Sotilaat (ooppera)

Työtiedot
Alkuperäinen nimi:	Sotilaat
Laura Aikin kuten Marie vuonna Alvis Hermanis tuotannosta, Salzburgin musiikkijuhlilla 2012
Muoto:	perusteellisesti sävelletty ooppera
Alkuperäinen kieli:	Saksan kieli
Musiikki:	Bernd Alois Zimmermann
Libretto :	Bernd Alois Zimmermann
Kirjallinen lähde:	Sotilaat (draama) , jonka Jakob Michael Reinhold Lenzin
Ensi -ilta:	15. helmikuuta 1965
Ensiesityspaikka:	Kölnin ooppera
Peliaika:	noin 2 tuntia
Toiminnan paikka ja aika:	Lille , Ranskan Flanderi 1775, nykyhetki, tulevaisuus (eilen, tänään ja huomenna)
henkilöt
Wesener, lyhyttavarakauppias ( basso ) Marie, hänen tyttärensä (dramaattinen värityssopraano ) Charlotte, hänen tyttärensä ( mezzosopraano ) Wesenerin vanha äiti (syvä vanha ) Stolzius, kangaskauppias Armentièresissa (nuorekas korkea baritoni ) Stolziuksen äiti (dramaattinen alto) Eversti, kreivi von Spannheim (basso) Desportes, Hainautin aatelismies (erittäin korkea tenori ) Nuori metsästäjä (puhuva rooli) Pirzel, kapteeni (korkea tenori) Eisenhardt, kenttäsaarnaaja (sankaribaritoni) Haudy, kapteeni (sankaribaritoni) Mary, kapteeni (baritoni) Kolme nuorta upseeria (erittäin korkeat tenorit) Kreivitär de la Roche (mezzosopraano) Nuori kreivi, hänen poikansa (erittäin korkea lyyrinen tenori) Madame Roux, kahvilan omistaja (hiljainen rooli) Kreivitärin palvelija (näyttelijä) Humalassa upseeri (näyttelijä) Kolme kapteenia (näyttelijät) 18 upseeria ja lipunvartijaa (rytminen puhuminen, ylimääräisen rumpusetin käyttö astiastoista , pöydistä ja tuoleista) Andalusialainen, tarjoilija ja liput ( tanssijat )

Sotilaat on saksalaisen säveltäjän Bernd Alois Zimmermannin ainoa valmis ooppera . Juoni neljässä säädöksissä , koonnut Zimmermannin käyttämällä kollaasi teknologiaan , perustuu draama on samannimiseen jonka Jakob Michael Reinhold Lenzin . Hänen ooppera, joka koostui käyttäen kahdentoista sävy tekniikkaa , Zimmermann käytetään multimedian elementtejä, kuten samanaikainen kohtauksia , elokuvista, toisto nauhat ja kaiuttimet lavalla ja auditoriossa ensimmäistä kertaa. Ooppera, jota alun perin pidettiin "pelaamattomana", sai kuitenkin ensi-iltansa jälkeen 15. helmikuuta 1965 myös kansainvälistä huomiota ja ylimitoitetuista näyttelijöistä ja esitysvaikeuksista huolimatta se esitettiin uudelleen monissa suuremmissa teattereissa. Monien musiikkikriitikkojen mukaan teosta pidetään nykyään yhtenä 1900 -luvun tärkeimmistä oopperoista.

Nousu

Aikomukset

Omien lausumiensa mukaan Zimmermann oli pitkään ollut kiinnostunut Lenzin Sturm und Drang -draamasta Soldiers , jossa kolme klassista ajan, tilan ja toiminnan yksikköä on keskeytetty ja sen sijaan "sisäisen toiminnan yksikkö". Tässä hän näki ennakointia ja James Joycen Odysseus , jossa useat tasoilla toimintaa on kerrostettu toistensa päälle. Zimmermann uskoi pystyvänsä toteuttamaan nämä mahdollisuudet modernissa oopperassa, jossa on samanaikaisia kohtauksia.

WDR: n 20. toukokuuta 1963 konsertissa , jossa teoksen kolme kohtausta esitettiin voittosymfoniana , Zimmermann selitti aikomuksensa: ”Oopperani ei siis kerro tarinaa, vaan kuvaa tilannetta, vielä tarkemmin sanottuna: raportti esitti tilanteesta, joka uhkaa menneisyyttä tulevaisuudesta [...] siltä osin kuin olemme jatkuvasti mukana siinä, kohtaamme jatkuvasti nykypäivää, menneisyyttä ja tulevaisuutta ajan pyörivässä pallossa. "

Zimmermann kuvasi myöhemmin muita aikomuksiaan seuraavasti: ”Ei ajankohta, luokan draama, ei sosiaalinen puoli eikä myöskään sotilaan asemaa koskeva kritiikki (ajaton edellisenä ja ylihuomenna) ei muodostanut välitöntä pistettä. Viittaus minulle, mutta tilanne, kuten kaikki ihmiset vuosina 1774–1775, Lenzin kirjoittamat sotilaat joutuvat väistämättä pakotettuun tilanteeseen, syyttömäksi enemmän kuin syylliseksi, mikä johtaa raiskaukseen, murhaan ja itsemurhaan ja lopulta olemassa olevan tuhoamiseen. "

Laadinta

Kun Kölnin kaupunki oli tilannut silloisen pääjohtajan Herbert Maischin säveltämään sävellyksen vuonna 1958, Zimmermann aloitti tekstin valmistelun ja oopperan säveltämisen. Hän jätti Lenzin näytelmän tekstin suurelta osin koskemattomaksi, mutta vähensi hahmojen määrää ja puristi upseerikohtauksia kollaasien muodossa. Lisäksi hän lisäsi ensimmäisen näytöksen ensimmäiseen kohtaukseen, toisen näytöksen ensimmäiseen kohtaukseen ja kolmannen näytöksen viidenteen kohtaukseen Lenzin runoja sekä joitakin huutoja. Hän jätti teoksen kommenttisen lopun pois ehdotuksella ”lastentarha sotilasvaimoille”.

Syyskuussa 1959 Zimmermann oli saanut valmiiksi ensimmäisen näytöksen sävellyksen, toisen näytöksen joulun ja uudenvuoden välillä 1959/60. Itse asiassa kolmannen näytöksen piti saapua Kölnin oopperaan maaliskuussa 1960 ja teoksen oli määrä saada ensi -ilta kesäkuussa 1960, mutta vahva oppositio muodostui. Sen jälkeen kun IGNM -festivaalin ensi -ilta oli kyseenalaistettu 8. tammikuuta 1960 , Schott -kustantamo lopetti painamisen ja tuotannon "kunnes sitova päivämäärä oli annettu". Kokoonpanon edistymisestä on erilaisia ​​lausuntoja. Zimmermann itse sanoi myöhemmin, että oopperan alkuperäinen versio valmistui vuonna 1960 ja että hän oli luonut yksinkertaistetun version vain toisessa vaiheessa. Heribert Henrich puolestaan ​​päätti Zimmermannin kirjeen vuodelta 1963 perusteella, että Zimmermann katkaisi oopperan kokoonpanon kolmannessa näytössä ja jatkoi sitä vasta toukokuussa 1963 lisäämällä ensimmäisen näytöksen ja toisen näytöksen intermezzo.

Mukaan Michael Gielens , kapellimestari ilta, yksi syy voimakasta vastustusta oli, että alkuperäisessä versiossa seitsemän tempo kerrosta ooppera olisi vaatinut seitsemän johdinta, jolloin Wolfgang Sawallisch , Kölnin yleinen musiikillinen johtaja tuolloin , kieltäytyi tehdä työ sen jälkeen, kun pisteet olivat saatavilla, suorita. Kuitenkin, kun Zimmermann oli luonut ”versio, tahtiviivat kaikkiin näihin kerroksiin”, työ oli vielä ”kohtuuttoman vaikeaa”, mutta se voitiin suorittaa alle yhden johtimen. Zimmermann suunnitteli aluksi ensi -iltansa Hans Rosbaudille , jolle teos on omistettu, ja hänen kuolemansa jälkeen Winfried Zilligille , joka kuoli seuraavana vuonna. Sitten vuonna 1964 Zimmermann päätti 37-vuotiaan Michael Gielenin hyväksi. Omien lausuntojensa mukaan hän tunnisti ensimmäisen teoksen partituurin tutkittuaan, että "se on pääomateos, teos Wozzeckin , Lulun ja Mooseksen ja Aronin luokkaan ".

Siitä huolimatta esitystä vastustettiin jatkuvasti. Kun Günter Wand , joka oli alun perin Zimmermannin ystävä, vastusti teosta ja väitti, että ”Zimmermannin kehitys oli huono”, hän puhui Gürzenichin orkesterin puolesta, joka torpedoi teoksen . Toinen puute oli, että kolmannen ja neljännen näytelmän pianonvähennykset olivat saatavilla vain muutama päivä ennen ensi -iltaa. Näistä vaikeuksista huolimatta ensi -ilta pidettiin 15. helmikuuta 1965 Hans Neugebauerin tuotannossa . Oopperan piti päättyä suunnitellulla atomipommiräjähdyksellä, kun nauhalta kuului huuto ja orkesteri piti "d ¹ fortissimo diminuendo " pitkään symboloida kaikkien raiskausta. Sen sijaan ohjaajatiimillä oli ajatus suunnata valonheittimet suurimmalla valoteholla yleisöön huudon hetkellä. Yleisö oli kauhuissaan. Työn menestys vaurioitui monien myöhempien boosien seurauksena .

juoni

ensimmäinen teko

Viiden minuutin preludion (orkesterisoitto) jälkeen, jossa Dies irae lainataan ja vaihdetaan ensimmäistä kertaa , ensimmäinen näytös alkaa.

Ensimmäinen kohtaus ( Strofe ) . Wesener on siirtynyt välillä Armentières ja Lille hänen kaksi tytärtä . Wesenerin talossa Lillessä Marie kirjoittaa kirjeen morsiamensa Stolziuksen äidille, kun taas hänen sisarensa Charlotte on tekemisissä käsitöiden kanssa.

Toinen kohtaus ( Ciacona I) . Kangaskauppias Stolziuksen talossa Armentièresissa. Stolzius kärsii erosta Mariasta. Hänen äitinsä ojentaa hänelle Marien kirjeen ja neuvoo häntä mittaamaan vihdoin rykmenttien tilaaman kankaan. Lyhyen orkesterin väliajan ( Tratto I) jälkeen tulee

Kolmas kohtaus ( Ricercari I) . Weseners -talossa ranskalaisessa rykmentissä palveleva paroni Desportes seurustelee Marien kanssa. Wesener astuu sisään ja kieltää Mariea seuraamasta Desportesia komediaan. Desporten lähdön jälkeen hän varoittaa Mariea, että hän voi menettää hyvän maineensa, jos hän on vuorovaikutuksessa sotilaiden kanssa.

4. kohtaus ( Toccata I) . Eversti, kapteenit Haudy ja Mary, nuori kreivi, kapteeni Eisenhardt, kapteeni Pirzel ja kolme nuorta upseeria tapaavat Armentièresin vallihaudalla. Haudy puolustaa komediaa väittäen, että komedia voi tehdä enemmän kuin saarnan. Kun keskustelu kääntyy tyttöjen ja huorien puoleen, kenttäsaarnaaja Eisenhardt vastustaa: "Huorasta ei koskaan tule huora, jos hänestä ei tehdä sitä", jolla hän tarkoittaa monia vieteltyjä "onneton kansalaisten tyttäriä".

Viides kohtaus ( Nocturno I) . Paikka on jälleen Wesenerin talo Lillessä. Wesener neuvoo Mariea pidättämään sulhasensa Stolziuksen, joka on pyytänyt hänen kättään, koska paroni on myös rakastunut häneen ja omistanut hänelle runon.

Toinen näytös

Lyhyen johdannon (Introduzione) jälkeen toiminta alkaa.

Ensimmäinen kohtaus (Toccata II) . Armentièresin kahvilassa kolme kyllästynyttä upseeria ja lipunvartijaa istuu kuuden eri pöydän ääressä, joista osa pelaa korttia tai lukee sanomalehteä. Libretton lavasuuntien mukaan he ovat jatkuvasti ”koreografisessa liikkeessä” ja laulamisensa lisäksi he luovat lavalle ylimääräisen rumpusetin kolistelemalla rytmisesti astioita, pöytiä ja tuoleja. Nuori komentaja andalusialaisen naisen kanssa sylissään tarjoaa hänet humalaiselle upseerille seksiä varten. Kun Eisenhardt ja Pirzel ovat myös liittyneet, keskustelu tulee Stolziukselle.

Kolme ensigns (tanssijaa) aloittaa rondeau la marche , jossa, mukaan vaiheessa suuntiin, ne tuottavat ääniä kuten kosketa tanssijoita kohdan, kantapää ja koko jalka ja toteuttaa niitä tarkkuuden kanssa, joka iskulaitteen avulla. Seuraavassa Couplet I, Refrain , Couplet II, Refrain , Couplet III, Refrain , Couplet IV ja Couplet V , nuori lippu, nuori kreivi ja Maria laulavat sotilaiden vapaudesta "Jumalat me olemme!". Kun kaikki ovat ympäröineet tanssivärit, alkaa andalusialaisen naisen tanssi ( Variation sentimentales ) , jossa lavalle astuu jazzyhdistelmä. Kun eversti Eisenhardt ja Haudy ilmestyvät, andalusialainen varastaa. Pirzel aloittaa moralisoivan puheen, jota kukaan ei halua kuulla. Kun Stolzius tuli sisään, häntä pilkattiin epäselvillä vihjeillä Marie ja Desportes. Stolzius poistuu kahvilasta innoissaan. Kohtaus päättyy meluun.

Intermezzo johtaa yli

Toinen kohtaus ( Capriccio , Corale ja Ciacona II) , jossa eri tarinat kulkevat samanaikaisesti.

Wesenerin talossa Lillessä . Itkien Marie lukee kirjeen Stolziukselta, joka pyysi hänen kättään, kun Desportes kävelee huoneeseen. Desportes antaa hänelle toivoa väittämällä: ”Ja lyhyesti sanottuna, sinua ei ole tehty kenellekään kansalaiselle.” Hän haluaa vastata Stolziuksen kirjeeseen välittömästi. Kun Marie kieltäytyy, hän vaatii sanelemaan kirjeen hänelle. Sitten molemmat vitsailevat keskenään ja katoavat seuraavaan huoneeseen, jossa he huutavat edelleen "Ha ha ha!" Ja syleilevät toisiaan.

Samanaikaiset kohtaukset

• Marie ja Desportes toimivat rakastajina taustalla vasemmalla.
• Etualalla oikealla on Wesenerin vanha äiti, joka neuloo, rukoilee ja laulaa kappaleen: “Kindlein mein” avioliiton löytäneestä ”Röselistä Hainautista”. Tässä laulussa hän odottaa, että naurua seuraa kyyneleet.
• Kolmas sijainti on Stolziuksen huoneisto Armentièresissa. Stolzius istuu pöydän ääressä lampulla ja lukee pettyneenä Marien kirjeen. Hänen äitinsä, joka istuu hänen vieressään, loukkaa Mariea sotilas huorana. Stolzius yrittää rauhoittaa häntä ja väittää, että Marie on syytön ja että upseeri Desportes on "hulluttanut päänsä". (Sillä välin Marien isoäiti laulaa laulunsa viimeiset rivit, menee seuraavaan huoneeseen ja kohtaus katoaa.) Stolzius yrittää kostaa Desportesille.

Kolmas näytös

Ensimmäinen kohtaus ( Rondino ) . Paikka on Armentièresin vallihauta, jossa Eisenhardt ja Pirzel puhuvat sotilaiden flirttailusta naisten kanssa kävelyn aikana . Kaikki menee mekaanisesti, kuten porat.

Toinen kohtaus ( rap -esitys ) . Tapahtumapaikka on Marian asunto Lillessä. Stolzius, jolla on sotilaspuku, hakee palvelijakseen paroni Desportesin ystävää Marya.

Kolmas kohtaus (Ricercari II) . Tapahtumapaikka on Wesenerin talo Lillessä. Desportes on jättänyt Marin. Charlotte moitti häntä, että hän on nyt tekemisissä Desportesin ystävän Maryn kanssa ja loukkaa häntä "sotilaana". Tällä hetkellä Maria astuu sisään, ja hänen jälkeensä oletettu palvelija Stolzius. Mary kutsuu Marien lenkille. Charlotte haluaa seurata heitä. Stolziuksen nähden, jota Mary kutsuu "Kaspariksi", Charlotte ja Marie hämmästyvät samankaltaisuudesta, mutta eivät tunnista häntä.

Noin kolmen minuutin orkesterisoiton ( romanza ) jälkeen seuraa

4. kohtaus (Nocturno II) . Asetus on kreivitär La Rochen asunto. Marie, joka on nyt yhteydessä nuoreen kreiviin, on hänen suojassa äidiltään. Hän selittää, että Marie on "hyvä tyttö". Vastauksena äitinsä vastalauseeseen, jonka mukaan hänellä oli huono maine, mutta hänet luultavasti petettiin, hän korosti vielä kerran olevansa "onneton tyttö". Kreivitär neuvoo häntä poistumaan kaupungista. Nuori kreivi suostuu ja jättää Marian äitinsä hoitoon poissa ollessaan.

Viides kohtaus ( tropi ) . Kohtaus on jälleen Wesenerin talo. Charlotte ja Marie puhuvat nuoresta kreivistä ja Mariasta, jotka ovat sittemmin liittyneet toiseen porvarilliseen tyttäreen. Charlotte varoittaa Mariea, että nuori kreivi on jo kihloissa toisen naisen kanssa. Palvelija ilmoittaa kreivitärille. Hän kuvailee itseään Marien parhaaksi ystäväksi, mutta sanoo myös, että Marialla on sekä huono että hyvä maine. Hänen pojalleen on jo luvattu, mutta hän tarjoutuu ottamaan Marian kotiinsa kunnian palauttamiseksi. Tätä seuraa eronnut kolmikko, jonka kreivitär intonoi Jakob Michael Reinhold Lenzin runon perusteella:

Kun kreivitär Marie tarjoutuu jälleen kumppanikseen, Marie pyytää aikaa miettiä asiaa uudelleen.

Neljäs näytös

Neljäs näytös alkaa lyhyellä preludiolla .

Ensimmäinen kohtaus (Toccata III) . Tässä kohtauksessa unen muodossa, joka kestää vain noin kolme ja puoli minuuttia, 12 osittaista kohtausta suoritetaan samanaikaisesti. Zimmermannin ohjeiden mukaan toiminta tapahtuu "irrotettuna tilasta ja ajasta [...] samanaikaisesti lavalla, kolmessa elokuvassa ja kaiuttimissa." Eri kohtaukset valaistuina, välkkyvät edestakaisin kuin unessa " .

Lavalla kohtauksia ovat kahvila, jossa on kuusi pöytää, kuten 2. näytöksessä, 1. kohtaus, tanssisali Madame Bischofin talossa ja kuvitteellinen tuomioistuin, joka koostuu kaikista asianosaisista. Toiminta tapahtuu menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa. Marie pakenee kreivitärin luota (elokuva II), Desportes tanssii nykyistä muotitanssia (tuolloin Twist ), ennakoi oopperan juonta ja kirjoittaa kirjeen metsästäjälleen ((elokuva I), joka odottaa Mariea Desportes kirje kädessä (elokuva III) ja sitten raiskattu (elokuva), Wesener etsii epätoivoisesti tytärtään, Stolzius ostaa myrkkyä apteekista.

Zimmermannin mukaan tässä kohtauksessa on tarkoitus kuvata "Marian raiskaus vertauksena kaikkien juoniin osallistuneiden raiskauksesta", "raa'ana fyysisenä, psykologisena ja emotionaalisena raiskauksena".

Lyhyen orkesterin väliajan ( Tratto II ) jälkeen seuraa

Toinen kohtaus (Ciacona III) . Paikka on Marian asunto. Mary ja Desportes istuvat riisuutumattomina pöydän ääressä ja pilkkaavat Mariea, jota Desportes kuvailee "huoraksi alusta alkaen". Hän haluaa jättää hänet metsästäjälle (joka raiskasi hänet etukäteen edellisessä samanaikaisessa kohtauksessa). Stolzius myrkyttää Desportesin. Mary haluaa puukottaa Stolziuksen, mutta Stolzius otti itse myrkkyä. Kun Desportes kuolee, Stolzius paljastaa itsensä. Hänen viimeiset ajatuksensa kiiruhtavat Marieen ja Mariea häpäiseviin sotilaisiin. "Hän oli morsiameni. Jos et voi elää tekemättä naisia ​​onnettomiksi […], Jumala ei voi tuomita minua. ”Hän vajoaa maahan, kuolleena.

Kolmas kohtaus (Nocturno III) . Taustalla kuljetusjuna säiliöineen rullaa rautatiesillalla. Näkemättömien kaatuneiden sotilaiden sarakkeet, joissa on teräskypärät, kulkevat loputtomalla tiellä, joka on vuorattu poppelipuilla Lysin rannalla . Sitä vastoin elävien sotilaiden ryhmät vierailevat Madame Bischofin laitoksessa. Komentoja eri kielillä kuuluu kaiuttimen kautta.

Eisenhardt lausuu Pater Noster on Latinalaisessa . Kävijä Wesener lähestyy kerjäläinen ("nainen"). Aluksi hän hylkää hänet. Samaan aikaan andalusialainen kiirehti kadulle, jazzyhdistelmä ja humalassa olevat upseerit kiirehtivät häntä. Andalusialainen tanssii kerjäläisen ympärillä, joka ei ole kukaan muu kuin Marie. Yhtäkkiä tanssimusiikki katkeaa ja upseerit hämmentyneinä ja sammuneina kasvoina liittyvät langenneiden loputtomaan kulkueeseen. Wesener ajattelee kadonnutta tytärtään ja antaa kerjääjän, jota hän ei tunnista, kolikon. Marie vajoaa maahan itkien sanoilla "Oi Jumala". Eisenhardt lausuu pater nosterin viimeiset jakeet , Wesener liittyy langenneiden kulkueeseen ja siirtyy taustalle. Kun lava pimenee, sotilaiden marssivaiheet voidaan kuulla kaiuttimien kautta. Yleisen tauon jälkeen kuuluu huuto ("huutava ääni") ja teos päättyy orkesterisella tavalla.

musiikkia

ammatti

Kuoron ja solistiryhmän, jossa on 16 laulajaa, mukaan lukien kuusi korkeat tenorit, ja lisäksi kymmenen puhuvaa näyttelijää lisäksi teoksen esittämiseen tarvitaan noin 100 osallistujan orkesteri, mukaan lukien 8–9 lyömäsoittajaa. Lavalla on myös lyömäsoittimusiikkia , jazzyhdistelmä ja toistonauhat .

orkesteri

4 huilut (myös Piccolo 4, 3. Altflöte myös G), 3 oboe (myös oboe d'Amore , 3rd myös Englanti torvi ), 4 klarinetit , alttosaksofoni Es, 3 Fagotte (2. ja 3. Myös Kontrafagott ), 5 Horns F: ssä (myös 5 tenoriputkea Bb: ssä, 5. myös bassotuuba F: ssä), 4 trumpettia , 4 pasuunaa , bassotuuba (myös kontrabasso tuba), timpani (myös pieni timpani), lyömäsoittimet : (8–9 pelaajaa), 6 crotals , vasta- lyömäsoittimet lohko , 3 roikkuu altaat , 4 gong , 4 Tamtams , tamburiini , 3 Bongot , 5 Toms , Tumba , sotilaallinen rumpu 4 pienet tynnyrit , Rummelpott , 2 bassorumpua , 5 kolmiot , Lehmänkellot , Teräs tikkuja , 2 sarjaa putkikellot , 3 vapaasti värähtelevää rautatietä , ruoskat, kastanetit , Rumba -puu, 2 puukansi, 3 puurumpua , guiro , maracas , ravistin , ksylofoni , marimba , vibrafoni , kitara , kaksi harppua , kellot , celesta , cembalo , piano , urut (2 pelaajaa), jouset .

Satunnaista musiikkia

1. 3 kolmioa, 3 crotaalia, 2 symbaalia, gong, tam-tam, virveli, sotilasrumpu, 2 bongoa, sekoitusrummut, bassorumpu (symbaaleilla), 3 timpania, lehmänkellot, 2 putkikelloa, maracas, temppelilohko
2. 3 kolmioa, 3 crotaalia, 2 symbaalia, 2 gongia, virveli, 2 tom-tomia, sekoitusrumpu, 3 timpania, lehmänkellot, 6 putkikelloa, maracas, temppelilohko
3. 3 kolmiota, crotal, 2 symbaalia, gong, 2 tam-tam, virveli, tom-tom, sekoitusrumpu, 3 vedenkeitintä, lehmänkello, 4 putkikelloa, maracas, 3 temppelilohkoa

Jazzyhdistelmä

Klarinetti Bb: ssä, trumpetti Bb: ssä, kitara, kontrabasso (sähköisesti vahvistettu).

Toista nauhat

Toistetaan nauhat 1–11 nimillä: “Bandkomplex I - IV”, “ Konkrete Musik I - V ”, “Marschtritte”, “Schreiklang”.

Tyylillisesti

Ooppera koostuu sävellyksistä alkusoittoja ensimmäiselle, kolmannelle ja neljännelle näytökselle, eri välipaloja ja perustuu Allintervalliin - kaksitoista sävyyn , "kaikissa ½ - 5½ sävyn väleissä (ilmaistu kokonaisina sävyinä)", esiintyy jaksoja: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Tämä sarja koostuu neljästä kolmen hengen ryhmästä, joista Zimmermann kehitti "kohtaussarjan". Lisäksi sarja rakenne , musiikin tapahtumia on järjestetty "aika kerrokset", jotka on toteutettu jopa 13 eri väline ryhmien muuttuvassa kokoonpanoissa.

Lisäksi Zimmermann, kuten Alban Bergin vuonna Wozzeck eteensä, perehtyi perinteisiin musiikillisten muotojen, joita underlaid yksittäisiin kohtauksia, kuten Chaconne , ricercar , Toccata , Capriccio , kuoro- , Nocturne ja rondo . Toinen teoksen ominaisuus on lainaukset, kollaasit ja "heterogeenisten elementtien kerrostaminen", joilla on dramaturgisia tehtäviä oopperassa.

Lisäksi Zimmermann työskenteli toisto -nauhojen kanssa, erityisesti neljännessä näytössä, vahvistaakseen musiikillista ilmaisua ja luodakseen ajankohtaisia ​​viittauksia. Kontarskyn mukaan Zimmermann suunnitteli ”eräänlaista totaalista teatteria, jossa on ääniä ja konkreettisia ääniä, jotka liittyvät suoraan kuuntelijaan. Bändikokoonpanot: marssivaiheet, komennot monilla kielillä, moottorin äänet, huudot, "pater noster" kaiuttimien yli - akustinen vaikutelma on ylivoimainen [...]. "

vastaanotto

Maailman ensi-iltansa jälkeen ooppera esitettiin uudelleen monilla suuremmilla teattereilla, ensin Kasselissa 1968, Münchenissä 1969, Düsseldorfissa 1971 ja Nürnbergissä 1974. Ensimmäinen esitys Hampurissa oli vuonna 1976 ja sen jälkeen esitykset Frankfurt am Mainissa , Stuttgartissa ja Wienissä .

Ooppera kykeni vakiinnuttamaan asemansa myös kansainvälisesti. Yhdysvaltain ensi -ilta pidettiin 7. helmikuuta 1982 Bostonissa. Huolimatta riittämätön suorituksesta Opera Company Boston , kriitikko kirjoitti John Rockwell on New York Times että Opera "pidetään yleisesti tärkeimpänä saksalainen ooppera koska Alban Bergin ooppera". Vuonna 1991 esitettiin New Yorkin oopperassa . Englanninkielinen ensi -ilta pidettiin marraskuussa 1996 Englannin kansallisoopperassa Lontoossa ja japanilainen ensi -ilta toukokuussa 2008 Tokiossa .

Vuonna 21. vuosisadalla, jossa Bochum lavastus David Pountney klo Ruhrtriennale vuonna 2006 ja 2007, uudistettu tutkiminen aloitettiin yhdessä hyväksymisen yleisölle oopperan, joka on nyt pidetään "käänteentekevää työtä uusi musiikkiteatteri ". Yksi kohokohdista suorituskyvyn historiassa oli tuotanto on Salzburgin musiikkijuhlilla 2012 vuonna Felsenreitschule kanssa Wienin filharmonikkojen , johtajana Ingo Metzmacher , järjesti ja varustivat Alvis Hermanis . Kaudella 2013/14 uusia tuotantoja tehtiin Zürichissä ja Berliinin Komische Operissa (ohjannut Calixto Bieito ) sekä Münchenissä (ohjannut Andreas Kriegenburg , ohjannut Kirill Petrenko ). Vuonna 2016 ooppera esiteltiin Wessbadenin Hessenin osavaltion teatterissa osana toukokuun juhlia ja Buenos Airesin Teatro Colónissa , ja sen jälkeen tuotettiin Nürnbergin valtion teatterissa (ohjaaja: Peter Konwitschny ), Kölnin oopperassa ja Teatro Real Madridissa vuonna 2018 . Kölnin tuotannon erikoisuus oli, että se ei ollut sidottu mihinkään olemassa olevaan lavaan, vaan pikemminkin soikea lava, joka ympäröi yleisön, rakennettiin osavaltion talon välitilaan . Yleisö istui kääntyvillä tuoleilla ja sai vapaasti kääntyä lavan eri toimintojen puoleen.

Bernhard Kontarsky , joka vuonna 1965, vielä opiskellessaan musiikkia, oli myötävaikuttanut ensi -illan menestykseen répétiteurina ja myöhemmin johtanut teosta useita kertoja, oli lopulta vakuuttunut oopperan ainutlaatuisuudesta 1980 -luvulta lähtien. "Olen ollut alusta alkaen täysin vakuuttunut ja ymmärtänyt" sotilaiden "tärkeyden esimerkiksi siinä mielessä: teos on tämän vuosisadan keskeinen osa - ei, se vei jonkin aikaa." oli vain ”vaikuttunut tekstin tiheydestä ja musiikkirakenteesta”.

Michael Gielen kuvasi muistelmissaan vuonna 2005 teoksen olevan tasavertainen Alban Bergin Wozzeckin ja Lulun sekä Arnold Schoenbergin Moses und Aronin teoksen kanssa , jossa todetaan seuraavaa: "Nämä neljä, en tiedä tähän päivään mennessä muuta musiikkiteatterin vuosisadan teosta sellaisesta voimasta ja tästä vaikutuksesta. "

Diskografia

• Täydellinen tallenne (lyhennetty versio) ensi -illassa näyttelijöissä: Edith Gabry (Marie), Zoltán Kelemen (Wesener), Helga Jenckel (Charlotte), Claudio Nicolai (Stolzius), Elisabeth Schärtel ( Stolziuksen äiti), Anton de Ridder (Desportes), Liane Synek (kreivitär), Willi Brokmeier (nuori kreivi), Heiner Horn (Eisenhardt), Gerd Nienstedt (Haudy); Gürzenichin orkesteri Michael Gielenin johdolla ; Tallennus 21. - 22. Helmikuuta ja 2-3. Maaliskuu 1965 WDR : n suuressa lähetyssalissa , julkaistu uudelleen vuonna 2007 painoksessa Bernd Alois Zimmermann , CD Wergo 66982, mono
• Vocal Symphony The Soldiers kuudelle laulusolistille (coloratura soprano, mezzosoprano, altto, kaksi tenoria, basso) ja orkesteri Edith Gabryn kanssa , WDR Symphony Orchestra Köln , Hiroshi Wakasugi , Harmonia Mundi
• Täydellinen äänitys Stuttgartin valtionteatterin kuoron ja Stuttgartin valtionorkesterin kanssa Bernhard Kontarskyn johdolla , äänisuunnittelu (toistonauhat): Andreas Breitscheidt , tallenne 1988–1989, Teldec 1991
  • sama tallenne DVD: llä Nancy Shade (Marie), Mark Munkittrick (Wesener), Milagro Vargas (Charlotte), Grace Hoffman (Wesenerin vanha äiti), Michael Ebbecke (Stolzius), Elsie Maurer (Stolziusin äiti), William Cochran (Desportes) , Alois Treml (Obrist), Guy Renard (Pirzel), Karl-Friedrich Dürr (Eisenhardt), Klaus Hirte (Haudy), Raymond Wolansky (Mary), Ursula Koszut (kreivitär de la Roche), Jerrold van der Schaaf (nuori kreivi) ); Kuoro Stuttgartin valtionooppera , Stuttgartin orkesteri johdolla Bernhard Kontarskyn , Ohjaaja: Harry Kupfer , 1989 (Arthaus) DVD
• Koko äänitys Claudia Barainskyn (Marie), Claudio Otellin (Stolzius), Frode Olsenin (Wesener), Katharina Peetzin (Charlotte), Hanna Schwarzin (Wesenerin äiti), Kathryn Harriesin (Stolziuksen äiti), Andreas Beckerin (Obrist), Peter Hoaren kanssa (Desportes), Robert Wörle (Pirzel), Jochen Schmeckenbecher (Eisenhardt), Adrian Clarke (Haudy), Robert Bork (Mary), Helen Field (kreivitär de la Roche), Adrian Thompson (Nuori kreivi); Bochumin sinfoniaorkesteri ; Kapellimestari Steven Sloane , lavastus: David Pountney , lavastaja: Robert Innes Hopkins ; DVD live -esityksestä 5. lokakuuta 2006 osana Ruhrtriennalea , esitys Jahrhunderthallessa (Bochum)
• Täydellinen tallennus (DVD): Laura Aikin (Marie), Alfred Muff (Wesener), Tanja Ariane Baumgartner (Charlotte), Cornelia Kallisch (Wesenerin vanha äiti), Tomasz Konieczny (Stolzius), Renée Morloc ( Stolziuksen äiti), Gabriela Beňačková ( Kreivitär de la Roche), Matthias Klink (Nuori kreivi), Daniel Brenna (Desportes), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Pirzel), Boaz Daniel (Eisenhardt), Wienin filharmonikot , kapellimestari: Ingo Metzmacher , ohjaaja: Alvis Hermanis . Tallenne Salzburgin festivaalilta elokuulta 2012, Unitel Classica

kirjallisuus

• Götz Friedrich : Hampurin ensi -illassa , julkaisussa: Sotilaat, Hampurin valtionoopperan ohjelma, marraskuu 1976
• Michael Gielen : Ehdottomasti musiikkia. Muistoja , Insel Verlag, Frankfurt am Main ja Leipzig 2005, ISBN 3-458-17272-6 , s.142-145
• Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Sotilaat , essee LP: n julkaisun yhteydessä vuonna 1967, painettu julkaisussa: CD: n täydennys ensi -illassa, painos Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
• Heribert Henrich: Aito äänidokumentti . Oopperan Die Soldiers uudelleenjulkaisemisesta julkaisussa: Täydennys CD: hen ensi -illassa, painos Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
• Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. Säveltäjä ja hänen teoksensa , DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1742-5
• Hans Zender : Ajatuksia Zimmermannin sotilaista , julkaisussa: Hampurin valtionoopperan ohjelma, marraskuu 1976
• Bernd Alois Zimmermann: Huomisesta, eilen ja tänään , essee WDR: n ohjelmalehtisessä 1963, painettu: Sotilaat, Hampurin valtionoopperan ohjelmalehtinen, marraskuu 1976

nettilinkit

• Lähteet ja asiakirjat , pdf Schott Musicista
• Klassikan sisällysluettelo
• The Soldiers -tiedot, jotka perustuvat MGG: hen ja diskografiaan Operonessa
• Tarina on Sotilaat (Opera) Opera-opas aloitussivun vuoksi URL-muutoksen hetkellä saatavilla; Apua päivitykseen kaivataan!
• Productions "The Soldiers" at Operabase (tuotannot, valettu, kalenteri)
• Työ tiedot alkaen Schott Music
• Michael Denhoff : Hiljaisuus ja kääntyminen, ajatuksia ajan ilmiöstä
• Walter Eigenmann: Lukemattomien uhri: Bernd A. Zimmermannin "Sotilaat" . Glarean Magazine 15. helmikuuta 2008, käytetty 4. helmikuuta 2014

Yksilöllisiä todisteita

1. ↑ Heribert Henrich: Aito äänidokumentti . Oopperan Die Soldiers uudelleenjulkaisemisesta , julkaisussa: CD -liite ensi -illassa Wergo 2007, s. 9, "Zimmermannin [...] kysyntä erittäin dramaattiselle koloratuurisopraanille".
2. ↑ Mukaan Meyerin Handbuch über die Musik , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, s. 953 Zimmermann lähti keskeneräinen ooppera Medea jälkeen Hans Henny Jahnn .
3. ↑ ^{a b} Ks. Esimerkiksi Götz Friedrich, julkaisussa: Hampurin valtionoopperan ohjelmalehtinen , 1976, ilman sivunumeroa.
4. ↑ Esimerkiksi Karl Löbl ja Robert Werba: Hermes Handlexikon. Oopperot tietueilla . Osa 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , s. 235: ”Draamaa, joka on perustana yhdelle 1900-luvun tärkeimmistä oopperoista , voidaan pitää tunnetuksi. [...] "
5. ↑ ^{a b} "Laajalti pidetty merkittävimpänä saksalaisena oopperana sitten Alban Bergin" lainauksen John Rockwellilta: Boston Opera. The Soldiers saa ensi -iltansa Yhdysvalloissa . Julkaisussa: The New York Times . 8. helmikuuta 1982 ( nytimes.com [käytetty 24. maaliskuuta 2010]). 
6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Köln 1986, s.53 .
7. ↑ Lainaus Bernd Alois Zimmermannilta: Huomisesta, eilen ja tänään , essee WDR: n ohjelmalehtisessä 1963, painettu: Sotilaat , Hampurin valtionoopperan ohjelmalehtinen, marraskuu 1976.
8. ↑ Lainaus Zimmermannilta, painettu: Hampurin valtionoopperan ohjelmaopas , marraskuu 1976.
9. ↑ ^{a b} Heribert Henrich: Aito äänidokumentti . Oopperan Die Soldiers uudelleenjulkaisemisesta , julkaisussa: Supplement to the CD, Wergo 2007, s. 5–6.
10. ↑ Lainauksia ja todisteita Michael Gieleniltä : Unbedingt Musik , 2005, s.142 .
11. ↑ Heribert Henrich: Aito äänidokumentti . Oopperan Die Soldiers uudelleenjulkaisemisesta julkaisussa: Supplement to the CD, Wergo 2007, s. 7–8.
12. ↑ ^{a b} Lainaus Michael Gieleniltä : Unbedingt Musik , 2005, s.142 .
13. ↑ Lainaus Michael Gieleniltä : Unbedingt Musik , 2005, s.143 .
14. ↑ Bernhard Kontarsky: Ajatuksia Zimmermannin sotilaista , painettu CD: n kirjasessa, Teldec 1991, s.15.
15. ↑ Michael Gielen: Absolutely Music , 2005, s. 144–145.
16. ^ Bernd Alois Zimmermannin 26. helmikuuta 1967 päivätty kirje Thomas Kohlhaseen, painettu ohjelmassa The Soldiers , Salzburg Festival 2012, s.114
17. ↑ Heinz Josef Herbortin mukaan: Bernd Alois Zimmermann: The solders 1967, julkaisussa: CD -täydennysosa, Wergo 66982, 2007, s. 31 "" reitti ", joka kulkee kohti maalia."
18. ↑ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Sotilaat , artikkeli 1967, painettu julkaisussa: Supplement to the CD Wergo 66982, 2007, s.32.
19. ↑ ^{a b c} Bernd Alois Zimmermann: The soldiers , täydentää CD Teldec 1991, libretto, s. 194–195.
20. ↑ Yksityiskohtainen valettiin Operone ( Memento toukokuusta 17, 2011. Internet Archive ).
21. ↑ ^{b teos} tietoa alkaen Schott Music , pääsee 6. huhtikuuta 2018 saakka.
22. ↑ ^{a b} Lainaus Heinz Josef Herbortilta: Bernd Alois Zimmermann: Sotilaat , essee LP: n julkaisun yhteydessä vuonna 1967, painettu CD: n kirjasessa Wergo 66982, 2007, s. 20.
23. ↑ Heinz Josef Herbortin analyysi: Bernd Alois Zimmermann: Sotilaat , essee LP: n julkaisun yhteydessä vuonna 1967, painettu CD: n kirjasessa Wergo 66982, 2007, s. 20.
24. ↑ Heinz Josef Herbortin analyysi: Bernd Alois Zimmermann: The solders 1967, julkaisussa: Supplement of the CD Wergo 66982, 2007, s. 26-27.
25. ↑ Nämä muodot mainitaan libretossa, joka sisältää a. on painettu tallenteessa Bernhard Kontarskyn alla, s. 64–230.
26. ↑ Bernhard Kontarsky: Ajatuksia Zimmermannin sotilaista , painettu CD -kirjasessa, Teldec 1991, s.16.
27. ↑ Bernhard Kontarsky: Ajatuksia Zimmermannin sotilaista , painettu CD: n kirjasessa, Teldec 1991, s. 17-18.
28. ↑ Hampurin valtionoopperan ohjelma, marraskuu 1976.
29. ^ Detlef Brandenburg: musiikkiteatterin kritiikki. In der Opernfalle , osallistuminen: Saksan vaiheessa
30. ↑ Die Welt: Täällä voit tuntea tämän pisteet. , 21. elokuuta 2012
31. ↑ Der Tagesspiegel: Liian hyvä tälle maailmalle , 21. elokuuta 2012
32. ^ Markus Schwering: Kölnin ooppera: Zimmermannin "Sotilaiden" onnistunut ensi -ilta . Julkaisussa: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [käytetty 11. marraskuuta 2018]). 
33. ↑ Lainauksia Bernhard Kontarskyn haastattelusta: Ajatuksia Zimmermannin sotilaista , painettu CD: n kirjasessa, Teldec 1991, s.16.
34. ↑ Hermann Beyer, Siegfried Mauser (toim.): Ajan filosofia ja äänimuoto. Tutkimuksia Bernd Alois Zimmermannin työstä , Schott Mainz, Lontoo, New York, Tokio 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , s. 113 ja s. 143.