Rebab

KPH Notoprojo (1909–2007), yksi jaavan gamelanin tärkeimmistä rebab -pelaajista .

Rebab on kaksi-, harvoin kolmikielinen piikkiviulu , jota soitetaan gamelanin kohteliaassa musiikissa ja kansanmusiikissa Indonesiassa ja Malesiassa . Kanssa Oriental Rabab rekisteröity ja muodoltaan samanlainen kuori sylkeä kovaa on usein soikea, hieman sydämen muotoinen elin päässä puoli kookospähkinän kuoren ja pitkä sauva, jossa ei ole otelauta merkkijonojen kantajaa. Vuonna jaava gamelan The piikkiviulu pelaaja on yleensä orkesterin johtaja. Lisäksi piikkejä viuluista löytyy Sumatran pohjoisosasta , Borneon osista ja Sulawesista laulamisen mukana. Länsi -Jaavan rebab on hieman suurempi ja painavampi kuin Keski -Javanin väline.

alkuperä

Keski-Aasian tutkija al-Farabi mainitsee ensimmäisen kerran jousitetun jousisoittimen 10. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Teoksessaan Kitāb al-mūsīqā al-kabīr ("Suuri musiikkikirja") hän antaa tälle soittimelle arabiankielisen nimen rabāb , joka esiintyy aiemmissa lähteissä, mutta jota ei voida selvästi yhdistää jousisoittimeen. Kanssa Rabab liittyvät merkit ja jousisoittimet arabian root RBB lasku, ovat Itä maiden Maghreb lännessä luoteeseen Intian laajaa.

Rungon muoto ja narukannattimen kiinnitys erottavat arabialaisen hauen luutun yksittäiset edustajat. Yleensä puusta valmistetusta pitkästä narusta tulee rungon yli ja ulkonee hieman alapuolelta. Rungon muodon mukaan rebab kuuluu kuoren vartaisiin, joilla on kulhon muotoinen pyöreä runko, kuten egyptiläinen kamanǧa (myös rebāb ), jossa on kaksi narua , joiden alapuolella on rautapiikki. Samanlainen persialainen kamantsche tunnetaan paremmin . Turkissa, vanha Gauntlet piikkiviulu katosi hyväksi Kemence . Toinen ryhmä ovat sylkirasit , kuten ribāb Marokossa ja yksisäikeinen masinko Etiopiassa, jossa vartalon sivut ja pohja koostuvat useista osista. Kolmas ryhmä kehon muodon jälkeen ovat putkimaiset sylkeäviulut , kuten Ugandan endidi , joita ei esiinny arabimaailmassa, mutta jotka ovat peräisin kiinalaisesta.

Sylkeilyjen lisäksi kynittyjä lyhytkaulaisia luutteja tunnetaan rabāb-nimisistä nimistä : Marokossa ja Tunisiassa lyhyt mutkakaulainen lute rebāb , Afganistanissa rubāb ja muut äänet Keski-Aasiassa. Yksi vanhimmista arabialaisista viuluista on luultavasti yksisäikeinen "runoilijan viulun" rabāba, jossa on laatikon muotoinen runko ja jota beduiinit soittavat kappaleiden mukana.

On epäselvää, milloin Keski-Aasian itämaiset äänet tulivat Kaakkois-Aasiaan. Ennen islamia syntynyt luutibarbat , jonka tunnetuin jälkeläinen oli arabialainen ʿūd , tuli luultavasti Kaakkois-Aasiaan meritse Jemenin qanbusin kautta 1500-luvulla, missä siitä tuli gambus, jota soitettiin useissa islamilaisissa musiikkityyleissä . Paljon aikaisemmin itämaisten kielisoittimien leviäminen olisi voinut tapahtua Persiasta maalla. Kiinalaisten lähteiden mukaan sen sanotaan olevan persialaisia ​​uudisasukkaita 5. ja 6. vuosisadalla. Vuosisata Malaijin niemimaalla . Ensimmäisellä vuosituhannella, intialaisen kulttuurin leviämisen myötä, intialaiset soittimet saapuivat ensin Kaakkois -Aasiaan, mukaan lukien sauvasitterit ( phin phia ) ja jouset ( saung gauk , historiallisesti konkreettinen Myanmarissa noin 9. vuosisadalta ). Kolikoiden mukaan arabialaisia ​​ja persialaisia ​​kauppiaita on saattanut olla alueella 9. vuosisadalta; ensimmäiset muslimiyhteisöt asettuivat Pohjois -Sumatraan 1200 -luvulla . Gujaratista, Intiasta ja Persiasta peräisin olevat kauppiaat hallitsivat kauppapaikkoja Malakan sulttaanikunnassa 1400 -luvun alussa .

Keulaharpin lisäksi muita intialaisia ​​soittimia tuli Myanmariin buddhalaisuuden leviämisen myötä . Etnimusikologi Robert Garfias on sitä mieltä, että yksikielisiä piikkejä ei todennäköisesti tiedetty Myanmarissa ennen 1200-lukua, jolloin niitä kutsuttiin tayàwiksi . 12. vuosisadasta lähtien rebab -tyyppiset viulut ja niihin liittyvä thaimaalainen sor u ovat saattaneet levitä Kaakkois -Aasiassa. Ei ole jälkeäkään burmalaisesta piikkiviulusta ja toisesta viulusta nimeltä tayàw, jossa on kolme kieltä ja pyöristetty kahdeksannen runko, joka oli suosittu 1800-luvulla, ja se on ollut museo eurooppalaisen viulun perustamisesta lähtien. SOR U on kahden kielinen vartaassa luuttu joiden kehon tehty soikea kookospähkinän kuori, joka sai nykyisen muodon noin 1900 perustuu kiinalaisen malleihin. Samanlainen thaimaalainen viulu on sor sam sai , jossa on kolme kieltä, jota on todennäköisesti soitettu Sukhothain valtakunnasta lähtien 1400 -luvun alussa. Sillä vartaassa viulut kuin SOR Sam Sai David Morton ylläpitää laajaa levitystä idästä Intiasta ja Nanzhao (South China) todennäköinen ja mainitsi Mantle Hood (1970), joka olettaa, että jaava piikkiviulu tunnettiin jo ennen Islamin aikoja.

Sor (tai jotain sellaista ) on thaimaalainen yleinen termi sylkeäviuluille, joka vastaa troa Kambodžassa . Kulttuurisiirrolla Jaavalta Kambodžalle spekuloitiin paitsi Kambodžan varjopelin sbek thom yhteydessä , jaavalainen rebab olisi voinut olla malli kaksikieliselle kambodžalaiselle joukolle, ja tämä olisi voinut tapahtua khmerien valloituksen kanssa Ayutthayan imperiumi 1500 -luvun alussa saavutti Thaimaan. Tämä ei johda Kaakkois-Aasian kaksi- ja kolmikielisten sylkeäviulujen tiettyyn laajentumissuuntaan.

Piikkiviulu on yksi neljästä kielisoitinten perinteisen Jaava musiikin lännen jaava laatikko- kaula luuttu tarawangsa , Keski jaava laatikko sitra celempung ja lännen jaava hallituksen sitra kacapi . Kaksi katkelmaa ovat kiinalaista alkuperää. Mainitaan nimeltä piikkiviulu ja celempung vuonna käsikirjoitus Indonesian tarinan Hikayat Cekelwanengpati , joka on noin seikkailuista myyttinen sankari Panji. Panji -tarinat kuuluvat Javan nuorempaan kerrontaperinteeseen ( gedog ), josta muinaiset intialaiset eepokset ( purwa ) erotetaan. Tämä on osoitus piikkiviulu varten aikaan Hindu- jaava valtakuntia ennen islamin 15-luvulla. Sana rebab esiintyy muissa Panji -tarinoissa ja balilaisessa tarina runossa Bagus Turunan . Kyse on samannimisestä päähenkilöstä, jonka vanha pariskunta löysi poikana metsästä, kasvatti ja myöhemmin tuli Kedirin prinsessan rakastajaksi.

Vanhin javanilainen nimi lauteille on rawanahasta . Hänen Intian kotimaassaan, 1st vuosituhannen eräänlainen Vina , eli kaaren harppu, oli mahdollisesti kutsuttu ravanahasta , joka on nyt nimi piikki viulu kookos resonaattori Intiassa. Keski -jaavalaisessa lähteessä vuonna 907 mainittu instrumentin nimitys luultavasti aiemmin tarkoitti kynittyä luuttua, koska merkkijono -luuttua ei ole kuvattu missään keskiaikaisessa jaavan temppelin reliefiä. Toinen instrumentin nimi muinaisessa jaavalaisessa kirjallisuudessa on samépa . Minkälainen soitin tämä oli, ei tiedetä, paitsi että se seurasi vanhojen jaavalaisten runomuotojen kleid ja kakewin esitystä ja sitä käytettiin joissakin gamelanissa . Tällainen käyttö viittaa siihen, että se oli rebabin kaltainen kielisoitin.

Suunnittelu ja pelityyli

Keski -Java

Rebab -pelaaja gamelanissa , 1966

Keski-Javanin rebab on noin metrin pituinen ja koostuu ohuesta, käännetystä puusta ja pyöreästä, hieman sydämenmuotoisesta rungosta, joka on valmistettu puolikkaasta kookospähkinän kuoresta ( batok ) tai toisinaan veistetystä puukulhosta . Halutun kehon muodon saavuttamiseksi puolet kookospähkinästä öljytään ja laitetaan sopivan muotoiseen puristimeen, kunnes haluttu tulos on saavutettu. Rungon kaareva pohja ( pentat ) on usein lävistetty renkaalla, jossa on pieniä reikiä ( nawa ). Buffalo suoli tehty osaksi pergamentti käytetään kuten huopa . Teak silta on ylimmässä neljänneksessä kattoon. Rungon alapuolelta ulkonevasta selkärangasta ( sikil , "jalka") kaksi kuparijonoa ( kawat ) johtavat sillan ( santen tai srenten ) yli ja useiden senttimetrien päässä narukannattimesta (kaula, jeneng tai watangan) ) kahteen pitkään sivusuuntaiseen nikamaan "päässä" ( sirah , myös daga ). Itse asiassa se on jatkuva naru, joka on kiinnitetty päineen nikamiin ja joka on silmukoitu piikin ympärille useita kertoja niin, että jos se katkeaa, on vielä jonkin verran jäljellä. Ohut kärki, joka on valmistettu käännetystä norsunluusta arvokkailla vanhoilla soittimilla, kutsutaan menuriksi ("jasmiini"). Kaksi merkkijonoa erotetaan nimillä jindra ( jaler , "uros") ja laranangis ( istri , "nainen"). Pieni pala banaanilehdelle ( Ening , Suning tai srawing ) asetetaan päälle melodia merkkijono alla sillan pitäisi tehdä ääni hieman meluisa. Runko on usein peitetty samettikankaalla. Kun sitä ei käytetä, rebab nojaa hienostuneesti veistettyä puista telinettä vasten.

Lattialla istuva pelaaja pitää rebabia , joka on tuettu pistoon, pystysuoraan hänen edessään kahdella vasemman käden sormella. Kielet kumartuvat lyhyellä jousenjousella ( kosok tai chèngkok ) juuri vartalon yläreunan yläpuolella. Keula johdetaan kielten yli, ei, kuten kiinalaisessa sylkeäviulussa, erhu kielten välissä. Pelaaja tarttuu keulan päähän peukalon ja etusormen väliin ja kiristää hiuspäällystä sormella. Hän painaa naruja tankoa vasten vasemman käden sormenpäillä.

Jouset on viritetty suunnilleen muistiinpanoja D ja A, jossa on viides toisistaan , joka vastaa kaksi ylempää jouset sello . Tarkka viritys riippuu toistettavasta näppäimestä. Koska sormilautaa ei ole, äänenvoimakkuuteen vaikuttavat paitsi sormen asento, myös sormien paine kierteisiin hieman kulmassa oleviin kieliin ja keulan paine.

Rebab ja bambuhuilu suling ovat gamelanin ainoat melodiat, jotka tuottavat kestävän sävyn. Kuten gamelan kokonaisuuksista erikokoisia tuomioistuimen musiikkia sekä kaupunkien ja kylien rituaalimusiikkia kutsutaan, jotka ovat pääasiassa lyömäsoittimia. Näitä ovat riviä pronssi kyttyrä gong , metallofoneilla , rummut ( kendang ) ja ksylofonit . Jokainen gamelan on viritetty avaimelle. 1800 -luvun jälkipuoliskosta lähtien Javan kohtelias kevyt musiikki on yhdistänyt sléndron avaimeen viritetyn gamelanin ja pélogiin viritetyn gamelanin . Tällaisessa gamelan sléndro-pélogissa (tai gamelan seprangkat ), joka sisältää kaksinkertaisen lyömäsoittimien sarjan, on myös kaksi rebabia ja kaksi sulingia .

Välineet ja gamelang ovat (Metalophones jälkeen äänenlaatu ryhmässä pronssi kovaa kuulostaa lyömäsoittimet saron ja slenthem , Gong sarja Bonang ) ja hiljaa kuulostaa välineitä luokiteltu . Kovaääniset yhtyeet soittavat enimmäkseen ulkona; Kaksoisruokoista instrumenttia selomprèt voidaan käyttää kulkueissa ja uskonnollisissa seremonioissa . Hiljainen kuulostava yhtyeitä ( gamelan klenengan ) sisällyttää metallofoni sukupuoli , The trogxylophone Gambang The Suling The celempung The piikkiviulu ja lauluääni. Jokaisella instrumentilla on oma roolinsa kokonaisäänen muodostamisessa. Hiljaisissa kappaleissa rebab -soitin johtaa yhtyettä ennakoimalla lyömäsoittimien tuottaman melodian päälinjan. Johtava toiminta piikkiviulu ilmaistaan lause pamurbu lagu ( ”mikä on auktoriteetti melodia”). Idiophonic lyömäsoittimet ja rummut tarjoavat syklisesti toistuva, rytminen ja melodinen puitteet ja lisääntyä päämelodia ( balungan "luuranko", melodista puitteissa).

Rebab pysähtyy kovien instrumenttien sävellyksissä . Rauhallisessa gamelang koostumukset (yleensä Gending myös gendhing ) piikkiviulu soittaa käyttöönotto ( Buka ). Näissä tapauksissa, jotka muodostavat suurimman osan kaikista Keski -Javanin gamelan -sävellyksistä ( karawitan ), koko koostumusta kutsutaan sukupuolten rebabiksi . Jos rebab ei ole mukana, metallophone -sukupuoli soittaa johdannon (ja koostumusta kutsutaan gending gendèriksi ). Piikkiviulu on vähemmän musiikillisia vapaus pelatessa ympäri melodia kuin lauluäänen ja Suling. Piikkiviulu , Suling ja lauluääni voi poiketa kentälle viritetyn lyömäsoittimet kanssa microtones. Tämä mahdollisuus yhdistettynä erinomaisen merkityksen piikkiviulu ja lauluääni muodostumista melodioita, johti monimutkaiseen tarkentaminen ( surupan ) ja modaali asteikot ( patet ) Java, kun taas Bali piikkiviulu ja lauluääni on lähes kokonaan hävinnyt alkaen gamelan .

Jaavan rebab , ennen vuotta 1986

Esimerkki Thomas Stamford Rafflen julkaisusta The History of Java vuodelta 1817 näyttää rebabin siinä muodossa kuin sitä käytetään edelleen. Raffles toi täydellisen joukon gamelan -instrumentteja Javasta Englantiin, joka on nyt Lontoon British Museumissa . Se sisältää tärkeimmät välineet äänekäs kuulostava gamelan ja kaikki pehmeät välineitä gamelan klenengan : Tällä ksylofoni Gambang kayu , The metallofoni sukupuoli , huilu Suling The sitra celempung ja piikkiviulu . Hänen havaintonsa mukaan, joka pitää paikkansa vielä tänäkin päivänä, orkesterin johtaja soittaa rebabia . Piikkiviulu soitin tarjoaa koristeluun melodia linjan muihin välineisiin, johtaa naisen lauluäänen ja osoittaa muutoksia tempossa. Kendang -tynnyrirummulla on yhtä tärkeä tehtävä rytmille , sillä kaikki instrumentit paitsi naissooloääni ( sindhèn ) ja huilu toimivat tietyllä rytmisellä kaavalla.

1800 -luvulle asti rebabin tehtävänä oli asettaa melodialinja mahdollisimman selkeästi, jotta muut muusikot voisivat seurata sävellystä, jota ei ollut vahvistettu kirjallisesti, jos he eivät olleet muistaneet osansa kokonaan. Suunnittelun vapautta käyttöön kaikille muusikoille alussa 20. vuosisadan vapautti piikkiviulu pelaaja roolistaan roolimallina ja mahdollisti häntä kehittämään vaihtoehtoisia melodiankuluillaan ( garap ) sisällä kiinteän koostumuksia. Tämä innovaatio ja käyttöönotto merkintä oli mahdollista saattaa koostumuksia ( Gending ) kohteesta sléndro ja pélog ja päinvastoin. Sen jälkeen kun rebab -pelaajat alkoivat käyttää garapin kautta saatuja vaihtoehtoisia melodioita , on syntynyt uusi suhde muusikkokavereihin. Jos he seuraavat sokeasti rebabin melodiaa , kuten ennenkin , luodaan täysin uusi sävellys ja rebab menettää jälleen vapautensa ja palaa vanhaan johtotehtävään. Rebabin luovan vapauden säilyttämiseksi muiden instrumenttien on siksi pelattava tiukasti notaation mukaisesti. Vapautta piikkiviulu ei voi laajentaa mielin määrin, se on tultava yhdessä rytminen yksikkö koostuu neljästä iskua viimeinen ja tärkein syke ( sèlèh ) kanssa äänen metallofoni Saron . Poikkeaminen tästä on sallittu vain poikkeustapauksissa.

Piikkiviulu , joka on metallofoni sukupuoli , kourun ksylofoni Gambang ja huilun Suling haltuunoton melodia että Dalang (juontaja ja lausuja) varjo pelata wayang Kulit laulaa kuin mukana välineitä . Päinvastoin kuin kokoonpanossa kappaletta ( Gending ), pieni gamelan on wayang Kulit lähettää vapaasti rytmisesti että lauluja ( suluk ) ja Dalang .

Länsi Java

In West Java The piikkiviulu on noin 115 senttimetriä pitkä ja hieman suurempi kuin Keski-Jaava versio. Sen runko, joka on litteämpi kuin Keski -jaavalainen instrumentti, on valmistettu jakkipuun puusta . Pelitekniikka on verrattavissa, mutta Länsi -Jaavalla soitetut Sundanin musiikkityylit eroavat merkittävästi Keski -Jaavan gamelanista .

Instrumentaalisesti saatettu laulutyyli tembang Sunda kehittyi luultavasti 1800 -luvun alussa eeppisten tarinoiden carita pantun esityksestä esityskuvana taidemuotona. Perinteisen naislauluäänen mukana on kaksi erilaista lautanen, suurempi kacapi indung ja pienempi kacapi rincik , suling ja rebab . Tembang Sunda -kappaleet esitetään enimmäkseen pélog -tunnelmassa , harvinaisempia näppäimiä ovat sorog ja sléndro . Ei ole Suling vuonna lauluja vuonna sléndro , vaan se on korvattu piikkiviulu . Vaikka zithers on aina viritetty johonkin avaimeen, rebab- ja suling -pelaajat voivat käyttää muistiinpanoja myös muista avaimista.

Vuonna sunda gamelan The laatikko- kaulan luuttu tarawangsa todennäköisesti suurelta osin korvattu piikkiviulu alussa 19th century . Sitä vastoin islamia edeltäviin ideoihin perustuvassa seremonioiden musiikissa tarawangsalla on olennainen tehtävä, jota myöhemmin käyttöön otetulla rebabilla ei ole.

Bali ja Lombok

Yhden string viulu robeke vuonna Flores joiden kehon tehty puoli kookos.

Piikkiviulu on balilaiseen musiikki on pyöreä runko ( Batok ) on valmistettu veistetty puusta tai, harvemmin, kookos, jonka yli huopa buffalo suolen venytetään, kuten Java. Kaksi metallilankaa venytetään vastakkaisille tappeille ja viritetään kolmasosa toisistaan . Resinoidulla hevoskarvalla ( pengaradan ) peitetyn keulan käsittely vastaa jaavalaista rebabia . Suuresta balilaisesta gamelanista rabab oli lähes kokonaan kielletty, ne tulevat edelleen vain gamelan gambuh sitten. Tätä pidetään vanhimpana balilaisena tanssiteatteriryhmänä, jossa säilytetään Itä -Jaavan kulttuuriset vaikutteet 1400- ja 1600 -luvuilta. Tiukka, perinteinen gamelan-gambuh on saanut nimensä syvältä kuulostavalta pitkittäiseltä huilulta . Kahdesta neljään suling gambuh, jotka soittavat yhdessä, takaavat värähtelevän äänen hienojen sävelkorkeuksiensa ansiosta. Heidän pitkiä melodiasekvenssejään liittyy joskus melodisesti rebab ja lyömäsoittimet. Myös roikkuu ryhävalas gong, symbaalit ( rincik , myös ceng-ceng ), valheellista gong ( Kajar ) ja piipun rummut ( kendang ). Näitä soittimia täydennetään joskus gentoragilla ( kellopuu ) ja gumanakilla (pienet kupari- tai rautalevyt, jotka on rullattu putkeen ja lyöty tikulla). Jokaisella tanssivalla hahmolla on oma melodia, jolla on erityinen, hahmoon sopiva modaalinen rakenne ( tetekep ).

Kun musiikki Lombok , joka vaikuttaa voimakkaasti naapurimaiden Balin saarella ja Itä-Jaavalla, The piikkiviulu (yleensä kutsutaan Redeb ) esiintyy gamelan Baris , joka on maaginen uskonnollinen merkitys. Yhtyeen ydin koostuu suuresta kaksipäisestä tynnyrirummusta ( tambur ) ja keskikokoisesta gongista ( boqboq ), jota täydentävät kaksi muuta rumpua ( kendang ), redeb , bambuhuilu ( suling ) ja muut metallofonit. Suling ja redeb ovat myös viihdetanssin gandrung Sasakin muiden soittimien joukossa , jonka päämelodian tuottaa kaksoisruokoinen instrumentti . Lisäksi mukana Redeb laulaa taas miehet tanssivat cepung .

Lombok muodostaa karkeasti rebabin alueen itärajan . Poikkeuksena Jaap Kunst löydetty yksinkertainen, yhden kielisoitin merkkijono robeke (myös mbeka johdettu keskiaikainen Euroopan viiniköynnös ) saarella Flores idemmäksi vuonna 1920 . Ainakin vuoteen 1960, naiset tukevat Toraja vuonna Etelä-Sulawesi suorittaa tanssi, jossa he pelasivat useita bambu pitkittäiset urat ( Suling ), useita yksittäisiä kielisoitin sylkeä viulut ( arabebu ), bambu leuan harppu ( karombi ) ja bambu selkäsaunan haarukka ( rere ). Kaksikielinen piikki viulu gesó-gesó on edelleen suosittu Toraja, Bugis ja Macassars Etelä-Sulawesissa .

Sumatra

Kaksi- string arbab ennen 1921

In Sumatra , erityisesti pohjoisen puolet saaresta, kahden kielisoitin piikkiviulu mukana kerronta ja lyyrinen laulua, muuten se näkyy yhtyeitä että kuten Minangkabau, ovat vaikuttavat voimakkaasti itämainen-islamilaiseen kulttuuriin. Marco Polo oli ensimmäinen eurooppalainen tarkkailija, joka raportoi Peureulakin (Perlak) islamilaisesta sulttaanikunnasta Acehin maakunnan itärannikolla vuonna 1292 . Indonesian Islam levisi pitkin kauppareittejä seuraavassa vuosisatojen yli suuressa osassa Malaiji saaria . Paikalliset hallitsijat antoi arabian nimiä ja muutti otsikko Raja ja Sultan . Islamilainen musiikillinen perinne Sumatran sisältää piikkiviulu, luuttu gambus , kaksinkertaisen Reed instrumentti sarunai (vuodesta surnai ), The runko rumpu Rebana ja pronssi levyn dulang .

Jokaista Minangkabaun kumarrettua soitinta kutsutaan rababiksi . Viulu on kolmessa eri muodossa: Rabab Pariaman on 40 senttimetriä pitkä viulu, jossa on lyhyt kaula ja pyöreä kookospähkinäkuori, jonka halkaisija on noin 16 senttimetriä. Kolme merkkijonoa viritetään joka neljäs. Gabriela Szabován (2008) poikkeavien tietojen mukaan ohut pyöreä narun kantaja ulkonee 33 senttimetriä kehon yläpuolelle ja kolme narua, joista kukin on tehty kolmesta viiteen nylonlangasta (sellaisina kuin niitä käytetään leijoihin), on viritetty etäisyyden mukaan kolmanneksista. Yläosa on valmistettu puhvelin nahasta, jousipidike ja jousi ovat jakkipuun puuta. Lempinimi viittaa jakelualueeseen Pariamanin rannikkokaupungin ympärillä Länsi -Sumatran maakunnassa . Rabab Pariaman pelaaja istuu rajat jalkapuoli lattialla ja pitää viulu kehon nojaa hieman ulos pystysuoran kohti vasemmalla kädellä. Viulua soitetaan iltaviihteeksi perhepiirissä tai sosiaalisissa tilaisuuksissa "laulettujen tarinoiden" ( dendang kaba ) mukana.

Rabab darek on kahden merkkijonon piikki viulu , joiden pituus on 60-70 cm veistetty puinen runko 25 senttimetriä halkaisijaltaan ja kaksi merkkijonoa viritetty viidesosa. Nimi, joka kirjaimellisesti tarkoittaa "yläviilan viulu", viittaa niiden alkuperään. Se syntyi suurempana muunnelmana rabab Pariamanista ja levisi länsirannikolta Minangkabaun pohjoiseen, korkeammalle ydinkeskustaan ​​( darek , joka tarkoittaa "ylänköä", toisin kuin pasisir , "rannikkoalue") ja hallintoalueille. ( kabupaten ) Lima Puluh Kota ja Tanah Datar ulos. Molempia viuluja käytetään samanlaisiin tarkoituksiin. Rabab darek usein liittyy lauluääni yhdessä bambu pitkittäinen huilun saluang darek .

Kolmas viulu, jossa on neljä kieltä, rabab pasisir , ("rannikkoviulu") eroaa kahdesta muusta ja vastaa alttoviulun varhaista muotoa , jota kuitenkin soitetaan piikkiviulun tavoin alueellisesti tavanomaisessa asennossa pystysuoraan maahan . Näyttää siltä, että Rabab pasisir oli levinnyt tällä alueella länsirannikolla aikana Hollannin siirtomaavallan aikana . Indonesialainen nimi rabab pasisir on biola , kuten muita eurooppalaisia ​​viuluja kutsutaan. Jouset on viritetty viidenteen. Kolme merkkijonoa käytetään muodostamaan melodia, neljättä merkkijonoa käytetään droneina tai jätetään huomiotta. Tapa, jolla rabab pasisir pelaa, on ainutlaatuinen Kaakkois -Aasiassa. Yhtä epätavallinen on kertomuksen muodon kaba , joka on viljelty rannikolla noin Pariaman ja on liitetty mukaan Rabab pasisir ja joskus on kehys rummun ( adok, rapano tai rapa'i ). Kertojat ( tukang kaba tai tukang cerita ) laulavat ja lausuvat koko yön. Narratiivinen lauluja mukana yksinkertainen Euroopan viulut ovat tunnettuja Bugis vuonna Etelä-Sulawesin ja ympäröivällä alueella Bima vuonna Sumbawa . Sumbawassa lajityyppiä kutsutaan biola rawa Mbojoksi (" Mbojo -viulu ja laulu / Mbojo -kielellä"). Biola pidetään siellä pieni olkapään suoraan eteenpäin (suunnilleen Etelä-Intian soittoasentoa). Rabab pasisir pelataan mukana kappaleita juhla tapahtumia, kuten häitä, talon vihkiäiset ja seremonia kutsui batagak penghulu varten avajaisia ADAT pään. Kaksi ensimmäistä viulua nimeävät Minangkabaun oman luokituksensa mukaan asliin ("omat instrumentit") ja nan digesekin alaryhmään ("poistettu"). Kolmas viulu kuuluu asal -baratille , soittimet ”tulevat lännestä”.

Batak of Diamonds Arbab -pelaaja. Muotokuva tanskalaisesta valokuvaaja Kristen Feilbergistä (1839–1919), joka lähti tutkimusretkelle Karo Batakille vuonna 1870.

Arbab , myös hareubab , on jousisoittimen nimi, joka on käytännössä kadonnut tänään ja jota soitettiin Pohjois -Sumatralla Batakin alueelta Acehiin. Piikki-viulu, jossa oli kolme suolen kieliä, oli Acehissa noin 120 senttimetriä pitkä ja sen kulhon muotoinen runko oli halkaisijaltaan 23 senttimetriä, ja se oli peitetty iholla. Simalungan, Batak-alaryhmä Toba- järven itäpuolella , käytti kaksisäikeistä arbabia . Muusikko, istuen ristissä jaloilla, piti soitinta jousituella, joka ulkonee muutaman senttimetrin päästä vartalosta, tuettuna oikealle reidelle 45 asteen kulmassa sivuttain ylävartalon eteen ja silitti jousia jousella vartalo. Usein arbab soitti pienessä kokoonpanossa, jossa oli kaksikielinen kynitty hasapi ( husapi ), suuri kaksipäinen Batak-rummun odap ja metallilevy, joka lyötiin kellona. Saridin Tua Sinagan (2009) mukaan instrumentin sanotaan laittaneen ja tuhonneen kristilliset lähetyssaarnaajat, jotka saapuivat Simalunguniin noin vuonna 1903, yhdessä muiden kulttuuriesineiden kanssa, koska niitä väitettiin käytettävän henkikultteihin. Lähetyssaarnaajat korvasivat perinteiset soittimet eurooppalaisilla.

Malesia

Yleisin kielisoitin Malaijin niemimaalla on rebab tiga tali , "kolmen kielisen viulu", joka vastaa suunnilleen jaavalaista rebabia . Pyöreä tai kolmion muotoinen runko, joka kapenee alareunassa olevaan kohtaan, on valmistettu puukappaleesta. Käytetään jakkipuun puuta, Dialium platysepalum (malaiji keranji ) tai muuta lehtipuuta. Puhvelinsuolen iho tai lehmän vatsan iho venytetään tämän päälle peitona. Kehon pituus on noin 25 cm, leveys 17 cm ja syvyys 5 cm. Kolme narua johtavat narra -puusta (Malesian sena ) valmistetun siirrettävän sillan yli , joka sijaitsee ihon yläosassa , sivusolmuihin . Nämä ovat noin kaksi kolmasosaa kokonaispituudesta. Narun kantaja on keskimäärin 108 senttimetriä pitkä, ohut pyöreä sauva, joka on valmistettu erittäin massiivipuusta Vitex pinnatasta (Malesian leban ). Se ulottuu noin 11 senttimetriä alareunasta ja on koristeltu yläpuolella veistoksella, jota kutsutaan pucung rebungiksi ( pucung , " bambuversot "), ja se esiintyy koristeena batikkikankaissa. Veistos muistuttaa myös thaimaalaista tai kambodžalaista kuninkaallista kruunua. Pieni metallikorkki on liimattu ihon vasempaan yläosaan, jolla on tarkoitus vaimentaa ääntä. Koko instrumentti ja jousi on yleensä ylellisesti sisustettu ja maalattu. Rungon takana villanauhat ja helminauhat riippuvat koristeluun. Aiemmin nauhat olivat kierrettyä puuvillaa, nykyään käytetään metallilankoja. Niissä on neljäsosa, viidesosa tai molempien yhdistelmä ilman kiinteää nousua. Lähes 80 senttimetrin pituinen kaiverruksilla koristeltu jousi voidaan peittää erilaisilla materiaaleilla, kuten rottinkikuiduilla, kookoskuiduilla, ananaslehtikuiduilla tai muovijohdoilla. Kuten Javassa, pelaaja pitää keulaa peukalollaan ja etusormellaan, kun hän kiristää kantta keski- ja rengassormillaan.

Ronggeng , vanha jaavalainen nainen, tanssi eroottisella pohjavireellä, jota esitetään myös Malesiassa. Vaatimaton säestysyhtye studiotallenteella Bataviasta , 1875–1885, soittaa kendang- tynnyrirumpua , kahta kenongin vedenkeittimen gongia kehyksessä, ja sen takana on roikkuva gong-suwukan ja kaksikielinen jaavalainen rebab .

Piikkiviulu Kolme Talin käytetään säestämiseen ja pelaa useita soitinyhtyeiden mukana tansseja ja teatteriesityksiä. Kun taas arabia-islamilainen tanssi sekalaiset laulaja soittaa itämainen kynitty gambus tai 'ūd , rytmisesti tuettu runko rummut, Java tanssin ronggeng piikkiviulu Kolme Talin , runko rummut ja kumistimet käytetään.

Luultavasti vanhin ja kehittynein malesialainen tanssityyli on mak yong , jonka alkuperän uskotaan saaneen alkunsa pohjoisesta Kelantanin osavaltiosta ja Thaimaan naapurimaista Narathiwatin ja Pattanin maakunnista , joissa se on dokumentoitu kirjallisten lähteiden mukaan 1800 -luku. Ohjelmisto tulee islamia edeltävältä hindulaiselta perinteeltä. Mak yongia esitettiin aiemmin viihtyisänä viihdetaiteena, mutta se on nyt osa muutaman draamaryhmän ohjelmaa, jotka vaeltelevat kylissä ja esittävät tanssidraamaa viihdettä tai parantavaa seremoniaa varten. Vuonna 2005 Unescon aineettoman maailmanperinnön luetteloon merkitsemisen jälkeen on pyritty elvyttämään valtion ja islamilaisen puolen arvostama perinne. Esityskäytännössä on päällekkäisyyksiä muiden alueellisten teatterimuotojen kanssa, kuten Etelä -Thaimaan tanssidraaman manora ja paikallinen varjopeli nang talung . Mak yong -yhtyeen tärkein melodia -instrumentti on rebab tiga tali , rytmin tarjoavat kaksi tynnyrirumpua ( gendang ) ja kaksi rypyssä roikkuvaa ryppygongia ( tetawak ). Joidenkin kappaleiden osalta tätä kokoonpanoa voidaan laajentaa sisältämään muita lyömäsoittimia ja keilailu oboe ( serunai ). Uhraseremonian jälkeen pelattava avauskappale Mengadap Rebab on naisten istuva tanssi . Piikkiviulu alkaa pelata, jonka jälkeen rummut ja kumistimet, sitten johtava laulaja ja tanssija alkaa hänen lyyrinen laulua, melodia, joka on heterophonic on piikkiviulu , että sekä suorittavat perus melodia tietyissä variantteja. Myöhemmin liittyvä kuoro vastustaa enemmän tai vähemmän itsenäistä melodiaa. Piikkiviulu pelaaja on yleensä vanhin muusikko ja musiikin opettajana seurue.

1990 -luvulla elokuvat ja televisio kaupungeissa ja kylissä aiheuttivat ammattimaisten tarinankertojien pysyvän katoamisen. Ehkä musiikillisesti kypsin tarinankerronnan perinne on viljelty tarinankertojilla ( tok selampit ) Kelantanissa. Tok selampit oli usein sokea mies, joka liittyy hänen tarinat ( Tarikh selampit ) on piikkiviulu . Hän soitti rebabia yhdessä lauluäänen kanssa tai toistamaan lauletun melodian. Pienellä alueella melodia oli runsaasti suunniteltu mikroväleillä ja erilaisilla koristeilla. Instrumentaaliset lisäosat rakensivat kertomuksen ja antoivat luennoitsijalle hengähdystauon. Tok selampit annettiin useita merkkejä puhua suoraan toisiinsa, jotta lausunta otti luonnetta dramaattinen lavastus. Amin Sweeneyn (1973) mukaan Kelantanin suosituin tok -selampit 1970 -luvun alussa sai vain noin kymmenen iltatapahtumapyyntöä vuodessa, jotka myös maksettiin huonosti.

Parantamisseremonioissa tulee käyttää erilaisia ​​rituaaleja yhteyden luomiseksi henkimaailmaan, jotta voidaan ensin selvittää, onko sairaus luonteeltaan orgaaninen vai psykologinen. Rituaaliasiantuntija ajaa ulos taudin syyksi tunnistetun hengen. Yhdessä näistä menetelmistä, joita kutsutaan pääputeriksi , jota harjoitetaan Kelantanissa ja Terengganussa , musiikkiyhdistelmän käyttö on keskeistä. Jos rituaaliasiantuntija ( tok puteri ) on pakkomielle sairasta mieltä, hän joutuu transsitilaan laulamisensa ja avustajansa ( tok minduk ) kautta, joka soittaa rebabia ja myös laulaa ja aloittaa transsitanssin ( tarian lupa ). Kolmen kielisen viulun lisäksi aikaisempaan yhtyeeseen kuului myös kaksi rumpurumpua ( redap tai rebana riba ), suuri kehyksinen rumpu, jota lyötiin käsin ( rebana ), ja messinkikulho, joka iskettiin kahdella tikulla ( batil ). Päivän seremoniallinen ensemble Kelantanissa koostuu piikkiviulu , kaksi tynnyri rummut ( gendang ), kaksi ryhävalas gong ( tetawak ), kaksi tai useampia ryhävalas gong ( canang ) makaa neliön puinen laatikko , käsi symbaalit ( kesi ) ja joskus kartion oboe ( serunai ). Piikkiviulu seuraa ääniä tok Puteri ja tok minduk , jotka johtavat vuoropuhelua hitaasti, joko heterophonic pelata ympäri tai läpi jatkuva toistaminen yksittäisten melodinen lukuja.

Malaijin niemimaan ”kaksikielisen viulun” rebab dua tali on yksinkertaisempi kuin rebab tiga tali . Jopa 90 senttimetrin pituinen kielisoitin johtaa suorakulmaisen rungon läpi, jossa on pyöristetyt reunat, mikä on hieman suurempi kuin kolmikielisen instrumentin. Kielet kulkevat sillan yli, joka on asetettu korkealle kattoon, sivuttaisiin nikamiin lähellä palkin yläpäätä. Piikkiviulu Dua Talin on käytännössä hävinnyt tänään, koska on varjo pelata wayang Kulit Melayu , jonka mukana ensemble se pelataan.

Borneo

Iban , joka pääasiassa asuu Malesian valtion Sarawak on Borneo , pelata yhden kielinen piikki viulu merebab ja kahden kielinen piikki viulu, engkerabab . Paljon tunnetuin kielisoitin Sarawakissa on veneen muotoinen kynitty sape . Museo, yksi tai kaksi kielistä Dayakin viulua, on tullut kirjallisuuteen enserunai tai ensuranai tai garadap . Sen runko, joka on valmistettu kookospähkinän kuoresta, on peitetty kalan nahalla tai puulla. Lehtipuutikku työntyy lyhyen matkan rungon alapuolelle. Jouset on valmistettu narusta tai kuparilangasta. Kaarevasta kasviputkesta tehtyyn kaariin on sidottu 30 senttimetrin pituinen rottinkinauha. Muusikko, joka istuu lattialla, korjaa viulunpiston varpaidensa välistä pohjat toisiaan vasten ja tuottaa valitettavan äänen. Curt Sachs (1913) piti instrumenttia "Rebâbin regressiona, joka tuli Indonesiaan arabien kanssa".

kirjallisuus

  • Rabab (Rebab) . Julkaisussa: Anthony Baines: Lexicon of Musical Instruments . JB Metzler'sche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 2005, s. 265f
  • Noriko Ishida: Keski-jaavalaisen gamelan-musiikin tekstuurit : Esimerkintä ja sen tyytymättömyys . Julkaisussa: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , osa 164, nro 4, 2008, s. 475–499
  • Margaret J. Kartomi: Rabāb, 2. Piikkivihjeet, (ii) Kaakkois -Aasia. Julkaisussa: Laurence Libin (Toim.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Osa 4, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 206f
  • Jaap Art : Musiikki Java. Sen historia, teoria ja tekniikka. Kolmas painos, toimittanut Ernst L.Heins. Nide 1. Martinus Nijhoff, Haag 1973, s. 220-229
  • Patricia Matusky, James Chopyak: Malesian niemimaa . Julkaisussa: Terry E.Miller, Sean Williams (toim.): The Garland Encyclopedia of World Music. Osa 4: Kaakkois -Aasia . Garland, New York / Lontoo 1998, s. 401-443
  • Colin Quigley: Keski -Jaavan rebabin rakenne, tekniikka ja kuva suhteessa sen rooliin Gamelanissa. Julkaisussa: Pacific Review of Ethnomusicology , Volume 3, 1986, s.42-62
  • Philip Yampolsky: Indonesia, I §, 3 (iv): Soittimet: Chordophones. Julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Osa 12. Macmillan Publishers, Lontoo 2001, s.288

nettilinkit

Commons : Rebab  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ Henry George Farmer : Arabian musiikin historia XIII vuosisadalle . (Väitöskirja) Lontoo 1929, s. 155 (Luzac & Company, Lontoo 1967, 1973; archive.org )
  2. ↑ Hans Hickmann : Arabialais-islamilaisen alueen musiikki. Julkaisussa: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik . 1. Lähi- ja Lähi -idän osasto . Lisäosa IV. Itämainen musiikki . EJ Brill, Leiden / Köln 1970, s.68
  3. ^ Roger Blench: Saharan eteläpuolisten soittimien morfologia ja jakelu Pohjois-Afrikasta, Lähi-idästä ja Aasiasta, alkuperä. (PDF; 463 kB) Julkaisussa: Laurence Picken (Toim.): Musica Asiatica . Vuosikerta 4. Cambridge University Press, Cambridge 1984, ISBN 978-0-521-27837-9 , s.173 f.
  4. ^ Anthony Baines: Oxfordin kumppani soittimille. Oxford University Press, Oxford 1992, s.277
  5. ↑ Larry Francis Hilarian: Luutityyppisten instrumenttien siirtyminen Malaijin muslimimaailmaan. (PDF; 739 kB) Konferenssi musiikista islamin maailmassa. Assilah, 8.-13.8 Elokuu 2007, s.4 f.
  6. ^ Robert Garfias: Modernin Burman Hsaing Ensemblen kehitys . Julkaisussa: Asian Music , Vol. 16, No. 1, 1985, s. 1–28, tässä s.3
  7. ^ Mantle Hood: Keskiaikaisen tekniikan vaikutus itämaiseen musiikkityyliin . Julkaisussa: Selected Reports in Ethnomusicology , UCLA 1970, Vuosikerta 1, nro 3, 1970, s.147-170
  8. ^ David Morton: Thaimaan perinteinen musiikki . University of California Press, Berkeley 1976, s.96
  9. ^ Jaap art, Roelof Goris: Hindoe-Javaansche muziekinstrumenten . Batavia, 1927; 2. tarkistettu, englanninkielinen painos: Hindu-Javanese Musical Instruments . Martinus Nijhoff, Den Haag 1968, s. 17, 22 f., 86
  10. ↑ Colin Quigley, 1986, s.45
  11. ↑ Margaret J. Kartomi, 2014, s. 206; Jaap Kunst, 1973, s. 220f
  12. ^ Mantle Hood: "Bi-Musicality" -haaste. Julkaisussa: Ethnomusicology , Volume 4, No. 2, May 1960, s.55-59, here s.58
  13. ↑ Margaret J. Kartomi: Gamelan, § I: Kaakkois -Aasia . Julkaisussa: Laurence Libin (Toim.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Osa 2, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 380, 382
  14. ↑ Colin Quigley, 1986, s.52
  15. ^ Henry Spiller: Painopiste: Gamelan Music of Indonesia. Taylor & Francis, Abingdon 2008, s.71
  16. ↑ Noriko Ishida, 2008, s.479
  17. ↑ Sumarsam: Gendèr Barung, sen tekniikka ja toiminta jaavalaisen Gamelanin yhteydessä. Julkaisussa: Indonesia , nro 20, lokakuu 1975, s. 161–172, tässä s. 161
  18. ^ Mantle Hood: Suullisen perinteen luotettavuus . Julkaisussa: Journal of the American Musicological Society , Volume 12, No. 2/3, Summer - Fall 1959, s. 201–209, here s. 206
  19. ^ Thomas Stamford Raffles : Javan historia . Osa 1, John Murray, Lontoo 1817 (vuoden 1830 painos: archive.org )
  20. ^ William Fagg (Toim.): Raffles Gamelan: Historiallinen huomautus. British Museum, Lontoo 1970
  21. ↑ Margaret J. Kartomi: Musiikki 1800 -luvulla Java: 1900 -luvun edeltäjä. Julkaisussa: Journal of Southeast Asian Asian Studies , Volume 21, No. 1, March 1990, s.1-34, here s.6, 8
  22. ↑ Noriko Ishida, 2008, s. 488-490
  23. ↑ Noriko Ishida, 2008, s.481
  24. ↑ Katso Wim van Zanten: The Poetry of Tembang Sunda . Julkaisussa: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , Volume 140, 1984, s.289-316
  25. ^ Wim van Zanten: Kabanin sävymateriaali Tembang Sundassa Länsi -Jaavalla . Julkaisussa: Ethnomusicology , Volume 30, No. 1, Winter 1986, s. 84-112, here s. 89f
  26. ↑ Margaret J. Kartomi: Musiikki yhdeksännentoista vuosisadan jaavassa: 1900 -luvun edeltäjä , 1990, s.13
  27. ↑ I. Made Bandem, Fredrik de Boer: Gambuh: Klassinen balilainen tanssidraama . Julkaisussa: Asian Music , Volume 10, No. 1, 1978, s. 115–127, here s 115
  28. ↑ Emiko Susilo: Gambuh: Tanssi-draama Balin tuomioistuimista. Jatkuvuus ja muutos balilaisen esittävän taiteen hengellisessä ja poliittisessa voimassa. (PDF) Julkaisussa: Explorations , Volume 1, No. 2, University of Hawaii, syksy 1997
  29. ↑ David D.Harnish: Siltoja esivanhemmille: musiikki, myytti ja kulttuuripolitiikka Indonesian festivaalilla. University of Hawaii Press, Honolulu 2005, s.142 , ISBN 0-8248-2914-X
  30. ^ Jaap Kunst: Musiikkia ja tanssia ulkopuolisissa maakunnissa . Julkaisussa: Tropenmuseum, Amsterdamin yliopisto (toim.): Jaap Kunst. Indonesialaista musiikkia ja tansseja. Perinteinen musiikki ja sen vuorovaikutus lännen kanssa. Kokoelma artikkeleita (1934–1952), jotka julkaistiin alun perin hollanniksi . Amsterdam 1994, s.187
  31. ^ Paul Collaer: Kaakkois -Aasia . Musiikkihistoria kuvina . Osa 1: Etninen musiikki . Toimitus 3. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1979, s.138
  32. ↑ Katso Józef M. Pacholczyk: Musiikki ja islam Indonesiassa . Julkaisussa: The World of Music , Volume 28, No. 3 (Islam) 1986, s. 3-12
  33. ↑ Margaret J. Kartomi: Musical Journeys in Sumatra . University of Illinois Press, Champaign 2012, s.428
  34. ↑ Gabriela Szabová: Musiikki -instrumentit ja tyylilajit Länsi -Sumatran Minangkabaussa. (PDF) Kandidaattityö. Palacký University , Olomouc 2008, s.44 f.
  35. ↑ Rabab Pesisir Selatan, Banjir Bandang Pasisiah - Siril Asmara . Youtube -video ( Kaba laulaa ja rabab pasisir )
  36. ↑ Rabab Hasan Basri 1 . Youtube -video ( Kaba -laulu , rabab pasisir ja kehyksinen rumpu)
  37. ↑ Margaret J.Kartomi (2012, s.52)
  38. ↑ Katso Philip Yampolsky (tallenteet ja kommentit): Musiikkia kaakosta: Sumbawa, Sunda Timor. (Indonesian musiikki, 16) CD Smithsonian Folkwaysilta, 1998, kappale 1; Vihko (PDF).
  39. ↑ Gabriela Szabová, 2008, s.51
  40. ^ Batakin historia ja länsimainen löytö. Virtuaalinen kokoelma Aasian mestariteoksia
  41. ↑ Margaret J.Kartomi, 2012, s.425
  42. ↑ Saridin Tua Sinaga: Kajian Organologis Arbab Simalungun Buatan Bapak Arisden Purba Di Huta Maniksaribu Nagori Sait Buttu Saribu Kec. Pamatang Sidamanik Kab.Simalungun. ( Muistio 26. toukokuuta 2016 Internet -arkistossa ) Kandidaatintutkimus, etnomuusologian laitos - Kirjeetieteellinen tiedekunta, Pohjois -Sumatran yliopisto, Medan; lainattu: Avena Matondang: Arbab . Perinteinen musiikillinen etnografia Glance Simalungun; Perinteen elvyttäminen matkailun yhteydessä. Paperi osoitteessa academia.edu
  43. ↑ Patricia Matusky: Johdatus perinteisen malaijilaisen musiikin tärkeimpiin soittimiin ja muotoihin. Julkaisussa: Asian Music , Volume 16, No. 2, Spring - Summer 1985, s. 121–182, here s.148
  44. ↑ Viulu (rebab tiga tali) ja jousi . Museum of Fine Arts Boston (esimerkki rebab tiga talista , 1950–1975)
  45. ↑ Margaret J.Kartomi, 2014, s. 206f
  46. ^ Mak Yong -teatteri. UNESCO
  47. ↑ Patricia Matusky, James Chopyak, 1998, s. 406f
  48. ^ Llyn de Danaan: Blossom Falling: liike ja vihje malaijilaisessa tanssissa. Julkaisussa: Asian Theatre Journal , Volume 3, No. 1 (Traditional Asian Play Issue Part II) Spring 1986, s. 110–117, tässä s. 112
  49. ↑ Patricia Matusky, James Chopyak, 1998, s.420
  50. ↑ Amin Sweeney: Ammatillinen malaijilainen tarinankerronta: Osa 1. Joitakin tyyli- ja esityskysymyksiä. Julkaisussa: Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society , Volume 46, No. 2 (224), 1973, s.1-53, here s.9
  51. ↑ Patricia Matusky, James Chopyak, 1998, s.421
  52. ↑ Margaret J.Kartomi, 2014, s.207
  53. ↑ Enserunai. Soittimuseot verkossa (MiMO)
  54. ↑ Ensuranai . Metropolitan Museum of Art (kuva)
  55. ↑ Garadap . Julkaisussa: Curt Sachs : Musiikki -instrumenttien uudelleentarkastelu, samalla monisanasto koko soittimialalle . Julius Bard, Berliini 1913, s.152 ( archive.org )