Felix Draeseke

Felix elokuu Bernhard Draeseke (syntynyt Lokakuu 7, 1835 vuonna Coburg , † Helmikuu 26, 1913 in Dresden ) oli saksalainen säveltäjä . Hän oli aikansa tärkeimpiä musiikin edustajia saksankielisissä maissa . Aloitettuaan uudesta saksalaisesta koulusta hän kehitti myöhään romanttisen sävellystyylin, joka perustuu klassisiin ihanteisiin . Draeseke tunnusti itsensä myös musiikinopettajana ja musiikkikirjailijana.

Elämä

Ensimmäiset vuodet: 1835-1852

Felix Draeseke syntyi Coburgissa 7. lokakuuta 1835. Hän tuli arvostetuista protestanttisista teologien perheistä sekä isänsä että äitinsä puolelta: hänen isänsä, superintendentti Theodor Draeseke (1808–1870), oli piispa Johann Heinrich Bernhard Dräseken poika , hänen äitinsä, Maria Draeseke nee Hanstein (1815–1835). , superintendentti Gottfried August Ludwig Hansteinin tytär . Maria Draeseke kuoli kahdeksan päivää Felixin syntymän jälkeen, joten isän kolme sisarta kasvattivat lapsen. Vuonna 1840 isä meni naimisiin Emilie Bähringin (1821–1882) kanssa. Tässä toisessa avioliitossa oli vielä kaksitoista lasta. Felix Draeseke vietti suurimman osan lapsuudestaan Rodachissa lähellä Coburgia .

Vaikka hän oli viiden vuoden ikäisenä keskikorvainfektiossa sairas, joka ei koskaan parantanut eikä vahingoittanut kuuloa kestävällä tavalla, nuori innostunut Draeseke paljasti musiikista, oppi soittamaan pianoa ja kirjoitti kahdeksanvuotiaana ensimmäisen pianokappaleensa aikana. Vuonna 1850 hän opiskeli sävellystä huilisti Caspar Kummerin luona ja päätti pian sen jälkeen ryhtyä muusikon ammattiin. Huhtikuussa 1852 Draeseke tuli Leipzigin konservatorioon . Seuraavan kolmen vuoden aikana hän opiskeli musiikin teoriaa , jossa Robert Papperitz ja Ernst Friedrich Richter , piano Louis Plaidy ja Ignaz Moscheles , sävellys Julius Rietz ja musiikin historiaa Franz Brendel .

Uusisaksalaisten loitsussa: 1852–1862

Klo helluntai 1852 Draeseke oli Weimarin ja osallistui suorituskykyä Lohengrin by Richard Wagnerin ohjannut mennessä Franz Liszt . Tämän kokemuksen kautta Wagnerista tuli suuri roolimalli nuorelle musiikinopiskelijalle, joka alkoi pian säveltää ensimmäisen oopperansa King Sigurd (runoilija Emanuel Geibelin mallin perusteella ). Wagnerin tavoin Draeseke kirjoitti itse libretton - käytännön, jonka hän ylläpiti kaikissa oopperoissaan.

Vuonna 1853 Berliinissä ollessaan Draeseke tapasi Lisztin opiskelijan ja Wagner-fanaatikon Hans von Bülowin , myöhemmin erään aikansa suurimman pianistin ja kapellimestarin , jonka kanssa hänestä tuli pian läheinen ystävä. Innostus uuden saksalaisen Lisztin ja Wagnerin koulun progressiiviseen musiikkityyliin vähensi Draeseken mielenkiintoa Leipzigin konservatoriossa nopeasti. Suurin osa hänen opettajistaan ​​oli hyvin konservatiivisia ja suhtautunut epäilevästi Draeseken epäjumalia kohtaan. Siksi sattui usein, ettei hän edes käynyt oppitunneilla.

Draeseke jätti konservatorion vuonna 1855 pettyneenä. Samana vuonna Franz Brendel - yksi harvoista konservatorionopettajista, jotka olivat lähellä uusia saksalaisia ​​- palkkasi hänet yhdeksi kaudeksi konsertikriitikkona hänen Neue Zeitschrift für Musik -elokuvastaan . Draeseke käytti tilaisuutta puolustaa ihanteitaan terävällä kynällä. Brendel tuki myös Draeseken esseiden julkaisemista Wagnerista ja Lisztin sinfonisista runoista .

Helmikuussa 1857 Hans von Bülow aloitti ensimmäisen tapaamisen Lisztin kanssa Weimarissa, johon vaikutti melkein valmistunut König Sigurd -ooppera. Draeseke otettiin tervetulleeksi kunnioitetun roolimallin piiriin. Ystävyys Hans Bronsart von Schellendorfin ja Peter Corneliuksen kanssa tuli hänelle erityisen tärkeäksi . Richard Wagner, joka asui silloin Sveitsissä poliittisesti vainotuksi mieheksi , tapasi henkilökohtaisesti vierailunsa aikana vuonna 1859 ja näki Tristanin ja Isolden valmistumisen . Draeseke varmisti pian "ultrad radikaalien" maineen sellaisilla teoksilla kuin balladi Helges Treue (hänen virallinen op. 1), kantaatti Germania lapsilleen Heinrich von Kleistin tekstin perusteella ja jättimäinen sävelruno Julius Caesar . uuden saksalaisen koulun edustaja. Skandaali puhkesi elokuussa 1861: toisen Weimar Tonkünstlerversammlungin säveltäjä johti esityksen Germania-marssistaan . Musiikkikriitikot panivat sävellyksen armottomasti liikkeelle . Draeseke muisteli myöhemmin:

Uusisaksalaiset kärsivät suuren tappion. Liszt muutti Roomaan samana vuonna , Draeseke muutti Sveitsin ranskankieliseen osaan Suisse romandeen vuonna 1862 .

Neljätoista "menetettyä vuotta": 1862–1876

Säveltäjän aika Sveitsissä oli suurelta osin tapahtumattomat. Vuodesta 1864 hän asui Lausannessa , missä työskenteli pianonopettajana. Hän jätti uuden kodin useita kertoja, esimerkiksi vuonna 1865 matkalle Müncheniin osallistumaan Wagnerin Tristan- ensi-iltaan . Vuonna 1869 seurasi pitkä matka Ranskaan , Espanjaan , Pohjois-Afrikkaan ja Italiaan .

Hänen taiteellinen tuottavuutensa oli rajallinen tänä aikana: Hänen tärkeimpien pianosävellystensä lisäksi Sonata op. 6, sinfoninen runo Frithiof , kantaatti Der Schwur im Rütli ja muutama pienempi teos kirjoitettiin hänen ensimmäisinä vuosina Sveitsissä . Draeseke ei koskaan tuntenut olonsa erityisen kotoisaksi Sveitsissä. Siellä hän oli melkein eristetty saksalaisen musiikkielämän valtavirrasta. Hänestä tuli myös yhä yksinäisempi. Vuoden 1861 skandaalin jälkeen suurin osa hänen entisistä tovereistaan ​​oli kääntänyt hänelle selkänsä; Hans von Bülow oli yksi harvoista kiinni hänestä. Liszt, jonka musiikki oli edelleen hyväntahtoista, mutta yhä kriittisempi Draesekeä kohtaan, vieraili vain satunnaisesti. Yhteys Richard Wagneriin menetettiin kokonaan, kun hän aloitti suhde Bülowin vaimon Cosiman kanssa vuonna 1866 , mistä Draeseke kauhistui koko elämänsä ajan. Kaiken kaikkiaan säveltäjällä oli melko huono mielipide tästä elämänjaksosta, jota hän myöhemmin kutsui "menetetyiksi vuosiksi".

Siitä huolimatta ei pidä aliarvioida Sveitsin aikaa Draeseken sävellyskehitykselle, koska se sai aikaan muutoksen hänen taiteellisessa näkökulmassaan. Vaikka hän oli aiemmin säveltänyt tiukasti uuden saksalaisen tyyliin ja ilmaissut näkemyksensä lukuisissa esseissä, hänessä vähitellen kehittyi yhä suurempi skeptisyys ja etäisyys varhaisesta työstään. Barokin ja wieniläisen klassismin mestareista tuli tärkein lähtökohta hänelle , jonka selkeää tonaalista kieltä hän alkoi jäljitellä. Tästä lähtien hän yritti yhdistää edistyneiden harmonisten ja vastakohtaisten seikkojensa, jotka hän oli oppinut Wagnerilta ja Lisztiltä, ​​perinteisiin ja klassisiin ihanteisiin:

Tämän seurauksena Draeseke kääntyi ensisijaisesti perinteisiin genreihin , vaikka hän sävelsi myöhemmin tyypillisesti uusissa saksalaisissa tyylilajeissa, kuten sinfoninen runous ja musiikkidraama . Vuonna 1872 hän valmisti ensimmäisen sinfoniansa G-duuri, op. 12 (hän ​​todennäköisesti tuhosi itse sinfonian, joka sävelsi vuonna 1855). Teoksessa nähtiin useita melko onnistuneita esityksiä lähivuosina.

Draeseken uudet havainnot saivat melko saksalaiset reaktiot uusisaksalaisilta. Esimerkiksi kuultuaan Lacrimosan op.10 (Draeseke muisti sen myöhemmin Requiem op.22: een) , Lisztin sanotaan sanoneen, että leijonasta on tullut kani.

Vuonna 1876 Draeseke lähti Sveitsistä ja palasi Saksaan.

Arvostettu säveltäjä: 1876–1906

Hän oli valinnut Dresdenin uudeksi asuinpaikakseen . Ennen muuttoa sinne elokuussa 1876 hän jäi hetkeksi kotikaupungissaan Coburgin missä hän valmistui Sinfonia nro 2 F-duuri op. 25, joka sai kantaesityksensä kaksi vuotta myöhemmin menestyksekkäästi johdolla Ernst von Schuch ottivat paikka. Hän ajoi myös Bayreuthiin , missä hän osallistui Ring des Nibelungen -esityksen ensi-iltaan , vaikkakaan käymättä henkilökohtaisesti Wagnerissa.

Ensimmäisten vuosiensa aikana Dresdenissä Draeseke sai tulonsa yksityisiltä musiikin opiskelijoilta. Vasta syyskuussa 1884 hänelle annettiin pysyvä asema kaupungin konservatoriossa . Sävellyksen, harmonian ja vastapisteen professorina , joka myös esitti opetuksensa kerran käytetyssä The Bound Style -oppikirjassa , hän koulutti lukuisia tärkeitä muusikoita. Hänen oppilaansa olivat Alberto Franchetti , Walter Damrosch , Paul Büttner , Theodor Blumer , Leo Kestenberg ja Gustav Grossmann sekä Georg Pittrich . Hänen luova voimansa kasvoi jälleen merkittävästi. Oopperat Dietrich von Bern (1879, myöhemmin uudistettu ja nimetty uudelleen Herratiksi ) ja Gudrun (1883) sekä Requiem in B-moll op. 22 (1880) kirjoitettiin. Vuosi 1880 oli Draeseken ”lauluvuosi”, koska melkein puolet hänen työstään äänelle ja pianolle luotiin tänä aikana.

Draeseke kuitenkin laittoi kaikki nämä sävellykset varjoon toisella teoksella: pitkien töiden jälkeen vuonna 1886 hän valmisti kolmannen sinfoniansa C-duuri, op.40 , jonka hän kutsui lempinimeksi Symphonia Tragica . Tätä laajaa, syklistä sinfoniaa voidaan pitää hänen taiteellisen uskonsa tärkeimpänä toteutuksena musiikissa. Ensi-iltansa jälkeen vuonna 1888, jälleen Schuchin alaisuudessa, siitä tuli Draeseken mahtava menestys saksalaisissa konserttisaleissa. Symphonia Tragican kautta yhteydenpito hänen ystävänsä Hans von Bülowin kanssa saatiin palauttaa. Draeseke oli lopettanut hänen kanssaan tekemisensä Wagnerin kanssa, mutta vuodesta 1872 lähtien ei ollut käytännössä mitään yhteyttä Bülowiin, luultavasti siksi, että hän oli tällä välin kääntynyt pois Wagnerista ja kääntynyt antipodinsa Johannes Brahmsin puoleen , joka piti Draesekea yhtenä tärkeimmistä kilpailijoistaan. Bülowista tuli yksi Draeseken uuden sinfonian tärkeimmistä tulkkeista.

Draeseke pystyi vahvistamaan mainettaan yhtenä aikojen arvostetuimmista säveltäjistä seuraavina vuosina. Tähän vaikuttivat muun muassa orkesteriserenadi D-duuri op.49, sinfoniset alkuesitykset Calderónin Das Leben ein Traum op.45: lle ja Kleistin Penthesilea op.50 (kaikki 1888), Suuri massa f-molli op.60 (1891), ooppera Merlin (1905) ja lukuisat kamarimusiikkiteokset, joista kolmas mainitaan erikseen c-molli jousikvartetti op. 66 (1895) ja jousikvintetti F-duuri op. 77 (1900).

Kamarimusiikkiteos, joka on tältä osin melko samanlainen kuin Franz Schubertin arpeggiosonaatti , todistaa myös säveltäjän innokkaasta kiinnostuksesta uusiin instrumentteihin. Heidän joukossaan on kaksi viola alta- ja pianosonaattia, joita ei julkaistu hänen elinaikanaan , samoin kuin postuumisti julkaistu jousikvintetti A-duuri (1897), jossa Draeseke käyttää alttoviulua .

Ikääntyvällä mestarilla oli sävellysmenestystensä lisäksi henkilökohtainen onnellisuus: Toukokuussa 1894 58-vuotias meni naimisiin entisen opiskelijansa Frida Neuhausin (1859–1942) kanssa ja solmi hänen kanssaan erittäin onnellisen avioliiton. Vuonna 1899 hän valmisti oopuksensa Magnum Christ, jota hän oli työskennellyt vuodesta 1864 lähtien . Salaisuus johdannossa ja kolmessa oratoriossa op. 70–73, jolla hän loi eräänlaisen henkisen vastineen Wagnerin sormukselle . Hänen 70-vuotispäivänään vuonna 1905 järjestettiin Draeseken kunniakonsertteja kaikkialla Saksassa.

”Hämmennys” ja viimeiset vuodet: 1906–1913

Nämä sanat avaavat Draeseken teoksen The Confusion in Music , jonka hän julkaisi 4. lokakuuta 1906 Neue Musikzeitungissa . Tällä "varoituspuhelulla", kuten hän kutsui, säveltäjä reagoi tuolloin nuorempien kollegoiden viljelemään musiikilliseen modernisuuteen, jolla häntä arvosteltiin ankarasti. Tekstissä esitetyt kriittiset kohdat ottavat kantaa muun muassa veristisiin - naturalistisiin suuntauksiin ja niihin liittyvään ohjelmamusiikin suosimiseen, jonka Draeseke koki liian hallitsevaksi . Hän valitti myös, että nuoremmat säveltäjät korostivat aivan liian paljon instrumentointia ja laiminlyönyt muotoa, melodiaa ja rytmiä. Draeseken tenori oli, että julkaisuhetkellä ei enää olisi yhtään musiikkijuhlia, jotka olisivat vakuuttuneita taiteellisista ihanteistaan, jotka taistelivat toisiaan vastaan ​​musiikillisessa luomuksessaan musiikin asianmukaisen jatkokehityksen puolesta.

Draeseke tunsi edelleen olevansa edistyksellisen uuden saksalaisen Lisztin ja Wagnerin koulun edustaja, jonka ajatukset olivat ristiriidassa esimerkiksi "konservatiivisen" suunnan kanssa, jota edustivat esimerkiksi Felix Mendelssohn Bartholdy ja Johannes Brahms. Hän ilmeisesti kaipasi sitä tosiasiaa, että juhlatriidalla oli vain enemmän tai vähemmän historiallinen merkitys musiikkielämälle vuosisadan vaihteessa. Draeseke on varmasti ollut sitä hämmentyneempi, että Brahmsin kuolemasta vuonna 1897 lähtien monet nuoret kollegat pitivät häntä konservatiivisten saksalaisten säveltäjien pääedustajana.

Hämmennyksen purkamisella hän saavutti lopulta vain sen, että kritisoitu näki hänessä anti-progressiivisen taantumuksellisen ja kääntyi pois hänestä. Esimerkki voi olla Richard Straussin reaktio , jonka Draeseke - nimeä mainitsematta, mutta selvästi tunnistettavissa - oli kurinalainen hämmennyksessä : Strauss, joka johtajauransa alussa kannatti myös Symphonia Tragicaa ja jonka varhainen työ vaikutti selvästi Draesekeen näyttää, laita hänet sanomalehtijulkaisuun - myös ilman suoraa attribuutiota - peräkkäin "killan [n] asiantuntijoiden, [...], ilman luovaa voimaa" kanssa, joka "vakiintuneena" reaktiopuolueena "yhä enemmän yleisö "uskalsi.

Elämänsä viimeisinä vuosina Draeseke sai lukuisia institutionaalisia kunnianosoituksia. Vuonna 1898 Saksin kuningas oli antanut hänelle yksityisen neuvonantajan arvonimen, ja vuonna 1906 hänet nimitettiin yksityiseksi neuvonantajaksi. Berliinin yliopiston filosofinen tiedekunta antoi hänelle kunniatohtorin arvonimen vuonna 1912 hänen palveluistaan ​​"saksalaisen musiikin vanhan loiston palauttamiseksi".

Nämä palkinnot eivät kuitenkaan voineet estää säveltäjä Draeseken mainetta, vaikka hänen musiikinopettajan maineensa saavutti huippunsa musiikin sekaannuksen julkaisemisen jälkeen. Draeseken kuulohäiriö oli sillä välin edennyt melkein täydelliseen kuurouteen, mikä edisti säveltäjän eristäytymistä aktiivisista musiikkitapahtumista ja rajoitti kvantitatiivisesti sävellystoimintaa.

Hänen viimeiset teoksensa, joille on ominaista äärimmäinen keskittyminen olennaiseen, osoittavat kuitenkin katkeamattoman luovuuden ja suuren kekseliäisyyden. Näitä ovat suuri massa a-molli, op.85 (1909) ja Requiem e-molli (1910), jotka on sävelletty tiukasti polyfonisessa a cappella -ympäristössä ja siten, toisin kuin Draeseken vastaavat aikaisemmat sävellykset, kokonaan orkesteri luopuu samoin kuin ainoa kaksikymmentä minuuttia kestävä Symphonia Comica (1912), säveltäjän neljäs sinfonia, jolla hän heittää nokkelan-ironisen kuvan perinteiseen tyylilajiin.

Helmikuussa 1912 Felix Draeseke koki viimeisen suuren voitonsa Kristuksen mysteerin ensimmäisen täydellisen esityksen kanssa. Saman vuoden marraskuussa hän sai keuhkokuumeen eikä voinut enää lähteä Dresdenin huoneistosta. 77-vuotias säveltäjä kuoli aivohalvaukseen 26. helmikuuta 1913. Hänet haudattiin Tolkewitzin uurnalehtoon .

vastaanotto

Symphonia tragica, hänen kolmas sinfoniansa, kantaesitettiin Dresdenissä vuonna 1888 Ernst von Schuchin johdolla. Draeseke löysi oman tyylinsä jättiläisten Brahmsin ja Brucknerin välillä.

1920-luvulla tragikaa pidettiin yhä monien tärkeimpien sinfonioiden joukossa; johtavat kapellimestarit kuten Arthur Nikisch , Fritz Reiner , Hans Pfitzner ja Karl Böhm puolustavat heitä.

Draeseke-vastaanotto oli pääosin tieteen asia. Vaikka Draeseken musiikin korkeasta asemasta ei koskaan kyseenalaistettakaan, säveltäjä ei koskaan saavuttanut todellista suosiota huolimatta lukuisista menestyksistä elämänsä aikana. Monille hänen tyylinsä, jonka pääpaino on vahvasti ristiriitaisessa temaattisen materiaalin tiivistetyssä käsittelyssä, näytti olevan liian monimutkainen eikä kovin tarttuva. Tässä suhteessa hän on hyvin samanlainen kuin nuoremmat aikalaisensa Max Reger ja Hans Pfitzner ( muuten Symphonia Tragica: n suuri ihailija ), joita voidaan kuvata hänen musiikillisiksi seuraajiksi ja joiden teokset olivat myös suosittuja asiantuntijoiden keskuudessa. julkinen.

Hans von Bülowin ennuste, jonka hän teki ystävälleen vuonna 1889, osoittaa yleisön ja Draeseken välisen suhteen :

Lisäksi Draeseke ei itse pystynyt seisomaan harjoittelevana muusikkona: pianonsoitonsa ei riittänyt pianistiuralle eikä hän pystynyt työskentelemään kapellimestarina vahingoittuneen kuulonsa vuoksi. Hän oli siis yksi ensimmäisistä musiikkihistorian säveltäjistä, joka oli täysin riippuvainen tulkkien avusta.

Draeseken kuoleman jälkeen ihmiset alkoivat huolehtia hänen teoksistaan ​​hurskaasti, mutta vuonna 1914 alkanut ensimmäinen maailmansota lopetti sen nopeasti. Hänen musiikkinsa puolesta puolustavien esiintyjien määrä väheni. Arthur Nikisch , joka kuoli vuonna 1922, oli viimeisiä kapellimestareita, joilla Draeseken sinfoniat olivat pysyvässä ohjelmistossa. Jo 1920-luvulla Draesekeä pidettiin pitkälti unohdettuna menneen ajan säveltäjänä.

Tämä tilanne alkoi muuttua vuodesta 1933: Kun kansallissosialistit olivat tulleet valtaan, he yrittivät kulttuurisesti tukea heidän levittämänsä "arjalais-saksalaisen rodun" paremmuusvaatimusta. Tätä varten he käyttivät lukuisien tärkeiden säveltäjien, kuten Ludwig van Beethovenin , Richard Wagnerin ja Anton Brucknerin, musiikkia . Wagnerin ihailijana ja seuraajanaan germaanisiin legendoihin perustuvien sankarioopperoiden luojana Draeseke tuli pian natsien kulttuuripolitiikan keskipisteeseen . Säveltäjän lesken ja kiinteistönhoitajan Frida Draeseken siunauksella ihmiset alkoivat järjestää "Draeseke-festivaaleja" ja käyttää teoksiaan ideologisesti. Erich Roeder (1902–1945) kirjoitti laajan Draeseken elämäkerran kahdessa osassa Der Lebens- und Leidensweg eines Deutschen Meister -lehden kanssa , jota pidetään säveltäjän vakioteoksena , mutta väärennetään tiettyjä tosiasioita (esimerkiksi ystävyys Hans von von Bülow tulkitaan negatiiviseksi uudelleen) ja juhli säveltäjä kansallissosialistisessa mielessä "puhtaimpana saksalaisena muusikkona" ja "saksalaisen taiteilijan ihanteena", "uusi-germaaninen muusikko, joka tunkeutuu mollista duuriin".

Tämä propagandavalvonta vahingoitti vakavasti Draeseken mainetta. Wilhelm Furtwängler , joka totesi kirjeessään vuonna 1927:

Joten hän uskoi säveltäjään eikä asettanut Draeseke-teoksia konserttiohjelmiinsa protestina. Lukuisat muut hallintoon vihamieliset tulkit toimivat myös tällä tavalla. Tämän seurauksena toisen maailmansodan jälkeen Draeseke muuttui entistä hiljaisemmaksi.

1950-luvun konserttioppaissa yksi tai toinen teos mainitaan yksityiskohtaisesti, mutta säveltäjän musiikkia ei tuskin enää esitetty. Tämän tilanteen korjaamiseksi Draeseken hyväksi Coburgiin perustettiin vuonna 1986 Kansainvälinen Draeseke-seura , joka on sittemmin sitoutunut sävellystensä systemaattiseen levittämiseen ja esittämiseen. Konserttiliiketoiminnassa tunnistetaan tämän epäilemättä tärkeän muusikon musiikillisen luomisen elvyttämisen alku.

Lukuisia Draeseken merkittäviä teoksia on saatavana CD- äänitteinä. Klassinen levy- yhtiö julkaisi neljä sinfoniaa vuosina 2000-2005, MDG ( Musikproduktion Dabringhaus & Grimm ) ensimmäisen sinfonian ja pianokonserton op. 36 (Es-duuri). Englantilaisen klassisen levy-yhtiön Hyperion Recordsin vuonna 2008 julkaisema CD "The Romantic Piano Concerto Vol. 47" julkaisi pianokonsertonsa op. 36 ja teki Draesekestä hieman tunnetumman kansainvälisesti. Vuonna 1990 Bayer-etiketti äänitti Kristuksen mysteerin viidelle CD-levylle.

Teokset (valinta)

Oopperat

• Kuningas Sigurd (1856-1858; WoO 2). Suuri ooppera johdannossa ja 3 näytelmää. Libretto : Felix Draeseke (perustuu Emanuel Geibeliin ). Ensiesitys (osittainen esitys?) 1867 Meiningen
• Dietrich von Bern (1877; WoO 12). Suuri ooppera 3 osassa. Libretti: Felix Draeseke. Ensi-ilta 1879?
  • Tarkistettu versio : Herrat (1885; WoO 13). Suuri ooppera 3 näytelmää. Libretti: Felix Draeseke. Ensi-ilta 1892 Dresden
• Waldschatzhauser (WoO 17; 1882). Kansanpala musiikilla (ooppera). Libretto: Felix Draeseke (perustuu Wilhelm Hauffiin ).
• Gudrun (1884; WoO 14). Suuri ooppera 3 näytöksessä. Libretti: Felix Draeseke. Ensi-ilta 1884 Hannover
• Bertran de Born (1894; WoO 22). Suuri ooppera 3 näytöksessä. Libretti: Felix Draeseke. WP (alkusoitto) 1901 Dresden
• Fischer ja Kalif (1895; WoO 24). Oopperakoomika tanssilla yhdessä näytelmässä. Libretti: Felix Draeseke. Ensi-ilta 1905 Praha
• Merlin (1905; WoO 30). Ooppera kolmessa näytöksessä, libretto: Felix Draeseke (perustuu Karl Leberecht Immermanniin , Mythe ). Ensi-ilta 1913 Gotha ja Coburg

Kuorosävellykset

Hengelliset teot

• Advent laulu (kun Fr. Rückert) ja soolot, kuorolle ja orkesterille (1871/75)
• Requiem in h-molli op.22 sooloille, kuorolle ja orkesterille (1883) - Critical Urtext edition 2013, Pfefferkorn Musikverlag Leipzig
• Salvum fac regem op.55 sekakuorolle a cappella (4 osaa) (1889)
• Psalmi 93 op.56 sekakuorolle a cappella (6, 4 ja 8 ääntä) (1889)
• Neljä laulua sekakuorolle op. 57 (1. tarjonta "Confitebor tibi" 4., 2. aste "Beati koorumi" 6., 3. aste "O bone Jesu" 5., 4. aste "In die angustiae" 4.) (1891)
• Psalmi 23 op.59 nais- tai lastakuorolle a cappella (3 osaa) (1889)
• Suuri massa f-molli op.60 sooloille, kuorolle ja orkesterille (1890)
• Kristus. Mysteeri johdannossa ja kolmessa oratoriossa (1899):
  • Prelude: synty Herran op.70
  • 1. Oratorio: Kristuksen vihkiminen op 71.
  • 2. Oratorio: Profeetta Kristus op.72
  • 3. Oratorio: Herran kuolema ja voitto op.73
• Psalmi 57 WoO 31 baritonille, mieskuorolle ja orkesterille (1907)
• Suuri missa a-molli op.85 sekakuorolle a cappella (1909)
• Requiem e-molli WoO 35 viidelle äänelle a cappella (1910)

Maalliset teokset

• Germania lapsilleen WoO 3a, kantaatti sopraanolle, mieskuorolle ja orkesterille ( Heinrich von Kleistin jälkeen ; 1859)
• Der Schwur im Rütli WoO 9, kantaatti sopraanolle, mieskuorolle ja orkesterille, teksti Draeseke (1869)
• Pääsiäiskohtaus Goethen ”Faustista” op. 39 baritonisoololle, kuorolle ja orkesterille (ja harmoniolle) (1863 / 64–1886 / 87)
• Columbus op.52, kantaatti mieskuorolle, sopraanosoololle ja orkesterille, teksti Draeseke (1889)
• Parzengesang WoO 33 altolle ja orkesterille ( Johann Wolfgang von Goethen jälkeen ; 1907)

Orkesteriteokset

• Julius Caesar WoO 6, Sinfoninen runo (1860)
• Frithiof WoO 7, Sinfoninen runo (1865)
• Sinfonia nro 1 G-duuri op.12 (1872)
• Sinfonia nro 2 F-duuri op.25 (1876)
• Sinfoninen Andante WoO 11, sellolle ja orkesterille (1876)
• Viulukonsertto e-molli WoO 15 (1881; saatavana vain versiona viululle ja pianolle)
• Pianokonsertto es-duuri op.36 (1886)
• Sinfonia nro 3, C-duuri, op. 40 Symphonia Tragica (1886)
• Elämä unelma op.45, sinfoninen esipuhe Pedro Calderón de la Barcalle (1888)
• Serenadi D-duuri op.49 (1888)
• Penthesilea op.50 , Symphonic Prelude Heinrich von Kleistin (1888) jälkeen
• Akateemisen festivaalin alkusoitto op.63 (1889)
• Der Thuner Katso WoO 27, Sinfoninen runo (1903)
• Elämän unelma WoO 29, sinfoninen alkusoitto Franz Grillparzerille (1904)
• Sinfonia nro 4 G-duuri WoO 38 - Symphonia Comica (1912)

Kamarimusiikki

• Balladi viulukellolle ja pianolle h-molli op. 7 (1867)
• Jousikvartetti nro 1, c-molli, Op.27 (1880)
• Jousikvartetti nro 2 e-molli, op. 35 (1886)
• Klarinettisonaatti B-duuri op.38 (1887; myös versio viulusonaatiksi)
• Kvintetti pianolle, sarvelle, viululle, alttoviululle ja sellolle B-duuri op.48 (1888)
• Sellosonaatti D-duuri op.51 (1890)
• Sonaatti alttoviulalle ja pianolle nro 1 c-molli WoO 21 (1892)
• Jousikvartetti nro 3, c-molli, op.66 (1895)
• Jousikvintetti 2 viululle, alttoviululle, alttoviululle ja sellolle A-duurissa WoO 25 - Stelzner-kvintetti (1897)
• Kohtaus viululle ja pianolle op.69 (1899)
• Jousikvintetti 2 viululle, alttoviululle ja 2 viulukellolle F-duuri op.77 (1901)
• Sonaatti alttoviulalle ja pianolle nro 2 F-duuri WoO 26 (1902)
• Sviitti 2 viululle op.86 (1911)
• Pieni sviitti kor anglaisille ja pianolle op.87 (1911)

Pianomusiikki

• Fantasiakappaleet valssimuodossa, op.3, nro 1 B-duuri, nro 2 A-duuri (1862/63)
• Deux Valses de Concert op.4, nro 1 Valse-Rhapsodie es-molli (1867) nro 2 Valse-Impromptu d-duuri (1868)
• Kaksi konserttivalssia op.5 , nro 1 Valse-Nocturne E-duuri, nro 2 Valse-Scherzo c-molli (1862/63/67)
• Sonata quasi fantasia op.6 (1867)
• Fantasia teemalla François-Adrien Boïeldieun Valkoinen nainen , op.8 (1866)
• Petite Histoire op.9 (1869)
• Kangastus. Aaveiden seppele op.13 (1876/77)
• Twilight Dreams op.14 (1876/77)
• 6 fugaa op.15 (1876)
• Mitä nielee lauloi op. 21 (1882/83)
• Miniatyyrit op.23 (1883)
• Retrospektiivit op.43 (1888)
• Erottuva aurinko (1888)

Laulut

• Yhteensä 96 kappaletta äänelle ja pianolle, mukaan lukien:
  • Helges Treue , balladi Moritz von Strachwitzin jälkeen op.1
  • Ritter Olaf , balladi Heinrich Heinen op.19 jälkeen
• Bonifazion munkki , melodraama, joka perustuu Conrad Ferdinand Meyeriin op.74

Fontit

• Runoilija ja säveltäjä (1856)
• Richard Wagner , säveltäjä (1856)
• Franz Lisztin yhdeksän sinfonista runoa (1857)
• Lisztin Dante-sinfonia (1860)
• Peter Cornelius ja hänen testamentoidut teoksensa (1874)
• Ohjeita taitavaan modulointiin (1875)
• Kirkkomusiikin nykyhistoria (1883)
• Harmonian oppi laitetaan hauskoihin riimeihin (1883)
• Sidottu tyyli (1902)
• Hämmennys musiikissa. Muistutussoitto (1906)
• Muistelmat (Frida Draeseke äänitti vuosina 1908-1911; julkaisematon)

kiinteistö

Felix Draeseken omaisuutta pidetään Saksin osavaltion kirjastossa - Dresdenin osavaltion ja yliopiston kirjastossa.

Katso myös

• Luettelo saksalaisten klassisen musiikin säveltäjistä

kirjallisuus

• Tonkunst Heft III / 2019: Felic Draeske ja Find de Siècle.

• Alan Krueck : Felix Draeseken sinfoniat. Tutkimus sinfonisen muodon kehityksen huomioon ottamisesta 1800-luvun jälkipuoliskolla , Zürich, 1967.
• Helmut Loos : Felix Draeseken pyhä musiikki. Julkaisussa: Dresdenin kirkkomusiikki 1800- ja 1900-luvuilla , toim. kirjoittanut Matthias Herrmann, Laaber 1998, s. 197-210 ( Musik Dresdenissä 3), ISBN 3-89007-331-X
• Helmut Loos et ai. (Toim.): Kansainvälisen Draeseke-seuran julkaisusarja. Gudrun Schröder Verlag, Bonn, 1987-2007.
  • Osa I: Felix Draeseke. Kirjoituksia 1855–1861
  • Osa II: Draeseke ja Liszt - Draeseken kappaleet
  • Osa III: Felix Draeseke. Hänen elämänsä kronikka
  • Osa IV: Sekaannus musiikissa. Felix Draeseken taistelulehti vuodelta 1906 ja sen seuraukset
  • V osa: Felix Draeseken työstä: instrumentaaliteokset ja sakraali musiikki
  • Osa VI: Saksalainen ooppera Wagnerin ja Straussin välillä
  • Osa VII: Felix Draeseke. Musiikkihistorialuennot
• Erich Roeder: Felix Draeseke. Saksalaisen mestarin elämä ja kärsimys . 2 nidettä, Berliini / Dresden, 1932/37.
• Erich Roeder: Felix Draeseke juutalaisten vastustajana. Julkaisussa: Musiikki. Nide 28, numero 6, maaliskuu 1936, s.425-427 ( archive.org ).
• Hermann Stephani:  Draeseke, Felix. Julkaisussa: New German Biography (NDB). Osa 4, Duncker & Humblot, Berliini 1959, ISBN 3-428-00185-0 , s.97-99 ( digitoitu versio ).
• Hermann Stephani : Felix Draeseke ja hänen historiallinen tehtävänsä. Julkaisussa: Musiikki. Osa 28, 1. painos, lokakuu 1935, s.7--12 ( archive.org ).
• Friedbert Streller : "... kalkkeutuvan Dresdenin ilman vaikutuksesta". Nidcodé, Draeseke ja Büttner koeajalla. Julkaisussa: Dresden ja edistynyttä musiikkia 1900-luvulla. Osa I: 1900-1933 , toim. kirjoittanut Matthias Herrmann ja Hanns-Werner Heister, Laaber 1999, s. 259–266 ( Musik Dresdenissä 4), ISBN 3-89007-346-8 .
• Daniel Ortuño-Stühring: Musiikki sitoutumisena. Christ Oratorios in the 19th Century (= Weimar Liszt Studies 6), Laaber, 2011, s.289–366.
• Matthias Wolfes :  DRAESEKE, Felix August Bernhard. Julkaisussa: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Osa 20, Bautz, Nordhausen 2002, ISBN 3-88309-091-3 , sp. 405-411.  ( Artikkeli / artikkelin alku Internet-arkistossa )
• Jürgen Banholzer : Yliaallot, muoto, runollinen sisältö: Liszt-opiskelijoiden Reubken, Draeseken ja Violen sonaatteja koskevat tutkimukset (kirjoituksia musiikkitieteestä). Väitöskirja. Are-Musik-Verlag, Mainz 2013.
• Gisela Wiemer: Felix Draeseken massat ja Requiem-asetukset. Sijaintisi genren historiassa 1800-luvulla. Tutkimukset laulutyylin , Burscheid 2019.

nettilinkit

• Felix Draeseken kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Felix Draeseke kuolinpesän vuonna Saksin osavaltion kirjasto - Dresdenin valtion yliopiston kirjasto
• Erikoisluettelo Felix Draeseken omaisuuden kirjalliselle osalle Saksin osavaltion kirjastossa - Dresdenin osavaltion ja yliopiston kirjasto
• Teoksia ja noin Felix Draeseke  että Saksan digitaalisen kirjaston
• Nuotit ja äänitiedostoja Felix Draeseke on International Music Score Kirjastoyhteistyö
• Kansainvälinen Draeseke-seura
• Draeseke Klassikalla
• Laajoja artikkeleita Draesekestä ja joistakin hänen suurimmista teoksistaan
• Lauluportaali

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Arvostelut BBC Music Magazine, International Piano Magazine, ClassicalSource.com, Audiophile Audition, USA ja muut
2. ↑ jpc.de
3. ↑ Ääninäytteet (7–9)

Tämä versio lisättiin luettavien artikkelien luetteloon 30. elokuuta 2006 .

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI	Draeseke, Felix
VAIHTOEHTOISET NIMET	Draeseke, Felix August Bernhard (koko nimi)
LYHYT KUVAUS	Saksalainen säveltäjä
SYNTYMÄAIKA	7. lokakuuta 1835
SYNTYMÄPAIKKA	Coburg
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ	26. helmikuuta 1913
KUOLEMAN PAIKKA	Dresden