindubalilaisia. Nämä ovat rajoittaneet julkisia seremonioitaan loukkaamatta muslimeja. Lombokissa oleva balilainen musiikki on siis yksinkertaisempaa ja huonompaa tyyliin kuin alkuperäpaikallaan.

Toinen vähemmistö on Lombokin länsipuolella asuva Boda , joka vuonna 1967, jolloin kaikkien indonesialaisten piti rekisteröidä yksi viidestä pääuskonnosta presidentti Suharton alkaessa , kutsui itseään enimmäkseen buddhalaisiksi . Aikaisemmin Boda, jonka arvioitiin olevan noin 12 000 1990-luvun alussa, liitettiin perinteiseen Sasak-uskoon, jossa oli buddhalaisia ​​ja hinduelementtejä.

Suharton nimellä Orde Baru ("uusi järjestys") käyttöönotetut lait tähtäävät laajoihin poliittisiin ja sosiaalisiin muutoksiin. Muiden kulttuuri-ilmaisujen kanssa musiikin tulisi olla esimerkki kansalliselle ja kulttuuriselle yhtenäisyydelle. Kuten useimmissa muissa maakunnissa, Lombokissa toteutettiin 1970-luvulla musiikin luomisen edistämistä ja hallintaa koskeva valtion ohjelma. Ensinnäkin oli selvitettävä kysymys siitä, mitä Sasakin kansallisiksi musiikki- ja tanssityyleiksi tulisi pitää. Kun hyvin vanhat muodot poistettiin, koska ne eivät vaikuttaneet riittävän "viljeltäviltä", sovittiin, että etusijalle olisi asetettava musiikkikokoelma Gendang Beleq , Gandrung- tanssityyli ja Rudat- teatterityyli . Nämä ja muut muodot oli otettava pois rituaalisesta kontekstistaan, koska ne eivät usein vastanneet islamilaisia ​​ideoita. Esteettisesti Lombokin taiteet tulisi nostaa kansalliselle tasolle ja niiden suorituskykyä olisi parannettava, ottaen huomioon matkailun samanaikainen laajentuminen 1980-luvulta lähtien. Vaikka niitä olisi muutettu osittain, jotkut taidemuodot olisivat todennäköisesti kadonneet ilman yksittäisten musiikinopettajien ja koreografien sitoutumista.

Tutkimushistoria

Lombokin musiikkia pidettiin köyhtyneenä Baliin verrattuna, ja siksi musiikki-etnologinen tutkimus pysyi lähes huomaamatta 1900-luvun alkupuoliskolla. Verrattuna musiikologisesti tuottamattomaan itään rajoittuvaan Sumbawan saareen, Lombok on kuitenkin melko monipuolinen ulkoisten kulttuuristen vaikutteiden keräilyalustana ja pienimuotoisten poliittisten rakenteidensa vuoksi. Päinvastoin kuin Java ja Balit, Lombokilla ei ole juurikaan vanhoja käsikirjoituksia (Indonesian Lontar ), ja Lombok mainitaan vain muutamissa siellä olevista käsikirjoituksista.

Lombokin etsintä aloitettiin 1800-luvun puolivälissä, kun ensimmäiset eurooppalaiset perustivat saarelle kauppapaikkoja. Vuonna 1910/11 Johannes Elbert teki retken Lombokiin ja muille Vähä-Sundan saarille , joka sisälsi sekä maantieteellisiä havaintoja että kulttuuria. Bernhard Renschin ”biologinen matka” vuonna 1927 vaikutti myös musiikkiin. Vuonna 1936 seurasi Roelof Gorisin artikkeli Itä-Lombokista. Vuonna 1941 kaksi hollantilaista J. Van Baal ja ACJ Riel julkaisivat kaksi lyhyttä artikkelia kulttuurista. Tutkimus, joka manausta tilaisuudessa ( pakon ), joka R. Soedjono ja C. Hooykaas havaittiin 1941, tuottivat enemmän. Jaap Kunst alkoi opiskella musiikkia Balilla vuonna 1921, hänen kahta teoksensa De Toonkunst van Bali (1924/25) voidaan käyttää vain vertailuun. Vuoteen 1976 asti Lombokin musiikkia ei ollut. Tuona vuonna ilmestyi Tilman Seebassin ja kolmen indonesialaisen kollegan hieman hätäisesti laadittu raportti ( The Music of Lombok. A First Survey ), joka perustui viikon kiertueeseen lokakuussa 1972. Vuonna Music Past and Present (1996) käsittelevä osio Lombok puuttuu. Vuodesta 1983 amerikkalainen etnomusikologi David D. Harnish on omistautunut ensimmäisenä intensiivisesti saaren musiikille. 20 vuoden ajan hän seurasi esiintymiskäytäntöä vuosittaisella Lingsarin temppelijuhlilla ja kirjoitti useita artikkeleita yksittäisistä musiikkiaiheista ja vuonna 2005 kattavan kirjan tästä tärkeimmästä festivaalista Lombokissa.

Pelityyli

Lukuisat orkesterisarjat ( seka tai sekaha ) voidaan jakaa pre-islamin tai islamin uskonnollisiin luokkiin riippumatta heidän musiikillisesta roolistaan. Suurin osa musiikkiryhmistä on gamelaneja . Monet ortodoksinen muslimit melodia johtavaan Gamelans sovelletaan idiofoni alkaen pronssi kuin epäislamilaisia, koska ääniä esi kutsutaan koolle pronssilla välineiden Waktu telu-uskomus. Muut materiaalit puolestaan ​​ovat ideologisesti neutraaleja. Yksittäiset soittimet luokitellaan myös yhteen kahdesta luokasta, vain harvat esiintyvät molemmissa. Instrumentalistit ovat miehiä sosiaalisen sopimuksen mukaan. Naislaulajia voi kuulla myös islamilaisissa kappaleissa ja popmusiikissa, mutta naiset ovat mukana vain muutamissa teatterimuodoissa ja tansseissa.

Lombokin musiikki ei tunne musiikkiteoriaa . Palkit ovat jopa 2, 4, 8 tai harvoin 16 lyöntiä kuin lederang. 2- tahti on nimeltään janggel ("mennä"), 8- tahti on nimeltään rangsangan ("nopea"). Asteikot liittyvät jaava viiden tason pelog ( selisir, saih lima tai saih Gongin mukaan balilaista gamelans) ja harvemmin seitsemän tason slendro .

Malaijin seremoniallinen musiikki

Musiikilla on rituaali temppelijuhlilla, joista tärkeintä vietetään vuosittain Lingsarin temppelissä länsirannikolla Mataramin pohjoispuolella . Orkesterikokoonpano Gamelan Oncer soittaa pääasiassa lukuisissa temppeleissä . Hedelmällisyysriitit liittyvät riisin kylvämiseen ja siirtoon; Sateentekijöitä pidettiin aikaisemmin kuivilla alueilla etelässä. Pyhin yhtye, Gamelan Pusaka, oli erityisen hyödyllinen täällä. Sotatansseja käytettiin aikaisemmin paitsi konfliktien yhteydessä myös kunniavieraiden vastaanottamiseksi. Orkesteriperheiden juhliin kuuluvat häät, ympärileikkaukset ja hampaiden viilaus .

Gamelan Gong Kuna

Balin vanhaa Gamelan Gong Gede -orkesteria käytetään siellä harvoin, ja se on korvattu modernilla Gamelan Gong Kebyarilla , joka tunnetaan kansainvälisesti balilaisesta musiikista. Vuoteen 1920 saakka Gamelan Gong Gede oli Balin vakiokokoelma sotatansseja, temppelitansseja ja musiikkia ilman tanssia. Gong Kuna on pienennetty Lombok variantti Gong Gede , joista kuusi pelattavia instrumentti ryhmät ovat edelleen käytettävissä, hieman tuhoutui aikana 20-luvulla. Lombokissa Gong Kuna -orkesterit olivat yhteydessä balilaisten siirtomaahallitsijoiden tuomioistuinseremoniaan ja soittivat hallituksen järjestämässä suuressa Lingsarin temppelifestivaalissa. Balin vallan päättyessä vuonna 1894 myös kaikki balilaiset hoviseremoniat katosivat. Gamelan Gong Kuna todennäköisesti siirtyi hallussa myöhemmin asukkaiden palatseja.

Välineet ja Gong Kuna koostuu kahdesta suuresta kumistimet roikkuu puurunko , Gong ageng , joista suurempi, alempi-senkin, "naaras" Gong kutsutaan wadon ja pienempi, suurempi ja "uros" Gong kutsutaan Lanang . Pienempää riippuvaa gongia kutsutaan kempuliksi , joka vastaa balilaista kempuria. Vaakasuoraan ripustettua kattilaa, jonka halkaisija on noin 30 senttimetriä ja korkeus 20 senttimetriä, kutsutaan kempliksi . Kaksi suurta kaksipäistä tynnyrirumpua kendang on myös jaettu lanangiin ja wadoniin . Kahdeksalla metallofonilla gangsa jongkokilla on kullakin viisi levyä, joista kaksi on gangsa jonkok gede , kaksi gangsa jonkok cenik ja neljä gangsa jonkok pemade . Kaksi isoa jegogania on vaakasuoraan ripustetut metallilevyt, trompong koostuu yhdestä rivistä kymmenestä pronssista vedenkeittimestä koristeellisessa puurungossa. Barangan on kahdentoista ryhägongin sarjan nimi; lisäsi lisää, käsin lyötyinä tulee altaan ceng-ceng (eri yksilönimet ) ja joskus jopa riippuva gong Bende.

Gamelan Gendang Beleq

Gendang Beleq , jota kutsutaan myös Onceriksi , on klassinen vanha Sasak-orkesteri Wetu Telu -rituaaleille. Oncer tarkoittaa "hitaasti, venytettyä" in jaava , erityisen pitkä huivi on balilaista ja pienin kannettavat Gongin Sasak. Vuonna 1927 Bernhard Rensch koki Oncer-musiikkia tanssevien rumpaleiden kunniaksi itäisessä Sembalunin vuoristokylässä; Vuonna 1936 Roelof Goris kuvaili kaikkia viittä yhtyettä, jotka olivat olemassa samalla alueella, ja Soedjono / Hooykaas kuvasi orkesterin rituaaliominaisuutta Selorcan kylässä vuonna 1941 järjestetyssä pakkolunastustilaisuudessa. David Harnish, joka on seurannut Lingsarin temppelijuhlia vuodesta 1983, löysi siellä ensimmäisen kerran Gendang Beleqin vuonna 2001 . Pääinstrumentit ovat kaksi isoa sylinterirumpua ( beleq , "uros" - lanang tai mama - ja "naaras" - wadon tai nini ), kaksi pronssikattilaa ( reong ), joissa kummassakin on kaksi kattilaa puukehyksessä, 4-8 symbaalia ( ceng-ceng) ), riippuva gong, yksi tai kaksi pienempää gongia, joista yksi on samanlainen sipuli , yksi tai useampi bambuhuilu ( suling ) ja toisinaan kaksois-ruoko- instrumentin ennakko . Yksittäistä vedenkeitin gong petukia käytetään ajanhallintaan.

Yhtye oli perinteisesti kysytty häissä, ympärileikkausjuhlissa ja sateentekijöiden seremonioissa, mutta vanhaa esiintymiskäytäntöä esiintyy vain joillakin saaren alueilla. Kansallisten rahoitusohjelmien kautta 1970-luvulta 1990-luvulle Gendang Beleqistä on tullut suosituin muokattu taidemusiikkityyli, jossa on enemmän instrumentteja ja nopeampi soittotyyli, jota pidetään Lombokin kansallisena musiikkityyliä. 1980-luvun puolivälissä Lendokissa tunnettiin 12 Gendang Beleq -yhtymää, vuonna 1991 29, yli 500 yhtyettä arvioitiin vuodelle 2001 ja yli 2000 vuodelle 2017.

Gendang Beleqia käytetään erityisesti perinteisen Kayaq- teatterin seurassa . Kayaq on kansateatteri, jossa on naamioita tai puolinaamareita. 1970-luvulle tai 1980-luvulle asti rumpuja soitti tanssijoita, jotka soittivat lukittavia, nopeita rytmejä liikkuessaan törmäyskurssilla vain siirtyäkseen seuraavaan yritykseen. Lisäksi kuusi tanssijaa esiintyi ceng-cengin kanssa, ja jos mahdollista, toinen tanssija metallofoni kemongin kanssa . Siitä lähtien rumpalit ovat pysyneet asemassaan ja ceng-ceng- pelaajat muodostavat dynaamisesti liikkuvan keskuksen. Gamelan Beleq on samoja välineitä kuin Gamelan Gendang Beleq. mutta luopuu puhallinsoittimista. Sitä pidetään pyhänä ja sitä toistetaan harvoin vuoristossa rituaalitanssien mukana.

Gamelan Wayang Sasak

Gendang Beleqin lisäksi tämä orkesteri tarjoaa kypsintä musiikkia Lombokissa . Seebass asettaa sen dramaattiseen laatuunsa Javaan orkesterien ja jopa vastaavien balilaisten gamelaanien Gender Wayang, Gender Wayang Ramayana ja Wayang Gambuh yläpuolelle . Sitä käytetään mukana varjoesityksessä Wayang Sasak , jonka kanssa sagasarja Serat Menak Sasak suoritetaan pääasiassa Lombokissa . Musiikillinen ohjelmisto sisältää kuusi - seitsemän vakiosävellystä, erityisiä melodis-rytmisiä rakenteita taistelujen dramatisoimiseksi ja ylimääräisiä johdantokappaleita. Sisällöltään sankareiden tarinat, jotka esiteltiin 1700-luvulla ja joista tuli suosittuja 1700-luvulla, ovat opetuksellisesti vaikuttavia islamin viihdyttävästä leviämisestä Indonesiassa . Siitä huolimatta ortodoksinen puoli kritisoi ihmisten kuvallisia esityksiä, islamia edeltävien tarinoiden osuutta ja yleisön alkoholinkäyttöä.

Villin rytmin asettaa Dalang (nukketeatteri, kaikkien hahmojen puhuja ja esityksen ohjaaja) puisella kolkutin keketakilla (Indonesian cempala ), jota hän pitää oikean jalkansa varpaiden välissä ja lyö lattian kanssa. Kun keketak The Dalang myös käyttää kohdat puheessaan ja luo kalisten hampaiden ihmishahmoja, jotka pelkäävät, kun demoneita ilmestyy. Soittimilla on tiettyjä yhtäläisyyksiä edellä mainittujen balilaisten orkestereiden kanssa. Ainoa melodiainstrumentti on metrin pituinen bambuhuilu suling pewayangan, jossa on kuusi sormireikää, johon ripustettu gong ( kajar ), kaksi hieman kartiomaista, kaksipäistä sylinterirumpua (suurempi kendang wadon ja pienempi kendang lanang ), symbaalipari rincik , metallofonit kemong ja trompong lisätään. Huilun vapaa rytminen tyyli muistuttaa Dalangin recitatiivista laulua.

Esityksen alku on merkitty kolme kertaa toistetulla kappaleella Rangsang ("provosoiva", "jännittävä"), ennen kuin Dalang sytyttää öljylampun (tai sähkölampun) näytön valaisemiseksi. Ensin keskelle sijoitettu pelihahmo on gunungan , jonka hän antaa tanssin luoda symbolisesti maailman. Tätä varten hän antaa filosofisia selityksiä, joihin liittyy vain huilu. Myöhemmin nämä kaksi muodostavat joskus duon, kun taas muut instrumentit pysyvät hiljaa.

Lombokissa ei juurikaan pidetä varjo pelejä, koska useimmilla vanhoilla Dalangilla ei ole seuraajia. Tavalliset perhejuhlat tarjoavat tilaisuuksia esitykseen. Toisaalta harvoiden jäljellä olevien dalangien on kestettävä uskollisten muslimien kritiikkiä ja samalla kohdattava yleisö, joka näkee esittävän taiteen ensisijaisesti viihteenä ja viihteenä.

Gandrung Sasak

Gandrung ja Joget (Joged) ovat viihdetansseja, jotka tunnetaan myös Balista. Alun perin nämä epäislamilaiset ja eroottiset tanssityylit olivat osa hedelmällisyysrituaaleja vuotuisessa riisinviljelysyklissä. Nuori tanssija, jossa on fani, laulaa ja pyytää yleisön miehiä tanssimaan väliaikaisesti rahamäärän maksua vastaan. Miehet antavat setelin, jos he haluavat tulla valituksi, mutta tyttö valitsee miehet itse eikä välttämättä rahan mukaan. Musiikin tyyli Gandrung Sasak ei ei liity sen ksylofoni musiikkia Bali, vaan muistuttaa Gandrung Banyuwangi on kaupungin Banyuwangi itärannikolla Java. Mukana oleva orkesteri esiintyy myös Preretin jälkeen sen jälkeen, kun hän on johtanut melodian instrumentin prerettiä, joka tuottaa lävistävän äänen. Muut melodinen välineitä ovat huilu Suling ja merkkijono piikkiviulu . Lyömäsoittimet ovat gong ( kempul ), metallofoni ( kemong ), vedenkeitin gong ( petuk ), kaksi gangsa jongkokia (metallofonit, joissa on viisi levyä kourun muotoisen resonaattorin päällä), kaksi gangsa gantung (metallofonit, joissa on viisi levyä, jotka roikkuvat bambu-resonaattoreiden päällä), tingklik (bambu ksylofoni 18 levyt), joka on rincik ( kecék , pieni allas) ja kendang (tynnyri rumpu). Balilla tyttö on itse asiassa naamioitu poika Gandrung- tanssille, naimaton tyttö lenkkeilyyn , Lombokissa se on tanssija Gandrungille ja tyttö naamioitu pojalle lenkkeilyä varten . Orkesteri on sama kahdessa viimeisessä tapauksessa. Esityksen ajaksi tyttö ilmentää paikallista naispuolista hedelmällisyyden jumalattaria.

Lisää pelaajia

Gamelan Tawa-Tawa tai Gamelan Tawak-Tawak voi tapahtua kaikissa seremonioissa elinkaaren, juhlia kyläyhteisön tai juhlapyhinä ja sopii kulkueita. Se on nimetty pienen vedenkeitin gong tawa-tawan mukaan, joka asettaa vauhdin ja pidetään sylissäsi ja iski pehmeällä malletilla. Kudottu rytmirakenne on luotu kahdeksalla symbaaliparilla ( ceng-ceng ), jotka toiminnaltaan vastaavat onceria . Jos ceng-cengia pelataan kulkueissa, pelaajat marssivat lanssilla ja ylemmällä altaalla oikealla kädellään ja lyövät sitä alhaalta toisen altaan vasemmassa kädessään. Lanssien kärjistä alas riippuvia tupseja liikutetaan voimakkaasti. Suuri Gong, kuusi keitin kumistimet ( réong ) ja kaksi erilaista piipun rummut kendang (jonka muoto vastaa keskisuurten jaava kendang ciblon ) on myös mukana. Kendang agogically hallita vauhtia ja tuo synkopoinnilla . Gamelan Tawa-Tawa on musikaali noin puolivälissä Gamelan oncer ja kuuluvat islamilaiseen musiikin Rebana. Aikaisemmin yhtye seurasi myös Gandrung- tanssia.

Gamelan Gong Sasak on kehitetty balilaista vaikutuksesta alussa 20-luvulla. Se on samanlainen kuin vanha balilainen Gamelan Gong Gede , erityisesti seremoniallinen musiikki Lelambatan, ja Gamelan Tawa-Tawa -instrumenttien lisäksi se sisältää useita metallofoneja ja vedenkeitingong- pareja ( réong ). Orkesteri esiintyy myös Lingsarin temppelifestivaaleilla, vaikka se ei kuulu rituaalimusiikkiin, ja soittaa uudempia Gamelan Gong Kebyarin sävellyksiä . Tämä tarkoittaa, että se on mukauttanut nopean tempoaan ja lukittuvat rytmirakenteet uusiin kuuntelutottumuksiin.

Gamelan Baris on johdettu Itä-Javanan hovimusiikista, Baris on tunnettu sota Balilla, jonka kanssa Lombokin sota-tanssilla on vain yhteinen nimi. Jälkimmäistä pidetään Sasakin keksintönä ja välttämättömänä Lingsarin temppelijuhlilla, missä se nähtiin vasta 1980-luvulle saakka. Siitä lähtien sitä on esiintynyt myös turistien edessä ja juhlapäivinä. Lähes toisiinsa liittyy toinen tanssi nimeltä Telek tai Batek . Baris-tanssia seuraa gamelan tambur , kahden miehen orkesteri, joka koostuu suuresta kaksipäisestä tynnyrirummusta tambourista ja keskigongista ( boqboq ). Telek-tanssi on jatkoa Barisille , jonka miespuolisia sotureita täydentävät kolme tai viisi nuorta naista, jotka ovat pukeutuneet sankaritariksi. Gamelan baris toistetaan rummun ja Gong ja gamelan rulon ja täydentää kaksi muuta rummut ( kendang ), kahden kielinen piikki tideledeb (myös piikkiviulu ), bambu huilu ( Suling ), kaksi kattila kumistimet symbaalien tai pari symbaalien rincik .

Vuonna Gamelan Barong Tengkok pelata réong johtava asema, joka on asennettu telineeseen, etupuolen maskin Balin demonien Barong olemassa. Muusikko-tanssijat heiluttavat edessään barong-hahmoa, joka edustaa hyödyllistä myyttistä leijonaolentoa. Barongiksi naamioidut tanssijat voivat myös käyttää reongia . Esitys on vähemmän intensiivinen kuin sen roolimalli, balilainen Gamelan Barong . Kokoonpano tilataan ombokin keskustaan ​​hääprosesseille, joissa morsiamen ja sulhasen kantavat puiset hevosnuket. Muiden välineiden kuuluu kaksi kendang , symbaalit, kempul ja petuk kumistimet , sekä Suling tai preret johtaa melodia .

Gamelan Jerujeng esiintyy vain Bodan kylissä . Sana koostuu jurusta ("henkilö", "ryhmä") ja jengistä , tavusta, joka jäljittelee gamelanin ääntä . Gamelan Jerujengia pidetään pyhänä, soittimia saa käyttää kylässä vain tiettyihin rituaaleihin, ja niiden näkemisen on tarkoitus herättää vanha kulttuuri läsnäolijoille. Gamelan koostuu gong-langasta ja gong-wadonista , kendang-lanangista ja kendang-wadonista , jotka lyödään kepillä oikeassa kädessä, kemongista ja puusta valmistetusta kaksois-ruoko-instrumentista, serunesta , kuusi sormireikää yläosassa ja peukalonreikä ( preret vastaavasti).

Islamilainen musiikki

Tähän sisältyy kaikkialla Indonesiassa levinneitä ja saarelta peräisin olevia musiikkityylejä, joita luokittelusta huolimatta kaikki muslimit eivät välttämättä hyväksy.

Instrumentaali

Gamelan Rebana , jota kutsutaan myös Terbangiksi, Terbanaksi, oli ensimmäinen islamilainen orkesteri, joka kehitettiin noin vuonna 1900. Nimen antajat ovat rebanoja , jotka ovat runko- ja kattilarumpuja , jotka ovat peräisin arab-islamilaisesta kulttuurista. Noin 20 eri koossa ja sävelkorkeudessa he jäljittelevät pronssisia gamelan-instrumentteja, joita paheksutaan islamissa. Orkesteri tunnetaan paremmin Sumatrasta ja Javasta, Lombokissa sitä soittaa Waktu Lima. Vuonna 1972 Balilla oli vain yksi Gamelan Rebana Sasakin vähemmistössä Itä-Karangasemin alueella. Jaavanalainen Rebana-orkesteri koostuu neljästä käsin lyödystä tamburiinista, kepeillä lyötystä rummusta, helistimestä ja suuresta kuorosta. Sen sijaan Lombokin orkesteri on puhtaasti instrumentaalinen. Puurunkoiset rummut lyödään täällä pienillä, kevyillä tikkuilla. Rummut ovat nimeltään "gong", "kempul" tai "petuk" riippuen pronssiinstrumenteista, joiden heidän on tarkoitus jäljitellä. Siellä on myös rincik .

Toinen mahdollisuus ohittaa epäsuosittu pronssiinstrumentti on harvinainen gamelan klentang , jota ortodoksiset muslimit eivät juurikaan arvosta ja käyttää yksinomaan rautametallofoneja ja gongeja. Rauta-gamelaani, joka koostuu neljästä sävystä oktaavia kohden, on yhtä harvinaista Balilla, jossa sitä käytetään polttohautausseremonioissa.

Laulumusiikkia

Tembang Sasak , "Sasak-laulut", on tunnetuin laulumuoto . Jotkut kappaleista perustuvat jaavan ja balilaiseen vaikutteeseen kielellä ja mittarilla; heidän sanoitukset on aiemmin kirjoitettu Lontarissa . Tembang macapat laulu on laulettu lausunta Intian-vaikutteita Malaiji runoutta. Tämä tyyli on melko yksinkertainen, päälaulaja lukee tekstin indonesiaksi, jonka hän toistaa Sasakissa kahden muun laulajan kanssa. Melodiat ovat usein hitaita, liukuvia ja äänettömiä.

Klo vähintään kuusi mieslaulajan osallistuvat cepung . Sasakin ja Balinese'n Lombokissa kehittämä ääniviihde alkaa Monyehin ilmaisella rytmillisellä soololuennolla , joka on 19. vuosisadan lopun romanttisen runon " apinakäsikirjoitus ", joka kertoo Jaavanan prinssi Panjista. Käsikirjoitus on kirjoitettu vanhalla jaavan kielen vakiokielellä Kawi, balin kielellä ja Sasak. Tätä seuraa metrinen kuoro, onomatopoinen ja elävästä matkustaen gamelaania. Piikitin Bell Redeb ja huilu Suling ajaa rinnalla laulu melodia tempo rubato . Kuluttamalla tuak ( palmuviini ) tanssijoiden sillä tuulella ja tapahtuma voi tulla epäislamilaisia.

Koko Malaijin saarimaailmassa pantunien tiedetään sisältävän legendoja tarkkaan määritellyissä säkeissä, jotka kehittyivät 1500-luvulta lähtien. Lombokissa Sasakin Pantun-jakeet luetaan erityisesti vuosittaisessa Bau Nyale -festivaalissa lähellä Kutan kylää saaren eteläosassa. Vanhan perinteen mukaan festivaali pidetään rannalla, kun Samoa-Palolon merimaton parvet ovat kokoontuneet . Tapahtuman alussa tuhannet pojat ja tytöt osallistuvat kilpailuun, jossa poika laulaa pantuneja, joihin hänen naispuolisen kollegansa on vastattava. Se on sosiaalisesti hyväksytty ja rituaalinen flirttailu, joka päättyy usein kihlaukseen myöhemmin kylässä. Keskiyöllä gamelaani seuraa draamaa Putri Mandalikasta, myyttisen imperiumin prinsessasta, ennen kuin pappi ( dukun ) antaa lähtösignaalin tapahtuman huipentumassa ja väkijoukko syöksyy veteen tarttumaan matoihin, jotka sitten syödään herkkuna. .

Kecimol ja Cilokaq ovat samanlaisia ​​kokoonpanoja, jotka tekevät ilman tyypillisiä gamelanin lyömäsoittimia. Molemmat musiikkityylit kehittyivät Lombokissa vasta vuoden 1945 jälkeen; ne eivät kuulu teatterimuotoon, mutta ne esiintyvät viihteen ja perhejuhlien vuoksi.

Cilokaqin (entinen Giciloka ) yksinkertaiset ja enimmäkseen hieman surulliset melodiat on lainattu Javanese Kroncongilta , musiikkityyliltä, ​​jonka juuret ovat Portugalin siirtomaahistoriassa 1500-luvulla. Muita vaikutteita tuli todennäköisesti Sulawesin gambuslauluperinteestä ja kiinalaisesta musiikista . Kansainvälisistä musiikkilainoista huolimatta Cilokaqia tulkitaan nykyään globalisaation vastarinnan symbolina ja paikallisten islamilaisten yhteisöjen identiteettiä luovana strategiana.

Yhden tai kahden laulajan mukana on kaksi kynittyä gambusta, joita esiintyy koko islamilaisessa Indonesiassa , jotka tarjoavat yksinkertaisen harmonisen taustan, sekä suling ja preret , jotka molemmat seuraavat laulua tärkeimpinä melodisina instrumentteina ja täyttävät laulun tauot. kaksi biolia ( viulut ) ja kolme rebanaa. Kuten rincik, rummut luovat suoran lyönnin ja korvaavat gongin. Cilokaq esiintyy kokonaisuudessaan yhdeksän muusikon, enintään neljän laulajan ja 2–4 ​​tanssijan kanssa. Sanoitukset ovat enimmäkseen kirjoitettu pantoon-säikeinä. Suullisen perinteen mukaan Cilokaq-musiikin perinne tulee takaisin muslimisaarnaajille, jotka tulivat Sumbawasta 1500-luvulla. Aiheet ovat rannikkoväestön sosiaalinen tilanne ja maatalous.

Kecimol on elävä kulkumusiikki Itä- Lombokissa häihin, joissa on arabialaisesta musiikista peräisin olevia melodioita. Näiden usein yksinkertaisten katumusiikkibändien rummut ( kendang jidur ), metallofonit, koskettimet ja huilut (myös gambus ) ovat osa laulajan säestystä, joka on usein varustettu megafonilla ja intoneilla onnellisia rakkauslauluja.

Teatteri ja tanssi eivät yleensä liity ortodoksisiin muslimeihin. Yksi poikkeus on tanssidraama Kemidi Rudat , jossa Arabian yön tarinoita kuvataan värikkäästi pukeutuneilla sankareilla, jotka esittävät taistelutansseja ja laulavat arabiaksi. Niiden mukana on kynitty manoliini .

Rebana Qasidahin laulutyyli on ehdottoman islamilainen . Konservatiivisesti peitetyt naiset laulavat islamilaisten koulujen koraanikoulutusta varten julkaisemia tekstejä ja seuraavat toisiaan rummulla ( rebana ). Hadran malaiji-islamilainen perinne kuuluu myös tähän asiayhteyteen . Tuonti Sumbawan laulumuodosta yhdestä sufien veljeskunnasta ( harjoitellaan sufien veljeyksiä ) Hadra - resitaatiot, uskonnollinen ekstaasi voi aiheuttaa. Burda ( Qaṣīda al-Burda ) on hymnalaulun nimi useille miehille, jotka ovat yleensä suorittaneet pyhiinvaelluksen ( Hajj ) ylistääkseen profeettaa . Laulutyyli on laajalle levinnyt sunni Islamissa ja tunnetaan myös Lombokissa.

Muut musiikkityylit

Indonesian kevyessä musiikissa, josta muunnelmia on kehitetty Lombokissa, on kehittynyt Dangdut Sasak hit- musiikista Dangdut ja orkeista Melayu . Paikallisessa Qasida Sasakissa islamilaiset tekstit ovat täynnä rytmejä ja melodioita, jotka tulevat intialaisista elokuvista ja joita soitetaan enimmäkseen länsimaisilla instrumenteilla Indonesian Qasidan mukaisesti .

Muinaisista malaijien aloitustansseista tai soturitansseista tiedetään vähän. Peresean on taistelu tanssi suoritetaan kepeillä ja kilvet, johon liittyy piipun rummut ( gendang ) ja huilu ( Suling ).

Vaikka perinteinen musiikki on yleensä häviämässä, turistit viihdyttävät vasta perustetuilla ksylofoniyhtyeillä, kuten Balilla. Muina turisti esityksiä, juutalainen n harppua , jotka ovat muuten vain käyttää yksin tai pareittain, pelata genggong tai selober kanssa huilu Suling , yhden merkkijono bambusta sitra guntang ja pari altaan kecék .

Jotkut soittimet

• Bedug on indonesialainen uutinen rumpu, yleensä muodossa suuri kaksipäinen tynnyri rumpu, joka on lyöty puisilla mallets. Seremoniallisena instrumenttina se seisoo symbolina moskeijoiden edessä. Minarettien kaiuttimet ovat ottaneet käyttöön signalointi- ja soittotoiminnot .
• Ceng-ceng ovat pari käsin puristettua lantiota
• Kynitty gambus , joka on levinnyt Indonesiassa ja Malesiassa , oli todennäköisesti ensin esiteltiin rannikolle vuoteen Bugisin ja Mandar kalastajat päässä Sulawesin ja Butonese . Luuttu on tunnetuin islamilaisen laulun säestyslaite, ja sitä esiintyy Lombokissa eri muodoissa, jotka on usein kirkkaasti maalattu.
• Gendola on kuuden senttimetrin pituinen riisipilli . Primitiivinen yhden ruokoinen instrumentti vaatii erittäin voimakkaan ilmavirran äänen tuottamiseksi, joten soittimen on keskeytettävä noin puolen minuutin kuluttua ja tarvittava pidempi tauko kuuden minuutin kuluttua. Puolet putkesta asetetaan suuhun. Sävelkorkeus ja ääni muuttuvat huulien ja käsien kautta, jotka muodostavat suppilon. Sormireikiä ei ole. Ääni on pehmeämpi ja liukuvampi kuin esiasetus . Instrumenttia ei todennäköisesti enää käytetä.

• Genggong : Bambusta tehtyä balilaista leukaharppua soitetaan pareittain tai pieninä kokoonpanoina. Merkkijono roikkuu idioglotten kielestä (valmistettu samasta materiaalista) ja vedetään.
• Gula-suku: Katukauppiaat houkuttelevat asiakkaitaan tuottamalla sormillaan noin viisi ääntä vanhoilla sokerikulhoilla ( gula , "sokeri"), samanlainen kuin teräsrumpu
• Kempul: riippuva pronssinen vedenkeitin, kuten balilaisessa musiikissa
• Guntang on balilainen yksisäikeinen bambu putkimainen sitruuna, jota käytetään lyömäsoittimina.
• Kendang , jota kutsutaan myös gendangiksi , on kaksipäinen tynnyri tai sylinterirumpu gamelanissa. Ylempää rumpua kutsutaan lanangiksi ja alempaa rummuksi . Molemmat merkitsevät melodian alkua, tempoa ja loppua gamelanissa.
• Klentang on metallofoni, joka on valmistettu yhdestä rautalevystä pienessä puulaatikossa. Sitä kuljetetaan yhdessä muiden instrumenttien kanssa kulkueiden aikana. Erikokoiset Klentang tuottavat yhdessä viisisävyisen gamelan ( Pélog ) Klentangin tai Kelentangin
• Jejogan: syvästi viritetty metallofoni, jossa on suuret, vaakasuorassa riippuvat pronssilevyt, soita bassoäänet Gamelan Kuna -aukiolla Lombokissa
• Manolin on vaakasuoraan soitettu kynitty luut Balilla ja Lombokissa , joista on olemassa kaksi muotoa, joilla on erilainen merkkijono. Nimi on johdettu mandoliinista . Hän on mukana Kemidi Rudat -teatterissa .
• Oncer: pieni pronssigongi samannimisessä gamelanissa
• Preret on kaksinkertainen ruoko- instrumentti, joka on ainutlaatuinen Lombokille . Sitä soitetaan toisinaan joissakin malaijin gamelan-orkestereissa ja islamilaisessa musiikissa.
• Rantok on puinen astia riisijauhojen lyömiseksi , jolla neljä naista lyö toisiinsa kietoutuneita rytmejä puupuikoilla
• Rebana , myös rabana, terbang, terbana , on sekoitus tamburiini ja vedenkeitin rumpu islamilaisissa musiikkia, peitetty toiselta puolelta vuohi iho. Rebana , jossa on kellon rengas kutsutaan tervan , suuri tynnyri rumpu samanlainen Rebana kutsutaan jidur.
• Redep , myös rebab : kaksisäikeinen piikikäs viulu toimii laulusäestyksenä miesten tanssissa Cepung ja kuului todennäköisesti myös aiemmin Gamelan Wayang Sasakiin
• Réong: sarja vaakasuuntaisia ​​vedenkeitingongeja puurungossa
• Rincik , jota kutsutaan myös kecékiksi , on pieni pari symbaaleja, jotka toimivat kellona, ​​enimmäkseen raudasta
• Selober on harvinainen natiivi muunnos bambu- leuan harppu genggongista , jonka kieli on kynitty suoraan.
• Puhallettua bambuhuilun sulamista soitetaan melodia johtavana soittimena gamelanissa ja islamilaisessa musiikissa. Niitä on saatavana erikokoisina, jopa metrin pituisina ( suling pewayangan ).

Diskografia

• Älä pelkää lyödä Gongia: Lombokin musiikki. Tuottaja Christopher Basile. Indonesian Arts Society, IAS 6, 1998 (CD 61,29 min),
• Lombok, Kalimantan, Banyumas: vähän tunnettuja gamelanin ja wayangin muotoja. Indonesian musiikki, 14. Tuottaja Philip Yampolsky. Smithsonian Folkways, 1997 ( mukana oleva teksti (PDF; 6,0 Mt); sisältää Gamelan Wayang Sasak)

kirjallisuus

• David D.Harnish: Nusa Tenggara Barat. Teoksessa: Terry E.Miller, Sean Williams (toim.): The Garland Encyclopedia of World Music. Osa 4: Kaakkois-Aasia. Garland, New York / Lontoo 1998, sivut 762-785.
• David D.Harnish: Lombok-balilaisen preretti: Muutos ja jatkuvuus pyhässä perinteessä. Julkaisussa: SC De Vale (Toim.): Valitut raportit etnomusikologiassa. Issues in Organology, osa 8, Kalifornian yliopisto, Los Angeles 1990, sivut 201--220.
• David D.Harnish: Balilaisen musiikin esitys, konteksti ja merkitys Lombokissa . Teoksessa: Danker Schaareman (Toim.): Balilainen musiikki kontekstissa: Kuusikymmentäviides syntymäpäivä kunnianosoitus Hans Oeschille. Forum Ethnomusicologicum. Amadeus, Winterthur 1992, sivut 29-58.
• David D.Harnish: Musiikki, myytti ja liturgia Lingsarin temppelijuhlilla Lombokissa , Indonesiassa. Julkaisussa: Perinteisen musiikin vuosikirja. 29, 1997, s. 28-106.
• David D.Harnish: Sillat esi- isiin: musiikki, myytti ja kulttuuripolitiikka Indonesian festivaalilla. University of Hawaii Press, Honolulu 2005, ISBN 0-8248-2914-X .
• Tilman Seebass, I. Gusti Bagus Nyoman Panji, I. Nyoman Rembang, I. Poedijono: Lombokin musiikki. Ensimmäinen tutkimus . (= Forum Ethnomusicologicum. Basler Studies on Ethnomusicology 2). toim. kirjoittanut Hans Oesch. Francke, Bern 1976.
• Tilmann Seebass: Indonesia, § II, 2: Lombok. Julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vuosikerta 12. Macmillan Publishers, Lontoo 2001, s. 308-310.

nettilinkit

• David D.Harnish: Sasak- musiikki Lombokissa . Julkaisussa: Balungan. American Gamelan -instituutin julkaisu. (PDF; 7,6 Mt) Osa 2, nro 3, 1986, s. 17--22.
• Gendang Beleq. Youtube-video (kulkue Gamelan Gendang Beleqin kanssa )
• Wayang Sasakin esiintyjät Sekarsari. Youtube-video (varjo peli Gamelan Wayang Sasakin kanssa. )

Yksittäiset todisteet

1. ^ Karin G. Telle: Kuolleiden ruokinta. Suunnittele Sasak-hautausmaan käytännöt uudelleen Julkaisussa: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde 156, nro 4, Leiden 2000, s. 771–805; tässä s. 775 f.
2. ↑ Harnish, Garland , s.763-765.
3. ^ David Harnish: "Kaivaminen" ja "Päivittäminen": Hallituksen pyrkimykset "kehittää" musiikkia ja tanssia Lombokissa, Indonesiassa. Julkaisussa: Asian Music , Volume 38, No. 1, Winter - Spring 2007, s. 61–87, tässä s. 70, 78
4. ^ Johannes Elbert: Maantiede ja tilastot -yhdistyksen Sunda-retkikunta Frankfurt am Mainissa. 2 osaa, Hermann Minjon, Frankfurt 1912.
5. ^ Bernhard Rensch (mukana G. Heberer, W. Lehmann): Biologinen matka pienille Sunda-saarille. Berliini 1930.
6. ↑ Seebass, s. 9–11.
7. ↑ Seebass, s.12.
8. ↑ Gong Lanang ja Gong Wadon. kacau-balau.de
9. ↑ Andrew C.McGraw : Kempli. Julkaisussa: Grove Music Online , 28. toukokuuta 2015
10. ↑ Harnish, 2005, s.128.
11. ↑ Seebass, s.29.
12. ↑ David Harnish: Gendang beleq. Neuvottelu musiikki- / tanssimuodosta Lombokissa, Indonesiassa. Julkaisussa: Mohd Anis Md Nor, Kendra Stepputat (Toim.): Tanssiäänet , Musiikin siirtäminen. Koreomusikologia Kaakkois-Aasian merialueilla. Routledge, New York 2017, s.148–161, tässä s.150
13. ↑ englanti: lukitus , myös "putoamaan väliin"
14. ↑ Harnish, 2005, s. 156f; Seebass, s.35.
15. ↑ Harnish, Garland , s.772 .
16. ^ Günter Spitzing : Indonesian varjo. Bali - Jaava - Lombok. DuMont, Köln 1981, s. 179f.
17. ^ David Harnish: Wayang Sasakin maailmat: musiikki, esitys ja neuvottelut uskonnosta ja modernuudesta . Julkaisussa: Asian Music , Volume 34, No. 2 (An Indonesia Issue) Spring - Summer 2003, s. 91–120
18. ↑ Seebass, s.36-38.
19. ↑ Seebass, s.16 f.
20. ↑ Seebass, s. 26–28.
21. ↑ Harnish, 2005, s.153.
22. ↑ Harnish, 2005, s.142.
23. ↑ Harnish, Garland , s.772 .
24. ^ David Harnish: Tulevaisuus kohtaa menneisyyden nykyisyydessä: Musiikki ja buddhalaisuus Lombokissa . Julkaisussa: Asian Music, Vol. 25, No. 1/2, 25. vuosipäivän kaksoisnumero. 1993-1994, s. 29-50, tässä s. 37.
25. ↑ Penting tarkoittaa indonesiaksi "merkittävää, tärkeää". Nengah Duijan ( Ciloqak in Nusantara Oral Tradition . ( Memento 1.1.2011 alkaen Internet-arkistossa )) mukaan Songkakin kylässä Itä-Lombokissa (lähellä Selongia) sijaitsevaa gambusta kutsutaan pentingiksi.
26. ↑ Seebass, s.24 f.
27. ↑ Seebass, s.49 f.
28. ↑ Siti Zainab: rakentaminen Nyale ... Lombokin Unique Festival. ( Memento of alkuperäisen Toukokuun 23. päivän 2012 in Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. Bali Mainostaja, 2009. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / www.baliadvertiser.biz
29. ↑ Nengah Duija: Ciloqak Nusantaran suullisessa perinteessä. ( Memento 1.1.2011 Internet-arkistossa ); Seebass, s.46 f.
30. ↑ SASAK QASIDAH NIKMAT TUHAN. Youtube-video Qasida Sasakilta
31. ^ Seebass 2001 julkaisussa The New Grove Dictionary , s.310 .
32. ^ Pierre d'Hérouville: Gambus-luuttu - salkku. Osa 6a: Perinteiset luutut Lombokissa. (PDF) Gambus-projekti
33. ↑ Seebass, s.42.