Saksan kansallisteatteri ja Staatskapelle Weimar

Saksan kansallisteatteri, Suuri talo

Saksan kansallisteatteri ja Staatskapelle Weimar ( dinitrotolueenin varten lyhyt ) on tärkein vaihe operaattorin Weimarissa . Laitoksessa yhdistyvät musiikkiteatteri ja Saksan kansallisteatterin keskustelupiste ja Staatskapelle Weimar -orkesteri . Kaikkiaan kaupungissa on kuusi vaihetta. Kaikki teatterin ja orkesterin sivuliikkeet antavat myös epäsäännöllisiä vierailuesityksiä ja esiintyvät myös sähköisessä mediassa. Thüringenin osavaltio ja Weimarin kaupunki ovat Saksan kansallisteatterin ja Staatskapelle Weimar GmbH - Thuringian osavaltion teatterin osakkeenomistajia .

Tapahtumapaikat

Saksan kansallisteatteri, Suuri talo

• iso talo , perinteinen päälavalla on Theaterplatz (kaikki konttorit) ja 857 paikkaa
• teatterin aukiolla sijaitsevan talon kaksi lisätilaa: aula (60-120 paikkaa) ja studiolava (87 paikkaa) (kaikki osiot; " kabaree ")
• kaksi toissijaista paikkaa E-Werk Weimarissa (176-199 paikkaa konehuoneessa , enintään 87 paikkaa kattilahuoneessa ), entinen teollisuuslaitos (kaikki divisioonat)
• Redoute , entinen upseerien talo , että kaupungin pohjoispuolella
• kongressikeskukseen uusi Weimarhalle (konsertteja Staatskapelle Weimar)

Saksan kansallisteatteri

Talo tarjoaa teatterin kaikki kolme haaraa ( draama , musiikkiteatteri , tanssiteatteri (yksinomaan vierailevat esitykset; klassisen baletin seuraajana )) sekä konsertteja. Siksi se on yksi Thüringenin viimeisistä teattereista, joka voi palvella teatterin kaikkia aloja ( katso myös kohta ” Weimarin malli ” ).

Saksan kansallisteatterin historia

Weimar Court Theatre

Vanha hoviteatteri noin 1800

Weimarissa teatteria pelattiin kauan ennen nykyisen päämajan rakentamista. Kyse oli lähinnä koomikoiden vetämisestä, joiden piti viihdyttää Weimarin hovia. Ensimmäisessä käytetään pysyvästi sivustoja jotka on perustettu taidetta rakastava Herttuatar Anna Amalia , vaimo Duke Ernst elokuu II. Constantine on Sachsen-Weimar-Eisenach . Jo vuonna 1771 Anna Amalia oli kutsunut hoviinsa Seylerschen draamayhdistyksen, jossa oli useita tunnettuja näyttelijöitä ja näytelmäkirjailijoita, mukaan lukien Konrad Ekhof . Seylerschen draamayhdistystä pidettiin "parhaana draamayrityksenä, joka oli tuolloin Saksassa [1769–1779]". Linnan tulipalon jälkeen vuonna 1774 joukkojen oli poistuttava Anna Amalian tilalta. Vuodesta 1776 lähtien ne olivat komedioita , saksalaisia musiikkikomediaja , ranskalaista teatteria ja oopperaa harrastusteattereissa. Liebhabertheaterin jäsenet olivat aristokraattisia ja porvarillisia maallikoita, hovin jäseniä, odottavia naisia ​​ja laulajia, mutta myös virkamiehiä ja ministereitä. Jopa tässä perustamisvaiheessa paikat eivät rajoittuneet yhteen vaiheeseen. Redoutenhaus , rakennuksen nykypäivän Schillerstraße ( Cafe Sperling ), ei pidä sekoittaa nykypäivän Redoute , harjoittelutilassa että teatterin Ettersburger Str, käytettiin sekä palatsin ja luonnon vaiheista ETTERSBURG ja Tiefurt . Silloinkin, taiteellinen laatu oli kriteeri: vuonna 1779, neljä vuotta Johann Wolfgang Goethe oli asettunut asumaan Weimar, proosa versio Iphigenie auf Tauris esimerkiksi sai kantaesityksensä puistossa Tiefurt, joille Corona Schröter vuonna johtava rooli oli ensimmäinen ammattitaitoinen naistaiteilija Weimarista.

Vuonna 1791 herttua Carl August päätti perustaa Weimarin hoviteatterin Komödienhausiin, jonka Anton Georg Hauptmann rakensi vuonna 1779 teatterin nykyiseen sijaintiin . Johto sai Goethen. Hän avasi sen 7. toukokuuta 1791 Ifflandin näytelmällä Die Jäger . Iffland oli tuolloin yksi yleisimmin soitetuista saksalaisista näytelmäkirjailijoista. Weimarin teatterin ohjelmisto ei juurikaan eronnut muiden teattereiden ohjelmistosta tuolloin - erot olivat muualla: Goethe mahdollisti kirjailijoiden ratkaisevan vaikutuksen teostensa lavastamiseen ja saavutti siten suuren vastaavuuden dramaturgisten aikomusten ja teatterin välillä. esityksiä. Lisäksi Goethe varmisti, että voitaisiin muodostaa pysyvä teatterikokoonpano, joka Goethen näyttelijöiden sääntöjen (1803) mukaisen kehittyneen esitystavan kanssa täytti klassisten draamojen vaatimukset. Näyttelijätaiteen aikaisemmin kiistämätön maine johti näyttelijöiden arvostamiseen ja sosiaaliseen tunnustamiseen taiteellisina persoonina. 12. lokakuuta 1798 hoviteatteri avattiin uudelleen remontin jälkeen Schillerin Wallensteinin leirin maailmanesityksellä .

Goethen pyrkimykset luoda teatterikulttuuri Weimarissa oli suunnattu myös yleisölle: herkkyys kauneudelle ja humanististen ihanteiden esteettinen välitys määrittivät hänen kasvatukselliset aikomuksensa. Ilman yleisön suosimaa suosittuja kappaleita, kuten Vuodesta elokuu Kotzebue huiputtaa, Goethe tehty vaikuttava aikataulu . Hänen ohjauksessaan , joka kesti vuoteen 1817, annettiin 4806 esitystä. Se on lähes 300 esitystä vuodessa. Kuinka paljon Goethe oli kiinnostunut kattavasta teatterikulttuurista, osoittaa myös hänen sitoutumisensa teatteritilan suunnitteluun. Ulkoisesti melko huomaamaton, Komödienhausin sisustus muutettiin Goethen aloitteesta ystävälliseksi, kiiltäväksi keijuksi linnaksi ( Caroline Schlegel ), jossa on pylväitä, gallerioita, parvekkeita jne ., Jotta yleisölle voitaisiin tarjota monipuolinen esteettinen teatterikokemus.

Vanha Weimarin hoviteatteri, jossa Ernst Rietschelin Goethen ja Schillerin muistomerkki (postikortti vuodelta 1899)

Vuosina 1799-1805, jolloin Schiller kuoli , Goethe ja Schiller, jotka olivat muuttaneet Jenasta Weimariin, työskentelivät yhdessä Weimarin näyttämöllä. Schiller lavasteli näytelmänsä itse: Wallensteinin (1798/99) kolmen osan ensi -illat vahvistivat Schillerin kuuluisuuden näytelmäkirjailijana . Orleansin palvelustyttöä lukuun ottamatta kaikki Schillerin myöhäiset draamat esiteltiin Weimarissa, jotta he voisivat valloittaa maailman vaiheet täältä nopeasti. Goethe ja Schiller monumentti , jonka Ernst Rietschelin, vihittiin vuonna 1857, suoraan edessä pääsisäänkäynnin paikka, symbolisoi hedelmällistä yhteistä työtä näiden kahden runoilijoiden Weimarissa. Siitä on tullut kaupungin symboli. Runoilija Jean Paul oli kirjoittanut ystävälleen jo vuonna 1798, Wallensteinin Lagerin ensi -iltana : ”Muut saksalaiset ovat vain taustoja uutta teatteria vastaan ​​(Weimarissa)” . Paitsi että teatteri kukoisti Goethen aikana, hän myös edisti musiikkiteatteria. Yleisö oli erityisen innostunut oopperoiden mukaan Mozartin - ja heidän joukossaan Taikahuilun oli ehdoton suosikki ooppera on Weimarin väestöstä, joka tuolloin tuli enempää kuin 6000 ihmistä.

Vuonna 1817 Goethe luopui teatteriohjaajan asemastaan ​​vuosien riidan jälkeen. Hänen eroamisensa viimeinen laukaisija näyttää groteskilta: lahjakas näyttelijä, herttuan rakastaja ja runoilijan ja teatteriohjaajan arkkivihollinen Karoline Jagemann voitti pyynnön päästä esiintymään lavalle koulutetun villakoiran kanssa, mikä järkytti Goethea. . Se oli suorituskykyä Ignaz Franz Castellin käännös koira Aubry peräisin Pixérécourt n kuuluisasta melodraama Le Chien de Montargis (1814), jossa koira tunnistaa sen isäntänsä murhaaja. Teosta pidettiin viihteen ruumiillistumana laajalle yleisölle. - Goethen eroamisen jälkeen draamasta puuttui keskimääräistä suurempia ja näyttäviä tapahtumia. Toisaalta musiikkiesitykset herättivät yhä enemmän huomiota, kaukana Weimarista.

Komödienhaus paloi maaliskuussa 1825, mutta uuden hoviteatterin portit avattiin samaan paikkaan jo saman vuoden syyskuussa.

Musiikin aikakausi

Hummel -rintakuva DNT: n takana

Maria Pawlowna , suurherttua Carl Friedrichin vaimo, Carl Augustin poika ja seuraaja, on ollut erityisen sitoutunut Weimarin musiikkielämään vuodesta 1804 lähtien. Goethen eroamisen jälkeen hän nimitti yleiseurooppalaisen kuuluisan Mozart-opiskelijan ja pianovirtuoosin Johann Nepomuk Hummelin Weimarin Kapellmeisteriksi, joka toimi tässä tehtävässä kuolemaansa asti vuonna 1837. Hummel antoi etukonsertteja leskille ja orvoille. Konsertin ohjelma määräytyi Mozartin, Haydnin ja Beethovenin teoksista . Yksi Weimarin hoviteatterin musiikillisista ja sosiaalisista kohokohdista Hummelin johdolla oli kuuluisan italialaisen viuluvirtuoosin Niccolò Paganinin (1829) konsertti .

Hummel tasoitti tietä Weimarin musiikin hopea -ajalle. Mutta vain Franz Lisztin työ , joka halusi elvyttää klassisen kirjallisen musiikin kukoistuksen musiikille, vahvisti Weimarin kuuluisuuden musiikkikaupunkina. Vuonna 1842 Lisztistä tuli Kapellmeister poikkeuksellisessa palveluksessa. Vuonna 1848 hän päätti täysin Weimarin hyväksi ja siirtyi hovin kapellimestarin virkaan. Liszt aikoi korvata Goethen ja Schillerin nimiin liittyvän kirjallisuuden aikakauden musiikin aikakaudella, joka liittyy nimiin Liszt ja Wagner. Dresdenin kapellimestarin Richard Wagnerin ooppera Lohengrin, jota etsittiin tuolloin , johti Franz Liszt ja kantaesitettiin festivaalioopperana suurherttuattaren syntymäpäivänä Goethen 101. syntymäpäivänä vuonna 1850, vuosi Tannhäuserin ensimmäisen syntymäpäivän jälkeen esitys Weimarissa. Monet Lisztin teoksista kantaesitettiin myös Weimarissa.

Saat Hector Berlioz , ranskalainen säveltäjä, jonka kanssa hän oli erityisen liitetty ajatus ohjelman musiikin kosmopoliittinen Franz Liszt nousi ainutlaatuisella tavalla. Useita tärkeitä Berliozin teoksia esitettiin Weimarissa muutaman vuoden kuluessa. Vuosina 1852 ja 1856 Liszt järjesti Berlioz -viikon, joka teki Weimarista uuden henkisen musiikkielämän keskuksen Saksassa ( Franz Brendel ). 1. maaliskuuta 1856 z. B. Faustin Verdammnis esiintyi konsertissa ensimmäistä kertaa Weimarissa säveltäjän johdolla.

Vuonna 1889 Richard Straussista tuli Kapellmeister Weimarissa. Juuri täällä hänen sävelrunkoillaan Don Juan ja Macbeth viettivät juhlalliset ensi -iltansa. Hänen oopperansa Guntram esitettiin ensimmäisen kerran Weimarissa vuonna 1894. Strauss saavutti suuren menestyksen myös vuonna 1893, kun hän esitti Humperdinckin satuoopperan Hansel ja Gretel maailmanesityksen .

Malliteatteri

Hoviteatterin lavaportaali (ennen vuotta 1907)

Hoviteatterin auditorio (ennen vuotta 1907)

Jos Weimarissa on perinne, on paradoksaalista, että taukoja ja uusia alkuja on aloitettu ja harjoitettu täällä yhä uudelleen. Onnellisuusputki näytti kuitenkin olevan ohi vuosisadan vaihteessa. Koska seuraava lähtö, joka olisi voinut aloittaa teatterin aikakauden, epäonnistui. Noin vuonna 1900 Nietzschen teos Tragedian synty musiikin hengestä (1878) oli ensimmäinen kipinä pohdinnoille teatterin perusuudistuksista. Tulevaisuudessa teatteri pitäisi luoda ”festivaali elämän” ”hengestä musiikkia” . Unelma kokonaisesta taideteoksesta muodosti pääidean ”festivaalille” lavalla. Bayreuth -malliin perustuvilla festivaaliprojekteilla oli tarkoitus taata teatterin kansallinen uudistuminen. By Harry Kessler ja Henry van de Velde oli suunnitelmia mallin teatterin kuin avantgarden vaihtoehto Court Theatre.

Weimarin festivaalina suunniteltujen parhaiden saksalaisten näyttelijöiden piti esittää klassisia ja moderneja näytelmiä kolmen kesäkuukauden aikana. Haluttiin luoda ”Bayreuth dramaattiselle kirjallisuudelle” Weimarissa. Hoviteatterin silloinen johtaja Hippolyt von Vignau esti tämän suunnitelman konservatiivisten voimien tuella ja ei vältellyt julkisesti käyttämästä malliteatterin puolustajan juutalaista alkuperää väitteenä hanketta vastaan.

Koska rakennus ei enää täyttänyt vaatimuksia - sekä kooltaan että rakenteeltaan - arkkitehti Max Littmann sai tehtäväkseen suunnitella uusi teatterirakennus vuonna 1907 . Uusklassinen rakennus, julkisivu, joka on säilynyt tähän päivään, vastasi ajatus edustavan teatterin rakennus. Uuden hoviteatterin avajaisia ​​juhlittiin 11. tammikuuta 1908 valtion seremoniana, jossa keisari Vilhelm II ja 70 muiden teatterien ohjaajaa olivat läsnä. Malliluonnos on Deutsches Theatermuseum Münchenissä varastonumerolla: F 2269.

Teatteri poliittisena näyttämönä

Presidentti Friedrich Ebertin vannomisen jälkeen (21. elokuuta 1919)

Weimarin kansallisteatteri (1923)

Taiteellisesti hoviteatteri ei juurikaan puhunut itsestään Carl von Schirachin (1909–1918) johdolla , joka luotti klassiseen ohjelmistoon. Siitä huolimatta hoviteatterista tuli palvonnan paikka konservatiivisesti koulutetulle keskiluokalle . Tasavallan julistamisen ja keisari Wilhelm II: n ja suuriruhtinas Wilhelm Ernstin luopumisen myötä vuonna 1918 Weimarin teatteri kehittyi lavalle poliittisille itsetuotannoille. 9. marraskuuta 1918 Maria Stuartin 100. esityksen yhteydessä puhkesi skandaali: esitys katkesi, kun ihmiset lauloivat auditoriosta: Alas monarkistinen teatteri! Nyt teemme teatteria! . Sachsen-Weimar-Eisenachin osavaltion väliaikainen osavaltion hallitus syrjäytti Von Schirachin, hoviteatteri nimettiin uudelleen Landestheateriksi ja hovinorkesteria kutsuttiin nyt Weimarin osavaltion orkesteriksi . Tammikuun 1. päivänä 1919 kirjailija Ernst Hardt nimitettiin uudeksi taiteelliseksi johtajaksi. Tammikuun 19. päivänä, perustavan kansalliskokouksen vaalien päivänä , Hardt ilmoitti teatterin uudelleennimeämisestä, jota tästä lähtien kutsuttaisiin Saksan kansalliseksi teatteriksi Weimar .

Saksan kansalliskokous kokoontui 6. helmikuuta - 11. elokuuta 1919 teatterissa hyväksyäkseen keisarillisen perustuslain. Kun valitset sijainnin, "Weimarin henki" tulisi vaatia nuorta tasavaltaa. Tasavallan kannattajille ja vastustajille teatterista tuli symbolisen politiikan ja todellisten konfliktien paikka. Konservatiivisten Thüringenin osavaltioiden hallitusten suvaitsemat natsit ovat esiintyneet täällä vuodesta 1924 lähtien, vuodesta 1926 lähtien, NSDAP: n ensimmäisen natsipuolueen teatterissa, joka pidettiin kiellon poistamisen jälkeen. Ernst Hardt lähti teatterista vuonna 1924 väkivaltaisten ja halventavien mielenosoitusten jälkeen esityksiä vastaan, jotka olivat sitoutuneet malliteatterin ideoihin völkisch-kansallisella puolella. Arthur Schnitzlerin Reigen ja Oskar Schlemmerin Triadinen baletti vihasivat "kunnollisia saksalaisia". Asti Hardt lähtöä ja karkottamisen Bauhaus on Dessau , hedelmällistä yhteistyötä välille syntyi teatterin ja Bauhaus, joka oli noin uusiminen kansallisen kulttuurin United avantgardistinen voimia.

Hardtin seuraaja Franz Ulbrich yritti alun perin sensuurin uhista ja vaatimuksista "puhdistaa" Weimarin teatteriohjelman, nykyajan kirjailijoita, kuten Ernst Toller , Carl Sternheim ja muita. jatka pelaamista. Hän teki kuitenkin yhä enemmän kompromisseja kansallissosialistien kanssa, jotka olivat osavaltion hallituksessa vuodesta 1930 ja vaativat teatteria, joka oli " vapaa juutalaisista ". Vuodesta 1933 lähtien Ernst Nobbe, NSDAP -puolueen jäsen, otti johdon haltuunsa, ja vuonna 1936 Hans Severus Ziegler , joka oli kampanjoinut valtion sensuuritoimiston puolesta jo 1920 -luvulla. Natsihallinnon aikana soitettiin pääasiassa klassista ohjelmistoa, erityisesti Schillerin draamaa asetettiin kansallissosialistiseen näkökulmaan. Väite olla tulevaisuuden kansallinen vaihe joutui kansallissosialistien ideologisen omaksumisen uhriksi. Teatterin pelasi viihde SS ihmisiä kasinon ja Buchenwaldin keskitysleirillä . Vaikka Franz Lehárin Land of Smiles oli suosiotaan Suuri talo, libretistinä tätä menestyksekästä operetti , Fritz Lohner-Beda , oli vanki on Buchenwald, vain muutaman kilometrin päässä .

Syksyllä 1944 teatteri suljettiin ja muutettiin Siemensin ja Halsken asevarusteeksi . Amerikkalaiset räjähtävät ja sytyttävät pommit osana Weimarin ilmahyökkäyksiä asettivat teatterin raunioiksi 9. helmikuuta 1945 julkisivua lukuun ottamatta. On huomattava, että Weimarin teatteri oli ensimmäinen saksalainen teatteri, joka rakennettiin uudelleen sodan jälkeen ja avattiin uudelleen vuonna 1948 Faust I: n kanssa . Goethen 200. syntymäpäivän kunniaksi 28. elokuuta 1949 Thomas Mann , josta tehtiin Weimarin kunniakansalainen, piti kuuluisan puheensa saksalaisille .

Sosialistisesta yhteiskuntateatterista nykypäivään

Muistolaatta talossa, Theaterplatz, 28. elokuuta 1948

Kohtaus Goethen "Faustista" Kansallisteatterin avajaisissa 24. elokuuta 1948

Edestä katsottuna vuodelta 1952

Näkymä Theaterplatzille (1963)

Aikana DDR aikakauden Weimarin teatterin ja erityisesti draaman, todistaisin ”sosialistista sosiaalinen käytäntö hengellinen vertailukohtana inhimillisen kehityksen”. 1950-luvulla Karl Kayserin (1950-1958) johdolla Neuvostoliiton vallankumoukselliset draamat asetettiin etusijalle ohjelmistossa, johon työväenluokan ja talonpoikien kävijät houkuttelivat menestyksekkäästi järjestelmällisellä mainonnalla. Kaikista Thüringenin osista kävijäryhmiä tuotiin teatteriin bussilla ja junalla - kuten ennen sotaa oli tapana. Myös klassinen kirjallisuus palautettiin ohjelmaan useammin Kayserin toimikauden lopussa. Erityisesti Schilleriä pidettiin suuressa arvossa. Hänen 200 -vuotispäivänään "Saksan nuorten Schiller -festivaali" pidettiin Kansallisteatterissa - jota jatkettiin sitten vuosittain FDJ -festivaalina .

Kuitenkin jo silloin arvosteltiin ankarasti klassikoiden kiihkeää ja rohkeaa tulkintaa, koska Kayser pakotti sen panemaan täytäntöön SED: n päätöslauselmat ja laillistettiin kulttuuripolitiikan kannalta. Johtajien Otto Lang (1958-1973) ja Gert Beinemann (1973-1987) sisältyvät teoksia DDR säveltäjien ja kirjailijoiden (esim Ottmar Gerster , Johannes R. Becher , Fritz Geißler ( Das Chagrinleder , 1981), Bertolt Brecht , Volker Braun , Peter Hacks ), mutta myös Max Frischin ( Biedermann ja Brandstifter , 1965) ja Friedrich Dürrenmattin ( Vanhan rouvan vierailu 1978) teoksia ohjelmassa. Saksan kansallisteatteri Weimarissa pysyi koko DDR -aikakauden ajan merkittävinä klassikkotuotannoina - Goethe, Schiller, Shakespeare -, jotka esitettiin usein runoilijoiden vuosipäivien, Weimarissa toimivien kirjallisten yhdistysten konferenssien tai poliittisten vuosipäivien yhteydessä. Maailman ensi -iltojen ja saksalaisten ensi -iltojen (usein itäeurooppalaisten kirjailijoiden teoksia) suuri määrä sekä draama- että musiikkiteatterissa oli huomattava. 25. lokakuuta 1990 Thüringenin osavaltion parlamentin perustava kokous pidettiin Kansallisteatterissa. Tämä avattiin Staudkapellin esittämän Ludwig van Beethovenin alkusoitolla Egmontille .

Kanssa Harry Kupfer (1966-1973) ja hänen seuraajansa Ehrhard Warneke (1973-1999), Saksan kansallisteatteri oli kaksi erittäin onnistunutta oopperan hallituksen jäsenistä saanut kansainvälistä tunnustusta heidän sitoutumisestaan nykymusiikkiin teatterin. Näytelmässä on syytä mainita ohjaajan Fritz Bennewitzin kolme kokonaista tuotantoa Faustin molemmista osista , joka on ollut talossa vuodesta 1960 ja joka myös herätti kansainvälistä huomiota Brecht -tuotannoillaan. Toimitusjohtaja Fritz Wendrich (1987-1994) seurasi Günther Beelitz (1994-2000). Hänen yleinen johto, klassisen baletin , aiemmin edustaa päällikkö koreografi ja Palucca opiskelijat Ruth Wolf (1962-86) ja uusimpana (1986-94) Udo Wandtke nykytaiteilijoiden tanssiteatteri (chief koreografi: 1994-96 Joachim Schlömer ja 1996 –2000) brasilialainen Ismael Ivo ). Kaudesta 2000/2001 lähtien tanssiteatteri esiteltiin vieraana esitysohjelmana Francesca Spinazzin (2001–2007) vastuulla ja 2010–2013 Estefania Miranda . Stephan Märki on Saksan kansallisteatterin ja Staatskapelle Weimarin pääjohtaja vuosina 2000–12 . Vuosina 2000–2008 Michael Schulz ja 2008–2013 Karsten Wiegand ovat oopperajohtajia. Elokuussa 2013 pääjohtajana toimi Stuttgartin osavaltion teatterista tuleva Hasko Weber ; dramaturgi Hans Georg Wegner on toiminut DNT: n oopperaohjaajana vuodesta 2013.

Suunniteltu sulautuminen Erfurt -teatteriin , joka olisi tarkoittanut itsenäisten musiikkiteatteri- ja draamaosastojen lakkauttamista, estettiin vuonna 2002 Weimarin kansalaisten tuella. Siirtyminen voittoa tavoittelemattomaan GmbH: hon ja Weimarin mallina toteutetut rakenneuudistukset mahdollistivat perinteisen talon itsenäisyyden säilyttämisen kolmen haaran teatterina ja taloudellisen ja rakenteellisen vakauttamisen. Toinen askel talon tulevaisuuden turvaamiseksi oli päätös tehdä DNT ja Staatskapelle Thüringenin osavaltion teatteriksi 1. tammikuuta 2008.

Saksan kansallisteatteri ja Staatskapelle Weimar tarjoavat ohjelmiston klassisista ja nykyaikaisista teoksista musiikkiteatterin (ooppera, operetti, musikaali), draaman ja konsertin aloilla. Kutsut suurille teatterifestivaaleille (mukaan lukien Theatertreffen Berlin), ehdokkuudet ja palkinnot, tärkeät maailmanesitykset, merkittävät suurhankkeet, kuten Ring des Nibelungen -tuotanto (johtaja: Michael Schulz) ja kansalliset ja kansainväliset yhteistuotannot todistavat yhtiön kasvusta taiteellinen asema.

Saksan kansallisteatterin historialliset nuotit (18. -20. Vuosisadat) ovat Thüringenin valtion musiikki -arkistossa Weimarissa.

Staatskapelle Weimar

Staatskapelle Weimar on ainoa A-orkesterin Thüringenissä (mukaan tariffiluokituksen säädetty tariffijärjestelmä Saksan kulttuurin orkestereiden orkesterille tämän virkojen määrä).

Staatskapelle Weimarin menneisyys ja nykyisyys

Kansallinen teatteri ja monumentti (2014)

Staatskapelle ja klassinen Weimarin kaupunki ovat historiallisesti kasvanut yhteys, joka on pitkään toiminut kaukana Saksan ulkopuolella ja jolla on keskeinen kulttuurinen merkitys sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla taatuna laadulle perinteiden ja nykyaikaisen vuoropuhelun välillä. Staatskapelle Weimar (joskus kutsutaan myös Weimar Staatskapelleksi ) on yksi maailman perinteisimmistä orkestereista . Sen perusti vuonna 1491 vaaliruhtinas Friedrich III. ; Vuonna 1756 herttuatar Anna Amalia ankkuroi orkesterin kannustavaksi musiikkilaitokseksi klassisessa Weimarissa. Perillisen suurherttuattaren Maria Pavlovnan johdolla 1800 -luvulta lähtien orkesteria johti tärkeitä persoonallisuuksia, muun muassa Mozart -opiskelija Johann Nepomuk Hummel . Suuri rooli tuomioistuimen orkesterin ja kaupungin Weimar näkyy myös sitoutumista Franz Liszt kuin tuomioistuin kapellimestari (1848-1858), joka aloitti ensi lukuisia nykytaiteen teoksia Weimarissa ja suorittaa Wagnerin Tannhäuser 1849 . Liszt esitteli myös Wagnerin Lohengrinin Weimarissa vuonna 1850 .

Kanssa Richard Strauss , joka oli toinen Kapellmeister Weimarissa 1889-1894, erinomainen kapellimestari ja säveltäjä tapasi bändin uudelleen ja auttanut sitä saavuttamaan merkittäviä laadullisia noususuhdanteen ja kasvava maine. Strauss ohjasi ensimmäisen oopperansa Guntram -maailmanesityksen ja Humperdinckin Hanselin ja Gretelin maailmanesityksen . Lisäksi hänen orkesteriteoksensa Don Juan , Macbeth ja Death and Transfiguration saivat ensi -iltansa Weimarin hovioikeudessa. Vuonna 1919 orkesteri nimitettiin Weimarin osavaltion orkesteriksi.

Under Ernst Praetorius (1924-1933) oopperan aikataulu ja z. Joskus näyttävä konserttisuunnittelu Avoin mieli kokeelliseen nykyaikaiseen luovuuteen. Tämä kehitys päättyi, kun Hitler tuli valtaan. Seuraavina vuosina lukuisia juutalaistaustaisia ​​muusikoita ja solisteja vapautettiin, he kuolivat keskitysleireillä tai ottivat henkensä.

Toisen maailmansodan käännekohdan jälkeen orkesteri sai muodollisia aksentteja Hermann Abendrothilta , joka oli musiikin johtaja ja kapellimestari kuolemaansa asti vuonna 1956. Gerhard Pflüger (1957–1973), Lothar Seyfarth (1973–1979), Rolf Reuter (1979–1980), Peter Gülke (1981–1982), Oleg Caetani ( 1984–1987 vakituisena kapellimestarina) ja Hans-Peter Frank ovat nimittää kapellimestari 1990-luvun puoliväliin saakka. Kesällä 2002 seitsemän vuoden toimikauden päättyi George Alexander Albrecht , joka keskittyy pääasiassa Gustav Mahlerin sinfoniseen musiikkiin ja Wilhelm Furtwänglerin asetelmiin. Hänen seuraajakseen pääsivät musiikkijohtajana hollantilainen Jac van Steen (2002–2005), amerikkalainen Carl St. Clair (2005–2008), ruotsalainen Stefan Solyom (2009–2016) ja ukrainalainen Kirill Karabits (2016–2019). ja Saksan kansallisteatterin ja Staatskapelle Weimarin pääkapellimestari.

Monipuolinen konserttiohjelma Staatskapellen kanssa kotikaupungissaan Weimarissa koostuu huippuluokan sinfoniakonserttisarjasta erikoiskonsertteja (u. A. Yhteistyössä Kari Kahl-Wolfsjägerin , Bernd Kauffmannin , Nike Wagnerin ja vuodesta 2014 Christian Holtzhauerin kanssa) johti Weimarin taidefestivaaleja ), elokuva- ja kamarikonserteista, monenlaisista konserteista lapsille ja nuorille sekä kesäisistä ulkoilmakonserteista.

Staatskapelle Weimar perustuu suurten perinteiden tietoisen viljelyn ja innovatiivisten näkökohtien yhdistelmään. Lukuisat CD -tallenteet heijastavat vaikuttavasti orkesterin monipuolista, jatkuvasti laajenevaa ohjelmistoa Mozartista Lisztiin, Wagneriin, Straussiin ja Furtwängleriin nykyaikaan asti. Vuodesta 2003 lähtien ” säveltäjän asuinpaikka ” Christian Jostin , Aribert Reimanniin ja Wolfgang Rihmin kanssa laittoi kolme merkittävää nykysäveltäjää tekemään säännöllistä yhteistyötä Weimarin Staatskapellen kanssa.

Kansainvälisesti tunnetut solistit ja kapellimestarit ovat vakituisia vieraita orkesterissa, jolla on suuri kysyntä kaukana klassisesta kaupungista. Viime vuosien vieraskonserteihin on kuulunut mm Japaniin, Israeliin, Espanjaan, Italiaan, Iso -Britanniaan ja Itävaltaan sekä tunnetuille kansallisille ja kansainvälisille festivaaleille ja Saksan suuriin konserttisaleihin. Laajan konserttitoimintansa lisäksi tällä hetkellä 95 muusikosta koostuva orkesteri takaa suuren myöhäisromanttisen oopperatradition jatkumisen Saksan kansallisteatterissa Weimarissa / Thüringenin osavaltion teatterissa korkeimmalla tasolla. Staatskapelle Weimar vaikuttaa merkittävästi siihen, että lukuisat oopperatuotannot, mukaan lukien erilaiset maailmanesitykset ja myös rengas Weimarissa (musiikillinen ohjaus: Carl St.Clair , Martin Hoff ; ohjaaja: Michael Schulz ), herättävät sensaatiota ja kiinnostusta kaikkialla Saksassa. Wagnerin täydellinen rengas nähtiin myös Weimarissa kaudella 2010/11, tällä kertaa "pidennettynä" syklinä yhdessä Tristanin ja Isolden kanssa .

Vuosina 2016–2019 ukrainalainen kapellimestari Kirill Karabits toimi Saksan kansallisteatterin ja Staatskapelle Weimarin musiikkijohtajana ja pääkapellimestarina Thüringenin osavaltion ainoan A -orkesterin johdossa.

”Triennale der Moderne” -tapahtuman alussa 26. syyskuuta 2019 Weimarissa oli Staatskapelle Weimarin ja a cappella -yhtye Ehkäbopin ainutlaatuinen yhteinen konsertti Weimarin basistilaulaja Christoph Hillerin kanssa Weimarhallessa innostuneen edessä. yleisö .

Weimarin malli

Kun Thüringenin kulttuurimaiseman ensimmäisen uudelleensuunnittelun aikana vuosina 2002/03, Thüringenin osavaltion hallitus toteutti Saksan kansallisteatterin hajoamisen ja yhdistyminen Erfurt -teatterin kanssa oli määrä saada aikaan (Staatskapelle Weimar säästyä hajoamiselta ja uudelta Erfurtin oopperarakennukselta tai muuttaa kokonaan Erfurtiin), siellä oli DNT: n kulttuurisota, jota suuret osat Weimarin väestöstä tukivat Thüringenin osavaltion hallituksen, erityisesti silloisen ministeriön, suunnitelmia vastaan Kulttuuri . Tällä hetkellä Erfurt oli kaupunginvaltuuston päätöksen perusteella sulkenut draamaosaston ja lasten- ja nuorisoteatterinsa. Sen sijaan vuonna 2003 rakennettiin kallis uusi oopperatalo. Toinen argumentti sulautumista vastaan ​​oli, että Geran ja Altenburgin teatterien yhdistäminen ei ollut johtanut ”optimointivaikutuksiin”, joita kehitettiin ”vihreässä pöydässä”.

Hallitus uhkasi "ratkaisua" lailla, teatteriryhmä puolestaan ​​viittasi perinteisen kulttuuriliiketoiminnan mahdolliseen päättymiseen jokaisessa esityksessä - myös ja erityisesti Weimarin ulkopuolella - ja haki menestyksekkäästi saksalaisen ja kansainvälisen lehdistön tukea, joskus ankaraa kritiikkiä hallituksen vastakkainasettelusta. Osavaltion hallituksen ehdottama kompromissi valtakunnallisen ja kansainvälisen solidaarisuuden vuoksi Weimarille, jonka mukaan hajoaminen voisi imeytyä hetkeksi pelaamalla Erfurtin kaupunginteatterissa (työnimi: Teatteri- "Fusion" Weimar-Erfurt), hylättiin . Lopulta sovittiin Weimarin kokeilusta, joka on ainutlaatuinen Saksassa tähän päivään asti: ”Weimarin malli”. Tämä sisälsi (2003-2008):

• teatterin taloudellinen itsenäistyminen muuttamalla kaupungin oma toiminta itsenäiseksi GmbH: ksi ja siihen liittyvä teatterin johdon vastuun vahvistaminen
• toimitusjohtajan nimittäminen, joka johtaa teatteria yhdessä pääjohtajan kanssa ja edustaa sitä sisäisesti ja ulkoisesti.
• poistuminen tullien nousukaudesta jatkuvilla tai alennetuilla tuilla ja siten taiteiden ja henkilöstön budjettien pienenemisellä
• taiteellisten prosessien aineellinen vahvistaminen
• teatterin rakenteiden joustavuutta taiteellisesti ja samalla taloudellisesti menestyneimpien prosessien etsinnän tuloksena
• teatterin yrityksen ja sen sisällä jokaisen työntekijän omavastuun vahvistaminen
• kaikkien yhtyeiden ja sivuliikkeiden säilyttäminen.

Weimarin malli on sekä uudistus- että solidaarisuusmalli. Rakenneuudistusten tarkoituksena on antaa enemmän vapautta ja resursseja taiteellisille prosesseille. Sen ei pitäisi koskea yksipuolisia palkkojen leikkauksia, vaan kaikkien työntekijöiden vapaaehtoista luopumista lineaarisista palkankorotuksista. Tämän taloudellisen luopumisen tarkoituksena on toimia uudistusten käynnistysrahoituksena, jonka on puolestaan ​​tarkoitus vahvistaa teatteriliiketoiminnan taloudellista valtaa. Tämä luopuminen kompensoidaan myöntämällä isoisä nykyisille työpaikoille sekä osallistumalla teatterin taloudelliseen menestykseen korvaamalla teatterin ansaintatilanne.

rahoitusta

Osana Thüringenin kulttuuriministeriön vuonna 2007 suunnittelemia Thüringenin teatterimaiseman rakenneuudistus- ja supistustoimenpiteitä Weimarin kansallisteatteri pystyi saavuttamaan valtion teatterin aseman 1. tammikuuta 2008 mielenosoitusten ja kohdennettujen neuvottelujen vuoksi . Thüringenin osavaltio on siten hankkinut suurimman osan (79%) teatterin osakkeista, kun taas Weimarin kaupunki on ottanut vähemmistöosuuden (21%). Valtion teatterin uuden rahoituksen myötä Weimarin malli päättyi suunnitellusti 31. joulukuuta 2008. 1. tammikuuta 2009 teatteri ja orkesteri ottivat uudelleen käyttöön tariffit.

DNT: n bruttotulo on kasvanut jatkuvasti viime vuosina ja on nyt noin 14%. Se on yksi teattereista, joilla on korkeimmat lipputulot uusissa osavaltioissa. Lisärahoitusta saa Ystävät ja ystävät -yhdistys, jonka aloitteesta Saksan kansallisteatteri ja valtionorkesteri Weimarin säätiö perustettiin voittoa tavoittelemattomaksi yhteisön säätiöksi . Kansallisteatteria ja Staatskapellea tuetaan taiteellisessa työssä, esityspaikkojen parantamisessa ja suhdetoiminnan tehostamisessa. Lisäksi teatteri tarjoaa niin sanottua tuolisponsorointia, jossa auditorion tuolille annetaan lahjoittajan nimi säätiölle 512 euron lahjoituksesta.

kirjallisuus

• K. Dittmar: Saksan kansallisteatterin sisätilojen kunnostus Weimarissa. Julkaisussa: Zentralblatt der Bauverwaltung , Volume 60, No. 34/35 (24. elokuuta 1940), s. 533-540.
• Frank Hörnigk: Kuka on niin pelkurimainen, joka vielä epäröi: Saksan kansallisteatteri ja Staatskapelle Weimar, ohjaaja Stephan Märki , Theater der Zeit, ISBN 978-3-942449-44-1 .
• Wolfram Huschke: Tämän hehkun innoittamana - Staatskapelle Weimarin historia. Glaux, Jena 2002, ISBN 3-931743-50-0 .
• Axel Schröter: Saksan kansallisteatterin Weimarin historialliset nuotit. Katalogi , musiikki ja teatteri (toim. Detlef Altenburg) 6, Sinzig 2010, ISBN 978-3-89564-166-4 .
• Christian Ahrens: Weimarin hovikappeli 1683–1851. Henkilöstöresurssit-organisaatiorakenteet-taiteelliset saavutukset , Academia Musicalis Thuringiae 1, Sinzig 2015, ISBN 978-3-89564-166-4 .
• Alkuaikoina Weimarin Court Theatre alla Goethen suuntaan (1791-1798) muokattu lähteistä Bruno Th. Satori-Neumann, kirjoitukset Society for teatterin historian Volume 31 , Omajulkaisu Society for teatterin historia, Berliini 1922 , koko teksti Klassik Stiftung Weimarissa, Anna Amalian kirjastossa

nettilinkit

• Saksan kansallisteatterin ja Staatskapelle Weimar GmbH: n läsnäolo Internetissä
• Historiallista nuotteja ja dinitrotolueeniprosessi (kahdeksastoista-kahdeskymmenes luvulla) on yliopiston arkisto / Thüringenin Valtion Musiikki Archive Weimar (Search: "D-WRha" + "dinitrotolueenin")
• Suurherttuan tuomioistuimen Weimarin teatterilasku

Yksilöllisiä todisteita

1. ↑ DNT on lopulta estetty valtion teatterista, sulautuminen Erfurtiin . www.nachtkritik.de, 19. heinäkuuta 2007.
2. ^ History of the Redoute , julkaisussa: Nationaltheater-Weimar.de.
3. ↑ "Herttuatar Anna Amalie von Weimar ja hänen teatterinsa", julkaisussa Robert Keil (toim.), Goethen päiväkirja vuosilta 1776–1782 , Veit, 1875, s. 69.
4. ^ Goethe, Johann Wolfgang von: Weimar -teatterin avaaminen. Julkaisussa: Complete Works / 12. Esseet kulttuurin, teatterin ja kirjallisuuden historiasta; Maksimit; Reflections Volume 1. Toimittaja Fritz Bergemann ja Max Hecker. Leipzig: Inselverlag 1922.
5. ^ H.: Uusi suurherttuakunnan hoviteatteri Weimarissa. Julkaisussa: Deutsche Bauzeitung, osa 42 (1908) nro 17, s. 101-102; Nro 18, s. 109; Nro 19, s. 117-118; Nro 22, s. 137-139.
6. ↑ Wolfgang Holler, Gudrun Püschel ja Gerda Wendermann (toim.): Henkien sota: Weimar saksalaisen kulttuurin symbolina ennen ja jälkeen vuoden 1914 . Dresden 2014, luettelonro 190, s. 156. ISBN 978-3-95498-072-7 Luettelonumero ibid s. 313 olevan rekisterin mukaan.
7. ↑ Kuvia tuhosta. Weimar 1945. Kuvat: Günther Beyer . Luettelo Stadtmuseumin näyttelystä 2015. s. 25,26.
8. ↑ Christine Dössel: Takaisin itään . Julkaisussa: Süddeutsche.de . Haettu 19. helmikuuta 2012.
9. ↑ OPC4 - aloita / tervetuloa. Haettu 20. joulukuuta 2018 . 
10. ↑ Triennale der Moderne -konsertti, katsottu 27. syyskuuta 2019.

50,979561111111 11,324683333333Koordinaatit: 50 ° 58 ′ 46,4 ″  N , 11 ° 19 ′ 28,9 ″  it