Wilhelm Furtwängler

Wilhelm Furtwängler
Wilhelm Furtwängler (1911)

Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler (syntynyt Tammikuu 25, 1886 in Schöneberg ; † Marraskuu 30, 1954 in Ebersteinburg lähellä Baden-Baden , haudattu vuori hautausmaalla vuonna Heidelberg ) oli saksalainen kapellimestari ja säveltäjä . Häntä pidetään yhtenä 1900 -luvun tärkeimmistä kapellimestarista.

Elämä

Muistotaulu talossa Nollendorfplatz 8, Berliini-Schöneberg

Wilhelm Furtwängler syntyi vuonna 1886 klassisen arkeologian professorin Adolf Furtwänglerin ja hänen vaimonsa Adelheidin (poika Wendt) poikana Schönebergin Nollendorfplatzilla , joka liitettiin vain Berliiniin vuonna 1920 .

Nuoruus

Hän vietti nuoruutensa Münchenissä, missä hänen isänsä opetti yliopistossa ja kävi humanistisen lukion. Varhaisessa iässä hän innostui musiikista. Vuodesta 1899 hän sai yksityistunteja sävellyksestä , pianosta ja musiikista . Joseph Rheinberger , Max von Schillings ja Conrad Ansorge ottivat hänen pianistikoulutuksensa .

Kuten Karl Alexander von Müller kertoo, vuonna 1900 Münchenin orkesteriyhdistys esitti pianokvarteton ja nuoren Furtwänglerin alkusoiton, jonka hän itse johti. Seuraavana vuonna hänen kynänsä jousisekstetti soitettiin kuvanveistäjä Adolf von Hildebrandin talossa , jonka sanottiin olleen ”todella Schubertin arvoinen”.

Johtava ura (1906–1933)

Emil Orlikin muotokuva , 1928

Hänen ensimmäiset tehtävänsä veivät hänet Berliiniin vuonna 1906 toisena toistajana, vuonna 1907 Breslaun kautta kuoronjohtajana Zürichiin ja sitten takaisin Müncheniin . Vuonna 1910 Hans Pfitzner palkkasi hänet kolmanneksi Kapellmeisteriksi Strasbourgiin . Vuonna 1911 hän meni ja Lyypekki onnistua Hermann Abendroth ja johti orkesteri Verein der Musikfreunde siellä. Koska oopperan käyttöön annetun konserttiorkesterin sponsori, yhdistys on jo varmistanut, että teatterin johtajan oli myös palkattava kapellimestarinaan Hermann Abendroth . Jatkuva Liibeckin kritiikki, juonittelut, kaikenlaiset hikat ja puutteellinen teatteri hyökkäsivät terveyteen niin, että ohjaaja erosi kolmen vuoden kuluttua ja kuoli pian sen jälkeen. Kun Stanislaus Fuchs nimitettiin hänen seuraajakseen, tämä käytäntö säilyi. Furtwängler, josta melkein samaan aikaan tuli Abendrothin seuraaja yhdistyksessä, työskenteli teatterin oopperan kapellimestarina, joka oli jo alijäämäinen ilman häntä.

Jo vuonna 1915 Furtwängler lähti kaupungista, jossa hän sai ensimmäisen päätehtävänsä, ja hänestä tuli oopperajohtaja Mannheimissa , 1919–1921 hän oli Wienin Tonkünstler -orkesterin pääkapellimestari ja vuonna 1920 hän otti haltuunsa Berliinin valtion konsertit. Ooppera Richard Straussin seuraajana . Vuosina 1921–1927 hän (yhdessä Leopold Reichweinin kanssa ) toimi Wienin Gesellschaft der Musikfreunden konserttijohtajana ja johti Wienin sinfoniaorkesteria, joka perustettiin vasta vuonna 1921 (vuodesta 1933: Wienin sinfoniaorkesteri ). Vuodesta 1922 hän toimi ylikapellimestarina Berliinin filharmonikkoja ja johti Gewandhausorchester vuonna Leipzigissa kuin Gewandhauskapellmeister vuoteen 1928 . Sillä 1931 hän oli yleinen johtaja Richard Wagner Festival in Bayreuth .

Furtwängler kansallissosialismin aikana

Kansallissosialistit kohtasivat Furtwängleria hänen kansainvälisen maineensa vuoksi kulttuurinäyttelijänä. Vuonna 1933 on todistettu, että hän kampanjoi joidenkin juutalaisten puolesta (kuten hänen konserttimestarinsa Szymon Goldberg ). Kulttuuriministeriön ministeriministeri Georg Gerullis kirjoitti 20. heinäkuuta 1933 virallisessa kirjeessään valtakunnan kulttuuripäällikölle Hans Hinkelille ärtyneenä: "Voitko nimetä juutalaisen, jonka puolesta Furtwängler ei nousta seisomaan?"

Ennen yhteistä konserttia Berliner Philharmonikerin kanssa huhtikuussa 1933 Mannheimissa protestoitiin juutalaisten muusikoiden osallistumista vastaan. Furtwängler peruutti sitten konsertin ilman lisähuomiota ja ilmoitti, ettei hän enää esiintyisi tässä kaupungissa niin kauan kuin "sinulla on sellainen asenne". Furtwängler kritisoi 11. huhtikuuta 1933 Joseph Goebbelsille lähettämässään avoimessa kirjeessä juutalaisten muusikoiden syrjintää: ”Lopulta tunnistan vain yhden rajalinjan: hyvän ja huonon taiteen välillä.” Taistelu niitä vastaan, jotka ovat ”juurtamattomia ja tuhoisaa. ”yritti työskennellä kitšin ja kuivataidon avulla”. Jos tämä taistelu on kuitenkin suunnattu todellisia taiteilijoita vastaan, se ei ole kulttuurielämän etujen mukaista. On tehtävä selväksi, että Walterin , Klempererin ja Reinhardtin kaltaisten miesten on tulevaisuudessa sanottava sanansa Saksassa taiteensa kanssa. Valtiovallan valistus- ja propagandaministeri vastasi välittömästi: ”Vain taide, joka hyödyntää täydellistä kansallisuutta, voi olla lopulta hyvä ja merkitä jotain niille ihmisille, joille se on luotu [...] Taiteen on oltava hyvää; mutta myös vastuullinen, taitava, lähellä ihmisiä ja taistelullinen. ”Furtwänglerin ja Goebbelsin kirjeenvaihto ilmestyi Berliner Tageblattissa 11. ja 12. huhtikuuta 1933; Liberaalit ja sosiaalidemokraattiset sanomalehdet ulkomailla ( Neue Freie Presse , Prager Tagblatt ) tulostivat mielenosoituksen etusivulle. Lopulta Furtwängler pystyi varmistamaan, että ” arjalaista kappaletta ” ei alun perin sovellettu Berliinin filharmonikkoihin. Hän kutsui myös juutalaisia ​​solisteja (jotka sitten peruutettiin).

Kesäkuussa 1933 Göring nimitti hänet ensimmäiseksi kapellmeisteriksi ja tammikuussa 1934 hänet nimitettiin Berliinin valtionoopperan johtajaksi . Hän esiintyi myös Saksan oopperatalossa Berliini-Charlottenburgissa . Heinäkuussa 1933 Göring nimitti hänet Preussin valtioneuvostoon . Furtwängler majoitti uudet hallitsijat syksyllä 1933, kun hän oli valmis nimitettäväksi valtiovallan musiikkikamarin varapresidentiksi , joka oli Goebbelsin valtiollisen julkisen valistuksen ja propagandan ministeriön alainen. Hänen lausuntonsa mukaan vuoden 1945 jälkeen Furtwängler oli kuitenkin vihamielinen natsihallintoa kohtaan. Hän oli toivonut tältä asemalta, että hän pystyy vaikuttamaan kulttuurisiin ja poliittisiin tapahtumiin taktisen yhteistyön merkityksessä ja siten estämään pahimmat, "pystyäkseen pitämään taiteen vapaana kaikesta" alhaisesta "". Toisen arvion mukaan hän oli yhdessä Reichsmusikkammerin presidentin Richard Straussin kanssa jättänyt useimmat juutalaiset ja niin kutsutut "kulttuuribolshevikit" pois kamarista, mikä merkitsi ammattien ja esitysten kieltämistä.

Kuitenkin helmikuussa 1934 hän esitti kolme kappaletta jo laittoman Mendelssohnin ”Juhannusyön unesta” kunnioittaen häntä demonstratiivisesti hänen 125. syntymäpäivänään. Saman vuoden 11. ja 12. maaliskuuta hän johti säveltäjä Paul Hindemithin sinfonian "Mathis der Maler" maailmanesityksen , jota myöhemmin pahennettiin "rappeutuneena" . Vaikka tämä sinfonia saavutti suuren yleisön suosion ja näki lisää esityksiä ja radiolähetyksiä, Hitler ei hyväksynyt samannimisen oopperan suunniteltua esitystä syksyllä . Furtwängler, joka oli julkisesti ilmoittanut allekirjoittamalla kulttuurityöntekijöiden kehotuksen 19. elokuuta 1934 kuuluvan Führerin uskollisuuteen , uhkasi erota ja kampanjoi Hindemithin puolesta sensaatiomaisessa sanomalehtikirjoituksessa. Koska natsien johto ei antanut periksi ja he tarjosivat hänelle vaihtoehtoa erota tai erottaa hänet, 4. joulukuuta 1934 hän koki pakotetun luopumaan valtionoopperan johtajan, Berliinin filharmonisen orkesterin johtajan ja varapresidentin tehtävistä. Reichin musiikkikamari.

Furtwängler johtaa KdF -konsertin AEG -tehtaalla Berliinissä , 1942

28. helmikuuta 1935 Goebbels kuitenkin otti hänet vastaan ​​ja julisti, että hän oli ollut täysin kaukana hänestä käyttämästä Hindemithin artikkelia ”puuttumiseen Reichin taidepolitiikan suuntaan”; "Führer ja Reichin liittokansleri ja hänen tilaamansa erikoisministeri määrittivät tämän luonnollisesti, jopa hänen mielestään". Joten - Rosenbergin ja Hitlerin kanssa käytyjen lisäkeskustelujen jälkeen - hän pystyi jatkamaan julkista toimintaansa huhtikuussa 1935, mutta vain Berliinin filharmonisen orkesterin kanssa, koska Clemens Krauss oli jo suunniteltu valtionoopperaan . Hän johti vuosina 1935 ja 1938 Nürnbergin natsipuolueiden mielenosoitusten aattona, oli pääkapellimestari Bayreuth -festivaalilla, jota käytettiin propagandatarkoituksiin vuosina 1936, 1937 ja 1943, ja edusti Saksaa vuoden 1937 Pariisin maailmannäyttelyssä. Hänet nimitettiin Goebbelsin Reichskultursenatiksi ja hän tuki vaalikutsuja Reichstagin vaaleihin vuonna 1936 ja kansanäänestystä Itävallan "Anschlussista". Kesäkuussa 1939 hänelle annettiin Wienin filharmonikkojen johto ja saman vuoden joulukuussa Gauleiter Josef Bürckel nimitti hänet Wienin kaupungin koko musiikkiteollisuuden valtuutetuksi edustajaksi. Hitlerin syntymäpäivä- ja jouluvastaanoton konserttien lisäksi Goebbelsin propagandaministeriölle ja Hitler -nuorisolle hän johti konsertin Prahassa “Saksalaisen teatterin” avaamiseksi marraskuussa 1940 ja uudelleen maaliskuussa 1944 viidennen vuosipäivän kunniaksi. Böömin ja Määrin protektoraatti.

Vuonna 1936 Furtwänglerillä oli mahdollisuus lähteä Saksasta ja ottaa New Yorkin filharmonikot Toscaninin seuraajaksi ilman muuta pysyvää sitoutumista . Mutta hän halusi tehdä sopimuksen Göringin kanssa, jonka mukaan hänen oli annettava vähintään kymmenen vierailevaa kapellimestaria Berliinin valtionoopperassa kaudella 1936/1937. Tämä johti väärinkäsityksiin ja New Yorkin hylkäämiseen. Vuodesta 1944 lähtien hän asui natsivallan hyväksynnällä pääasiassa Luzernissa (Sveitsi) ja pakeni sinne kolme kuukautta ennen kuin Neuvostoliiton joukot miehittivät Berliinin. Hänet säästettiin osallistumasta sotaan, koska hän ei ollut vain Jumalan lahjakkaiden luettelossa , vaan myös Jumalan lahjakkaiden luettelon kolmen tärkeimmän muusikon erityisluettelossa.

Furtwänglerin käyttäytymistä natsikaudella arvioidaan eri tavalla. Vaikka Fred K. Prieberg ja Herbert Haffner yrittävät lievittää häntä puhtaasti taiteellisesti kiinnostuneena , muun muassa Eberhard Straub kuvaa häntä voimakkaana opportunistina.

sodan jälkeinen aika

Vuonna 1945 Yhdysvaltain miehitysviranomaiset kielsivät alun perin Furtwänglerin johtamisen. Vielä tuhoisampaa hänelle oli hänen kansainvälinen hylkäämisensä ja hänen nimensä syntipukiksi: Häntä kutsuttiin "Hitlerin hemmoteltuksi maestroksi", "natsien veren oikeudenmukaisuuden musikaaliksi" ja "yhdeksi natsi -imperiumin kohtalokkaimmista hahmoista".

Maahanmuutetut taiteilijat puolestaan ​​pahastuivat Furtwängleristä ennen kaikkea hänen näkyvyydestään kolmannessa valtakunnassa. Unohtui, että hän oli jo tähtikapellimestari Weimarin tasavallan aikana. Fred K. Prieberg epäilee myös , että hylkääminen, jonka Furtwängler tapasi maahanmuuttajapiireistä, perustui lopulta pettymykseen siitä, ettei hän ollut muuttanut:

"Hän oli symboli. Hän ilmeni - suuren yleisön edessä, jopa maailman lehdistön otsikoissa - kuten kukaan muu saksalainen muusikko, saksalaista musiikkitaidetta. Ei vain vuodesta 1933 lähtien, vaan jo tasavallan aikana, hänellä oli niin vahvasti vakiintunut valta -asema, että tehtävä ja henkilö sulautuivat yleiseen mielipiteeseen: Furtwängler, termi nerokkaalle taiteelliselle käytännölle, symboli valtakunnan musiikkiliiketoiminnan liikkeellepanevasta voimasta. Mikä haaste siirtolaisille! Eräs vertaansa vailla oleva taiteilija asui Saksassa kansallissosialistien vallan alla, ja hän kieltäytyi vahvistamasta heitä - siirtolaisia ​​- heidän roolissaan tai ainakin jakamasta heidän pakotettua osuuttaan siitä, että hän käänsi selkänsä barbarismille. "

Jos Furtwängleria syytettiin yhteistyöstä ja propagandasta natsivaltion kanssa, he myös aliarvioivat räikeästi rajoituksia, joita julkkis joutui "tämänkaltaiseen terrorijärjestelmään, jonka julmuudesta kielletään myös muu vertailukelpoisuus". Ronald Harwood kirjoitti näytelmän ”Taking Sides” vuonna 1995, jonka István Szabó kuvasi vuonna 2001 samalla nimellä (saksankielinen tekstitys: Der Fall Furtwängler ).

Furtwängler oli sen velkaa " rappeutuneiden " muusikoiden Paul Hindemithin , Yehudi Menuhinin , Szymon Goldbergin ja hänen pitkäaikaisen juutalaisen sihteerin Berta Geissmarin esirukouksesta, että hänet vapautettiin vuonna 1947. 25. toukokuuta 1947 hän johti Berliinin filharmonikoita uudelleen ensimmäistä kertaa julkisessa konsertissa. Kesti kuitenkin vielä viisi vuotta, ennen kuin hänet nimitettiin uudelleen Berliinin filharmonikkojen kapellimestariksi vuonna 1952, tällä kertaa koko elämän.

Yksityinen

Laajan Furtwängler -perheen jäsen Furtwängler oli naimisissa kahdesti. Vuonna 1923 hän meni naimisiin tanskalaisen Zitla Lundin kanssa. Tässä vaiheessa hänellä oli jo neljä lasta avioliiton ulkopuolella. Itse avioliitto jäi lapsettomaksi. Pariskunta erosi virallisesti vuonna 1931, mutta he erosivat vasta vuonna 1943. Samana vuonna hän meni naimisiin Elisabeth Ackermanniin (* 20. joulukuuta 1910 - 5. maaliskuuta 2013), syntynyt Albertin kanssa, jonka ensimmäinen aviomies Hans Ackermann oli kuollut maailmassa. Sota II. Tästä avioliitosta syntyi ainoa laillinen poika, myöhempi arkeologi Andreas E.Furtwängler (syntynyt 11. marraskuuta 1944). Hän oli ystäviä viulisti Melanie Michaelisin kanssa .

Furtwängler oli näyttelijä Kathrin Ackermannin isäpuoli , joka oli naimisissa Bernhard Furtwänglerin kanssa, joka oli Wilhelmin veljen Walter Furtwänglerin poika . Hänen tyttärensä Maria Furtwängler tunnetaan myös näyttelijänä.

Hänen hautansa Heidelbergin vuoristohautausmaalla peittää kivilaatta, jossa on jae 1. Kor. 13:13: Mutta nyt on jäljellä usko, rakkaus ja toivo, nämä kolme. Mutta rakkaus on suurin niistä. Hänen äitinsä ja sisarensa Märit Furtwängler-Scheler, joka oli naimisissa Max Schelerin kanssa vuosina 1912–1924, lepäävät hänen vieressään .

tehdas

Furtwänglerin kapellimestarin työ

Furtwängler oli kapellimestari, jonka minäkuva on myytti musiikin lunastavasta toiminnasta. Hänen subjektiivisuutensa ilmeni kapellimestarina, jota usein tulkittiin ehtymättömäksi pääsemiseksi musiikin muotoihin ja elementteihin, mutta joka oli myös erittäin laskettua erityisesti kiihtyvyyden ja tempon muutosten suhteen. Tämä asenne ja tulkintatapa ovat peräisin 1800 -luvulta.

Monet kommentoijat ja kriitikot, kuten Joachim Kaiser , näkevät Furtwänglerin historian suurimpana kapellimestarina.

Furtwänglerin kapellimestaritaidetta pidetään Richard Wagnerin aloittaman ns. Saksalaisen johtamiskoulun synteesinä ja huipentumana . Toisin kuin Mendelssohnin samanaikainen johtamistyyli, jolle oli ominaista nopea, tasainen tempo ja joka oli täynnä esimerkillistä logiikkaa ja tarkkuutta, Wagnerin tyyli […] oli laaja, hyperromanttinen ja omaksui ajatuksen Tempo -modulaatio ". Wagner piti tulkintaa uutena luomuksena ja korosti enemmän lauseita kuin mittauksia. Tempon vaihtaminen ei ollut uutta, koska on osoitettu, että Beethoven itse tulkitsi omaa musiikkiaan hyvin vapaasti. Beethoven kirjoitti joissakin kirjeissään: ”Minun temponi pätevät vain ensimmäisiin palkkiin, koska tunne ja ilmaisu tarvitsevat omaa tempoaan” tai ”Miksi ärsytät minua kysymällä temppuistani? Joko he ovat hyviä muusikoita ja heidän pitäisi tietää, miten musiikkiani tulee soittaa, tai he ovat huonoja muusikoita, ja siinä tapauksessa osoittimeni olisivat hyödyttömiä. ” Beethovenin oppilaat, kuten Anton Schindler , todistivat, että säveltäjä vaihteli jatkuvasti tempoaan teoksiaan johtaessaan. Se oli kaksi ensimmäistä Berliner Philharmonikerin pysyvää kapellimestaria, jotka seurasivat Wagnerin perinnettä. Hans von Bülow korosti sinfonisten teosten yhtenäistä rakennetta ja Arthur Nikisch korosti sävyjen loistoa. Furtwängler toi näiden kahden kapellimestarin tyylit yhteen. Furtwängler oli Wagnerin oppilaan Felix Mottlin oppilas, kun Furtwängler asui Münchenissä vuosina 1907–1909. Lisäksi Furtwängler näki aina Arthur Nikischin roolimallinaan. Kuten John Ardoin huomautti, subjektiivinen johtamistyyli johti Wagnerista Furtwängleriin, objektiivinen johtamistyyli Mendelssohnista Toscaniniin.

Lisäksi Furtwänglerin taiteeseen vaikutti voimakkaasti musiikkiteoreetikko Heinrich Schenker , jonka kanssa hän työskenteli vuodesta 1920 aina Schenkerin kuolemaan vuonna 1935. Schenker oli musiikkianalyysin perustaja ja korosti musiikkikappaleen kauaskantoisia harmonisia jännitteitä ja hajoamista. Furtwängler luki Schenkerin monografian Beethovenin 9. sinfoniasta vuonna 1911. Siitä lähtien hän on yrittänyt löytää ja lukea kaikki kirjat. Hän tapasi ensimmäisen kerran Schenkerin vuonna 1920, ja siitä lähtien he ovat työskennelleet jatkuvasti yhdessä Furtwänglerin johtamien musiikkiteosten parissa. Koska hänen ideansa olivat aikansa kannalta liian moderneja, Schenker ei koskaan päässyt akateemiseen asemaan Itävallassa ja Saksassa huolimatta Furtwänglerin pyrkimyksistä tukea häntä. Schenker eli joidenkin suojelijoiden, kuten Furtwänglerin, ansiosta. Furtwänglerin toinen vaimo vahvisti paljon myöhemmin, että Schenkerillä oli valtava vaikutus mieheensä. Schenker näki Furtwänglerin maailman suurimpana kapellimestarina ja "ainoana kapellimestarina, joka todella ymmärsi Beethovenin".

Furtwängler muutti niin sanottua amerikkalaista orkesterin kokoonpanoa asettamalla alttoviulut äärioikealle (ensimmäinen ja toinen viulu vasemmalla, sellot puoliksi oikealla ja alttoviihdet oikealla, basso oikealla). Kuitenkin Serge Kussewitzkyn sanotaan harjoittaneen tätä asetusta melkein samaan aikaan ja väitetysti Furtwängleristä riippumatta - siinä variantissa, että bassot pysyivät vasemmalla. On kuitenkin nähtävissä monia valokuva-asiakirjoja, joissa Furtwängler johtaa myös vanhaa saksalaista kokoonpanoa (toinen viulu oikealla, basso vasemmalla). Hänen orkesterisarjansa on erittäin suosittu-kompromissina amerikkalaisen ja saksalaisen kokoonpanon välillä.

Furtwänglerin äänityksille on ominaista myös ”poikkeuksellinen äänirikkaus”, jossa korostetaan erityisesti selloja, kontrabassoja, lyömäsoittimia ja puupuhaltimia. Furtwänglerin mukaan hän oppi Arthur Nikischiltä kuinka saavuttaa tämä ääni. Tämä äänen rikkaus johtuu osittain sen "epämääräisestä" tahdista, jota usein kutsutaan sen "virtaavaksi tahdiksi". Tämä juokseva aika loi pienen ajanmuutoksen muusikoiden välillä, minkä ansiosta kuulija pystyi erottamaan selvästi kaikki orkesterin instrumentit, jopa tutissa. Siksi Vladimir Ashkenazy sanoi kerran: ”En ole koskaan kuullut niin kaunista fortissimiä kuin Furtwänglerin kanssa.” Yehudi Menuhin selitti useaan otteeseen, että Furtwänglerin juokseva tahti oli vaikeampi, mutta parempi kuin Toscaninin erittäin tarkka lyönti. Lisäksi toisin kuin Otto Klemperer , Furtwängler ei yrittänyt tukahduttaa tunteitaan, jotka antoivat hänen tulkinnoilleen hyperromanttisen näkökohdan, jonka emotionaalinen voimakkuus toisen maailmansodan aikaisissa tallenteissa saavutti taiteellisen kokemuksen rajat.

Jotkut hänen ihailijansa pitävät Beethovenin 9. sinfonian tulkintaa maaliskuussa 1942 Berliner Philharmonikerin kanssa ”vuosituhannen tulkintana”. Joachim Kaiser kirjoittaa: ”[Beethovenin] sinfonian nro 9 edelleen tehokkain ja syvin tulkinta tulee Wilhelm Furtwängleriltä. Se on tallenne konsertista Berliinin filharmonikkojen kanssa vuodelta 1942. ”Tämä tulkinta ei ole millään tavalla huonompi kuin Schubertin tulkinta suuresta C -duurin sinfoniasta saman vuoden joulukuussa. Joachim Kaiser kommentoi seuraavaa (vaikkei viitannut tähän nimenomaiseen tallenteeseen): ”Wilhelm Furtwängler - siitä ei luultavasti ole enää epäilystäkään vanhan ja uuden maailman schubertialaisten keskuudessa - Schubertin” suuri ”C -duurin sinfonia on kiehtovampi ja hehkuvampi ja kykenee käyttäytymään visionäärisemmin kuin kukaan muu. "

Furtwängler halusi konserteissaan aina säilyttää osan improvisaatiosta ja odottamattomista, niin että jokainen tulkinta syntyi uutena luomuksena, kuten Richard Wagner. Kuitenkin Furtwänglerin kanssa melodinen linja tai maailmanlaajuinen yhtenäisyys eivät koskaan kadonneet, eivät edes dramaattisimmissa tulkinnoissa, osittain Heinrich Schenkerin vaikutuksesta, ja koska Furtwängler oli myös säveltäjä, joka oli opiskellut sävellystä koko elämän.

Furtwängleristä korkeimman mielipiteen esittäneisiin muusikoihin kuuluvat 1900 -luvun merkittävimmät, kuten Arnold Schönberg , Paul Hindemith tai Arthur Honegger . Solistit, kuten Dietrich Fischer-Dieskau , Yehudi Menuhin ja Elisabeth Schwarzkopf , jotka soittivat lähes kaikkien 1900-luvun suurten kapellimestarien kanssa, julistivat useaan otteeseen, että Furtwängler oli heille tärkein. John Ardoin kertoi seuraavan keskustelun, jonka hän kävi Maria Callasin kanssa elokuussa 1968 kuultuaan Beethovenin kahdeksannen Clevelandin orkesterin kanssa George Szellin johdolla :

"No", hän huokaisi, "näet, mihin olemme vähentyneet. Elämme nyt aikaa, jolloin Szell nähdään mestarina. Kuinka pieni hän oli Furtwänglerin vieressä. ”Hämmästynyt - ei hänen tuomionsa vuoksi, johon olin samaa mieltä, vaan sen koristelemattoman terävyyden vuoksi - ärsyynnyin:” Mutta kuinka hyvin tunnet Furtwänglerin? Et koskaan laulanut hänen kanssaan. ”” Mitä luulet? ”Hän katsoi minua yhtä hämmästyneenä. ”Sodan jälkeen hän aloitti uransa Italiassa [vuodesta 1947]. Kuulin siellä kymmeniä hänen konserttejaan. Minulle hän oli Beethoven. "

Furtwänglerin työ säveltäjänä

Vähemmän tiedetään, että myös Furtwängler sävelsi. Hän näki itsensäkin pääasiassa säveltäjänä ja kärsi siksi koko elämänsä jännitteestä, että vaikka häntä ihailtiin kapellimestarina, hän sai aivan liian vähän huomiota säveltäjäroolissaan. Esimerkiksi kapellimestariuransa alussa hän kirjoitti: ”Huomenna lähden maanpakoon Kapellmeisterinä Strasbourgissa. En voi auttaa itseäni. Minusta tuntuu siltä, ​​että olen uskoton itselleni. ”Samanlainen lausunto kuului seuraavasti:

”Tiedän parhaiten, että elämä, jota elän, ei ole minun elämäni; että olen niin sanotusti myymässä esikoiseni, sieluni, linssiruuan. Mutta se ei tapahdu. Mitä enemmän ulkoisia menestyksiä minulla on tänään, sitä nopeammin voin ottaa suuren askeleen, joka minun on otettava. "

Hän kirjoitti yksityisopettajalleen Ludwig Curtiukselle :

”Haluan säveltää, enkä muuta kuin säveltää. Minulle on jo pitkään ollut selvää, että tuotantoni ei ole seurausta mistään leikkisästä vaistosta tai turhamaisuudesta, ei edes omasta mielikuvituksesta, vaan pikemminkin elämäni vakavin ja ratkaisevin asia. Ohjaajaurani ei ole vakavan maininnan arvoinen. Todellisuudessa kapellimestari oli katto, jonka alle turvauduin elämääni, koska olin menehtymässä säveltäjänä. ”

Hänen toinen vaimonsa Elisabeth sanoi kerran sanoneensa Furtwänglerille, että oli todella sääli, ettei hänen isänsä ollut koskaan nähnyt hänen tulevan Berliinin filharmonikkojen kapellimestariksi. Furtwängler vastasi, että hänen isänsä oli hyvin pettynyt, koska hän tiesi olevansa säveltäjä. Elämänsä loppupuolella säveltäjä Furtwängler oli ainakin osittain sovitettu kapellimestari Furtwänglerin kanssa, koska hänellä oli lupa soittaa sinfonia nro 2 e -molli useaan otteeseen.

Hän kirjoitti tärkeimmät teoksensa, mukaan lukien toisen sinfonian, vuoden 1935 jälkeen. Suurin osa siitä, mitä hän oli säveltänyt ennen, on peräisin ensimmäisestä maailmansodasta . Kahden vuosikymmenen aikana hän keskittyi lähes yksinomaan kapellimestariuraansa eikä tehnyt yhtäkään teosta. Furtwänglerin kapea tuotanto sisältää kolme sinfoniaa (varhaiset teokset osittain kadonneet), joitain orkesteriteoksia, pianokonserton , joitakin kamarimusiikkia , kuorokappaleita (kaikki varhaiset teokset) ja varhaisia ​​pianosävellyksiä sekä kappaleita. Toinen sinfonia on useimmin esitetty ja siksi myös tunnetuin hänen teoksistaan. Hänen kolmannen c -molli -sinfoniansa liikkeet, joiden parissa hän työskenteli kuolemaansa saakka, on varustettu seuraavilla ohjelmallisilla nimityksillä: 1. "Tuho", 2. "Pakko elää", 3. "Beyond", 4 . "Taistelu jatkuu".

Kamarimusiikistaan ​​toinen viulun sonaatti D-duuri erottuu elegia-meditatiivisesta hitaasta liikkeestä. Kypsille sävellyksille on erityisen ominaista jättimäiset mittasuhteet (hänen kolmiosainen pianokvintetti kestää 80 minuuttia) ja korkea motivoiva ja temaattinen työ. Kaiken kaikkiaan hänen tyylinsä on velkaa Anton Brucknerin , Johannes Brahmsin ja Max Regerin perinnölle , mutta Furtwängler jatkaa perinteitään alkuperäisellä tavalla, joten säveltäjää ei voida tuomita epigoniksi , mitä usein tapahtuu. Furtwängler on kehittänyt liikaa omaa henkilökohtaista äänikieltään. Hänen teostensa tunnelmaa voidaan usein kuvata murheelliseksi tai traagiseksi. Lisäksi hänen musiikkinsa korkeat älylliset vaatimukset vaikeuttavat sen ymmärtämistä, mikä yhdessä valtavien teknisten vaatimusten kanssa on luultavasti syy siihen, miksi se ei ole toistaiseksi kyennyt vakiinnuttamaan asemansa konserttitoiminnassa. Viime aikoina kapellimestarit Wolfgang Sawallisch , George Alexander Albrecht ja Daniel Barenboim ovat pyrkineet ylläpitämään Furtwänglerin musiikkia. Koko dokumentti säveltäjän teoksista ja johtokunnista julkaistiin vuonna 2011 julkaisussa Documents.

Furtwängler kirjailijana

"Muusikko ja hänen yleisönsä" on käsikirjoitus luennolle, joka pidettiin Baijerin taideakatemiassa , mutta joka ei toteutunut Furtwänglerin sairauden ja kuoleman vuoksi. Furtwängler oli antanut kustantajalle Martin Hürlimannin ennakkosuostumuksen julkaisuun. Kirjoittaja ottaa intohimoisesti kantaa sävellystapaan, jossa musiikki puhuu suoraan yleisölle, mukaan lukien amatööri ("yksinkertaisen, selkeän elämän ihmiset"). Sitä vastoin hän näkee musiikkia, joka on kirjoitettu ensisijaisesti teoreetikoille, asiantuntijoille ja kriitikoille ja joka tarvitsee ideologisen perustan. Hän mainitsee esimerkkinä Arnold Schönbergin kaksitoista sävyistä musiikkia .

”Conversations about Music” sisältää kuviot kuudesta keskustelusta kapellimestarin ja päätoimittajan Walter Abendrothin välillä , Furtwänglerin kirjoittaman tekstin (”Seitsemäs keskustelu”) ja hänen kirjoittamansa jälkisanan. Myös näissä teksteissä hän käytti itseään intensiivisesti klassiseen, tonaaliseen musiikkiin, erityisesti Beethovenin teoksiin.

Kunnianosoitukset

Berliinin Bundespostin postimerkki 1955 kuoleman ensimmäisenä vuosipäivänä
Berliinin Bundespostin postimerkki 1986 syntymäpäivänä
Wilhelm Furtwänglerin hauta Heidelberg Bergfriedhofissa osastolla R

Wilhelm Furtwängler -palkinto

Vuodesta 1990 lähtien Wilhelm Furtwängler -palkinto on jaettu epäsäännöllisin väliajoin osana "Gala d'Europe Baden-Baden" -tapahtumaa kansainvälisesti tunnettujen laulajien ja kapellimestarien kunniaksi klassisen musiikin alalla saavutetuista erinomaisista saavutuksista. Palkinnon aloittivat Elisabeth Furtwängler, Wilhelm Furtwänglerin vaimo ja Ermano Sens-Grosholz.

Palkinto myönnettiin ensimmäistä kertaa Plácido Domingolle . Vuodesta 2008 lähtien se on myönnetty erinomaisille solisteille, orkestereille, kapellimestarille ja yhtyeille klassisen musiikin näyttämöllä Bonnin Beethoven -festivaalin aikana .

Luettelo palkituista (puutteellinen):

vuosi Palkinnon saajat
1990 Plácido Domingo
1999 James Levine
2000 Lorin Maazel
2001 George Alexander Albrecht
2003 Daniel Barenboim yhdessä Staatskapelle Berlinin kanssa
2008 Kurt Masur
2010 Kent Nagano
2011 Zubin Mehta
2012 Kent Nagano

Lainausmerkit

"On vain yksi tahti, ja se on oikea."

Tallenteet kapellimestarina

Tämä on epätäydellinen luettelo Furtwänglerin tallenteista. Valmistusajasta johtuen nämä ovat yksinomaan monotallenteita ja enimmäkseen live -tallenteita.

Painokset

  • Painos Wilhelm Furtwängler - Täydelliset RIAS -tallenteet , live -tallenteet vuosilta 1947–1954 RIAS -arkistosta Gerhard Taschnerin, Yehudi Menuhinin ja Berliner Philharmonikerin kanssa (audite, 13 CD -levy)
  • Painos Wilhelm Furtwängler - RIAS -tallenteet Berliinin filharmonikkojen kanssa 14 LP: llä , live -tallenteet vuosilta 1947–1954 RIAS -arkistosta Berliinin filharmonikkojen kanssa (audite, 14 -LP -laatikko)

Orkesteriteoksia

Oopperat

Lauluja

  • Hugo Wolf :
    • Lieder (Der Salzburger Liederabend), äänitys elokuusta 1953 Elisabeth Schwarzkopfin (piano: Wilhelm Furtwängler) kanssa

Sävellykset

Orkesteriteoksia

  • Alkusoitto E -duuri op.3 (1899), WF 84
  • Sinfonia D -duuri: Allegro (1903, osittain fragmentti, osittain kadonnut), WF 107
  • Juhla -alkusoitto F -duuri (1904), WF 108
  • [Sinfoninen liike h -molli: Allegro Molto; Katkelma] (1905), WF 109
  • [Sinfonia nro 1 h -molli], WF 110
    • Adagio h -molli (1905), WF 110a
    • Sinfonia nro 1 h -molli (1905–1940, tarkistettu vuoteen 1947 asti), WF 110b
    • [Trio sinfonian nro 1 toisesta osasta] (n. 1940, peruutettu), WF 110c
  • Sinfoninen konsertto pianolle ja orkesterille h -molli (1920–1937, tarkistettu 1954), WF 114
  • Sinfonia nro 2 e -molli (1944–1945), WF 119
  • Sinfonia nro 3 c -molli (1946–1954), WF 120

Kamarimusiikki

  • varhainen kamarimusiikki (jousikvartetti, sellosonaatti jne.)
  • Trio viululle, sellolle ja pianolle E -duuri (1900), WF 86
  • Kvintetti pianolle ja jousikvartetolle C -duuri (1912–1935), WF 112
  • Sonaatti viululle ja pianolle nro 1 d -molli (1916–1935), WF 113
  • Sonaatti viululle ja pianolle nro 2 D -duuri (1938–1939), WF 115

Kuoroteoksia

  • Ensimmäinen Walpurgis Night [sic] (JW von Goethe) neljälle sooloäänelle, kahdelle kuorolle ja yhtyeelle (1897–1898); WF 65
  • Kävelin puiden alla (Heinrich Heine) sopraanolle ja alttosooloille, naisten kuorolle ja pianolle (1898), WF 69
  • Kuoro (Goethe): Pimeiden kaarien kutistaminen kuorolle ja orkesterille (perustuu Goethen Faust I: een ) (1902), WF 104
  • Uskonnollinen virsi (Goethe): O du Jungfrau, maailman korkein hallitsija sopraanolle ja tenorisoololle, kuorolle ja orkesterille (1903), WF 106
  • Te Deum neljälle sooloäänelle, kuorolle ja orkesterille (1902–1909), WF 111

Piano toimii

  • Varhaiset pianokappaleet (fantasioita, fuugoja jne.)

Lauluja

Yksinosa ja piano

  • Pala eläimiä (1893), WF 1
  • Violetti (1894–1895), WF 13
  • Voided Tears (1895), WF 25
  • Lähetät minulle, ystävä, kappaleita (1895), WF 26
  • Isänmaa (1896), WF 49
  • Muisti (Goethe) (1897), WF 57
  • Kärsivällisyys (1897), WF 58
  • Kaipaus (1898), WF 67
  • Putoavat lehdet (1898 ,?), WF 73
  • Muisto (jyvät) (1898,?), WF 74
  • Ganymede (1898,?), WF 75
  • Nebel (1898 ,?), WF 76
  • [Nimetön] Kun enkelit soittavat harppua (1. versio) (1898 ,?), WF 77
  • Laulu: [Kun enkelit soittavat harppua (toinen versio)] (1898 ,?), WF 78
  • Aarteenkaivaja (1898,?), WF 79
  • Surullinen metsästäjä (1898 ,?), WF 80
  • Sotilas (1899), WF 83
  • Lokkilento (1900), WF 87
  • Wanderer's Night Song (1900), WF 88
  • Järvellä (1900), WF 90
  • Syksyn tunne (1902), WF 100

Duetti korkealle ja matalalle äänelle ja pianolle

  • Wanderlied (1895), WF 39

Tallenteita Furtwänglerin teoksista

Orkesteriteoksia

Kamarimusiikki

  • Adagio viululle, sellolle ja pianolle Op.IV No.1, WF 47
    • Uusi Arca -trio - Caroline Doerge, Roberto Ranfaldi, Massimo Macrì (1998)
  • Viulusonaatti I a -molli, WF 81
    • Roberto Ranfaldi, Caroline Doerge (1998)
    • Mina Tanaka, Kanae Furumoto (2011)
  • Kvartetti viululle, alttoviululle, sellolle ja pianolle c -molli, WF 82
    • Kumiko Mano, Kaori Matsumura, Yuu Nirasawa, Saori Zetsu (2011)
  • Trio viululle, sellolle ja pianolle E -duuri, WF 86
    • Asako Yoshikawa, Yuu Nakata, Keiko Namiki (1999)
    • Kumiko Mano, Yuu Nirasawa, Saori Zetsu (2011)
  • Kvintetti pianolle ja jousikvartetolle C -duuri, WF 112
    • Daniele Bellik, Quatuor Elyseen (1979)
    • François Kerdoncuff, Quatuor Sine Nomine (1993)
    • Clarens Quintet (2003)
  • Sonaatti viululle ja pianolle nro 1 d -molli, WF 113
    • Dong-Suk Kang, François Kerdoncuff (1994)
    • Annette Unger, Brunhild Webersinke (1997)
    • Matthias Wollong , Birgitta Wollenweber (2004)
    • Bettina Boller, Walter Prossnitz (2007)
    • Sophie Moser, Katja Huhn (2010)
    • Mina Tanaka, Kanae Furumoto (2011)
  • Sonaatti viululle ja pianolle nro 2 D -duuri, WF 115
    • Wolfgang Müller-Nishio, Rudolf Dennemarck (1971)
    • Alexis Galpérine, François Kerdoncuff (1989)
    • Nakako Yokoyama, Miyuki Washimiya (2004)
    • Matthias Wollong, Birgitta Wollenweber (2004)
    • Sophie Moser, Katja Huhn (2008)

Kuoroteoksia

  • Kuoro: Schwindet, ihr tummat holvit kuorolle ja orkesterille (perustuu Goethen Faust I: een ), WF 104
  • Uskonnollinen virsi (Goethe): O du Jungfrau, maailman korkein hallitsija sopraanolle ja tenorille, kuoro ja orkesteri, WF 106
    • Singakademie Frankfurt (Oder), Alfred Walter (1993)
  • Te Deum neljälle sooloäänelle, kuoro ja orkesteri, WF 111
    • Edith Mathis , Sieglinde Wagner , Georg Jelden, William Dooley, Wilhelm Kempff (urut), Berliinin filharmoninen kuoro , Berliinin filharmonikot, Hans Chemin-Petit (1967)
    • Bernadette Degelin, Christiane Röhr-Bach, Guido Pikal, Wolfgang Klose, Singakademie Frankfurt (Oder), Alfred Walter (1993)
    • Christine Schäfer, Gabriele Schreckenbach, Frieder Lang, Michael Kraus, Academic Choir Latvija, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Martin Fischer-Dieskau (1994)
    • Sayuri Ota, Aya Kashiwagi, Tsutomu Kobayashi, Kentaro Yoshikawa, Koichi Tachibana (urut), Furtwängler 50.muistokuoro, Furtwängler-Institute Tokion filharmoninen orkesteri, Takeo Noguchi (2004)

Piano toimii

  • 6 teosta pianolle (teema, jossa on muunnelmia C -duuri, WF 60; Sonata Opus II c -molli, WF 53; Fuga E -duuri, WF 71; Fuga II B -duuri, WF 72; Fantasy I d -molli, WF 93 ; Fantasia II c -molli, WF 94)
    • Robert Rivard (1985)
  • Sonaatti d -molli pianolle, WF 68
    • Caroline Doerge (1998)
  • 2 teosta pianolle (Adagio Op. II nro VIII B -molli, WF 43; Valssi A -duuri, WF 16)
    • Ute Neumerkel (2008)
  • Kolme kappaletta pianolle, WF 103b
    • Mitsutaka Shiraishi (2002)

Lauluja

  • 11 kappaletta: Surullinen metsästäjä, WF 80; Aarteenkaivaja, WF 79; Kärsivällisyys, WF 58; Järvellä, WF 90; Lähetät minulle kappaleita, ystävä, WF 26; Muisti (Goethe), WF 57; Isänmaa, WF 49; Lokkilento, WF 87; Laulu (kun enkelit soittavat harppua), WF 78; Muisti (Körner), WF 74; Sotilas, WF 83
    • Guido Pikal - tenori, Alfred Walter - piano (1993)
  • 21 kappaletta (täydellinen tallenne): Blätterfall, WF 73; [ilman nimeä] Kun enkelit soittavat harppua (1. versio), WF 77; Järvellä, WF 90; Sehnsucht, WF 67; Muisti (jyvät), WF74; Nebel, WF 76; Lokkilento, WF 87; Syksyn tunne, WF 100; Wanderer's Night Song I, WF 88; Sotilas, WF 83; Surullinen metsästäjä, WF 80; Muisti (Goethe), WF 57; Isänmaa, WF 49; Aarteenkaivaja, WF 79; Laulu: Kun enkelit soittavat harppua (toinen versio), WF78; Kärsivällisyys, WF 58; Lähetät minulle kappaleita, ystävä, WF 26; Ganymede, WF 75; Wanderer's Night Song II, WF 88; Voided Tears, WF 25; Hieman eläimistä, WF 1; Violetti, WF 13
    • Ute Neumerkel - laulu ja piano, Daniel Lorenzo - piano (WF 74, WF 49) (2007)

kirjallisuus

Elokuvat

  • Hakaristi ja jumalien kipinät - kapellimestari Wilhelm Furtwängler. Elokuva, Saksa, 2001, 59 min. Käsikirjoitus ja ohjaus: Karin Reiss, Sissy von Westphalen, tuotanto: SFB , sarja: Saksan ansioluettelot .
  • Wilhelm Furtwängler. Taiteilija politiikan hiontakivien välissä. Elokuva, Saksan liittotasavalta, 1979, 85 min., Käsikirjoitus ja ohjaaja: Lothar Seehaus, tuotanto: ZDF .
  • Suuret musiikkikilpailijat - Furtwängler vs. Toscanini. TV -dokumentti, Saksa 2019/2020, 53 min., Käsikirjoitus ja ohjaaja: Thomas von Steinaecker , tuotanto: Arte

Katso myös

nettilinkit

Commons : Wilhelm Furtwängler  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ Karl Alexander von Müller : Am Rand der Geschichte, München 1957, s.147 s.
  2. ^ Günter Zschacke : Furtwängler Lyypekissä. Vuodet 1911–1915, kuten heijastuvat Lilli Dieckmannin kirjeisiin äidilleen Dresdenissä. Muokannut "Orchesterfreunde - Verein Konzertaal der Hansestadt Lübeck e.V." , Lyypekki 2000
  3. ↑

    ”Yhdistys nimitti konsertin kapellimestarin ja siitä lähtien Lyypekistä tuli ponnahduslauta nuorille kyvyille . Käytössä Ugo Afferni seurasi Hermann Abendroth, Wilhelm Furtwängler, joka jossa Gustav Mahler ystävystynyt George Göhler ja sen jälkeen tuli Bayreuthin -Dirigent Franz von Hoesslin Karl Mannstaedt, Edwin Fischer , Eugen Jochum , Ludwig Leschetitzki ja Heinz Dressel . "

    - Moving orchestral history by Günter Zschacke , julkaisussa: Die Tonkunst , lokakuu 2013, nro 4, osa 7 (2013), ISSN  1863-3536 , s.498
  4. ↑ Katso tästä yleisesti Fred K. Prieberg: Kraftprobe. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa. Wiesbaden 1986.
  5. ↑ a b lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s.133.
  6. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s.92.
  7. ↑ Berliner Tageblatt 11./12. Huhtikuuta 1933.
  8. ^ Friedrich Herzfeld : Wilhelm Furtwängler. Tapa ja olemus. Leipzig 1941, s. 93-96.
  9. ↑ Katso Johannes Althoff: Die Philharmonie . Berliini 2002, s. 31f.
  10. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa. Wiesbaden 1986, s.73.
  11. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s. 209 ja 323.
  12. ^ Wilhelm Furtwängler. Berliinin filharmonisen orkesterin konserttien ohjelmat 1922–1954 . Wiesbaden 2. painos 1965, s. 29-30.
  13. ↑ Pitkä jäähyväiset . Julkaisussa: Der Spiegel . Ei. 23 , 1989 ( verkossa - mainittu; painopiste on Mies van der Rohe).
  14. ^ Wilhelm Furtwängler: Hindemith -tapaus . Julkaisussa: Deutsche Allgemeine Zeitung , Berliini, 25. marraskuuta 1934.
  15. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s.190-194.
  16. ^ Ääntäminen välillä Dr. Goebbels ja Furtwängler . Julkaisussa: Deutsche Allgemeine Zeitung , 1. maaliskuuta 1935 (aamupainos), s.1.
  17. ↑ Herbert Haffner: Furtwängler , Berliini 2003, s. 208-210.
  18. ↑ berliner-philharmoniker.de
  19. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s. 244-246, 303-307, 234, 267, 284, 393 f., 286 s.
  20. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s. 259, 260, 297-299.
  21. ^ Friedrich Herzfeld: Wilhelm Furtwängler. Weg und Wesen , Leipzig 1941, s. 98 ja 108
  22. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s. 380-383, 336, 400 f., 294, 373 f., 399-402.
  23. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s. 254-259.
  24. ↑ Ernst Klee : Kolmannen valtakunnan kulttuurilekso. Kuka oli mitä ennen ja jälkeen vuoden 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , s.171 .
  25. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986; Lainaus Herbert Haffnerilta: Furtwängler . Berliini 2003; Eberhard Straub: Furtwänglers. Saksalaisen perheen historia , München 2007.
  26. ↑ Lainaus Fred K. Priebergiltä: Voiman koettelemus. Wilhelm Furtwängler kolmannessa valtakunnassa . Wiesbaden 1986, s. 14-27.
  27. ^ Johannes Althoff: Filharmonia . Berliini 2002, s.32.
  28. ^ Henning Smidth Olsen: Wilhelm Furtwänglerin konserttiohjelmat, oopperat ja luennot 1947-1954 , FA Brockhaus Wiesbaden 1972, s.7 .
  29. ↑ "The Furtwangler Legacy" , BBC, marraskuu 2004.
  30. ↑ Joachim Kaiser : professori Dr. Joachim Kaiser, vaikutusvaltaisin saksalainen musiikkikriitikko, vastaa lukijakysymyksiin videosarakkeessaan. Tällä kertaa: Miksi Wilhelm Furtwängleria pidetään kaikkien aikojen parhaana kapellimestarina? ( Memento of alkuperäisen alkaen 03 lokakuu 2015 on Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. Süddeutsche Zeitung Magazin -blogi, syyskuu 2009. @1@ 2Malli: Webachiv / IABot / sz-magazin.sueddeutsche.de
  31. ↑ ”Ehkä historian suurin kapellimestari”, Patrick Szersnovicz, Le Monde de la musique , joulukuu 2004, s.62 .
  32. ↑ Harold Schönberg, Suuret kapellimestarit , Simon ja Schuster, 1967.
  33. ↑ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus Press, 1994.
  34. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus press, 1994, s.18.
  35. ↑ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus press, 1994, s. 19-20.
  36. ↑ Beethoven, CD Furtwängler, Beethovenin kuorisymfonia, Tahra FURT 1101–1104, s.28.
  37. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus press, 1994, s.21.
  38. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus press, 1994, s.22.
  39. ↑ a b c d Patrick Szersnovicz: Le Monde de la musique (ranska). Joulukuu 2004, s.62-67.
  40. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus press, 1994, s.25.
  41. ^ Elisabeth Furtwängler, Pour Wilhelm , Pariisi, 2004, s.32.
  42. ^ John Ardoin, The Furtwängler Record, Portland, Amadeus press, 1994, s.22.
  43. ↑ SchenkerGUIDE Tekijä Tom Pankhurst, s. 5 ja sitä seuraava.
  44. ↑ Schenker asiakirjoja verkossa ( Memento of alkuperäisen päivätty 07 marraskuu 2014 vuonna Internet Archive ) Info: arkisto yhteys oli lisätään automaattisesti, ei ole vielä tarkastettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista tämä ilmoitus. . @1@ 2Malli: Webachiv / IABot / www.schenkerdocumentsonline.org
  45. ↑ Sami Habra, CD Furtwängler, Beethovenin kuorisymfonia, Tahra FURT 1101–1104, s.
  46. ↑ Luciane Beduschi, Nicolas Meeùs: Theory and Analysis on Schenker (ranska).
  47. ^ Elisabeth Furtwängler, Pour Wilhelm , Pariisi, 2004, s.54.
  48. ↑ CD Furtwängler, Beethovenin kuorisymfonia, Tahra FURT 1101–1104, s.
  49. ^ David Cairns, CD Beethovenin 5. ja 6. sinfonia, 427775-2, DG, 1989, s.16.
  50. ↑ John Ardoin, The Furtwängler Record, 1994, s.12.
  51. ↑ Patrick Szersnovicz, Le Monde de la musique , joulukuu 2004, s.66 .
  52. ↑ CD Wilhelm Furtwängler, hänen legendaariset sodanjälkeiset tallenteet , Tahra, harmonia mundi -jakelu, FURT 1054/1057, s.15.
  53. ^ Yehudi Menuhin, DVD The Art of Conducting - Great Conductors of the Past, Elektra / Wea, 2002.
  54. ↑ Wilhelm Furtwängler, Carnets 1924–1954, 1995, s. 103.
  55. ↑ Joachim Kaiser: Kaisers Klassik, 100 musiikin mestariteosta. Schneekluth Verlag, München 1995 (sivu 17)
  56. ↑ Joachim Kaiser: Kaisers Klassik, 100 musiikin mestariteosta. Schneekluth Verlag, München 1995 (sivu 178)
  57. ^ Elisabeth Furtwängler, Pour Wilhelm, 2004, s.55.
  58. ↑ Gérard Géfen, Furtwängler, une Biographie par le disque , Belfond, 1986, s.51.
  59. ↑ Leins Hermann, Diener der Musik, toimittaneet Martin Müller ja Wolfgang Mertz, Rainer Wunderlich Verlag, 1965, s. 180–187.
  60. ↑ CD Wilhelm Furtwängler The Legend , 9 08119 2, EMI, 2011, s.7.
  61. ↑ Dietrich Fischer-Dieskau, Jupiter ja minä: kohtaamisia Furtwänglerin kanssa, Berlin University Press, 2009 ( ISBN 978-3-940432-66-7 ).
  62. ^ Theguardian.com The Guardianin haastattelu Dietrich Fischer- Dieskausta .
  63. ↑ Yehudi Menuhin, ”La légende du violon”, Flammarion, 2009, s.242.
  64. ^ DVD The Art of Conducting - Great Conductors of the Past, Elektra / Wea, 2002.
  65. ↑ John Ardoin n Furtwängler Record , Amadeus Press, 1994, s. 12.
  66. ↑ a b c d DVD Furtwänglerin rakkaus - elokuvaesitys Jan Schmidt -Garre, Arthaus Musik GmbH, 2008.
  67. ^ Wilhelm Furtwängler, Muusikko ja hänen yleisönsä, Atlantis Verlag, Zürich, 1955
  68. ^ Wilhelm Furtwängler, Conversations on Music, Atlantis Verlag, Zürich, 1949
  69. ^ Kirjoitus Deutschordenshof, Singerstraße: Wilhelm Furtwängler 1952 (käytetty 12. kesäkuuta 2014)
  70. ↑ Die Zeit , Zeit Geschichte nro 1 2008, s.46.
  71. ^ "Furtwänglerin elämä ja epäonnistuminen" , Deutschlandradio Kultur , 6. marraskuuta 2007.
  72. ↑ Furtwänglerin rakkaus. Julkaisussa: Lexicon of International Films . Elokuvapalvelu , katsottu 27. toukokuuta 2021 . 
  73. ^ Elokuvan tiedot: Kaipuu Saksaan - Wilhelm Furtwaengler. Julkaisussa: German Films. Haettu 6. helmikuuta 2019 .
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Furtwängler, Wilhelm
LYHYT KUVAUS Saksalainen kapellimestari ja säveltäjä
SYNTYMÄPÄIVÄ 25. tammikuuta 1886
SYNTYMÄPAIKKA Berliini-Schöneberg
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 30. marraskuuta 1954
KUOLEMAN PAIKKA Ebersteinburg