Itävallan elokuvahistoria

Itävallan elokuvan historiasta koskee kehitykseen Itävallan elokuvan jälkeen ensimmäinen elokuva seulonta Wienissä vuonna 1896 tähän päivään saakka. Historia uutisfilmit Itävallassa ja Itävallan elokuvahistorian käsitellään erikseen erillisissä artikkeleita.

Verrattuna muihin Euroopan maihin Itävallan elokuvantuotanto kehittyi myöhään ja aluksi vain hyvin hitaasti. Ensimmäiset lyhytelokuvat ilmestyivät elokuvateattereihin vuonna 1906, mutta vuodesta 1910 lähtien tuotanto kasvoi nopeasti ja saavutti huippunsa ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina . Näinä vuosina Itävalta oli yksi johtavista elokuvantuottajista maailmassa, ja Sascha-Film oli yksi suurimmista tuottajista Euroopassa.

1920-luvulta lähtien Saksasta tuli Berliinin eurooppalaisen elokuvan metropolin myötä magneetti itävaltalaisille tekijöille. Ohjaajat, kuten Max Reinhardt , Fritz Lang ja G.W.Pabst , Josef von Sternberg , Richard Oswald , Fritz Kortner ja Peter Lorre juhlivat siellä suuria menestyksiä. Kun juutalaisten ja eri tavalla ajattelijoiden vaino alkoi Saksassa, monet palasivat aluksi Itävaltaan, josta kuitenkin viimeistään Anschlussin kanssa vuonna 1938 he pystyivät vain pakenemaan. Noin 400 juutalaista itävaltalaista elokuvantekijää muuttaa maahan - mukaan lukien jo mainittujen lisäksi Billy Wilder , Fred Zinnemann ja Otto Preminger . Joillakin on ollut loistava ura Hollywoodissa - 33 35: stä “itävaltalaisesta” Oskarista meni juutalaisten elokuvantekijöiden joukkoon, jotka karkotettiin Itävallasta.

Aikana toisen maailmansodan , Wien tuli, rinnalla Münchenissä ja Berliinissä, tärkeimmillä tuotantoalueilla sivusto kansallissosialistisen ominaisuus ja propaganda elokuvia . Sodan päättymisen jälkeen ihmiset alkoivat miettiä kotimaaelokuvia ja komedioita, jotka levittivät positiivista tunnelmaa . Vasta 1960-luvulta lähtien, perinteisen elokuvateollisuuden taantumisen myötä, uudet asiat voisivat syntyä uudelleen. Avantgarde-elokuva otti roolin uranuurtaja varten Itävallan uuden Film . 1980-luvulta lähtien tämä tuotti monipuolista ja kriittistä elokuvantekoa, joka on herättänyt yhä enemmän huomiota kansainvälisillä elokuvajuhlilla 1990-luvun lopulta lähtien.

Hiljaisten elokuvien aikakausi

Varhainen mykkäelokuva (1896-1914)

Vaikka itävaltalaiset tutkijat ja keksijät ovat aina osallistuneet aktiivisesti elokuvateknologian kehittämiseen, mykkäelokuvan alkuvaihe Itävallassa oli yksi ranskalaisista elokuvayrittäjistä. Ensimmäinen dokumentoitu julkinen elokuvanäytösmarkkinat järjestettiin 20. maaliskuuta 1896 Wienin KK opetus- ja tutkimuslaitos valokuvaukseen ja toistoprosessien kanssa Lumière elokuvataide on edessä kutsuttu yleisöä. Seuraavina vuosina avattiin ensimmäiset elokuvateatterit, joissa näytettiin enimmäkseen ulkomaisia ​​elokuvia. Tuolloin ei kuitenkaan voitu puhua todellisista elokuvista. Teknisistä syistä tuotettiin vain muutama minuutti dokumentti- ja kuvitteellisia "lyhytelokuvia", joiden otsikot olivat esimerkiksi puun kaataminen , kyyhkysten ruokinta , vakoojan ampuminen Turkin ja Kreikan sodassa tai outo unelma . Tuolloin ei ollut kokopäiväisiä elokuvanäyttelijöitä. Enimmäkseen harrastelijoita näyttelijöitä. Ensimmäiset "elokuvatähdet", joilla on tunnustusarvo, syntyivät vasta monimutkaisempana ja pidempään tuotantona 1910-luvun puolivälissä.

Ensimmäiset itävaltalaiset lyhyt- ja dokumenttielokuvat valmistettiin vasta vuonna 1903. Ensimmäiset kuvitteellisilla juonilla valmistetut lyhytelokuvat ovat vuodelta 1906. Todellisia kuvitteellisia elokuvia tehtiin vasta vuodesta 1910 - aikana, jolloin Ranskan ja Ison-Britannian kaltaiset maat olivat jo ensimmäisessä elokuvakriisissään. , monimutkaisempien ja mielikuvituksellisempien elokuvien aiheuttamat, voitaisiin voittaa. Itävaltaa säästettiin kriisistä oman elokuvantuotannon puuttumisen takia - ensimmäiset täysielokuvat olivat kuitenkin oppineet ulkomaiden opetuksia, joista yksi perustui uuteen ranskalaiseen Film d'Art -tapahtumaan .

Itävallan elokuvien myöhäisen alkamisen aiheuttama haitta kansainvälisessä kilpailussa korvattiin elokuvateollisuudessa ensimmäisessä maailmansodassa, joka kielsi ”vihamieliset” elokuvat ja yritykset Itävallan markkinoilta. Itävaltalainen elokuvantuotanto oli luultavasti ainoa talouden ala, joka nousi vahvemmaksi ensimmäisestä maailmansodasta. Noin viiden vuoden ajan itävaltalaisia ​​elokuvia vietiin massaan muihin maihin, joissa jopa 90 prosenttia tuotoista tuotettiin. Kuten suurimmassa osassa Eurooppaa, elokuvateollisuudessa oli talouskriisi, johon Itävalta vastasi tuontirajoituksilla elokuvantekijöiden mielenosoitusten jälkeen. Hiljaisten elokuvien aikakauden loppupuolella vuonna 1930 elokuvan tuotanto oli normaalissa mittakaavassa pienessä maassa, 20-30 tuotantoa vuodessa.

Ensimmäiset itävaltalaiset elokuvatuotannot

Ensimmäiset elokuvayhtiöt Itävallasta tulivat Ranskasta. Pathé Frères avasi ensimmäisenä sivuliikkeen Wienissä vuonna 1904 . Gaumont seurasi vuonna 1908 ja Société Eclair vuonna 1909 . Ne aiheuttivat suurta kilpailua lehtimainosalalla itävaltalaisen säännöllisen elokuvantuotannon alalla, joka alkoi vuonna 1910, ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen asti. Vanhimmat Itävallassa tehdyt elokuvatallennukset tekivät myös ranskalaiset: Lumièren veljekset vuonna 1896. Ensimmäinen itävaltalainen elokuvayhtiö oli puhtaan elokuvan jakeluyritys, joka perustettiin vuonna 1905.

Vuonna 1897 Höritz vuonna Bohemian Forest kantaesityksen paikallisesti tuotetun filmimateriaalia joka ammuttiin tueksi näytelmässä tapahtui aikana suorituskykyä näytelmän elämä ja kuolema Jeesuksen Kristuksen . Lisää itävaltalaisia ​​elokuvanauhoituksia esiteltiin joulukuussa 1898 Wiener Neustadt -hotellissa "Zum golden Hirschen". Gumifried Findeisin matkateatteri näytti Lumièren veljesten ensimmäisten elokuvanauhojen tyyliin muun muassa junan saapumisesta Wiener Neustadtin asemalle , tunnelimatkan matkan aikana tallennetulla tarkkailuautolla ja työntekijöiden poistuminen Wiener Neustadtin veturitehtaalta .

Vanhin Itävallan tuotannosta säilynyt elokuvatallennus on dokumenttielokuva Imperial Visit to Braunau / Inn vuodelta 1903, jonka on ottanut elokuvateatterin omistaja Johann Bläser. Ensimmäisen lyhytelokuvan tuotanto Itävallassa kesti vuoden 1906 puoliväliin saakka - noin kymmenen vuotta myöhemmin kuin esimerkiksi Ranska tai Iso-Britannia. Tuona vuonna wieniläinen valokuvaaja Johann Schwarzer alkoi tuottaa eroottisia lyhytelokuvia, jotka ovat vanhimpia tunnettuja kotimaisia ​​elokuvan tuotantoja. Hänen Saturn elokuva hän jakoi elokuva-, jolla oli otsikoita kuten Eine Moderne Ehe (1906), Am Sklavenmarkt , Das Sandbad ja nainen painijat , myös ulkomailla. Hänen liiketoimintansa päättyi vuonna 1911, kun poliisi takavarikoi elokuvat.

Ensimmäisen täyspitkän itävaltalaisen elokuvan Vaiheesta vaiheeseen , jonka pituus on 35 minuuttia , sanotaan olevan Heinz Hanuksen johdolla yhdessä Luise Kolmin , hänen aviomiehensä Anton Kolmin ja avustajan Jacob Julius Fleckin kanssa ja ensi-iltansa. Wienissä joulukuussa 1908. Ainoa henkilö, joka pystyi todistamaan tästä vasta vuosikymmeniä myöhemmin tehdyssä tutkimuksessa, oli väitetty käsikirjoittaja ja ohjaaja Heinz Hanus itse. Sanomalehti- tai kaksi aikakauslehteä, toisin kuin Aikana ei ollut mitään viitteitä elokuvan löytämisestä. Ei ole myöskään muita todisteita, kuten skriptejä.

Vuonna 1909 julkaistiin ensimmäinen tarkasti datattava dokumenttielokuva itävaltalaisesta tuotannosta. Syyskuun 8 ja 11, 1909, Photobrom GmbH kuvattiin keisarillisen liikkeitä Määrin vuonna Groß Meseritsch , johon keisari Franz-Joseph ja hänen saksalainen kollegansa keisari Vilhelm II: toimineet.

Vuonna 1910 aviopari Anton ja Luise Kolm ja Jakob Fleck perustivat ensimmäisen itävaltalaisen elokuvateollisuuden , myöhemmin nimeltään Wiener Kunstfilm . Heidän ensimmäinen tuotantonsa ilmestyi keväällä ja oli dokumenttielokuva nimeltä Der Faschingszug Ober-St. Vitus . Hieman myöhemmin, 14. maaliskuuta, nuori yritys kuvasi pormestari Karl Luegerin hautajaiset . Elokuva näytettiin 22 elokuvateatterissa Wienissä. (Lyhyt) elokuva-tuotannossa Anton Kolm esitteli koomisen lyhytelokuvan, joka perustuu ranskalaiseen malliin . Berliinin näyttelijä Oscar Sabo hän oli löytänyt johtava toimija paha Mother-in-Law (1910). Kirjallinen elokuvasovitus The Ahnfrau (1910) tehtiin samana vuonna. Nämä elokuvat ovat vanhimpia tunnettuja itävaltalaisia ​​elokuvia. Vanhin säilynyt itävaltalainen elokuva tehtiin vuotta myöhemmin: The Miller and His Child (1911). Lyhytelokuvaelokuvien - ranskalaisen Film d'Art -malliin perustuvien kirjallisten mukautusten sekä koomisten lyhytelokuvien - lisäksi uutislähetysten uutisraportit ja Itävallan dokumenttitallenteet olivat tärkeä pilari vielä muutaman vuoden ajan. Itävallan ensimmäisen elokuvan tuotantoyhtiö myös tyyppejä ja Kohtauksia Wienin kansanelämää , jossa wieniläistä folklaulaja Edmund Guschelbauer näkyi, ja Karl Blasel hammaslääkärinä (1912) kanssa johtava toimija samanniminen , joka oli ollut suosittu wieniläinen koomikko vuosikymmenien ajan.

Elokuva kohtaus noin vuonna 1910

Tietyt väestöryhmät ja viranomaiset näkivät elokuvan ja elokuvan niiden perustamisvuosina huolimatta yleisestä suuresta suosituksestaan ​​tai juuri sen vuoksi "epäkulttuurina". Laki kielsi lasten pääsyn elokuvateattereihin vuodesta 1910, ja monimutkaiset sensuurikokeet vaikeuttivat edelleen elokuvateollisuuden elämää. Elokuvien ja elokuvantekijöiden protestit vuodesta 1907 lähtien, jotka liittyivät yhteen yhdistyksistä vuodesta 1910, eivät johtaneet helpotukseen vasta vuonna 1912 Wienissä järjestetyssä kansainvälisessä elokuvataiteilijoiden kongressissa. Elokuvateatteriteollisuuden federaation varapuheenjohtaja Alexander Ortony huomautti tässä yhteydessä pitämässään puheenvuorossa, että "monet sivistyneet kansat ovat täysin sensuurittomia, eikä kukaan voi väittää, että Ranska, Italia tai Unkari ovat sen takia pilalla ”. Siitä huolimatta Burgtheaterin näyttelijöitä kiellettiin edelleen osallistumasta elokuviin missä tahansa muodossa vuoteen 1918 asti . Poikkeuksia oli vain hyvin vähän. Muut teatterit, kuten Volkstheater , seurasivat tätä esimerkkiä suojautuakseen suoralta kilpailulta, elokuvateatterilta. Vasta Alexander Girardin esiintyessä ja taiteellisen johtajan Max Reinhardtin tuotannoista vuodelta 1913 tilanne alkoi hieman lieventyä.

Vuonna 1911 ilmestyi saksalainen ja itävaltalainen yhteistuotanto Der Müller und seine Kind , osa 1, jossa saksalaisten mykkäelokuvatähtien Henny Portenin ja Friedrich Zelnikin lisäksi Curt A. Stark soitti myös itävaltalaista sekä puhtaasti Itävaltalainen jatko-osa erilaisella näyttelijällä, Mylly ja hänen lapsensa, osa II , tuottanut Wienin taidefilmituotanto , joka on tärkein itävaltalainen elokuvayhtiö. Toinen osa on tänään vanhin säilynyt itävaltalainen täyspitkä mykkäelokuva. Tuotannoissaan wieniläinen taideelokuva-ala tukeutui nykyajan kirjailijoiden, kuten Ernst Raupachin , Franz Grillparzerin , E. T. A. Hoffmannin ja Ludwig Anzengruberin , kirjallisuuteen . Näin tehdessään se perustui ranskalaiseen nimiin liittyvään Pariisin tuotantoyhtiöön "Film d'Art", joka tilasi käsikirjoituksensa tunnetuimmilta kirjailijoilta jo vuonna 1908 saadakseen käsikirjoittajat ohjaajiksi ja näyttelijöiksi. Ranskan suurimmat teatterit.

Vuonna 1912 libretisti Felix Dörmann perusti yhdessä " Vindobona-elokuvan ", joka nimettiin myöhemmin useita kertoja. Koska Dörmannin tuotanto ei tuonut toivottua menestystä, hän spekuloi kävijöiden tarvetta alastokohtauksiin. Se ilmestyi sellaisista elokuvista kuin A day in a beautiful woman , a love and uskottomuuden jumalatar, ja näin ollen erottui siitä, että suurimmat esiintyvät naiset näytettiin usein kylpyhuoneessa varastotilanteessa ja jopa wc: ssä. Erityisesti uimakohtaukset olivat syy poliisille sensuroida nämä elokuvat jopa vuosia Johann Schwarzerin "mausteisten elokuvien" jälkeen.

1912 oli vuosi, jolloin teatterin johtaja ja taiteellinen johtaja Max Reinhardt toteutti ensimmäisen elokuvaprojektinsa Itävallassa. Erityisesti perustetun elokuvayhtiönsä kanssa hän ohjasi Ihmeen kirjallisen elokuvan sovituksen ennen kuin hän lopulta muutti Berliiniin vuonna 1913 tuottamaan muun muassa kirjallisen elokuvan Siunattujen saari , joka aiheutti sensaation laajalla alastomuudellaan. ja seksi kohtauksia.

Kotimaisen ja kansainvälisen elokuvateollisuuden kukoistamisen myötä ilmestyi vähitellen enemmän elokuvalehtiä. "Das Lichtbild-Theatre" ja "Dramagraph-Woche" seurasivat vuodesta 1911, ja vuodesta 1912 ilmestyi "Filmkunst", jonka tilasi "Cinéma Eclair". Myös vuonna 1912 oli "Kastalia", jonka koululaiset julkaisivat tieteellisiä ja opetuselokuvia varten. Seuraavina vuosina seurasivat "Die Filmwoche" (vuodesta 1913) ja " Paimann's Filmlisten " (vuodesta 1916) - aikakauslehti, jossa jopa 1965 arvosteluita kaikista Itävallassa julkaistuista elokuvista lueteltiin leksikaalisena.

Elokuvan kehittäminen vuoteen 1914 saakka

15. maaliskuuta 1912 ensiesitys Itävallan ensimmäisestä suuresta elokuvasta: Tuntematon - Oscar Bendienerin rikosdraaman perusteella . Ohjaaja oli Luise Kolm , joka ampui 10000 metriä negatiivista materiaalia ja käytti 10000 kruunua tuotantoon. Toimijat palkkasi muun muassa Wienin yleisön suosikki Karl Blasel sekä Viktor Kutscheran , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma ja Eugenie Bernay .

Marraskuussa 1912, kun muut itävaltalaiset elokuvantuotantoyritykset taistelivat jo ulkomaisen kilpailun ansiosta markkinaosuudesta elokuvateattereissa, Das Gänsehäufel oli Wienin taideelokuva- alan ensimmäinen dokumenttielokuva , joka keskittyi viikoittaisten ajankohtaistapahtumien lisäksi lähinnä elokuvia. Samana vuonna juuri Wieniin muuttanut Alexander Joseph "Sascha" Graf Kolowrat-Krakowsky perusti " Sascha-Filmfabrikin " nykyiselle Liesingin kaupunginosalle Wieniin . Hänen ensimmäinen tuotantonsa oli malmin louhinta Steiermarkin Erzbergissä Eisenerzissä . Itävallan ensimmäinen historiallinen elokuva seurasi: Kaiser Joseph II. Vindobona-elokuva Die Musikantenlene julkaistiin myös vuonna 1912 kriitikoiden ylistämänä näyttelijä Eugenie Bernayn kanssa.

Tuon vuoden mielenkiintoisin uusi löytö on koomikko Heinrich Eisenbach , joka esiintyi ensi kertaa ” Budapest Orpheum ” -kabareessa, joka sijaitsee juutalaisten maahanmuuttajakorttelin keskustassa Wienissä- Leopoldstadtissa . Hän esitti tunnettuja kabareen soolo-kohtauksia elokuvissa, kuten talopallo Blunzenwirtissä tai Klabriaspartie . Vuonna 1912 "Vindobona-elokuvan" sirkus kreivitärissä hän soitti sirkuspelleä Eugenie Bernayn rinnalla "Minka". Felix Dörmann itse esiintyi myös tässä 900 metrin pituisessa elokuvassa nimellä "Graf Veckenhüller".

Syyskuussa 1913 äänielokuvat esiteltiin ensimmäistä kertaa Wienissä esityksillä nimellä "Talking Film" Sofiensaalissa ( Edison Kinetophon ja Gaumont ). Eri syistä - lähinnä korkeiden materiaalikustannusten ja riittämättömän kansainvälisen vuokrauksen vuoksi - niitä ei otettu kovin hyvin vastaan.

Vuonna 1914 Max Neufeld , josta tuli nopeasti wieniläisten taideelokuvien ensimmäinen tähti , näytteli elokuvassa Der Pfarrer vom Kirchfeld . Hieman myöhemmin seurasi rouva Gertrud Namenlos , jossa hän pelaa suosittu näyttelijä Hansi Niese , joka myös vuonna 1913 oli pieni rooli Johann Straussissa kauniilla sinisellä Tonavalla . Myös vuonna 1913 oli ranskalaisen ohjaajan Pierre Paul Gilmansin monumentaalinen Speckbacher- tuotanto , joka käsitteli tirolilaisten vapauttamista taistelua Napoleonia vastaan. Nauhoituksiin käytettiin alkuperäisiä Speckbacher- miekkoja ja 2000 extraa, joissa oli myös historiallisia aseita, joihin myös Exl-vaiheen jäsenet , kuten Eduard Köck, osallistuivat .

Itävallan elokuvantuotannon ensimmäisinä vuosina tehtiin vuoteen 1914 mennessä noin 130 lyhyttä ja pidempää elokuvaa, joista monet olivat omien ideoidensa tai kotikirjaansa, osa - varsinkin tekniikan osalta - vaikuttaa myös ulkomailla, erityisesti Ranskassa. Oli myös yli 210 dokumenttielokuvaa. Itävallan elokuvantekijät vaihtelivat lyhyistä dokumenttielokuvista ja viikoittaisista uutisraporteista, pienistä kansanäytelmistä, elokuvasovituksista ja perhedraamoista, rikosjutuista, opereteista ja historiallisista suurista elokuvista groteskeihin.

Itävaltalainen elokuvahistorioitsija Walter Fritz totesi itävaltalaisen elokuvan tekemisestä ennen sotia: "Historioitsija Johnstonin ajatukset monarkian luovasta voimasta, joka ilmeisesti piti itseään" onnellisena maailmanloppuna ", osoittavat, että lopullinen mieliala vallitsi, oli ja Kriitikot näkivät tuolloin, että heillä oli voimaa työskennellä tähän päivään asti. "

Ensimmäisen maailmansodan aikana (1914-1918)

Ensimmäiseen maailmansotaan johtaneiden Euroopan suurvaltojen keskinäisten sodanjulistusten yhteydessä Ranskasta tuli myös Itävalta-Unkari-vihollinen, mikä muun muassa johti kaikkien ranskalaisten elokuvayhtiöiden hajoamiseen monarkiassa. Samalla ulkomaisten elokuvien tuonti kiellettiin. Seuraavina sotavuosina kotimainen elokuvantuotanto odotti nousua, mutta tämä tapahtui paljon odotettua hitaammin.

Tarina uutiskatsaus Itävallassa alkoi syyskuussa 1914, jolloin Wiener Kunstfilm toi sodan lehdessä on elokuvateattereita joka viikko . Hieman myöhemmin kilpailu vastasi viikoittaisella Saschan sotaraportilla, joka julkaistaan ​​myös joka viikko .

Vuonna 1915, Sascha Kolowratin-Krakowsky siirrettiin Automobile Corps Galiciassa että sota lehdistö päämajassa Wienissä, jossa hän otti hoitaakseen elokuvan näyttely, joka oli alisteinen sodan arkistoon. Tässä tehtävässä hänellä oli armeijan nimeämät tarvittavat työntekijät ja toimijat. Suurin osa itävaltalaisista toimijoista pakeni sodasta kuolemaa ja vankeutta. Tunnettu poikkeus oli kuitenkin Max Neufeld , joka pääsi uudestaan ​​sankariksi ja rakastajaksi vasta asepalveluksensa jälkeen. Hän pelasti myös lukuisia ohjaajia ja muita elokuvantekijöitä, mukaan lukien nuoret kyvyt Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky ja Hans Theyer , asepalveluksen uhalta.

Vuonna 1916 Kolowrat-Krakowsky toimitti Düsseldorfista hallikehyksen perustamaan Sieveringiin ensimmäisen suuren elokuvastudion , joka jo puuttui joistakin ohjaajista . Se oli ensimmäinen itsenäinen elokuvastudio Itävallassa. Tuon vuoden 4. huhtikuuta "Oesterreichisch-unkarilainen Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH", myöhemmin Sascha-Meßter-Film , syntyi aiemmin löysästä yhteistyöstä Kolowrat-Krakowsky ja Oskar Messter .

Elokuvatuotannon kehitys sodan aikana

Sodan viiden vuoden aikana tuotettujen lukemattomien uutislehtien ja tusinan verran propagandaelokuvien lisäksi myös muut muutokset elokuvantuotannossa saivat tuntea itsensä. Etsiväelokuvia tuskin tuotettiin, ja groteski hauskoja pelejä , jotka olivat hyvin suosittuja viime aikoihin asti, melkein kokonaan katosivat elokuvateattereista. Sen sijaan sosiaaliset draamat, vaikeammat kirjallisuuskomediat ja pukuelokuvat kukoistivat. Näytettyjen elokuvien määrä laski jyrkästi sodan alkaessa, koska sodankäynnin kohteeksi joutuneiden maiden, kuten Ranskan, Ison-Britannian tai Yhdysvaltojen, elokuvien tuontikielto. Kotimaiset elokuvantuottajat sopeutuivat kuitenkin pian uuteen markkinatilanteeseen, ja niin kotimainen tuotanto nousi ennätystasolle vuoteen 1918 saakka, jolloin elokuvateattereita ei voitu enää lämmittää kivihiilen ja raaka-elokuvan puutteen takia. .

Kirjallisuudesta Ludwig Anzengruberin teokset , jotka usein esiintyivät maaseudulla, olivat erityisen suosittuja. Näistä väärennökset viljelijä (1915), Im Banne der Duty (1917), Schandfleck (1917) ja kaksinkertainen itsemurha (1918) kuvattiin suurella menestyksellä. Aivan kuten tuolloin tehdyissä elokuvakatselmuksissa kuvattiin toimia, muunnelmaa, käsikirjoitusmalleja ja ohjauskäytäntöjä, itävaltalainen elokuvantuotanto on kehittynyt tuolloin merkittävästi. Käsikirjoitukset olivat monimutkaisempia ja juoni helpommin ymmärrettävissä suuremmasta monimutkaisuudesta huolimatta. Saksalainen 1920-luvun ekspressionistinen elokuva oli jo ennakoinut useita temaattisia aiheita. Esimerkiksi kirjassa The Passion of Passion vuodelta 1918, joka on aihealueeltaan hyvin samanlainen kuin saksalainen Der Blaue Engel -elokuva (1930), mutta myös Carl Theodor Dreyerin Vampyr (1932). Muita Itävallassa vuosina 1917–1919 tehtyjä esiekspressionistisia elokuvia olivat The Mandarin (1918), The Letter of a Dead , The Waning Heart ja The Other I (1918). Käsikirjoittajat ja ohjaajat Carl Mayer , Hans Janowitz ja Fritz Freisler olivat varhaisen elokuvan ekspressionismin pääedustajia Itävallassa .

Edeltävinä vuosina Wiener Kunstfilm ja Sascha-Film tai Sascha-Meßter-Film olivat suurimmat kotimaiset tuotantoyritykset, mutta tilaa tarjottiin uusille yrityksille eristetyssä Itävallan ja Unkarin alueella. Kanssa Filmag , A-Zet Film , Astoria-elokuva ja Leyka Film , uudet tuottajat eivät voi puolustaa itseään markkinoilla. Vuosina 1906–1914 tuotettiin noin 120 elokuvaa, mutta sotavuosina se oli välillä 180–190. Lisäksi sodan uutislähetyksiä oli paljon , joita näytettiin myös elokuvateattereissa. Joitakin propagandadokumentteja ja elokuvia olivat Bukovinan vapautus , sota 3000 metrillä , taistelupäivä tirolilaisen Kaiserjägerin kanssa ja kaksiosaiset sarjat Montenegron taloudellinen kehitys ja Italian rintaman romahdus . Sensorit kuitenkin tarkastivat nämä elokuvat.

Tunnettu Sascha-Messterin propagandafilmi, jonka piti opettaa epäilijöitä ja sodan vastustajia "väärin", koski valittajaa, joka näki unessa sodan sotilaiden ponnistelut, jotka ravistelivat häntä hyvin . Kun todellisuudessa kahdella pojalla on liian vähän rahaa voidakseen merkitä sodan joukkovelkakirjoja, hän antaa heille rahat ja myös vetää itseään. Muita huomionarvoisia propagandafilmejä olivat "Wiener Kunstfilm" -tuotteet Itävallan reserviläisen unelma (1915). , Sydämellä ja kädellä isänmaan puolesta (1915), Jumalan kanssa keisarin ja imperiumin puolesta (1916), Ilmainen palvelu (1918).

Tällaisten elokuvien laatu oli luonnollisesti takapenkillä, koska kyse oli vain herättää ja ylläpitää innostusta sodasta väestön keskuudessa. Elokuvakatselmukset tiesivät vain hyviä elokuvia ja raivostuivat sisällöstä. Vuonna 1918 Sascha-Meßter-Film uskalsi kuvata Beethovenin teoksen . Fritz Kortner soitti Beethovenia niin hyvin sydämessään marttyyri, että hänestä tuli myöhemmin yksi tärkeimmistä ekspressionistisista toimijoista saksankielisissä maissa.

Nauhoituksia tehtiin esimerkiksi suuressa hiljattain rakennetussa Sascha-Film-elokuvastudiossa Wien-Sieveringissä, jossa kaivettiin kaivoksia erityisesti . Elokuvamusiikkia tuli useammin kuin ennen sotaa tunnetuilta säveltäjiltä, ​​kuten Franz Lehár ja Carl Michael Ziehrer , jotka, kuten monet muutkin aikansa kulttuurihenkilöt, olivat innoittamana sodasta. Harvinainen, mutta sitäkin merkittävämpi kritiikki propagandafilmeistä tuli Karl Krausilta , joka kritisoi julkisesti sodan lehdistön päämajaa , “Sascha-elokuvaa”, Hubert Marischkaa , muita runoilijoita ja uutislähetystoiminnan harjoittajia.

Vuonna 1914 Robert Müller , saman nimisen elokuvantuottajayrityksen omistaja, teki ensimmäiset animaatioyrityksensä. Hän palkkasi valmistelijan Theo Zaschen, joka tuotti useita propagandakarikatyyrejä elokuvateatterille nykytilaisuuteen. Seuraavina vuosina Ladislaus Tuszyński ja Peter Eng, kaksi monipuolisempaa edustajaa ensimmäisistä itävaltalaisista animaatioyrityksistä, ilmestyivät. Ensimmäisen maailmansodan aikana tuotetuista elokuvista on tallenteita vain neljästä elokuvasta.

Ensimmäiset elokuvan tähdet

Elokuvatähdet tekivät tuolloin niin erikoisiksi, että he voisivat elää elokuva-alan palkkioistaan ​​tarvitsematta työskennellä sivuteattereissa. Elokuvien palkkioiden oli siis oltava vastaavasti korkeammat, jos näyttelijät eivät tule teatterista eivätkä harjoittaneet muuta toimintaa, mikä olisi ollut joka tapauksessa vaikeaa elokuvatuotannon runsauden kanssa. Nähdään tällä tavalla, aikana yhä enemmän kotimaisia tuotantoja aikana ensimmäisen maailmansodan, kaksi filmitähtien esiin: Liane Haid klo Wiener Kunstfilm ja Magda Sonja klo Sascha-Film . Mieselokuvatähtiä ei ollut tässä mielessä, mutta oli paljon kiireisiä miesnäyttelijöitä, jotka kuitenkin harjoittivat myös teatterinäytöksiä tai kabareita. Tunnetuimpia näistä olivat Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler ja Willy Thaller . Oli muiden tähtien vain teatterissa, vaikka nämä voivat joskus olla voittanut elokuva esiintymisiä, kuten Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér ja Hans Rhoden .

1915 oli vuosi, jolloin Itävallan ensimmäinen elokuvan tähti sai ensimmäisen roolinsa. Liane Haidilla oli kaksinkertainen rooli propagandaelokuvassa Mit Herz und Hand fürs Vaterland . Toisin kuin muut kiireiset näyttelijät Wiener Kunstfilmissä, hän sai alusta alkaen 200 kruunua kuukaudessa tavallisen 150 kruunun sijasta. Tuotantoyhtiö rakensi hänet vähitellen tähdeksi, ja vuoteen 1918 mennessä kuukausimaksu nousi 400 kruunuun. Vuonna 1917 hän soitti elokuvassa Der Verschwender - elokuvasovituksessa Ferdinand Raimundin näytelmästä . Leikkipituudeltaan 3400 metriä tämä oli Itävallan pisin tuotanto tähän mennessä. Wiener Kunstfilm täytti tienraivaajan tehtävänsä jo ennen Sascha-Filmia, kuten monilla muillakin alueilla. Liane Haid teki myöhemmin lukuisia muita elokuvia muille elokuvayhtiöille. Hänen seuraajansa elokuvan tähtinä Wiener Kunstfilmissä oli ensin Dora Kaiser , joka tuli A-Zet- Filmiltä , ja vähän myöhemmin Thea Rosenquist . Sascha-elokuvassa suosituin näyttelijä oli tuolloin Magda Sonja .

Myöhemmin mykkäelokuva (1918-1929)

Mykkäelokuva tuotantoa lyhyellä ja pitkällä elokuvia
vuosi	määrä
1918	90-100
1919	130
1920	142
1921	120-135 *
1922	130 *
1923	35
1924	32
1925	35
1926	19. päivä
1927	21
1928	28
1929	23
1930	15. päivä
* joista 70-75 pitkää elokuvaa

Sotien välisenä aikana toisaalta itävaltalaisten tuotantojen määrä jatkoi kasvuaan, toisaalta Itävallan ja Saksan elokuvateollisuus sekoittuivat yhä enemmän. Itävaltalaiset elokuvantekijät osallistuivat saksalaisiin tuotantoihin ja päinvastoin. Ensimmäisen maailmansodan jälkeisiä vuosia leimasi myös voimakas inflaatio , mikä näkyy myös joidenkin elokuvien sisällössä.

Vuonna 1919 ranskalainen toimittaja ja kirjailija Zo d'Axa katsoi, että komediaelokuvien oli oltava dramaattisia , kuten irlantilaiset tai amerikkalaiset. Wienin elokuvakomedian tapauksessa hän kuitenkin totesi: " Wienin hauska näyttää olevan puhutussa ja lauletussa sanassa, jos ollenkaan, joten jotain, joka saa wieniläiset nauramaan lavalla, voi olla vain komedian hämärtää. Ensimmäinen näyttelijä, joka tämän havainnon mukaan sai wieniläiset nauramaan puhumalla ja laulamalla, oli Hans Moser , joka sai ensimmäiset roolinsa 1920-luvulla, mutta pystyi näyttämään todelliset kykynsä vain äänielokuvalla .

Elokuvateatteriasetuksen käyttöönotosta vuonna 1912 lähtien elokuvalupien myöntämisehdot ovat muuttuneet siltä osin kuin sodanjälkeisinä vuosina elokuvateattereiden ja valoshow'jen käyttöoikeudet hyväksyttiin vähemmän henkilöiden ja hyväntekeväisyysjärjestöjen toimesta. Seurauksena on ensimmäisen maailmansodan , nämä olivat lähinnä sodan veteraaneja , invalidien ja leskien yhdistykset , koska ne ilmennyt suuria numeroita jälkeisinä vuosina 1918. Myös suosituille koulutusyhdistyksille, jotka etenkin Punaisen Wienin aikana johtivat useita wieniläisiä elokuvateattereita - tunnetuimpia Wienin Neubaussa sijaitsevia Kosmos Kino -elokuvia -, myönnettiin etuoikeuslisenssit.

Näinä vuosina johtavia tuotantoyhtiöitä olivat Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Schönbrunn-Film ja Dreamland-Film . Wienin taide-elokuvan astui tausta, mutta myöhemmin tuli tunnetuksi Vita-Film muodostettu uudelleen, ja myös saavutti jälleen joukossa johtavien teollisuusyritysten. Vaikka Sascha-Film perustui amerikkalaisiin tuotantoihin, Vita-Film, kuten edeltäjänsä Wiener Kunstfilm, otti ranskalaiset mallit. Filmbund perustettiin 31. joulukuuta 1922, yhdistämällä kaikki itävaltalaisten elokuvantekijöiden eturyhmät.

1920-luvun alussa monumentaalielokuvat tulivat muotiin myös Itävallassa . Syynä oli tietysti liiketaloudelliset edut, koska tällaiset eksoottiset laajamittaiset tuotokset, joissa alastomia kohtauksia esiteltiin ennennäkemättömien massanäkymien sekä yksityiskohtaisten taustojen ja pukujen lisäksi, houkuttelivat yleisöä joukoittain. Kiinnostusta herätti myös varsinkin kun egyptiläisen faraon Tutankhamunin hauta löydettiin vuonna 1922 , mikä aiheutti sensaatiota maailmanlaajuisesti ja laukaisi todellisen muotiaallon.

1920-luvun alkupuolella lukuisat unkarilaiset elokuvantekijät pakenivat Béla Kun -hallinnosta Itävaltaan, mikä heijastuu elokuvantuotantoon. Itävallan monumentaalisten elokuvien tärkeimmät ohjaajat - Alexander Korda ja Michael Curtiz , joka kutsui itseään Michael Kertésziksi tuolloin - olivat unkarilaisia. Muutamia muita unkarilaisen elokuvan suuria nimiä, jotka muuttivat tuolloin Wieniin, olivat Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs ja Oskar Beregi . Vaikka monarkiaa ei enää ollut olemassa, itävaltalaisia ​​elokuvantekijöitä muotoilivat edelleen monet, nyt ulkomaiset elokuvantekijät.

Elokuvan huipentuma sodan jälkeen

Itävallan elokuvantuotanto saavutti huippunsa vuosina 1919-1922. Vuonna 1919 tuotettiin 130 elokuvaa, ja 1920 oli Itävallan elokuvahistorian tuottavin vuosi 142 elokuvan kanssa. Vuosina 1921 ja 1922 seurasi 70-75 normaalia ja suurta elokuvaa sekä 50-60 yksitoiminen komediaa. Monien arkkitehtonisten muistomerkkien, lumoavien maisemien sekä monipuolisen kulttuurin ja kirjallisuuden vuoksi paikkoja ja elokuvateemoja oli paljon.

Paradoksaalisesti syy tähän poikkeuksellisen korkeaan tuotantoon pienessä valtiossa, joka kärsi sodan seurauksista, oli yksi sodan pahimmista seurauksista: valtava inflaatio. Tämä heikensi Itävallan valuuttaa valtavasti, joten itävaltalaiset elokuvat ulkomailla olivat halvempia kuin vastaavat tuotokset. Tämän kilpailuedun tunnustivat myös pankit ja sijoittajat, jotka edistivät vastaavasti korkeaa elokuvan tuotantoa. Tämä taloudellinen keinottelu ei tietenkään edistä tarkkaan vaativia ja taiteellisia tuotantoja. Näiden satojen elokuvien joukossa on kuitenkin vielä muutama elokuva, joka on suunnattu tietylle tasolle. Loppujen lopuksi oli edelleen lahjakkaita elokuvantekijöitä. Vaikka elokuvastudioiden laitteet jäivät jälkeen Saksan kilpailusta, yhtä suuria efektejä ja elokuvia voitiin tuottaa yksinkertaisemmilla keinoilla.

Ensimmäiset elokuvantuotantolaitokset Wienin ulkopuolella

Monarkian päättymisen jälkeen Wienin merkitys "Itävallan elokuvantuotantokaupungina" kasvoi entisestään. Elokuvateemasta riippuen osavaltiot toimivat vain maisema-taustoina, ja Ala-Itävaltaa käytettiin suhteettoman usein ulkotiloissa sen maantieteellisen läheisyyden vuoksi. Yritykset kilpailla wieniläisten elokuvien kanssa muissa kaupungeissa eivät tuskin onnistuneet. Vuonna 1919 Graziin perustettiin "Alpin-elokuva", vuonna 1920 "Opern-Film" Adolf Peterin ja Ludwig Loibnerin johdolla ja vuonna 1921 "Mitropa-Musikfilm". Innsbruckissa ”Tiroler Heimatfilm” oli tuottava vuodesta 1921, ja Salzburgissa ”Salzburger Kunstfilm” aloitti toimintansa vuonna 1921. Kaikilla näillä yrityksillä oli yhteistä se, että niillä oli vain lyhyt elinikä. Vähän siksi, että se perustettiin vähän ennen 1920-luvun puolivälissä tapahtunutta suurta kriisiä Euroopan elokuvantuotannossa.

Vuonna 1921 Salzburgin Stiegl panimon vuonna Maxglan teki maatalousrakennusten saataville vasta perustetun "Salzburger-Kunstfilm". Nuori elokuvantuotantoyhtiö perusti sinne laboratorion ja elokuvastudion . Välittömästi tehtiin dokumenttielokuva Die Festspiele 1921 , jossa Alexander Moissi nähtiin nimellä " Jedermann ", Werner Krauss "Kuolema" ja Hedwig Bleibtreu "Usko". Ensimmäinen pitkä elokuva, tragedia Carlo Pinetti kanssa Alphons Fryland tärkein toimija , palkittiin 29. tammikuuta 1924 Wienissä. Sekunnin ei pitäisi koskaan tapahtua, koska yhtiö, jonka pääkonttori sijaitsee Österreichischer Hof -hotellissa, meni konkurssiin jo vuonna 1925 - keskellä itävaltalaisen mykkäelokuvan pahinta kriisiä .

Ekspressionismi ja uusi objektiivisuus

Vuonna 1919 Paul Czinnerin "tärkein" elokuva julkaistiin - kuten hän sanoi televisiossa vuonna 1970 - luovana aikana Wienissä: varhainen ekspressionistinen elokuva Inferno . Berliinissä, tuolloin uran ponnahduslauta lukuisille itävaltalaisille elokuvantekijöille, hän piti yhteyttä itävaltalaisiin kirjailijoihin Carl Mayeriin ja Hans Janowitziin , jotka työskentelivät parhaillaan Das Cabinet des Dr. Caligari työskenteli samoin kuin Fritz Lang , joka oli juuri lavastamassa Rakkauden herraa ja oli menestyksekkään uransa alussa. Heillä kaikilla on yhteistä ekspressionistinen vaikutus teoksissaan. Czinner kertoi myös haluavansa liikkumista elokuvassa ja asettaneensa kameran kolmipyörään tätä tarkoitusta varten . Tämän sanotaan olevan ensimmäinen seurantakuva , jota sitten käytettiin ja kehitettiin edelleen maailmanlaajuisesti. Vasta muutama vuosi myöhemmin saksalainen operaattori Karl Freund kehitti seurantakuvan "vapauttavilla kameroillaan" ja rikastutti siten valtavasti saksalaisen ekspressionistisen elokuvan ja sen jälkeen kansainvälisen elokuvataiteen tyylillisiä kerrontamahdollisuuksia.

Alalla uusasiallisuus , Durch die Quartiere des Elends und Verbrechens (1920), joka perustuu sosiaaliseen samankaltainen raportti nimensä Wienin viemäriverkkoon toimittaja Emil Kläger , oli yksi ensimmäisistä edustajista - todennäköisesti ensimmäinen kuvattiin sosiaalisen raportti itävaltalaisessa elokuvassa. Seuraavina vuosina julkaistiin myös elokuvia, jotka käsittelivät inflaation ja köyhyyden kärsimän Itävallan surkeaa tilannetta ensimmäisen maailmansodan jälkeen: naisia ​​Wiener Vorstadtista (1925), sodanjälkeisiä haita (1926), Sähkötuolin varjossa (1927), Muut naiset (1928), Huora on murhattu (1930) muutamia mainitakseni.

Vuonna 1921, 25 vuotta Theodor Herzlin utopistisen teoksen ” Der Judenstaat ” julkaisemisen jälkeen , julkaistiin kunnianosoitus tälle kirjailijalle ja psykologille: Theodor Herzlille, juutalaisen kansan kantajalle . Vuonna 1924 Orlacin kauhuelokuva ilmestyi ekspressionistisen näyttelijän Conrad Veidtin nimellä "Orlac" ja Robert Wienen ohjaajana. Vuonna 1924 valmistui Hans Karl Breslauerin johdolla Hugo Bettauerin romaanin Die Stadt ohne Juden elokuvaesitys, jossa Bettauer tunnisti aikamerkit . Yksi hänen ensimmäisistä rooleistaan ​​tässä elokuvassa annettiin antisemitististä parlamentaarikkoa näyttelevälle Hans Moserille .

Tunnetuin Hugo Bettauer -teoksen elokuvasovitus oli kuitenkin vuonna 1925 tuotettu Die joudlose Gasse ohjaaja GW Pabstin johdolla . Elokuva, jota edelleen näytetään kansainvälisesti varhaisen elokuvan edustajana, ilmestyi ensimmäisen kerran elokuvateattereissa sen jälkeen, kun NSDAP: n jäsen murhasi Hugo Bettauerin . Elokuva on nauhoitettu Berliinin studioissa näyttelijöiden Greta Garbon , Asta Nielsenin ja Werner Kraussin kanssa. Hän soitti nykyaikaisessa Wienissä, johon inflaatio vaikuttaa voimakkaasti, ja sitä pidetään kansainvälisesti elokuvan uuden objektiivisuuden kohokohtana. Ranskassa Pabst saavutti melkein enemmän mainetta kuin saksankielisissä maissa tällä elokuvalla, joka juoksi siellä La rue sans joie .

Valaistuminen ja liikkumisvapaus uusina elokuvateemoina

Jokapäiväisessä elämässä esiin nousevan paljastavamman muodin ja "uuden objektiivisuuden" realistisena tyylinä monilla taiteen alueilla vakiintuneet elokuvayhtiöt uskaltivat nyt tehdä ensimmäistä kertaa paljastavampia elokuvia. Joten ilmestyi Anita Berber kuin köyhä verhottu tanssija syvyydessä (1923), ja Café Elektricissä paitsi Marlene Dietrich tarjosi yksityiskohtia näytöllä, mutta myös laajennettuja suudelmia kohtauksia jalat Willi Forst .

1920-luvulta tuli koulutus- ja moraalielokuvien "kulta-aika" . Elokuvat käyttivät fyysistä vapautta sekä unelmia ja hulluja kohtauksia. Tähän liittyen julkaistu vuonna 1924 Mikä on rakkaus? kanssa Dora Kaiser ja Carmen Cartellieri ja Modern Vice alkoholipolitiikan. Toinen Hugo Bettauer -elokuvan sovitus julkaistiin vuonna 1928 muiden naisten kanssa .

Vaikka valistuksen elokuvat hallitsevat välillä 1918 ja 1924, kalvot 1927 lähtien, kuten Vom Freudenhaus Die Ehe ja 1930 Eros in Chains, olivat enemmän merkitty tirkistely . Ensimmäinen koulutuselokuva ilmestyi vuonna 1918 ja käsitteli perinnöllisiä sairauksia: Ihmiskunnan vitsaus . Kuten niin monissa elokuvatyyleissä, wieniläinen taideelokuva-ala oli myös tällä kertaa edelläkävijä. Monissa tapauksissa valtio rahoitti myös koulutuselokuvia ja sellaisia ​​tuotantoja kuin alkoholi, seksuaalisuus ja rikollisuus, ja miten kerron lapselleni? alkaen pannulla elokuvan . Kohdassa 144 käsiteltiin myös raskauden lopettamista elokuvatuotannossa. Monet näistä koulutuselokuvista ohjasi Leopold Niernberger opittujen professoreiden avulla.

Vuonna 1930 kuoli näyttelijä ja tanssija Anita Berber , joka oli siihen asti aiheuttanut sensaatiota wieniläisissä teatteriteattereissa puoliksi alasti tai alastomasti. Tämä dokumentoitiin vuonna 1923 ei enää olemassa olevassa elokuvassa Dances of Horror and Vice .

Kehitä monumentaalisia elokuvia

Jo vuonna 1920 Sascha Kolowrat-Krakowsky antoi elokuvakaupungin "Vanha Lontoo" rakentaa Wienin Prateriin rotundan länsipuolelle. Siellä Alexander Korda kuvasi Prinssi ja kerjäläispojan , joka perustuu Mark Twainin romaaniin . Vuonna 1922 Alexander Kordan tuotanto A uponnut maailma sai jopa elokuvapalkinnon Milanossa.

Vuonna 1922 julkaistiin monumentaalinen elokuva Sodoma ja Gomorrha , jonka tuotti Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. Hän palkkasi ohjaamaan Michael Curtizin . Vaikka elokuva ei kyennyt vaikuttamaan usein läpinäkymättömillä tarinoillaan, se oli ainakin Itävallan kaikkien aikojen monimutkaisin tuotanto. Sillä jättimäinen taustoja rakennettu nimenomaan elokuvaa varten, ammunta jopa piti siirtää pois elokuvastudiot Sievering sen Laaer Berg . Kulissien takana oli myös tuhansia ekstroja ja noin tuhat työntekijää.

Vuonna 1924 Punainenmeri jaettiin keskellä Wieniä Orjakuningattaressa . Huipputeknisen jälkikäsittelyn ansiosta jättimäinen puurakenne, josta kaikki vesi tyhjennettiin molemmilta puolilta kerralla, ei ole enää tunnistettavissa. María Corda esiintyi paljastavasti pukeutuneena päänäyttelijänä . Ohjaajana toimi jälleen Michael Curtiz. Myös tällä kertaa ei säästetty kustannuksia eikä vaivaa, ja käytettiin tuhansia ekstroja sekä hienostuneita pukuja ja sarjoja. Noin 1,5 miljardin kruunun hinta oli yksi kaikkien aikojen kalleimmista itävaltalaisista elokuvista.

Vuonna 1924 Sascha-Film tuotti viimeisen suurtuotantonsa - yhteistuotanto ranskalaisen yrityksen kanssa. Carthagen taistelun kirjallinen elokuvasovitus kuvattiin Wienissä ja Sascha-elokuvastudiossa Sieveringissä . Päänäyttelijä oli ranskalainen Jeanne de Balzac , joka esiintyi hienostuneissa taistelupuvuissa Punin sotien aikaan asetetussa elokuvassa. Elokuvamusiikin on kirjoittanut Florent Schmitt , ja elokuvakatselmuksessa korostettiin, että "musiikki tuli lähemmäksi romaania kuin itse elokuva".

Vuonna 1925 Pan-Film teki samanlaisen suuren tuotannon Der Rosenkavalierin kanssa samannimisen oopperan perusteella . Ohjaama elokuva , jonka Robert Wiene , tapahtui barokki Wienissä ja esillä lukemattomia puvut, peruukit ja noin 10000 extrat. Ääniraidalle, joka on erikseen nauhoitettu vinyylilevylle, tuli Richard Strauss kuten oopperakappaleessa . Oopperan tavoin maailman ensi-ilta tapahtui myös Dresden Semperoperissa .

Elokuvan talouskriisi Yhdysvaltojen valtavan kilpailun vuoksi

Tuottavimpien vuosien 1921 ja 1922 jälkeen elokuvien tuotanto alkoi nopeasti laskea uudelleen vuonna 1923. Vuonna 1924 tuotettiin vain 32 elokuvaa, kun vuonna 1922 noin 130. Ylelliset monumentaalielokuvat olivat vain tämän ajan taloudellinen huippupiste, koska Yhdysvaltain elokuvatuotanto oli jo kauan tehnyt itävaltalaisesta elokuvatuotannosta yhä kilpailukykyisemmän elokuvateattereissa. Amerikkalainen elokuvateollisuus toi tuotantokustannukset Yhdysvalloissa ja pystyi heittämään elokuvansa maailmanlaajuisesti halvimpaan hintaan. Koska amerikkalaisten elokuvien laatu on kasvanut tasaisesti, etenkin johtuen eurooppalaisten elokuvantekijöiden jatkuvasta maahanmuutosta ja heidän tietämyksestään, kun taas Euroopan elokuvateollisuuden laatu oli melkein pysähdyksissä ensimmäisen maailmansodan aikana, USA: ta vastaan ​​oli vain vähän vastustettavaa tuotannot.

Vuonna 1925 Yhdysvaltain elokuvatulva, joka oli halvaantunut ranskalaisia , brittiläisiä ja italialaisia ​​elokuvia , saavutti myös Itävallan. Sensuuriviranomainen hyväksyi 1200 yhdysvaltalaisen tuotannon maahantuontia varten, kun taas Itävallassa teknisesti hyvin varustetuissa studioissa tuotettiin vain 35 elokuvaa. Itävallan 750 elokuvateatterin elokuvatarpeeksi arvioitiin kuitenkin vain 300-350 elokuvaa. Lukuisat tuotantoyritykset sulkeutuivat tällä hetkellä, ja noin 3000 elokuvantekijää (suoraan ja epäsuorasti elokuvasta riippuvaisia) jäi työttömäksi. Samanaikaisesti jakeluyritysten määrä kuitenkin nousi noin 70: een, pienempien itävaltalaisten jakelijoiden ja elokuvantuotantoyritysten hukkuessa.

Tässä yhteydessä Filmbund pyysi mielenosoitusta toukokuun alussa, johon osallistui noin 3000 taiteilijaa, muusikkoa, esiintyjää, työntekijää ja työntekijää sekä elokuvateollisuuden kauppiaita. Mukana suuret kuten Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob ja Luise Fleck , Walter Reisch , Magda Sonja , Michael Curtiz , Hans Theyer ja monet muut. Mielenosoitus siirtyi Neubaugasse kautta Mariahilferstrassea ja parlamentille . Tämä sai liittohallituksen tietoiseksi uhasta Itävallan elokuvateollisuudelle, ja 19. toukokuuta tuli voimaan elokuvakiintiölaki, joka sisälsi ulkomaisten elokuvien tuontikiintiöt. Vaikka joukkotuotannon aikakausi oli ohi, kotimaisen elokuvateollisuuden jatkuva olemassaolo, vaikkakin pienennetyssä muodossa, oli näin taattu. Siitä huolimatta suurin osa itävaltalaisista elokuvantekijöistä muutti vihdoin Berliiniin - "Euroopan Hollywoodiin". Ainoastaan ​​Sascha-Film, Sascha Kolowrat-Krakowskyn perheomaisuuden taustalla, pystyi edelleen tuottamaan suuria tuotantoja.

Muutama viimeinen vuosi mykkäelokuvia

Mykkäelokuva tuotantoa lyhyellä ja pitkällä elokuvia
Vuosia	määrä
1906-1914	130
1914-1918	180-190
1919-1922	522-537
1923-1930	180-190
Kaikki yhteensä:	1012-1047

Vuonna 1926 19 elokuvan lisäksi julkaistiin elokuvalehti Mein Film, joka oli siitä lähtien yksi vaikutusvaltaisimmista wieniläisistä elokuvalehdistä, kunnes se suljettiin vuonna 1956.

Vuonna 1925 tuotettiin Sascha-elokuva Pariisin lelut ranskalaisen näyttelijän Lily Damitan kanssa. Elokuva vaikutti runsaasti upeita iltapukuja, joiden valmistajia ei unohdettu mainita elokuvalehdissä. Tunnetuille elokuvanäyttelijöille annettiin usein tehokkaasti paikallisten muotitalojen vaatteita. Vuonna 1927 Sascha-Film tuotti The Pratermizzi . Ennalta määrätty menestys, kun otetaan huomioon, että Sascha-Film oli ainoa jäljellä oleva merkittävä tuottaja Itävallassa. Ohjaajana toimi Gustav Ucicky ja päänäyttelijänä amerikkalaisen Nita Naldin ”iso juoppo” .

Vuonna 1927 seurasi elokuva Café Elektric , jonka Sascha Kolowrat-Krakowsky, joka oli nyt vakavasti syöpäsaira, löysi Willi Forstin ja Marlene Dietrichin pääosaajina. Ohjaajana toimi jälleen entinen kuvaaja Gustav Ucicky, joka pystyi vakuuttamaan itsensä Die Pratermizzi -ohjelmassa ja sai siten Sascha Kolowrat-Krakowskyn luottamuksen. Willi Forst soitti uskottavasti alamaailman roistoa, mutta kehitti miellyttävän hahmonsa vain äänielokuvissa.

Saksassa vuonna 1927, itävaltalainen johtaja Fritz Lang, joka työskenteli Ufa, teki maailman - kuuluisaksi elokuvan kanssa sosiaalisesti kriittiset scifi klassikko Metropolis . Se oli myös kallein elokuva, jonka Ufa oli koskaan rahoittanut, mikä tilasi elokuvayhtiön väliaikaisesti taloudelliseen vaikeuteen. Tuolloin Wienissä oli 170 elokuvateatteria, 67 000 paikkaa ja seisomapaikka 308: lle. Vain neljässä wieniläisessä elokuvateatterissa oli yli 1000 ihmistä, ja useimmissa muissa wieniläisissä elokuvateattereissa oli 200–400 henkilöä. Kiba- elokuvateatteriyhtiö perustettiin Wieniin vuonna 1926 . Heidän ensisijaisena tehtävänään oli ostaa ja hoitaa elokuvateattereita sosiaalidemokraattisten etujen vahvistamiseksi Wienissä.

Vuonna 1927 julkaistiin 21 itävaltalaista elokuvaa; vuonna 1928 luku nousi 28: een. Vuonna 1929 julkaistiin 23 mykkäelokuvaa ja ensimmäinen äänielokuva, ja vuonna 1930 13 hiljaista ja 4 äänielokuvaa. Mukaan lukien ohjaaja Max Neufeldin mykkäelokuva-operetti Arkkiherttua Johann , tekstityksiin saksalais-kansalliset sanat . Toinen elokuva Habsburgs on esitetty tällä hetkellä kanssa kohtalo Habsburgien . Tässä Saksan tuotannossa Leni Riefenstahl pelataan emännän kruununprinssi Rudolf , Mary Vetsera .

Vuonna 1928 21-vuotias wienilainen Alfred Zinnemann meni Berliiniin työskentelemään kameran assistentiksi Pariisin kamerakoulutuksensa jälkeen. Jo vuonna 1929 hän muutti Hollywoodiin , jossa hän teki pian uran ohjaajana ja tuottajana ja voitti useita Oscar-palkintoja .

Vuonna 1929 Fritz Weiß kampanjoi tramppujen sosiaalisen aseman puolesta elokuvassa Vagabund neorealistisella tavalla . Siinä työskentelivät myös nuoret näyttelijät Walter Edhofer , Paula Pflüger ja Otto Hartmann . Käytettiin myös tosielämän äänitteitä. Tässä teoksessa Fritz Weiß suuntautui voimakkaasti Neuvostoliiton vallankumoukselliseen elokuvaan , jota hän oli tutkinut huolellisesti.

Varhainen äänielokuva

Äänielokuvien aikakaudella ” wieniläinen elokuva ” pystyi kehittymään täysin. Näille musiikki- ja koomikkoelokuville oli ominaista wieniläinen väärinkäyttö ja wieniläisen murteen heikompi käyttö , ja varsinkin siksi heillä oli suuri suosio saksankielisissä maissa, kun he keksivät romanttisia, mutta myös ylistettyjä aiheita Wienistä. keisarillinen aikakausi. Elokuvat jatkoivat tätä silloinkin, kun talouskriisi, joukkotyöttömyys ja viimeisimpänä Austrofasismi hallitsivat Itävallan jokapäiväistä elämää. Lisäksi wieniläisen kabareen ja teatterin ainutlaatuiset hahmot ja koomikot pääsivät ensimmäistä kertaa omaan äänielokuvaansa - sanalla ja ilmaisukielellä on aina ollut suurempi rooli kuin ilmeillä ja eleillä.

Jotkut wieniläisen elokuvan tähdistä olivat Paula Wessely , Attila Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider ja Willi Forst , joka oli tärkeä sekä näyttelijänä että ohjaajana. Tunnetuimmat koomikkoelokuvan edustajat olivat vastustajat Hans Moser ja Szőke Szakáll . Vaikka Hans Moser usein ollut hänen muiden toimijoiden vasten seinää kautta hänen kielellisesti ja matkivat ainutlaatuinen, luonnollisen ulkonäön, Szőke Sakall loistivat älyllisesti puree ja sadistinen-aggressiivinen huumoria. Richard Romanowsky , joka on valmistunut Max Reinhardt seminaari , oli toinen koomikko keskuudessa suurta toimijoiden alkuvuodesta talkie.

Musiikkia ja koomikkoelokuvaa, joka vallitsi kaikkia muita tyylilajeja vastaan, kritisoitiin myös eri puolilta. Esimerkiksi Friedrich Schreyvogl vaati "runoilijoita elokuvan rintamalla", koska se toisi enemmän persoonallisuutta ja inspiraatiota elokuvantekoon. 1930-luvulla kaikki elokuvat tehtiin Tobis-Saschan tai Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaftin eri studioissa . Suurimpia asiakkaita ja elokuvan jakelijoita, lukuun ottamatta sisäisiä Sascha-Filmverleihiä, jotka myivät talon sisäisiä tuotantoja, olivat Hugo Engel, Robert Müller, Allianz, Lux, Kiba, Lyra-Film, Mondial ja Universal.

1930-luku

Ensimmäiset äänielokuvat

Äänielokuvatuotanto täyspitkät täysielokuvat
vuosi	määrä
1929	1
1930	Neljäs
1931	9
1932	11
1934	18. päivä
1935	27

Vuoteen 1930 asti tehtiin pääasiassa mykkäelokuvia, koska sekä elokuvateatterit että elokuvantuottajat eivät olleet vielä siirtyneet äänielokuvakoneisiin. Ensimmäiset ulkomaisen tuotannon lyhytelokuvat saavuttivat Itävallan 8. kesäkuuta 1928, missä ne näytettiin suurella menestyksellä Wienin Uraniassa . Nämä elokuvat näytettiin Tri-Ergon-menetelmällä, jonka keksijät Massolle, Vogt ja Engel käyttivät saksalaista optista äänijärjestelmää käyttäen .

Ensimmäinen täyspitkä äänielokuva saavutti Itävallan 21. tammikuuta 1929 - Wienin Central Cinema -elokuvateatterissa Taborstrassella. Se oli Alan Croslandin ” The Jazz Singer ” , joka kantaesitettiin Yhdysvalloissa 23. lokakuuta 1927 ja jota kutsuttiin Itävallassa ”The Jazz Singeriksi” . Ääni toistettiin levyllä synkronoituna elokuvan kanssa.

Ensimmäiset yritykset elokuvien tuottamiseksi Itävallassa tehtiin kesällä 1929 optisella Selenophon-äänijärjestelmällä. Ensimmäisen itävaltalaisen äänielokuvan - " Tarinoita Steiermarkista " - ensi-ilta tapahtui 23. elokuuta 1929 Grazissa. Kuitenkin Ottoton kehittämä johtaja Hans Otto Löwenstein käytettiin . Suuri osa tämän vuoden ensimmäisistä itävaltalaisista lyhytelokuvista rajoittui kömpelön melun ja musiikkivaikutusten puhkeamiseen. Tätä seurasi kabaree-luonnoksia, kuten “In der Theateragentur” vuodelta 1930. Tuona vuonna äänielokuvatuotanto nousi 4: ään, 1931: ään 9: een, 1932: een 11: een ja 18: een vuonna 1934. Huonot taloudelliset resurssit suuren vuoden jälkeen kriisi 1920-luvulla jäljellä olevien elokuvantuottajayritysten keskuudessa suosi lukuisia yhteistuotantoja Unkarin , Tšekkoslovakian , Ison-Britannian , Ranskan ja Saksan kanssa .

Vuoteen 1933, käyttämällä Selenophon prosessi, useita elokuvia vapautettiin kuten esimerkiksi Mikrophon auf Reisen alkaen RAVAG -elokuva Radio-Verkehrs-AG - edeltäjä nykypäivän ORF . Muun muassa monumentaalinen elokuva Orja kuningatar vuodelta 1924 kopioitiin. Natsien diktatuurin painostuksessa Selenophonin prosessi Tobiksen äänielokuvan hyväksi lopulta päättyi.

Hyvin varatuissa kotimaisissa elokuvien jakeluliiketoiminnassa yritykset ovat puolestaan ​​erikoistuneet lisäämään tekstityksiä tuoduille vieraiden kielten tuotannoille - lähinnä Yhdysvalloista. Vuonna 1930 Attila Hörbiger sai ensimmäisen elokuvansa rooli vuonna kuolematon Rascal sivussa hänen kaksi vuotta vanhempi veli Paul . Samalla, Samuel Wilder , joka ensimmäisenä työskennellyt toimittajana Wienissä ja myöhemmin muutti Berliiniin käsikirjoittajana kirjoitti hänen ensimmäinen käsikirjoitus kanssa Menschen am Sonntag . Vuonna 1931 seurasi käsikirjoitus ensimmäisestä elokuvasta " Emil ja etsivät ", jonka hän kirjoitti yhdessä Erich Kästnerin kanssa . Tämä Gerhard Lamprechtin ohjaama elokuva oli yksi ensimmäisistä todellisista lasten äänielokuvista.

Vuonna 1931 ilmestyi Mountains in Flames -elokuva , jossa etelä-tirolilainen Luis Trenker oli pääosassa . Elokuva itävaltalaisesta ohjaajasta Karl Hartlista , joka työskentelee Saksassa Ufassa ja josta tuli myös Wien-Filmin tuotantopäällikkö vuonna 1938 . Saksalaisen M- tuotannon pääosaajana myös itävaltalainen Peter Lorre nykyisestä Slovakiasta saavutti läpimurron. Vuonna 1931 koomikko Karl Farkas sai ensimmäiset elokuvaroolinsa elokuvissa Justice Machine ja Wienin kattojen alla , joka perustui ranskalaiseen tuotantoon Pariisin kattojen alla .

Wienin Sascha-Film-Fabrik , joka oli jo 1920-luvulla rappeutunut kopiokone- ja musteyhtiöksi osana silloista Kolowrat-elokuvaimperiumia , joutui vakavaan kriisiin, kun elokuvantuotanto muutettiin äänettömästä äänielokuvaksi. , joka johti tasaantumiseen vuonna 1930. Ensimmäisen täyspitkän äänielokuvan, Sascha-Film 1930 ( Raha kadulla ) , valmistuttua yritys oli tarkoitus selvittää. Mutta uusi konsortio suostui jatkamaan yrityksen toimintaa. Vuonna 1932 Pilzer-veljekset otti yrityksen haltuunsa, ja vähän myöhemmin saksalaisen Tobis Tonbild-Syndikat AG: n liittymisen jälkeen tuotantoyritys nimettiin uudelleen nimellä Tobis-Sascha-Filmindustrie AG. Otto Preminger n ensimmäinen elokuva oli julkaistiin vuonna 1931 : Suuri rakkaus kanssa Hansi Niese , Attila Hörbiger ja Betty Bird vuonna päärooleissa.

1930-luvun korkea työttömyysaste vaikutti myös elokuvantekoon. Vuonna 1932 molemmat Max Neufelds Sehnsucht 202 ja Scampolo, lapsi on Hans Steinhoff n kadulla, keskittyi työttömät. Vuonna Scampolo, lapsi kadulla tuntui Dolly Haas ja Paul Hörbiger johtavana toimijana. Billy Wilder kirjoitti käsikirjoituksen. Sen lisäksi, että Madame ei halua lapsia vuodesta 1933, se oli ainoa käsikirjoitus, jonka Billy Wilder kirjoitti itävaltalaiselle elokuvalle.

With The Witcher (1932), joka perustuu Edgar Wallace kanssa Paul Richter tarkastajana ja näkymätön Vastaväittäjä (1933) näyttelijöiden Raoul Aslan , Paul Hartmann , Oskar Homolka ja Peter Lorre, kaksi onnistunutta rikollisuuden ja vakooja elokuvia varhaisen radiopuhelimet Itävallassa ovat myös mainitsi. Molemmat elokuvat ohjasi Rudolf Katscher , joka myöhemmin teki uran Isossa-Britanniassa R. Cartierina . Näyttelijöistä Peter Lorre ja Oskar Homolka muuttivat Yhdysvaltoihin vähän myöhemmin.

Poliittiset puolueet tiesivät myös käyttää äänielokuvan mahdollisuuksia. Sdp oli kaksi elokuvaa tehdään: Mr. Pim muistikirja , aikana, joka konservatiivinen amerikkalainen oli vakuuttunut on ” Red Wienin ”, ja Artur Berger talossa of 17 , sosiaalisesti utopistinen elokuva, tuotettiin 1932 valtiollisissa vaaleissa. Tämä oli myös viimeinen SPÖ ennen kuin kalvo kiellettiin yritysten tilassa . Elokuva päättyy vetoomukseen ”Ole fiksu! Punainen Wien voittaa! Äänestä sosiaalidemokraattisesti! ”. Vuonna 1933 ”Sound Film Art Institute” perustettiin Wienin 1. kaupunginosaan Bauernmarktiin - jossa Wienin taidefilmiyhtiöllä oli aikoinaan studiot . Siitä lähtien opettajina toimivat itävaltalaisen elokuvan suuret henkilöt, kuten Artur Berger, Karl Farkas , Heinz Hanus , Franz Herterich , Fritz Klingenbeck , Hans Theyer ja muut. Itävallassa vuonna 1934 olemassa olleista 833 elokuvateatterista 177 oli Wienissä.

Musiikkielokuvan alkuperä

1930-luvun alusta, äänikalvon uusien mahdollisuuksien ensimmäisten vaiheiden jälkeen, tehtiin todellisia laulu- ja musiikkielokuvia tuolloin tunnettujen laulajien kanssa. Vuonna 1933 ohjaaja Richard Oswaldin seikkailu Lidossa ilmestyi laulajien Alfred Piccaverin , Nora Gregorin ja koomikko Szőke Szakállin päärooleissa. Itävallan musiikkielokuva , jota jatkettiin lukuisissa musiikkikomedioissa toisen maailmansodan jälkeen , syntyi näinä vuosina. Vaikka tämä sinetöi elokuvamuusikoiden kohtalon, elokuvasäveltäjistä tuli uusi ammatti. Näistä saksalainen Willy Schmidt-Gentner oli haluttu edustaja, jolle Wienistä tuli toinen koti. Joitakin menestyviä itävaltalaisia ​​säveltäjiä, jotka tekivät uraa myös Hollywoodissa, olivat Hans J. Salter , Anton Profes ja Robert Katscher .

Musiikkielokuviin liittyviä operettielokuvia tehtiin vielä jonkin aikaa, kuten Karel Lamačin ohjaama Frasquita , Im Weißen Rössl , Ball im Savoy ja Spring Donation . Oopperatähdet kuten Piccaver, Jeritza ja Jarmila Novotná , näyttelijät kuten Franziska Gaal , Christl Mardayn , Hans Jaray ja Hermann Thimig , samoin kuin suuret koomikot kuten Hans Moser , Heinz Rühmann ja Rudolf Carl . In Tänään on kaunein päivä elämässäni , Joseph Schmidt , joka on tullut toivottuja Saksassa, lauloi johdolla Richard Oswald , joka muutti Hollywoodiin hieman myöhemmin. Suosittu operetti säveltäjä Paul Abraham oli vastuussa musiikin elokuvissa Diary Rakastetun , Ball im Savoy ja siepatut morsian ohjannut mukaan Henry Koster .

” Vanhojen wieniläisten ” esikaupunkiseurojen viini-onnellinen ja laulava iloinen perinne jatkui äänielokuvassa. Oli tuotantoja, joiden otsikot joskus puhuvat puolestaan, kuten Das Lercherl vom Wienerwald (1931), Wiener Zauberklänge (1931), Lang ist häntä ja Das Glück von Grinzing .

Vuonna 1933 Wienin johtaja Wilhelm Thiele , joka tuli tunnetuksi vuonna 1930 Die Drei von der Gasstellen kanssa , palasi Berliinistä. Sillä suurherttuatar Alexandra hän voi voittaa operetti tähti Maria Jeritza hänen vain elokuva rooli. Oopperalaulaja Leo Slezak , joka on vasta aloittamassa toista uraansa koomikkona ja hahmonäyttelijänä , näytti miespuolista sivua. Samana vuonna The Adventures of King Pausole , yhteistuotanto Ranskan kanssa - Emil Janningsin kanssa pääroolissa - ja koproduktio Unkarin kanssa: Rakoczimarsch . Kuten meidän keisari , Karl Ehmann toiminut rinnalla Hansi Niese vaimona Chief metsänhoitaja. Ohjaus Jakob ja Luise Fleck .

Vuonna 1933 Leise pyysi kappaleitani julkaisemaan Willi Forst , joka on nyt siirtynyt ohjaamiseen . Tämä elokuvasovitus Franz Schubertin teoksesta oli lähtökohta edellisten vuosien menestyvien Schubert-elokuvien jatkamiselle. Pian ennen elokuvan ensi-iltaa Berliinissä Adolf Hitler oli tullut valtaan ja asettanut tuhannen markan kiellon Itävallalle . Englanninkielinen versio ilmestyi vuonna 1934 nimellä The Unfinished Symphony . Koska synkronointi ei ollut teknisesti mahdollista tuolloin, tämä elokuva toistettiin hieman erilaisella näyttelijällä. Ensimmäinen mahdollisuus synkronoinnin ( kopioinnin ) esiteltiin ensimmäisen kerran Wien, jonka Selenophon vuonna 1937.

Vuonna 1933 ja 1934 muut menestyneet musiikin elokuvia esiintynyt Opernring laulaja Jan Kiepura , Carnival ja rakkaus kanssa Hans Moser ja Hermann Thimig ja Burgtheater Willi Forst. Vuonna 1937 Zauber der Bohème -pelissä Jan Kiepura soitti vaimonsa Marta Eggerthin puolella , joka myös näytti näyttelijätaitonsa vuonna 1933 Leisessä vetoomukseni kappaleilleni ja vuonna 1938 aina, kun olen onnellinen . Vuonna Premiere (1937), The ruotsalainen Zarah Leander, joka laulaa onnistuneesti kello Theater an der Wien, näytteli vuonna saksankielinen elokuva ensimmäistä kertaa. Vuonna 1934 ohjaaja Henry Koster , joka tunnettiin silloinkin nimellä Hermann Kosterlitz, kuvasi kaksi elokuvaa Peter ja Katharina kuolevat viimeisenä unkarilaisen näyttelijän Franziska Gaalin kanssa .

Itävallan yritysvaltiossa

Nuoren Itävallan tasavallan poliittisesti epävakaa tilanne johti Engelbert Dollfussin putchiin vuonna 1933 ja huipentui Itävallan sisällissotaan vuonna 1934 , jossa Dollfuss pystyi vakiinnuttamaan asemansa. Hänen autoritaarisessa johdossaan sananvapautta rajoitettiin ankarasti ja sensuuri otettiin käyttöön monilla alueilla. Tällä kertaa on myös ominaista kasvava vaikutusvalta ja painostus kansallissosialisteista Itävallan valtion ja sen toimielinten - myös kulttuurisiin tekijöihin.

Vastauksena poliittiseen tilanteeseen Praterissa tehtyjen elokuvien osuus kasvoi edelleen 1930-luvulla . Koska yhteiskunnalliset murtumia, jotka virallisesti eivät ole yritys- tilassa voitaisiin vielä käsitellä Praterin, jossa nuoret ja vanhat alkaen kaikissa yhteiskuntaluokissa käynyt. Näin tehtiin täällä vuonna 1936 Prater- elokuva , joka, toisin kuin suurin osa paikallisista ja musiikkielokuvatuotannoista, ei keksinyt monimutkaisia ​​pukuja tai alppien perinteisiä pukuja, mutta oli varustettu yksinkertaisilla jokapäiväisillä vaatteilla nykyaikaisesta Itävallasta. .

Vuonna 1933 wieniläinen näyttelijä Hedwig Eva Maria Kiesler aiheutti skandaalin, jossa oli kymmenen minuutin alastuskohtaus ja rakkauskohtaus Ecstasy- elokuvassa . Samana vuonna naimisiin joutunut wieniläisen aseistusteollisuuden edustaja Fritz Mandl kielsi hänet toimimasta, minkä jälkeen hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1937 ja teki uran MGM : ssä Hedy Lamarrina .

Vuoden 1933 lopulla Rosenhügel-studiot osti nykyinen Tobis-Sascha-Film ja vastikään sovitettiin. Hänen viimeinen elokuvansa tehtiin siellä vuonna 1934 Masqueraden kanssa , josta oli tarkoitus tulla ”wieniläisen elokuvan” hahmo. Vuonna Masquerade onnistunut teatteri näyttelijä ja myöhemmin Grande Dame Saksan vt Paula Wessely sai hänen ensimmäinen rooli sivussa Adolf Wohlbrück , Hans Moser ja Olga Chekhova ja saavutti kansainvälistä mainetta. Elokuva sai palkinnon parhaasta käsikirjoituksesta Venetsian elokuvajuhlilla. Vuonna 1935 aiheena oli uudestaan kuvattiin Yhdysvalloissa otsikolla Escapade kanssa Luise Rainer . Jälkeen Hohe Schule (1934) studioissa vasta vuokrattu ja Tobis-Sascha keskittyi elokuvien levitykseen.

Elokuvan edelläkävijät Jakob ja Luise Fleck olivat myös palanneet Wieniin Berliinistä vuonna 1933 . Täällä he järjestivät ”Czárdás” (myös ”Csardas” ) yhdessä tšekkiläisen tuotantoyhtiön kanssa vuonna 1935 . Vuonna 1937 kaksi lavastettiin uudelleen "Der Pfarrer von Kirchfeld" Hans Jarayn pääroolissa. Elokuva, joka voidaan luokitella Itävallan propagandaksi, kritisoi kirkko, koska keskusteltiin pastorin kielletystä rakkaudesta naista kohtaan.

Vuonna 1934 näytetystä 300 elokuvasta suurin osa oli amerikkalaista alkuperää, jota seurasivat saksalaiset tuotokset. Itävallassa 13 Wienissä sijaitsevaa tuotantoyhtiötä tuotti vain 27 elokuvaa. Niiden joukossa ovat kaksi mainoselokuvien Itävallassa, ”Tarinoita Vienna Woods” , ohjannut Maria Stephan suosittu näyttelijöitä Magda Schneider ja Wolf Albachin-Retty ja ” Singing Youth ” kanssa Wienin poikakuoro vuoristossa Tirolin uudisrakennettu Grossglockner High Alpine Road .

Näitä elokuvia, jotka on erityisesti tehty ulkomailla positiivisen kuvan saamiseksi Itävallasta, ovat myös ”Carneval Wienissä” (1935), “Kuinka ranskalainen näkee Wienin” (1937) ja “Wiener Mode” (1937). "Eva" (1935), "Sylvia ja hänen autonkuljettajansa" (1935), "Rendezvous Wienissä" (1936) ja "Siluetit" (1936) tulisi myös käyttää kuvaamaan Wieniä "Rakkauden kaupunkina" . Yhdessä Alpeilla tuotettujen Heimatfilms-tuotteiden kanssa niiden tarkoituksena oli houkutella turisteja ja yrittäjiä englanninkielisistä ja ranskankielisistä maista vaikean taloudellisen ja poliittisen epävakauden aikana, koska elintärkeää turistivirtaa Saksasta estettiin.

Paula Wessely oli vuonna 1936 katolisen kirkon "tärkeyttä" korostavassa "Harvestissa" ensimmäistä kertaa yhdessä tulevan aviomiehensä ja moninkertaisen elokuvakumppaninsa Attila Hörbigerin kanssa kameran edessä. Tehtiin useita muita elokuvia, joista osassa Paula Wessely oli yhdessä johtavista rooleista, mikä imarteli katolista kirkkoa ja Itävallan yritysvaltion katolista liittohallitusta.

Odotettu itävaltalaisen elokuvan "yhteys"

Saksan natsihallinnon alkaessa syntyi uusi tilanne itävaltalaiselle elokuvateollisuudelle, joka oli voimakkaasti riippuvainen Saksasta puhelinkeskustelussa, johon sen oli sopeuduttava, jotta se ei joutuisi lopettamaan toimintansa.

Tätä kehitystä tuettiin ja vahvistettiin aktiivisesti jatkuvalla painostuksella Saksan puolelle. Ei vähiten siksi, että monet saksalaiset elokuvantekijät muuttivat Itävaltaan vuonna 1933 kiertäen propagandaministeri Joseph Goebbelsin kieltoa juutalaisten osallistumisesta Saksan elokuvateollisuuteen. Esimerkiksi Henry Koster , joka teki komedioita muun muassa Wienissä. kanssa Franziska Gaal , vai myös Paul Czinner , Elisabeth Bergner , Kurt Gerron ja hallinnon kriitikot Werner Hochbaum ja Erich Engel .

Paine annettiin pääasiassa henkilöstöpolitiikassa ja taloudessa, koska Saksa oli tärkein vientimaa. Kahdenvälisen elokuvakaupan kiintiö - joka ei ole yhtä suotuisa Itävallalle - oli neuvoteltava uudelleen vuosittain. Ja koska haltuunotto Sascha elokuvan järjestämällä natsien CAUTIO luottamusasemaan sijaitsee Tobis oli vuonna 1934. Saksassa, toinen paineväliaineen vapaan liikkumisen elokuvanteon Itävallassa kädessään.

Koska Itävallassa muuttaneiden saksalaisten elokuvien jatkuva tekeminen teki Reichsfilmkammerin päätöksistä tehottomiksi, he reagoivat itävaltalaisen tuotannon tuontikiellon uhkaan, jos juutalaiset jatkavat osallistumista itävaltalaisiin elokuviin. Tämän uhkan voitiin välttää vain Oskar Pilzerin myöntämillä myönnytyksillä Wienin elokuvantuottajien liiton presidentin roolissa. Mutta vuonna 1936 kansallissosialistit pystyivät panemaan täytäntöön itävaltalaisten elokuvien tuontikiellon Saksaan. Berliinissä 20. huhtikuuta tehtiin sopimus Reichin elokuvakulttuurikamarin ja Itävallan elokuvateollisuuden liiton välillä . Pariisiin muuttanut kirjailija Joseph Roth kuvaili tätä Uudessa Pariisin päiväkirjassa muutakin kuin itävaltalaisen elokuvantuotannon "täydelliseksi" kytkemiseksi saksalaiseen elokuvantuotantoon ". Se oli Saksan Reichslichtspielgesetzin uuden version täytäntöönpano Itävallalle, jota kiristettiin vuonna 1934. Tästä lähtien juutalaisten työntekijät oli tosiasiallisesti kielletty Itävallan elokuvateollisuudessa.

Vaikka Itävallan elokuvateollisuus oli kumartunut Saksan vaatimuksiin, kansallissosialistit julistivat samana vuonna, että Saksassa tuotettuja tuloja ei enää voitu palauttaa Itävaltaan. Tämä tarkoitti sitä, että vaikka itävaltalaisilla elokuvayhtiöillä oli rahaa Saksassa, ne olivat lähellä konkurssia Itävallassa. Tämä johti itävaltalaisen elokuvantuotannon pysähtymiseen. Tobis-Sascha oli kovia näillä toimenpiteillä. Vuonna 1937 koko yritys siirrettiin Tobis AG : lle Creditanstaltin kautta. Vuonna 1938 se purettiin ja perustettiin uudelleen nimellä Wien-Film GmbH .

Nyt paitsi juutalaiset elokuvantekijät, jotka eivät vielä olleet poistuneet Itävallasta vuonna 1937, vaativat itsenäistä itävaltalaisen elokuvan, mutta myös Itävallan kansalliset piirit. Myöhäinen tunnustaminen sai kuitenkin yhä vähemmän huomiota poliittisesti vaikutusvaltaisissa elimissä. Saksan propagandatuotanto, "joka kuvaa Kolmannen valtakunnan paratiisina" , levisi yhä enemmän Itävallassa, ilman että Itävalta pystyi torjumaan tätä. Päinvastoin, itävaltalaisia ​​tuotantoja muotoiltiin yhä enemmän samalla ideologisella tyylillä.

Kritiikki syntyvälle totalitarismille

1930-luvulla vain harvat johtajat uskaltautuivat käsittelemään aiheita, jotka olivat kriittisiä yhteiskunnalle tai hallitukselle. Natsi-Saksasta paenneet Werner Hochbaum ja Erich Engel olivat näiden harvoiden joukossa . Kumpikaan heistä ei saanut elokuvissaan paljon tunnettuutta, mutta ne olivat jälleen kerran ja vähemmän selkeitä lausuntoja väärästä poliittisesta auktoriteetista ja militarismista, jota nähtiin elokuvateattereissa. Werner Hochbaumin tärkein panos oli " Vorstadtvarieté " (1935), joka perustui Felix Saltenin pitkään kiellettyyn malliin . Elokuva, joka esitti odottamattoman viittauksen todellisuuteen, sensuroitiin osittain Itävallan yritysvaltiossa. Traaginen loppukohtaus, jossa juna ajaa Luise Ullrichin esittämän hahmon, korvataan uudelleen ammutulla, epäloogisella juonella, jolla on onnellinen loppu elokuvateatterin omistajan väliintulolla.

Toinen kriittinen ohjaaja noista vuosista oli Erich Engel , joka vuonna 1935 järjesti ” ... vain koomikon ” Rudolf Forsterin kaksoisroolissa ja Christl Mardayn, Hilde von Stolz ja Paul Wegener muissa rooleissa. Anti-autoritaarisesta toiminnasta huolimatta antifasismi-elokuva pakeni sekä Itävallan että Saksan sensuurin, oletettavasti johtuen siitä, että elokuva sijoittui rokokoon . Esimerkiksi elokuvassa on jakso, jossa valtionministeri kehottaa kapteenia ampumaan 70 tyytymätöntä ja kapinoivaa kohdetta. Tässä diktatuurin ja ihmiskunnan välistä konfliktia kuvaavassa kohtauksessa käydään seuraava vuoropuhelu sen jälkeen, kun valtiovarainministeri pyysi kapteenia ampumaan väkijoukkoon:

Kapteeni: En voi!
Valtionministeri: Mitä tarkoitat? Kapteeni, kuulit tilaukseni!
Kapteeni: En ole murhaaja, olen upseeri!
Valtionministeri: Olit upseeri!

Kansallissosialismin aikana (1938–1945)

Sen jälkeen kun yhteys Itävallan Saksan elokuvateollisuus kärsi massiivinen supistaminen sananvapauden ja käyttöönoton tiukka sensuuri toinen takaisku. Juutalaisten, ulkomaisten ja hallintokriittisten kansalaisten karkottaminen ja tappaminen alkoi, ja vain kannattajat tai halu sopeutua olivat jäljellä.

Elokuvan tekeminen Itävallan kansallissosialismin aikana oli ominaista niin kutsuttujen kulttuuri- ja kotimaisten elokuvien tuotannolle. Nämä raportoivat luonnosta ja maaseudun elämästä. Kuusikymmentä tällaista elokuvaa tehtiin vuosina 1939–1944, jolloin viimeinen tällainen tuotanto tehtiin. Tämä poikkesi noin 50 elokuvan tuotannosta. Nämä olivat näennäisesti tavallisia komedioita tai aikakausielokuvia vanhasta Wienistä ja sen musiikkimaailmasta. Nämä välittivät kuitenkin osittain alitajuisesti, osittain ilmeisesti kansallissosialistisia ideoita heidän kanssaan. Nämä elokuvat paitsi vahvistivat antisemitistisiä ennakkoluuloja, mutta pilkkasivat myös demokratiaa, muita kansoja ja usein myös Habsburgin monarkiaa , jolle Tonavan monarkian viimeisinä vuosina soitetuissa elokuvissa oli lukuisia mahdollisuuksia.

Nyt Wien- Filminä esiintyvän Tobis-Sascha-Filmin tuotantojen seurauksena Wienistä tuli yksi Berliinin ja Münchenin ohella elokuvien tuotannon pääkohteista. Wienissä tehtiin kuitenkin vain muutama klassinen propagandafilmi , koska Berliinin motto elokuvatuotannolle oli Vahvuus ilon kautta . Wien-Filmin lisäksi oli vain muutamia pieniä tuotantoyhtiöitä, jotka kaikki olivat sopimuksessa läheisesti yhteydessä Wien-Filmiin. Ilmaista, itsenäistä elokuvantekoa ei enää ollut olemassa. Ulkomaisten elokuvien tuontikielto merkitsi myös sitä, että koko Saksan valtakunnan elokuvajärjestelmä, yhtä tehokas ja selkeästi rakennettu kuin se oli, oli erittäin kannattava.

Reichin propagandaministeriön ohjaama elokuvien tuotanto rajoittui lähinnä komedioiden ja kotimaisten elokuvien tuotantoon "Ostmark" -viitteellä. Takaisin katse operettimaailmaan tarjosi ohjaajille tervetulleen tilaisuuden, että heidän ei tarvitse tehdä raakoja propagandafilmejä, mikä ei kuitenkaan sulkenut pois antisemitismiä ja muita elokuvien poliittisia viestejä. Viihdyttävät tuotantot sopivat myös vientiin.

Wienin elokuvan erikoisuus paeta nykyisyydestä oli myös wieniläisten muusikoiden ja runoilijoiden kohtalojen käsittely. 1930-luvun wieniläisen elokuvan jatkona Willi Forst ja hänen kollegansa järjestivät komedioita ja musiikkielokuvia Wienin 300 vuoden historiasta.

Elokuva-ala ja "Anschluss" -elokuvan ensimmäiset seuraukset

Pian hyökkäyksen jälkeen, 12. maaliskuuta 1938, UFA Tonwoche korvasi kaikki aiemmat itävaltalaiset tiedotuslehdet ja raportoi 15. maaliskuuta kokonaisuudessaan Adolf Hitlerin "voitokkaasta marssista" Wieniin ja innostuneista massoista, jotka olivat nyt parempia aikoja vuosien massatyöttömyyden toivottuaan sillä joukkojen paraateissa.

Kansanäänestys pidettiin 10. huhtikuuta Itävallan liittämisen hyväksymiseksi Saksaan, joka oli jo tapahtunut . Valmistelussa tehtiin kaikkea kattava mainoskampanja, jota varten kutsuttiin Paul Hörbigerin kaltaiset elokuvan tähdet, jotka kampanjoivat "kyllä" "henkilökohtaisesta vakaumuksesta". Elokuvalehdet, kuten suosittu Mein Film -lehti, perustelivat kuulumistaan ​​sillä, että itävaltalaiset elokuvat olivat saksalaisia ​​ja aina saksalaisia. Ensimmäisessä vankikuljetuksessa Dachaulle myös arvokkaan elokuvan mestari Dr. Viktor Matejka . Kulttuurihistorioitsija, kriitikko ja näyttelijä Egon Friedell teki kuitenkin itsemurhan vuonna 1938 16. maaliskuuta .

30. lokakuuta 1939 annettu määräys turvallisuutta elokuvia annettiin, koska elokuvien asti vielä muodostui herkästi syttyvää nitraatti filmimateriaalia . 1. huhtikuuta 1940 alkaen elokuvakopioita voitiin tehdä vain turvaelokuville. Sodan takia sitä ei kuitenkaan voitu toteuttaa, minkä vuoksi Wien-Filmin tuotokset säilyivät vain helposti hajoavassa nitraattikalvossa, ja vasta vuoteen 2000 asti Filmarchiv Austria pystyi paljolti kopioimaan ne turvallisuus elokuva .

Kansallissosialistien rodullisilla ideologioilla oli kauaskantoisia vaikutuksia itävaltalaisiin elokuva- ja elokuvien jakelujärjestelmiin. Jo ennen kuin natsit tulivat valtaan Saksassa vuonna 1933, noin 90% elokuvan jakelijoista ja 50% wieniläisistä elokuvan omistajista oli juutalaisia. Kaikki juutalaiset elokuvateatterit, jotka eivät vielä ole terminaalin edessä, ajettiin Itävallaan Saksaan, mikä oli päivien kysymys " arisiert ".

Vuoden 1942 alussa UFA: ssa tehtiin laaja sisäinen uudelleenjärjestely. Elokuvien keskitetty jakelu oli Berliinissä, ja muut alueet, kuten elokuvateatterit, keskittyivät taloudellisesti ja organisatorisesti täysin Berliiniin. Henkilöstö- ja materiaalipula vaati myös äärimmäistä taloudellisuutta, josta yleisö ei saanut tietää. Elokuvat eivät saaneet olla pitempiä kuin 2500 metriä, ja ne eivät maksa enempää kuin miljoona valtakunnan markkaa. Elokuvantekijöiden aiemmin valtavan korkeita palkkioita on myös alennettu. Helmikuussa 1943 elokuvantekijät saivat varoituksen olla levittämättä vääriä raportteja sodan tilasta. Vankila- ja kuolemantuomiot uhkailivat. Kuukautta myöhemmin annettiin asetus vain vähimmäispalkkojen maksamisesta.

Elokuvaelokuvat

Jo ennen itävaltalaisen elokuvateollisuuden rakennemuutoksen valmistumista tunnustettu ohjaaja E. W. Emo sai itse tuottaa kaksi elokuvaa. Emo Elokuva toi syksyllä 1938, kaksi komedioita "optimisti" kanssa Victor de Kowa ja " Kolmetoista tuolit " kanssa sarjakuva duo Heinz Rühmann ja Hans Moser pois. E. W. Emo ohjasi myös ensimmäisen Wienin elokuvatuotannon , joka ilmestyi maaliskuussa 1939: ” Kuolematon valssi ” luotiin Rosenhügel-studioihin ja näytti parhaan wieniläisen musiikkielokuva-perinteen Johann Straussin toimesta .

Erich Engelin ohjaama tuotanto "Hotel Sacher" , jonka Mondial Film kuvasi Rosenhügel-studiossa vuosina 1938/1939 ja jonka ohjasi Erich Engel , julkaistiin ennen ensimmäisen Wienin elokuvan esittelyä . Sisältö oli rakkaustarina sekä vakoilutapahtuma vuosina 1913 ja 1914. Hedwig Bleibtreu soitti ”Frau Sacheria”, ja harvinaisina vieraina Wienissä Sybille Schmitz ja Willy Birgel pelasivat myöskään tässä suinkaan apoliittisessa elokuvassa - loppujen lopuksi hän käsittelee menneisyyttä natsien aksentilla -.

Vuonna 1939 myös Wienin Marte Harell pääsi elokuvaan aviomiehensä, Wienin elokuvajohtajan, Karl Hartlin kautta . Hän aloittaa uransa johtavalla roolilla - oopperapallon elokuvasovituksessa vuonna 1939. Näyttelijä , joka puhuu aina wieniläistä murteita , antaa tähtiroolinsa vuoden 1944 wieniläisessä rakkauselokuvassa " Schrammeln " . Gustav Ucickyn ensimmäinen elokuva Wien-Filmillä oli nimeltään " Mutterliebe ", ja se ilmestyi elokuvateattereissa vuonna 1939. Päänäyttelijä oli Käthe Dorsch , jonka oli tarkoitus luoda muistomerkki "saksalaisen äidin" ihanteelliselle kuvalle.

Vuonna 1940 Ernst Marischka kirjoitti käsikirjoituksen ”Wienin tarinoille” . Elokuvan on ohjannut Géza von Bolváry . Tämän elokuvan kahden tunnetun kappaleen sanat "Kyllä, se on vain wieniläisiä tarinoita" ja "wieniläiset tarvitsevat hänen tavallisen pubinsa", on kirjoittanut Ernst Marischka. Ensimmäisessä on myös säike, joka osoittaa harvinaisen ja piilotetun kritiikin kansallissosialisteille: "Münchenilainen asuu juomalla litran olutta, kun hänellä on" Zurnissa ", berliinilainen huutaa kovaa, voit melkein kuulla sen täältä! Wienilainen menee hänen kahvilaansa pahalla tuulella, ja kun ensin ruskeat, naurat. "

Vuonna 1941 Wien-Filmin elokuvantekijöille annettiin kiertokirje elokuvien esityksistä:

Se oli kielletty: tupakoitsijat Opettajan karikatyyri Habsburgit Kuk-univormut lapsettomia avioliittoja Berliini negatiiviselta puolelta Ihmiset, jotka puhuvat Berliinin murretta Elokuva elokuvassa laitonta lasta Katastrofit

Mikä ei ollut toivottavaa: Satunnaisuuksien kasautuminen Asevoimien jäsenten suorittama vakoilu Nimet, kuten Lehmann, Schulze, Müller, Meier, Krause, Anna, Emma, ​​Berta, Marlies, August, Emil, Gustav Mitä kuitenkin toivottiin: positiivinen kuva opettajasta suuret perheet hyvännäköiset, kauniit nimet

Vain satunnaisesti onnistui luomaan uusia mestariteoksia, kuten Willi Forst , jonka ” Wiener Blut ” vuodelta 1942 löi hämmästyttävän saksalaisvastaisia ​​sävyjä, joita ei voitu lukea takautuvasti vain kommenttina poliittisesta tilanteesta. Se oli yksi vain neljästä elokuvasta, jotka hän teki Wien-Filmille, ja myös menestynein, jota vierailtiin myös ulkomailla. Myös " Operetti " vuodelta 1940 oli erittäin onnistunut ja vastasi täsmälleen yleisön makua: Paul Hörbiger soitti täällä Alexander Girardia , kun hän oli jo soittanut Johann Straussin isää " Kuolemattomassa valssissa " . In ”Brüderlein fein” (1942) ja ”Der Liebe Augustin” (1941) hän kuvaili Franz Grillparzer .

Noiden vuosien tärkein operaattori oli vastuussa Operettan kamerasta : Hans Schneeberger . Vuonna 1942 Wienin elokuvantuotantopäällikkö Karl Hartl teki myös ainoan elokuvansa Vienna Film -elokuvalle: "Who the Gods Love" - elokuvasovitus Mozartin elämästä. Wien-Filmin vilkkain käsikirjoittaja oli Gerhard Menzel . Hän kirjoitti käsikirjoitukset teoksille " Mutterliebe " (1939), " Der Postmeister " (1940), Schicksal (1942), " Späte Liebe " (1943), "Das Herz muss sein" (1944), " Maailman lopussa". " (1947) ja muut. Nämä elokuvat osoittivat vahvaa puoluepoliittista suuntautumista uhrautumisvalmiuden, sokean tottelevaisuuden ja uskollisuuden eri ympäristöissä. Menzel keksi epätodennäköisimmät tilanteet ja sattumat yksinkertaisesti näyttääkseen "esimerkillisiä" ihmisiä kansallissosialistien mielessä. "Der Postmeister" -elokuvaa lukuun ottamatta nämä elokuvat, joilla on usein epärealistisia tarinoita, pystyivät vakuuttamaan vain näyttelijöiden Heinrich George , Hilde Krahl , Hans Holt , Siegfried Breuer , Käthe Dorsch , Paula Wessely , Attila Hörbiger , Ferdinand Marian esityksin. ja Rudolf Forster .

Elokuva "Postimestari" , joka perustuu venäläisen kirjailijan Alexander Sergejewitsch Puškinin novelliin , oli poikkeuksellinen tuotanto, koska Neuvostoliitto esitettiin yhtäkkiä positiivisesti ja venäläisiä ei toistaiseksi esitetty "vihattuina bolshevikkina " vaan tavallisina ihmisinä. Tämä erityistapaus oli yhtä poliittisesti motivoitunut kuin kaikki muut kansallissosialistien tuotokset. Koska vuonna 1940 Saksan ja Neuvostoliiton hyökkäämättömyyssopimus oli edelleen olemassa . Kun Saksan valtakunta kuitenkin hyökkäsi Neuvostoliittoon , elokuvan näyttäminen kiellettiin välittömästi.

Tuolloin suosituin koomikko Hans Moser esiintyi lukuisissa elokuvissa. Hänen juutalainen vaimonsa Blanka selvisi kansallissosialismista ja karkotettiin Budapestiin , jossa hänet ajoittain päästiin käymään Hans Moserin luona. In ”seitsemän vuoden Epäonni” (1940), jonka Steiermark-Film ohjaama Ernst Marischka , Hans Moser lauloi kuuluisan laulun ”Taisin olla Viinikirvan aikaisemmassa elämässäni”. Elokuva oli niin onnistunut, että vuonna 1942 tehtiin jatko "Seitsemän vuotta onnea" . Näiden vuosien paras Moser-elokuva oli kuitenkin ” Tyttäreni asuu Wienissä ” , ohjaaja EW Emo, joka keksi Comical dell'arten kaltaisen koomisen kohtauksen . Hän soitti täällä ensimmäistä kertaa yhdessä myös erittäin suositun Paul Hörbigerin kanssa.

Kulttuuri- ja kotimaaelokuvat

Myös Itävallassa oli joitain kulttuurielokuvateattereita, jotka näyttivät uutislehtiä lukuun ottamatta vain kulttuurielokuvia . Osa näistä oli myös värillisiä ja näytti äänitteitä nimellä "Ilta järvellä" tai "Kukkia ja hedelmiä" - kaksi elokuvaa Otto Trippeliltä , jonka tilasi Wien-Film. Muita Wien-Filmin sopimuskumppaneita olivat Herbert Dreyer , Adi Mayer ja Max Zehenthofer Kulturfilmenille . Kirjoittajina ja pelijohtajina toimivat aktiivisesti Ernst Holub , Ulrich Kayser , Constantin von Landau , Peter Steigerwald ja Karl von Ziegelmayer .

Elokuva kuvattiin koko "Ostmarkissa" sekä Karpaattien vuoristossa ja Tonavan suistossa yhteistyössä Romanian propagandaministeriön kanssa . Vuonna 1942 esimerkiksi ”Kohtaaminen Pelicans” luotiin yhdessä Romanian elokuva yritys ONC- . ”Karpaattien Melody” (1943) ja ”Dragus romanialaisesta Karpaattien Village” (1943) luotiin myös Romaniassa . Yhteistyötä suunniteltiin myös Bulgarian ja Kreikan kanssa. Vuosina 1939 ja 1940 Propaganda-ministeriön myöhempi elokuvaosaston johtaja Dr. Fritz Hippler , kaksi dokumenttielokuvaa " Kampanja Puolassa " ja " Ikuinen juutalainen " .

Vuonna 1944 hän teki elokuvia mm. Heimatista (Heimat am Steilhang) , "A day in Wachau" ja "Peter Rosegger's Waldheimat" . "Hof ohne Mann" (1942), "Der Landtierarzt" (1943) ja "The Last Dugout Tree" (1944) kertoivat tarinoita maaseudun elämästä . Vuorielokuvia olivat esimerkiksi "Der Bergbach" (1943), "Bergnot" (1943) ja "Salz der Berge" (1944). Psykologia oli myös yksi kulttuurielokuvien aiheista. Vuonna 1943 tähän liittyen luotiin ”Lasten silmien suuri maailma” .

Ainakin Wienissä suurin osa kulttuurielokuva-elokuvateattereista myytiin joka päivä aamusta iltaan, mikä ei ollut elokuvien sääntö. Oli erityinen jakso kulttuurin elokuva klo Reichsfilmintendanz . Viimeiset kulttuurielokuvat valmistuivat Wien-Film vuonna 1944. Siitä oli ollut noin 60 vuodesta 1939.

Propagandaelokuvat

Tonavan monarkian viimeiset vuodet olivat yleensä suosittu ajanjakso, jolloin elokuvat tapahtuivat natsien aikana. "Monarkian epäpätevyys" pilkattiin laajalti kaikilta osin - olipa se epäpätevä byrokratia tai "tuomittu" monikansallisuus.

Joten soitti myös ainoat neljä massiivista propagandaa elokuvaa Wien-Film tällä hetkellä. Vuodesta 1939 ilmestyi " liinavaatteet Irlannista " , elokuva, jolla saatiin voimakkaita yhtäläisyyksiä Berliinissä käännetyn " Jud Suess " -elokuvan kanssa . Vain aika - elokuva tapahtui vuonna 1909 - ja miljööt olivat erilaiset. Ohjaus: Heinz Helbig . Kuvan alkuperäinen käsikirjoitus komedia Stefan von Kamare oli kirjoitettu uudelleen by Harald Bratt osaksi antisemitistisen propagandan käsikirjoituksen. Elokuva esitettiin Berliinissä otsikolla "poliittisesti ja taiteellisesti arvokas". Tuotanto maksoi 744 000 valtakunnan markkaa , jotka tuotiin sisään kahdesti kahden vuoden aikana.

Vuonna 1941 Hans Moser soitti tullivirkailijaa " Liebe ist Zollfrei " -elokuvassa, joka onnistui tahattomasti ravistelemaan ensimmäisen tasavallan yksin. "Toimimattomaan" ensimmäiseen tasavaltaan ja sen "avuttomaan kansleriin", jota Oskar Sima soittaa , olisi kohdeltava pilkkaa ja pilkkaa . Muuten, ihmiset pilkkasivat myös englantia , Schwyzerdütschiä ja itse demokraattisia järjestelmiä . Jotkut elokuvan tutkijat, kuten silloinen Wienin elokuvantuotantopäällikkö Karl Hartl takautuvasti, eivät laske tätä elokuvaa propagandaelokuvien joukkoon, vaan natsikauden aikana tavallisiin Wienin elokuvien komedioihin.

Myös vuonna 1941 " Heimkehr " kuvattiin Itä-Preussissa hienostuneilla kokoonpanoilla ja ulkopuolisilla laukauksilla, ohjannut Gustav Ucicky . Elokuva tapahtuu ennen hyökkäystä Puolaan Wehrmachtin . Puolan hyökkäys, joka laukaisi toisen maailmansodan, esitetään tässä elokuvassa hätäapuna ja perusteltuna kohtalon taisteluna. Päärooleissa olivat tunnetut näyttelijät, joilla oli vahvat hahmot, kuten Paula Wessely , Attila Hörbiger , Peter Petersen , Carl Raddatz , Ruth Hellberg , Elsa Wagner , Otto Wernicke , Gerhild Weber ja Eduard Köck . Virallisen politiikan mukaisesti yleisölle tulisi antaa vaikutelma, että "epäinhimillisyyden" tuhoaminen idässä olisi suoraa moraalista velvollisuutta maailmaa kohtaan. Tästä syystä elokuva julkaistiin teattereissa saksalaisten joukkojen hyökkäyksen jälkeen Neuvostoliittoon. Elokuva maksoi 3,7 miljoonaa valtakunnan markkaa ja oli siten Wien-Filmin kallein tuotanto. Hän toi kuitenkin 4,9 miljoonalla selkeän ylijäämän.

Viimeisin tunnettu tunnettu propagandanelokuva Wien-Filmiltä oli nimeltään "Wien 1910" ja se tehtiin vuonna 1943. Kyse oli suositusta ja antisemitistisestä entisestä Wienin pormestarista Karl Luegerista , jota Hitler oli jo kuvannut ihailevilla sanoilla kirjassaan " Mein Kampf ". Luegeria soitti Rudolf Forster , joka oli palannut erityisesti Yhdysvalloista. Elokuva esitti vääristyneen näkökulman silloiseen Wieniin ja sen poliittisiin toimijoihin. Vuodelle 1943 elokuva oli kuitenkin liian suosittu Berliinin päättäjille ja Georg von Schönererin rooli oli liian vaalea. Siksi elokuva, joka oli maksanut lähes 2,5 miljoonaa Reichsmarktia, kiellettiin "Ostmarkista".

Elokuvia sodan loppupuolella

Sodan loppupuolella, " täydellisen sodan " julistamisen jälkeen väestön paternalismi elokuvan kautta vahvistui. Elokuvat sovitettiin enemmän kuin koskaan nykyisiin tarpeisiin. Esimerkiksi vuonna 1944 ”Das Herz muss Schweigen” (The Heart Must Be Silent) oli elokuva röntgentutkimuksesta, joka keskittyi lääkäreiden saavutuksiin ja merkitykseen.

Valkoinen unelma ensi-iltansa 5. lokakuuta 1943 Wienin Scala-elokuvateatterissa . Tämä oli yksi ensimmäisistä "Eisrevue" -elokuvista ja samalla yksi Wien-Filmin tunnetuimmista tuotannoista. Vuoden 1944 loppuun mennessä pääelokuvista ja palkituista luistelijoista Karl Schäferistä ja Olly Holzmannista kertovassa elokuvassa oli noin 25 miljoonaa kävijää. Kanssa matkustaminen tuttava , Das Ferienkind ja Steiermarkin elokuva Seikkailu Grand Hotel , muut Hans Moser elokuvat julkaistiin myös vuonna 1943. Prahassa sijaitsevassa Barrandow-studiossa EW Emo oli työskennellyt Ystävien kanssa vuodesta 1943 lähtien - elokuvan, jonka tuotanto viivästyi jatkuvien sensuuritoimien vuoksi. Siksi elokuva julkaistiin Wienin elokuvateattereissa vasta sodan päättymisen jälkeen, elokuussa 1945.

Ernst Marischkan ja Hans Gustl Kernmayerin käsikirjoituksen pohjalta esitettiin maaliskuussa 1944 kertomus Wienin veljesten Johannin ja Josef Schrammelin musiikista. Géza von Bolváryn ohjaama Schrammeln soitti Paul Hörbiger ja Hans Holt. Tähän elokuvaan sisällytettiin jälleen harvinaisia, piilotettuja pyyhkäisyjä. Esimerkiksi kun "Fiakermilli" kysyi Josef Schrammelilta: "Miksi olet niin ruskea, tarkoitan niin palanutta, puutarhasi on todella varjoisa?"

Vuonna 1944 Wien-Film tuotti yhden harvoista talonpoikaisympäristössä asetetuista elokuvista: Ulli ja Marei . Elokuva sijoittui Tiroliin, minkä vuoksi jotkut yhtyeen jäsenet tunnetusta Innsbruck Exl -vaiheesta osallistuivat jälleen. Ohjannut Leopold Hainisch , joka myös näytteli elokuvassa.

Vuoteen 1944 saakka näyttelijöiden murteen kieli oli läsnä wieniläisissä elokuvissa. Vasta sitten saksalaiset kriitikot huomasivat esimerkiksi Hans Moserin wieniläisestä kielestä : "Näin voit antaa Hans Moserin puhua lavalla Wienissä. Mutta elokuva tulisi näyttää ja ymmärtää kaikkialla, Flensburgissa kuten Königsbergissä, Düsseldorfissa kuin Berliinissä. ”Wien-Filmin oli reagoitava, ja niinpä 24. toukokuuta 1944 ohjaajat Willi Forst, Gustav Ucicky, Hans Thimig , Leopold Hainisch ja Géza von Cziffra seuraavan kiertokirjeen: " Ylimmän viranomaisenne kehottaa minua pitämään erityisen huolellisena, että wieniläinen tai Tonavan ja Alpenreichsgaue-murre sovitetaan yhteen elokuvissamme niin, että elokuvamme vastaavat kaikkien heimojen saksalaisia. ymmärrettävä. "

Vuonna 1944 Géza von Cziffra suunnattu komedia Hundstage kanssa pari Olly Holzmannin ja Wolf Albach-Retty . Elokuussa 1944 uusi Reich Film Director Hans Hinkel , joka oli uusi, sillä saman vuoden maaliskuussa, raportoitu että Joseph Goebbels , että hän halusi vapauttaa 5300 ja 10200 jäsenten elokuvatuotanto varten asevoimien ja aseistuksen. Esimerkiksi viljelijöiden torilla tulevassa studiossa perustettiin ompeluhuoneita. Elokuvatuotantoon vaikutti vakavasti. Wienin elokuvaohjaaja Franz Hirt yritti puolustautua näiltä toimenpiteiltä, ​​mutta epäonnistui. Tammikuun 31. päivänä 1945 Wien-Filmin 1453 työntekijästä 414 oli joko värväytynyt tai heidän oli pakko palvella Volkssturmissa .

Helmikuussa 1945 Gestapo kuulusteli Paul Hörbigeria väitetyistä yhteyksistä wieniläiseen vastarintaryhmään , ja hänen palkkansa (6000 valtakunnan markkaa kuukaudessa) maksaminen keskeytettiin. Wien-Film ei kuitenkaan uskaltanut vastustaa sitä. Natsihallinnon kohdalla tapahtui pyyhkäisyjä useissa elokuvatuotannoissa ja alustavia yrityksiä torjua Berliinin tilauksia.

Sodan jälkeinen aikakausi

Miehitetyssä sodanjälkeisessä Itävallassa (1945–1955)

Taloudellinen ja poliittinen ympäristö

Elokuvantuotanto täyspitkistä (ääni) elokuvista
vuosi	määrä
1946	2
1947	13
1948	25. päivä
1949	25. päivä
1950	17. päivä
1951	28
1952	19. päivä
1953	28
1954	22. päivä
1955	28

Jälkeen toisen maailmansodan ja vapautuminen kansallissosialismin Itävalta oli miehitetty liittoutuneet . Elokuvateollisuus alkoi hyvin hitaasti sodan seurausten, kuten tuhon, köyhyyden ja nälän, seurauksena. Puuttui henkilöstöä, hiiltä lämmitykseen ja raaka-aineita. Virtalähde pysähtyi säännöllisesti ja ruoka oli normaali. Monet studiot, elokuvateatterit, muut rakennukset ja kadut tuhoutuivat.

Orientoitumisen ja hämmennyksen puute onnistuneen itävaltalaisen elokuvadramaturgian etsinnässä luonnehti näitä vuosia, joissa 1930-luvun onnistuneita tuotantoja jäljitettiin usein. Oli kuitenkin myös elokuvia, jotka käsittelivät menneitä vuosia ja jotka muovaivat sota ja antisemitismi. Nämä eivät kuitenkaan usein vastanneet suuren yleisön makua. Jopa ohjaaja Willi Forst puhuu “wieniläisen elokuvan fiaskosta” vuoden 1947 lopussa. Tuotannot eivät ole edes keskimääräisiä. Näiden vuosien aikana julkaistiin kahdeksan elokuvaa, jotka on tehty tai aloitettu kansallissosialismin aikana - niin sanotut " defektorit ".

Itävallan maaperän suurin elokuvayhtiö Wien-Film takavarikoitiin liittolaisten toimesta "saksalaisena omaisuutena". Heidän elokuvastudiot Sieveringissä ja Schönbrunnissa sekä yrityksen pääkonttori osuivat amerikkalaisille, ja yhtiötä jatkettiin samalla nimellä. Rosenhügel elokuvastudiot sijaitsi Neuvostoliiton miehityksen vyöhyke ja operoitiin osana USIA nimellä "Wien-Film am Rosenhügel".

1950-luvulla Itävalta oli suosittu kuvauspaikka saksalaisille tuotannoille, jotka pystyivät palaamaan suotuisiin olosuhteisiin täällä. Samalla itävaltalaisilla elokuvantekijöillä oli tilaisuus tulla tunnetuksi yli kansallisten rajojen. Lukuisat elokuvaohjaajat ja ennen kaikkea näyttelijät muuttivat liittotasavaltaan.

Uusiin ja uudelleen perustettuihin elokuvayhtiöihin kuuluvat Sascha-Film , Belvedere-Film ja Neue Wiener Filmproduktionsgesellschaft Wienissä , Österreichische Filmgesellschaft mbH (ÖFA) perustettiin Salzburgiin 1947 , Alpin-Film-Austria Graziin 1949 ja Wels 1953. Bergland elokuva . Ainoa miehitysvuosina perustettu elokuvayhtiö, joka tuottaa edelleen elokuvaelokuvia, on vuonna 1954 perustettu Epo-Film . Loput luetelluista menivät konkurssiin 1960- ja 1970-luvuilla.

Vähintään siksi, että elokuvien tuotannossa ei ollut korkeita pisteitä ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina, myös myynti ja jakelu ulkomailla oli vaikeaa. Vienti sujui sujuvasti vain Sveitsiin. Vuonna 1946 oli melkein mahdotonta viedä elokuvia Saksaan. Tilanne parani jälleen noin vuonna 1947. Vuonna 1948 Länsi-Saksa kuitenkin neuvotteli tuontikiintiön Itävallan kanssa suhteessa 1: 4 Länsi-Saksan hyväksi. Tämä kiintiö oli neuvoteltava uudelleen vuosittain.

Kun se tuli yhä havaittavammaksi 1930-luvulla, Itävalta oli voimakkaasti riippuvainen Saksan markkinoista. Itävallan tuottajat tekivät siis usein elokuvansa saksalaisten jakelijoiden toiveiden mukaan. Vaikka tämä tuotantotapa oli onnistunut ja kannattava, uusia ei juuri kokeiltu.

Suosittu elokuvalehti ”Mein Film” ilmestyi jälleen 26. lokakuuta - mutta vain rajoitetusti, koska papereista ja monista muista tavaroista oli pulaa. Vuodesta 1949 ilmestyi "Filmkunst - Zeitschrift für Filmkultur und Filmwissenschaft". Tämä elokuvalehti, joka lopetettiin vuonna 1997, oli pisin saksankielinen elokuvalehti.

Elokuvatuotanto jatkui

Vuoteen 1955 asti elokuvatuotannossa Itävallassa vaadittiin vastuullisen miehittäjän lupa. Ensimmäisenä sai Marte Harell , joka tuotti vuonna 1946 Faith in Me , sekoitus kotimaista elokuvaa ja komediaa, ohjaaja Géza von Cziffran ja Kurt Nachmannin käsikirjoittajana. Se oli ensimmäinen itävaltalainen elokuva, joka näytettiin Saksassa toisen maailmansodan jälkeen.

Itävallan "ylösnousemus", johon viittaa otsikko Glaube an mich , oli enemmän tai vähemmän näennäinen teema joissakin näiden vuosien tuotannoissa. ”Jatkuvan” Itävallan äänen elokuva, Hans Moser, joka oli yksi suosituimmista ja usein käytettyihin toimijoiden sekä ennen, sen aikana ja sen jälkeen kansallissosialismin , kulkee läpi aikakausien Itävallan historiasta, jotta voidaan selvittää lopussa: ” Hyvä aika on aina edessäsi, ja olemme yksin vastuussa siitä, että siitä tulee todella hyvä. ” Tämä oli ensimmäinen Hans Moser -elokuva vuoden 1945 jälkeen, ohjannut J. A. Hübler-Kahla .

Sodanjälkeisenä aikana syntyi enemmän elokuvalaisia ​​elämäkerroja kuin koskaan ennen. Vuonna hänen ainoa rakkautensa (1947) oli Franz Schubertin elämän Franz Böheim kuvattiin päärooli Koomikko Wienistä kyll (1954) Karl Paryla Alexander Girardi muistomerkki. Vuonna Singing Angels (1947) ohjaaja Gustav Ucicky joka näytti Wienin poikakuoro ja Gustav Waldau kuten Joseph Haydn kanssa. Kriitikot reagoivat tällaisten muusikkoelokuvien uudistettuun painokseen jatkuvasti, että tämä "ei ollut oikea tapa wieniläisille elokuville".

Hieman myöhemmin ilmestyi kuitenkin yksi Itävallan sodanjälkeisen ajan suurimmista elokuvamenestyksistä: Der Hofrat Geiger (1947), tuottajat Willi Forst ja Paul Hörbiger, ja pääosassa Waltraut Haas erittäin menestyvän nimikappaleen päänäyttelijänä ja laulajana. "Mariandl". Wachaussa esitetyn elokuvan tehtävänä oli ilahduttaa pommitettujen kaupunkien asukkaita koskemattomalla maisemalla. Elokuva, joka näytettiin myös ulkomailla, oli myös tehokas matkailumainonta. 30. huhtikuuta 1951 mennessä elokuvalla oli poikkeuksellisen suuri kävijämäärä, 2,55 miljoonaa, Itävallan elokuvateattereissa.

Vuonna 1948 Franz Antel, yksi seuraavien kahden vuosikymmenen tärkeimmistä ohjaajista, ilmestyi itävaltalaisen elokuvan “lavalle”. Kanssa " Das Singende Haus " hän on tuotettu hänen ensimmäinen pitkä elokuva, joka on asetettu 1920 ja 1930 ja on noin teatteria, musiikkia ja Revue aikaan kehittyvien jazz rytmit. Päärooleissa oli muun muassa. Hans Moser ja Curd Jürgens . Antel aikaisin toimii Eva Erbt das Paradis (1954), jossa Gunther Philipp n ensimmäinen johtava rooli, ja matkustaminen komedia Verliebte Menschen kanssa Pietarin Aleksanterin ensimmäinen johtava rooli ovat klassikkoja Itävallan komedia.

Viimeinen natsikauden "poikkeaja" valmistui ja näytettiin elokuvateattereissa vasta vuonna 1949: Willi Forstin operettikomedia Wiener Mädeln . Kuvaamisen alkaessa Wien-Filmin ensimmäinen värikalvo.

Kaiken kaikkiaan sodanjälkeisen ensimmäisen vuosikymmenen itävaltalaiset elokuvat voidaan sisällyttää teatterikomediaan, maaseudun huijaukseen, wieniläiseen musiikkikomediaan, kesä- ja talvimatkailuelokuviin, elämäkerrallisiin elokuviin, kirjallisuuteen ja dokumentteihin.

Mitä wieniläiset tuotannot eivät voineet tehdä, Ison-Britannian kolmas mies teki vuonna 1950 . Agenttielokuva Anton Karasin kuuluisalla sitlemusiikilla teki Wienistä maailmankuulun. Tuottaja oli 1920-luvun wieniläisen mykkäelokuvan monumentaalinen tuottaja Alexander Korda . Käsikirjoituksen kirjoitti Graham Greene . Yhdysvaltain elokuvan tähdet Joseph Cotten ja Orson Welles soittivat tunnettujen itävaltalaisten näyttelijöiden kuten Paul Hörbigerin , Hedwig Bleibtreun , Siegfried Breuerin ja Ernst Deutschin rinnalla .

Tyylilajivaihtoehdot ja komediavalta

Kotimaaelokuvien ja (musiikki) komedioiden lisäksi kukoistivat myös operetit. Vuosina 1950-1954 tehtiin vuosittain kaksi operettielokuvasovitusta, joissa käsiteltiin Edmund Eyslerin , Jara Benešin , Leo Fallin , Robert Stolzin , Fred Raymondin , Carl Zellerin ja Johann Straussin teoksia . Tunnetuimmat toimijoiden näitä elokuvia olivat Elfie Mayerhofer ja Curd Jürgens vuonna Küssen ist keine Sund (1950), Paul Hörbiger vuonna Der fidele Bauer (1951), Johannes Heesters ja Waltraut Haas vuonna Tanz ins Glück (1951) ja Hannerl Matz vuonna Saison Salzburg (1952) ja helmi Tokay (1954). Oopperoita kuvattiin myös, kuten Mozartin Don Juan (1955) Cesare Danovan , Josef Meinradin ja Marianne Schönauerin kanssa . Elokuvalle on ominaista myös Willi Sohmin ja Hannes Fuchsin erinomainen kameratyö . Vuonna 1953, johtaja Ernst Marischka yrittivät elvyttää laulaja elokuvan kanssa Richard Tauber elämäkerta Olet maailman minulle . Yritystä jatkettiin vuonna 1954 sirkuselokuvalla Manege-kuningas . Aikojen radio- ja levytähdet , kuten Rudi Schuricke , Vico Torriani ja Rudolf Schock, pitäisi rikastuttaa tällaisia ​​elokuvia.

Musiikki- ja matkakomediat saavuttivat huippunsa 1950-luvun alkupuoliskolla. Kritiikki hylkäsi ja älymystön pilkasi tällaiset elokuvat saivat laajan hyväksynnän väestön keskuudessa. Näiden vuosien tärkeitä johtajia olivat Franz Antel , Alfred Stöger , Hubert Marischka , Harald Reinl , Gustav Ucicky , Hans Schott-Schöbinger , Alfred Lehner tai Alfons Stummer , jolloin he eivät yleensä toteuttaneet mitään esteettisiä innovaatioita, vaan tarjosivat tavanomaisempia tuotantoja.

Heimatfilmiin liittyvät kotimaa ja matkakomediat kertovat tyypillisesti sekoituksista, onnesta ja sattumista keskimääräisen Itävallan väestön elämässä. Ernst Marischkan matkakomediassa Kaksi autossa näyttelijä Johanna Matz , joka tunnetaan seuraavina vuosina nimellä "Hannerl", saavutti suuren maineen. Seuraavissa kotimaaelokuvissa Die Försterchristel , Hannerl ja operettielokuva Die Perle von Tokay hänestä tuli uusi itävaltalainen elokuvan tähti.

Schönbrunn-Film tuotti klassisia komedioita 1950-luvun alussa päähenkilö Paul Hörbigerin ympärillä: Hallo Dienstmann , erinomaisessa duetossa Hans Moserin , Der alten Sünderin (1951) kanssa ja wieniläisen kansanlaulajan Fiakermillin tarina yhdessä Gretl Schörgin kanssa .

Hallitsevien musiikkikomedioiden lisäksi tarjolla oli vain muutamia muita tyylilajeja. Rikollisuus elokuvat Arlberg-Express (1948, ohjaus: Eduard von Borsody ) ja kriitikoiden ylistämä Premium Death (1949 esikoisohjaus: Curd Jürgens) olivat aivan yhtä erikoinen kuin satu elokuva Darling of the World (1949, joka perustuu käsikirjoituksen Karl Farkas ja Siegfried Bernfeld ).

Dokumenttielokuva-alalla tehtiin kaksi tärkeää tuotantoa vuonna 1951: dokumenttielokuvien pioneeri Max Zehenthoferin Salzburgin maailmanteatteri ja maailmankuulun sukeltajan ja luonnontieteilijän Hans Hassin Seikkailu Punaisella merellä . Tällä Venetsian elokuvajuhlilla , Hans Hass sai palkinnon parhaasta täyspitkän dokumentti työstään. Wien-Filmin puolesta Albert Quendler seurasi tutkija Ernst Zwillingiä Afrikkaan. Hän ampui siellä paikallisten amatööri-näyttelijöiden kanssa vuonna 1955 dokumenttielokuvan ”Omaru” , joka otettiin innokkaasti ensi-iltaan Lido -teatterissa . Jo vuonna 1952 Quendler osallistui kokeellisesti Symphonie Wienin kanssa dokumenttielokuvien tuotantoon.

Ainutlaatuinen ja poikkeuksellinen tuotanto Itävallan elokuvahistoriassa ilmestyi vuonna 1952. Tieteiselokuva valmistettiin 1. huhtikuuta 2000 liittohallituksen varoin . Elokuva kertoo Itävallan itsenäisyyden julistamisesta ja sen jälkeisestä "Maailman suojelukomission" suuttumuksesta. Monen miljoonan dollarin tuotannon oli tarkoitus muistuttaa liittolaisia ​​heidän vapauttamisestaan ​​Itävallasta itsenäisyydelle. Tämä ei todellakaan tapahtunut 48, vaan kolme vuotta myöhemmin. Ei tiedetä, onko elokuvalla ollut rooli tässä.

Menneisyyden ja muutoksen ymmärtäminen

Menneisyyden saavuttamiseen ei annettu juurikaan merkitystä Itävallan sodanjälkeisissä elokuvissa. Jotkut elokuvantekijät kohtaavat kuitenkin lähimenneisyyden. Esimerkiksi Eduard Hoesch , joka ohjasi Pitkän tien vuonna 1946 - elokuvan, joka ei kunnioittanut elinoloja ja käsitteli sodasta palaavien kohtaloa. Rakenne oli kuitenkin tyypillinen itävaltalaiselle Heimatfilmille: melodramaattinen rakkaustarina, kohtalokas sekoitus, väärinkäsitys ja lopulta onnellinen loppu . Pääosassa olivat Rudolf Prack , Hans Holt , Maria Andergast , Willy Danek ja Thea Weis .

Taiteellisen huipentuma 1948 Elokuvavuosi oli politiikan, koulutuksen, humanitaaristen elokuva Trial by GW Pabst . Pabst halusi sitoa sisään teoksissaan länsirintamalle 1918 ja Toveruus , mutta hän ei aivan onnistunut. Elokuva teemasi piilevän antisemitismin Keski- ja Itä-Euroopassa esimerkillä unkarilaisesta kylästä vuonna 1882, mutta ei käsitellyt syitä tai ehdottanut ratkaisuja. Elokuva kohtasi siis yleisöä vain vähän ja on yksi vähemmän vierailtuista vuoden 1948 25 elokuvan tuotannosta. Vuonna 1955 hän ohjasi viimeisen teoksen Adolf Hitlerin elämän lopusta Albin Skodan kanssa.

Vaikka toinen elämä , ja Rudolf Steinbock järjestetyistä elokuvastudio että teatterin Josefstadtin puhui viimeaikainen poliittinen menneisyys. Huolimatta parhaiden näyttelijöiden läsnäolosta teatterissa, kuten Aglaja Schmid , Robert Lindner , Gustav Waldau , Vilma Degischer , Leopold Rudolf , Siegfried Breuer , Erik Frey , Anton Edthofer ja Erni Mangold , tämä tuotanto ei ollut kovin suosittu myös elokuvateattereissa.

Vuonna 1948 Maria Schell, joka pakeni Sveitsiin vuonna 1938, saavutti hänen ensimmäinen johtava rooli vuonna Angel kanssa Trumpet . Hans Holt, Oskar Werner , Paula Wessely ja Attila Hörbiger soittivat rinnallaan tässä Karl Hartlin ohjaamassa historiaelokuvassa. Toisin kuin Oikeusjuttu ja The Other Life , tämä tuotanto oli hyvin suosittu, minkä vuoksi Karl Hartl oli Englanti versioina , jonka Alexander Korda vuonna Lontoossa . Erityisesti Maria Schell ja Oskar Werner joutuivat kosketuksiin englantilaisen elokuvan kanssa.

Eduard von Borsody tuotti vuonna 1948 Fritz Hochwälderiin perustuvan näytelmän perusteella, matkalla oleva nainen . Brigitte Horney , Otto Woegerer ja Robert Freytag näyttelivät pääelokuvia tässä elokuvassa, jota Funk und Film kiitti "virstanpylväänä terveellisen, pystysuoran ja taiteellisen itävaltalaisen elokuvantuotannon polulla kuin sen pitäisi olla ja maailma odottaa sen meiltä ”Vastarintataistelijat. Tämä elokuva oli yksi kahdeksasta elokuvasta, jotka voitiin virallisesti näyttää Saksassa vuonna 1948 , yhdessä Der Hofrat Geigerin ja Der Herr Kanzleiratin kanssa .

Erittäin onnistunut tuotanto oli Helmut Käutnerin Viimeinen silta vuodelta 1954. Hieman ylistävä sodanvastainen elokuva kertoi saksalaisesta lääkäristä, jonka Jugoslavian partisaanit vangitsivat ja jatkaa rohkeasti lääketieteellistä tehtäväänsä siellä. Pääelokuvanäyttelijä Maria Schell nousi tähdeksi tämän elokuvan ansiosta. Tällä Cannesin elokuvajuhlilla hän voitti palkinnon parhaasta näyttelijä.

Kirkastumisen alalla on tehty paljon enemmän kuin menneisyyden kanssa sovittaminen. Ohjaaja Hans Schott-Schöbinger onnistui saavuttamaan arkkiherttua Johannin suuren rakkauden , jota näyttelijät olivat O. W. Fischer ja Marte Harell , sodanjälkeisten vuosien menestynein elokuva Hofrat Geigerin jälkeen . Tämä laukaisi ketjureaktion, joten monarkian muutoksilla oli jälleen puomi itävaltalaisissa elokuvissa. Aluksi Paula Wessely epäonnistui tuottajana ja päänäyttelijänä Maria Theresian kanssa - pieni vierailtu elokuva, joka meni todennäköisesti liian pitkälle menneisyyteen, mutta ennen kaikkea epäonnistui käsikirjoituksensa vuoksi.

Vuonna 1953 Franz Antel kuitenkin hyppäsi monarkiaelokuvien junalle vuodelta 1900, jossa hänellä oli elokuvamainen vaihto Ernst Marischkan kanssa . Oman käsikirjoituksensa mukaan Antel ohjasi Kaiserwalzeria vuonna 1953 ja saavutti siten Saksassa korkeimman tuoton, jonka itävaltalainen elokuva oli koskaan saavuttanut. Ernst Marischka seurasi Feldherrnhügel by Alexander Roda Roda , jälleen mitä Antel 1954 Kaisermanöver torjua. Sen jälkeen Ernst Marischka tuotti Die Deutschmeisterin vuonna 1955 , Romy Schneiderin ollessa johtavassa roolissa. Kahden ohjaajan välisen kaksintaistelun keskeytti vain hetkeksi Hans Schott-Schöbingerin Hofjagd Ischlissä (1954) ja jatkoi välittömästi Franz Antelin Der Kongress tanzt . Väitteen voitti viime kädessä Ernst Marischka, joka Romy Schneiderin näyttämän Sissin kanssa epäilemättä teki yhden kaikkien aikojen tunnetuimmista ja menestyvimmistä itävaltalaisista elokuvista. Tämä kansainvälinen menestys vahvistui kahdella jatko- osalla ( Sissi - Die Junge Kaiserin , 1956 ja Sissi - Kohtalokkaat keisarinnan vuodet , 1957). Romy Schneider saavutti maailmankuulun näissä rooleissa, ja seuraavina vuosina hänen oli taisteltava tunnistamisen kanssa roolista.

Kaupallisen ja avantgarde-elokuvan (1955–1970) välillä

Elokuva-tuotanto
vuosi	määrä
1956	37
1957	26. päivä
1958	23
1959	19. päivä
1960	20. päivä
1961	23

Vuonna 1955 Itävallassa aloitettiin television kokeilu, joka oli jo olemassa Länsi-Saksassa . Uusi kilpailu elokuvateatterista oli alkamassa. Vuonna 1969 Itävallan yleisradioyhtiö (ORF) aloitti väritelevision, ja vuodesta 1970 lähtien oli olemassa kaksi täysimittaista ohjelmaa. Television kilpailu sai elokuvantuottajat ympäri maailmaa ensimmäistä kertaa tietämään, että heidän tuotantojaan ei enää voida myydä yhtä luonnollisesti ja vaivattomasti. Amerikkalainen elokuvateollisuus reagoi välittömästi ottamalla käyttöön tuotantotekniikat Cinemascope , Cinerama , 70 mm: n elokuva , 3D- silmälasit ja elokuvien tuotannon monimutkaisilla rakennuksilla ja väkijoukoilla - samanlainen kuin 1920-luvun monumentaaliset elokuvat. Tekniset muutokset hyväksyttiin pian muualla maailmassa, mukaan lukien Itävalta. Vuodesta 1957 lähtien Itävallassa lähetettiin säännöllisesti televisiolähetyksiä kuutena viikonpäivänä.

3D-kamera kehitettiin myös Itävallassa - by Walter Maier ja Kurt Traum päässä animaatiostudion Traum & Maier  - mutta tämä keksintö oli pian unohdettu muutaman lyhytelokuvia ja mainoksia. Aloittaneiden kävijöiden vähenemistä tässä maassa yritettiin torjua entistä voimakkaammin kokeiltujen asioiden kierrätyksellä. Sisäisten tuotantojen määrä väheni tasaisesti tilattujen tuotantojen hyväksi . Kun itävaltalaiset elokuvantuottajat antoivat maailmanoikeutensa saksalaisille jakelijoille, jälleenmyynnin yhteydessä sattui usein, että liikekumppanit unohtivat nimetä Itävallan alkuperämaaksi.

Kotimaisten elokuvien ja niihin liittyvien tyylilajien lisäksi muiden tavoitteiden hankkeet olivat toissijaisia. Elokuva-tuotanto koki poikkeuksellisen korkean tason vuonna 1956, mutta 1958 oli viimeinen suuri vuosi Heimat- ja monarkiaelokuville. 1960-luvulla elokuvateatterien kävijämääriä yritettiin torjua kansainvälistämällä elokuvia. Italialaisia, saksalaisia, ranskalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​tuotantoyhtiöitä, näyttelijöitä ja ohjaajia palkattiin jäljittelemään menestyviä ulkomaisia ​​tuotantoja, kuten James Bond -elokuvia.

Kotimaisten elokuvien ja komedioiden sijaan avantgarde-elokuvat kukoistivat Peter Kubelkan ja Kurt Krenin teoksilla , jotka arvostavat nykyään kansainvälisesti ja ovat tämän tyylilajin pääteoksia. Jatkoivat tätä perinnettä Ernst Schmidt jr. ja Dietmar Brehm jatkoi menestyksekkäästi. Kaupallinen tuotanto ilmestyi yhä vähemmän 1960-luvulla. Erityisesti Yhdysvaltojen tuotannot tulivat Itävallaan ampumaan täällä, mutta yhteistuotantoja oli vain muutama, koska Itävalta ei ollut ETY: n jäsen . Se ei myöskään onnistunut muodostamaan yhteyttä nykyaikaiseen elokuvaestetiikkaan, kuten ranskalaiseen Nouvelle Vagueen . Ohjaaja Eddy Saller yritti perustaa itävaltalaisen roskakorin , mutta epäonnistui. Menestyksekkäämpi olivat tuotantoja eroottinen alueella, kuten Mutzenbacher elokuvien tekijänä Kurt Nachmann kanssa Christine Schuberth .

Elokuvateollisuus

Liittoutuneiden vetäytymisen jälkeen Rosenhügel Studiosista tuli valtion omistama Wien-Film , joka ei osoittanut kiinnostusta jatkaa elokuvantuotantoa. Simmering-studiotiloja lukuun ottamatta kaikista Wienin elokuvastudioista tuli ORF : n omistuksessa vuonna 1966 . ÖFA tuotti 18 elokuvaa vuosina 1947-1957, joita myytiin 21 maassa, ja Sascha-Filmproduktion tuotti 15 elokuvaa samana ajanjaksona, joita myytiin 48 maassa. Tuotot Itävallan elokuvatuotannosta Saksassa olivat paljon pienemmät kuin aikaisempina vuosina.

Vaikka television lisäksi väestön lisääntyvä mobilisointi skoottereilla ja autoilla sekä trendikkäillä tanssisaleilla jatkoi kilpailua elokuvateatterin kanssa, elokuvatähdet ja tuottajat pystyivät edelleen nostamaan palkkioita Saksassa. Vuonna 1956 Maria Schell ja OW Fischer ansaitsivat kumpikin 1,2 miljoonaa shillinkiä, Curd Jürgens 900,000 ja Nadja Tiller 450,000.

Suuret elokuvantuotantoyritykset sulkeutuivat innovaatioille. Jotta ei otettaisi mitään kaupallista riskiä, ​​he tekivät mielellään itsensä riippuvaisiksi saksalaisista elokuvan jakelijoista. Itävallan Heimatfilme räätälöitiin monin tavoin Saksan markkinoille - olipa kyseessä maisemat tai toimijat. Siksi ei ole yllättävää, että kriitikot suhtautuvat jatkuvasti negatiivisesti tällaisiin tuotantoihin. ”Funk und Film” -elokuvan kriitikko tiivisti yhteenoton ”Koti-ikävyys ... siellä, missä kukat kukkivat” vuonna 1958: ”Franz Antel viritti tämän elokuvan kyynelkanaviin ja vaikutti myös matalaan kotimaiseen elokuvantuotantoon” . Paul Hörbiger, jolla oli myös johtava rooli edellä mainitussa elokuvassa, tunnusti tältä osin: "Rikkaan kokemuksen takia, jonka sain hankkia Saksassa kuvaamiseni aikana, olen hankkinut wieniläisen murteen, joka on ymmärrettävää myös Berliinissä ja Hampuri. Koska itävaltalaiset elokuvat eivät koskaan voi maksaa itsensä takaisin Itävallassa , meidän on lavastettava elokuvamme koko saksankielisen yleisön toiveiden mukaan. "

Komedia-, operetti- ja kotimaaelokuvien menestyksen jälkeen, jotka olivat sisällöltään aina samat ja jotka oli tunnistettavissa jo vuodesta 1958, niiden tuotanto laski rajusti. Myynti- ja liikevaihtoluvut laskivat vastaavasti, jolloin esimerkiksi Creditanstalt vastasi vuonna 1961 selvittämällä ÖFA: n. Sen jälkeen kun kotimainen elokuvantuotanto oli jo laskenut 1960-luvulla, elokuva alkoi kuolla 1960-luvun puolivälissä. Vuonna 1957 "Mein Film" -elokuvalehti lopetti toimintansa, ja vuoden 1965 lopussa ilmestyi viimeinen " Paimann's Filmlisten " -lehti , joka on tähän asti palvellut elokuvien omistajia suuntautumisapuna uusille elokuville. Elokuvateollisuuden osalta Saksa kohtasi saman kohtalon näinä vuosina - samoista syistä. Tämän kevyiden ja kitschy-viihde-elokuvien tämän jälkeen, jotka olivat saaneet huomattavan etumatkan 1930-luvulta lähtien, nuoremmat sukupolvet varmistivat saksalaisen ja itävaltalaisen elokuvan erilaisen kehityksen tästä lähtien.

Heimatfilm-tuotannon kohokohta

Klassinen Heimatfilm-aalto, jossa vuoristokylien väestön yksinkertaista elämää kuvattiin kliseissä, enimmäkseen rakkaustarinoiden muodossa, laukaisi vuonna 1954 Echo der Berge -elokuva . Elokuva oli Itävallalle ominainen muunnos amerikkalaisesta Der Wilde -elokuvasta, ja sen menestyksen vuoksi seurasi lukuisia jäljittelijöitä. Ohjaaja Billy Wilder , joka muutti kerran Yhdysvaltoihin, kuvasi osuvasti tällaisten tuotantojen pienen määrän lausunnolla "... jos saksalaiset [tarkoittavat koko saksankielistä aluetta] näkevät vuoren taustalla ja Paul Hörbiger vuonna etualalla, he ovat tyytyväisiä. "

Ensimmäisten jäljittelijöiden joukossa ovat Schönbrunn-Film und Heimatlandin (1955) Sennerin von St. Kathrein (1955) -teokset , ohjannut Franz Antel Krambambuli- novellin perusteella , jolle on ominaista vuori- ja eläinvalokuvat . Heimatfilm genre lopulta laajennettiin aikaan monarkian ja täydennetty uusia kuvioita, jolloin Sissi (1955), jonka Ernst Marischka kanssa Romy Schneider ja Karlheinz Böhm vuonna päärooleissa on merkittävin esimerkki, joka saavutti myös kansainvälistä menestystä ja näki kaksi jatkoa. Kaupallisen menestyksen tukemana vuonna 1956 ilmestyi kuusi Heimatfilmeä, mukaan lukien Försterliesl, Die Magd von Heiligenblut ja Das Hirtenlied vom Kaisertal .

Genre laajeni nopeasti entisestään. Saksalaiset liikemiehet ja muut kaupunkilaiset sekoittuivat Heimatfilm-dramaturgiaan turistina ja vahvistivat edelleen näitä tuotantoja matkailun tehokkuudessaan. Elokuvia ei enää näytetty vain idyllisissä vuoristokylissä, mutta myös esimerkiksi Burgenlandin viininviljelyalueella - esimerkiksi Die Winzerin von Langenloisissa (1957) Herta Staalin ja Gunnar Möllerin kanssa - ja Salzkammergutin järvialueella - kuten julkaisussa Almenrausch ja Edelweiß (1957). Olennainen osa tällaisia ​​elokuvia oli yksi tai useampi rakkaustarina. Tunnetuimmat Heimatfilm-ystävät olivat Anita Gutwell ja Rudolf Lenz .

Koska Heimatfilm houkutteli alun perin paljon katsojia ja oli taloudellisesti menestyvä, se tuli nopeasti ylituotantoon, joten yhä vähemmän elokuvia tuotti voittoa. Satunnaisia ​​yrityksiä tehdä kotimaaelokuvia, jotka luopuivat positiivisista piirustuksista ja asettivat nykyaikaisempia näkökohtia etualalle, tapahtui myös vasta, kun genre oli jo lähestymässä loppuaan. Esimerkkejä ovat Wolfgang Schleifin tuotanto Der Rote Rausch vuodelta 1962 Klaus Kinskin kanssa tai Der Weibsteufel vuodelta 1966 Karl Schönherrin draaman perusteella . Trygve Gulbranssen tarjosi erityisen epätavallisia, vakavampia malleja kotimaaelokuville . Kaksi romaaneissa tehtiin kalvoksi Mundus-Film : Und Ewig die Walder (1959) ohjannut Paul May kanssa Gert Fröbe ja Hansjörg Felmy sekä Das Erbe von Bjørndal (1960), jonka Gustav Ucicky kanssa Brigitte Horney .

Jo vuonna 1956 Wienin kabareetapahtumassa oli osittain haitallisia Heimatfilm-parodioita. Johdolla Gerhard Bronner , Georg Kreisler , Peter Wehle , Kurt Jaggberg ja Helmut Qualtinger tehty pilaa saksankielisten triviaaleja elokuva on Intimate teatteri . He olivat myös mukana joissakin näistä tuotannoista. Peter Wehle ja Gerhard Bronner kirjoittivat paitsi kabareelle myös elokuville kuten ... ja kuka suutelee minua? (1956) musiikkia yhdessä. Helmut Qualtingerin toisaalta voitiin nähdä elokuvanäyttelijänä elokuvassa Sinä olet oikea (1955). Musiikillisesti ohjelmassa, Blattl vor'm Mund, numeroita kutsuttiin vastaavasti Der Halbwildeksi, Rinnat, jotka tarkoittavat maailmaa ja Orpheus elokuvamaailmassa. Tämä kritiikkimuoto tarjosi analyysin tästä elokuvalajista ensimmäistä kertaa.

Vuonna 1972 Fritz Walden sanoi katsellen taaksepäin 1950-luvun viihde-elokuvia: "Niiden vuosien viihde-elokuvien osalta on sanottu, että emme olleet kovin onnellisia, mutta minun on lisättävä heti, että se voisi tuskin on toisin, koska koko - kaupallinen rakenne, koko systemaattinen pakko siihen - vaaditaan ajattelemaan kaupallisesti meidän, toisin sanoen, läntisessä maailmassa. Saksan oli täytettävä niin sanottu markkinarako, ja näillä kapealla markkinoilla itävaltalaisen elokuvan, joka oli riippuvainen saksalaisista jakelijoista, oli täytettävä jälleen markkinarako. Toisin sanoen meitä pidettiin huvittavana kansana; Se meni niin pitkälle, että esimerkiksi kun tehtiin todella vakava elokuva, kuten Georg Tresslerin Der Weibsteufel (1966), nauroit nähdessäsi vuoristomme, koska olit onnellinen, nyt tapahtuu jotain hauskaa. "

Komediat, jääpalat, operetit ja monarkiaelokuvat

Heimatfilmsin lisäksi oli myös jääpaloja, kuten Symphonie in Gold (1956) tai Heimatfilmin kaltaisia ​​operettielokuvia, kuten Carl Pölylas Gasparone (1956), joka perustuu Carl Millöckeriin, ja Ernst Marischkan oopperapallo (1956), joka perustuu Richard Heubergeriin .

Vasta neljän vuoden tauon jälkeen vuonna 1960 tehtiin toinen operettielokuva , Im Weisse Rößl von der Sascha-Film . Musiikkijärjestelyjä on modernisoitu ja uusia tähtiä on lisätty. Peter Alexander ja Waltraut Haas soittivat elokuvassa Im Weiße Rößl . Viimeiset kaupalliset operettielokuvat on tehnyt Sascha-Film vuonna 1962: Die Fledermaus , Wedding Night in Paradise ja The Merry Widow . Kaikissa kolmessa Peter Alexanderilla oli johtava rooli, kahdessa Marika Rökkin rinnalla.

Tuon vuoden suosituimmat elokuvat ja komediat koskivat Ober, Pay! (1957), Hallo Taxi (1958), Im schwarzen Rößl (1961), Kreivi Bobbyn seikkailut (1961), Mariandlin kotiinpaluu (1962), Häät Neusiedl-järvellä (1963), Hyvää loppua Attersee-järvellä (1964) ja tervehdyksiä rakkaus Tiroli (1964). Esimerkiksi Peter Alexanderilla oli johtava rooli menestyksekkäässä elokuvassa Count Bobbyn seikkailut . Täällä ja jatko-osissa, kuten Graf Bobby, Der Schreck des Wilden Westens (1966), laulava tähti nähtiin monenlaisissa naamioissa - myös naisena.

Monarkiaelokuvia tehtiin myös 1950-luvulla testatun mallin mukaan. Vuonna 1956 EW Ihmos Korporal ja Franz Antels Kaiserball julkaistiin . Willi Forst myös suunnattu Kaiserjäger vuonna 1956 kanssa Erika Remberg , Rudolf Forster , Oskar Sima ja Gunther Philipp . Käsikirjoitus tuli Kurt Nachmannilta , musiikki Hans Langilta . Muut elokuvia Habsburgien monarkian olivat Keisari ja Pesula Girl (1957), Franz Antel n Love Girls and Soldiers (1958) ja laulajien Renate Holm ja Willy Hagara ja Mikosch Salaisen palvelun (1959), jossa Gunther Philipp.

Monia elokuvia mainostettiin myös voimakkaasti matkailulle. Esimerkiksi Holiday am Wörthersee (1956), sitoutuminen Wolfgangsee (1956), rakkaus, kesä ja musiikki (1956) Günther-kaksosien kanssa, Franz Antelin neljä tyttöä Wachausta (1957) kahdella kaksosparilla, Mariandl (1961) tai autoilijat liikkeellä (1961). Mariandl oli Der Hofrat Geigerin remake . Waltraut Haas näytti äitiä, entinen lapsitähti Conny Froboess soitti "Mariandl" ja Hans Moser toimi "Windischgruber". Tällä kertaa Rudolf Prack antoi "Hofrat Geigerin" .

Vuonna Vienna, voit kaupunki unelmieni kanssa Hans Holt ja Hertha Feiler , Willi Forst ohjasi viimeisen kerran vuonna 1957 ennen kuin hän vetäytyi yksityiselämään. Ernst Marischka myös lopetti uransa ohjaajana päätyttyä Das Dreimäderlhaus kanssa Karlheinz Böhm kuten Franz Schubert vuonna 1958. Vuonna 1959 hänen veljensä Hubert kuoli . Hän itse kuoli neljä vuotta myöhemmin. Vuonna 1959 yritettiin korjata Romy Schneiderin kuvaa väärällä komedialla Die Halbzarte . Siinä hän soitti moraalittomia, usein paljastavia pukeutuneita nuoria, jotka haluavat tehdä vaikutuksen amerikkalaiseen tuottajaan. Hänen äitinsä soitti asianmukaisesti Magda Schneideria .

Vuonna 1961, ohjannut Géza von Cziffra, jään Revue kalvo Kauf Dir Eine värikäs Ilmapallo kanssa Ina Bauer ja hiihto kalvon Star Falls päässä Sky kanssa Toni Sailer vapautettiin . Toinen jäätäyttelijäelokuvista, joita tuolloin ilmestyi yhä enemmän itävaltalaisten taitoluistelijoiden menestyksen vuoksi, oli ... ja sinä, kultaseni, jää tänne . Tämä elokuva, jonka vuonna 1961 tuotti Wiener Stadthalle ja ohjannut Franz Antel, sisälsi ohuita säikeitä, tusina koomikkoa ja yhtä monta muusikkoa. Se oli vasta toinen Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft -tuotanto, jonka Wienin kaupunki perusti vuonna 1961. Menestyksekkään ensimmäisen tuotannon - musikaalikomedian Suuret tätimme - ja sen jäätäyttävän elokuvan jälkeen seurasi lukuisia muita tämäntyyppisiä tuotantoja.Yhteensä Wienin kaupungin 25 tuotantoa maksoi noin 100 miljoonaa shillinkiä (noin 7,3 miljoonaa euroa ilman inflaatio). Silloin hallintoneuvoston puheenjohtaja Glaserer tiivisti haastattelussa "Filmkunst" -lehdelle (nro 47, s. 15): "Jos meillä ei olisi ollut tällaista menestystä Tollen-tätien kanssa , kaikki rahat eivät ole menneet ämpäriin. "

Vuonna 1963 Saksan ja Itävallan tuotannon suuri rakkaus peli perustuu päälle Reigen 51 vuoteen Carl Merz , Helmut Qualtinger ja Michael Kehlmann , joka puolestaan perustui Reigen mennessä Arthur Schnitzler . Alfred Weidenmann ohjasi tämän komedian . Päärooleissa olivat Lilli Palmer , Hildegard Knef , Nadja Tiller sekä ranskalaiset ja italialaiset näyttelijät. Komedia Das Liebeskarussell by Intercontinental-Film , joka oli jaettu neljään suhteeseen tarinoita , vuonna 1965, Gert Fröbe , Catherine Deneuve , Curd Jürgens ja paljastavasti pukeutunut Ruotsin filmitähti Anita Ekberg pelataan mm .

Vuonna 1965 Salzburg ja muut idylliset, maaseutu- ja vuoristoalueet toimivat taustana yhdysvaltalaiselle elokuvalle My Songs - My Dreams (The Sound of Music) - yhdelle maailman katsotuimmista elokuvista, jolla on noin 1,2 miljardia katsojaa, ja näin ollen yli kaikki Yhdysvalloissa , muodostaen Itävallan kuvaa koko sukupolvelle. Vuonna 1966 hän teki useita satiirinen elokuvia, kuten Vojtěch Jasnýs Pfeifen , Betten, Turteltauben ja Michael Pflegehar kanssa Bel Ami 2000 tai Miten vietellä playboy kanssa Renato Salvatori , Antonella Lualdi Peter Alexander päärooleissa.

Vuonna 1967 ensimmäinen ns ” vuokraemäntä elokuvat” tehtiin Terry Torday nimiroolin ja kansainvälistä tähtikaartia: Susanne, emäntä on Lahn ja emäntä on myös laskea . Tätä seurasi jatkoa, joka oli sisällöltään vain hieman erilainen, Frau Wirtinillä on myös veljentytär (1969), Frau Wirtin tykkää puhaltaa trumpettia (1970), Frau Wirtin tekee sen vielä paremmin (1970) ja Frau Wirtinin upea pienet tyttäret (1973). Käsikirjoitukset on kirjoittanut Kurt Nachmann ja ohjannut Franz Antel .

Etsivä- ja agenttielokuvat

Ensimmäiset sodanjälkeisen rikos- ja vakoojaelokuvat ilmestyivät vuonna 1960 ( Naiset paholaisen kädessä ) ja 1961 ( Mies varjossa ) . Vuonna vakooja elokuva naisten paholaisen kädessä päässä Schönbrunnin elokuvan pelataan Helmut Schmid ja Maria Sebaldt päärooleissa, ja mies varjossa oli trilleri ja myös viimeinen tuotantoa ofa. Ohjaus Arthur Maria Rabenalt , Helmut Qualtinger soitti poliisineuvoja Dr. Radosch, jota kumppaninsa kanssa soitti mm . Fritz Tillmann . kannoilla epäillyn pelataan jonka Herbert Fux .

Vuonna 1963 Alfred Vohrer ampui varten Sascha elokuvan alibi tauot kanssa Ruth Leuwerik ja Peter van Eyck . Komissaari X: n ja Tim Frazerin ympärillä tehtiin myös rikoselokuvia, joissa pääosissa olivat saksalaiset, englantilaiset ja amerikkalaiset näyttelijät, kuten Tony Kendall , Klaus Kinski , Stewart Granger , Rupert Davies ja Günther Stoll .

Franz Antel kokeili käsiään agenttielokuvassa vuonna 1963 yhdessä italialaisen tuotantoyhtiön kanssa. Ohjaama elokuva , jonka Domenico Paolella , saattoi Naamiohuvit Scotland Yard ja esillä näyttelijät Bill Ramsey , Ranska Anglade , Stelvio Rosi , Trude Herr , Hannelore Auer , Rex Gildo , Peppino di Capri ja Rudolf Carl . Myös Franz Antel tuli agenttielokuva 00Sex am Wolfgangsee , jonka käsikirjoituksen kirjoitti Kurt Nachmann . Tuotanto oli vaikuttavampaa paljaan ihon takia kuin Paul Löwingerin esittämän agentin huippu suorituskyky . Vuonna 1966 agenttikomedia Gladly I tappoi naisia . Ohjaus Sheldon Reynolds , Alberto Cardone ja Robert Lynn näyttelivät Stewart Grangeria , Lex Barkeria ja Pierre Bricea .

Elokuvasovitukset

1950- ja 1960-luvuilla korkealaatuisilla komediasektorin ulkopuolisilla elokuvasovituksilla ja avantgardeilla oli vain pieni paikka kotimaisessa elokuvantuotannossa. Vaikka he saivat toisinaan huomiota kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla tai yksittäisissä tapauksissa palkinnoilla, heillä ei ollut vaikutusta kotimaisen elokuvateollisuuden suuntaan.

Vuonna 1955 Rosenhügelillä kuvattiin yksi mielenkiintoisimmista itävaltalaisista kirjallisuuselokuvista: herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti . Elokuva perustuu Bertolt Brechtin teokseen ja sen on ohjannut brasilialainen ohjaaja Alberto Cavalcanti . Curt Bois soitti puntilaa, mutta ei voinut vakuuttaa Bertolt Brechtia. Tämä oli Fidelio, elokuvaesitys Beethovenin samannimisestä oopperasta. Claude Nollier soitti pääroolin johtaja Walter Felsensteinin johdolla , ja Wienin valtionoopperakuoro lauloi Wienin sinfoniaorkesterin säestyksessä . Tämä elokuva edusti DDR-kulttuurin viimeistä vaikutusta Itävallaan nyt vetäytyneiden Neuvostoliiton miehittäjien sanelemina.

Sen jälkeen kun Franz Antel ja Lumpazivagabundus olivat jo tehneet elokuvasovituksen Anzengruberista Saksassa vuonna 1956, tällainen elokuva tehtiin myös Itävallassa samana vuonna Der Schandfleckin kanssa . Hermann Bahrin komediasta tehtiin myös elokuva vuonna 1956 otsikolla Nothing but Trouble with Love . Vaikka tämä oli vuosisadan vaihteen Wienin komedia, pääroolit valittiin saksalaisten yleisön suosikkien Viktor de Kowan , Winnie Markuksen , Walter Gillerin ja Sonja Ziemannin sekä baijerilaisten koomikoiden Beppo Bremin ja Liesl Karlstadtin kanssa .

Wien Elokuva on Otto Dürer teki 1957 mielenkiintoisin kirjallisuutta vuosi sitten. Ischlin skandaali perustui jälleen Hermann Bahrin komediaan, ja siinä esiintyi itävaltalainen näyttelijä, mukaan lukien OW Fischer ja Rudolf Forster. Vuonna 1960, joka perustuu kirjan Johannes Mario Simmel , Hubert Marischka n poika , Georg Marischka ohjaama kriitikoiden ylistämä elokuva Kanssa vadelma henki, kaikki menee paremmin . Käsikirjoitusta kiitettiin ennen kaikkea älykkäistä vuoropuheluista päänäyttelijöille OW Fischerille ja Marianne Kochille sekä sarjakuvakomediasta.

Perustuen Frank Wedekind n draama Die Büchse der Pandora , elokuva Lulu tehtiin vuonna 1962 , että Otto Dürer tuotannon johdolla Rolf Thiele . Nadja Tiller oli pääroolissa - Leon Askin tukiroolissa . Perustuen Somerset Maugham n teatteri , Julia, Olet Magical , luotiin samana vuonna . Elokuva, jossa pääosissa olivat Lilli Palmer , Charles Boyer , Thomas Fritsch ja Jean Sorel , näytettiin Cannesin elokuvajuhlilla. Ohjaus Alfred Weidenmann . Vuonna 1963 Axel Corti järjesti Kaiser Josephin ja rautatieliikenteen tyttären, joka perustui Fritz von Herzmanovsky-Orlandoon . Se oli myös elokuva, jossa samana vuonna 84-vuotiaana kuollut Hans Moser ilmestyi viimeisen kerran.

1965 julkaistiin 3. marraskuuta 1918 jälkeen Franz Theodor Csokor . Kolme täällä esiintyvää “matkustajaa” olivat Helmut Qualtinger , Kurt Sowinetz ja Alfred Böhm . Nuori saksalainen teatteri- ja elokuvaohjaaja Edwin Zbonek ohjasi molemmat kertaa . Marie von Ebner-Eschenbachin Krambambuli kuvattiin myös vuonna 1965 nimellä Ruf der Wälder . Johanna Matz ja italialainen Mario Girotti - tunnetaan paremmin nimellä Terence Hill - soittivat Franz Antelin johdolla . Vuonna Otto Dürerin Der Weibsteufel (1966), joka perustuu mallin Karl Schönherr , Maria Emo , Sieghardt Rupp ja Hugo Gottschlich pelataan . Elokuva, vakava muunnos muuten kitschy Heimatfilmistä - esitettiin Itävallan panoksena Moskovan elokuvajuhlille .

Liikkumisvapaus ja tabujen poistaminen elokuvasta

1950-luvun jälkipuoliskolla leimasi myös uusi lähestymistapa seksuaalikysymyksiin, jota edisti paljastavampi naisten muoti. Tietysti elokuvan joukkovälineellä oli myös keskeinen rooli muotitrendien kuljetusvälineenä. Jopa paikalliset elokuvissa kuten Franz Antel n neljä tyttöä Wachau (1957), katsojat näkivät blondit in ” hot pants ”. Termi " seksipommi " levisi tuolloin tiedotusvälineissä, ja sitä käytettiin niminä näyttelijöille Marilyn Monroelle , Brigitte Bardotille , Jayne Mansfieldille , Gina Lollobrigidalle ja Sophia Lorenille , jotka eivät olleet erottelusta kärsiviä . Myös Itävallassa he etsivät " seksipommia " ja löysivät sen Edith Elmaysta , jota "Funk und Film" kutsui heti nimellä "The Marilyn from Ottakring ".

Elokuvaan valmisteltiin myös tabuja ja ärsyttäviä aiheita, kuten nuorisorikollisuus ja nuorten seksuaalisuuden käsitteleminen. Sen jälkeen kun saksalainen Die Halbstarken -elokuva oli ollut menestyksekäs, Otto Tresslerin poika Georg Tressler ohjasi nuorisoelokuvan Unter Eighteen vuonna 1957 . Tämä klisee käsittelee rikollisten nuorten kuntoutusta. Nuorten johtavien näyttelijöiden Vera Chekhovan ja Edith Elmayn, jotka olivat tarkoituksellisesti pukeutuneet moderniin ja paljastavaan tapaan, oli tarkoitus stimuloida .

Tätä seurasivat muut tämäntyyppiset tuotannot, joissa tarkoituksella spekuloitiin yleisön kiinnostusta “pilaantuneita nuoria” kohtaan, kuten Hermann Leitnerin tuotannot viettelyä aiheuttavien alaikäisten vuoksi (1960) ja huomenna alkaa elämä (1961) ja Georg Tresslerin rivin loppu. rakkaus (1958), yhden kuusitoista vuotiaan tunnustus (1961). Pakollisissa tanssisalin kohtauksissa levyteollisuus tarjosi musiikillista tukea Jimmy Makuliselta , Tony Sandleriltä, Jochen Brauer Sextetiltä , "The Bambis" ja hitti "Life vain alkaa 17". Nämä elokuvat antoivat nuorille, usein saksalaisille näyttelijöille mahdollisuuden tehdä nimensä itselleen. Mukana Cordula Trantow , Marisa Mell , Barbara Frey , Corny Collins , Michael Heltau ja Gertraud Jesserer .

Seksielokuvat elokuville tehtiin myös ensimmäistä kertaa vuonna 1965. Esimerkiksi Paul Milanin The Girl with Mini sekä Via Eroica 6 (1967) ja Men in Their Prime kertovat sukupuolitarinoita ( Fritz Fronz) . Vuonna 1968 elokuva-aikakauslehdet kertoivat myös ulkomailta tulevien seksielokuvien tulvan. Valtio ei ollut aivan innostunut tästä, joten Wienin aluetuomioistuimessa käytiin vuonna 1968 ns. Pornotuomioistuin tällaisten elokuvien tuottajia ja jakelijoita vastaan.

Rahoitetut elokuvat ja kulttuurielokuvat

1950-luvun jälkipuoliskolla ja 1960-luvun alussa opetusministeriö rahoitti lukuisia ajankohtaisia ​​tapahtumia käsitteleviä tuotantoja - niin sanottuja " todellisuuselokuvia ". Ohjaaja Alfred Stöger rahoitti kokonaan opetusministeriön rahoittamana teatteriesityksiä Burgtheaterissa ja Salzburgin juhlasalissa. Näiden tallenteiden teatterinäytökset olivat suhteellisen epäonnistuneita mielenkiintoisesta näyttelijöistä huolimatta.

Walter Kolm-Veltéesin tuotanto herätti levottomuutta vuonna 1959 . Opetusministeriön rahoittamana luotiin "Panoptikum 59" , jonka piti edustaa luonnosta aikakuvasta. Kyse on manipulatiivisesta ja sortavasta kulttuuripäälliköstä, jota pelaa Alexander Trojan , ja hänen unelmoivasta vastustajastaan, joka yrittää taistella häntä vastaan ​​sopimattomilla keinoilla, jota Michael Heltau pelaa. Elisabeth Berzobohaty toimi näyttelijänä, josta molemmat huolehtivat. Gottfried Reinhardt , Max Reinhardtin poika , järjesti " Jedermannin " vuonna 1961 Salzburgin festivaalin alkuperäisosissa .

Näytelmien kuvaamisen lisäksi opetusministeriön elokuvarahoituksella ei ollut juurikaan tarjottavaa. Vaikka teatteri- ja oopperatuotannot on aina rahoitettu tai rahoitettu kokonaan, itävaltalaiset elokuvat saivat edelleen vain vähän rahoitusta, jopa kotimaisen elokuvateollisuuden taantuman aikana. Ennen kaikkea, lyhytelokuvia ja dokumentteja, kuten ”Koko maailma on näyttämö” , ”Olkaamme Bloom” , ”Auf Flügeln des Gesangs” (noin Wienin poikakuoro ) tai ’Adventure piirustuksen kynä’ noin Alfred Kubin n työtä graafikkona rahoitettiin.

Luontodokumenttien tuotanto elokuvateatterille väheni kuitenkin voimakkaasti näiden vuosien aikana. Televisio ilmestyi myöhemmin luontokuva- ja dokumenttielokuvien asiakkaana. Wienin lisäksi pienemmillä elokuvavalmistusyrityksillä muista osavaltioista oli myös suurempi rooli näissä tuotannoissa, jotka tunnetaan nimellä "kulttuurielokuvat". Vuonna 1956 Max Zehenthofer Salzburgista tuotti talven Alpeilla ja Herra Heidmann , joka työskenteli FW Rossackin tuotantoyrityksessä, oli "Oh, mein Österreich" historiallinen dokumentaatio . 1960 luonto elokuva oli "kuvakirja of God" , jonka JA Holman , joka tällä ensiesityksensä Hampurissa sai erittäin hyvän vastaanoton. Muita näiden vuosien dokumentteja olivat Harald Zusanekin " Allahin nimessä" (1960), "Etelä-Tiroli - kaipauksen maa" (1961) ja "Wienin operetti" (1961). Vuonna 1964 virallisen elokuvan raportin Innsbruckin olympialaisten tuli sen elokuvateatterit: ”Vuoristossa Tirolin” , jonka Theo Hörmann .

Avantgarde ja vaihtoehtoinen elokuvanteko

Ensimmäiset sodanjälkeiset elokuvat, jotka erosivat komedioiden ja operettielokuvien yhtenäisyydestä, olivat Herbert Veselyn "Ja lapset haluavat leikkiä sotilaita" (1951) Franz Kafkan ja "Näinä iltoina" (1952) Trakl . Vuonna 1951 Wolfgang Kudrnofsky ilmestyi elokuvateoksella, jota ei ole koskaan nähty Itävallassa . Hän tuotti 15 minuutin purkamisen Edgar Allan Poen " Korpesta " . Ensimmäisen 16 minuutin kokeellisen elokuvan mukaan Ferry Radax , Peter Kubelka ja Konrad Bayer seurasi vuonna 1955 : ”Mosaic Trust” . Suosittu kohtaamispaikka avantgarde-taiteelle Wienissä 1950-luvulla oli "Art Club", jossa vaihtoehtoiset elokuvantekijät kuten Kurt Steinwender , Gerhard Rühm , Peppino Wieterik , Paul Kont ja Wolfgang Hutter tapasivat edellä mainittujen rinnalla .

Kaupallisen elokuvaliiketoiminnan ja tavallisen jakelujärjestelmän lisäksi jotkut nuoret elokuvan uudet tulokkaat yrittivät tehdä elokuvia 1960-luvulla. Koska taloudellisista syistä - tuotannot rahoitettiin omilla varoilla ja toisinaan myös kunnan ja liittohallituksen tuilla - suurin osa tuotannoista tehtiin 8 tai 16 mm: n muodossa, heillä ei ollut juurikaan mahdollisuuksia päästä elokuvateattereihin . Tämän seurauksena niitä näytettiin vain erikoisnäyttelyissä, elokuvateoksissa sekä kansallisilla ja kansainvälisillä elokuvajuhlilla. Näitä itsenäisiä elokuvantekijöitä olivat Herbert Holba , Karl Kases , Franz Novotny , Franz Josef Fallenberg ja Michael Pilz .

Muun muassa Ferry Radax tuotti televisioon useita dokumenttielokuvia, jotka olivat toistaiseksi tuntemattomia taiteilijoita ja heidän työnsä aiheesta: "Hundertwasser" (1966), "HC Artmann" (1967), "Trigon Graz" (1967), "NDF" -Report " (1967," uudesta saksalaisesta elokuvasta "), " Wiener Fantastische Realisten " (1970) ja muut. Vuonna 1968 hän esitteli utopistisen poliittisen satiirinsa "Testament" Wienin metroelokuvassa . Elokuva, joka kertoo megalomaniakista diktaattorista, jota taistelevat ja eliminoivat "litaristien vastakaportti" ja apoliittinen sankari "James", edustaa panosta kansainvälisten nuorten kapinojen vuoteen. Muut avantgarde- ja underground-elokuvantekijät 1960-luvulla olivat Kurt Kren , Marc Adrian , Ernst Schmid Jr. , Otto Muehl , Peter Weibel , Valie Export , Hans Scheugl , Otmar Bauer , Gottfried Schlemmer , Günter Brus , ryhmä "Red-Green-Blue" ja muut.

Kaikista näistä Valie Export saavutti suuremman maineen ja esitteli itsensä kävelyelokuvateatteriksi vuonna 1968 "nuoren elokuvan" vain puulaatikolla "maraisiade" -tilaisuudessa. Tässä puulaatikossa oli kaksi reikää "elokuvakävijöiden" käsille. Hän kutsui projektia "Tapp- und Tastkino". Sinä ja aloitteentekijä Peter Weibel aiheuttitte vaikeuksia viranomaisten kanssa. Samana vuonna joukko avantgarde-elokuvantekijöitä perusti Itävallan elokuvantekijöiden osuuskunnan. Yhdistyksen tarkoituksena oli välittää jäsentensä elokuvia järjestäjille. Saksalainen Film-aikakauslehti laski Hans Scheuglin "ZZZ Hamburg Special" -lehden vuoden kymmenen parhaan elokuvan joukkoon erikoislehdessään "Film 1968" . Tämä on sitäkin merkittävämpää, koska se ei oikeastaan ​​ollut elokuva. Filminauhan sijaan elokuvarullalle soitettiin lanka - kankaalle ilmestyi viiva. Linjaa voitiin siirtää aktivoimalla projektoristi, jota yleisö ei voinut tuntea, ja siksi heidän täytyi kysyä itseltään, oliko kyseessä elokuva vai vedettiinkö lanka todella projektorin läpi - näin tapahtui, kun "elokuva" näytettiin Hamburger Filmschau . Tämän kertaluonteisen tapahtuman lisäksi jotkut elokuvantekijät kokeilivat myös positiivisten elokuvien sisällyttämistä tuotantoonsa.

Näiden vuosien aikana Peter Kubelka tuotti muun muassa elokuvia "Adebar" (1957), "Schwechater" (1958), "Arnulf Rainer" (1960) ja "Our trip to Africa" (1966). Vuonna 1981 hän sai Itävallan valtion elokuvataiteen palkinnon . Leo Tichatin vuonna 1964 tekemä elokuva "The Vulnerable" kaupunkien nuorista julkaistiin elokuvateattereissa vasta vuonna 1967 .

Kuvataiteilijoiden Edith Hirschin ja Sepp Jahnin "Memento mori" (1968) ja "Reflexion" (1970) vietettiin erityisillä saavutuksilla vaihtoehtoisessa elokuvassa . Tuella ORF ja opetusministeriön, " Moos auf den Steinen " luotiin vuonna 1968 , jonka Georg Lhotsky näyttelijöiden Erika Pluhar , Heinz Trixner ja Wilfried Zeller-Zellberg . Tässä Gerhard Fritschin samannimisen romaanin elokuvasovituksessa itävaltalainen mentaliteetti kuvataan vuorotellen väreissä ja mustavalkoisina: Tulevaisuutta ei löydy menneisyyden takia. Elokuvaa pidetään yhtenä ensimmäisistä lähestymistavoista "uuteen itävaltalaisiin elokuviin".

Vuonna 1972 haastattelussa televisioelokuvalle ”Filmgeschichten aus Österreich” Peter Weibel tiivisti Red-Green-Blue-ryhmän aikaisemman työn, jonka jäsen hän oli: ”Mitä emme onnistuneet: pääsemään virallinen liike. Vaikka Saksan toisen elokuvan liikkeet voisivat siirtyä televisioon tai elokuviin ja taiteeseen, emme onnistuneet täällä Itävallassa. Koska emme saaneet rahaa eikä tukea, ei valtiolta, televisiosta tai elokuvateollisuudelta, meidän oli ymmärrettävä, että ehkä ajatuksemme tai ainakin me itse emme ole riittävän voimakkaita muuttamaan Itävallan elokuvatilannetta. "

Uusi itävaltalainen elokuva

Elokuva-tuotanto
vuosi	määrä
1969	3
1970	Seitsemäs
1971	5
1972	9
1973	6.
1974	8.
1975	6.
1985	12
1995	19. päivä

Elokuvien tekemistä 1970-luvulta lähtien kutsutaan joskus nimellä Uusi Itävallan elokuva . Samoin kuin Uusi saksalainen elokuva, tähän vaikutti vuoden 1968 liike , usein tekijäelokuvat ja sosiaalisten kysymysten käsittely. 1960-luvun kokeellisten ja avantgarde-elokuvayritysten lisäksi se kehittyi hitaammin kuin saksalainen kollegansa ja saavutti huippunsa vasta 1980-luvulla. Uusi itävaltalainen elokuva käsitteli nykypäivän aiheiden, kuten yhteiskunnan ja nuorison laiminlyönnin, naisten syrjinnän ja muiden yksilöllisten avantgardististen saavutusten, lisäksi myös jokapäiväistä fasismia ja toista maailmansotaa.

1970-luvulla aloitettiin keskustelut elokuvarahoituslain käyttöönotosta, joka hyväksyttiin myös vuonna 1980. Tätä ennen elokuvantekijät järjestäytyivät jälleen yhdistyksissä. Vuonna 1977 luotiin "Syndicate of Filmmakers Austria", jonka puolesta järjestettiin ensimmäiset " Itävallan elokuvapäivät " Veldenissä samana vuonna (organisaatio: Gerald Kargl ja Horst Dieter Sihler). Vuonna 1979 perustettiin "Itävallan elokuvajohtajien liitto". Vuosina 1978-1983 "Itävallan elokuvapäivät" pidettiin vuosittain Kapfenbergissä . Vuodesta 1984 Itävallan elokuvatoimisto järjesti Welsissä kansallisen elokuvajuhlat, joka myöhemmin nimettiin uudelleen Itävallan elokuvapäiviksi.

Itävaltalaisen elokuvan uudelleen suuntaaminen (1970–1999)

Sukupolvenvaihto 1970-luvulla

1970-luku oli kaikkien aikojen alhaisin elokuvan tuotanto. Tämä suuntaus alkoi 1960-luvun alussa, jolloin Itävalta katosi melkein kokonaan kansainväliseltä elokuvamaailmalta noin 15 vuoden ajan. Vasta 1970-luvun puolivälissä tehtiin elokuvaesityksiä, jotka näkyivät ja näkyivät myös kansainvälisesti - niin sanottujen uusien itävaltalaisten elokuvien elokuvia. Mutta toistaiseksi tehtiin viimeisiä kotielokuvia ja komedioita, kuten Franz Antelin ”Rajoittamaton ja yhtye Wolfgangseessa” (1972), sekä yksittäisiä kirjallisia mukautuksia sekä asiaankuuluvia eroottisia ja seksielokuvia, joita ei enää kielletty teattereissa. .

1970-luvun puolivälistä lähtien uudelle ohjaajien sukupolvelle annettiin kuitenkin mahdollisuus osoittaa taitojaan. Tähän kuului myös Peter Patzak , jonka ensimmäinen teos “Parapsycho - pelon spektri” vuodelta 1975 kuului kauhuelokuvaan, jota aiemmin ei ollut edustettu Itävallassa. Alkuperäinen persialainen Mansur Madavi debytoi menestyksekkäästi myös elokuvaesityksessä vuonna 1974 Georg Hauserin onnellisissa minuuteissa , ja Dieter Berner pystyi perustamaan kriittisen kotimaaelokuvan ensimmäistä kertaa ORF-sarjan Alpensaga kanssa , joka tuli tunnetuksi maailmankuulun alueen ulkopuolella. rajojen yli. Muita noina vuosina nousseita tärkeitä ohjaajia olivat Fritz Lehner , Mara Mattuschka , Franz Novotny ja Kitty Kino . Tärkeä operaattori Christian Berger kokeili myös käsiään väliaikaisesti ohjauksessa.

Dokumentteja politiikasta ja luonnosta täydensivät vaatimaton kotimainen elokuva-elokuvatuotanto. Alfons Stummer osallistuneet tämän hänen asiakirjat "Eurooppa - Beacon of the World" (1970), Alfons Benesch kanssa "Traumreise über die Alpen" (1971) ja Walter J. Zupan kanssa "Vorarlberg - Land der Alpen" . Hans Conrad Fischerin säveltäjien elämäkerrat kuuluvat näiden vuosien merkittävimpiin dokumenttielokuviin . Esimerkiksi "Ludwig van Beethoven" (1970) ja "Anton Brucknerin elämä" (1974) ilmestyivät.

Kirjallisuuselokuvasovitusten alalla sille omistettiin yhä kehittyneempää kirjallisuutta. Viime vuosien poliittisten tapahtumien lisäyksenä syntyperäinen kreikkalainen Antonis Lepeniotis sovitti muinaista draamaa modernille aikakaudelle vuonna 1970 teoksessa "Alkeste - Suojelun merkitys" . Ohjaaja löysi vakuuttavan polun avantgarde-elokuvasta taide-elokuvaan realistiseen, jännittävään elokuvaelämään. Tämä osoitettiin myös teoksissa "The Manifesto" (1974) ja "Operation Hydra" (1980). Vuonna 1972, Wim Wenders lavastettu ” takatolpalta pelko on rangaistus ” perustuu päälle Peter Handke n samannimisen tarinan kanssa Arthur Brauss , Kai Fischer ja Erika Pluhar .

Perustuen tositarinaan talonpoikasta, joka kieltäytyi suorittamasta asepalvelusta, vuonna 1971 luotiin ” Jägerstätter- tapaus ” Hellmut Andicsin käsikirjoituksen pohjalta ja ohjaaja Axel Corti . For "Katvealueet" , joka perustuu kirjan Michael Scharang , tämä johtaja sai äskettäin Suuri Itävallan valtion palkinto Cinematic Art 1975 . Vuonna 1976 Titus Leber julkaisi kokeellisen musiikkielokuvan "Kindertotenlieder", joka perustui Gustav Mahlerin sävellykseen . Hänen vuoden 1978 elokuvansa "Ystäväni, johon muutin" oli samanlainen .

Vuonna 1976 moderni intohimoinen näytelmä " Jesus von Ottakring " kantaesitettiin Wienissä näytelmän jälkeen . Wilhelm Pellert oli sekä näytelmän kirjoittaja että ohjaaja elokuvasovitukselle, joka paljastaa selvästi itävaltalaisen "takapihan fasismin". Jörg A. Eggers "Ich will Leben" (haluan elää) lähetettiin Oscar-palkintoihin ulkomailla ja sai Itävallassa arvonimen "Arvokkaat". Vuonna 1976 ensi-iltansa saaneessa elokuvassa kuvataan tarina onnettomuuden vuoksi vakavasti vammautuneesta lapsesta ja siitä, miten vanhemmat käsittelevät sitä.

Tietokirjailija ja maanalainen elokuvantekijä Ernst Schmid Jr. toi ensimmäisen täyspitkän tuotantonsa vuonna 1977. Se oli kokeellinen elokuva ”Wienfilm 1896-1976” , joka halusi välittää eriytetty kuvan Wienistä yleisöä kollaaseja. Tuon vuoden poikkeuksellinen tuotanto oli Götz Hagmüllerin ja Dietmar Grafin ”Keisari Kanga Musan mieleenpainuva pyhiinvaellusmatka Malista Mekkaan” . Elokuva on kuvattu Afrikassa, ja sillä on outo vaikutus runollisen kameran työn ja lempeän leikkaussarjan ansiosta. Kertojana toimi Attila Hörbiger . Samana vuonna Franz Antel keksi Tony Curtisin pääesittäjäksi tuotannossaan "Casanova & Co" .

John Cook ja Susanne Schett esittivät vuonna 1977 ”Slow Summer” -elokuvan, joka kuvaa taloudellisesti heikkoja elokuvantekijöitä, heidän fantasioita ja ympäristöä - eräänlaista itsereflektiota. Peter Patzaks vastasi yhteiskunnallisesti kriittisestä elokuvasta ”Kassbach” vuodelta 1979, joka käsittelee fasismia ja uusnatsismia. Pääroolin pelasi Walter Kohut .

1970-luvun lopulla tehtiin useita elokuvia, joilla oli tietty uraauurtava rooli 1980- ja 1990-luvun tuotannossa. Esimerkiksi Mansur Madavin ”Sokea pöllö” (1978), joka kertoo tytön, joka pakenee reformatoriosta. Se on yksi ensimmäisistä itävaltalaisista elokuvista, joka käsittelee suljettujen laitosten tai vankiloiden suljettujen ihmisten elämää. Sarja elokuvia, jotka käsittelevät Itävallan historiaa ennen toista maailmansotaa, laukaisivat Maximilian Schellin herkän elokuvasovituksen Ödön von Horváthin näytelmään "Tales from the Vienna Woods" (1979). Ja Valie Exportin tuotantot "Menschenfrauen" (1979) ja "Näkymättömät vastustajat" (1979) olivat alkusoittoa ns. Naiselokuville, joissa kuvattiin enimmäkseen epäedullisessa asemassa olevia naisia.

Elokuva kohtaus lähti 1980-luvulla

Kotimaisen elokuvantuotannon historiallisen alhaisen 1970-luvun jälkeen 1980-luku koki nousun nuorten ohjaajien lukuisien debyyttiteosten sekä innovatiivisten ja sosiaalisesti kriittisten amatööri- ja täysielokuvien lisääntyneen tuotannon ansiosta. Valie Export , Peter Kubelka ja Peter Weibel yhdessä muiden itävaltalaisten avantgarde- ja underground-elokuvantekijöiden, Valie Exportin , kanssa tekivät merkittävän panoksen sen varmistamiseen, että Itävallan elokuvahistoria vuoden 1945 jälkeen tunnustetaan kansainvälisesti.

Ensimmäinen julkinen menestys 1980-luvulla oli erilainen komedia: Franz Novotnyn Exit - älä pelkää paniikkia kahdesta wieniläisestä tappelusta, joita Paulus Manker ja Hanno Pöschl soittavat . Elokuva oli ensimmäisten joukossa hyötynyt uudesta Itävallan elokuvarahoituslaista . Tämä tuli voimaan vuonna 1981 sen jälkeen, kun monet elokuvantekijät ja tutkijat olivat vaatineet sitä vuosikymmenien ajan. Yksi uuden itävaltalaisen elokuvan mielenkiintoisimmista yrityksistä oli Niki Listin malaria - toinen epätavallinen komedia, joka sai Max Ophüls -palkinnon vuonna 1983 . Myöhäisistä nuorista kertova elokuva vaikutti korkeasta värilaadustaan, outosta kameratyössään ja paljastavasta huumoristaan. Samalla se edusti hänen urakabarettitaiteilijansa Andreas Vitasekin elokuvan debyyttiä.Niki Listin toinen, erittäin onnistunut yritys perustaa nykyaikainen viihdeteatteri oli elokuva Müllerin toimisto vuodesta 1986. Tämä etsivä komedia, mukana laulamalla , vierailee Itävallassa 441 000 kävijää uuden itävaltalaisen elokuvan menestyneimpänä tuotantona ennen vuosituhannen vaihetta. Peter Patzak aloitti ainutlaatuisen satiirisen elokuvasarjan wieniläisestä etsintätarkastajasta Kottanista vuonna 1981 elokuvan The Great Belongs to the World kanssa. Hän kirjoitti yhdessä Helmut Zenkerin kanssa tämän elokuvan ja sen jatko-osien runsaat mallit, jotka tuotettiin vuodesta 1984 osana Kottanin ORF- määrityksiä .

Saksalainen, itävaltalainen ja unkarilainen yhteistuotanto Mephisto toi jopa Oscarin ulkomaille. Ohjaaja mukaan István Szabó oli perustuu romaaniin Klaus Mann . Päänäyttelijän Klaus Maria Brandauerin näyttelijätaide vaikutti merkittävästi kansainväliseen menestykseen . Erityisen arvokas otsikko oli Titus Leberin musiikikokeellinen elokuva Anima - Symphonie Fantastique . Tämä kalligrafisen elokuvan kohokohta esitti Charo Lópezin ja Mathieu Carrièren johtavina näyttelijöinä, ja se esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla.

Toinen poikkeuksellinen tuotanto oli Margareta Heinrichin dokumenttielokuva Sandinon unelma (1980). Siinä hän oli väestön Nicaraguan kyseenalaiseksi noin Sandinista vapautumisesta seitsemän viikon ajan . Kahden tunnin tulos julkaistiin teattereissa vuonna 1981. Werner Grusch sitoutui toisen imperialisminvastaista retkikunta kanssa Bonjourin Capitaliste vuonna 1982 . Joka perustuu uusien ja sama nimi , jonka Friedrich Torberg , Wolfgang Gluck suunnattu Der Schüler Gerber vuonna 1981 . Sen jälkeen Jeesus von Ottakring ja Kassbach, elokuva asetettiin jälleen vahva yhteiskunnallis-kriittisiä ja taiteellinen aksentti. Edwin Zbonek esitteli vuonna 1982 elokuvansa varakkaasta yhteiskunnasta, Gehversuche . Kriitikot vertasivat elokuvaa Federico Fellinin I Vitelloniin ja elokuvassa A Little To Die Mansur Madavi kertoo Alfred Solmin näyttämän vanhan ihmisen tarinan häätöstä asunnostaan.

Osana sosiaalisesti kriittistä elokuvantekoa 1980-luvulla tehtiin useita elokuvia nuorista ulkopuolisista. Nämä tuotokset aiheuttivat yleensä levottomuutta mediassa ja kiivasta keskustelua. Yksi niistä on Walter Bannertin The Heirs vuodelta 1981. Tämä elokuva kertoo kahdesta kuusitoista-vuotiaasta, joista tulee uuden oikeiston jäseniä vahingossa eikä tarkoituksella. Samana vuonna Dieter Berner teki kertova elokuva sekavassa nuorten kaupungin asukkaat kanssa tosimies . Vuonna 1982 seurasi Die Ausgesperrten, Elfriede Jelinekin samannimisen romaanin elokuvasovitus , ohjannut Franz Novotny ja Paulus Manker pääosassa. Toisessa tuotannossa halusin elää huume- ja alkoholiriippuvien kanssa vuonna 1983, aviopari Ruth ja Alfred Ninaus käsittelivät jälleen murrosikäisiä tapauksia. 1980-luvun esteettisesti kaikkein epätavallisimmat ja ärsyttävimmät teokset olivat kuitenkin Paulus Mankerin ohjaaja debyytti Schmutz (1985) ja Michael Synekin Die totenfisch (1989). Nämä kaksi elokuvaa , joissa on surrealistisia elementtejä, käsittelevät ympäristön kanssa ristiriidassa olevia ulkopuolisia.

Elokuvat vankilavangeista tai hulluista turvapaikoista käsittelivät toista yhteiskunnan pimeää puolta. Yksi ensimmäisistä tällaisista elokuvista oli Houchang Allahyaris Fleischwolff (1980), joka kertoo elämästä vankilassa. Ohjaaja Ernst Josef Lauscher korosti turvapaikan synkkää tunnelmaa kuvaamalla ensimmäisen täyspitkän elokuvansa Kopfstand kokonaan mustavalkoisena . Sisältö on tarina miehestä, joka on psykiatrisessa laitoksessa vähäisen asian takia. Andreas Gruber teki debyyttinsä vuonna 1983 samanlaisella elokuvalla. Vuonna ulkopuolella keskeiset pelaaja toivoo vapautumaan psykiatria.

Vuonna 1981 Franz Antel aiheutti sensaation hänelle epätavallisella tuotannolla. Se kertoo teurastaja Karl Bockererin kohtalosta natsiaikana, joka hallitsee kaikki ongelmat huumorilla ja ihmiskunnalla. Vuonna 1980 Bockerer sai näyttelijäpalkinnon "Bockerer" Karl Merkatzista Moskovan elokuvajuhlilla . Kansansosialismin myöhemmistä vaikutuksista toisaalta puhutaan epätavallisessa rakkaustarinassa Kieselsteine (1983). Tässä Lukas Stepanikin ensimmäisessä teoksessa kaksi päähahmoa ovat juutalainen ja saksalainen kolmekymmentä vuotta toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Vuonna 1988 Egon Humer muisti myös kansallissosialistisen menneisyyden . Hänen dokumentti kansallissosialistien tappaminen keskustassa Schloss Hartheim T4 - Hartheim 1 - Dying and Living linnassa , hän paljasti, että tällaiset laitokset ollut toistaiseksi, ja samalla tehdään kauheiden tapahtumien tällaisen toimielimen ilmeinen.

Vuonna 1982 Peter Hajek ilmestyi ensimmäisen elokuvansa kanssa. 41-vuotias elokuvakriitikko Penguin, Be tender, esitteli elokuvan, jonka sanoma on miesten ja naisten välisen tasa-arvon vaatimus. Marie Colbinilla oli johtava rooli tässä erittäin onnistuneessa parisuhdekomediassa, jossa vieraili yli 210 000 kävijää . Vuonna 1983 , Kitty Kino loi osittain itse deprecating naisten elokuva kanssa Karambolage . Marie Colbin, Renee Felden , Gerhard Rühmkopf ja Wilfried Baasner etenivät yhdeksi miesten viimeisimmistä alueista - kilpailu biljardi . Susanne Zanke käsitteli myös naisten tilannetta yhteiskunnassa , joka vuonna 1989 tuotti merkittävän naisen muotokuvan The Scorpion Woman -lehden kanssa .

Xaver Schwarzenbergerin Hiljainen valtameri -elokuva , joka kertoo epäonnistuneesta lääkäristä, joka etsii turvaa kylästä, sai muun muassa Hopeakarhun Berliinissä vuonna 1983 . Tämän elokuvan operaattorina Schwarzenberger sai Saksan kamerapalkinnon vuotta myöhemmin . Fritz Lehnerin eeppinen vuoristoviljelystä kertova Schöne Tage (1981) ja Napoleonin aikakaudella kirjoitettu Christian Bergerin vuoristomaiseradraama Raffl (1983) ovat myös osa uuden tyyppistä kotielokuvaa, joka kitschin ja naiivin lisäksi iloisuus, kuvaa joskus vaikeaa elämää maassa, jota Cast pelaa. Toisaalta Wolfram Paulus Heimatfilm Heidenlöcher (1985) uskollisuudesta ja pettämisestä asetettiin toisen maailmansodan aikaan, ja Angela Summereder suunnitteli tyyliltään idiosynkraattisen muotokuvan köyhästä talonpoikasta, jota syytettiin epäoikeudenmukaisesti murhasta Zechmeisterissä vuonna 1981 . Jopa Leopold Huberin debyyttielokuvan aivojen polttaminen on yksi merkittävimmistä ja kriittisimmistä kotielokuvista vuonna 1983. Elokuva kertoo ihmisen kuiluista juoppojen maaseutukylän ympäristössä.

Michael Haneke ohjasi ensimmäisen elokuvansa elokuvalle vuonna 1989 Seitsemännellä mantereella . Kuten kaikissa seuraavissa elokuvissa, hän kirjoitti käsikirjoituksen tätä draamaa, joka palkittu Locarnon ja Flanderin elokuvafestivaaleilla. Michael Schottenberg yrittänyt trilleri kanssa Caracas (1989). Yritys oli ainakin onnistunut kritiikin suhteen, koska elokuva sai kaksi palkintoa, nimittäin Cannesin elokuvajuhlien nuorisopalkinnon ja Max Ophüls -palkinnon . Elokuva houkutteli kuitenkin vain muutamia tuhansia kävijöitä kotimaisiin elokuvateattereihin. Jatkuvat trilleri-tyylilajit, jotka perustuivat ulkomaisiin tuotantoihin sekä erittäin onnistuneeseen TV- krimisarjaan , jonka Kottan selvitti , eivät useimmiten onnistuneet 1990-luvulla.

Komedian renessanssi 1990-luvulla

Sosiaalikriittistä uutta itävaltalaista elokuvaa jatkettiin 1990-luvulla . Komediatuotanto elvytettiin niin sanotuilla "kabaree-elokuvilla". Nämä ottavat käyttöön mykkäelokuvan aikakaudella vakiintuneen periaatteen - suosittujen kabareetaiteilijoiden käytön elokuvanäyttelijöinä. Yksi innovaatio oli kuitenkin se, että itävaltalaisten tyypilliset negatiiviset luonteenpiirteet voitiin nyt kuvata ja pilkata ilman yleisön hylkäämistä. Kabaree- ja kabareeelokuvat ovat velkaa tämän puolen ensisijaisesti Helmut Qualtingerille , joka aiheutti sensaation 1960-luvulla huolimattomalla itävaltalaisen esityksellään.

Tyypillisiä esimerkkejä tällaisista elokuvista ovat Paul Haratherin " Intia " (1993) Josef Haderin ja Alfred Dorferin kanssa, Harald Safeitzin " Muttertag " (1993), Roland Düringerin ja Alfred Dorferin kanssa puoli tusinaa roolia sekä melkein koko muu elokuva . Itävallan kabareetapahtuma muissa rooleissa, tai " Free Play " (1995), myös Harald SICHERITZ. Nämä elokuvat houkuttelivat jopa 230 000 kävijää elokuvateattereihin, mutta ovat myös yleisön vetäjiä televisiossa vuosi toisensa jälkeen.

Toinen muunnos 1990-luvun komedioista on satiiriset groteskit, kuten “Die Ameisenstraße” (1990), tai hieman viihdyttävät sosiaaliset pelit, kuten “I love Vienna” (1991) tai “Tafelspitz” (1992). Vaikka Michael Glawogger jatkaa perinnettä groteski farssi in ”Die Ameisenstraße” kuvaamalla wieniläinen kerrostalon mikrokosmos vastakkaisia merkkejä, Houchang Allahyari n ”I love Vienna” on komedian tarina yhteentörmäys kahden kulttuurin, Orient ja länsimaiden, Wienissä. Harald SICHERITZ esitteli vuonna 1999 länsimaisen komedian, joka saavutti lähes 190 000 kävijää. " Wanted " tehtiin Ala-Itävallassa "Wild West Adventure City " " No Name City " Alfred Dorferin , Michael Niavaranin , Simon Schwarzin ja muiden kanssa. kääntyi.

Poikkeus 1990-luvun elokuvan tuotannossa käänsi Andreas Gruberin historiallisen draaman " Kanin metsästys - pelkästä pelkuruudesta ei ole armoa " on vuodelta 1994. Elokuva on nimeltään ". Mühlviertlerin kanin metsästys " tunnettiin armottomaksi metsästykseksi pakeneville Mauthausenin vangeille. keskitysleiri , jonka aikana yksittäiset maanviljelijäperheet piilottivat pakolaisia ​​huolimatta omasta elämästään. Elokuva ei ole poikkeus sen vaikean aiheen takia, vaan myös siksi, että toisin kuin aikaisempien vuosien vastaavissa tuotannoissa, elokuva saavutti myös laajan yleisön.

1990-luvulla dokumenttielokuvia sosiopoliittisista kysymyksistä ja syrjäytyneistä ryhmistä lisättiin entistä enemmän. Sen lisäksi usein monotonisesti opettavainen tyyli tv-dokumentteja, lasku maakunnallisten teollisuusalue "Osoite 2640 Schlöglmühl" by Egon Humer ja arkea ulkomaisen lehden myyjien Wienissä dokumentoitiin "hyvä uutinen" , jonka Ulrich Seidl .

Vahvat omaelämäkerralliset piirteet ja surrealistiset mallit näkyvät Wolfgang Murnbergerin varhaisissa teoksissa "Himmel oder Hölle" (1990) ja "Ich veil" (1994) . Ensimmäinen kertoo maan elämästä nuorten näkökulmasta, toinen kertoo sotilaan arka arjesta maakunnan kasarmissa. Barbara Albertin sosiaalikriittinen draama “ Nordrand ” (1999) koskee myös nuoria . Lukuisten kansainvälisten palkintojen ansiosta tuotanto ja sen mukana nuori päänäyttelijä Nina Proll saivat enemmän huomiota Itävallassa.

Lasten ja nuorten elokuva-alalla, joka ei koskaan pystynyt vakiinnuttamaan asemaansa Itävallassa, Bernd Neuburger ( "Ferien mit Silvester" , 1990, "Lisa und die Säbelzahntiger" , 1995) ja Wolfram Paulus olivat aktiivisimmat ohjaajat 1990-luvulla . Toisella oli 150 lasta auttamassa luomaan ”Reppu täynnä valheita” (1996), ja menestyi myös tämän elokuvan kanssa Saksan markkinoilla, missä se julkaistiin 100 kappaleena.

Michael Haneke ohjasi toisen elokuvansa vuonna 1991 elokuvalla " Benny's Video " - jälleen draama, joka tuo esiin kylmän tunteen hahmoja ja näyttää kliinisen kuvan yhteiskunnasta. Vuonna 1993 Florian välkkyvät tarjosi utopistista skenaario erikoinen hänen scifi elokuva ”Halbe Welt” . Toiseksi suosituin Uusi itävaltalainen elokuva jälkeen ”Müllerin toimisto” oli Joseph Vilsmaier n mukauttaminen Robert Schneiderin novelliin ” Schlafes Bruder ” (1995).

Elokuvakinetiikalle omistetuilla teoksillaan Peter Tscherkassky jatkoi itävaltalaisen avantgarde-elokuvan perinnettä ja varmisti lukuisia festivaalimenestyksiä. Samoin Michael Kreihsl , jotka seurannut Titus Leberin kalligrafisten elokuva kokeiluja ja sitä myönnettiin Caligarin elokuvapalkinto on Berliinin elokuvajuhlilla vuonna 1996 Charm n tapahtumista .

Jopa Virgil Widrich voisi innostaa lyhytelokuviensa kansainvälistä huomiota, kuten Martin Arnold löydetyillä kuvamuokkauksillaan. Muita mainitsemisen arvoisia elokuvantekijöitä ovat Antonin Svoboda , Jörg Kalt , Jessica Hausner , Barbara Gräftner , Ruth Mader , Anja Salomonowitz ja Mirjam Unger .

Itävaltalainen elokuva 2000-luvulla

Elokuva elokuvatuotanto Itävallan ainoa tai suurin tuotantoja
vuosi	määrä
2000	17. päivä
2001	12
2002	26. päivä
2003	20. päivä
2004	24
2005	24
2006	33

2000-luvun alun elokuvanteko seurasi osittain 1990-luvun suuntauksia, esimerkiksi komediatuotannon alalla, joka nosti uusia kävijämäärät 2000-luvulla. Uudet painopisteet asetettiin kuitenkin myös yhteiskunnallisesti kriittisten elokuvien ja dokumenttielokuvien kohdalle, mikä aiheutti myös kiihtymistä ja palkintoja ulkomailla ja nosti itävaltalaiset elokuvat ennennäkemättömälle tasolle. Itävaltalaiset dokumentit, shortsit ja elokuvat ovat enemmän läsnä elokuvafestivaaleilla kuin koskaan ennen ja voittavat arvostettuja elokuvapalkintoja vuosittain.

Vuonna komedioita, suuntaus käyttää kabaree taiteilijoita jatkettiin suuri menestys tuotteiden kanssa, kuten ” Hinterholz 8 ” , ” Poppitz ” ja ” MA 2412 - Die Staatsdiener ” . Kabarettitaiteilija Roland Düringer oli yksi päärooleista kaikissa kolmessa elokuvassa, jotka houkuttelivat 230 000 ( "MA 2412 - Die Staatsdiener" ) - 620 000 ( "Hinterholz 8" ) kävijää. Harald Sicherheitsitzin ohjaamat kaksi elokuvaa "Hinterholz 8" ja "Poppitz" kertovat talonrakennuksen vaikeuksista ja katastrofaalisesta klubilomasta , mutta "MA 2412 - Elokuva" on elokuvamainen tutkielma menestyksekkäästä TV- komediosta " MA 2412 ". , Joka oli aiemmin karikaturoinut Itävallan virkamieskunnan menestyksekkäästi vuosia.

Myös satiiristen groteskien alalla kirjattiin kolme yleisön menestystä. Wolfgang Murnberger ohjasi jälleen elokuvan " Tule, suloinen kuolema " (2000) ja sen jatko-osan " Silentium " (2004) ja " Luumies " (2008). Kaikki kolme ovat elokuvasovituksia Wolf Haasin romaaneista , pääosassa Josef Hader .

Ulrich Seidl käynnisti kansainvälisesti arvostetun sosiaalisesti kriittiset elokuvien uuden vuosituhannen vuonna 2001 ” Hundstage ” . Elokuva, joka sai muun muassa Venetsiassa suuren tuomaristopalkinnon, kertoo järkyttävällä tavalla itävaltalaisia ​​vastenmielisiä hahmoja. Hans Weingartnerin matalabudjettiinen tuotanto ” Rasvat vuodet ovat ohitse ” oli toisaalta viihdyttävämpää, sosiaalikriittisempi elokuva - saksalainen ja itävaltalainen yhteistuotanto, joka oli esillä myös Cannesin elokuvajuhlien kilpailussa .

Michael Glawogger ilmestyi 2000-luvulla kansainvälisesti arvostetun elokuvat Nacktschnecken (2004) ja slumming (2006), sekä dokumentti Workingman Death (2005), ja ohjaaja, joka on asunut ja työskennellyt Ranskassa useita vuosia , saavutti Hubert Sauper dokumenttielokuvallaan Darwinin painajainen a César , palkinto Venetsian elokuvafestivaaleilla ja jopa Oscar- ehdokkuus parhaasta dokumentista. Vuodesta 1989 Michael Haneke on aiheuttanut sensaation draamojen kanssa, jotka levittävät ihmisten herkkyyksiä. Hän on saavuttanut kansainvälistä mainetta ainakin koska hänen maailmanlaajuisen palkittu tuotannot Piano Player (2001), joka perustuu romaaniin Elfriede Jelinek kanssa Isabelle Huppert , Code: unbekannt (2000), jossa Juliette Binoche ja Caché (2005), jossa Binoche ja Daniel Auteuil . Entinen saavutti noin 2,5 miljoonaa elokuvan katsojaa maailmanlaajuisesti - suurin osa heistä Ranskassa, jossa elokuvaan osallistui noin 700 000 ihmistä. Pianisti , yhteistuotanto Ranskan kanssa, on siten kansainvälisesti menestynein itävaltalainen tuotanto viime vuosina.

Vuoden 2006 menestynein tuotanto oli Erwin Wagenhoferin dokumenttielokuva Me syötämme maailmaa . Vuonna 2008 hän teki vastaavasti kansainvälisestä rahoituksesta ja globalisaatiosta seuraavan elokuvansa Let's Make Money aiheen . Viimeaikaisen elokuvahistorian kohokohta itävaltalaisesta näkökulmasta oli Oscar- palkinto Stefan Ruzowitzky 's Die Fälscher (2007) -kategoriassa Paras vieraskielinen elokuva .

kirjallisuus

Saksankielinen kirjallisuus:

• Josef Aichholzer : Dokumenttielokuvat Itävallassa. Filmladen, Wien 1986.
• Ruth Beckermann : Ilman tekstityksiä. Erikoisnumero, Wien 1996, ISBN 3-85449-090-9 .
• Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (toim.): Sähkövarjot. Filmarchiv Itävalta, Wien 1999, ISBN 3-901932-02-X .
• Elisabeth Büttner , Christian Dewald: Päivittäinen palaminen (Itävallan elokuvien historia alusta vuoteen 1945). Residenssi, Salzburg ja Wien 2002, ISBN 3-7017-1261-1 .
• Elisabeth Büttner, Christian Dewald: Yhteys huomenna (Itävallan elokuvien historia vuodesta 1945 nykypäivään). Residenssi, Salzburg ja Wien 1997, ISBN 3-7017-1089-9 .
• Walter Fritz : Elokuvassa koen maailman: 100 vuotta elokuvaa ja elokuvaa Itävallassa. Brandstätter, Wien 1997, ISBN 3-85447-661-2 .
• Arthur Gottlein: Itävaltalainen elokuva - kuvakirja. Itävallan elokuva-, viestintä- ja mediatutkimusseura, Wien 1976.
• Barbara Langl, Karl-Gerhard Strassl, Christina Zoppel : Itävallassa tehty elokuva: rahoitus, tuotanto, hyväksikäyttö. StudienVerlag, Innsbruck 2003, ISBN 3-7065-1627-6 .
• Franz Marischka: Hymyile aina: Tarinoita ja anekdootteja teatterista ja elokuvasta. Amalthea, Wien 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
• Itävallan tilastokeskus: teatteri, elokuva, radio, televisio. Ueberreuter, Wien 1959.
• Claudia Preschl: Naiset, elokuvat ja videot: Itävalta. Filmladen, Wien 1986.
• Gottfried Schlemmer, Brigitte Mayr: Itävaltalainen elokuva: Alusta nykypäivään. Synema, Wien 1999, ISBN 3-901644-03-2 .
• Friedrich Weissensteiner: He soittivat meille: 105 lyhyttä muotokuvaa kuuluisista elokuva- ja näyttelijöistä. Painos Praesens, Wien 1999, ISBN 3-7069-0029-7 .
• Tieteelliset elokuvat . Wien 1963.

Vieraskielinen kirjallisuus:

• Robert von Dassanowsky : Itävaltalainen elokuva - historia. McFarland, Jefferson (Pohjois-Carolina) ja Lontoo 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Englanti)
• Eleonore Lappin: Juutalaiset ja elokuva = Juden und Film: Wien, Praha, Hollywood. Itävallan juutalaisten historian instituutti, Wien 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Englanti)
• Ernst Schürmann: Saksalaiset elokuvaohjaajat Hollywoodissa: elokuva-emigrantti Saksasta ja Itävallasta: näyttely Pohjois-Amerikan Goethe-instituuteista. 1978. (englanti)
• Moderni itävaltalainen kirjallisuus: Erikoisnumero: Itävalta elokuvassa. International Arthur Schnitzler Research Association, Riverside (Ca.) 1999. (Englanti)

Katso myös

• Elokuva-arkisto Itävalta
• Itävallan elokuvahistoria
• Elokuva ja elokuva Itävallassa
• Itävallan elokuvamuseo
• Elokuvafestivaalit Itävallassa
• Elokuvarahoitus Itävallassa

• TV-sarja aiheesta: Elokuvahistoria Itävallasta . Tuotanto: ORF , 1970–1972, 10 osaa 55 min, ohjaaja: Willi Forst ;

nettilinkit

• www.kinogeschichte.at - Tietoja elokuvien alusta Itävallassa Klagenfurtin kaupungin esimerkillä. Laaja kokoelma linkkejä verkkosivustoille itävaltalaisesta elokuvasta ja sen historiasta
• Elokuvateatterin historia Vorarlbergissa ( Memento 18. kesäkuuta 2004 Internet-arkistossa ) - Elokuvateatterin kehitys Vorarlbergissa (PDF; 353 kB)
• Karin Moser: Wienin vaara-allas. Tilannekuva sodanjälkeisen elokuvan Zs. Dérive, helmikuu 2008 (myös PDF-muodossa)

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Monika Kaczek: Pieni pala kotiinpaluuta. Julkaisussa: Eleonore Lappin (Toim.): Juutalaiset ja elokuva - Juden und Film. Mandelbaum Verlag, Wien 2004, s.58.
2. ^ Rudolf Ulrich: Itävaltalaiset Hollywoodissa. Filmarchiv Austria Verlag, Wien 2004, ISBN 3-901932-29-1 , s.611 .
3. ^ E. Kieninger: A la Lumière . Julkaisussa: Medien und Zeit 4 (1993), s.23.
4. ↑ Walter Fritz: Koen maailman elokuvissa . Wien 1996. s.54.
5. ↑ Walter Fritz, s.69.
6. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Muistoja kreivi Sascha Kolowratista. Wien 1992, s. 32 f.
7. ^ Itävaltalainen elokuvantekijä. 1937, nro 1, s.3.
8. ^ Joseph Roth: Yhteys elokuvaan. Julkaisussa: New Daily Book. Pariisi, 23. maaliskuuta 1935.
9. ↑ Elokuva . Nro 639, 25. maaliskuuta 1938, s.6.
10. ↑ Walter Fritz: Koen maailman elokuvissa - 100 vuotta elokuvaa ja elokuvaa Itävallassa. Wien 1996, s. 185.
11. ↑ Georg Herzberg Hans Moserin rakkaudesta on verovapaa elokuvassa "Filmkurier" nro 3, 7. tammikuuta 1941, s. 2.
12. ↑ J.Schuchnig: GW Pabst. Väitöskirja, Wien, 1976, s.33.
13. ↑ Itävallan elokuva- ja elokuvalehti. Nro 495, 21. tammikuuta 1956, s.1.
14. ↑ W. Höfigiltä: Der deutsche Heimatfilm 1947–1960. Stuttgart, 1973. s.73.
15. ^ Walter Fritzin nekrologi. Julkaisussa: Ura. Nro 17, 29. huhtikuuta 1981, s.15.
16. ↑ ^{a b} Maailman elokuvatuotantoraportti (ote) ( Memento 8. elokuuta 2007 Internet-arkistossa ), Screen Digest, kesäkuu 2006, s. 205–207 (katsottu 15. kesäkuuta 2007)
17. ↑ Walter Fritz: Koen maailman elokuvissa. Wien 1996, s.272.
18. ↑ Ensimmäistä kertaa ominaisuus elokuvia ja dokumentteja , joissa teatterilevitys itävaltalaisten ainoa tai suurin tuotanto ; Tiedot vuosille 2004–2006: Elokuva-alan raportti 2007, tosiasiat + luvut 2006 (PDF) , Itävallan elokuvainstituutti, joulukuu 2007, s. 16 (sivu käyty 22. huhtikuuta 2008)

Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 18. heinäkuuta 2006 .