Anton Bruckner

Anton Bruckner (1894)
Allekirjoitus Anton Bruckner.JPG
Anton Bruckner Ferry Bératonin maalauksesta, 1890

Joseph Anton Bruckner (* 4. Syyskuu 1824 in Ansfelden , Ylä-Itävallassa , † 11. Lokakuu 1896 vuonna Wien ) oli itävaltalainen säveltäjä on romanttinen ja urkuri ja musiikinopettaja . Hänen aikalaisensa arvostivat säveltäjänä vasta myöhään elämässään, hän oli aikansa tärkeimpiä ja innovatiivisimpia säveltäjiä, ja teoksillaan oli suuri vaikutus musiikkihistoriaan pitkälle 1900 -luvulle.

Hänen tärkeimmät ja luultavasti tunnetuimmat sävellyksensä ovat hänen laajamittaiset sinfoniansa . Hän on myös rikastuttanut kirkkomusiikkia tärkeillä teoksilla - mukaan lukien kolme suurta messua ja Te Deum . Urkurina häntä ihailtiin pääasiassa improvisaatioistaan .

Elämä

Varhaiset vuodet: 1824-1845

Anton Brucknerin syntymäpaikka
Anton Brucknerin muistomerkki syntymäpaikassaan Ansfeldenissa

Bruckner syntyi vanhin opettaja Anton Brucknerin (11. kesäkuuta 1791–7. Kesäkuuta 1837) ja hänen vaimonsa Theresian , syntynyt Helm (1801–1860), 12 lapsesta. Koska kyläkoulun opettajan tehtäviin kuului tuolloin myös kirkkomusiikkipalveluja, kuten kantoritoimisto ja urkujensoitto sekä tanssilattiaviulunsoittaja festivaaleilla, nuori Bruckner joutui musiikin pariin nuorena isä ja oppi käyttämään viulua , pianoa ja ennen kaikkea urkuja . Noin kymmenen vuoden ikäisenä hän toimi toisinaan väliaikaisena urkurina.

Isänsä varhaisen kuoleman jälkeen vuonna 1837 hänen äitinsä lähetti Brucknerin kuoropoikaksi läheiseen St. Florianin luostariin, missä hän sai myös musiikkitunteja. Perheen perinteiden mukaisesti hän teki päätöksen opettajaurasta. Osallistuttuaan opettajien seminaariin Linzissä hänestä tuli koulun assistentti Windhaagin kylässä , jossa pian syntyi konflikteja hänen esimiehensä kanssa, mikä johti lopulta hänen siirtämiseen Kronstorfiin : Bruckner oli säveltänyt liikaa ja improvisoinut urkuja sen sijaan hänen velvollisuuksistaan ​​(koulun ja kirkollisen palvelun ohella myös kentällä ja metsässä), joten päättely. Itse asiassa, on kolme niin kutsuttua "Choral Massat" hänen tältä ajalta, eli Windhaager massa (pieni massa ja Alto ääni , kaksi sarvet ja elinten), ja kaksi Missae Breves ( a cappella ): Kronstorfer massa ja messun kiirastorstai . Vuonna 1845 hän lopulta läpäisi opettajan tentin ja samana vuonna hän aloitti apulaisopettajana St. Florian Schoolissa .

Pyhän Florianin aikakausi: 1845–1855

Pyhän Florianuksen luostari
Brucknerin urut Pyhän Florianuksen luostarissa

Vuosikymmenen aikana, jonka Bruckner vietti luostarissa, hän kehittyi vähitellen opettajasta ammattimuusikoksi. Aluksi hän jatkoi omistautumistaan ​​laajasti opettajan ammattiinsa, osallistui täydennyskoulutuskurssille Linzissä vuonna 1850 ja viisi vuotta myöhemmin läpäisi kokeen lupaa opettaa korkeakouluissa.

Samaan aikaan musiikista tuli hänelle kuitenkin yhä tärkeämpää, niin että hän paransi urkujen soittoaan, mikä toi hänelle väliaikaisen urkurin tehtävän St. Florianissa vuonna 1848 ja kolme vuotta myöhemmin tavallisen urkurin. Ensimmäiset erittäin tärkeät sävellykset kirjoitettiin, kuten Requiem (1848) ja Missa solemnis (1854), sekä useita motetteja ja Psalmin 22 ja 114 asettaminen .

Vuonna 1854 Bruckner matkusti ensimmäistä kertaa Wieniin DDSG: ​​n kanssa suorittamaan urutestin tuomioistuimen kapellimestarin Ignaz Aßmayerin edessä , jonka hän läpäisi lentävillä väreillä. Vuonna 1855 hän matkusti jälleen Wieniin, missä Brucknerista tuli kuuluisan musiikkiteoreetikon ja taiteellisen basson ja kontrapunktin Simon Sechterin oppilas , jonka kanssa tärkeät muusikot, kuten Franz Schubert ja Franz Lachner, olivat jo opiskelleet. Oppitunnit annettiin pääosin kirjeitse.

Linzin katedraalin urkuri: 1855–1868

Bruckner, noin 1855
Bruckner uruilla, siluetti Otto Böhler
Brucknerin muistokivi Linzin vanhassa katedraalissa
Adolf Wagner von der Mühlin Brucknerin muistokivi Linzin seurakunnan kirkossa

Linzin hallitseva katedraalin urkuri kuoli vuonna 1855, joten hänen seuraajansa selvittämiseksi järjestettiin kilpailu. Bruckner ei alun perin hakenut, mutta lopulta hänet suostutettiin osallistumaan. Vaikka hän ei jättänyt kirjallista hakemusta, hän sai pelata. Kukaan hänen kilpailijoistaan ​​ei kyennyt saavuttamaan Brucknerin virtuoosista urkutaidetta, joten hänet nimitettiin saman vuoden 8. joulukuuta Ignatius -kirkon (vanha katedraali) uudeksi urkuriksi . Hän toimi myös seurakunnan urkuna seurakunnan kirkossa .

Hakemus jätettiin myöhemmin. Bruckner oli nyt täysin ammattimuusikko ja lopulta luopui opettamisesta koulussa. Uuden roolinsa lisäksi hän jatkoi oppitunteja Sechteriltä ja vieraili mentorillaan useita kertoja Wienissä. Vuonna 1860 hän siirtyi kuoronjohtaja ja mieskuoro, The Liedertafel Frohsinn , jossa hän toimi useita vuosia keskeytyksiä. Liedertafelin kanssa Bruckner antoi lukuisia konsertteja ja sai siten myös hyvän maineen kuoronjohtajana. Hän sävelsi kuorolle lukuisia teoksia, kuten saksalaisen junan . 19. marraskuuta 1861 hän lopulta esitti musiikkiteorian opintojen päätteeksi Sechterin johtaman komission, joka mm. myös kapellimestarit Johann von Herbeck ja Felix Otto Dessoff kuuluivat hänen tenttiinsä. Ammattitaidolla, jolla Bruckner hallitsi vaatimukset, sanotaan innoittaneen Herbeckin, josta tuli myöhemmin Brucknerin tärkeä kannattaja, kuuluisaan huutoon "Hänen olisi pitänyt tarkistaa meidät".

Bruckner oli nyt täysin oppinut ja sisäistänyt säveltämisen tekniset näkökohdat, mutta ei ilmeisesti vielä tuntenut itseään riittävän luottavaiseksi vapaan säveltämisen käytännössä lukuisista jo kirjoitetuista kappaleista huolimatta, joten hän etsi teatterin kapellimestari Otto Kitzlerin Linz tälle alalle . Kitzler, melkein kymmenen vuotta Bruckneria nuorempi, oli Hector Berliozin , Franz Lisztin ja Richard Wagnerin vilpitön ihailija , jonka teosten avulla hän esitteli Brucknerille silloiset modernit sävellys- ja soittomenetelmät. Myös Ludwig van Beethoven , Robert Schumann ja Felix Mendelssohn olivat tämän luokan tärkeitä kulmakiviä. Tänä aikana Kitzler rohkaisi oppilastaan ​​säveltämään (Simon Sechter oli aiemmin kieltänyt kaiken ilmaisen sävellyksen oppituntien aikana). Näin syntyivät muun muassa ensimmäiset suuret instrumentaaliteokset: jousikvartetti , alkusoitto ja ns. Opintosymfonia . Tämän työn valmistuttua vuonna 1863 Kitzler antoi Brucknerin opintojen katsoa onnistuneiksi. Vuosina 1864–1868 kolme suurta massaa d -molli , e -molli ja f -molli sekä sinfonia nro 1 c -molli olivat säveltäjä Brucknerin ensimmäisiä mestariteoksia.

Kosketettuaan Wagnerin musiikkiin Kitzlerin välityksellä Bruckner oli tällä välin tutkinut Tannhauserin ja lentävän hollantilaisen partituureja ja oli teoksista erittäin vaikuttunut. Kesäkuussa 1865, kun performanssi Tristan ja Isolde on Münchenissä , hän vihdoin tietää arvostetun säveltäjä henkilökohtaisesti. Wagner hyväntahtoisesti hyväksyi Brucknerin kannattajia ja jopa uskottu hänelle ja hänen laulu board "Frohsinn" konsertin kantaesitys loppukohtaus on Nürnbergin mestarilaulajat (04 huhtikuu 1868). Lukuisat urakoitsijan, kuoronjohtajan ja säveltäjän toimet olivat tehneet veronsa vajaa vuosi aiemmin: Brucknerin voima oli ollut niin ylikuormitettu, että hänen täytyi toipua vuonna 1867.

Vuonna 1868 Brucknerin ensimmäisellä sinfonialla oli erittäin onnistunut ensi -ilta säveltäjän johdolla, jonka kuuluisa wieniläinen kriitikko Eduard Hanslick antoi positiivisia arvosteluja. Vastaus jäi kuitenkin muuten vähäiseksi; ja Bruckner halusi tuoda sävellyksensä laajemmalle yleisölle kuin mahdollista maakunnissa. Koska hänen tehtävänsä musiikkiteorian ( taiteellinen basso ja vastapiste ) ja urkujensoiton professorina Wienin konservatoriossa sekä hovin urkurin asema oli vapautunut Sechterin kuoleman vuoksi edellisen vuoden syyskuussa , Bruckner päätti jatkaa entisen mentorinsa seuraajana. ja siirry Wienin arvontaan.

Bruckner Wienissä (1868-1896)

Bruckner ja Wagner Bayreuthissa vuonna 1873; Otto Böhlerin siluetti
”Taiteilija aaltoilee auringonpaisteessa,
mustepojat heidän takanaan.” Otto Böhlerin piirros Brucknerista ja hänen kriitikoistaan ​​(Eduard Hanslick, Max Kalbeck ja Richard Heuberger ), Struwwelpeterin pohjalta
Brucknerin muotokuva Josef Büche, 1893

Kun hän saapui Wieniin, hänelle myönnettiin välittömästi toivotut työpaikat. Sen kohtalollisen perheiskujen lisäksi, että hänen sisarensa kuoli asunnossaan vuoden 1870 alkupuolella, ensimmäisinä vuosina saavutettiin taiteellisia menestyksiä: vuonna 1869 urkuvirtuoosina Bruckner teki erittäin onnistuneita konserttikiertueita Nancyyn ja Pariisiin . 1871 Lontooseen . Linzin e -molli -messun (1869) ja f -mol -messun ensi -illat Wienissä (1872) saivat suosionosoituksia. Aika Itävalta-Unkarin keisarikunnan pääkaupungissa alkoi siten säveltäjälle lupaavasti eikä jättänyt paljoakaan myöhempää tunnustamistaistelua arvatuksi.

Brucknerin tilanteesta tuli ongelmallinen vasta, kun hän alkoi tehdä sinfoniansa Wienin tietoon. Niin innoissaan tekemässä säveltäjä 1873 Wienin filharmonikkojen kantaesitettiin Sinfonia nro. 2 c-molli (yksi vuonna 1869 jopa toiseksi lasketaan d-molli Symphony, tänään nollannen Symphony tiedossa oli Brucknerin nyt poistettu) jo joitakin tyytymättömyyden musiikin kritiikkiä . Eduard Hanslick, jonka Bruckner oli kohdannut hyväntahtoisuudella Linzissä ollessaan, oli nyt yhä etäisempi häntä kohtaan. Näiden kahden välillä oli täydellinen tauko vuonna 1877, jolloin Bruckner kantaesitti kolmannen sinfoniansa - omistettu Richard Wagnerille äärimmäisen alistuvassa sanamuodossa - josta tuli hänen uransa suurin epäonnistuminen. Hanslick oli vankka vastustaja New German Schoolille , jonka yksi tärkeimmistä edustajista oli Wagner, ja tämän omistautumisen vuoksi hän näki Brucknerin vaarallisena Wagner -epigonina, joka oli lopetettava. Hänen arvostelunsa Brucknerin teoksista muuttuivat fanaattiseksi hylkäämiseksi. Wienin johtavana kriitikkona hän vaikutti moniin kollegoihinsa negatiivisesti Brucknerille. Lukuisat kriitikot pitivät Bruckneria nyt ”wagnerilaisena” ja heti kun kävi ilmi, Johanneslick Brahmsin vastustajana, jota Hanslick kunnioitti ja joka oli lopulta asunut Wieniin vuonna 1872. Vain pieni joukko ystäviä ja kannattajia jatkoi säveltäjän tukemista. Silloisen opetus- ja kulttuuriministerin Karl von Stremayrin , jolle Bruckner omisti viidennen vuonna 1878, lisäksi , joka oli vahvistanut Brucknerin nimityksen opettajaksi Wienin yliopistossa, lisäksi muutamia kapellimestaria (kuten Hans Richter ) sekä konservatorion opiskelijat ja monet opiskelijat Wienin yliopistosta, jossa Bruckner piti luentoja, jotka olivat hyvin läsnä musiikkiteorian luennoitsijana vuodesta 1875 lähtien.

Vasta neljännen sinfonian ja F -duurin jousikvintetin (1881) onnistuneiden maailmanesitysten jälkeen Bruckner onnistui saamaan jälleen jonkin verran kunnioitusta vastustajiltaan, mutta etulinja "brahmsilaisten" ja "Wagnerin ja Brucknerin" välillä pitäisi jatkaa loppuun asti. Tästä huolimatta urkuri Bruckner nautti pysyvää mainetta, kuten osoitti konserttikiertue Sveitsiin vuonna 1880 .

Suuri läpimurto Brucknerin musiikille tuli nuoren kapellimestarin Arthur Nikischin sinfonian nro 7 ensi -iltana vuonna 1884 , joka tapahtui tyypillisesti Leipzigissä (kaukana Wienin ”taistelukentästä”). Viides ja kuudes sinfoniaa , toisaalta, on tehty vain ensimmäistä kertaa vuotta säveltäjän kuoleman. Kuitenkin sen jälkeen, kun Hermann Levi oli vihdoin auttanut seitsemännen voittajan Münchenissä vuonna 1885, ja Hans Richterin esitys Te Deumista Wienissä seuraavana vuonna oli myös loistava menestys, Brucknerin musiikki sai vähitellen hyväksyntää sekä kotimaassa että ulkomailla. Keisari Franz Joseph I oli niin vaikuttunut Te Deumista, että hän myönsi Brucknerille Franz Joseph -järjestyksen ritariristin . Sillä välin huomio kiinnitettiin Brucknerin aikaisempiin sinfonioihin. Ennen kuin säveltäjä julkaisi ensimmäisen ja kolmannen uusille esityksille, hän kuitenkin teki niistä perusteelliset tarkistukset; samoin kahdeksas sinfonia , jonka alkuperäinen luonnos Levi hylkäsi, minkä jälkeen Bruckner loi uuden version, jonka Richter suoritti menestyksekkäästi Wienissä vuonna 1892.

Viime vuodet

1880 -luvun loppuun mennessä Brucknerin terveys oli vähitellen heikentynyt. Hänellä todettiin muun muassa diabetes ja sydämen vajaatoiminta. Säveltäjä joutui yhä useammin jäämään virkavapaalle toimistoistaan ​​yliopistossa, konservatoriossa ja hovinorkesterissa. Vuonna 1891 hän jäi eläkkeelle konservatorion professorina, vuonna 1892 hän erosi hovin urkurista ja kaksi vuotta myöhemmin hän piti viimeisen luennon yliopistossa. Hänen elämänsä sävelsi nyt hänen yhdeksättä sinfoniaansa , jota hän oli harjoittanut vuodesta 1887. Hän on nyt saanut lukuisia kunnianosoituksia, esimerkiksi vuonna 1891 Wienin yliopiston kunniatohtorin arvonimen. Lisäksi vuonna 1895 keisari myönsi Brucknerille etuoikeuden muuttaa Belvederen palatsissa vuokraton asunto . Täällä hän vietti elämänsä viimeisen vuoden. Säveltäjä jatkoi työskentelyään väsymättömällä luovuudella, mutta vain yhdeksännen sinfonian kolme ensimmäistä osaa valmistuivat; neljäs osa jäi katkelmaksi.

Bruckner kuoli 11. lokakuuta 1896 klo 16 - sydänventtiilivirheen kuolorekisterin mukaan . Hänen jäänteensä palsamoitiin hänen tahtonsa mukaan. Kirjallisesti veljiensä ja sisartensa Rosalian ja Ignaz Parten puolesta on luettava, että hän 14. lokakuuta surutalosta (. Piiri III, Heugasse nro 3 , Ylä -Belvedere ) Pyhän Kaarlen kirkossa , uudistettu pyhittäminen ja hautaaminen tapahtui, siirrettiin ja vihittiin 15. lokakuuta 1896 Pyhän Florianuksen kollegiaalisessa basilikassa . Brucknerin sarkofagissa, joka on sijoitettu urkujen alle, on pohjassa merkintä Non confundar in aeternum (”Ikuisuudessa en häpeä”, Te Deumin viimeinen rivi ).

persoonallisuus

Brucknerin saapuminen taivaaseen, Otto Böhlerin siluetti

Brucknerin huoleton nuoriso päättyi yhtäkkiä hänen isänsä etenevästä sairaudesta. Varhaisessa iässä hänen täytyi edustaa isää useissa tehtävissä. Lisäksi hänellä on jo äitinsä luonteenpiirre: tietty taipumus melankoliaan. Rakkautensa muodollisiin asioihin lisäksi hän yritti saada lisämateriaaliturvaa kärsimättä vaikeuksia monien kokeiden, todistusten ja suosituskirjeiden kautta. Aikuisuuteen asti Bruckner oli ilmeisesti epävarma musiikillisesta kutsustaan. Niinpä hän kirjoitti "oudoimmat sovellukset", esim. B. kk: n järjestelytoimikunnalle, jolle hän pyysi "alistuvaa antaumusta" tehtävästä rekisterissä, "koska hän on tuntenut tämän ammatin itsessään pitkään". Hän yhdisti aina työn vaihtamisen ja mahdollisuuden erota aiemmasta työnantajastaan.

Menestyksistään huolimatta Bruckner kärsi koko elämänsä alemmuuden tunteesta ja syvästä yksinäisyyden tunteesta. Lisäksi hänelle on luova halu usein johtaneet hänet reunaan, mikä oli hallittavissa: Esimerkiksi välillä kesäkuu-elokuu 1867 hän meni Bad Kreuzen kylmän veden parantola lähelle Grein varten kolmen kuukauden parantamaan hänen hermostunut kriisi . Joten ei ole yllättävää, että hänestä kiertää monia anekdootteja ja jopa hänen aikalaisensa näyttivät toisinaan oudolta ja uteliaalta hänen käytökseltään.

Bruckner oli syvästi juurtunut katolisen kirkon uskonnolliseen perinteeseen . Hänen nöyrä rakkautensa Jumalaa kohtaan ilmenee hänen lukuisista kalenterimuistioistaan ​​rukouksista, jotka hän sanoi päivittäin. Hän ei myöskään hyväksynyt liian karkeita vitsejä, jotka olivat ristiriidassa hänen näkemyksensä kanssa ”puhtaasta” elämästä. Hänen elämäntapansa oli myös luostarillisesti vaatimaton, ja hänen luottamuksensa Jumalaan antoi Brucknerille voimaa kestää vastustajiensa lukuisia vihollisuuksia. Hurskas Christian Bruckner ei kyseenalaistanut muita uskontoja, kuten juutalaisuutta : toisin kuin Richard Wagner , jota hän ihaili , hän ei ollut kansallinen antisemiitti .

Säveltäjän nöyrä asenne viranomaisia ​​kohtaan näkyy myös siinä, että hän omisti 7. sinfoniansa Baijerin kuningas Ludwig II: lle , 8. sinfonian keisari Franz Josephille ja 9. sinfonian Jumalalle "jos hän haluaa ottaa sen" säveltäjänä. sanoi. Jälkimmäinen omistautuminen ei kuitenkaan ole tullut meille Brucknerin omasta kädestä.

Naisten rooli Brucknerin elämässä näyttää ristiriitaiselta. Hän kirjoitti avioliittoehdotuksia koko elämänsä ajan, mieluiten nuorille 20 -vuotiaille naisille, mutta epäonnistui jatkuvasti. Ne muistuttavat hänen levotonta haluansa tunnustaa muusikkona, mutta hän ei voinut tehdä vaikutusta ihailtuihin naisiin todistuksilla ja vastaavilla. Hän vastasi kerran entiselle opettajalleen Otto Kitzlerille, kun hän kysyi häneltä "sääntelemättömistä olosuhteista": "Rakas ystävä, minulla ei ole aikaa, minun on kirjoitettava neljäs!".

Bruckner kärsi useista pakko-oireisista häiriöistä . Esimerkiksi on todettu, että hän kärsi pakollisesta laskemisesta ( aritmomania ), mikä heijastui muun muassa monien hänen pisteiden jatkuvasti numeroituihin pylväsjaksoihin.

Bruckneria painoi laajalle levinnyt mielipide, että vaikka hän oli musiikillisesti lahjakas, hän ei lopulta koskaan kasvattanut maakuntansa alkuperää. Suosittu kuvaus "puoliksi nero, puoliksi idiootti" ei ole peräisin Gustav Mahlerilta , kuten usein oletetaan , vaan Hans von Bülowilta . Kun otetaan huomioon, että hän oli koulutettu opettaja, jolla oli lisenssi korkeakouluille ja kuului sellaisenaan ylempään luokkaan, hänen käyttäytymisensä voidaan myös tulkita eri tavalla. Wienissä hän olisi voinut tarkoituksellisesti erottaa itsensä vihamielisistä ihmisistä, kuten musiikkikriitikko Hanslickista, talonpoikaiselta näyttävältä, kömpelöltä käytökseltään, jota hän korosti pitämällä lyhyttä kampausta ja ylisuuria pukuja.

Bruckner musiikinopettajana ja urkuna

Bruckneria arvostettiin suuresti musiikin teorian opettajana Wienin konservatoriossa. Hänen tärkeimpiä oppilaitaan olivat:

Gustav Mahler ja Hugo Wolf , jotka usein mainitaan Brucknerin opiskelijoiksi ja jotka epäilemättä ihailivat häntä suuresti, osallistuivat usein hänen luentoihinsa yliopistossa, mutta eivät kuuluneet hänen luokkaansa konservatoriossa. Brucknerin opetustyyliä pidettiin erittäin tiukana ja perinnepainotteisena. Hän noudatti suurelta osin mentorinsa Simon Sechterin menetelmiä. Hän kielsi myös oppilaitaan säveltämästä vapaasti, kun he opiskelivat hänen kanssaan. Siitä huolimatta monet heistä olivat ystävällisissä suhteissa hänen kanssaan.

Urkuri Bruckner oli kuuluisa kaikkialla Euroopassa virtuoosistaan. Hänen merkittävin taitonsa oli improvisointi . Monien hänen sinfonioidensa teemojen sanotaan syntyneen hänelle improvisaation aikana. Hän improvisoi usein suuria urkuja uruilla, mukaan lukien fantasioita omista teemoistaan, Richard Wagnerin teemoista ja tunnetuista isänmaallisista kappaleista, kertovat nykyiset todistajat. Valitettavasti hän ei nauhoittanut improvisaatioita myöhemmin, joten joidenkin säilyneiden luonnosten lisäksi vain oppilaan Friedrich Klosen Brucknerin improvisointiteemaan perustuva alkusoitto ja kaksoisfuuga c -molli tarjoavat tietoa tästä taiteesta.

Toisin kuin hänen improvisaatiotyönsä, Brucknerin ohjelmisto ulkomaisista urkusävellyksistä oli hyvin rajallinen ja sisälsi vain muutamia Felix Mendelssohn Bartholdyn , Johann Sebastian Bachin ja Georg Friedrich Händelin teoksia . Hänen varmaksi katsottujen urkusävellysten määrä on rajoitettu vain viiteen teokseen.

Työ ja vaikutus

Brucknerin muistomerkki kaupungin puistossa, yksinkertaistettu ilkivallan jälkeen

Säveltäjä Anton Bruckner on yksi musiikkihistorian suurista yksinäisistä. Kun hän oli löytänyt tyypillisen tyylinsä, hänen työnsä eteni tasaisesti ja oli täysin riippumaton nykytrendeistä, minkä vuoksi sen merkitys myöhemmälle musiikkihistorialle havaittiin vasta jälkikäteen.

Brucknerin sävellysteoksesta erottuu yksitoista sinfoniaa , joista yhdeksän hän piti pätevänä. Näissä teoksissa hän itse näki tärkeimmät sävellyksensä. Mikä on silmiinpistävää hänen tuotantonsa on ilmeinen kaksiosainen rakenne teoksiin ennen 1864 ja sen jälkeen 1864. Ennen säveltäjän 40 -vuotispäivää kirjoitetut sävellykset ovat pääasiassa laulumusiikkia. Niiden joukossa on useita messuja ja lukuisia motetteja sekä suuri määrä maallisia kuoroteoksia, lähinnä mieskuoroja varten.

Pyhä teokset osoittavat selvästi tyyliin kirkkomusiikin joka oli tapana Ylä-Itävallassa tuolloin, ja oli erityisen pakollinen massojen wieniläisklassisen musiikkia. Ne todistavat vankasta laadusta ja ammattitaidosta ja paljastavat jopa henkilökohtaisen käsialan. Luultavasti tärkeimmät näistä kappaleista ovat Requiem vuodelta 1848, Missa solemnis vuodelta 1854 ja 146. psalmin asettaminen vuodelta 1858.

Maallinen musiikki antaa hyvän käsityksen tuon ajan kuoroyhteiskunnasta. Ratkaiseva käännekohta Brucknerin teoksessa tuli 1860 -luvun alussa, kun Bruckner alkoi opiskella freelance -sävellystä Otto Kitzlerin johdolla, koska juuri silloin hän alkoi löytää sinfonista orkesterimusiikkia itselleen. Myöhemmin hylätyn f -molli -sinfonian jälkeen hän alun perin omistautui jälleen kirkkomusiikille ja sävelsi avainteoksensa d -molli -messulla vuonna 1864. Tämä sävellys osoittaa ensimmäistä kertaa hänen tuotannossaan perinteisen kirkkomusiikin ja Brucknerin uuden, sinfonisen orkesterityylin synteesiä.

Kaksi vuotta myöhemmin hän sai valmiiksi ensimmäisen sinfoniansa. Tämä sai päätökseen hänen kehityksensä sinfonisena säveltäjänä, koska tämä genre sai nyt lähes kaiken säveltäjän huomion. Vaikka hän myöhemmin loi mestariteoksia myös muilla aloilla, kuten Te Deum (1884) tai jousikvintetti F -duuri (1878), nämä kappaleet ovat enimmäkseen muiden tilausten innoittamia ja tapa, jolla ne sävellettiin, vaikutti näkyvästi sinfonioiden mukaan.

Bruckner sinfonisena säveltäjänä

Beethoven ja Bruckner. Ikkuna Linzin uudessa katedraalissa
Währinger Straße 41. Täällä osa nolla -sinfoniasta on kirjoitettu.
Anton Brucknerin sarkofagi Pyhän Florianuksen kollegiaalisessa kirkossa
Marmorilaatta Pyhän Florianuksen kollegiaalisessa kirkossa
3. sinfonia, 3. osa (ote)

Säveltäjä Anton Brucknerin erityinen saavutus näkyy hänen sinfonian genrensä edelleen kehittämisessä. Hän oli myös ensimmäinen musiikkihistorian säveltäjä, joka oli (lähes) yksinomaan omistettu sille. Brucknerin aikaan sinfonia oli eräänlaisessa kriisissä: säveltäjät tunsivat niin paljon Ludwig van Beethovenin vastaavien teosten varjostamaa ja rajoittamaa tässä musiikkilajissa, että he koskettivat niitä enimmäkseen vain tilapäisesti elämässään ja siirtyivät muihin luoviin kentät. Monet jopa alkoivat täysin epäillä sen olemassaoloa (esim. Franz Liszt ) ja yrittivät ohittaa sinfonian säveltämällä sinfonisia runoja .

Richard Wagner selitti, että sinfonia voi jatkaa olemassaoloaan vain kokonaisen taideteoksen puitteissa lavasuunnittelun ja laulamisen yhteydessä; hänen konserttinsa näyttivät tästä konseptista. Vasta Brucknerin ja - hieman myöhemmin - Johannes Brahmsin kanssa löydettiin uusia lähestymistapoja kehitykseen. Kuitenkin, vaikka Brahms alkoi luoda genren uudelleen kamarimusiikkikokemuksensa perusteella , Brucknerin lähestymistapa oli aivan erilainen:

  • Hänen sinfoniansa lasketaan alusta alkaen suuren orkesterin soundille, jolloin yksittäiset instrumenttiryhmät ovat vähemmän sekoitettuja kuin ne on rajattu ja kytketty toisiinsa urkuri Brucknerille tutulla urkurekisterillä. Brucknerin teoksissa usein havaittu ”terassidynamiikka” johtuu urkumusiikista, jossa eri volyymit seuraavat toisiaan välittämättä crescendoja ja decrescendoja .
  • Mitä tulee dramaturgiseen kurssiin, Franz Schubert on Brucknerin tärkein edelläkävijä. Kuten tässäkin, Brucknerin sinfoniat keskittyvät vähemmän teemojen dramaattiseen vastakkainasetteluun kuin niiden orgaaniseen jatkumiseen ja keskinäiseen yhteyteen. Aiheisiin tallennetut energiat näkyvät yleensä vasta työn aikana. Tämä kehityskonsepti selittää Brucknerin sinfonioiden ennennäkemättömän pitkän esityksen, joka on keskimäärin noin 65 minuuttia.
  • Bruckner antoi usein barokkimusiikin elementtejä , joiden kanssa hän oli ollut läheisessä yhteydessä kirkkomuusikkona, virrata sinfonioihinsa. Niiden vaikutus voidaan osoittaa usein soinnillisemmalla kuin lineaarisella asetuksella, vastapisteen (joka tiivistyy fuusaksi viidennen sinfonian viimeisessä osassa ) runsaassa käytössä ja toisinaan hurjissa viidennen tapauksen sekvensseissä . Tyypillisiä ovat rohkeat, toisinaan hyvin kovat harmoniset sävyt ja satunnainen sävyjen levittäminen (tunnetuin on neljännestä ja viidenneksestä koostuva "Te Deum -motiivi", joka kulkee monien teosten läpi).
  • Yksi Brucknerin tyylin pääpiirteistä on ns. "Brucknerin rytmi", joka on kahden ja kolmen muodon jatkuva rinnakkain asettaminen ja / tai päällekkäin (esim. 2 neljäsosaa + neljänneksen kolmoset), mikä antaa musiikille suuren elastisuuden ja energian . Näistä epäsäännöllisistä rytmeistä poiketen Brucknerin selkeä ja selkeä kausien rakenne.

Muodoltaan Bruckner säilyttää Wienin klassikoilta perityn neljän osan sinfoniamallin mallin, mutta täyttää sen uudella sisällöllä. Hänen sinfoniansa pidettiin ja pidetään pääasiassa absoluuttisena musiikkina . Jopa Brucknerin elinaikana kriitikot kuitenkin usein syyttivät häntä liiallisten ”dramaattisten” elementtien käyttämisestä sinfonioissaan. Brucknerin vastaanotto ja tutkimus ovat edelleen erimielisiä tästä kysymyksestä. Eri tutkijoiden ( Martin Geck , Constantin Floros , Hartmut Krones ja muut) viimeaikaisten tulosten mukaan Brucknerin sinfoniat ovat kuitenkin yleensä teoksia, joissa yhdistyvät absoluuttisen ja ohjelmallisen puolet. Ne vastaavat enemmän 1800-luvulla levinnyttä "tyypillisen sinfonian" tyyppiä kuin kohtausten ja kuvien sarjaa dramaattisen eeppisen kokonaisjärjestelyn merkityksessä. Bruckner on siis linjassa Perinteisyyden teoksia, kuten Eroica ja Pastoraali mukaan Ludwig van Beethovenin , Symphonie fantastique mukaan Hector Berlioz , The Scottish Symphony mukaan Felix Mendelssohn Bartholdy ja Faust Symphony mukaan Franz Liszt .

Brucknerin sinfonioiden samankaltaisuutta korostettiin usein, koska toisin kuin Beethoven tai Brahms, joiden sinfoniat eroavat toisistaan ​​rakenteen ja luonteen suhteen, Brucknerin omat keskittyvät enemmän teosten kontekstiin. Siksi on aina mahdollista osoittaa muodoltaan kaava, joka on periaatteessa sama ja jota käsitellään yksilöllisesti jokaisessa sinfoniassa:

  • Ensimmäisellä osalla (4/4 kertaa, kolmannesta 2/2 -kertaisesta) on yleensä kohtalaisen levoton perustempo, ja se on Brucknerin muokkaamassa sonaattiliikkeen päämuodossa , jonka esitys (Bruckner: ”Ensimmäinen jakso”) sisältää kolme laajoja aiheryhmiä. Tässä yhteydessä on viitattava erityisesti Brucknerin esittämään neljännen sinfonian muodon analyysiin, jossa hän kommunikoi itse käyttämänsä analyyttiset tekniset termit. Tämän seurauksena liike alkaa "johdantoryhmällä", joka koostuu usein vain kolmesta osasta (koostuu moniosaisen pääteeman hiljaisesta esittelystä, sen kovasta toistamisesta koko orkesterissa ja lopullisesta jatkeesta siirtymiseksi toinen teemaryhmä), joskus (kolmas, neljäs, yhdeksäs sinfonia), mutta se paljastaa myös erillisen avausteeman, jossa on rajattu aihe, joka johtaa varsinaiseen pääteemaan crescendossa . (Yhdeksännessä sinfoniassa nämä osat ovat vieläkin erilaistuneempia.) Beethovenin yhdeksännen sinfonian alun perusteella Bruckner ei koskaan anna pääteeman alkaa heti, vaan lähettää hänelle aina kaksi valmistelupalkkia (yleensä merkkijono tremolo in pianissimo ) aihe tulee esiin; selkeästi rajattu johdanto, kuten Usein esimerkiksi Haydnin teoksessa esiintyy vain ennen viidennettä sinfoniaa. Hiljaisempi toinen teema on lauluhahmoinen (Bruckner: “Gesangslänge”) ja koostuu yleensä useista päällekkäisistä alateemoista. Tämä jakso noudattaa pääsääntöisesti AB-A'-laulumuotoa, jossa Bruckner viittaa keskiosaan usein ”trioksi”, ja joskus se poistuu tempoisesti kehystyskausilta. Viimeisestä ryhmästä tai ”viimeisestä jaksosta”, jota usein korostetaan klassisissa sinfonisissa liikkeissä, tulee Brucknerille kolmas oma teema. Se alkaa yleensä yhdessä . Brucknerissa toteutus koostuu useista osista. Silmiinpistävää tässä valetussa osassa on säveltäjän mieltymys käänteisiin, laajennuksiin ja pienennyksiin sekä satunnaisiin teemojen yhdistämiseen. Viidenteen sinfoniaan asti yhteenvedon alku ja pääteeman palaaminen voidaan silti selvästi tunnistaa. Noin vuodesta 1878 lähtien Bruckner kuitenkin pyrki laajempaan fuusioon kehityksestä ja yhteenvedosta seuraten 1800-luvun alun musiikkiteoreetikkojen (erityisesti Kochin ja Czernyn) kaksiosaista sonaattiliikkeen ymmärrystä. Näin ollen Bruckner kirjoittaa aina ”Second Division” tai “2. Osa ". Bruckner kuvailee muita osia "liitteenä", "siirtymänä" tai "siirtymänä", "yksimielisenä", "koraalina", "plenona" (tässä tarkoitettiin tutti -lohkoa, joka on samanlainen kuin urkujen pleno -rekisteröinti) ja "päätelmänä". Coda yleensä ottaa materiaalia avaavan teemaryhmän ja sulkee, lukuun ottamatta kahdeksannen sinfonian ensimmäistä osaa, koko orkesterin fortissimo .
  • Hidas liike (4/4 kertaa), jota lähes aina kutsutaan Adagioksi , on yleensä rondomainen rakenne AB-A'-B'-A ''. Tämä rakenne on samanlainen kuin sonaatin pääliikkeen rakenne, koska liikkeen kaksi teemaa eroavat toisistaan ​​huomattavasti ja osioilla A 'ja B' on selvästi laajennusten luonne. Bruckner itse ottaa myös tämän sonatoidun laulumuodon huomioon, koska hän kuvailee myös muodolliset osat "ensimmäisen divisioonan" ja "toisen divisioonan" ja lisäksi hitaissa liikkeissä A -osion, joka yhdistää yhteenvedon ja koodin toiminnot , "kolmas jako" (esim. yhdeksännen Adagion m. 173). Brucknerin hitaiden liikkeiden erityispiirteenä on niiden juhlallinen huipentuma ennen koodaa, joka melkein kaikissa tapauksissa liikkeen avaimesta riippumatta on C -duuri ja johon koko liike ohjaa määrätietoisesti ennen kuin se häipyy koodassa. Adagio liikkeet tutkimuksen ja ensimmäinen (AB-A ') ja kuudes (sonaattimuoto pääasiallinen liike muoto) sinfoniat eroavat jonkin verran koostumus järjestelmän edellä kuvattu , koska ne perustuvat kolmen teeman.
  • Vuonna Brucknerin työtä, Scherzo on yleensä villi, koskematon luonnetta. Muodollisesti se on aina lyhyt sonata -pääliike, jossa on yksi tai kaksi teemaa. Lukuun ottamatta neljännen sinfonian scherzoa, kaikki Brucknerin sinfonioiden scherzit ovat pienissä avaimissa ja käyttävät 3/4 kertaa. Kolmikko on Scherzon vastakohta luonteeltaan ja avaimeltaan (aina merkittävä) ja yhdistää usein tyylitelty itävaltalainen vuokranantaja . Poikkeuksena on yhdeksännen trio, joka lisää siihen liittyvän scherzon jännitystä. Kolmikon jälkeen scherzoa pelataan aina da capo . Vuodesta neljännen sinfonian lähtien , Bruckner luopuu lisäksi Scherzo koodassa joka oli tavallista aikaisemmin. ( Toisen , kahdeksannen ja yhdeksännen sinfonian alkuperäisessä versiossa [1872] tässä esitetty Adagion ja Scherzon järjestys on päinvastainen.)
  • Finaalissa (4/4-kertainen, alkaen kolmannesta 2/2-tahdista) on aina sama avain kuin ensimmäisessä osassa (poikkeus on kuudes sinfonia, finaali e- Phrygianissa alkaa A-duurin sijaan). Myös finaali on aina sonaattimuodossa, jossa on kolme teemaa, mutta sitä käsitellään yleensä vapaammin muodossa, varsinkin kun on kyse yhteenvedosta: se on joskus paljon lyhennetty tai seitsemännessä sinfoniassa peilikäänteinen teemoja. Coda vie enemmän tilaa finaalissa kuin ensimmäisessä osassa, jonka pääteema on kudottu tänne toisesta sinfoniasta lähtien ja työntää siten alun ja lopun toisiinsa korostaen liikekierron yhteenkuuluvuutta. Kaikki Bruckner -sinfonioiden finaalit sulkevat fortissimo -duurin . Bruckner haluaa luoda yhtenäisyyttä lisäämällä lopulliset teemat suoraan ensimmäisen teeman aiheisiin. Tämän seurauksena Brucknerin viimeisistä lauseista tulee tietyllä tavalla jatkoa päälausekkeiden vastineelle. Olennainen piirre viimeisissä liikkeissä on se, että ensimmäisen osan motiivit / teemat tulevat takaisin ennemmin tai myöhemmin. Jotta tällaiset motivoivat / temaattiset prosessit olisivat ymmärrettäviä kuulijalle, Bruckner luo myös identiteettiä motiivirytmin avulla (esim. Kahdeksannessa sinfoniassa, jonka finaalissa ensimmäisen osan teeman rytmi toistuu näkyvästi viimeisessä ryhmässä) näyttely). Tämä edellyttää tiettyjä tempo -suhteita, jotka tulevat Wienin klassikon taktusperiaatteesta.

vastaanotto

Viktor Tilgnerin Bruckner -muistomerkki Wienin Stadtparkissa , kuten se oli vuonna 1908

Elämänsä aikana Bruckner nautti vain aikansa suurimpien urkuvirtuoosien maineesta. Toisaalta hänen täytyi taistella saadakseen tunnustusta säveltäjänä. Hänen sinfoniansa (toisin kuin massat ja motetit) eivät olleet monien vuosien ajan otettu vakavasti, ja niiden luojaa pidettiin aikansa epäkeskeisenä - mikä hän lopulta oli vain positiivisemmalla tavalla - ja arvovaltaiset kriitikot pilkkasivat sitä. Vaikka hänen elämänsä viimeiset vuodet leimasivat yhä suurempaa menestystä, Brucknerin työ sai vakavan arvostuksen vasta 1900 -luvulla. Riidat Richard Wagnerin kannattajien ja Johannes Brahmsin ja heidän edustajansa Eduard Hanslickin välillä olivat vielä liian syviä hänen elinaikanaan .

Anton Brucknerin ongelma oli, että hän ei sopinut kumpaankaan osapuoleen: vaikka hän oli yksi Wagnerin suurimmista ihailijoista, hän oli yhtä hyvä kuin Wagnerin tyyli ja musiikkifilosofia, jotka eivät vaikuttaneet siihen - mikä näkyy siitä, että hän todella lausui Wagnerin käytetty kuollut sinfonia -muoto; toisaalta Bruckner erosi liikaa Brahmsista, jota hän koki kilpailijana, vaikka molemmat edustivat pohjimmiltaan samanlaisia ​​käsitteitä absoluuttisesta musiikista. Niinpä hänet yksinkertaisesti laskettiin wagnerilaisten joukkoon sekä vastustajien että kannattajien keskuudessa, ja se herätti siten Hanslickin säälimättömän vihamielisyyden. Seuraavat kaksi raporttia osoittavat, ettei Brahmsin ja Brucknerin välillä ollut vihamielisyyttä:

  1. Bruckner käytti Brahmsin pääteemaa konservatorion ensimmäisessä pianokonsertossaan (d) kirjoitusharjoituksissa ja (kyllä, "melkein" oikein) viittauksella, että tämä oli itse asiassa "sinfonian" teema.
  2. Bernhard Paumgartner kertoi (ORF: ssä), että hän oli kahdeksanvuotiaana läsnä hautajaisissa Brucknerin kuoleman vuoksi ja että Brahms, hiipivä huomaamatta, seurasi jonkin aikaa pilarin taakse piilotettua antaumusta ja varasti sen ennen sen loppua. - kyynelraitaisella partalla.

Bruckner on Brahmsin ja Wagnerin ohella 1800-luvun lopun säveltäjä, jonka teos oli luultavasti trendikkäin länsimaisen musiikin kehityksen kannalta. Erityisesti yhdeksäs sinfonia osoittautui aikansa kannalta poikkeuksellisen moderniksi. Kolmannessa osassaan Bruckner ennakoi varhaisen Arnold Schönbergin äärimmäisen kromaattista tonaalista kieltä , ja hänen kaksitoista sävytekniikkaansa liittyy paljon tämän liikkeen pääteemaan. Gustav Mahlerin ilmeikäs monumentaalinen sinfonia on mahdotonta kuvitella ilman Brucknerin perusteellista valmistelutyötä tällä alalla. Jean Sibelius sai inspiraationsa luoda samanlaisia ​​rytmisesti kietoutuneita rakenteita sinfonioissaan ”Brucknerin rytmistä”, joka kuudennessa ja yhdeksännessä sinfoniassa laajenee muodostaen todellisen äänimaton . Seuraavassa säveltäjäsukupolvessa Brucknerin vaikutus näkyy erityisesti musikaalisen uusklassismin edustajien keskuudessa , ennen kaikkea Paul Hindemith ja Johann Nepomuk David , jotka olivat erityisen vaikuttuneita Brucknerin selkeästä suunnittelusta. Viime kädessä Bruckner oli myös hyvä roolimalli 1900 -luvun konservatiivisemmille säveltäjille, kuten Franz Schmidtille , Richard Wetzille , Wilhelm Furtwänglerille , Wilhelm Petersenille tai Martin Scherberille , jotka ottivat hänen tyylinsä perustana heidän henkilökohtaiselle jatkamiselleen. Jopa Dmitri Šostakovitš on tuskin kuviteltavissa ilman Bruckneria. Suuri kiitos Brucknerille teki myös pyhästä musiikista sopivan konserttisaliin joukkojensa ja erityisesti Te Deuminsa kautta.

Brucknerin merkitys koko myöhemmälle musiikille jäi taka-alalle toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina. . Adolf Hitlerin kuoleman julkistamisen jälkeen 1. toukokuuta 1945 radiossa lähetettiin seitsemännen sinfonian Adagio (jonka coda oli Wagnerin hautausmusiikki). He jopa menivät niin pitkälle, että määritelivät Brucknerin tyypin (pieni, tukkoinen, koukussa oleva nenä) erilliseksi arjalaisen alalajiksi, joka sopii erityisen hyvin musiikkiin. Kun se ei enää riittänyt, Bruckneria kuvattiin pitkäksi ja vahvaksi, mikä tietysti edusti täydellistä tosiasioiden väärentämistä.

Monet säveltäjät eivät kuitenkaan uskaltaneet viitata Bruckneriin sodan jälkeisenä aikana. Hänen sijastaan ​​käytettiin usein Gustav Mahlerin nimeä, johon hän oli selvästi vaikuttanut. Hyvin pian ihmiset alkoivat kuitenkin arvioida Bruckneria ja hänen teoksiaan objektiivisemmin, minkä vuoksi hänen musiikkinsa on edelleen erittäin suosittua konserttisaleissa ympäri maailmaa. Tärkeitä Bruckner -sinfonioiden tulkkeja ovat: Bruno Walter , Volkmar Andreae , Carl Schuricht , Otto Klemperer , Wilhelm Furtwängler , Eugen Jochum , Herbert von Karajan , Kurt Eichhorn , Günter Wand , Sergiu Celibidache , Carlo Maria Giulinin , Gennadi Roždestvenski , Georg Tintner , stanisław skrowaczewski , Bernard Haitinkin , Nikolaus Harnoncourt , Eliahu Inbal , Hortense von Gelmini , Toshiyuki Kamioka , Takashi Asahina , Simone Young , Gerd Schaller , Mariss Jansons ja Christian Thielemann .

Versioiden ongelma

Bruckner muokkasi suurinta osaa sinfonioistaan ​​myös niiden valmistuttua. Tähän oli useita syitä: joskus hän piti teosta epätäydellisenä ensimmäisessä versiossa, joten seuraavana aikana hän ryhtyi tekemään yhtä tai useampaa saman kokoonpanon versiota. Tällaisten tarkistusten laajuus vaihtelee pelkästään yksityiskohtien arkistoinnista, joka suoritetaan muuttamalla mielikuvitusta (etenkin ajanjakson ja instrumenttien suhteen), lähes kokonaan uusiin pisteisiin kokonaisista liikkeistä. Jälkimmäinen koskee erityisesti neljättä sinfoniaa: Tämän teoksen järjestelyn aikana Bruckner sävelsi täysin uuden Scherzo -liikkeen, ja finaalista jäljelle jäävät vain teemat - niiden käsittely ja siten tämän liikkeen luonne ovat täysin erilaiset. erilainen kuin alkuperäinen käsitys. Vaikka säveltäjä eteni samalla tavalla ensimmäisen ja kolmannen sinfonian kanssa omasta tahdostaan, mahdollinen menestys sai hänet yleensä harkitsemaan alkuperäisiä suunnitelmiaan: Näin kapellimestari Hermann Levin ensimmäinen kahdeksannen luonnos hylättiin , minkä jälkeen Bruckner loi nopeasti uuden version, jolla työ saavutti myös läpimurron.

Ensimmäisille versioille on yleensä ominaista suurempi välittömyys ja se, että niissä tuskin otetaan huomioon ajan käytännön suoritusmahdollisuuksia. Myöhemmät versiot näyttävät siis tältä osin tasoitetuilta, mutta ne osoittavat usein Brucknerin taitoja, jotka ovat kasvaneet tällä välin ja jotka yleensä herättävät sisäisemmän ilmapiirin kuin varhaiset versiot. Vaikka nämä korostavat usein enemmän sävellyksen arkkitehtonista tasapainoa, myöhemmät versiot pyrkivät enemmän lyhyempiin ja ytimekkämpiin sekvensseihin. Tämä näkyy erityisesti kolmannessa sinfoniassa. Bruckner tutkimus on pyrkinyt arvioimaan eri versioita alkaen 1960 . Leopold Nowakin työ oli erityisen tärkeää tällä alalla .

Brucknerin vastaanoton alkua leimasivat kuitenkin hänen teostensa väärennetyt painokset. Tärkeimmät vastuuhenkilöt olivat Brucknerin oppilas Ferdinand Löwe sekä veljet Joseph ja Franz Schalk . Brucknerin versioiden lisäksi he tekivät myös omia sovituksiaan lukuisista sinfonioista, joissa he yleensä lähentävät äänikuviota suurelta osin Wagnerin ideaaliin sekoitetuista orkesteriväreistä ja tekivät suuria, usein merkitystä vääristäviä leikkauksia. Heillä oli yleensä Brucknerin lupa tähän, koska muutokset olivat hyvää tarkoittavia ja niiden oli tarkoitus auttaa säveltäjää saavuttamaan menestystä yleisön kanssa. Tämä aikomus muuttui kuitenkin usein päinvastaiseksi ja mahdollisti muun muassa pitkäaikaisen toiminnan. Felix Weingartner levitti harhaanjohtavan arvion, jonka mukaan Brucknerin sinfoniat olisivat mestariteoksia, jos ne eivät olisi niin paloiteltuja ja epävirallisia. Brucknerin alkuperäinen käsitys paljastui vasta sen ikimuistoisen konsertin jälkeen vuonna 1932 Siegmund von Hauseggerin johdolla , jossa hän rinnasti ensimmäisen Löwen toimittaman painoksen ja Brucknerin nimikirjoituksen yhdeksännen sinfonian kolmesta valmiista osasta. Tämän seurauksena Robert Haas julkaisi ensimmäistä kertaa kriittisen kokonaisversion, joka toisti säveltäjän musiikkitekstin. Schalk- ja Löwe -versiot ovat nyt unohtuneet.

Postuuminen kunnia

Brucknerkopf by Franz Strahammer klo Brucknerhaus Linz

Bruckner nimikuvana

  • Useat instituutiot on nimetty säveltäjän mukaan, niin Linzin sinfonia- ja teatteriorkesteri kutsuu itseään Bruckner Orchester Linziksi . Linzin yksityinen musiikin, draaman ja tanssin yliopisto on nimeltään Anton Brucknerin yksityinen yliopisto . Ylä -Itävallan suurin konserttisali on Brucknerhaus . Yksi Wienin poikakuoron kuoroista on nimetty säveltäjän mukaan. Joka vuosi syksyllä säveltäjän syntymäpäivänä järjestetään Bruckner -festivaali Linzissä. Useat lukiot ovat nimeltään Anton-Bruckner-Gymnasium . Vuonna 1996 Anton Bruckner -keskus avattiin tapahtuma- ja kulttuuripaikkana Ansfeldenissä, hänen syntymäpaikassaan .
  • Vuonna 1924 hänen syntymäpaikkaansa Ansfeldeniin perustettiin Brucknerbund Ansfelden, joka herättää tällä hetkellä paljon huomiota Bruckner 200 -konserttisarjalla, joka johtaa Brucknerin 200 -vuotispäivään Ansfeldenissa vuonna 2024.
  • Vuonna 1901 Brucknerstrasse nimettiin hänen mukaansa Wien- Wiedenissä (4. piiri). Myös Brucknerstrasse on Linzissä , Welsissä , Grazissa , Salzburgissa , Dresdenissä , Lünenissä ja monissa muissa paikoissa. Leipzigin keskustassa on Anton-Bruckner-Allee.
  • Prahan ja Linzin välisen kansainvälisen pikajunayhteyden REx 1542/1543 nimi on "Anton Bruckner".
  • Bruckner Tower Linzissä kantaa myös säveltäjän nimi.

sekalaisia

Brucknerin muistomerkki Steyrissä

Toimii (valinta)

Brucknerin teokset on tiivistetty ja jäsennelty " Anton Brucknerin teosluettelossa " (WAB). Jotkut pienet varhaiset teokset, jotka on dokumentoitu niin sanottuun Kitzler-oppikirjaan (kappaleet, pianokappaleet, kvartettiliikkeet ja muut), ovat jääneet julkaisematta pitkään. Käsikirjoitus oli yksityisissä käsissä. Itävallan kansalliskirjasto pystyi hankkimaan arvokkaan alkuperäisen käsikirjoituksen vuonna 2013. Käsikirjoituksen faksi julkaistiin vuonna 2015 Bruckner Complete Editionissa.

Orkesteriteoksia

  • Neljä orkesteriteosta: maaliskuu d -molli (WAB 96) ja kolme orkesteriliikettä (WAB 97), 1862.
  • Alkusoitto g -molli (WAB 98), 1862–1863
  • Sinfonia f -molli (WAB 99), 1863
  • Ensimmäinen sinfonia c -molli (WAB 101), 1866 (Linzin versio), 1877 (tarkistettu Linzin versio), 1890/91 (Wienin versio)
  • Sinfonia B -duuri, 1869; saatavilla on vain luonnoksia ensimmäisestä osasta
  • Sinfonia d-molli (WAB 100), 1869 (ns. Nolla (peruutettu) )
  • Toinen sinfonia c -molli (WAB 102), 1872, 1877
  • Kolmas sinfonia d -molli (WAB 103), 1873, 1877–1878, 1889
  • Neljäs sinfonia Es -duuri ( Die Romantische , WAB 104), 1874, 1878 (uusi Jagd Scherzo ja Volksfest -finaali), 1880 (uusi finaali), 1888
  • Viides sinfonia B -duuri (WAB 105), 1876–1878
  • Kuudes sinfonia A -duuri (WAB 106), 1881
  • Seitsemäs sinfonia E -duuri (WAB 107), 1883–1885
  • 8. sinfonia c -molli (WAB 108), 1887, 1890
  • 9. sinfonia d -molli (keskeneräinen; neljännen osan syntyvä nimikirjoituksen partituuri vuodelta 1895/96 ei ole täysin järjestetty ja osa siitä on kadonnut, WAB 109), 1887–1896
  • Sinfoninen alkusoitto c -molli , 1876, luovutettu Rudolf Krzyzanowskin kopiona , luultavasti Brucknerille

Laulu musiikkia

Henkisesti

  • Windhaager Messe (messu C -duuri) altille , kahdelle sarvelle ja uruille (WAB 25), 1842
  • Messu ilman Gloriaa [ja Credoa] d -molli ("Kronstorfer Mass") sekakuorolle a cappella , (WAB 146), 1843–1844
  • Messu suuresta torstaista F -duuri, sekakuorolle a cappella (WAB 9), 1844, 1845 (Kyrie ja Gloria, kadonnut)
  • Missa solemnis B -molli (WAB 29), 1854.
  • Messu nro 1 d -molli (WAB 26), 1864
  • Messu nro 2 e-molli kahdeksanosaiselle kuorolle ja puhaltimille (WAB 27), 1866 (1. versio), 1882 (2. versio)
  • Messu nro 3 f -molli (WAB 28), 1867/68, 1883/93
  • Requiem d -molli (WAB 39), 1849
  • Psalmi 22 E -duuri (WAB 34), noin 1852.
  • Psalmi 114 G -duuri (WAB 36), 1852.
  • Psalmi 146 A -duuri (WAB 37), noin 1856.
  • Psalmi 112 B -duuri (WAB 35), 1863.
  • Psalmi 150 C -duuri (WAB 38), 1892.
  • Magnificat B -duuri (WAB 24), 1852.
  • Festkantata Ylistä Herraa D -duuri (WAB 16), 1862
  • Te Deum C -duuri (WAB 45), 1881 (luonnos), 1884
  • Noin 40 motettia , mukaan lukien:
    • 4 astetta :
      • Paikkakunta (MCAS 23), 1869
      • Os justi meditabitur sapientiam (WAB 30), 1879.
      • Christ factus est III (WAB 11), 1884.
      • Virga Jesse floruit (MCAS 52), 1892.
    • Ave Maria II (WAB 6), 1861.
    • Tota pulchra es Maria (WAB 46), 1878
    • Ecce sacerdos magnus (MCAS 13), 1885.
    • Vexilla regis prodeunt (WAB 51), 1892

Maailmallinen

  • Kantatat
    • Unohda minut D-duuri (WAB 93), 1845.
    • Luopuminen B -duuri (WAB 14), noin 1851.
    • Arneth -kantaatti: Hei isä! Sinulle D -duurin korkealle festivaalille (WAB 61), 1852.
    • Mayer -kantaatti: Ylös, veljet! päällä ja jouset käsillä! D -duuri (WAB 60), 1855.
    • Festgesang ("Jodok-Cantata"): Pyhä Jodok on kasvanut C-duurin jaloista heimoista (WAB 15), 1855.
    • Saksalaisliike d -molli mieskuorolle ja puhaltimille (WAB 70), 1864.
    • Helgoland g -molli mieskuorolle ja orkesterille (WAB 71), 1893
  • Noin 40 pienempää kuoroteosta (pääasiassa mieskuorolle) ja noin 20 pianolaulua

Kamarimusiikki

  • Scherzo jousikvartetolle g-molli (WAB-deesti), 1862 (Kitzler -Studienbuch , s. 70–74)
  • Jousikvartetti c -molli (WAB 111), 1862.
  • Rondo c -molli jousikvartetolle (WAB deest), 1862.
  • Iltaäänet viululle ja pianolle (WAB 110), 1866.
  • Jousikvintetti F -duuri (WAB 112), 1879.
  • Intermezzo d -molli jousikvintetille (WAB 113), 1879.

sekalaisia

  • Lyhyemmät urut
    • Jälkipeli d -molli (WAB 126), noin 1846.
    • Andante (alkusoitto) d -molli (WAB 130), noin 1846.
    • Alkusoitto ja fuuga c -molli (WAB 131), 1847.
    • Fuuga d -molli (WAB 125), 1861.
    • Perger Prelude C -duuri (WAB 129), 1884.
Sekä 5 alkusoittoa E -duuri (WAB 127 ja 128), noin 1836, luultavasti ei Bruckner
  • Pianon kappaleet
    • Lancier Quadrille C -duuri (WAB 120), noin 1850.
    • Steiermärker G -duuri (WAB 122), noin 1850.
    • Kolme pientä kappaletta neljään käteen (WAB 124), 1853–1855
    • Quadrille neljä kättä (WAB 121), noin 1854.
    • Pianoteos E -duuri (WAB 119), noin 1856.
    • Sonaattiliike g -molli (WAB -deesti), 1862.
    • Hiljainen mietiskely syksyiltana f -molli (WAB 123), 1863.
    • Fantasia G -duuri (WAB 119), 1868.
    • Muisti a -duuri (WAB 117), noin 1868.
Sekä 16 muuta pianokappaletta Kitzler -oppikirjassa
  • Kaksi aequalia c -molli 3 pasuunalle (WAB 114 ja 149), 1847.
  • Maaliskuu E -duuri puhallinorkesterille (WAB 116), 1865.

kirjallisuus

(Aakkosjärjestyksessä)

  • Max Auer : Anton Bruckner - mystikko ja muusikko. Hei, München 1982, ISBN 3-453-55095-1 .
  • Anton Bruckner (1824–1896) - Critical Complete Edition. Kustantaja: Itävallan kansalliskirjasto ja International Bruckner Society, Musikwissenschaftlicher Verlag, Schwedenplatz 3–4 / 2/19, A-1010 Wien.
  • Franz Brunner: Dr. Anton Bruckner. Kuva elämästä. Ylä -Itävallan kansanopetusyhdistyksen kustantamo, Linz 1895 (digitoitu versio)
  • Friedrich Buchmayr: Mies Bruckner! Säveltäjä ja naiset. Hans-Joachim Hinrichsenin esipuhe. Müry Salzmann Verlag, Salzburg / Wien 2019. ISBN 978-3-99014195-3
  • Ernst Decsey: Anton Bruckner - Elämäyritys . 1920.
  • Max Dehnert : Anton Bruckner. VEB Breitkopf & Härtel, Leipzig 1958.
  • Wolfgang Doebel: Brucknerin sinfoniat sovituksissa. Bruckner -opiskelijoiden käsitteet ja heidän vastaanotonsa Robert Haasiin asti. Tutzing 2001.
  • Erwin Doernberg: Anton Bruckner - elämä ja työ . Langen Müller Verlag GmbH, München, Wien 1963. Käännös englannista. Alkuperäisen painoksen nimi: Anton Brucknerin elämä ja sinfoniat. Lontoo 1960 (tämä elämäkerta sisältää erityisen objektiivisesti piirretyn elämänkuvan lisäksi yksityiskohtaisen keskustelun yhdeksästä sinfoniasta).
  • Alberto Fassone: Anton Bruckner ja hänen aikansa. Laaber-Verlag, Laaber 2019, ISBN 978-3-89007-806-9 .
  • Constantin Floros : Anton Bruckner. Persoonallisuus ja työ. European Publishing House, Hampuri 2004, ISBN 3-434-50566-0 .
  • Fabian Freisberg: Anton Brucknerin kirkkomusiikki - Panos hänen taiteellisen identiteettinsä kehittymisen ymmärtämiseen. Väitös Saarlandin yliopistossa, Saarbrücken 2016 ( PDF , käytetty 17. heinäkuuta 2017).
  • Walter Gerstenberg:  Bruckner, Josef Anton. Julkaisussa: New German Biography (NDB). Osa 2, Duncker & Humblot, Berliini 1955, ISBN 3-428-00183-4 , s.649-652 ( digitoitu versio ).
  • Franz Graefinger: Anton Bruckner. Rakennuspalikoita hänen elämäntarinaansa. Reinhard Piper & Co. , München 1911.
  • Franz Graefinger: Anton Bruckner. Hänen elämänsä ja työnsä. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1921 ( PDF osoitteessa abruckner.com).
  • Wolfgang Grandjean: Metrics and Form at Bruckner. Numerot Anton Brucknerin sinfonioissa. Tutzing 2001.
  • Renate Grasberger: Brucknerin ikonografia. Osa 1: Noin 1854--1924 . Graz 1990, ISBN 3-201-01519-9 .
  • Karl Grebe: Anton Bruckner. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1972 (selkeä biografinen luonnos Brucknerin sinfoniamuodon analyysin kanssa).
  • Peter Gülke : Brahms - Bruckner. Kaksi tutkimusta. Kassel / Basel 1989.
  • August Halm : Bruckner melodistina . Julkaisussa: Taidemies . 17. numero, 1905, s. 242–247 ( digitoitu versio )
  • August Halm: Brucknerin musiikin arvosta . Julkaisussa: Musiikki . 6. vuosineljännes 1, 1907, osa 21, s.27-44 ( digitalisoitu versio )
  • August Halm: Anton Brucknerin sinfonia . München: Müller, 1914 ( 1923 -painoksen digitoitu versio )
    • I. Eroikan ensimmäisessä liikkeessä oleva vieraskappale . S. 481–484 ( digitoitu versio )
    • II Fausse -toisto Anton Brucknerin kolmannen sinfonian ensimmäisessä osassa . S. 591–595 ( digitoitu versio )
  • Uwe Harten : Anton Bruckner. Käsikirja. Residenz Verlag, Salzburg 1996, ISBN 3-7017-1030-9 .
  • Mathias Hansen: Anton Bruckner. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00116-3 (biografinen luonnos, jossa on johdanto kaikkiin Brucknerin sinfonioihin; tarjoaa erittäin mielenkiintoisen, riippumattoman analyysin Brucknerin sävellysmenetelmästä).
  • Andrea Harrandt (toim.): Anton Bruckner, Letters 1852–1886 (= Anton Bruckner Complete Edition, osa XXIV / 1). Musiikkitieteellinen kustantamo, Wien 1998.
  • Andrea Harrandt (toim.): Anton Bruckner, Letters 1887–1896 (= Anton Bruckner Complete Edition, osa XXIV / 2). Musiikkitieteellinen kustantaja, Wien 2002.
  • Ernst Herhaus : Bruckner -ilmiö, Pandoran laatikko. Wetzlar 1995, ISBN 3-88178-110-2 .
  • Hans-Joachim Hinrichsen (toim.): Brucknerin käsikirja. Stuttgart 2010, ISBN 978-3-476-02262-2 .
  • Friedrich Klose : Oppisopimusvuodeni Brucknerissa. Muistoja ja pohdintoja. Regensburg 1927 (Bruckner yhden oppilaansa näkökulmasta).
  • Klaus Heinrich Kohrs : Anton Bruckner. Äärettömyyden pelko. Frankfurt a. M./Basel 2017, ISBN 978-3-86600-274-6 .
  • Werner Korte : Bruckner ja Brahms. Autonomisen käsityksen myöhäisromanttinen ratkaisu . Hans Schneider, Tutzing 1963
  • Ernst Kurth : Bruckner. Max Hesses Verlag, Berliini 1925, 2 osaa, noin 1300 sivua.
  • Josef Laßl : Pikku Brucknerin kirja. Rowohlt, Reinbek lähellä Hampuria 1980.
  • Elisabeth Maier : Anton Bruckner: Asemat elämässä. Landesverlag Ehrenwirth, Linz / München 1996 (sisältää yksityiskohtaisen luettelon Brucknerin muistomerkeistä lähinnä Itävallassa).
  • Elisabeth Maier (toim.): Piilotettu persoonallisuus. Anton Bruckner yksityisissä muistiinpanoissaan. 2 osaa. Julkaisussa: Anton Bruckner. Asiakirjat ja opinnot. Osa 11, Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien 2001.
  • Eusebius Mandyczewski :  Bruckner, Anton . Julkaisussa: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Osa 47, Duncker & Humblot, Leipzig 1903, s. 767-769.
  • Heinz-Klaus Metzger ja Rainer Riehn (toim.): Brucknerin yhdeksäs kiirastuli vastaanotossa. Music Concepts, numero 120/121/122, suunnitellut ja koonnut Benjamin-Gunnar Cohrs , Edition Text & Critique, München 2003, ISBN 3-88377-738-2 (siinä: yksityiskohtainen bibliografia).
  • Werner Notter: Kaavamaisuus ja evoluutio Anton Brucknerin sinfoniassa. Väitös, Musikverlag Katzbichler, München / Salzburg 1983, ISBN 3-87397-084-8 .
  • Leopold Nowak : Anton Bruckner-Musiikki ja elämä 3. painos, Rudolf Trauner Verlag, Linz 1995, ISBN 3-85320-666-2 (runsaasti kuvitettu vakioteos ).
  • Erich Wolfgang Partsch: Bruckner, Anton. Julkaisussa: Oesterreichisches Musiklexikon . Verkkopainos, Wien 2002, ks. ISBN 3-7001-3077-5 ; Painettu painos: nide 1, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2002, ISBN 3-7001-3043-0 .
  • Gertrude Quast-Benesch: Anton Bruckner Münchenissä. Tutzing 2006, ISBN 3-7952-1194-8 .
  • Rudolf Franz Reschika: Bruckner. Musiikin muodot ja arkkityypit. Julkaisussa: Studies in the History of Music. Osa X, Gehann-Musik-Verlag (GMV), Kludenbach 2007, ISBN 978-3-927293-30-4 .
  • Hansjürgen Schäfer: Anton Bruckner. Opas läpi elämän ja työn. Henschel, Berliini 1996.
  • Franz Scheder : Anton Bruckner. Kronologia. Tekstinauha. 2 osaa, Verlag Hans Schneider, Tutzing 1996.
  • Horst-Günther Scholz: Anton Brucknerin kypsien massojen muoto. Merseburger Publishing House, Berliini 1961.
  • Ernst Schwanzara (toim.): Anton Bruckner. Luentoja harmoniasta ja vastakohdasta Wienin yliopistossa. Österreichischer Bundesverlag, Wien 1950.
  • Renate Ulm (toim.): Brucknerin sinfoniat: alkuperä, tulkinta, vaikutus. dtv, München 1998, ISBN 3-423-30702-1 .
  • Manfred Wagner: Bruckner. Schott, Mainz 1983, ISBN 3-442-33027-0 .
  • Manfred Wagner: Anton Brucknerin työ ja elämä. Verlag Holzhausen, 1995, ISBN 3-900518-38-6 ( online-painos ).
  • Richard Wetz: Anton Bruckner. Hänen elämänsä ja työnsä. Reclam, 1922 (varhainen monografia, säveltäjän kirjoittama Brucknerin vaikutuksen alaisena).
  • John Williamson (toim.): Cambridgen kumppani Brucknerille. Cambridge University Press, 2004, ISBN 0-521-80404-3 .
  • Frank Wohlfahrt : Anton Brucknerin synonyymiteos. Leipzig 1943.
  • Werner Wolff : Anton Bruckner - nero ja yksinkertaisuus. Atlantis -Verlag, Zürich 1948 ( Anton Brucknerin uusi versio - Rustic Genius. EP Dutton, New York 1942).
  • Cornelis van Zwol: Anton Bruckner 1824–1896 - leven en works. Thot, Bussum 2012, ISBN 978-90-6868-590-9 .

nettilinkit

Commons : Anton Bruckner  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikiquote: Anton Bruckner  - Lainauksia

Elämäkerrat, teosten kuvaukset

Diskografiat, teosluettelot

Nuotit

Yhteiskunnat

Alaviitteet

Huomautukset

  1. ↑ Joseph Anton syntyi kello 4.15 ja juhlittiin samana päivänä klo 17.00 Pyhän Pietarin seurakunnassa. Valentin kastoi (merkinnässä kasterekisteriin s. 12 on kutsumerkki ["!"]).
  2. ↑ Bruckner asui 9. kaupunginosassa vuosina 1868–1876 , Währinger Strasse 41, 1877–1895, 1. kaupunginosassa , Heßgasse 7, Ringtheaterin vieressä , jonka tuli iski syvästi 8. joulukuuta 1881 ja viime vuonna elämästään 3. kaupunginosassa , Heugasse 3 (Ylä -Belvedere). Maria Anna Bruckner, joka tunnetaan nimellä Nani (* 27. kesäkuuta 1836; † 16. tammikuuta 1870 Wien), oli hoitanut perheensä hänen puolestaan ​​vuodesta 1866 Linzissä ja sitten Wienissä.
  3. ↑ Lainaus: ”Katso. k. ja k. Apostolisen Majesteettin korkein päätöslauselma 8. heinäkuuta d. J. myönsi lahjakkaasti Hofmusikcapellen jäsenelle, urkuri Anton Brucknerille, Franz Joseph -järjestön ritariristin. "
  4. ↑ Juhlan teksti: Kumartunut syvimpään kipuun, allekirjoittanut ilmoittaa rakkaan veljensä, prof. , keisarillisen ja kuninkaallisen perheen jäsen Hofmusik-Capelle, harmonian ja vastapuolen luennoitsija Wienin yliopistossa, Ansfeldenin ja Linzin kunniakansalainen jne. Vuodet ovat kuluneet autuaasti Herrassa. Kuolleen maallinen kuori, rakas meille, poistetaan surutalosta keskiviikkona tämän kuun 14. päivänä klo 15.00: III. Piiri, Heugasse No. Pyhiä sielujauhoja luetaan torstaina, tämän kuun 15. päivänä, klo 10.00 edellä mainitussa seurakunnan kirkossa sekä useissa muissa kirkoissa. Wien, 12. lokakuuta 1896. Rosalie Hueber, syntynyt Bruckner, on hänen sisarensa.
  5. ↑ Os justi… (WAB 30) hän vihki Cecilianismin seuraajan Ignaz Traumihlerin . Koska Bruckner arvosti Traumihleria henkilökohtaisesti, mutta hylkäsi siskilismin tavoitteet. Kun Os justi ... hän teeskenteli jatkaa niitä: hän mestarillisesti koostuu puhtaasti diatonisia työtä, jossa ei seitsemäs sointu tai vähentynyt sointu näkyy, ja teki kopion ' Vanha Keys ', jotka oli jo mennyt pois muodista. Os justi… Bruckner oli luonut yhden kaikkein vaativimmista a cappella -kuoroteoksista koko kirkkomusiikissa ja todistanut ylivertaisuutensa myös Cecilianismiin nähden. Kirjeessään hän huomautti sitten purevalla ironialla, että oli säveltänyt kaiken ”tarkasti ohjeiden mukaan”.

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ Ansfeldenin seurakunnan arkisto, kasterekisteri 04 (IV), syntymät 1819–1826. S. 12, 2. rivi (varustettu kutsumerkillä). Lähde: matricula-online.eu. Haettu 7. helmikuuta 2021 (kuvan numero A20GGGG04_00009).
  2. ↑ Hänen olisi pitänyt testata meidät! Haettu 12. joulukuuta 2019 .
  3. ↑ Brucknerin muistomerkki. Haettu 4. syyskuuta 2020 .
  4. ^ Elisabeth Maier: Anton Bruckner Linzin katedraalina ja kaupungin seurakunnan urkuna , kutsumuksen näkökohtia. Kanssa panos Ikarus Kaiser : Katedraali ja kaupunki seurakunnan bandmaster Karl Borromäus Waldeckissa ja urut kaupungin seurakunnan kirkko Linz . Julkaisussa: Theophil Antonicek, Andreas Lindner, Klaus Petermayr (toim.): Anton Bruckner, Documents and Studies , Volume 15. Wien 2009. s. 60f.
  5. ^ Bruckner -pisteet. Julkaisussa:  Die Zeit , täydentää Abendblatt , nro 767/1904, 14. marraskuuta 1904, s. 2, alhaalla keskellä (verkossa ANNOssa ).Malli: ANNO / Huolto / zei
  6. ^ Virallinen osa. Julkaisussa:  Wiener Zeitung , 10. heinäkuuta 1886, s. 1 (verkossa ANNOssa ).Malli: ANNO / Huolto / wrz
  7. ↑ Pfarrarchiv St.Charles Borromaeus (seurakunta 04), kuolema (allekirjoitus 03-15) 1887-1897. S. 197, viimeinen rivi. Lähde: matricula-online.eu. Haettu 7. helmikuuta 2021 (kuvan numero 02-Tod_0197).
  8. ↑ Wien . Anton-bruckner.heimat.eu, käytetty 1. helmikuuta 2016
  9. ↑ a b c d Hans-Hubert Schönzeler: Bruckner . Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien 1974, ISBN 3-900270-00-2 .
  10. ↑ a b c d Karl Laux: Bruckner . Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1947.
  11. ↑ Anton Bruckner ja naiset - huonoa onnea rakkaudessa, onnea musiikissa. Julkaisussa: CulturaLista! 8. syyskuuta 2019, käytetty 14. syyskuuta 2019 .
  12. ↑ Hans-Joachim Hinrichsen: "Puoliksi nero, puoliksi idiootti". Hans von Bülowin tuomio Anton Brucknerista . Julkaisussa: IBG-Mitteilungsblatt . Ei. 55 , joulukuu 2000, s. 21-24 .
  13. ^ William Carragan: Bruckner -brändi, osa 1 - Kolmen teeman näyttely
  14. ^ William Carragan: The Bruckner Brand, Part 2 - The Five -Part Song Form
  15. ↑ brucknerbund-ansfelden.at
  16. ^ Hermann Goldbacher: Monumenteja, muistomerkkejä, kirjoituksia: Tausend Jahre Steyr. Festschrift kaupungin vuosipäivän kunniaksi, julkaisija ”Thousand Years of Steyr”. Druck- und Verlagsgesellschaft Gutenberg, Linz 1980, s. 32–33
  17. ↑ a b c d Brucknerin täydellinen painos: Kitzler -opiskelufaksi
  18. ↑ Brucknerin täydellinen painos: pieniä kirkkomusiikkiteoksia
  19. ↑ elbling-verlag.de: OS JUSTI (WAB 30) (SATB)
  20. ↑ Brucknerin täydellinen painos: lauluja ja maallisia kuoroja
  21. ↑ a b Brucknerin täydellinen painos: Varhaiset orkesteriteokset ja instrumentaalikappaleet
henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Bruckner, Anton
VAIHTOEHTOISET NIMET Bruckner, Josef Anton (koko nimi)
LYHYT KUVAUS Itävaltalainen säveltäjä
SYNTYMÄPÄIVÄ 4. syyskuuta 1824
SYNTYMÄPAIKKA Ansfelden , Itävalta
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 11. lokakuuta 1896
KUOLEMAN PAIKKA Wien