Lomaketeoria (musiikki)
Teoria musiikillisen muodoista on haara musiikin teoria ja käsittelee historiaa ja ominaisuudet useimmiten länsimainen musiikillisten muotojen. Aikakausien aikana musiikilliset muodot käyvät usein läpi lukuisia muutoksia ja laajennuksia, minkä vuoksi suuri osa musiikillisista muodoista (esim. Motetista ) voidaan musiikkitieteellisesti valaista vain aikakausittain.
Musiikkilajien lisäksi muodoteoria tarkastelee musiikillisen muodon perusperiaatteita. Tähän sisältyy musiikkihahmojen elementtien (nämä voivat olla esimerkiksi motiiveja ) ja niiden käsittelytekniikoiden esittäminen sekä niiden yhdistäminen suuremmiksi merkitysyksiköiksi (kuten lause , teema , imugeto ). Tutkitaan syntaksimallien (esim. Jakso , jatketyyppi ) kehittymistä ja yleensä merkitysyksiköiden ryhmittelyn mahdollisia muotoja (toisto, muunnosten ja kontrastien muodostuminen, kehitys, sarja tai suhteiden puute). Tämä tapahtuu esityksissä, jotka eroavat toisistaan historiallisesti ja heijastavat puolestaan eri muotojen ja tyylilajien olosuhteita.
Lomaketeoria joutuu siten kosketukseen sävellys teorian kanssa ja tarjoaa samalla peruskäsitteet ja kriteerit musiikkiteosten analysointiin .
Länsimaiden tieteellinen muodoteoria perustuu asiakirjoihin, jotka ovat joko kuvaavia tai jopa merkintöjä .
tarina
Keski-ikä
Ensimmäinen tällainen perinteet löytyvät gregoriaanisen laulu vuonna varhain keskiajalla . Aloittamisessa polyfonia, noin jälkipuoliskolla 12. luvulla, koska se oli viljelty vuonna Notre-Dame koulun of Leonin ja PEROTIN on kirkon Notre Dame de Paris , The Organum ja Conductus syntyy . Samanaikaisesti näiden art musiikillisten muotojen on jo ”suosittu” musiikin muodossa lauluja trobadors , trouvères ja laulajat , jotka ovat enimmäkseen perustuu yksinkertaisiin kappaleen muodoista . Ne laulut, joita ei sinänsä notatoitu, vaan jotka annettiin pikemminkin suullisesti, voidaan rekonstruoida vain tänään, koska ne tiputettiin usein .
Ars antiquan aikana voidaan havaita erityisesti kolmiosaisen äänen kehitys. Täällä on pastoraalisia ja hengellisiä töitä muodoin; discantus liittyy Cantus ja tenori kolmantena (ylempi) äänellä.
Seuraava Ars nova tuottaa runsaasti uusia muotoja, joista tärkein perinteisen massan ohella on kirkkomusiikin motetti . Poliittinen Singspiel alustavana oopperamuotona alkaa myös tästä. Lisäksi luotiin Virelais , Ballade , Caccia ja Rondo ; Lisäksi koostumusta tekniikka on kehitetty erittäin matemaattinen ja moderni tavalla käyttäen modaalinen figurations . Ars Nova -teosten toisinaan äärimmäinen melismatismi huipentuu Ars subtilioriin , eräänlaiseen musica riservataan, joka on täynnä haarautuneita, erittäin monimutkaisia koristeita.
renessanssi
Renessanssi vastustaa ihmisen ilmaisua, erityisesti ihmisen äänen, Ars novan äärimmäisen mekanistista maailmankatsomusta . Tämä tapahtuu erityisesti madrigalin ja musiikkidraaman usein homofonisissa muodoissa (oopperaa edeltävä muoto, joka otettiin käyttöön paljon myöhemmin). Lisäksi useat art-musikaali tansseja ja hienostunut maski pelit ( masques ) syntyi, joista annettiin myös maallinen yhteyksissä. Salaisena oppina, joka välitetään vain suullisesti opettajalta opiskelijalle, ilmaisullisten ilmaisujen systemaattinen tutkiminen kuvateorian muodossa alkaa myös tässä aikakaudessa .
Barokki
Barokki on jaettu aikakautta, jossa kontrapunktinen muodoissa kuten trio sonata ja fuuga enemmistönä päälle yhden käden, ja lyyrinen tunteita toisaalta esimerkiksi luonteeltaan kappaletta , fantasioita ja noin 1730 myös teoksia herkän tyyliä . Suite kasvaa sarjasta löysä tanssin kappaletta itsenäinen. Toccata tulee ekspression korkeimman virtuosity . Koska aikakausi suurta huomiota koristeita , The konsertti ja konsertto Grosso esiin myös siitä pyhästä konsertti on barokin ajan . Intohimo ja oratorio sisältävät recitatiiveja ja aareja . Ooppera todellisessa mielessä syntyi ja on erityisen yleistä Italiassa ja Unkarissa. Katolinen kirkko käytti erityisesti barokkimusiikkia loistossaan keinona vastareformointiin .
Klassinen
Vuonna klassinen kausi , sonata ja sinfonia kehitetty ja niiden myötä sonaattimuodon . Luominen tekniikan kappaleen myös kuuluu tämän kauden. Hallitseva - toninen (aito kadenssi) harmoniaohjelma, jota usein käytetään yksinomaan, on osoitus tästä, kuten esiintyy kansanlauluissa. Yksittäiset täyskatenssit muodostavat vaihtoehtoisesti asteen. Plagaalisia poljinnopeuksia tuskin tapahtuu. Ooppera käy läpi pitkän sarjan muutoksia ja muunnelmia. Klassisen musiikin kannalta erityisen merkittävää on, että musiikkihistorian ensimmäisenä aikakautena se on tietoinen historiallisuudestaan. Tämä käy erityisen selvästi ilmi musiikin ja tyylien ”lainauksesta” tai ”viittauksesta”, jotka eivät ole alun perin klassisia, vaan palaavat keskiaikaiseen kirkkomusiikkiin ja barokkimusiikkiin. Tämä koskee luonnollisesti myös maailman muotoja, kuten kokeiluja myöhään Ludwig van Beethoven kanssa fuuga tai erityisen nerokas sonaatit usein aliarvioidaan Joseph Haydn . Tältä osin monet klassisen aikakauden teokset ovat jo muodollisesti hybridi .
romantiikkaa
Vuonna romanttinen epookki sinfoninen runo rinnalle kehitettiin sinfonia . Sonata, sinfonia, konsertti, laulu lukien kamarimusiikin jatkossakin viljellään ja joissakin tapauksissa erittäin laajentunut. Yhtäältä oopperasta tulee perusteellisesti sävelletty muoto ; toisaalta operetti irtoaa siitä . Nocturnes , arabesques ja impromptus syntyvät merkki pala , joka myös on edelleen olemassa itsenäisesti ja löytää tiensä sisään piano sykliä . Baletti on syntynyt. Alun perin instrumentaaliharjoitukseksi tarkoitettu, käsikappale, joka tunnetaan edelleen klassisessa musiikissa, irtoaa alkuperäisestä toiminnastaan ja kasvaa eteedinä itsenäiseksi musiikkilajiksi (ks. Chopinin, Lisztin tai Paganinin konserttietüüd). Richard Wagner esiintyy musiikkidraamojensa kanssa (termi, joka viittaa renessanssin musika- draamaan ja tähtää koko taideteokseen ). Lisäksi keski- ja myöhäisromanttisista aikakausista lähtien kiinnostus muuhun kuin eurooppalaiseen musiikkiin lisääntyi, mikä oli saamassa vaikutusvaltaa näyttelyiden ja tutkimusmatkojen kautta. Esimerkiksi musiikillinen impressionismi, sellaisena kuin Claude Debussy paljastaa sen , on käsittämätöntä ilman näitä vaikutteita. Toiset säveltäjät puolestaan keskittyvät etnomusikologiaan .
Moderni
20-luvulla tai nykyaikaa (kuten ”klassinen modernismi” töistä ennen vuotta 1945) toi esiin lukuisia uusia muotoja ja tyylejä taidemusiikin. Varhaisen ekspressionistisen vaiheen jälkeen uusklassismi ja dodekafonia hallitsevat ; jälkeen toisen maailmansodan , sarjallisuutta ja aleatorics syntynyt . 1900-luvun muototeorian osalta rakenne on usein etualalla; Klassinen musiikin muoto riittää vain yksittäisissä tapauksissa teosten täydelliseen muodolliseen luokitteluun, koska erilaisilla rakenteellisilla järjestelmillä on usein jo muotoa muodostava vaikutus . Tämän seurauksena 1900-luvun muodot, samanlaiset kuin klassinen aikakausi, ovat usein myös hybridisiä .
Lisäksi luodaan useita uusia instrumentteja; nämä ovat joko uteliaita yksittäisiä kappaleita tai tulevat teknisestä maailmasta. Soittimen huomioiminen koneena ja siten myös koneen soittimena tuottaa futurismia ja bruitismia . Myös elektronisten soittimien erottaminen puhtaasti laboratoriolaitteista alkaa tällä hetkellä. On huomionarvoista, että modernit säveltäjät, etenkin levy-yhtiöiden lisääntyneen musiikkiteollisuuden myötä, kulkevat usein polkuja suurten kulutusvirtojen ulkopuolelle ja etsivät uusia, avoimempia tapoja kuunnella. Musiikkiakatemia on yleensä suljettu tälle ajatusmaailmalle, mutta on huomattavaa, että lukuisat muusikot ottivat ja luensivat laajasti nykymusiikin 1980-luvun puolivälistä lähtien alkaneet teokset , mikä on osoitus valppaudesta ja avoimuudesta. Tietokone musiikki soi alussa 21. vuosisadan on jo merkittävä rooli. Populaarimusiikin ja jazzin historia muodostaa oman historiallisen säikeensä, joka muodostaa omia muotojaan, mutta muodostaa lukuisia kosketuspisteitä modernin musiikin kanssa.
Aakkosellinen luettelo musiikkilajeista ja -muodoista
- Aria - pienet muodot: varhainen ooppera aaria , da capo aaria , cavatine , rondo aaria
- Hahmoteos (myös: lyrical piece , genre piece )
- Kuoron tytäryhtiömuodot: Accentus , Concentus
- Fuuga - toissijaiset muodot: permutaatiofugu, kaksoisfuuga, kolminkertainen fuga, nelinkertainen fuga
- Canon - pienet muodot: tiukka kaanoni, pyöreä kaanoni, spiraalikanoni, arvoituskanoni, suhteellinen kaanoni
- Kantaatti - toissijaiset muodot: italialainen kantaatti , saksalainen kantaatti
- Konsertti - toissijaiset muodot: laulukonsertti , instrumentaalikonsertti , soolokonsertti, kaksoiskonsertti, kolmoiskonsertti, sinfonia concertante , konsertti orkesterille
- Laulu - toissijaiset muodot: taidelaulu , kansanlaulu , tenorilaulu , chanson , vaudeville , ilma , serenadi
- Madrigal - toissijaiset muodot: Trecento madrigal , solo madrigal , concertante madrigal
- Massiiviset tytäryhtiömuodot: gregoriaaninen laulu , Requiem
- Motet - toissijainen muotoja: laulu Motet , hymni , jäljitteli Motet , kuoro Motet , jne a.
- Ooppera - sivumuodot : Opera-sarja , Opera buffa ja koominen ooppera , Grand Opera , Operetti
- Oratorio
- Overture - tytäryhtiömuodot: Sinfonia , Kanzonen-Overture, French Overture , Napolilainen Opera Infonia, Klassinen alkusoitto, Ohjelma-alkusoitto, Konsertti-alku, Draama-alkusoitin, Potpourri, Ilmainen ooppera
- Intohimo - toissijaiset muodot: motiivinen intohimo, vastaava intohimo, oratorinen intohimo
- Alku
- Ohjelmamusiikki - sivumuodot: äänisymbolinen runous , sinfoninen runous
- Recitatiivi - toissijaiset muodot: Secco recitative, Accompagnato recitative
- Serenadi - sivumuodot: serenata, divertimento, notturno, kassaatio , instrumentaalinen serenadi
- Sonaatti - sivumuodot: varhainen sonaatti, klassinen sonaatti, barokkisonaatti, kamarisonaatti, kirkkosonaatti, triosonaatti, sonatina
- Sviitti - Sonata da -kamera , muunnelmasarja, pianosviitti , alkusarja , balettisarja , tanssisarja
- Sinfonia - Esiklassinen sinfonia , Klassinen sinfonia , postklassinen sinfonia
- Tanssi - toissijaiset muodot: Pavane , Galliarde , Allemande , Courante , Chaconne , Bourrée , Sarabande , Gavotte , Siciliano , Gigue , Minuet , Polonaise , kansallistanssi (esim. Csárdás ( Csárdás ), Bolero , Habanera , Tango , Länders , laukka , kavalkadi , Cancan ja muut)
- vaihtelu
Suku ja muoto ovat kaksi päällekkäistä termiä, joita käytetään usein synonyyminä.
- Genrejä määritetään genre teoriassa kriteerien mukaan on valettu , tekstiä , funktio , paikka suorituskyky ja lauserakenteita .
- Yleisiä muotoja ovat laulun muoto ja rondomuoto .
Muita perusteita musiikin järjestelmälliselle luokitukselle ovat
- Aikakaudet, kuten renessanssi ( renessanssin musiikki ), barokki ( barokkimusiikki ), klassinen , impressionismi ja niin edelleen, ja
- Tyylit
Systemaattinen rakenne
- Laulumusiikki (maallinen musiikki tai kirkkomusiikki )
- Sonaatti - Muunnelmat - Nokturni - Fantasia - Etüüdi
Katso myös
kirjallisuus
- Guido Adler : Musiikkihistorian käsikirja . Schneider, Tutzing 1930. Uusi painos: dtv, München 1985, ISBN 3-423-04039-4 (3 osaa).
- Günter Altmann: Muotojen musiikinteoria . Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-0359-X .
- Reinhard Amon: Musiikillisen sanaston sanasto . Doblinger / Metzler, Wien 2011, ISBN 978-3-902667-27-4 .
- William Caplin: Klassinen muoto. Muodollisten toimintojen teoria Haydnin, Mozartin ja Beethovenin instrumentaalimusiikille . Oxford University Press, New York 1998, ISBN 978-0-19-514399-7 .
- William Caplin: Klassisen muodon analysointi. Lähestymistapa luokkahuoneeseen . Oxford University Press, New York 2013, ISBN 978-0-19-998730-6 .
- William Caplin, James Hepokoski, James Webster: musiikillinen muoto, muodot ja muodoteoria . Kolme metodologista pohdintaa. Toimittanut Pieter Bergé. Leuven University Press, Leuven 2009, ISBN 9789058678225 .
- Ulrich Dibelius : Moderni musiikki . Piper, München 1998, ISBN 3-492-04037-3 .
- Jacques Handschin : Katsaus musiikkihistoriaan . 5. painos. Noetzel, Wilhelmshaven 2001, ISBN 3-7959-0321-1 .
- James Hepokoski, Warren Darcy: Elementit sonaattiteoriasta: Normit, tyypit ja muodonmuutokset 1800- luvun lopun sonaatissa . Oxford University Press, Oxford / New York 2006, ISBN 978-0-19-977391-6 .
- Clemens Kühn : Muotomuoto musiikissa . 5. painos. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
- Hugo Leichtentritt : Muodollinen musiikinteoria . 12. painos. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1987, ISBN 3-7651-0022-6 .
- Heinrich Lemacher , Hermann Schroeder : Musiikin muototeoria . 7. painos. Gerig, Köln, 1979 (1962), ISBN 3-87252-009-1 .
- Werner Oehlmann : 1900-luvun musiikki . de Gruyter, Berliini 1961.
- Erwin Ratz : Johdatus musiikkimuotojen teoriaan . 3. painos. Universal Edition, Wien 1973, ISBN 3-7024-0015-X .
- Hugo Riemann : Riemannin musiikkisanasto . Materiaaliosa . 12. painos. Schott, Mainz 1967.
- Heinz-Christian Schaper: Lomaketeoria kompakti: rakenteet - analyysi - harjoitukset . 4. painos. Schott, Mainz 2006, ISBN 3-7957-2386-8 .
- Arnold Schönberg : Musiikillisen sävellyksen perusteet [1937–1948], postuumisti toim. by Gerald Strang ja Leonard Stein , Lontoo 1967; Saksa sävellyksen perustana , kään. kirjoittanut Rudolf Kolisch ja toim. kirjoittanut Rudolf Stephan , Universal Edition, Wien 1979, ISBN 978-3-7024-0136-8 .
- Klaus Schweizer: 1900-luvun orkesterimusiikki Schönbergistä lähtien . Reclam, Stuttgart 1976, ISBN 3-15-009839-4 .
- Wolfgang Stockmeier : Musikaalimuodon periaatteet . 6. painos. Laaber-Verlag, Laaber 1996, ISBN 3-89007-003-5 .
- Eberhard Thiel: Aiheen sanakirja musiikista (= Krönerin taskupainos . Osa 210). Neljäs, parannettu painos. Kröner, Stuttgart 1984, ISBN 3-520-21004-5 .
- Ludwig Karl Weber: Lomaketeorian ABC: Johdanto musiikkimuotojen maailmaan . Zimmermann, Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-921729-19-X .
nettilinkit
Yksittäiset todisteet
- ↑ Clemens Kühn: Musiikin muototeoria . 5. painos. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
- ↑ http://dokumente-online.com/musik-im-wandel-der-zeit-barock-klassik.html