Opéra-comique (teoksen tyyppi)
Opéra-Comique on suvun oopperan Pariisissa 17. vuosisadan päässä esikaupunkien komedian musiikillinen interludes ( Vaudeville alkunsa) ja ylös 19th century olemassa. Sille on ominaista, että musiikillisia numeroita eivät liitä lauletut recitatiivit , vaan puhutut vuoropuhelut . Vastineina tähän ovat saksankielisen alueen Singspiel tai Spieloper ja englanninkielinen Ballad Opera .
Teokset, jotka lasketaan osaksi Opéra-comique, tarjoavat värikkään kuvan nimitykseltään, muodoltaan, sisällöltään ja näytöksiltään . Heillä on kuitenkin yhteistä se, että siinä ei ole lyyrisiä jumalia , kuten tragediassa . Heidän sankarinsa eivät yleensä ole myöskään aatelisia.
Ajan myötä Opéra-comique koki tyylimuutoksia. Noin 1800-luvun puolivälissä se jakautui kahteen suuntaan: toiseen, joka lähestyi operettia, ja toiseen, joka käytti yhä enemmän grandoperaarin keinoja , kunnes sitä ei enää ollut mahdollista erottaa siitä.
termi
Onko teos koominen vai traaginen, ei ole merkitystä Opéra-comique-tyylilajille. Juoni on usein koskettavasti sentimentaalinen. Nimi Comique johtuu siitä, että jopa 18-luvulla tragedia oli varattu varten aateliston (katso luokka lauseke ) ja nouseva porvaristo piti olla sisältöä kanssa komedioista .
Vaikka Opéra-comique vaikutti Italiaan, se korvasi italian, jota porvaristo ei tuntenut, kansallisella kielellä, joka koskee myös saksalaista Singspieliä . Koska puhuttiin suuria osia, myös laulavat näyttelijät, eikä vain (italialaiset) lauluvirtuoosit, voisivat ottaa roolit haltuunsa.
Koska tuomioistuinteatteri pysyi joissakin saksankielisissä asunnoissa vuoteen 1918 asti, vaikka se avautui yhä enemmän porvaristolle, oopperakoomika pysyi täällä 1800-luvulla porvarillisena vaihtoehtona tuomioistuinoopperalle. Vielä olemassa olleet matkustavat teatterit ja yksityisomistuksessa olevat teatterit (kuten Theater an der Wien tai Königsstädtische -teatteri ) olivat tämän genren alkuperäisiä ja tärkeimpiä tapahtumapaikkoja. Tämä käy ilmi Albert Lortzing n Singspiele, useimmat radikaalisti ”Liberty Opera ” Regina alkaen 1848. Pariisissa toisaalta, staid porvarillinen Opéra-Comique 18. vuosisadan muuttunut jälkeen Napoleonin teatterin uudistus vuonna vanavedessä Ranskan vallankumouksen lumoava pääkaupunkiseudulla 19th century .
1700-luku
Messuteatteri
Pariisilainen käypä teatteri tiennyt komedioita, joihin on lisätty kappaleita ( vaudevilles ) lähtien 17th century . He kilpailivat italialaisten joukkojen esityksillä ja herättivät porvariston kasvavaa huomiota. Alain Lesagen oopperaparodia Télémaque oli yksi ensimmäisistä kappaleista, joita kutsuttiin Opéra-comiqueiksi vuoden 1715 paikkeilla. Vaudevilleissä tutut melodiat peitettiin uusilla teksteillä, toisaalta oopperakomikissa musiikki myös sävelsi äskettäin. Usein näitä kappaleita kutsuttiin nimellä "comédie mêlée d'ariettes" ("komedia sekoitettuna pieniin aareihin") tai "drame mêlé de chants" ("draama sekoitettuina kappaleisiin"), mikä osoittaa puhutun tekstin ja laulun sekoituksen.
Buffonistinen kiista
Italialaisen ja ranskalaisen musiikin välinen kilpailu uudistettiin aina. Kun italialainen ooppera seurue juhli menestystä Pariisissa vuonna 1752, filosofi ja säveltäjä Jean-Jacques Rousseau esitti hänen intermède Le Devin du village ( Village Fortune Teller ), ooppera comique että avulla tuomioistuin pystyi kilpailemaan italialaiset. Rousseau, joka oli tyytyväinen menestyksestä, mutta ei halunnut kuulua konservatiivinen ”Ranskan” osapuoli aloittama Querelle des bouffons ( Buffonist riita ) seuraavana vuonna kanssa Lettre sur la Musique Française ( kirjeen ranskalaista musiikkia ) tuomitsi selkeästi ranskalaisen oopperamusiikin ja nosti italialaisen oopperabuffin taivaaseen.
Kuten heidän italialaiset mallinsa, erityisesti Pergolesi's Serva padrona , joka kirjoitettiin vuonna 1733, Rousseaun lyhyt ooppera koskee yksinkertaisten ihmisten menestystä, mutta komedia ja juonittelut on vetäytynyt rakentavien, positiivisten juonielementtien hyväksi (ks. Rührstück ). Vaikka Rousseau etsi ranskalaisia recitative-sanoja , hänen esimerkkinsä ei päässyt kiinni : Opéra-comicessa messualueen komedioiden puhuttu teksti säilyi. Mutta yksinkertainen, tunteellinen sävy osoitti tietä tämän tyylilajin "vakaville" kappaleille.
Tunnustaminen ja pysyvä paikka
Niinpä vuosisadan puolivälin jälkeen oopperakoomikosta tuli porvarillinen vaihtoehto yhtäältä oikeustieteelliselle tragedialle lyriquelle ja toisaalta mautonta vaudeville . Säveltäjät, kuten François-André Danican Philidor tai Pierre-Alexandre Monsigny, kehittivät musiikillisia keinojaan. Runoilija Charles-Simon Favart kehui, että hän loi Opéra-comique'lla oopperan "honnêtes gens" ("kunnialliset ihmiset"). Hän työskenteli säveltäjien Egidio Dunin ja Antoine Dauvergnen kanssa . Vuonna 1783 vihitty Comédie-Italienne- rakennus - Opéra-comique-koti - nimettiin hänen mukaansa Salle Favartiksi .
Säveltäjä Nicolas Dalayrac edusti kevyempää, komediamaista Opéra-comique-lajiketta. Näyttelijät pystyivät usein edelleen hallitsemaan hänen lauluroolinsa. Toisaalta André-Ernest-Modeste Grétryä pidetään nykyaikaisemman, dramaattisemman ja musiikillisesti painavamman oopperakoomuksen edelläkävijänä. Hänen tunnetuin teoksensa, Zémire et Azor vuodelta 1771, on kuvattu pisteeksi, joka ei palaa entisten messujen, näyttävän Opéra-comique- polun kunnioitettavuuteen . Vuonna 1784 julkaistussa Richard Cœur de Lionissa ( Richard Leijonsydämen ) toistuu isänmaallinen melodia useita kertoja - alustava malli . Ranskan vallankumouksen aikana opéras-sarjakuvia luoneet säveltäjät ovat Grétryn ja hänen vuodelta 1791 peräisin olevan Guillaume Tellin ( Wilhelm Tell ) lisäksi Étienne-Nicolas Méhul , Nicolas Isouard ja François Devienne .
Vaikutus saksankielisellä alueella
Opéra-comicea ihailtiin ja jäljitettiin saksankielisellä alueella, mutta sen vitsiä ei usein ymmärretty. Marie Duronceray n Les amours de Bastien et Bastienne (1753), pureva parodia Rousseaun Devin du kylä , mutatoitunut jälleen osaksi vanhoillinen, koskettava Singspiel että saksankielisen version Bastien und Bastienne (1768) joukko , jonka Mozart . Sentimentaaliset teokset ymmärrettiin paremmin. Koska Ranskan vallankumous , se oli muotia, että arkipäivän ongelmiin tavallisten ihmisten pitäisi ottaa vakavasti eikä nauroivat. Esimerkiksi Méhuls Josephia (1807) soitettiin usein, ja se oli mallina oopperoille, jotka muistuttavat Joseph Weiglin Die Schweizer Familie -lehteä (1809). Nicolas Dalayracin Nina tai hulluus rakkaudesta ( Nina ou la folie par amour , 1786), Die Wilden ( Azémia ou le nouveau Robinson , 1787), Kaksi savoyardia ( Les deux petits savoyards , 1789) tai Adolph ja Clara ( Adolphe et Clara ou les deux vanginers , 1799) olivat suosittuja saksankielisellä alueella vuosikymmenien ajan.
Tällaiset vanhemmat opéras-sarjakuvat muodostivat ehtymättömän säiliön käännöksille, mukautuksille ja uusille asetuksille jo 1800-luvulle saakka. Saksan kaukoliikenteen teatterit aina ollut oopperoita comiques niiden ohjelmistossa , joka voitaisiin suorittaa suhteellisen vähän vaivaa. Ensimmäinen wieniläinen operetti , Suppés Pensionat vuodelta 1860, palaa myös vanhempaan oopperakoomikoon. Kansallismielinen musiikkihistoriografia yritti kuitenkin siirtää saksalaiset oopperat alkuperäisinä teoksina.
Manner-Euroopan musiikkiteatterin määritteli suurelta osin Pariisi kulttuurisesti johtavana metropolina . Näin kirjoitti Gluck kuin kapellimestarina Ranskan teatteri ( Burgtheater ) sisään Wienissä 1758-1763 Ranskan librettoja useita oopperoita-comiques ennen mainittua talo (tilapäisesti) Saksan Singspiel kääntyi. Vaikka viimeksi mainittua kokeilua pidettiin "kansallisena" voittona 1800-luvulla - lukuun ottamatta Sieppausta Seragliosta (1782), mitään pysyvää ei syntynyt tässä yhteydessä. Uusien yksityisomistuksessa olevien teatterien, kuten Leopoldstädter-teatterin vuonna 1781 ja Freihausheater- teatterin perustaminen vuonna 1787 (jossa Mozartin taikuhuilu ensi-iltansa vuonna 1791 ), siirtyi tällainen laulusarja näyttämötaulusta Wienin "porvarillisiin" vaiheisiin.
1800-luku
Suuntautuminen
Opéra-comique vapautettiin täydellisesti, kun vallankumouksen jälkeen se pystyi korvaamaan oikeusturmian. Luigi Cherubinin traaginen ooppera Médée ( Medea ) vuodelta 1797 kuuluu tällaiseen oopperakoomikoon . Teatterimelodraaman yhteydessä nousi esiin nykyaikaisempia tyyppejä, kuten pelastusooppera seikkailumateriaalillaan, jota esimerkiksi Henri Montan Berton käytti.
Levoton kokeilun aikakausi oli Napoleonin hallituskaudella . Vuonna Beethovenin Fidelio (1805-1814), ensimmäinen teko on edelleen pitkälti perustuu vanhempaan oopperan Comique, kun säveltäjä sitten menee kanssa näyttäviä Liberation kvartetti on pelastusooppera alue lopettaa työn suuri kuoro kuin lopullinen oratorio .
Ranskalaisilla nykyaikaisemmilla " spektaakkeleilla " oli huomattava vaikutus myös niin kutsuttuun romanttiseen oopperaan , kuten Carl Maria von Weberin Freischütz (1821), joka porvarillisen aiheen omaavana oopperana ja puhuneina vuoropuheluina oli yksi tuon ajan oopperakoomikoista.
Säveltäjien François-Adrien Boïeldieu ja Daniel-François-Esprit Auber sekä libretisti Eugène Scribe nimiin liitetään tämän nuoremman ja suuremman oopperakoomikon perinteisiin . Boïeldieun La dame blanche vuodelta 1825 palautti aristokraattisen yhteiskunnan vanhaan lakiinsa ja oli siten ennallistamisen palveluksessa . Aubers Le maçon ( Mason ) samalta vuodelta kuitenkin käsittelee kohtalo käsityöläisiä.
Sen profilointi Grand Operasta
_Gallica.jpg)
Kaudella 1827/28, kun melodraama-runoilija ja tuottaja René Charles Guilbert de Pixérécourt oli Opéra-Comiquen johtaja, Pariisin musiikkiteatterin muunnelmat olivat lähempänä kuin koskaan ennen, ja suuri ooppera jakautui vanhanaikaisen seuraajaksi. Käytä lyrique. Oopperakoomikan poliittinen merkitys vain satunnaisesti toteutui ja siirtyi suurelle oopperalle, kuten Auberin La muette de Portici (1828), jonka esitys 25. elokuuta 1830 Brysselissä sai aikaan Belgian vallankumouksen . Vaikka tämä kappale on nyt laskettu osaksi suuroopperaa viiden näytöksen ja recitatiivien takia, se säilytti oopperakoomiksen ominaisuudet integroidulla pantomiimiroolilla ja sosiaalisesti matalatasoisilla päähenkilöillä.
Aikana valmiiksi maaliskuun aikana ihmiset mieluummin viihdyttävä teoksia, jotka eivät olleet loukkaavia minnekään. He kehittivät musiikkityyliset laitteet, jotka tekivät Gioachino Rossinista kuuluisan. Aubers Fra Diavolo (1830) ja Donizettin La fille du régiment (1840) kuuluvat tämän tyylilajin menestyneimpiin oopperoihin ja pysyivät ohjelmistossa sata vuotta.
Vuonna 1836 julkaistussa Adolphe Adams Le postillon de Lonjumeau -lehdessä ( Der Postillon von Lonjumeau ), joka menestyi myös saksankielisellä alueella, vanhemman oopperakoomiksen taipumus kohti sentimentaalia on jälleen hyvin selvä: päähenkilön väitetty bigamia osoittautuu uskollisuudeksi, koska Postilion toinen vaimo , josta on tullut laulutähti, osoittautuu ensin hylätyksi: Hän ei siis elä arpajaista , mutta on periaatteessa velvollinen kansalainen.
Suuresta oopperasta (joka perustui Pariisin oopperaan ) ja sen pääedustajasta Giacomo Meyerbeeristä tuli edustava ylemmän luokan oopperalaji . Meyerbeer yritti muuttaa Opéra-comicesta Sleesian sotilasleirillä (Berliini 1844) edustavaksi aristokraattiseksi oopperaksi, mutta kohtasi saksankielisessä teatterimaailmassa vastustusta. Pariisissa, työ oli vain voinut saada jalansijaa Ranskan tarkistamisen L'Etoile du Nord ( Polar Star ) 1854.
Oopperakoomika yritti tehdä itselleen nimeä ja jäljitteli suuroopperaa. Hector Berlioz oli taiteilijadraamansa Benvenuto Cellini (1838) sidottu oopperakomiksen ja suuren oopperan väliin. Opéra-comique ei voinut enää esittää itsensä vaihtoehtona kohteliaalle oopperalle, eikä se ollut enää "iloinen" genre.
Erottelu operetista
Modernin vaudevilles on bulevardi teattereita ja myöhemmin musiikin sali nähtävyyksiä, eräänlainen musiikkiteatterin orjiksi ja työntekijöiden esiin, niin että Opéra-Comique, kuten Grand Opera, edusti yläluokan.
Säveltäjä Jacques Offenbach kritisoi tätä ja totesi vuoden 1856 traktaatissa haluavansa elvyttää 1700-luvun "yksinkertaisen ja todellisen" Opéra-Comiquen, koska Opéra-Comiquen talossa soitetuista kappaleista on nyt tullut "pieniä grand opéroja". . Tuloksena oli Offenbachin Paris operetti klo Théâtre des Bouffes-Parisiens . Offenbachin teos Barkouf (1860) koiran kanssa päähenkilönä, esillä Opéra-Comiquessa, kaatui. Groteskin hauskilla paloilla ei ollut tulevaisuutta tässä paikassa. Tässä tyylilajissa oli edelleen seesteisiä teoksia, esimerkiksi Victor Massén teoksia .
Carmen ja viimeisimmät menestykset
Laajempi Opéra-comique pystyi pitämään kiinni, koska Grand Opéra näytti uupuneelta Meyerbeerin kuoleman jälkeen vuonna 1864. Mignon by Ambroise Thomas (1866) jälkeen Wilhelm Meister oppisopimuskoulutusta vuotta , kun Faust ja Werther, jälleen näytti , miten hyvin Goethen fiktiivisiä teki Ranskan oopperanäyttämöllä. Kanssa Bizet'n Carmen (1875), Opera-Comique jälleen tuli johtava genren ranskalaisen musiikkiteatterin. Perinne, että se oli "tavallisen kansan" ooppera ja että se pystyi myös kuvaamaan traagisia kohtaloita tässä miljöössä, otettiin Carmenin kanssa . Se, että päähenkilö ei välitä siviiliarvoista, johti ensiesityksessä skandaaliin.
Koska näyttelijöiden laulavia osia ei enää pystytty hallitsemaan ja laulajilla oli vaikeuksia puhuvien vuoropuheluiden kanssa, mutta myös siksi, että musiikin nimellisarvoa ei enää pidetty oopperalle sopivana, monille opéras-komiikoille annettiin takautuvasti resitaatiota. Carmen jakoi tämän kohtalon Gounodin Faustin vuodelta 1859 ja Offenbachin Contes d'Hoffmannin ( Hoffmannin sadut ) vuodelta 1881, jotka lasketaan genren viimeisimpiin merkittäviin teoksiin.
Tarve hyvin sävelletylle muodolle oopperakoomika katosi vähitellen, samaan aikaan, kun Singspielin tai pelioopperan täytyi antaa periksi musiikkidraamalle "korkealla" ja wieniläiselle operetille "alemmaksi" tyylilajiksi.
Säveltäjät ja teokset (valinta)
-
François-André Danican Philidor ( 1726–1795 ):
- Tom Jones, Pariisi 1765.
-
Pierre-Alexandre Monsigny (1729-1817):
- Le roi et le fermier ( Kuningas ja vuokralainen ), Pariisi 1762.
- Rose et Colas, Pariisi 1764.
- Le déserteur ( Aavikko ), Pariisi 1769.
-
André-Ernest-Modeste Grétry (1741–1813):
- Lucile , Pariisi 1769.
- Zémire et Azor , Fontainebleau 1771.
- L'amant jaloux ( Kateellinen rakastaja ), Versailles 1778.
- Richard Cœur de Lion ( Richard Lionheart ), Pariisi 1784.
- L'épreuve Villageoise ( The Village Trial ), Versailles 1784.
- Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ), Pariisi 1791.
-
Luigi Cherubini (1760-1842):
- Médée ( Medea ), Pariisi 1797.
- Les deux journées ( vesikuljettaja ), Pariisi 1800.
-
Étienne-Nicolas Méhul (1763–1817):
- Joseph , Pariisi 1807.
-
François-Adrien Boieldieu (1775–1834):
- La dame blanche ( Valkoinen nainen ), Pariisi 1825.
-
Daniel-François-Esprit Auber (1782–1871):
- Fra Diavolo , Pariisi 1830.
-
Gaetano Donizetti (1797–1848):
- La fille du régiment ( Rykmentin tytär ), Pariisi 1840.
-
Adolphe Adam (1803-1856):
- Le postillon de Lonjumeau ( Lonjumeaun postillon ), Pariisi 1836.
- Si j'étais roi ( jos olisin kuningas ), Pariisi 1852.
-
Hector Berlioz (1803–1869):
- Benvenuto Cellini (1. versio), Pariisi 1838.
- Béatrice et Bénédict , Baden-Baden 1862.
-
Ambroise Thomas (1811-1896):
- Mignon , Pariisi 1866.
-
Charles Gounod (1818-1893):
- Le médecin malgré lui ( Haluton lääkäri ), Pariisi 1858.
- Faust (1. versio), Pariisi 1859.
-
Jacques Offenbach (1819–1880):
- Les contes d'Hoffmann ( Hoffmannin tarinat ), Pariisi 1881.
- Georges Bizet (1838–1875):
Katso myös
kirjallisuus
- Sieghart Döhring , Sabine Henze-Döhring : Ooppera ja musiikkidraama 1800-luvulla. Laaber Verlag, Laaber 1997, ISBN 3-89007-136-8 .
- Herbert Schneider, Nicole Wild (Hrsg.): Opéra-sarjakuva ja sen vaikutus eurooppalaiseen musiikkiteatteriin 1800-luvulla. Olms, Hildesheim 1997, ISBN 3-487-10250-1 .
- Thomas Betzwieser : Puhuminen ja laulaminen. Esteettisyys ja dialogioopperan ilmentymät , JB Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 978-347-645267-2 .
Yksittäiset todisteet
- ↑ Katso David Charlton: Grétry ja opéra-comique'n kasvu. Cambridge University Press , Cambridge 1986, ISBN 978-0-521-25129-7 .
- ↑ Patrick Taïeb, Judith Le Blanc: Merveilleux et réalisme dans "Zémire et Azor": Diderot et Grétry ja muutos . Julkaisussa: Dix-huitème siècle, 2011/1 (nro 43), s. 185–201 ( digitoitu versio ), tässä: s.185 .