Metsästäjän yö

Elokuva
Saksalainen otsikko Metsästäjän yö
Alkuperäinen otsikko Metsästäjän yö
Metsästäjien yö Logo.png
Tuottajamaa Yhdysvallat
alkuperäinen kieli Englanti
Julkaisuvuosi 1955
pituus 89 minuuttia
Ikäraja FSK 12
Sauva
Johtaja Charles Laughton
käsikirjoitus James Agee (ja tuntematon Charles Laughton)
tuotanto Paul Gregory
varten United Artists
musiikkia Walter Schumann
kamera Stanley Cortez
leikata Robert Golden
ammatti
synkronointi

Räsynukke (Alkuperäinen nimi: räsynukke ) on amerikkalainen elokuva vuodelta 1955, romaaniin perustuva räsynukke tekijän Davis Grubb on 1953 trilleri, joka on usein film noir on laskettu, on näyttelijä Charles Laughtonin ainoa ohjaustyö elokuvassa.

Metsästäjän yö tapahtuu 1930-luvun amerikkalaisessa suuressa masennuksessa ja se kertoo psykopaattisesta "liikkuvasta saarnaajasta" Harry Powellista, jota Robert Mitchum esittelee . Kun hän saa kuolemanrangaistusvankilta tietää, että hän on varastanut 10 000 dollaria ryöstössä ja että hän on piilottanut varastetun rahan perheensä kanssa, hän lähestyy leskiä ja hänen lapsiaan saadakseen rahat.

Kun se julkaistiin, kriitikot suhtautuivat siihen skeptisesti ja yleisö hylkäsi sen. Sillä välin sitä pidetään kuitenkin tyyliltään ainutlaatuisena mestariteoksena. Vuonna 1992 hänet otettiin mukaan kansalliseen elokuvarekisteriin . Ranskan kalvokasetti Cahiers du Cinéma lueteltu hänet vuonna 2008 takana Orson Welles " Citizen Kane toiseksi parhaita elokuvia kaiken aikaa.

juoni

On Ohio vuonna Yhdysvalloissa noin alussa 1930 suuren laman aikana: Harry Powell, joka on psykopaattinen murhaaja naisia, on murhaava matkustaa saarnaaja . Hänellä on tatuoidut sanat "Rakkaus" ja "Viha" molempiin käsiinsä . Suhteellisen vaarattoman autovarkauden takia hänet lähetettiin vankilaan muutamaksi viikoksi, jossa hän jakoi solun murhatun murhaajan ja pankkiröövän Ben Harperin kanssa, joka tuomittiin kuolemaan. Tämä ryösti 10 000 dollaria ryöstössä (nykyisen ostovoiman mukaan heinäkuusta 2019 alkaen noin 188 000 dollaria) ja tappoi kaksi ihmistä. Vain Benin lapset, John ja pieni Pearl, tietävät, että hän kätki rahat Pearlin nukkeeseen. Pian ennen pidätystä heidän oli vannottava isälleen, etteivät he kerro kenellekään. Powell saa selville rahasta - mutta ei piilopaikasta - kuulustelemalla Benia unessa. Benin teloituksen jälkeen Powell on päättänyt saada saaliin.

Kun Powell vapautetaan, hän lähestyy välittömästi Benin herkkäuskoista leskiä Willa Harperia teeskentelemällä olevansa vankilapappi ja nauttinut miehensä luottamuksesta. Hän varasti elävillä saarnoilla muiden kyläläisten hyväntahtoisuuden vakuuttamalla lopulta Willan ja naimisiin hänen kanssaan. Mutta John tajuaa aikaisin, että Powellissa on jotain vikaa. Powell tajuaa pian, että John tietää, missä saalis piiloutuu, ja painostaa häntä ja Pearliä yhä enemmän. Willa tulee nopeasti psykologisesti riippuvaiseksi saarnaajasta ja luottaa häneen enemmän kuin poikaansa. Aviomiehensä vaikutuksesta hän alkoi saarnata julkisesti itse. Vain omituinen Birdie-setä, jonka kanssa John aina kalastaa, on huolestunut. Powell käyttää yhä petollisempia menetelmiä saadakseen selville, missä rahat ovat lapsilta. Myös hänen suhteensa Willan kanssa on tulossa yhä julmemmaksi. Lopulta hän tappaa vaimonsa ja upottaa ruumiin jokeen yöllä. Hän kertoo lapsille ja Willan huolestuneelle työnantajalle, rouva Spoon, että hänen vaimonsa on jättänyt hänet. Hän huijaa heitä ajattelemaan olevansa rikki mies.

Kotona hän jatkaa lasten terrorisointia ja kiduttamista. Birdie-setä löytää Willan ruumiin joesta, mutta pelätessään syytteen itse murhasta hän ei uskalla mennä poliisiin - hän juopuu. Powell painaa salaisuuden lapsilta, mutta viime hetkellä he pakenevat rahan mukana. He etsivät täysin humalaa Birdie-setää, joka ei voi auttaa heitä. Siksi lasten on pakeneva joella veneessä. Powell seuraa heitä maalla hevosella, kun hän kirjoittaa kirjeen kyläläisille yrittäen huijata kyläläisiä matkustamaan lasten kanssa. Lopulta John ja Pearl löytävät suojan rouva Cooperilta. Leskellä on eräänlainen koti kodittomille lapsille. Lapset luottavat nopeasti häneen, mutta piilottavat edelleen salaisuutensa.

Kun Powell saavuttaa myös paikan, hän lähestyy murrosikäistä Rubyä, rouva Cooperin suojelijoita, saadakseen selville Johnin ja Pearlin olinpaikan. Hän yrittää saada lapset takaisin, mutta päättäväinen rouva Cooper ajaa hänet pois omaisuudesta. Kun Powell tulee taloon yöllä, hän vahingoittaa häntä ampumalla ja kutsuu poliisin. Powell pidätetään murhasta, koska hänen aikaisemmat rikoksensa ovat nyt tulleet esille. Kun Powell pidätetään, John hajoaa henkisesti ja heittää rahat Powellin jalkoihin. Seuraavan uuvuttavan oikeudenkäynnin aikana oikeudenkäyntiin osallistuvat katsojat oppivat Powellin rikoksista. Rouva Spoonin johtama väkijoukko onnistuu melkein linjaamaan murhaajan , jota näyttää tuomitsevan kuolemanrangaistus. John ja Pearl pysyvät rouva Cooperin luona, joka on kuin äiti lapsille rehellisellä, yksinkertaisella ja hurskaalla käytöksellään.

tausta

Sarjamurhaaja Powers (noin 1920)

Esituotanto

Metsästäjän yö perustuu Davis Grubbin samannimiseen debyyttiromaaniin , joka ilmestyi vuonna 1953 ja josta tuli bestseller. Muun muassa Grubb otti inspiraation juoniin äidiltään, joka vapaaehtoisesti huolehti köyhistä perheistä 1930-luvulla. Grubb käytti sarjamurhaaja Harry F.Powersia, joka syntyi Alankomaissa vuonna 1892, Harry Powellin historiallisena mallina . Tämä julkaistiin 1930-luvun alussa naimattomille tai lesken naisille, jotka etsivät Treffiitä siellä , missä hän teeskenteli etsivänsä rakkautta ja naista. Hän ryösti ja murhasi lesket Dorothy Lemke ja Asta Eicher, jotka olivat ottaneet yhteyttä häneen, ja tappoi myös Eicherin kolme lasta. Powers tuomittiin kuolemaan pidätyksensä jälkeen ja melkein joutui 4000 hengen linjajoukon uhriksi syyskuussa 1931. 18. maaliskuuta 1932 Powers hirtettiin Grubbin kotikaupungissa Moundsvillessä, ja Harry Powell näyttää kohtaavansa saman lauseen elokuvan lopussa.

Teatteri- ja televisiotuottaja Paul Gregory kiehtoi kirjaa niin, että hän osti elokuvan oikeudet Grubbilta. Pieni tuotantoyritys Paul Gregory Productions etsi elokuvan studiota United Artists myyntikumppaniksi lipputuloon. United Artists oli tunnettu siitä, että se antoi elokuvantekijöilleen laajan taiteellisen vapauden. Sitten Gregory palkkasi ystävänsä Charles Laughtonin johtajaksi. Molemmat olivat jo esittäneet kolme näytelmää Broadwaylla omissa rooleissaan ohjaajana ja tuottajana.

Lisäksi, 1950-luvun puoliväliin, Laughton oli elokuvatähti ja näyttelijä suosittu yleisön ja kriitikot yli kahden vuosikymmenen ajan . Hän oli kuitenkin pitkään halunnut työskennellä elokuvan ohjaajana. Metsästäjän yöstä tuli hänen ensimmäinen ja viimeinen elokuvansa ohjaajana. Hänen elämäkerransa Simon Callow kirjoittaa, että Laughtonille ohjaajatyö oli eräänlainen kasa hänen elämäntyöstään, koska hän pystyi osoittamaan monipuolista tietämystään taiteesta, kirjallisuudesta ja näyttelemisestä. Joidenkin hänen ystäviensä mukaan se, että Laughton aloitti elokuvan ohjaamisen vasta kuolemaansa asti vuonna 1962, johtui aikalaistensa ymmärtämättömyydestä tekemästään elokuvasta, jonka olisi pitänyt vaikuttaa häneen syvästi .

käsikirjoitus

Charles Laughton (1940), valokuvaus: Carl van Vechten

Käsikirjoituksen on kirjoittanut tunnettu kirjailija James Agee , joka tunsi suuren masennuksen ja sen vaikutukset maaseudun väestöön, joka oli teemana elokuvassa. Vuonna 1941 hän julkaisi tärkeän kuvitetun kirjan , haluan suuria miehiä, ihmisten kurjuudesta Yhdysvalloissa suuren laman aikana. Ageen versio osoittautui aivan liian pitkäksi, hänellä oli pieniä sivuhahmoja johtava monologien sivu ja hän esitteli afrikkalais-amerikkalaisen perheen juoniin, jota ei edes ollut esillä Grubbin kirjassa. Hänen visionsa oli maalata demokraattisen yhteiskunnan kuva elämästä Ohio-joella talouskriisin aikana. Käytännössä käsikirjoitusta oli kuitenkin lähes mahdotonta kuvata (ellei elokuva ollut kuusi tuntia pitkä), ja Laughton valitti, että se oli "yhtä paksu kuin puhelinluettelo". Sitten Laughton lyhensi ja editoi käsikirjoitusta itse niin, että Paul Gregory Laughtonin mukaan loppujen lopuksi sillä oli enemmän vaikutusta käsikirjoitukseen kuin Ageeen. Tästä huolimatta ongelmista huolimatta yhteistyö Ageen kanssa pysyi aina kollegiaalisena ja Laughton päätti, että huolimatta omista mukautuksistaan ​​elokuvan avaushenkilöissä James Agee olisi nimettävä yksin käsikirjoittajaksi. Epätavallisen Hollywood-elokuvan vuoksi Laughton piti läheistä yhteyttä Davis Grubbiin, kun hän työskenteli elokuvan parissa, ja kysyi häneltä hänen kirjallisista vaikutteistaan, minkä jälkeen hän nimitti muun muassa Hans Christian Andersenin . Tonttiin on lisätty goottilaisen painajaisen elementtejä ja satu. Samaan aikaan käsikirjoitus pysyi lähellä Grubbin romaania. James Agee kuoli sydänkohtaukseen ennen elokuvan julkaisua toukokuussa 1955, joten tämä käsikirjoitus oli yksi hänen viimeisimmistä teoksistaan.

Toinen käsikirjoituksen ongelma oli se, että se oli ristiriidassa amerikkalaisiin elokuviin tuolloin sovellettujen Hays-säännöstön ankarien jumalanpilkkasääntöjen kanssa . Kirkkojen kansallinen neuvosto vaati , että käsikirjoituksesta tulisi tehdä selvempi, ettei Harry Powell ollut vihitty ministeri. Elokuvantekijät seurasivat tätä ehdotusta, vaikkakaan neuvoston ehdottamalla uskonnollisten kappaleiden poistamista Powell laulaa elokuvassa. Grubbin romaanissa Ruby kertoo, että hän harrastaa seksiä myös salaa tapaamiensa nuorten miesten kanssa - elokuvassa tämä asia jäi epäselväksi Hays-koodin seurauksena. Katsoja ei opi, kuinka pitkälle Rubyn seksikokemukset nuorten miesten kanssa menivät.

Elokuvan ensimmäisen osan käsikirjoitus on suunniteltu siten, että katsojalla on aina hieman enemmän tietoa Harry Powellin ja poikapojan Johnin välisestä riidasta kuin nämä hahmot, mikä luo erityisen jännitteen. Elokuvan ensimmäisissä kohtauksissa Preacher Powell esitetään yleisölle naismurhaajana, kun taas Johnillä ei ole toisaalta tietoa rikoksistaan. Elokuvan alussa hän saa tietää, että rahat piilotettiin nukkeeseen, kun taas Powell ei tiedä mitään tästä paikasta. Elokuvan ensimmäistä puoliskoa hallitsee paha Powell, mutta elokuvan toinen puoli kuuluu hyväsydämiselle rouva Cooperille, jossa unenomaiset jokikohtaukset toimivat linkkinä kahden puoliskon välillä.

ammatti

Laughton harkitsi lyhyesti Harry Powellin roolia, mutta studion näkökulmasta hän olisi ollut liian suuri taloudellinen riski ainoana pääosaajana. Gary Cooper oli keskustelussa, mutta hänen sanotaan kieltäytyneen kielteisestä roolista pelossaan urastaan. Jopa Laurence Olivier ja jopa Jack Lemmon keskusteltiin. Loppujen lopuksi päätös tehtiin Robert Mitchumille , joka oli soittanut anti-sankareita tai negatiivisia hahmoja monissa elokuvissa. Mitchumille kuvaaminen osoittautui kauhumatkaksi hänen omien lausuntojensa mukaan: hän tunnisti itsensä niin rikollisen Harry Powellin rooliin ja oli niin järkyttynyt itsestään, että pystyi puhumaan elokuvasta vasta vuosia myöhemmin. Hän kutsui kuitenkin Laughtonia parhaaksi ohjaajaksi, jonka kanssa hän on koskaan työskennellyt. Shelley Winters , joka oli itse asiassa johtava näyttelijä 1950-luvulla, hyväksyi äidin suhteellisen pienen roolin. Myöhemmin hän kutsui esiintymistään elokuvassa "kaikkein huomaavaisimmaksi ja varautuneimmaksi kuvaksi, jonka olen koskaan antanut". Laughton kampanjoi onnistuneesti entisen draamaopiskelijansa Wintersin puolesta, kun taas Paul Gregory olisi halunnut nähdä seksisymbolin Betty Grablein roolissa.

Tuomittua perheen miestä näyttelevä Peter Graves nousi myöhemmin kuuluisuuteen rikosarjassa Cobra Take Over "Jim Phelps" . Hänen elokuvalapsensa Billy Chapin ja Sally Jane Bruce eivät onnistuneet mainitsemisen arvoisissa elokuvissa. Vaikka Chapin oli toiminut monissa elokuvissa ja voittanut suuren teatteripalkinnon Broadwaylla, Sally Jane Brucella oli vain vähän näyttelijäkokemusta kuin pieni lyhytelokuva vuodelta 1954. Laulun, jonka hän lauloi elokuvassa jokiristeilyn aikana, lauloi myöhemmin Kitty White, koska Laughton oli tyytymätön Brucen lauluun. Brucesta tuli myöhemmin opettaja Santa Barbarassa . Spoon-paria soitti kokeneet hahmonäyttelijät Evelyn Varden ja Don Beddoe , Varden esitteli roolinsa näkyvällä hysteerisellä äänellä, kun taas Beddoe toisaalta soitti hahmoa tyhmänä, jota miehensä hallitsi suuntaan. Laughtonista. Rachelin suojelijan Rubyn roolin otti nuori näyttelijä Gloria Castillo . Emmett Lynn oli alun perin Birdie-setän roolissa, ja useita kohtauksia oli jo ammuttu, kun Laughton erotti hänet, koska Lynn tulkitsi hahmoa liikaa kliseeisena maamiehenä. Hänen tilalleen tuli tunnetuin James Gleason .

Hiljaisen elokuvan legendalle Lillian Gishille , jota Laughton kunnioitti suuresti, annettiin Rachel Cooperin rooli. Tässä vaiheessa Gish näytteli vain satunnaisesti elokuvissa. Kun Gish kysyi, miksi hän halusi heitä ja siksi äänettömän elokuvan käyttöä, hän vastasi:

"Kun kävin ensimmäisen kerran elokuvissa, he istuivat istuimillaan suoraan ja nojautuivat eteenpäin. Nyt he putoavat alas päin taaksepäin ja syövät karkkia ja popcornia. Haluan heidän istuvan jälleen suorana. "

"Kun kävin ensimmäistä kertaa elokuvissa, he istuivat suoraan istuimillaan ja nojautuivat eteenpäin. Nyt he kaatuvat, päänsä taaksepäin, ja syövät karkkia ja popcornia. Haluan heidän istuvan jälleen pystyssä. "

- Charles Laughton

Kuvaaminen

Die Nacht des Jägerin ammunta kesti elokuusta lokakuuhun 1954, ja myöhempinä vuosina asianosaiset kuvasivat ne yksimielisesti harmonisiksi. Budjetti oli noin 600 000 dollaria, mikä oli tuolloin jo melko vaatimaton summa A-elokuvan tuotannolle. Yksi ongelma kuvaamisen loppuvaiheessa oli, että Mitchum työskenteli jo uuden elokuvan parissa ... eikä vieraana, ja hän pystyi olemaan käytettävissä vain sunnuntaisin. Mitchum aiheutti myös henkilökohtaisia ​​ongelmia epäammattimaisella käyttäytymisellä ja jatkuvalla juopumisella, Paul Gregory muisteli.

Pitkään huhuttiin, että lapsinäyttelijät saivat näyttämötehtävänsä Robert Mitchumilta eikä Laughtonilta, koska Laughton ei tullut toimeen lasten kanssa. Lukuisat kirjat väittivät tämän, mutta kaksi ja puoli tuntia kestävä dokumenttielokuva Charles Laughton Directs vuodelta 2002 ja aiemmin julkaisematon kuva ampumisesta on ristiriidassa tämän väitteen kanssa. Koko elokuvan ajan kohtausten välissä Laughton antaa myös lapsen näyttelijöille suunnatut ohjeet, jotka myöhemmin leikattiin valmiista elokuvasta. Laughton otetut toimijoiden epätavallisella tavalla, joka oli äskettäin tapana mykkäelokuva: sijaan aina vaativat leikatun yksittäisten kohtausten välillä kestää , Laughton jätti kameran käynnissä ja antoi näyttelijöiden spontaani ohjeita. Peter Graves piti Laughtonin työtapaa, joka on ainutlaatuinen talkien kohdalla, miellyttäväksi, koska - ilman editointi-kutsua - häntä ei koskaan revitty paikalta ja siksi hän oli keskittyneempi.

Moundsvillen osavaltion vankila, lyhyesti nähty elokuvassa, jossa historiallinen roolimalli Harry Powers vangittiin ennen teloitustaan

Elokuva kuvattiin elokuvassa studiot RKO Pictures in Culver City sekä klo Rowland V. Lee Ranch on San Fernando Valleyn . Vedenalainen kohtaus murhatun äidin kanssa kuvattiin Republic Studiosissa Hollywoodissa. Vedenalaisissa kohtauksissa ei käytetty itse Shelley Wintersia, vaan mallia. Maurice Seiderman (1907–1989), joka oli jo meikkitaiteilija Orson Wellesille Citizen Kane , loi Wintersin kasvot huolella. Ilmakuvat ammuttiin Ohio-joella nuoren toisen yksikön johtajan Terry Sandersin johdolla , jolta Laughton vaati realistisen näköistä lavastustyyliä Griffithin tyyliin . Erityisen suuri määrä ilmakuvia otettiin lähellä Wheelingia Länsi-Virginiassa; Moundsvillessä, Davis Grubbin syntymäkaupungissa, paikallisesta vankilasta tehtiin lyhyet nauhoitukset. Sandersin ampumisen aikana helikoptereita käytettiin tuolloin yleisten lentokoneiden sijasta.

Työntekijöiden työetiikan vahvistamiseksi Gregory ja Laughton lupasivat tärkeille kuvausryhmän jäsenille, kuten operaattori Stanley Cortezille , prosenttiosuuden elokuvan mahdollisesta voitosta normaalin palkkansa lisäksi. Cortez käytti voimakkaita kontrasteja The Hunter Nightin valotuksessa, jota pidettiin yhtenä hänen tavaramerkeistään. Myöhemmin hän totesi, että Laughtonilla oli aluksi kokemattomuus kameratyöskentelyssä, mutta sitten hän antoi nopeasti omat ideansa ja yhteistyö toimi erittäin hyvin. Kohtauksessa, jossa John Harper heinäsuovassa näkee isäpuolensa ratsastavan horisontissa, Mortumin ja hevosen sijasta Cortez käytti lyhyttä näyttelijää ponilla niin, että mittasuhteet olivat oikeat. Laughtonin ohjeiden mukaan Cortez ja elokuvasäveltäjä Walter Schumann tekivät tiivistä yhteistyötä luodakseen elokuvassa kuvan ja äänen yhtenäisyyden. Ja kuvaamisen murhapaikalle, Cortez ajatellut rouva Harper on Jean Sibeliuksen Valse triste , minkä vuoksi Schumann sitten käytetään valssi musiikkia. Schumannin ja Cortezin lisäksi kuvausryhmään kuului toimittaja Robert Golden , tuotantosuunnittelija Hilyard M. Brown , lavastaja Alfred E. Spencer , apulaisohjaaja Milton Carter ja ääniteknikko Stanford Houghton .

Aiheet ja analyysi

Elokuvahistoria

Elokuvaa pidetään ainutlaatuisena sekoituksena erilaisista elokuvamalleista ja tyylilajeista , joihin katsojia ei tuolloin valmisteltu. Metsästäjän yö on ainutlaatuinen elokuvahistoriassa, koska elokuvaa ei voida katsoa mihinkään virtaan eikä sitä voida verrata muihin Laughtonin teoksiin, koska se oli hänen ainoa työ elokuvan ohjaajana.

Die Nacht des Jäger on uhkaavalla ja levottomalla mielialallaan usein nimetty film noiriin . Suurin osa elokuvan noirista oli 1940- ja 1950-luvuilta peräisin olevia rikoselokuvia, joista suurin osa oli pessimististä maailmankatsomusta. Die Nacht des Jägerin toimeksianto ei ole kiistaton, varsinkin sen surrealististen ja satujen taipumusten takia, jotka olisivat sille suhteellisen epätyypillisiä. Metsästäjän yön loppu on myös melko positiivinen ja anteeksiantava, mikä on edelleen ristiriita useimpien elokuvanirojen kanssa. Film noirin tyypillisiä juonielementtejä ovat yksityisetsivät, femme fatale ja urbaani ympäristö - mitään näistä elementeistä ei löydy Die Nacht des Jägeristä . Lisäksi Davis Grubb ei ole " kovan etsinnän etsivä " kirjailija, kuten James M. Cain , Dashiell Hammett tai Raymond Chandler , joka muuten kirjoitti kirjallisuusmalleja monille noir-elokuville. Toisaalta melko kyyninen näkemys valtion ja kirkon instituutioista ja, selvimmin, noirille tyypilliset kontrastit valon ja pimeyden välillä puhuvat film noir -toimeksiannon puolesta. Jotkut kriitikot pitävät Metsästäjän yötä tärkeimpänä esimerkkinä elokuvan noirista, joka sijoittuu kokonaan maahan.

Lainoja David Wark Griffithin mykkäelokuvien elokuvarunoista ja sen elokuvarealismista voi nähdä myös Metsästäjän yössä . Tämä koskee erityisesti lastenkodikylän alkukohtauksia ja paikan esittämistä maaseudun idylliksi, jonka saarnaajan saapuminen lopulta tuhoaa. Kahden lapsen piilopaikka kellarissa Powellin edessä näytetään katsojalle iiriskalvon kautta esimerkiksi pienentämällä jatkuvasti näkyvää kuvaosaa niin, että kellarin piilopaikka voidaan tunnistaa. Iiriskalvo oli tekniikka, jota käytettiin erityisesti mykkäelokuvissa ja jonka Griffith perusti. Sitä vastoin iiriskalvot olivat epätavallisia äänielokuville. Paluu mykkäelokuvien aikakauteen käy ilmi hiljaisen elokuvan legenda Lillian Gishin roolista Rachelina, jonka nimi liittyy edelleen Hollywoodin mykkäelokuviin ja erityisesti Griffithin teoksiin amerikkalaisessa yleisössä.

Unenomainen kuva, epätavalliset kamerakulmat ja suurikontrastinen valaistus muistuttavat 1920-luvun Saksan ekspressionistista elokuvaa , esimerkiksi Lotte Reinigerin siluettielokuvat ja mykkäelokuva-klassikko Das Cabinet des Dr. Caligari , jolle, kuten Hunter Night, on ominaista tarkoituksellisesti keinotekoinen kohtaus. Vaikka Caligarissa tämä luo pelon ilmapiirin, metsästäjän yössä joen kohtauksissa se on enemmän hämmästystä ja rauhaa. Erityisen silmiinpistävää on mustuus, jolla monet kohtaukset on suunniteltu - erityisesti ne kohtaukset, joissa pappi uhkaa lapsia, leikkivät synkässä tilassa. Yksi esimerkki on vähän valaistu kohtaus elokuvan alussa, jossa Powell ja muut miehet katsovat tanssijan strip-teaseja: vain tanssija ja saarnaaja valaistuina tatuoiduilla käsillään ja jakkiveitsellään, loput näkymästä näkyvät vain minimalistiset siluetit. Ekspressionistinen vaikutus näkyy eniten noin kymmenen minuutin jokimaisemissa, joiden joskus groteskin taustan on suunnitellut tunnettu tuotantosuunnittelija Hilyard M. Brown. Jokikohtauksissa on aina surrealistisia hetkiä, esimerkiksi kun kameran näkökulmasta näyttää siltä, ​​että vene pakenevien lasten kanssa olisi kiinni hämähäkinverkossa.

Griffithin ja saksalaisen ekspressionismin lisäksi skandinaaviset mykkäelokuvat olivat kolmas inspiraatio Laughtonille. Ohjaajat, kuten Victor Sjöström, kuvasivat omistautuneesti maaseudun elämää ja antoivat elokuvissaan paljon tilaa luonnonvoimalle, joka näyttää olevan voimaa yksilölle - piirteet, jotka myös tunnistetaan tässä elokuvassa. Joten joen syvyys pysäyttää Harry Powellin toistaiseksi, jotta hän ei voi jatkaa metsästää lapsia, ja hänen on seurattava heitä maan päällä.

Musiikin käyttö

Walter Schumannin toisinaan silmiinpistävä elokuvamusiikki perustuu mykkäelokuvien mukana tulevaan musiikkiin. Schumann oli työskennellyt Laughtonin kanssa aiemmin ja oli hänen ensimmäinen ja ainoa valinta. Schumann esitti Harry Powellille kovaa teemamusiikkia, jota esiintyy jatkuvasti, kun hän ilmestyy. Tätä teemaa pelataan jo alkukirjaimilla nimellä Robert Mitchum (Schumannin nimeltään "pakanallinen motiivi"), joka toistetaan sitten ensimmäisessä kohtauksessa, jossa Mitchum ajaa autossa ja ilmestyy ensimmäisen kerran. Myöhemmässä kohtauksessa rouva Spoon vakuuttaa Willan aviomiehensä teloituksen jälkeen, että hänen pitäisi mennä naimisiin uudelleen - kamera leikkaa kaksi kertaa lyhyesti suuressa mustassa junassa, jolla Powell ilmeisesti ajaa kohti Harper-perhettä. Willan traaginen kohtalo ennakoidaan kuvien ja äänen avulla. Muille hahmoille, kuten Birdie-setä ja rouva Cooper, annetaan myös omat hahmojensa mukaiset musiikkiteemat, rouva Cooperin teema muistuttaa kehtolaulua ja välittää turvallisuuden tunnetta, Birdie-setän rytmit ovat iloisia. Birdien ja rouva Cooperin musiikkiteemat on kirjoitettu 6/8 kertaa ja harmonisoituvat rytmisesti toistensa kanssa, mikä on johdonmukaista juoni, koska molemmat toimivat elokuvassa Johnin sijaisvanhempina. Willalla on hidas, romanttinen ja unenomainen soiva valssi musiikkiteemana, joka esiintyy vain kerran hänen murhansa jälkeen: kun rouva Cooperin suojelija Ruby menee kaupunkiin ja etsii miehiä. Ruby ja Willa, jotka molemmat lankesivat saarnaajaan samalla tavalla pakkomielteisellä tavalla, ovat siis musiikillisesti yhteydessä toisiinsa.

Elokuvan synkästä juonesta huolimatta Schumann käyttää myös erilaisia ​​lasten lauluja, jotka loisivat kontrastin "huolettoman lapsen ja rikoksen" välille. Tämä kontrasti kulkee koko elokuvan läpi. Saarnaaja Powell laulaa elokuvassa useita kertoja laulun, joka nojautuu ikuisiin aseisiin, joka on kirjoitettu vuonna 1887 . Laulu koskee luottamusta Jumalaan, mutta koska vaarallinen murhaaja Powell laulaa sen, sanoitukset ovat perverssejä. Kun Powell laulaa laulun uudelleen rouva Cooperin talon edessä, rouva Cooper laulaa juhlimattomasti mukana, vastakkain siten Powellin pahoinpitelyn uskoon hänen positiiviseen luottamukseensa Jumalaan. Laulukappaleiden ironista käyttöä pidetään jo Grubbin romaanissa, jossa esimerkiksi piknik- kohtaus Shall We Gather at the River? lauletaan.

Maantieteellinen ja historiallinen luokittelu

Ohio-joella on keskeinen rooli elokuvassa

Maantieteellisesti elokuvan juoni tapahtuu Ohio-joella Appalakkien alueella eikä siis oikeastaan eteläisissä osavaltioissa , mutta Länsi-Virginian ja Ohion välisellä rajalla . Silti räsynukke nivoutuu sisältö ja muoto kirjallisuuden genre Southern Gothic , johon Grubb romaani myös kuuluu. Siksi elokuva voidaan nähdä tarkemmin kuin "Appalakkien goottilainen". Sosiaalisen kritiikin, maaseutukylien läsnäolon ja tummien ja erottuvien hahmojen myötä monet eteläisen goottilaisen piirteen piirteet täyttyvät Metsästäjän yössä . Ohio-joella on keskeinen rooli elokuvassa: joen rannalla sijaitsevalla piknikillä, Birdie-setän asuinpaikkana, Willan ruumiin piilopaikkana ja lopuksi lasten väliaikaisena turvapaikkana. Davis Grubb totesi, että kuten hänen kirjassaan, joki on elokuvan todellinen sankari Laughtonin elokuvasovituksessa. Ohiojoelle esitetään monia puolia elokuva ja, kuten Mississippi vuonna Mark Twainin seikkailut Huckleberry Finn , muodostaa paikka väliaikaisen turvapaikan vainottuja.

James Agee ja Walker Evans menivät vuonna 1936 laatimaansa raporttiin maaseutuväestön kärsimyksistä suuressa masennuksessa. Kuva maanviljelijästä Frank Tenglestä lasten kanssa laulamassa lauluja

Historiallisesti juoni on asetettu 1930-luvun suuressa masennuksessa, joka iski maanviljelijöitä erityisen kovasti. Se näyttää kuvan voimattomasta tilasta, joka ei voi edes huolehtia lapsista eikä voi sisältää sarjamurhaaja Powellia. James Agee halusi käsikirjoituksellaan osoittaa, kuinka väkivalta löytää yhä enemmän tilaa väestössä, mikä lisää turvallisuuden tarvetta taloudellisten vaikeuksien aikana ja kuinka hyvän ja pahan rajat hämärtyvät. Ben Harper haluaa tarjota lapsilleen hyvän tulevaisuuden pankkiryöstöineen, mutta jättää heidät traumaattisiksi. Myös hirsipuun Bartin pieni osa, joka ei halua suorittaa teloituksia, mutta ei halua luopua turvallisen työn ja lastensa hoidon takia, käsittelee myös tätä ongelmaa. Täällä Agee kiinnittää yhtäläisyyksiä yksi hänen suosikki elokuvia, Ritari Siniparta jonka Charlie Chaplin , jossa Chaplinin perheen isä myös tappaa leskiä taloudellisista syistä - kuten Harry Powell. Sigurd Enge jopa huomasi, että valtio oli tappanut isän Harperin ja uskonnon mukaan äidin Harperin. Elokuvan lyhyet kohtaukset, jotka osoittavat suoraan maaseutuväestön kurjuuden ja jotka sijoittuvat ennen kaikkea jokimatkan unenomaisen näköisten jaksojen väliin, muistuttavat visuaalisesti Walker Evansin valokuvia karkearakeisella, karkealla tyylillä , jonka hän otti yhteisen raportinsa kanssa James Ageen kanssa ammuttiin eteläisissä osavaltioissa 1930-luvulla.

Samanaikaisesti elokuva kritisoi amerikkalaisten uskottomuutta ja kiihkoilua : Kirjoittaja Davis Grubb viittaa esityksessään radikaaleihin vihapuheen saarnaajiin, kuten Charles Coughlin , joka voitti 1930-luvulla monia tukijoita vähävaraisista väestöstä. Elokuvassa erityisesti naispuolinen maaseutuväestö - vanhemmasta rouva Spoonista äidille Willalle ja nuorelle Rubyille - on vaikuttunut Powellin eloisista ja silmiinpistävistä saarnoista. Joten rouva Spoon, Powellin vaikutuksen alaisena, kehottaa Willaa naimisiin hänen kanssaan, mikä lopulta johtaa hänen murhaan. Rouva Spoonin nähdään myöhemmin huutavan villisti yhtenä Powellia vastaan linjaamisen yrityksen johtajista , kun Laughton käski näyttelijä Evelyn Vardenia näyttämään kohtauksen "tuijottavin silmin ja humalassa kasvossa". Herra Spoon epäilee " mustalaisia ", kun maanviljelijä murhataan ja hänen hevonen varastetaan - itse asiassa seuraava kohtaus paljastaa, että Powell varasti hevosen ja ilmeisesti murhasi maanviljelijän voidakseen seurata lapsia Ohio-joen maalla .

Sekä Willa Harper että Uncle Birdie ovat aikuisia, jotka eivät voi suojella lapsia, koska he ovat pakkomielle pelkojen ja ongelmien kanssa. Molemmat surevat kuolleen puolisonsa puolesta, he rauhoittavat tuskaa alkoholilla (lintu Birdie) tai fanaattisella uskonnollisuudella (Willa). Jälkimmäinen sallii Powellin tappaa hänet ilman vastustusta saatuaan tietää hänen todellisista aikomuksistaan ​​sen sijaan, että ottaisi lapset ja pakenisi. Vaikka rouva Cooper pelasti lapset lopussa ja elokuva päättyy sovitteluun, elokuvan viimeinen lause, jonka hän lausuu , jonka lapset "kestävät ja kestävät" (pysyvät ja kestävät) , on selkeä osoitus vainottujen lasten jatkuva kohtalo ympäri maailmaa.

"Hyvät ja huonot" hahmoissa

Metsästäjän yö sisältää raamatullisia ja maagisia elementtejä. Juoni viittaa useita kertoja nimenomaan siihen, kuinka Mooses ja Jeesus onnistuivat paeta vihollisiltaan. Lasten pakeneminen ja tilanne muistuttavat Grimm- satuja, kuten Hansel ja Gretel tai Punahilkka . Laughton itse kuvasi elokuvaa "painajaiseksi Äiti Hanheksi ", jossa äitiys Rachel muistutti nimenomaan englantia puhuvassa maailmassa suosittua Äiti Hanhia. Elokuva on tarkoituksella lavastettava tuotantosuunnittelussaan ja kameratöissään lapsen näkökulmasta - ja lapsen näkökulmasta maailmalle.

Elokuvan keskeisenä teemana ovat vastakohdat, kuten lasten ja aikuisten väliset, mutta ennen kaikkea ikuinen taistelu hyvän ja pahan välillä. Vaikka Rachel Cooper edustaa hyvää ja positiivista uskonnollisuutta, Powell ilmentää vastakohtana pahan ja rangaistavan, harhaanjohtavan uskonnollisuuden. Grubbin romaanissa rouva Cooper, jonka poika asuu kaukana ja jolla ei ole juurikaan yhteyttä, näkyy naisena, joka on ainakin osittain hajonnut elämästä, kun taas Gishin kuvassa rouva Cooper näyttää suurelta osin epäitsimentaaliselta ja mutkattomalta symbolina hyväntahtoisuus. Tätä taistelua edustavat Harry Powellin tatuoidut sormet, joihin on kirjoitettu RAKKAUS ja VIHKO. Elokuvanäkymässä hän osoitti vaikuttavasti taistelua hyvän (oikea käsi = RAKKAUS) ja pahan (vasen käsi = VIHKO) välillä. Motiivi mainitaan ja mainitaan tähän päivään asti lukuisissa elokuva- ja televisiotuotannoissa. "Aivan kuten RAKKAUS ja VIHKO ovat molemmat läsnä ihmisen sielussa, niin usko ja uskonto palvelevat sekä vaarallisia että jalostavia tarkoituksia." Vaikka saarnaaja ja vähemmässä määrin pyhät kyläläiset edustaisivat ahdasmielistä fanatismia ja varmuutta rouva. Cooper "uskon, symbolisen kristillisen myötätunnon ja sitkeyden tarkoitus", kirjoittaa Elbert Ventura Slate- verkkolehdestä .

Laughton yritti myös ilmaista tämän kontrastin näyttämöesityksen kautta. Mitchum tietoisesti liioittelee hänen luonteensa raja uskottavuuden ja tyyliin sekä Brechtin eeppinen teatteri : "Hän on vaiheessa hän loi itsensä, ja hän on tyytyväinen nähdessään hänen molemmat herkkäuskoinen yleisö ja omaa suorituskykyä", kirjoittaa Jeffrey Couchman, joka on tutkien elokuvaa, puhuu Mitchumin hahmosta. Eräässä kohtauksessa, kun John kohtaa hänet, saarnaaja näyttää melkein tyytyväiseltä siitä, että joku on tullut hänen naamionsa alle Johnin kanssa. Se tekee hänestä vielä voitokkaamman, että kukaan ei usko Johania. Kun rouva Cooper ampuu hänet sinä iltana, yhtäkkiä tyhjästä ilmestyvä saarnaaja näyttää siltä kuin hiljainen elokuvakomedia. Sitä vastoin Lillian Gish soittaa rouva Cooperia naturalistisella ja uskottavalla tavalla: "Hoikka, lapsenmielinen, herkillä ominaisuuksilla hän henkii voimaa, joka ilmenee fyysisenä voimana", toteaa Couchman. Tämä muutos näkyvän ja naturalistisen näyttelijän välillä näkyy myös toissijaisissa hahmoissa, joiden kautta suhde-tähtikuviot tehdään selväksi: miellyttäviä hahmoja John ja setä Birdie, kuten rouva Cooper, pelataan luonnollisemmin ja harmonisoituvat keskenään, kun taas tekopyhä Mrs. Spoon sopii näyttelytyyliin Evelyn Vardens liioiteltuja eleitä saarnaajaan, jonka tahattomaksi osallisuudeksi hänestä tulee aloittaessaan avioliiton hänen ja Willan välillä. Shelley Winters, kun Willa vaihtelee sopivasti naturalistisen ja räikeän näyttelijän välillä.

Rouva Cooperissa, joka, toisin kuin muut naishahmot, ei anna periksi saarnaajan viehätykselle ja toisin kuin Birdien setä, hänellä on voimaa auttaa lapsia, Powell löytää vastustajan. Hän voittaa lopulta, minkä tekee selväksi myös se, että hän puhuu sekä elokuvan ensimmäisen että viimeisen lauseen eli toimii kuin kertoja, joka kehittää juoni.

synkronointi

Saksankielinen versio tehtiin todennäköisesti Saksan ensi-iltaan maaliskuussa 1956.

rooli näyttelijä Saksankielinen kopiointiääni
Kunnianarvoisa Harry Powell Robert Mitchum Curt Ackermann
Willa Harper Shelley Winters Tilly Lauenstein
Rachel Cooper Lillian Gish Ursulan sota
Birdie-setä Steptoe James Gleason Carl Heinz Carell
Rouva Icey Spoon Evelyn Varden Agnes Windeck
Herra Walt Spoon Don Beddoe Hans Hessling
Ben Harper Peter Graves Gert Günther Hoffmann

vastaanotto

Julkaisu ja yleisön reaktio

Metsästäjän Night ensiesityksensä 26. heinäkuuta 1955 Paul Gregory kotikaupungissa Des Moines , Iowa , ja julkaistiin valtakunnallinen kuukautta myöhemmin 26. elokuuta 1955. Länsi-Saksassa ja Itävallassa elokuva näytettiin elokuvateattereissa vasta maaliskuussa 1956. Elokuva oli tuolloin kaupallinen epäonnistuminen, kuten kriitikko Pauline Kael muisteli esimerkiksi nähneensä elokuvan elokuvateatterissa, jossa oli 2000 istumapaikkaa, joista vain tusina oli miehitetty. Paul Gregory johti tämän myös elokuvastudio United Artistsin heikkoon markkinointistrategiaan , jossa Metsästäjän yötä pidettiin liian outona ja se sallittiin suurelta osin elokuvateattereissa ilman kampanjaa. Monet nykyaikaiset julisteet ja mainokset esittivät elokuvan tyylilajille tyypillisenä kauhu shokerina, kun taas Gregoryn suunnittelemat markkinointistrategiat elokuvan mainostamiseksi, mikä oli tavallaan katselutottumusten kannalta epätavallista, United Artists ei huomannut. Yhdistyneet taiteilijat keskittivät markkinointiprosessinsa pääasiassa samaan aikaan tulleeseen ... eikä muukalaisena Mitchumin kanssa, joka tuotti kalliimmin ja nosti enemmän tähtiä Olivia de Havillandin ja Frank Sinatran kanssa muissa rooleissa.

Nykyaikaiset arvostelut

The Hunter Nightin nykyaikaiset arvostelut olivat vain ristiriitaisia, kriitikot jopa panostivat elokuvan Yhdysvaltain itärannikolla. Kalifornian arvostelut olivat parempia, mutta edes paikallinen teollisuuslehti Variety ei ollut kovin vakuuttunut: Grubbin romaanin "armoton kauhu" katoaisi Paul Gregory ja Charles Laughton heidän elokuvasovituksessaan. Gregoryn debyytti tuottajana ja Laughtonin johtajana on lupaava, mutta koko tuote, vaikka joskus kiehtova, on epäonnistunut kokonaan. Se menettää tärkeän vetoomuksensa liikaa sivutarinoita, joilla olisi "utuinen vaikutus" elokuvaan. Tarinan kertominen suoremmin ilman "koristeita" olisi tehnyt elokuvasta vakuuttavamman. Kolumnistit Ed Sullivan ja Louella Parsons sekä Library Journalin Charlotte Speicher , joka oli yksi harvoista äänistä, jotka olivat täysin innostuneita Metsästäjän yöstä : "Herkkyydessä, mielikuvituksellisessa ja usein runollisessa kamerateoksessa, sen kummittelevassa elokuvassa musiikki, sen laulujen taitava käyttö ja etenkin sen kiristävässä, hermoja raastavassa voimassa, se on tärkeä ja mieleenpainuva saavutus. "

Tyypillisesti useimmat arvostelijat yrittivät tasapainottaa kiitosta ja kritiikkiä. Bosley Crowtherin hyväntahtoinen, mutta ei täysin vakuuttunut mielipide New York Timesissa 30. syyskuuta 1955 oli esimerkillinen : "Paikkakunnat ovat hirvittävän maaseudun, maakuntien ilmapiiri on kirkas, ja Robert Mitchum pelaa murhaajapappia rautaisella voitelulla, joka on kylmä valuu selkäsi alas. Hänen luonteessaan on enemmän kuin pahantahtoisuus ja ilkeys. Freudilaisesta poikkeavuudesta, fanatismista ja syyllisyydestä on vahva jälki . ”Evelyn Varden ja Don Beddoe esittelivät kiehtovia esityksiä tietämättömistä pikkukaupungin hahmoista, ja Shelley Winters äitinä oli myös vaikuttava. Crowther toi esiin Mitchumin ja Wintersin välisen hääyön kohtauksen, joka oli yksi "sellaisimmista kauhistuttavimmista kohtauksista" Erich von Stroheimin klassisen mykkäelokuvan Ahneus jälkeen . Crowther kiitti myös Laughtonin ohjaavaa työtä, joka olisi työskennellyt "vahvojen, sitkeiden kuvien" kanssa. Mutta hän kritisoi myös sitä, että Laughtonin ohjaaja debyytti osoitti muutamia epävarmuustekijöitä, jotka tulisivat havaittaviksi elokuvan viimeisessä osassa. Lasten pakenemisen jälkeen ”elokuva liikkuu hyvän ja pahan voimien allegorisen kontrastin suuntaan . Outot, sumuiset kohtaukset, jotka koostuvat varjoista ja epärealistisista silueteista, viittaavat siirtymiseen abstraktioon. Loppupuolella kohtauksia käsiteltiin liian vaatimattomasti ja aiemmin ankaran näköinen elokuva muuttui yhtäkkiä liian lempeäksi.

Lähes kaikki 1950-luvun arvostelijat jakivat syytöksen siitä, että elokuva oli liian taiteellinen ("taiteellinen"). Elokuvatoimittaja Robert Goldenin mukaan yhdistyneiden taiteilijoiden tuottaja myös syytti tästä henkilökohtaisesti Laughtonia, minkä jälkeen Laughton kysyi katkerasti: "Mitä tiedät taiteesta?" François Truffaut kiitti elokuvaa kansainvälisissä kriitikoissa, mutta ennusti samalla oikein, että se oli todennäköisesti Laughtonin ainoa ohjaustyö, koska hänen työnsä "rikkoi kaupan sääntöjä".

Myöhempi vastaanotto

Seuraavien vuosikymmenien aikana elokuvan vastaanotto muuttui perusteellisesti, etenkin elokuvan lähettämisen Yhdysvaltain televisiossa ja yleisön muuttuvan maun vuoksi. Elokuvan aiemmat näkökohdat, jotka leimattiin liian taiteellisiksi, saivat kiitosta 1970-luvulta lähtien. Douglas Brode sanoi vuonna 1976, että elokuva yhdisti studiossa otetut kohtaukset mahdollisimman ilmeisesti muiden hyvin realististen näköisten otosten kanssa. Mutta "törmäämisen sijasta he sulautuvat hämmästyttävän itsenäiseksi visioon". Truffaut sanoi jälkikäteen, että se oli elokuva, joka oli herättänyt rakkauden kokeelliseen elokuvaan ("[...] kokeellinen elokuvateatteri, joka todella kokeilee , ja löytöteatteri, joka todella löytää "). Elokuvan julkaisu kotivideossa, erilaiset popkulttuuriset viitteet ja ohjaajien, kuten Martin Scorsese, käyttö lisäsi Metsästäjän yön asemaa 1990-luvun alusta lähtien, ja siitä lähtien on tehty useammin tieteellisiä tutkimuksia.

Monet elokuvakriitikot pitävät sitä nyt kaikkien aikojen parhaimpana elokuvana. On kriitikko portaalin Rotten Tomatoes , Die Nacht des Jäger on positiivinen on 99% perustuen 69 arvostelua se sai, jossa ainoa negatiivinen ja 69 arvioita elokuvan peräisin vuonna se oli tehty. Roger Ebert ja Chicago Sun-Times nimetty elokuvan 1996 Suuri Elokuvat luettelon parhaista ja antoi korkein luokitus neljä tähteä. Metsästäjän yö on "yksi suurimmista amerikkalaisista elokuvista, mutta ei ole koskaan saanut ansaitsemaansa tunnustusta". Ihmiset eivät voineet luokitella häntä, joten he jättävät hänet huomiotta. ”Silti kuinka vastustamaton, pelottava ja kaunis elokuva se on! Ja kuinka hyvin hän selviytyi ajastaan. ”Jopa 40 vuotta myöhemmin elokuva tuntuu edelleen täysin ajattomalta, ja ensimmäisen ohjaustyönsä avulla Laughton loi” elokuvan, jota ei ole koskaan ollut ennen eikä koskaan sen jälkeen ”. Elokuva todistaa debyytti Laughtonin suuresta itseluottamuksesta, koska sitä katsellen voisi ajatella, että hän joutuisi takaisin ohjauskokemuksen aikakauteen. Tällöin hän rikkoi menestyksekkäästi monia elokuvamalleja: "On vaarallista yhdistää kauhu huumoriin ja harjoittaa rohkeasti ekspressionistista lähestymistapaa."

Katsauksessaan varten Chicago Reader, Dave Kehr löysi ei ainoastaan vaikutuksen Saksan ekspressionismi vaan myös muita ”germaaninen vivahteita” on elokuva: ”kaikkialla läsnäoleva, hautovan romantiikka” ja Schiller ja Goethe hänen Erlkönig oli käsin kosketeltava. Erilaisista vaikutteista huolimatta "tyylinsä ja voimansa syy on salaperäinen - se on elokuva, jolla ei ole ennakkotapausta ja ilman omaa lajiaan". Kehr viittaa myös Robert Mitchumin näyttelyesitykseen, joka osoittaa "villin seksuaalisuutensa" selkeimmin näytöllä tässä "pysyvässä mestariteoksessa".

Saksassa Reclamin elokuvaopas kirjoitti vuonna 1973, että elokuva oli ”omaperäinen, joskus hirvittävä, mutta aina kiehtova elokuva. Laughton käyttää joitain tyylitelineitä mykkäelokuvien aikakaudelta, luottaa vähemmän pinnalliseen toimintaan, mutta myy tunteita ja tunnelmia. Näin hän onnistuu luomaan naiivin kauneuden ja synkän voiman kuvia. ” Elokuvapalvelu kirjoitti, että elokuva” toimii vihjailevien valo- ja äänitehosteiden kanssa ja luo siten epärealistisen, sortavan, toisinaan järkyttävän ilmapiirin ”. Elokuva löydettiin vasta myöhään "alkuperäisen elokuvan kielellä". Prisma antoi myös korkeimman arvosanan ja kirjoitti, että Laughtonin ainoa ohjaustyö osoittautui ”ainutlaatuiseksi, ekspressionistiseksi mestariteokseksi, jossa on ahdistava, joskus jopa järkyttävä ilmapiiri ja huomattavan psykopaattinen Mitchum, jonka esitys muistuttaa voimakkaasti A Bait for the Beastia . Elokuva, joka oli huomattavasti aikansa edellä ilmapiirin ja teeman suhteen. Se ei voisi olla synkempää! "

Vaikutus myöhempiin taiteilijoihin

Jotkut trilleri- ja kauhuelementeistä sekä Laughtonin toisinaan groteskilla esittämät tilanteet viittaavat myöhempiin elokuviin tyyliltään ja sisällöltään. Mietiskelevän pikkukaupungin kohtaamisesta lopullisen pahan kanssa tuli ohjaaja David Lynchin keskeinen teema esimerkiksi teoksissa Blue Velvet ja Twin Peaks .

Die Nacht des Jäger voidaan jälkikäteen ymmärtää myöhempien, menestyvempien elokuvalajien tyylin edelläkävijäksi. Ethan ja Joel Coen mainitsivat kohtauksen rouva Harperin kanssa joenrannalla heidän noir kunnianosoituksessaan, Mies, jota ei ollut siellä . Viittauksia löytyy myös muista Coenin veljesten elokuvista: Ladykillersissä (2004) ja True Grit (2010) lauletaan kappale Leaning on the Everlasting Arms ja The Big Lebowskin viimeinen rivi lauseella "The dude pysyy" (”Dude Abides”) muistuttaa rouva Cooperin viimeisestä lauseesta Metsästäjän yössä - jossa hän ei kerro lausuntoaan Jeff Bridgesin vanhalle hipihahmolle, vaan maailman lapsille.

Vuonna Spike Leen tehdä oikein (1989) merkki Radio Raheem kuluu renkaat sanoilla Rakkaus ja viha hänen sormensa ja jossain vaiheessa suoraan lainaa Harry Powell saarna afroamerikkalaisen slangia. Lee käyttää tätä kohtausta ennakoiden elokuvan väkivaltaista loppua Do the Right Thing -elokuvassa , jossa Radio Raheem ammutaan ja sitten väkivaltainen väkijoukko kävelee kadulla, kuten The Hunter Nightissa . Vuonna 2012 Lee esitteli Metsästäjän yön yhdeksi suosikkielokuvistaan, kun se esitettiin Turnerin klassisissa elokuvissa . Meat Loafin näyttämässä Eddie-hahmossa viitataan myös käsikohtaukseen Rocky Horror Picture Show -elokuvassa (1975) ja Simpsonien sarjan jaksossa vuodelta 1993.

Bruce Springsteen viittaa Metsästäjän yöhön vuoden 1987 kappaleessaan Cautious Man .

Palkinnot

Vaikka Die Nacht des Jäger ei saanut mitään palkintoja, kun se julkaistiin, kriitikot seurasivat myöhempinä vuosina lukuisia palkintoja: Vuonna 1992 elokuva sisällytettiin kansalliseen elokuvarekisteriin "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä". Amerikan elokuvainstituutin äänestyksessä vuonna 2001 hänet äänestettiin kaikkien aikojen parhaaksi amerikkalaiseksi trilleriksi, ja kahden vuoden ajan Harry Powellin hahmo nimitettiin myös elokuvainstituutin 34. suurimmaksi roistoksi. Ranskalainen Cahiers du cinéma -elokuvalehti listasi Metsästäjän yön vuonna 2008 kaikkien aikojen parhaiden elokuvien toiseksi sijalle Orson Wellesin Citizen Kane -tapahtuman takana . Brittiläinen The Spectator -lehti (edellä Apocalypse Now ja Sunrise ) valitsi elokuvan vuonna 2009 kaikkien aikojen 50 tärkeimmän elokuvan ensimmäiseksi . Metsästäjän yö äänestettiin 63. vuonna 2012 brittiläisen Sight & Sound -elokuvalehden arvostetussa kymmenvuotisessa kriitikotutkimuksessa kaikkien aikojen parhaasta elokuvasta .

Mukautukset

Vuonna 1991 televisioelokuvan remake The Hunter Night ohjasi David Greene , Grubbs-romaani, joka sijoittui 1990-luvulla, mutta kriitikot arvioivat sen olevan huomattavasti heikompi. Richard Chamberlain Harry Powell, Diana Scarwid kuten Willa Harper ja Burgess Meredith Setä Birdie pelataan mm .

Minuutti tekstit , kuunnelma Volker Pantenburg ja Michael Baute, tuotti Hessischer Rundfunk Deutschlandfunk vuonna 2008. 93 kirjoittajat tulkitsevat 93 minuutin elokuva, kuten Hanns Zischler , Harun Farocki ja Julia Hummer .

media

  • Metsästäjän yö. DVD, MGM Kotiviihde 2001.
  • Metsästäjän yö. DVD, Süddeutsche Zeitung Cinemathek, Sony Pictures 2006.
  • Metsästäjän yö. (Blu-Ray sis. DVD), Cinema Collectionin mestariteokset, Koch Media GmbH 2013.
  • Metsästäjän yö (Blu-Ray ja DVD), Criterion Collection 2021. (englanti)

Ääniraita

  • Metsästäjän yö. Alkuperäinen ääniraidan tallennus kertomuksella. Musiikki: Walter Schumann. BMG / RCA 74321720532, 1999.

Romaani

  • Davis Grubb, Susanna Rademacher Metsästäjän yö. Blanvalet, 1954. 319 sivua, pellavakansi, koko. 8 ° [Varia].
  • Davis Grubb: Metsästäjän yö (= Metsästäjän yö , kääntäjä Helmut Grass). Ullstein, nro 10772, rikosromaani, Frankfurt am Main, Berliini 1995, ISBN 978-3-548-10772-1 .

kirjallisuus

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Kuluttajahintaindeksin (CPI) inflaatiolaskin, Yhdysvaltain työministeriön työtilastovirasto. Käytetty 15. elokuuta 2019 .
  2. ↑ Harry F.Powers Etsi hauta -tietokannasta . Haettu 19. syyskuuta 2019.
  3. ↑ Harry F.Swigur: Harry Powers: Hiljaisen Dellin siniparta . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  4. ↑ MOB YLITTÄÄ Vankilaa, JOS VOIMAT ON SANKARI; Yritys Lynchin Länsi-Virginian "sinipartaista" pelätä - kyynelkaasu pitää joukon takaisin. Julkaisussa: The New York Times . 20. syyskuuta 1931, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  5. ↑ American Legends -haastattelut ... Paul Gregory Charles Laughton ja Hunter Night. (Ei enää saatavana verkossa.) Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016 ; luettu 19. syyskuuta 2019 .
  6. ↑ Paul Gregory on Internet Broadway Database (Englanti) (Kolme yhteistyötä oli Don Juan helvetissä , John Brown Body ja Cainen kapina sotaoikeuden )
  7. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 214 .
  8. ^ A b Mark Wildermuth: Kulttuurinen trauma amerikkalaisessa turvallisuusjärjestelmässä: James Ageen elokuvakritiikki ja Metsästäjän yö . Julkaisussa: Journal of Popular Culture . Vuosikerta 47, nro 6 , 2014, s. 1315 .
  9. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 76-77 .
  10. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 87 .
  11. Erek a b Derek Malcolm: Charles Laughton: Metsästäjän yö. Julkaisussa: The Guardian . 8. huhtikuuta 1999, käytetty 19. syyskuuta 2019 .
  12. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 89-91 .
  13. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 6-8 .
  14. ↑ Jake HINKSON: Little Story oikeanpuoleisen / vasemmalla kädellä. Davis Grubb, Charles Laughton ja The Hunter Night. (PDF) Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  15. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 219 .
  16. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 169-170 .
  17. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 166 .
  18. ↑ Simon Kümin: Metsästäjän yö . Julkaisussa: MAXIMUM CINEMA . 5. marraskuuta 2015 ( maximumcinema.ch [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  19. ^ Dan Callahan: Amerikkalaisen näyttelijätyön taide, 1912-1960 . McFarland & Company, Jefferson 2018, s. 167 .
  20. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 174 .
  21. ↑ Ross Graeme: Vastahakoinen elokuvatähti: 10 välttämätöntä Robert Mitchum -elokuvaa . Julkaisussa: The Independent . 3. elokuuta 2017 ( independent.co.uk [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  22. ^ A b Jeff Stafford, Rob Nixon: Kameran takana - Metsästäjän yö. Julkaisussa: Turner Classic Movies . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  23. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 188 .
  24. ↑ Sisäänpääsy Sally Jane Bruceen. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  25. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 184-185 .
  26. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 182 .
  27. ↑ dokumentaatio Charles Laughton ohjaa "Metsästäjän yön" (2002), 54-60 minuuttia
  28. Call Simon Callow : Charles Laughton. Vaikea näyttelijä . Fromm Intl, 1997, ISBN 978-0-88064-180-7 , s. 235 .
  29. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 40-42 .
  30. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 119-120 .
  31. ^ A b American Legends -haastattelut ... Paul Gregory: Charles Laughton ja Hunter Night. (Ei enää saatavana verkossa.) Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016 ; luettu 19. syyskuuta 2019 .
  32. ↑ Charles Laughton ohjaa "Metsästäjän yön". Internet Movie Database , käytetty 19. syyskuuta 2019 .
  33. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 133 .
  34. ^ Rowland V.Lee Ranch. Julkaisussa: Moviesites. Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  35. ↑ Maurice Seiderman, 82, keksijä ja Hollywoodin meikkitaiteilija . Julkaisussa: The New York Times . 22. heinäkuuta 1989, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  36. ↑ dokumentaatio Charles Laughton ohjaa "Metsästäjän yön" (2002), pöytäkirjat 86-87
  37. ^ Metsästäjän yö (1955) - Muistiinpanoja. Julkaisussa: Turner Classic Movies . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  38. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 125-126 .
  39. ^ Metsästäjän yö. Julkaisussa: West Virginia Culture (aikakauslehti raportoi elokuvasta). Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  40. ↑ Metsästäjän yön sijainnit. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  41. ↑ Cinéma Cinémas - Stanley Cortez ASC - 1984. julkaisussa: Video YouTubessa . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  42. ↑ b c George E. Turner: Flashback: räsynukke. Julkaisussa: American Society of Cinematographers. Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  43. B a b c d Walter Gasperi: Metsästäjän yö. Julkaisussa: Kultur-Zeit. Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  44. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 120-122 .
  45. ↑ Lim, Dennis: Toinen katsaus: 'Metsästäjän yö' . Julkaisussa: Los Angeles Times . 14. marraskuuta 2010, ISSN  0458-3035 ( latimes.com [käytetty 14. helmikuuta 2018]).
  46. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 122 .
  47. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 66 .
  48. ↑ Enge, Sigurd: Noirish tai film noir? (PDF) 2009, käyty 19. syyskuuta 2019 (englanti). , S. 11
  49. ↑ Jochen Kürten: Ekspressionismi Hollywoodista, 17. syyskuuta 2013. Julkaisussa: Deutsche Welle . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  50. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 113-115 .
  51. ↑ Elliott Logan: Mustan syvyydet metsästäjän yössä . Julkaisussa: Uusi katsaus elokuva- ja televisiotutkimuksiin . Osa 15, nro 1 , s. 104-105 .
  52. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 63-64 .
  53. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 122 .
  54. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 148 .
  55. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 153 .
  56. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 152 .
  57. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 154-155 .
  58. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 166 .
  59. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 166-168 .
  60. B a b Nick Pinkerton: etelägotiikka | Syvä tarkennus | Näkö ja ääni . Julkaisussa: British Film Institute . ( org.uk [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  61. ↑ Michael Viers: 10 syytä miksi “Metsästäjän yö” on amerikkalaisen elokuvan klassikko . Julkaisussa: Taste of Cinema - Elokuva-arvostelut ja Klassiset elokuvaluettelot . ( tastofcinema.com [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  62. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 123-124 .
  63. ↑ Sigurd Enge: Noirish tai film noir? (PDF) 2009, käyty 19. syyskuuta 2019 (englanti). , S. 61
  64. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 72 .
  65. ↑ Valentina Ivic: "Metsästäjän yö" - pastori sarjamurhaajana . Julkaisussa: Swiss Radio and Television (SRF) . ( srf.ch [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  66. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 184-185 .
  67. ↑ Elliott Logan: Mustan syvyydet metsästäjän yössä . Julkaisussa: Uusi katsaus elokuva- ja televisiotutkimuksiin . Osa 15, nro 1 , s. 105 .
  68. ↑ Elliott Logan: Mustan syvyydet metsästäjän yössä . Julkaisussa: Uusi katsaus elokuva- ja televisiotutkimuksiin . Osa 15, nro 1 , s. 106 .
  69. ^ A b Peter Kimpton: Suosikkielokuvani: Metsästäjän yö. 8. joulukuuta 2011, luettu 19. syyskuuta 2019 .
  70. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 43 .
  71. ↑ Adele Reinhartz (Toim.): Raamattu ja elokuva: Viisikymmentä avainelokuvaa . Routledge, 2012, s. 194 .
  72. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 74 .
  73. ^ Elbert Ventura: Suurin kertaluonteinen elokuvahistoria . Julkaisussa: Slate . 9. marraskuuta 2010, ISSN  1091-2339 ( slate.com [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  74. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 177 .
  75. ↑ Simon Callow: räsynukke . BFI Film Classics, Lontoo 2000, s. 75 .
  76. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 177 - 179 .
  77. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 180, 186-187 .
  78. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 152-153, 179-180 .
  79. ^ Metsästäjän yö (1955) - julkaisupäivät. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  80. ↑ Metsästäjän yö. Julkaisussa: synchronkartei.de. Saksankielinen kopiointitiedosto , luettu 19. syyskuuta 2019 .
  81. ^ Metsästäjän yö (1955) - julkaisupäivät. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  82. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 196 .
  83. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 196-197 .
  84. ↑ Metsästäjän yö . Julkaisussa: Variety . 1. tammikuuta 1955 ( változat.com [käytetty 19. syyskuuta 2019]).
  85. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 199-200 . Käännös: Sen herkkyydellä, mielikuvituksellisella ja usein runollisella valokuvalla, haamuttavalla musiikillisella partituurilla, taitavalla virsien sekoittamisella ja etenkin tarttuvalla, hermoja tuhoavalla narratiivisella voimalla se osoittaa tärkeän ja mieleenpainuvan saavutuksen.
  86. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 200 .
  87. ↑ Bosley Crowther : Elokuvan arvostelu: Bogeyman Plus - NYTimes.com. Haettu 19. syyskuuta 2019 . Käännetty kielestä: Maakunta on musertavaa maaseutua, 'kepien' ilmapiiri on voimakasta, ja Robert Mitchum pelaa murhaajaministeriä jäisellä epäselvyydellä, joka antaa sinulle vilunväristyksiä. Hänen hahmossaan on enemmän kuin pahantahtoisuus ja uhka. Freudilaisesta poikkeavuudesta, fanatismista ja vääryydestä on vahva jälki. Kiitetään herra Laughtonille fiksu ja poikkeuksellisen tehokas työ tarttumaan tiettyjen tietämättömien pikkukaupunkityylien rumuuteen ja kauhuun. Hän on päässyt Shelley Wintersistä uuvuttavaan esitykseen vapaana leskenä ja vaimona. Miss Wintersin ja saarnaajan hääiltojen kohtaus on yksi tuhoisimmista laatuaan Von Stroheimin ahneudesta (…). Melodraaman evoluutiosta, kun uhanalaiset, pelästyneet lapset pakenevat kotiin, kulmautuu siihen allegoriseen pahan ja hyvän voimien kontrasti. Outot, sumuiset kohtaukset, jotka koostuvat varjoista ja epärealistisista silueteista, viittaavat siirtymiseen abstraktioon. (...) Tarinan jyvän sitkeys menee pehmeää ja huokoista loppua kohti. Johtopäätös on kiistaton lausunto, jonka lapset kestävät, Jumala siunatkoon heitä.
  88. B a b Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 197 .
  89. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 194 .
  90. ^ A b Thomas A.Schwenn: Päivän yöhön tuominen: Metsästäjän yön ylösnousemus. 3. kesäkuuta 2015, haettu 10. lokakuuta 2019 (amerikanenglanti).
  91. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 215 . Käännetty: Elokuva rinnastaa ilmeisimmät studiokuvaukset elävästi realistisiin kuviin; mutta törmäämisen sijaan ne verkostuvat hämmästyttävän alkuperäiseen versioon.
  92. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 222 . Käännetty: […] saa meidät rakastumaan jälleen kokeelliseen elokuvateatteriin, joka todella kokeilee , ja löytöelokuvaan, joka itse asiassa löytää.
  93. ^ Metsästäjän yö (1955). Julkaisussa: Rotten Tomatoes . Haettu 8. elokuuta 2019 .
  94. ^ A b Roger Ebert : Hunter Night Movie Review (1955). Haettu 19. syyskuuta 2019 . Käännetty: Charles Laughtonin "Metsästäjän yö" (1955) on yksi suurimmista kaikista amerikkalaisista elokuvista, mutta ei ole koskaan saanut ansaitsemaansa huomiota puutteen vuoksi. [...] Ihmiset eivät tiedä, miten luokitella se, joten he jättävät sen pois luetteloistaan. Silti mikä kiehtova, pelottava ja kaunis elokuva se on! Ja kuinka hyvin se on selvinnyt ajanjaksostaan. Monet 1950-luvun puolivälistä peräisin olevat elokuvat, jopa hyvät, näyttävät olevan jonkin verran vanhentuneita, mutta asettamalla tarinansa keksittyyn elokuvamaailmaan tavanomaisen realismin ulkopuolella, Laughton antoi sille ajattomuuden. [...] Charles Laughton osoitti tässä, että hänellä oli alkuperäinen silmä ja maku materiaalille, joka venytti elokuvien käytäntöjä. On riskialtista yhdistää kauhu ja huumori, ja hullu lähestyä heitä ekspressionismin kautta. Ensimmäiselle elokuvalleen Laughton teki elokuvan, jota kukaan muu ei ollut ennen tai sen jälkeen, ja niin luottavaisena se näytti hyödyntävän eliniän työtä.
  95. Ave Dave Kehr: Metsästäjän yö. Haettu 22. syyskuuta 2019 . Käännetty: Charles Laughtonin ensimmäinen ja ainoa elokuva ohjaajana (1955) on kestävä mestariteos - tumma, syvä, kaunis, tiheä. Robert Mitchum, roolissaan, joka hyödyntää täysimääräisesti hänen raakaa seksuaalisuuttaan, on paha saarnaaja, joka etsii kahta orpoa lasta synkän, karun keskilännen yli; Lillian Gish on leski, joka suojelee lapsia esittäessään äidin rakkautta, joka on mentorinsa DW Griffithin arvoinen. Laughtonin ohjauksessa on germaanisia sävyjä - paitsi ekspressionismissa, joka toisinaan tarttuu kuvaan, mutta myös leviävässä, syvenevässä romanttisuudessa, joka viittaa Goethen ja Schubertin Erl-Kingiin. Mutta viime kädessä sen tyylin ja voiman lähde on salaperäinen - se on elokuva, jolla ei ole ennakkotapausta eikä todellisia yhtäläisyyksiä.
  96. ↑ Dieter Krusche (Toim.): Reclams Filmführer , 2. painos 1973, ISBN 3-15-010205-7 .
  97. ↑ Metsästäjän yö. Julkaisussa: Kansainvälisten elokuvien sanasto . Elokuvapalvelu , käytetty 31. maaliskuuta 2021 . 
  98. ↑ Metsästäjän yö. Julkaisussa: prisma . Pääsy 31. maaliskuuta 2021 .
  99. ^ A b Jesse Pasternack: Metsästäjän yön perintö. 8. lokakuuta 2018, luettu 8. elokuuta 2019 .
  100. ↑ Metsästäjän ja miehen yö, jota ei ollut siellä: Hiukset ja peruukit heiluttavat virrassa. Julkaisussa: YouTube . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  101. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 219 .
  102. ↑ Spike Lee haastattelussa Turner Classic Movies -lehdelle ”The Hunter Night” -tapahtumassa 2012. julkaisussa: YouTube . Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  103. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 217, 219 .
  104. ↑ Täydellinen kansallinen elokuvarekisterilista, kansallinen elokuvien säilytyslautakunta. Julkaisussa: Library of Congress . Haettu 8. elokuuta 2019 .
  105. ↑ Ambrose Heron: Cahiers du cinéma 100 suurinta elokuvaa. Julkaisussa: FILMdetail. 23. marraskuuta 2008, luettu 21. syyskuuta 2019 .
  106. ^ Peter Hoskin, Matthew d'Ancona: Katsojan 50 olennaista elokuvaa: Toinen osa | Katsoja. Haettu 19. syyskuuta 2019 .
  107. ^ British Film Institute: Hunter Night (1955). Käytetty 14. elokuuta 2019 .
  108. ↑ Jeffrey Couchman: Metsästäjän yö: elokuvan elämäkerta . Northwestern University Press, Evanston 2009, s. 220-221 .
  109. ^ Metsästäjän yö (1991). Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 18. syyskuuta 2019 .
  110. ↑ "Metsästäjän yö". Julkaisussa: ARD audio play database. Haettu 19. syyskuuta 2019 .
Tämä artikkeli on lisätty luetteloon erinomaisia artikkeleita on tässä versiossa 13. lokakuuta 2019 .