Goottilainen kirjavalaistus

Jean de Bondol : Jean de Vaudetar esittelee teoksensa, Bible historiale, lahjana King Charles V: ltä (Ranska, 1371/72).

Illumination Gothic tulivat Ranskasta ja Englannista, jossa hän käyttää 1160/70, kun taas Saksassa, kunnes noin 1300 romaanista oli vallalla muotoja. Läpi koko Gothic aikakauden, Ranskassa, johtavana taiteen kansakunnan olivat ratkaisevia tyylillistä kehitystä kirja valaistus . Siirtymällä myöhään goottilaiseen renessanssiin kirjanvalaistus menetti roolinsa yhtenä tärkeimmistä taidegeeneistä 1400-luvun jälkipuoliskolla kirjatulostuksen leviämisen seurauksena .

12. ja 13. vuosisadan vaihteessa kaupallinen kirjatuotanto siirtyi luostarikirjatuotannon puolelle, ja samalla yhä useammat taiteilijahenkilöt ilmestyivät nimellä. 1400-luvulta lähtien mestari, joka johti työpajan, jonka kanssa hän oli aktiivinen sekä paneeli- että kirjamaalauksessa, tuli tyypilliseksi . Vuoden 13-luvulla, ylhäisaatelin korvasi papiston tärkein asiakas, joten maallinen kohtelias kirjallisuutta edullisen aihe valaistuksen. Kuvitetuin kirjatyyppi säilyi kuitenkin yksityiseen käyttöön tarkoitettujen tuntien kirja .

Romaaniseen aikaan verrattuna goottimaalaukselle on ominaista pehmeä, lakaistava hahmotyyli ja virtaavat taitokset. Tämä taipumus pysyi voimassa koko goottilaisen ajan ja huipentui ns. Pehmeään tyyliin . Muita ominaispiirteitä olivat nykyaikaisten arkkitehtonisten elementtien käyttö kuvakenttien koristeluun. 12. vuosisadan toisesta puoliskosta lähtien Euroopassa pääosin punainen ja sininen löysivät Fleuronnén nimikirjaimet koristeena tyypillisenä laitteiden alemman ja keskitason käsikirjoitusten muotona. Itsenäiset kohtaukset, jotka toteutettiin historiallisina alkukirjaimina ja rullaimina kuvan alareunassa, tarjosivat tilaa kuvitellusta tekstistä riippumattomille mielikuvituksellisille esityksille ja vaikuttivat merkittävästi maalauksen yksilöllistämiseen ja jäätyneiden kuvakaavojen hylkäämiseen. Etelä-Alankomaiden taiteelliseen realismiin perustuva naturalistinen realismi, jossa on perspektiiviä, spatiaalisia syvyysvaikutuksia , valotehosteita ja realistinen anatomia, joka perustuu Etelä-Alankomaiden taiteen realismiin , vallitsi yhä enemmän 1400-luvulla ja osoitti renessanssia.

Goottilaisen kirjan valaistuksen perusteet

Ajallinen ja maantieteellinen kehys

Varhainen goottilainen Ingeborg Psalter (Tournai, noin 1195).

Gotiikka on tyylinen aikakausi Länsi, ts. Eurooppa ilman Bysantin kulttuuria, jonka taiteella oli kuitenkin suuri vaikutus Länsi-Eurooppaan. Goottilaisen lähtökohtana oli Ranska, joka pysyi Euroopan johtavana taidekansana myöhään goottilaiseen asti.

Ajalliset rajat edelliseen romaaniin ja sitä seuraavaan renessanssiin ovat sujuvia ja voivat vaihdella vuosikymmenillä eri alueilla. Ranskassa goottilainen valaistus alkoi noin 1200 - lähes neljä vuosikymmentä sen jälkeen, kun ensimmäiset goottilaiset katedraalit rakennettiin. Englantiin vaikutti tämä tyylinmuutos noin vuonna 1220, kun taas Saksassa romaaniset muodot säilyivät osittain vuoteen 1300 asti. Kaikkialla maalauksen tyylimuutosta edelsi arkkitehtuurin muutos . Noin 1450 puupiirros , erityisesti muodossa lohkon kirjan , kilpaili kehittää valaistus. Kohopainatuksen ja painotalon nopea leviäminen , alun perin enimmäkseen käsinväristyneenä jälkikäteen, 1400-luvun toisella puoliskolla syrjäytti kirjavalaistuksen suurelta osin varsinkin kuparikaiverruksen jälkeen, painotekniikan ansiosta, joka mahdollisti myös taiteellisesti hienostuneet kuvitukset. 1400-luvun loppupuolella kuparikaiverrukset olivat ylittäneet kirjan valaistuksen paitsi tehokkuuden, myös taiteellisen suhteen: suuret renessanssitaiteilijat , kuten Master ES , Martin Schongauer , Albrecht Dürer ja Hans Burgkmair Vanhin, omistivat graafisen tekniikan eikä varaa suurinta huomiota valaistukseen. Vaikka painokuvasta tuli massamedia, kirjojen valaistus keskittyi jälleen kokonaan edustaviin upeisiin koodekseihin, joita luotiin vielä 1500-luvulle saakka. Muutos valaistustehtävässä tapahtui suunnilleen samaan aikaan siirtymisen kanssa goottilaisesta renessanssiin.

Materiaalit ja tekniikat

Käyttöönotto paperin kuin kirjoitusmateriaalina mullistanut kirja-alan perusteellisesti. Paperin keksi noin 100 jKr. Kiinan keisarillisen tuomioistuimen virkamies, se oli vakiinnuttanut asemansa Arabiassa 1200-luvulla ja saavuttanut Euroopan 1300- ja 1400-luvuilla. 1400-luvulla se korvasi pergamentin melkein kokonaan ja teki kirjojen tuotannosta paljon halvempaa.

Kirjantuotanto kasvoi nopeasti koko goottilaisen ajan. Kun kirja tuli edullisemmaksi laajemmalle luokalle, niin myös tavallinen laitteiden taso. Edustavasta loistekoodeksista, jossa on läpinäkymätön värimaalaus, poikkeustapauksissa vielä kullattu ja pergamentti, tuli yhä enemmän poikkeus, tekstikuvaksi lasitetut kynäpiirrokset tai vain vaatimattomat historisoidut nimikirjaimet.

Koska kuvitettuja kirjoja on yhä enemmän luotu yksityiseen käyttöön 1200-luvulta lähtien, pienikokoiset käsikirjoitukset ovat korvanneet luostariyhteisöjen tai liturgian suurikokoiset koodeksit.

Taiteilija ja asiakas

Rogier van der Weyden : Jean Wauquelin esittelee teoksensa Philip Good, Hainautin aikakirjan etusivu (Etelä-Alankomaat, noin vuonna 1446).

12. ja 13. vuosisadan vaihteessa kaupallinen kirjatuotanto siirtyi luostarintuotannon puolelle . Tämän vakavan käännekohdan lähtökohtana olivat yliopistot , erityisesti Pariisin ja Bolognan yliopistot , joissa syntyi kuitenkin pääasiassa teologista ja oikeudellista kirjallisuutta, jota valaistiin suhteellisen harvoin. Korkea aatelisto, joka tuli vähän myöhemmin maallisen tuomioistuinkirjallisuuden asiakkaana , oli tärkeämpi valaistuksen kannalta . Aatelisteilla oli tärkeä rooli kirjallisuuden, kuten kirjojen valaistuksen, edistämisessä. 1400-luvulla ja varsinkin 1400-luvulla tämä piiri laajeni kattamaan alemmat ja viralliset aateliset, patricialaiset ja lopulta rikkaat kauppiaat, joille tuntikirjoja ja muita hartauskirjoja tuotettiin ensisijaisesti yksityiseen käyttöön. Erityisesti jaloja asiakkaita kuvattiin usein vihkimiskuvissa yhdellä käsikirjoituksen ensimmäisistä arkeista. Tällaisten omistautumiskuvien avulla voidaan seurata taipumusta yhä tiiviimpiin muotokuviin .

Viimeistään 1200-luvun puoliväliin mennessä luostarikirjoitusten kukoistus oli kuitenkin ohi kaikilla alueilla . Kaupallisten studioiden kehittyessä goottilaisessa aikakaudessa esiintyi yhä enemmän taiteellisia henkilöitä. 1400-luvulta lähtien mestari, joka johti työpajan, jonka kanssa hän oli aktiivinen sekä paneeli- että kirjamaalauksessa, tuli tyypilliseksi . Lisäksi luostarin käsikirjoitus pysyi tuottavana.

Erityisesti 1400-luvun yläsaksalaisissa uudistusluostareissa Sibylla von Bondorfin kaltaiset nunnat voidaan usein tunnistaa valaisijoiksi. Näiden "nunnamaalausten" tyypilliset teokset ovat värikkäitä, niille on ominaista emotionaalinen ilme ja taiteellisesti ei kovin vaativia. Ei tiedetä, osallistuivatko nunnat myös merkittäviin töihin, jotka tuotettiin naisten konventteja varten, vai missä määrin naiset pystyivät työskentelemään ammattistudioissa. Joka tapauksessa mestarilliset kirjavalot , kuten Katharinentaler Graduale tai Wonnentaler Graduale, luotiin naisten luostareille . Kirjailija Christine de Pizan raportoi vuonna 1405 naiskaupungissa valaisimesta Anastasiasta , joka muun muassa on valaissut Christinen teoksia ja ohittaa kaikki Pariisin kaupungin taiteilijat maalaamalla viiniköynnöslehtien koristeita kirjojen koristamiseksi ja taustamaisemia ja kuka myy teoksiaan korkeilla hinnoilla.

1400-luvulla vallitsivat itsenäiset työpajat, jotka valmistivat varastossa olevia edullisia käsikirjoituksia yksinkertaisilla lasitetuilla kynäkuvilla ilman erillistä tilausta ja mainostivat sitten julkaisuohjelmiaan. Tunnetuin tämäntyyppinen työpaja on Diebold Lauberin työpaja , joka voidaan jäljittää Hagenaulle vuosien 1427 ja 1467 välillä . Kohopainon ja graafisten kirjakuvitusten nopean leviämisen jälkeen jotkut valaisimet keskittyivät jälleen edustaviin upeisiin käsikirjoituksiin. Kuuluisia taiteilijoita renessanssin kynnyksellä, jotka nousivat paneeli- ja kirjamaalareiksi ja johtivat korkean suorituskyvyn työpajoja, olivat Jan van Eyck , Jean Fouquet ja Andrea Mantegna . Vaikka alueelliset tyylin erityispiirteet vetäytyivät, yksittäisen taiteilijan persoonallisuuden henkilökohtainen käsiala nousi merkitykseksi.

Kirjatyypit

Double sivun kirjasta tunteja Duke von marja Brothers Limburgin (Ranska, välillä 1410 ja 1416).

Kuvitettujen tekstien kirjo laajeni merkittävästi goottilaisessa kaudella. Varsinkin maallisesta, tuomioistuinkielisestä kirjallisuudesta kansankielessä tuli kuvauksen aihe 1200-luvun lopulta lähtien ja se esiintyi latinalaisten liturgisten tekstien rinnalla. Ainoa maallinen genre, joka valaistiin korkeimmalla tasolla kultaisella taustalla ja läpinäkymättömällä värimaalauksella, oli kronikka . Maailman aikakirjat yhdistivät historiografian maalliseen uskonnolliseen kirjallisuuteen. On huomattavaa, että saksalainen sankariseepos kuvattiin myöhään ja sitten harvoin ja vähäisin väittein, kun taas sanan de geste Ranskan Kaarle Suuren teoista , joka ilmeisesti liittyy läheisemmin historiografiaan, oli erityisen ylellisesti sisustettu. Upeita käsikirjoituksia, mutta ilman kultapohjaa, luotiin myös tuomioistuimen eepos- tai runokokoelmille. Kuuluisa esimerkki tällaisesta kollektiivisesta käsikirjoituksesta on Codex Manesse , joka luotiin noin 1300 Zürichissä .

1200-luvulla valaistut tosiasiat ja erikoistekstit ilmestyivät erityisesti yliopistoympäristössä. Lakikirjoja hallitsi vuonna Bologna . Keisarilliset tai paavin sonnit , joista tunnetuin kuvitettu esimerkki on Kaarle IV : n kultainen härkä kuningas Wenceslausin teettämässä teoksessa vuodelta 1400 , kuuluivat myös oikeusjärjestelmään . Oikeuslähde kuvitettu useita kertoja käytännön eikä akateemiseen käyttöön oli Sachsenspiegel mukaan Eike von Repgow .

Tyypillinen kuvitettu goottilainen käsikirjoitus säilyi kuitenkin uskonnollisena kirjana, joka toisin kuin aikaisemmin oli tarkoitettu ensisijaisesti maallikkojen yksityiseen omistautumiseen . Vuonna 13. vuosisadalla, Psalter oli ensisijaisesti tarkoitettu tähän tarkoitukseen , josta kirjan Tuntia myöhemmin on käynyt ilmi, mikä tuli eniten kuvitettu kirjan tyyppiä. Raamatun historia ja Biblia pauperum kuuluvat myös maallisten hurskauden valtakuntaan . Yliopisto- ja luostariympäristössä havainnollistettiin suuria määriä kirkon isien teologisia tutkielmia , suuria oppineita ja mystikkoja , legendoja pyhistä ja kirjailijoista latinalaisesta ja kreikkalaisesta antiikista.

Muiden taiteiden vaikutteet

Vaikka seinämaalaus oli uraauurtavaa romaaniselle kirjataiteelle , goottilainen otti ennen kaikkea lasimaalauksen ehdotuksia , joilla oli ratkaiseva vaikutus goottilaisiin katedraaleihin. Välittömästi valaistus otti haltuunsa usein hallitsevan kirkkaan punaisen ja sinisen miniatyyreissä, ainakin edustavien kehonvärimaalausten osalta. Lasimaalauksen mukauttaminen vaikutti erityisesti miniatyyrien kuviopohjaan , kultaus vaikutti käsikirjoitusten kirkkauteen.

Riippuvuus lasimaalauksesta tulee erityisen selväksi varhaisgootin ranskalaisessa Raamatun moraliséessa , joka on tullut meille 14 käsikirjoituksessa. Raamatun kohtaukset ja niiden typologiset vastineet seisovat vastakkain pyöreillä kentillä. Järjestelyn lisäksi miniatyyreissä heijastuvat myös ranskalaisten katedraalien goottilaisten medaljonkien värimaailma ja tyyli.

Hieman myöhemmin, kirja valaistus siirsi tracery goottilaisen katedraalin arkkitehtuurin huomioon tallennetta. Rakentamalla veistoksellisia muotoja yleistyi kuin kuva koristeet, jotka muistuttavat silmäripset , huiput , nousi ikkunat , päädyt , friisit ja kolme syöttöä, esimerkiksi Pariisin Sainte-Chapelle tai suuri Gothic katedraalit. Kirkkaat punaiset, siniset ja kultaiset värit voisivat viitata goottilaisten katedraalien värilliseen koristeluun, joka löytyy melkein vain kirjallisista lähteistä, mutta jota ei enää säilytetä kirkoissa.

Tyylihistoria

Katso myös yleiskatsaus goottilaisen kirjan valaistuksen tärkeimmistä teoksista

Yleiset tyylin ominaisuudet ja kehitys

Codex Manesse (Zürich, noin 1300).

Tyylikkäät ominaisuudet, jotka pysyivät voimassa koko goottilaisen ajanjakson aikana, olivat pehmeä, lakaistava hahmotyyli, jossa oli joustava, kaareva, lineaarinen kanava, kohtelias eleganssi, pitkänomaiset hahmot ja virtaavat taitokset. Toinen ominaisuus oli nykyaikaisten arkkitehtonisten elementtien käyttö kuvakenttien koristeluun.

12. vuosisadan toisesta puoliskosta lähtien punaisia ​​ja sinisiä fleuronné-nimikirjaimia käytettiin enimmäkseen kaikkialla Euroopassa tyypillisenä koristeellisena muotona ala- ja keskitason käsikirjoituksissa. Useimmissa goottilaisissa käsikirjoituksissa fleuronné on ainoa koristelumuoto, ja sen suoritti sen jälkeen julkaisija , joka oli enimmäkseen identtinen kirjurin kanssa , varsinkin vaatimattomien käsikirjoitusten tapauksessa . Fleuronné soveltuu erityisen hyvin vertailupisteeksi käsikirjoitusten päivämäärittelyyn ja lokalisointiin.

Itsenäiset kohtaukset, jotka lisättiin historiallisina alkukirjaimina ja leikkureina kuvan alareunaan, tarjosivat tilaa mielikuvituksellisille kuvauksille riippumatta kuvitetusta tekstistä ja vaikuttivat merkittävästi maalauksen yksilöllistämiseen ja jäätyneiden kuvakaavojen hylkäämiseen.

Eurooppalaisten kuninkaallisten alueiden ylittävän avioliittopolitiikan ja taiteilijoiden lisääntyvän liikkuvuuden seurauksena Euroopassa kehitettiin noin 1380–1420 virallinen kieli, joka tunnetaan kansainvälisenä goottilaisena sen alueiden välisen sitoutumisensa vuoksi . Tämän tyylin ominaispiirteitä olivat pehmeästi virtaavat kylpytakit ja kampaukset sekä hoikka hahmo kohteliaalla, tiukalla ja korkealla vyöllä. Piirroksen pehmeän viivan takia termiä "pehmeä tyyli" käytettiin aiemmin.

Tyypillinen goottilaisen maalauksen piirre oli kuvata nykymuodossa ja goottilaisessa arkkitehtuurissa kuvattuja hahmoja, vaikka ne olisivatkin raamatullisia tapahtumia. Jo 1200-luvulla oli yhä enemmän luonnoskirjoja, joissa ei enää yksinkertaisesti oteta käyttöön ikonografisia malleja muista taideteoksista, vaan ne edustivat myös uusia luomuksia omien luontotutkimustensa avulla. Kuuluisa luonnoslehti on ranskalainen Villard de Honnecourt , joka kirjoitettiin noin 1235. Renessanssin kynnyksellä , joka perustui Etelä-Alankomaiden taiteen realismiin, hallitsivat naturalistiset esitykset. Esitettyjen ihmisten perspektiivi, tilansyvyysvaikutus, valotehosteet ja realistinen anatomia vakiintuivat 1400-luvulla ja viittaavat renessanssiin.

Kirjatulostuksen leviämisen jälkeen 1400-luvun jälkipuoliskolla kirjojen valaistus keskittyi jälleen erityisen upeisiin edustuskoodeihin korkean tason asiakkaille. Yleensä ero maalausmaalien ja paneelimaalien välillä vaikeutui myöhään goottilaisen ajanjakson aikana: miniatyyrit omaksuivat yhä enemmän monumentaalimaalauksen monimutkaiset kuvakoostumukset ja kehittyivät opettavista tekstikuvista suurimmaksi osaksi itsenäisiksi kuviksi.

Ranska

Bible moralisée , Jumala arkkitehtina (Ranska, noin 1250).

Vuoteen 1200 mennessä Ranskan hovikulttuuri ja kuvataide olivat saavuttaneet yleisesti tunnustetun ensisijaisen aseman lännessä ja säteilytti kaikkialla Euroopassa. Tätä hegemonista asemaa suosivat useiden tekijöiden yhdistelmä, mukaan lukien edistynyt Ranskan keskittäminen vahvalla tuomioistuinkuninkaalla, kansallisen idean kehittäminen ja Pariisin yliopiston karisma . Ranskassa, etenkin Pariisissa, käsikirjoitustuotannon merkittävä siirtäminen maallisten taiteilijoiden ammatillisiin työpajoihin alkoi. 1200-luvun lopusta lähtien nämä ovat keskittyneet Pariisin rue Erembourgille , nykyiselle Boutebrie-kadulle , lähellä kopiokoneita ja paperikauppiaita.

Tournaissa vuonna 1195 annettu järjestys, jonka tuloksena oli Psalter tai Bible moralisée, ovat varhaisen goottilaisen valaistuksen kohokohtia. Näissä käsikirjoituksissa romaaninen muotoilukieli siirtyy klassiseen vaiheeseen, jonka ominaispiirteet ovat pehmeästi virtaavat, ryppyiset kylpytakit ja hienoksi mallinnetut kasvot sekä esitettyjen kuvien uusi ruumiillisuus.

Uusi tyyli muodostettiin, kunnes se oli kehittänyt kaikki olennaiset piirteet noin vuonna 1250 ja alkoi korkea goottilainen aikakausi. Edustavia esimerkkejä kolmannella neljänneksellä 13-luvulla muun muassa Psalter Louis Saint , The evankeliumit Sainte-Chapelle ja Roman de la Poire .

Kanssa Maître Honoré , uusi, näkyvä tyyppisen taiteilijan ilmestyi lopussa 13. vuosisadan: Tällä hovimaalari jotka työskentelivät yksinomaan kuningas tai prinssi. Maître Honoré on todennettavissa ensimmäisenä näistä hovimaalareista ja samalla ensimmäisenä nimimerkkinä Ranskassa. Hän ja hänen aikalaisensa yrittivät antaa kuvilleen kolmiulotteisuuden ja loivat teoksia, jotka muistuttavat veistoksia ja reliefejä kaapujen, kasvojen ja hiusten muovisessa mallinnuksessa. Maître Honorén työpajan esimerkillinen teos on Filippiinin Kaunis Brevarium , joka luotiin noin vuonna 1290 .

Ensimmäisen todella kolmiulotteisen sisustusesityksen Alppien pohjoispuolella löytyy noin vuosien 1324–1328 tuomioistuimen taidemaalari Jean Pucellen esittämästä pienimuotoisesta Jeanne d'Evreux -tuntikirjasta , joka tutustutti Ranskan ensin Trecenton italialaiseen taiteeseen. Samalla hän esitteli grisaille- tekniikan kirjavalaistukseen , jonka oli määrä pysyä erittäin suosittuna koko 1400-luvun ja jonka opiskelijat, kuten Jean le Noir, ottivat käyttöön . Lisäksi hän vaikutti voimakkaasti tyypilliseen korkea-goottilaiseen kehystykseen lehtijousilla, jotka olivat ristikkäin drollereiden kanssa, jotka kiinnittivät kuvan ja tekstialueen. Pucelle on myös ensimmäinen valaisija, josta useat asiakirjat ja merkinnät kolofoneissa antavat tietoja vuosina 1325–1334 . Tiedetään, että hän palveli työpajassaan vähintään kolme henkilöä.

Limburg Brothers : Berry-herttuan tuntikirja , kuukauden elokuun kuva (Ranska, vuosina 1410–1416).

Valaistus määräytyi suurelta osin kuningas Kaarle V : n suojeluksessa , joka hallitsi vuosina 1364-1380 ja jota pidetään yhtenä keskiajan suurimmista bibliofiileistä . Piirtämällä ulkomaisia taiteilijoita Pariisiin, kuten Jean de Bondol päässä Bruggen ja Zebo da Firenze , Karl oli merkittävä rooli siinä, että Pariisin kansainvälinen keskus kirjojen valaistus, joka sai uusia impulsseja ja säteilee koko Euroopassa. Hänen veljensä Jean de Berry ja Philipp Bold olivat yhtä tärkeitä taiteen suojelijoita . Palveluksessa herttuan Berry oli André Beauneveu ja Jacquemart de Hesdin , jotka tulivat Flanderin Artois , sekä Brothers Limburgin , joka välillä 1410 ja 1416 luotiin kuuluisin Illustrated käsikirjoitus 15. vuosisadan kanssa herttua Berryn tuntikirja ensimmäiset realistiset taidemaalaukset löytyvät Alppien pohjoispuolelta.

Jean Fouquet : Tuntikirja , kirjoittanut Étienne Chevalier (Ranska, ennen vuotta 1457, hautajaiskulkue ).

Ensimmäiset keskinäisnäköalat löytyvät Boucicaut-päälliköltä , joka voidaan jäljittää Pariisiin vuosien 1405 ja 1420 välillä. Hän ja Limburgin veljet esittivät acanthus-juovan hallitsevana koriste-aiheena ranskalaisessa valaistuksessa. Bedford-mestari , joka työskenteli Pariisissa vuosina 1405–1465 , yhdisti pääminiatyyrit ympäröiviin oheisnäkymiin temaattisena yksikkönä. Jean de Bondol ei poikennut kuvaamasta itseään kuninkaalle unealealisoidusti vihkimiskuvana ja tuomalla todellisuutta lähentävän muotokuvataiteen kirjan valaistukseen. Yhdessä Limburgin veljet, Boucicaut Master, Bedford Master ja Jean Bondol merkitsevät uuden, realistisen tyylisen osan goottilaisessa kirjavalaistuksessa, joka muutti tuottavasti italialaisen Trecenton taiteen ja kansainvälisen goottilaisen. Samanaikaisesti on mainittava Rohan-mestari , joka kuitenkin kulki erityistä tietä ja jätti osittain huomiotta muutoin sitovat ranskalaisen valaistuksen yleissopimukset.

Pariisin hallitsevan keskustan lisäksi vain Avignonin paavin asuinpaikka pystyi väittämään itsensä itsenäisenä taidekeskuksena 1400-luvulla . 1400-luvun toisella vuosineljänneksellä Ranskan tappion seurauksena Englannilta sadan vuoden sodassa ja siitä johtuneesta kuninkuuden heikkoudesta - kuninkaallinen tuomioistuin kiertäisi myös Tourainea - Pariisi menetti hallitsevan asemansa taidekeskuksena suosivat Loiren aluetta ja Länsi-Ranskaa, missä ruhtinaalliset tuomioistuimet kilpailivat kuninkaan loiston kanssa ja houkuttelivat tärkeitä taiteilijoita hovimaalareiksi. Jopa Pariisissa esimerkiksi Bedfordin mestari ei ollut kuninkaan, vaan englantilaisen kuvernöörin, Bedfordin herttuan, palveluksessa .

Heti vuosisadan puolivälin jälkeen vakiintui uusi tyyli , johon Etelä-Alankomaiden taiteen realismi vaikuttaa voimakkaasti . Jouvenel mestari , joka voidaan jäljittää takaisin välillä 1447 ja 1460, johtaa Jean Fouquet päässä Tours , josta tuli erinomainen taiteellinen persoonallisuus Ranskan kolmannella neljänneksellä 15-luvulla. Hänen pääteoksiaan ovat Etienne Chevalierin tuntikirja ja Grandes Chroniques de France . Fouquetin kanssa ranskalainen maalaus seisoi kynnyksellä goottilaisesta renessanssiin. Hänen työtään pidetään itsenäisenä synteesinä ranskalaisesta maalausperinteestä, Quattrocenton varhaisesta italialaisesta renessanssista ja hollantilaisesta realismista. Erityisesti hänen kuviensa perspektiivirakenteet, valaistus ja historiallinen tarkkuus osoittavat Fouquetin olevan aikansa tärkeimpiä maalareita.

Ainoa Fouquetin arvon valaisija oli hollantilainen Barthélemy d'Eyck , joka kuvasi René d'Anjoun rakastavan sydämen kirjaa vuosina 1457–1470 . Jälkeen Fouquet, vain muutama valonlähteet näkyä, kuten Jean Colombe kaupungista Bourges , Jean Bourdichon Tours ja Maîtren François Pariisissa.

Englanti

Douce Apocalypse (Lontoo, Westminster Court School, 1270-1272).

Noin vuonna 1220 asteittainen siirtyminen romaanista goottilaiseen kirjavalaistukseen tapahtui Englannissa. Englantilaisen tuomioistuimen läheisyydessä sijaitsevissa studioissa on vahvin yhteys ranskalaiseen valaistukseen, joka kuitenkin ranskalaisiin kuninkaisiin verrattuna oli vähäinen rooli valaistujen käsikirjoitusten komissaarina. Groteskin eläimet ja outoja hahmoja, jotka olivat suurelta osin irrotettu tekstistä, ovat ominaisia ​​englanninkieliselle valaistukselle, erityisesti vuosina 1280-1340. Kullan taustalla olevan läpinäkymättömän värimaalauskuvituksen lisäksi englanninkielinen kirjavalaistus jatkoi värillisen piirtämisen tekniikkaa, joka oli erityisen yleistä Britannian saarilla.

Kuningatar Mary Psalter (noin 1310) historiallisilla alku- ja leikkureilla.

St Albansin luostarista peräisin oleva benediktiinimunkki Matthew Paris erottuu kirjailijana, kirjurina ja valaisijana ja kuului kuningas Henry III: n lähimpään neuvonantajaryhmään . klo. Hänen tärkeimmät teoksensa ovat Chronica majora , jonka hän havainnollisti osittain lasitetuilla kynäpiirroksilla, joista osa perustui hänen omiin silminnäkijöihinsä. Salisbury- skriptorium oli innoittamana St Albansin tyylistä. Vuonna läheisyydessä yliopiston , työpajoja perustuu pariisilaisen mallin perustettiin toisen kolmanneksen 13. vuosisadalla. Täällä näytti William de Brailes , enemmän sen miniatyyreistä, jotka allekirjoitettiin 1300-luvun puolivälissä yhtenä harvoista, joiden nimet tunnetaan valaisijoina. Lontoossa oli myös tärkeitä työpajoja, joissa oli erityisen varakkaita ostajia.

Englantilaisessa goottilaisessa kirjassa yleisimmin kuvattu kirjatyyppi oli psalteri, vaikka tuntikirja oli jo kauan sitten vakiinnuttanut asemansa mantereella 1400-luvulla. Tärkein psalters on Englanti Gothic 13. vuosisadan kuuluvat Westminsterin Psalter , jotkut harppujen alkaen Peterborough , eli kopio kuvitettu puolivälissä 13. vuosisadalla ja nunna Amesbury , eli Psalter varten apotti Evesham joka epätavallisen runsaasti kalustettu niin - kutsui Oscott Psalteria , joka saattoi olla valaistu noin vuoden 1270 jälkeen myöhemmälle paaville Hadrianus V: lle , ja Alphonso Psalterille . Ormesby Psalter , Luttrell Psalter , Gorleston Psalter , De Lisle Psalter , Peterborough Psalter ja ennen kaikkea erityisen upea kuningatar Mary Psalter erottuvat 1400-luvulta . Lisäksi raamatut ja yksittäiset raamatunkirjat olivat suosituimpia kirjatyyppejä englanninkielisessä kirjojen valaistuksessa, mukaan lukien 1200-luvun valaistut maailmanloppukäsikirjoitukset, kuten Trinity College Apocalypse (noin 1242-1250), Lambeth Apocalypse (1260-1270) , Douce Apocalypse (1270-1272). Muita valaistuksen aiheita olivat pyhien ja bestiarien legendat .

1300-luvulla Lontoosta tuli englantilaisen kirjavalaistuksen pääkeskus, jossa kuninkaallisella hovilla oli nyt johtava rooli kirjanvalaistuksen edistämisessä. Erityisesti Westminster houkutteli taiteilijoita monenlaisesta alkuperästä ja muotoili oman tyylinsä, ensin Court Style , sitten Queen Mary Style . 1400-luvun lopulla erityisesti Richard II edisti kirjojen valaistusta. In East Anglia , tärkeä kirjamaalaus vilkas, naturalistinen tiedot luotiin Bohun perheelle .

Noin 1400, kansainvälinen goottilainen muoto hallitsi myös Englantia. Lukuisat suurikokoiset käsikirjoitukset, joita tuotettiin yhä enemmän tänä aikana, ovat silmiinpistäviä. 1400-luvulla englantilaiseen kirjojen valaistukseen vaikuttivat erityisesti Flanderin ja Ala-Reinin kuvitetut käsikirjoitukset, joita otettiin käyttöön runsaasti. Valaisimella Herman Scheerrellä, joka todennäköisesti tuli Ala-Reinin alueelta, oli tärkeä rooli 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla .

Luostarien lakkauttaminen vuosina 1536–40 ja uskonpuhdistajien vihamielisyys 1500- ja 1700-luvuilla aiheuttivat suuria menetyksiä.

Alankomaat

Geldernin Marian kuvaus "pehmeällä tyylillä" (Marienborn lähellä Arnheimiä, 1415)

Koko keskiajan Etelä-Alankomaat Flanderin ja Brabantin kanssa hallitsi Hollannin aluetta taloudellisesti ja kulttuurisesti. Osa Etelä-Alankomaista kuului Ranskan kruunuun ja oli ollut tiiviisti yhteydessä Ranskaan Burgundin Alankomaina 1400-luvulta lähtien . Ranskalainen gootti tunkeutui eteläiseen Hollantiin erityisen voimakkaasti 1200-luvulla. Siirtyminen romaanista goottilaiseen tapahtui täällä noin vuonna 1250. Maaslandilla , erityisesti Liègen hiippakunnalla, on ollut tärkeä rooli ranskalaisen ja saksalaisen kirjataiteen välittäjänä Karolingin ajoista lähtien . 1300-luvulla Maastricht löysi piispankaupungin Liègen lukuisilla Raamatun, pyhien elämän kuvilla, mutta myös rienaavilla teoksilla. Kolmas keskus oli Sint-Truiden .

Vaikka flaaminkielinen kirjanvalaistus 1200-luvulla oli edelleen täysin Pariisin vaikutuksen alaisena ja varjossa, 1400-luvun suuret ranskalaiset asiakkaat muuttivat usein flaaminkielisiä mestareita, kuten Jean de Bondol , André Beauneveu tai Jacquemart de Hesdin , Pariisiin . Oletettavasti italialaisen vaikutuksen alaisena kolmiulotteisesta avaruudesta tuli tärkeä aihe hollantilaisessa kirjavalossa. Tahto olla uskollisempi luonnolle vaikutti myös ihmisten kuvauksiin. Noin 1375–1420 kansainvälinen tyyli hallitsi myös Alankomaissa.

1400-luku oli flaaminkielisen kirjanvalaistuksen suuri kukoistus. Nyt Ranskassa työskentelevät johtavat taiteilijat tulivat Alankomaista , kuten Limburgin veljekset tai myöhemmin Barthélemy d'Eyck , mutta Filippiinien Hyvä ja Kaarle Rohkean hallituskaudella Flanderin kaupungit kukoistivat myös suurimpaan taloudelliseen ja kulttuuriseen vaurauteensa. Erityisesti Philipp keräsi erinomaisia ​​taiteilijoita, kuten Loyset Liédet , Willem Vrelant ja Jan de Tavernier , Bruggen tuomioistuimeen . Valenciennesin vuosien 1458–1489 valaistu käsikirjoitussarja kuuluu Simon Marmionille, ja se näyttää Dierick Boutin maisemakuvausten vaikutukset . Anonyymi mestari Maria Burgundin lisäsi illusionism hollantilaisen kirjan valaistuksen kanssa trompe l'oeil vaikutuksia.

Torinon ja Milanon tuntikirjan päällikkö G , mahdollisesti identtinen Jan van Eyckin kanssa , Johannes Kastajan syntymä (Flanderi, 1422–1424).

Tuolloin ranskalaisen taiteen vaikutus heikkeni, ja vanhasta hollantilaisesta maalauksesta kehittyi oma erillinen luonteensa, jonka vallankumouksellinen innovaatio oli luonnon havainnointiin perustuva maalaus. Mikä oli epäilemättä uutta vanhassa hollantilaisessa maalauksessa, ilmeni alun perin siitä, että keskiaikaiset kultapohjat korvattiin taustalla realistisilla maisemilla. Luonnon tarkka havainnointi ulottui myös ihmiskehon esitykseen, jonka liike ja pinnan luonne toistettiin tarkasti, samoin kuin elottomien esineiden plastisuuteen tarkasti havaittujen ja tehokkaasti käytettyjen valotehosteiden avulla. Keskeinen henkilö tämän ajan taiteen perusteellisessa uudistamisessa oli Jan van Eyck , joka mahdollisesti työskenteli itse valaisijana ja valaisi Torinon ja Milanon tuntikirjan .

Willem Vrelant (ympyrä): Musta tuntikirja värillisellä pergamentilla (Brugge, noin 1475).

Charles Boldin kuoleman jälkeen vuonna 1477 ja Burgundin talon kaatumisen jälkeen hollantilaisten taiteilijoiden kotimarkkinat yhtäkkiä vähenivät. Tämän seurauksena mestarit, kuten Simon Bening ja Dresdenin rukouskirjan päällikkö, veivät korkealaatuisia tuntikirjoja ylellisyystuotteiksi kaikkiin Euroopan maihin. Flanderin työpajoilla ei ollut vain korkeatasoinen suorituskyky, vaan ne olivat myös hyvin organisoituja tuotantokeskuksia, jotka kykenivät tuottamaan hartauskirjoja suuressa määrin ja laajalle joukolle asiakkaita. Tämän Ghent-Bruggen koulun värikäs ja naturalistinen kirjavalaistus seisoo renessanssin maalauksen kynnyksellä.

Pohjois-Alankomaat tuotti muutamia merkittäviä goottilaisia ​​käsikirjoituksia. Tärkein keskus oli Utrecht . Läheiseltä Marienweerdin Premonstratensian luostarilta tulevat Jacob van Maerlantin Reimbibel ja saman maalarin käsin valaistu käsikirjoitus Der naturen bloeme 1400-luvulta. Utrechtissa noin vuonna 1440 tuntematon mestari loi upeimman ja mielikuvituksellisimman esimerkin pohjoisen kirjan valaistuksesta yli 150 miniatyyrillä: Katharina von Kleven tuntikirja , johon Flanderin paneelimaalaus, erityisesti Robert Campin , vaikutti selvästi . Bartholomew-alttaritaulun mestari toimi myös kirja- ja paneelimaalareina Utrechtissa ja Kölnissä noin vuosina 1470–1510 . Hollannissa taide kaivertaa syrjäytynyttä kirjavalaistusta voimakkaammin kuin etelässä 1400-luvun loppupuolella. Uskonpuhdistuksen ikonoklasman aiheuttamat menetykset 1500-luvulla vaikeuttavat yleiskuvan saamista pohjoisen Hollannin goottilaisesta taiteesta .

Saksankielinen alue

Stricker's Karlin (Ylä-Rein, noin 1300) maailmankronikan päällikkö Rudolf von Ems .

Wenceslas Bible (Praha, 1389–1400).

Goottilaisen arkkitehtuurin vaikutuksesta Zackenstilille on ominaista vaatteiden rosoinen, terävä hauras muotoilu eteenpäin saksankielisissä maissa goottilaisen maalauksen yli. Vasta vuonna 1300 goottilainen tyyli tarttui kaikilla Saksan alueilla. Ranskaan verrattuna luostarillinen käsikirjoitus hallitsi pidempien kirjojen valaistusta ja kaupalliset työpajat nousivat esiin suhteellisen myöhään.

Rhinin ja Bodenjärven alueilla sekä Niederrheinin kulttuurialueen olivat ensimmäisenä käyttöön uuden tyylillisiä elementtejä ilmoituksia maasta Ranska. Erityisesti Alsace , jossa Strasbourg oli kiistanalainen saksalaisen goottilaisen keskuksen 1200-luvulla, oli keskeinen rooli ranskalais-saksalaisessa kulttuurivaihdossa. Lorraine , jossa Metz oli tärkeä tuntikirjojen tuottaja, ja Liègen ympärillä oleva Meuse-alue olivat myös tärkeitä välittäjiä . Bodenjärven eteläpuolella, Zürichissä , luotiin Manessische Liederhandschrift vuosina 1300-1340 137 runoilijakuvalla, mikä on myös ensiarvoisen tärkeää tekstitodistajana keski-yläsaksalaiselle minstrelille . Välisellä alueella Constance ja Zurich, muut vireillä olevat codices luotiin ensimmäisellä puoliskolla 14. vuosisadalla, mukaan lukien kaksi käsikirjoitusta jokaisen kanssa maailman kronikka on Rudolf von Ems yhteydessä Karl des Stricker tai Katharinentaler Graduale .

Tärkeää varhaista Gothic teokset oli kaksi Ranskan ja Flanderin vaikutteita graduals valaistaan mukaan Johann von Valkenburg vuonna Kölnissä vuonna 1299 . Vuoden 1400 jälkeen Kölnistä, yhdestä Euroopan suurimmista kaupungeista ja yliopistokaupungista vuodesta 1388 , tuli jälleen kirjataiteen keskus. Stefan Lochner ei ollut vain aktiivinen paneelimaalarina, vaan myös valaisijana.

1400-luvulla goottilainen tyyli saavutti vähitellen itäiset alueet: Ensinnäkin itävaltalaiset luostarikirjoitukset ilmestyivät St. Florianissa , Kremsmünsterissä , Admontissa , Seitenstettenissä , Lilienfeldissä , Zwettlissä ja Klosterneuburgissa , joihin Italia vaikutti ja jotka muuttuivat vähitellen realistisiksi. tyyli noin 1330 saapui. Wienissä Albrecht III. noin 1380 noin 1480-luvun puoliväliin saakka toimiva valaistuslaitos. Muutaman vuoden keskeytyksen jälkeen kirjavalaistus elpyi keisari Maximilian I: n johdolla , saavutti uudet korkeudet ja muutti tyylin renessanssiksi. Samaan aikaan Maximilianin aikana kirjojen painamisen ja painamisen merkitys kasvoi, esimerkiksi Theuerdankin painetun painoksen kautta .

1400-luvun jälkipuoliskolla Böömi koki myös upean huipentumansa laillisesti valaistuen luxemburgilaisten hovissa keisari Kaarle IV: n ja kuningas Wenceslausin johdolla . Prahasta oli kehittynyt keisarillisen imperiumin poliittinen ja kulttuurinen keskus, ja sillä oli ensimmäinen saksalainen yliopisto vuodesta 1348 . Erityisesti Wenceslasin työpaja tuotti kohokohtia goottilaisen kirjan valaistuksesta vuosina 1387–1405 , mukaan lukien kuuden teoksen Wenceslas Bible , Golden Bull ja Willehalmin käsikirjoitus.

Italia

De arte venandi cum avibus (Etelä-Italia, 1200-luvun 3. vuosineljännes).

Simone Martini : Codex Ambrosianuksen etukappale Petrarkkin hallussa, Virgil ja allegoriat (Siena, noin 1340).

Sakarian visio sisilialaisesta käsikirjoituksesta noin vuonna 1300, esillä Kalifornian Getty-museossa

Bysantin vaikutus vaikutti italialaisten kirjojen valaistukseen pidempään kuin muissa Euroopan maissa, ja se pysyi hallitsevana sekä itään päin olevassa Venetsiassa että Etelä-Italiassa pitkään. Yksi merkittävä teosten Bysantin perinne on Epistolar jonka Giovanni da Gaibana päässä Padovan, päivätty 1259 . 1300-luvun alkupuolella saksalaiset vaikutteet, etenkin Hohenstaufenin kautta , olivat saavuttaneet eteläisen Italian. Hohenstaufen-dynastialle havainnollistettuja tunnettuja faktatekstejä ovat tutkielma De arte venandi cum avibus (lintujen metsästämisen taiteesta), joka on havainnollistettu petolintujen luonnollisilla tutkimuksilla, ja De balneis puteolanis 1200-luvun jälkipuoliskolta. Kirjan haukkoja erityisesti osoittaa, että kautta Sisilia , islamilainen kirjataide myös ollut vaikutusta eteläisen Italian kirja valaistus. Vuoden aikana Trecento ja Quattrocento , yhä useammat kaupungit kehittynyt taidekeskukset että edistetään taiteen keinona edustus ja kilpailivat houkutella parhaita taiteilijoita. Vaikka 1400-luvun alussa ranskalainen vaikutus määritteli edelleen Italian valaistuksen, 1400-luvulla itsenäisiä tyylejä ja yksittäisiä taiteellisia persoonallisuuksia syntyi yhä enemmän eri alueilla. Monumentaalisen ja kirjamaalauksen suhde kasvoi jatkuvasti tänä aikana, ja miniatyyritaide omaksui yhä enemmän suurikokoisen maalauksen sävellyskaaviot. Italian kirjallisuus, joka oli parhaimmillaan, teki tarpeelliseksi löytää uusia kuvitusmalleja. 1400-luvulla yhä useammat kansankieliset teokset, kuten Danten jumalallinen komedia tai Giovanni Boccaccion Decameron , nousivat kiinnostuksen kohteeksi, ja niitä havainnollistettiin usein.

In Rome ja luostarit Lazion , The antiikin perintö oli ylivoimainen ja pitkään esti tuottava vastaanoton Gothic muotokieli. Kun paavin paikka muutettiin Avignoniin , Ranskaan , tämä tärkein asiakas lakkasi olemasta vuosina 1309-1377.

Italian valaistuksen keskukset olivat kuitenkin Pohjois-Italian kaupungit Milano ja Pavia , joita hallitsivat Visconti , missä Ranskan vaikutusvalta oli vallitseva. Viskonttien tuomioistuimessa, joka oli dynaamisesti yhteydessä Burgundiaan, kirjoitettiin pääasiassa kohteliaita ritari-romaaneja, kuten Tristan tai Lancelot . Yksi jäljellä valaisimien loppupuolella 14-luvulla oli Giovannino de 'Grassi , joka havainnollistaa toimisto ja Breviarum Ambrosianum varten Gian Galeazzo Visconti , muun muassa . Muita Visconti-palveluksessa olevia maalareita olivat Belbello da Pavia ja Michelino da Besozzo .

In Bologna , itsenäinen kirja valaistus kehitetty läheisyydessä paikallisen yliopiston , ensimmäinen tunnettu edustajia, jotka olivat Oderisio da Gubbiossa ja Niccolò di Giacomo, jotka olivat vietetään mukaan Dante . Yliopisto tuotti myös uudentyyppisiä kirjoja, erityisesti laillisia kirjoja valaistiin kuuluisalle oikeustieteelliselle tiedekunnalle, mutta myös klassisten kirjoittajien tekstejä.

Vuonna Keski-Italiassa , entistä elävämmän, enemmän Folk tyyli kuva vallitsi keskiluokkainen ympäristössä, kuten ilmentää jonka Domenico Lenzi päässä Firenzen puolivälissä 14-luvulla. Varhaisin vastaanotto Giotton kuvakäsityksestä löytyy Pacino di Bonaguidan miniatyyreistä . Yksi omaperäisimmistä taiteilijoista on Bernardo Daddi , jonka pääteos on Biadaiolo . Firenzen valaisimet eivät usein saaneet mitään koriste-koristeita ja keskittyivät kokonaan puhtaaseen tekstikuvaan. Kotoisin Siena , Simone Martini pääasiassa luotu monumentaalinen maalauksia, mutta oli myös aktiivinen pienen koon, esim puolesta Petrarcan , jolle hän maalasi frontespiisi on Codex Ambrosianus noin 1340 .

Espanjassa ja Portugalissa

Cantigas de Santa Maria (Kastilia, 1283).

Kunnes korkea keskiajalla, Espanja ja Portugali olivat vaikutteita maurien Christian art jäi paljolti eristyksissä kehityksestä muualla Euroopassa. 1200-luvun puolivälissä Reconquista toi kuitenkin Iberian niemimaan takaisin kristilliseen valtaan Granadaa lukuun ottamatta . Tämän seurauksena Katalonian-Aragonian , Kastilia-Leónin , Portugalin ja Navarran neljän valtakunnan taide avautui hitaasti Euroopan vaikutteille. 1200-luvulta lähtien taiteilijat Ranskasta, Alankomaista ja Italiasta tulivat Madridin Kastilialaiseen hoviin ja Katalonian kauppapaikkaan Barcelonaan . Mallorcan kuningaskunta oli erityisen avoin ranskalaisille ja italialaisille vaikutteille 1400-luvun puoliväliin saakka .

1200-luvun kirjavalaistuksen merkittävimpiä teoksia ovat muun muassa Alfonso X: lle kirjatut ja valaistut Cantigas de Santa Maria ja Libro de los juegos .

Skandinavia

Valaistuksella oli ala-arvoinen rooli skandinaavisessa taiteessa ja se oli vaatimaton taso. Suhteellisen pieni määrä varakkaita luostareita, tärkeitä kouluja ja ihmisiä, jotka osaavat lukea ja kirjoittaa, myötävaikuttivat merkittävästi tähän taiteelliseen marginaalirooliin. Tyyliltään siihen vaikutti anglosaksi ja saksalainen taide, mutta se säilytti aikaisempien aikakausien virallisen kielen pidempään. Näin ollen 1200-luvun valaistus rajoittuu suurelta osin romaaniseen tyyliin tehtyihin arkaaisiin historiallisiin nimikirjaimiin. Vasta noin vuonna 1300 goottilaiset muodot vallitsivat englantilaisen vaikutuksen alaisena. Samaan aikaan monilla Pohjois-Euroopan valaistuksilla keskiajalla on maakunnan kansanperinnettä. Lakikirjoilla on merkittävä asema kuvitettujen skandinaavisten koodeksien joukossa.

Juutalaisten valaistus goottilaisesta ajasta

Haggadah-kuva, psalmi 79, jae 6 (Saksa, 1400-luku).

Gothic-maalauksen erityistapaus on heprealaisten käsikirjoitusten juutalainen kirjavalaistus, joka oli toisaalta osa alueellista taidemaisemaa ja sopi kyseisen maan nykyaikaiseen tyyliin, toisaalta sillä oli yhtäläisyyksiä kaikkialla Euroopassa ja siten se pysyi ulos paikallisista kouluista.

Euroopassa juutalaisten kirjojen valaistus on esiintynyt vain kuvallisilla esityksillä 1200-luvulta lähtien, kun taas alun perin se rajoittui kokonaan koristeisiin. Synagogassa käytetyt liturgiset juutalaiset raamatut olivat pohjimmiltaan vierityksiä ja aina koristeltuja. Kuvitetut uskonnolliset kirjat oli tarkoitettu yksityiseen käyttöön, pääasiassa hepreankielinen Raamattu Tooran , Pentateukin , profeettojen ja ketuvimien kanssa . Muut Juutalainen tekstejä, jotka olivat usein kuvattu olivat Haggada The Ketubba avioehtosopimuksen, ja kirjoituksia Maimonides ja Rashi .

Itämaiset koristelujärjestelmät vaikuttivat voimakkaasti Espanjan Sephardin ja Provencen juutalaisten kirjataiteeseen , ja se saavutti huippunsa 1400-luvulla. Tyypillisiä olivat koko sivun kuvitukset ja luostariteltan kultalaitteiden näyttö kullanvärisinä. Tyypillinen harvoille Iberian niemimaalta säilyneistä juutalaisista raamatuista on yhteys eurooppalaisen goottilaisen ja muslimikoristeen välillä. Tämä koskee esimerkiksi Elisha ben Abraham Crescasin erityisen upeaa Katalonian Farchi-Raamattua (1366–1382). Kun juutalaiset karkotettiin Ranskasta vuosina 1394 ja 1492 Espanjasta , jossa monet juutalaisyhteisöt oli jo murskattu vuonna 1391, ja sitten Portugalista, tämä kulttuurinen kukinta näissä maissa päättyi äkillisesti.

kirjallisuus

• K. Olutpanimo, Ø. Hjort, O. Mazal, D. Thoss, G.Dogaer, J.Backhouse, G.Dalli Regoli, H.Künzl: Valaistus . Julkaisussa: Keskiajan sanakirja (LexMA) . nauha 2 . Artemis & Winkler, München / Zürich 1983, ISBN 3-7608-8902-6 , Sp. 837-893 . 
• Ernst Günther Grimme: Occidental Illuminationin historia . 3. painos. Köln, DuMont 1988. ISBN 3-7701-1076-5 .
• Christine Jakobi-Mirwald: Keskiaikainen kirja. Toiminto ja varusteet . Stuttgart, Reclam 2004. ISBN 978-3-15-018315-1 , ( Reclam's Universal Library 18315), (erityisesti luku: goottilainen kirjamaalaus s. 263-272).
• Ehrenfried Kluckert: Goottimaalaus . Paneeli-, seinä- ja kirjamaalaus. Julkaisussa: Rolf Toman (Toim.) - Gotik. Arkkitehtuuri, veistos, maalaus . Erikoispainos. Ullmann & Könemann 2007, ISBN 978-3-8331-3511-8 , s. 386–467, (valaistus s. 460–467).
• Otto Mazal : Gotiikan kirjataide . Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, Graz 1975, ISBN 3-201-00949-0 , ( Kirjataide kautta aikojen . 1).
• Bernd Nicolai: goottilainen . Reclam, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-15-018171-3 , ( Art Epochs . 4) ( Reclams Universal-Bibliothek . 18171).
• Otto Pächt : Keskiajan valaistus. Esittely. Toimittaja Dagmar Thoss. 5. painos. Prestel, München 2004. ISBN 978-3-7913-2455-5 .
• Ingo F.Walther / Norbert Wolf: Codices illustres. Maailman kauneimmat valaistut käsikirjoitukset. Kirjan valaistuksen mestariteoksia. 400 - 1600 . Taschen, Köln ym. 2005, ISBN 3-8228-4747-X .
• Margit Krenn, Christoph Winterer: Harjalla ja sulkakynällä, keskiaikaisen kirjamaalauksen historia, WBG, Darmstadt, 2009, ISBN 978-3-89678-648-7

nettilinkit

• Digitoitu versio Wonnentaler Gradualesta: Badische Landesbibliothek Karlsruhe, UH 1
• Myöhäiskeskiajan valaistut käsikirjoitukset Bibliotheca Palatinasta , Heidelbergin yliopiston kirjastosta

Mainittujen käsikirjoitusten yksittäiset viitteet ja allekirjoitukset

1. ↑ ^{a b} Den Haag, Museum Meermanno-Vesteenianum, Ms 10 B 23. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 222–223.
2. B ^{a b c} Walther / Wolf, s.35.
3. B ^{a b} Chantilly, Musée Condé , rouva 9. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 142–145.
4. ↑ Nicolai, s.50.
5. ↑ Jakobi-Mirwald, s.263.
6. ↑ Paperin keksintö johtuu Cai Lunista
7. ^ Bryssel, Kuninkaallinen kirjasto, rouva 9242. Kirjallisuus: Walther, s. 467.
8. ↑ Jakobi-Mirwald, s. 156f.
9. ^ Karl-Georg Pfändtner: Valaistus (myöhäinen keskiaika) . Julkaisussa: Baijerin historiallinen sanakirja (käytetty 8. huhtikuuta 2018)
10. ↑ ^{a b} Zürich, Sveitsin kansallismuseo, LM 26117. Kirjallisuus: Walther, s. 26–27.
11. ^ Karlsruhe, Badische Landesbibliothek, Cod. UH 1.
12. ↑ Christine de Pizan: Naisten kaupungin kirja. Toimittanut Margarete Zimmermann. dtv klassik, München 1990, s.116.
13. ↑ ^{a b c} Chantilly, Musée Condé, rouva 65. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 280–285.
14. ↑ ^{a b c} Heidelberg, yliopiston kirjasto , Cod. Pal. alkio 848. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 196-199.
15. ↑ ^{a b} Wien, Itävallan kansalliskirjasto , Cod.338.
16. ^ Pariisi, Bibliothèque nationale , rouva fr. 19093.
17. ^ Wien, Itävallan kansalliskirjasto, Codex Vindobonensis 2554. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 157–159.
18. ↑ LexMa, p. 855.
19. ↑ Kluckert, s.460.
20. ^ Paris, Bibliothèque nationale, lat. 10525. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 178–179.
21. ^ Pariisi, Bibliothèque nationale, lat. 8892.
22. ^ Pariisi, Bibliothèque nationale, fr. 2186.
23. ^ Paris, Bibliothèque nationale, lat. 1023. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 466.
24. ^ New York, Metropolitan Museum of Art , Luostarit. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s.208-211.
25. ↑ Sisältää Bellevillen tuntikirjan, Pariisi, Bibliothèque nationale, lat. 10483-10484. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s.206-207.
26. ↑ Chantilly, Musée Condé. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 320–323.
27. ↑ Chantilly, Musée Condé, Lontoo, British Library , Add. 37421; New York, Metropolitan-museo; Pariisi, Bibliothèque nationale de France, lat.1416; Pariisi, Louvre, Department des Arts -grafiikat, RF 1679, MI 1093; Pariisi, Musée Marmottan ; Upton House, Lord Bearsted (kansallinen luottamus). Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 320–323.
28. ^ Pariisi, Bibliothèque nationale, fr. 6465. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 342-345.
29. ^ Wien, Itävallan kansalliskirjasto, Codex Vindobonensis 2597. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 354–355.
30. ↑ ^{a b} Oxford, Bodleian Library, Ms. Douce 180. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 186-187.
31. B ^{a b} Lontoo, British Library, rouva Royal 2. B. VII.
32. ↑ Lontoo, Britannian kirjasto, rouva Rouva 2 A.
33. ^ Cambridge, Fitzwilliam-museo ; Lontoo, Antiikkiaseja (Lindsey Psalter).
34. ↑ Oxford, All Souls College , neiti 6.
35. ^ Lontoo, British Library, rouva Add. 44874.
36. ^ Lontoo, British Library, rouva Add. 50000. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 465.
37. ^ Lontoo, British Library, rouva Add. 24686.
38. ^ Oxford, Bodleianin kirjasto , neiti Douce 366.
39. ^ Lontoo, British Library, rouva Add. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s.286-287.
40. ^ Lontoo, British Library, rouva Add. 49622.
41. ↑ Lontoo, Brittiläinen kirjasto, Arundel Ms.83. pt II. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 200–201.
42. ^ Bryssel, kuninkaallinen kirjasto, rouva 9961–62.
43. ^ Cambridge, Trinity College Library, neiti R. 16.2. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 166-167.
44. ↑ Lontoo, Lambeth Palace , Ms 209. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 182-183.
45. ↑ Berliini, valtion kirjasto , mgq 42.
46. ↑ Torino, Museo Civico, rouva 47. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 239–241.
47. ^ New York, Pierpont Morgan Library, M. 493. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 372-373.
48. ↑ Groningen, yliopiston kirjasto , rouva 405.
49. ^ Leiden, yliopiston kirjasto , BPL 14 A.
50. ^ New York, Pierpont Morgan Library , M 917 ja 945. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 310-311.
51. ↑ Berliini, valtion kirjasto, Mgf. 623.
52. ↑ ^{a b} Wien, Itävallan kansalliskirjasto, Cod. 2759–64. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 242–247.
53. ↑ St.Gallen, Vadiana , Cod. 302; Kirjallisuus: Walther / Wolf, s.192-193. Berliini, valtion kirjasto, Mgf. 623. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 194-195.
54. ↑ Bonn, yliopiston kirjasto , kood. 384; Köln, hiippakunnan museo .
55. ^ Wien, Itävallan kansalliskirjasto, Cod. Ser. n.2643.
56. B ^{a b} Rooma, Vaticana , Cod. Pal. lat 1071. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s. 172–173.
57. ^ Milano, Biblioteca Ambrosiana .
58. ↑ Padua, Seminario.
59. ^ Rooma, Biblioteca Angelica .
60. ^ Pariisi, Bibliothèque nationale.
61. ↑ Milano, Biblioteca Trivulziana, Cod. 2262.
62. ↑ El Escorial, Biblioteca de San Lorenzo , Ms TI1. Kirjallisuus: Walther / Wolf, s.188-189.
63. ↑ Miriam Magall: Juutalaisen taiteen lyhyt historia. Köln, DuMont 1984. s. 219.
64. ^ Letchworth, rabbi DS Sassoonin kokoelma, rouva 368.