Musiikin historia

Musiikinhistoria kuuluvat muun muassa kehitystä laulu ja melodia , The rytmi , The soittimia , sekä harmoniaa ja polyfonia , The harmonia ja kehittää lukutaitoa ja lisääntymisen (musiikki kuin järjestelmän merkkejä ja merkintätapa ). Musiikki kehitti myös erilaisia ​​esityksiä, tyylejä ja estetiikkaa .

Varhainen kehitys

Eriytyneen laulun anatomiset edellytykset syntyivät todennäköisesti noin kaksi miljoonaa vuotta sitten, kun Homo ergasterin kanssa vallitsi pystysuora kävely. Tämän seurauksena kurkunpää upposi. Samaan aikaan pureskelulaite vetäytyi ruokavalion muuttuessa kohti lihaisempaa ruokaa, suuontelosta tuli suurempi ja pystyi tuottamaan laajemman äänivalikoiman. Jotkut tutkijat pitävät musiikin alkuperää kommunikoivana sopeutumisena suurempien sosiaalisten ryhmien elämään. Toiset, kuten Geoffrey F.Miller , epäilevät, että ihmisen musikaalisuus on ominaisuus, joka on kehittynyt lähinnä seksuaalisen valinnan kautta . Uudet lähestymistavat olettavat, että molemmilla tekijöillä oli roolinsa. Maailman vanhimmat tähän mennessä löydetyt soittimet ovat huiluja , jotka ovat 40 000 vuotta vanhoja. Jos ihmisen ääni lasketaan soittimeksi, sitä käytettiin varmasti paljon aikaisemmin musiikin tuottamiseen.

Neoliittinen aika toi ensimmäisen savi välineitä, joiden joukossa oli kunnossa helistimiä ihmisten ja eläinten muotoja. Ensimmäisessä metallurgisen tehtiin vuonna pronssikaudella , kun kehittynyt viljelmiä kehittelee jo Lähi-idässä . Menneiden eläinten sarvien metallikorujen jäänteet kuuluvat myös pronssisarvien eläinsarven muotoon, jonka pohjoismainen ympyrä löysi Luren . Ne olivat aina pareittain ja samassa, joskus jopa kiinteässä tunnelmassa , mikä saattoi palvella sekä vahvistamaan ääntä että soittamaan sointuja . Muita metallityötä olivat helistimet ja soundbarit .

Analoginen muodostumista asteikkojen, musiikin historioitsija John Frederick Rowbotham eriyttää hänen Musiikin historia (1885-1887) kehitysvaiheet vanhanaikaisesta musiikin mukaan Ambitus käytetty . Ennen Terpandrosia , kreikkalaisen runouden luojaa 700 -luvulla , vain tetrakordin alue, ts. H. neljäs , joka Plutarkhoksen vahvisti hänen vuoropuhelua musiikista merkiksi vanhempi kulttuurin aikakausina. Tätä luokitusta ei kuitenkaan pidä pitää yleisesti pätevänä, koska muiden etnisten ryhmien musiikissa, esim. Esimerkiksi joukossa alkuperäiskansojen Pohjois-Amerikan , Australia ja Oseania , sointu erittelyt laajalla sävelaluetta esiintyä.

Alkuperä myyttejä

Suurin osa maailman kansoista ymmärtää musiikin tekemisen jumalien ja henkien, yliluonnollisten tai historiallisesti aineettomien henkilöiden työnä. Alkuperää koskevia myyttejä on lukuisia .

Mukaan hindujen vakaumukseen , Brahma, jumala kieli, on myös luoja musiikin. Hänen poikansa Narada hallitsee heitä. Shiva on saanut kiitoksen musiikillisen jousen keksimisestä ja Sarasvati asteikon keksimisestä. Hindut selittävät ragan moninaisuuden legendan kautta, jonka mukaan monet paimenet ( gopit ) yrittivät hurmata huilua soittavan Krishnan omilla melodioillaan.

Mukaan Kiinan mytologian , mittakaava oli lahja ihme lintu. Vuonna muinaisessa Egyptissä , Thoth , jumala kirjoitettaessa oli luoja musiikkia äänen sanoja. Hathor oli tanssin, laulun ja taiteen jumalatar. Kreikkalaiset pitivät Museo Orpheuksen poikaa musiikin ja tanssin luojana. Laulajan sanotaan koskettaneen musiikillaan jumalia ja ihmisiä, eläimiä ja kasveja ja jopa itkenyt kiviä.

Kun arabimaailmassa , legenda on se, että kamelin kuljettaja Maudar ibn Nizar putosi hänen mount ja mursi kätensä. Kivussaan hän kutsui kamelit ja pakotti heidät juoksemaan uudelleen, mistä laulu syntyi. Nigerin länsiafrikkalaiset ihmiset uskovat, että ihmiset ovat oppineet musiikin metsähengeiltä. Jättiläinen kantoi kaiken maailman musiikin vatsassaan, demonit paljastivat sen heille yksittäisissä kappaleissa.

Myyttinen yhteys musiikin ja sepän välillä on käsite, joka esiintyy monissa etnisissä ryhmissä. Raamatun perinteen mukaan Jubal on muusikoiden esivanhempi (1. Moos. 4,19-22  LUT ). Hänen velipuoli Tubal-Kain on takomon esi-isä. Jopa keskiajalla molemmat alueet mainitaan yhdessä. Muinaisen matemaatikon Nicomachus von Gerasan tutkielman perusteella Guido von Arezzo selitti, että Pythagoras keksi musiikin kuullessaan sepän työssä ( ks.Pythagoras takomossa ).

Vuonna atsteekkien myyttejä henkilö otti musiikkia auringon käskystä jumala. Ihmiset, joilla on animistisia ajatuksia, kuten eskimo, uskovat, että melodiat välitettiin ihmisille aikojen alussa nekromantian avulla. Muut alkuperäiskansat, kuten Seneca, yhdistävät musiikin tekemisen vierailuun jumalallisessa ihmismuodossa tai ensimmäisen pyhän instrumentin lahjaksi.

Musiikin aikakaudet

In musiikki, ”aikakausi” on ajanjakso, jonka tyylillisiä yhtäläisyyksiä voitolle.

Jokaisen aikakauden musiikkikonseptia on kuitenkin pidettävä ongelmallisena, koska se antaa vaikutelman, että eri tyylit ovat korvanneet historiansa välittömästi ja kokonaan. Tämä johtaa rajausongelmiin, koska itse asiassa aina oli samanaikaisia ​​tyylillisiä suuntauksia, joilla oli vähän yhteistä (usein myös ristiriidassa keskenään), virtaavia siirtymiä, vain alueellisesti merkittäviä tyylejä jne. B. näkemys siitä, että Wienin klassikko ja romantiikka muodostavat suuren aikakauden, jossa on erilaisia ​​tyylejä.

Perinteinen eurooppalaisen musiikkihistorian luokittelu on enimmäkseen seuraava:

Kulttuurinen kehitys

Seuraavat tärkeät tiedot puuttuvat tästä artikkelista tai osiosta:
European music history! - Liuthar ( keskustelu ) 01:57, 23 heinäkuuta 2014 (CEST)
Auta Wikipediaa tutkimalla ja liittämällä se .

Seuraavat tärkeät tiedot puuttuvat tästä artikkelista tai osiosta:
Afrikkalaista musiikkia!
Auta Wikipediaa tutkimalla ja liittämällä se .

Sosiaalisten ryhmien eriytymisen myötä shamaanin tai lääketieteen ihmisen roolit nousivat esiin, ja myöhemmin ilmestyi papin kuninkuus. Laulamista, ääniä ja rytmejä käytettiin myös kulttuurin alkuvaiheessa ajamaan (maagisesti) pois demoneja tai luomaan hyvinvointia. Lisääntyneen valikoiman ja teknisesti parannetun instrumenttien rakenteen myötä musiikki irtautui vähitellen kulttisidosta. Niiden rakenteet järjestyivät ja asteikot alkoivat muodostua, keskeiset sävyt ja välit nousivat ensimmäisiksi merkkiksi harmonisista suhteista, konsonanssista ja dissonanssiperiaatteista, ja viidesosa ja neljäsosa johtavina aikaväleinä säätivät harmoniaa.

Sami Shaman hänen shamaanin rumpu . Kaiverrus O.H. von Lode (1767).

Valinta ja järjestys seteleistä johtivat tri-, hepta- ja pentaton-asteikkoihin . Kaksi jälkimmäistä ovat edelleen hallitsevia mittakaavamalleja: seitsemän tasoa Lähi -idässä ja Euroopassa ja viisi tasoa Itä -Aasiassa . Sävellys oli pääasiassa heterofoninen tai siinä näytettiin ensimmäiset lähestymistavat rinnakkaiseen ohjaukseen , kaanoniin ja jäljitelmämuotoihin , mutta ennen kaikkea kuulostaviin drone -ääniin , jotka loivat ja vaativat samalla kiinteän tunnelman ja harmonisen kehyksen. Rytminen rakenne noudatti lähes yksinomaan alkuperäistä nostamisen ja laskemisen periaatetta, joka voidaan johtaa kävelyn kehon liikkeistä. Lyönnit, numero ja ryhmittely seurasivat jälleen kaksiosaista rakennetta, joka laajennettiin neljään, kahdeksaan, kuusitoista jne. Elementtiin, kuten nykyäänkin aikakauden rakentamisessa . Toisto, kontrasti, vaihtelu ja jatkuvuus määrittivät melodisen rytmisen rakenteen suunnittelun pääelementteiksi.

Muinaiset itämaiset kulttuurit

Sumerilainen stand -lyra . Korkean soittimen äänilaatikko on häränmuotoinen. Myöhemmin hedelmällisyysjumalan symbolia pienennettiin ja sitä käytettiin instrumenttien koristeluun. Kuva sylinterin tiivisteen jälkeen

Sumerit harjoittivat valtion pappimuusikkojen rituaalimusiikkia, jota laulettiin, joskus instrumentaalisella säestyksellä, mutta ei koskaan puhtaasti instrumentaalisesti. Tällöin lajityyppejä muodostettiin niiden toimintojen - valitusten, jumalien virsien - mukaan, joista yksittäiset muusikkoryhmät olivat vastuussa. Rituaaleissa käytetyt rummut sisälsivät korkeat rungot ja vedenkeittimet , kuten suuri pronssirumpu Lilissu, jota soitettiin 2. vuosituhannen alusta .

Assyrialainen taipunut jousiharppu. Soittimissa oli neljä -seitsemän kieltä ja pieni äänirunko. Kuvaus assyrialaisen helpotuksen jälkeen

Babylonialaiset ja assyrialaiset , joka kuoli noin 1800 eaa. . Chr kilpaili perintöä sumerilaisten, jotka seisovat harppu pelkistää tukemiseen harpun ja juoksi valita yksi, joka salli tarkemman rytmikäs peli. Jatkokehitys oli pitkäkaulaisia ​​luutteja . Uusia puhallinsoittimia olivat kaksoisruuvi , huilut ja trumpetit, joissa oli kaarevat putket. Sormirei'istä voit päätellä asteikon viidestä seitsemään. Samaan aikaan assyrialaiset laajensivat yhtyeitä - Assurbanipalin palatsin helpotus osoitti lopulta yksitoista instrumentalistia ja 15 laulajaa - ja alkoivat kehittää maallista taidemusiikkia.

Muusikot basaltti reliefi Zincirli , 8. vuosisadalla eKr EKr todisteena myöhäisestä heettiläisestä musiikista , Istanbulin arkeologinen museo

Kiina

Pipa on yksi kiinalaisen musiikin perinteisimmistä soittimista. Esitys Tang -dynastiasta

Kiina , joka oli olemassa jo 3. vuosituhannella eKr. BC rakensi korkean kulttuurin, oli jo täysin kehitettyä musiikkia antiikin aikana. Kiinalaiset saivat tärkeimmät ideat lännestä, erityisesti Mesopotamiasta. Omat keksinnöt olivat skaalausjärjestelmä, joka perustui numeerisiin suhteisiin, pentatonisiin asteikkoihin ja kiinteään äänenkorkeuden viritykseen. Qinin , viiden merkkijonon holvilevylaatikon, edeltäjät ilmestyivät jo Xia-dynastian aikana (noin 2200–1800 eaa.) . Sävellykset olivat yksimielisiä ja homofonisia , ja niiden pitäisi muuttua vain vähän historian aikana.

Vuonna Shang dynastia , rummut, astia ja Reed urien ja pronssi kelloja lisättiin. Kungfutselaisuus määräsi Sekä Quint Zirkel samanlainen avainjärjestelmä kanssa Yin Yang -Unterscheidung "naisten" ja "mies" laajuuden ja kosmologisen suuntautunut musiikin teoriaa . Tyylit, tyylilajit ja instrumenttien käyttö määriteltiin tarkasti. Aikana Zhou dynastian, musiikki muutti painopiste valtion ja yhteiskunnallisen filosofian sen eettinen ja kasvatuksellinen vaikutus ihmisiin. Musiikkia sääti valtio, virallinen esteettinen näkemys seurasi kunkin keisarin näkemyksiä. Noin 300 eaa Seitsemän pisteen asteikot on kehitetty. Tärkeitä lähteitä musiikin teorian kungfutselaisuus ovat kirjan kappaleet ja Book of Rites . Rituaalikirja tallentaa soittimien systematisoinnin materiaaliluokkien ( bāyīn ) mukaan: metalli, kivi, turkki, kurpitsa , bambu , puu, silkki ja maa. Tärkeimmät innovaatiot olivat lithophones , poikittaiset urat ja huuliharput jopa 17 putkia.

Korjaava Han -dynastia vuosisadan vaihteessa avasi kiinalaista musiikkia edelleen länsimaisille vaikutteille. Aulot tulivat Kiinaan, samoin kuin luuttu pipana . Ensimmäinen järjestelmällinen merkintä kehitettiin. Keisarillinen musiikkitoimisto keräsi ja arkistoi asiakirjoja vanhasta musiikista, kultistista, hovista, sotilas- ja kansanmusiikista, ja sillä oli omat ulkomaiset osastonsa.

Intia

Jumalatar Saraswati pitää vinaa kädessään. Puun veistäminen

Indus -kulttuurin musiikista kolmannella vuosituhannella eKr. On vain arvauksia. Hän on saattanut saada inspiraatiota Mesopotamian ja Egyptin kulttuureista. Kreikkalaisten sukuisten arjalaisten maahanmuuton vuoksi noin 1500 eaa. Länsimaiset vaikutteet tulivat Intiaan. Vedic -kultti syntyi kahdesta kulttuurista, jotka oli alun perin varattu brahmaneille ja vasta noin vuonna 200 eaa. Alempi laatikko oli auki. Viimeinen Vedic -käsikirjoitus, Nātyaveda , on intialaisen musiikin ensimmäinen levy. Näkemys musiikista muistutti kreikkalaista musiikin, kielen, tanssin ja eleiden yhtenäisyyttä ; sitä pidettiin teatterin muotona . Vedic -ajatusten mukaan kultimusiikki oli tiukasti erotettu taiteesta, kansanmusiikista ja populaarimusiikista; Ensimmäinen oli Brahma -jumalan alainen , toinen Shiva .

Äänijärjestelmä perustuu oktaavin jakautumiseen 22 mikrotonaaliseen kutistukseen , joita ei eroteta matemaattisen jaon, vaan kuulovaikutelman mukaan; Tässä intialainen musiikki poikkeaa kreikkalaisista malleistaan. Tästä sävyjoukosta muodostuu seitsemän askeleen skaalausmalleja, jotka vastaavat eurooppalaisia sävyjä suuret ja pienet . Hyvin erilainen porrastus erottaa konsonantti- ja dissonanttivälit . Samanaikaisesti kreikkalaisten modaalinäppäinten kanssa , jotka perustuvat saman asteikon perusäänien muuttumiseen, ragat muodostavat melodian perusrakenteen. Kuten kreikkalaisissa muodoissa, ragoilla ei ole vain tonaalinen luonne, vaan niille määritetään myös vuorokaudenajat ja vuodenajat, pelitilanteet, vaikutukset ja eettiset periaatteet, jotka on otettava huomioon valittaessa ”oikeaa” asteikkoa.

Rytmi on myös modaalinen. Sen elementit ovat yhden, kahden ja kolminkertaisen sävyn kestoja (joihin tietyissä musiikkityypeissä lisätään puoli- ja neljännesarvot), jotka muodostetaan talaiksi , kiinteiksi rytmisiksi sekvensseiksi, joissa korostetaan sävyn kestoa. Musiikin peruspulssi kohtaa jälleen ensimmäisen lyönnin aikana, kun taas eri aksenttien päällekkäisyys palkin sisällä voi johtaa polyrytmeihin .

Vanhimmat soittimet olivat huilut ja rummut. Vinas jousisoittimien ryhmän kollektiivisena nimenä on jo kuvattu vanhimmassa Vedassa. Persian äänet kuten terva , josta tuli pitkäkaulainen tanpura , ja 18-luvulla, lyhyen kaulainen Sarod kautta välivaiheessa rubab , tuli Intian kulttuurialue lännestä . Vuoden Mughal kauden , Persian Shehnai korvasi vanhempi Intian skalmeija lajeja. Intian maaperälle kehitetty runsas valikoima tuuli-, jousi- ja lyömäsoittimia.

Vedic -kultti on yksimielinen ja puhtaasti laulu. Se koostuu pääasiassa tekstin lausunnosta kolmella vierekkäisellä kentällä. Kun islam levisi Pohjois -Intiaan 1400 -luvulla, se työnnettiin takaisin, mutta pysyi eteläisten Intian kansojen kanssa. Vuodesta 1500 lähtien Vedic -kulttuuria, sen musiikkia ja tavallista sanskritin kieltä harjoitti vain älyllinen ylempi luokka. Seuraavina vuosisatoina kaksi erilaista musiikkityyliä erotettiin selvästi toisistaan: tiukka Dhrupad -tyyli, jonka muusikoita kunnioitettiin suuresti , ja päälaitteena oli sauvasitteri Rudra Vina ja mieslaulu, ja vapaampi Khyal -tyyli, jota myös naiset laulavat ja johon usein kuului jousisarangi .

Vanha Egypti

Muinaisen Egyptin musiikki on dokumentoitu hieroglyfikirjoituksilla , haudakoristeilla ja soittimilla hautatuotteina. Ennalta dynastinen aikana tuotettu helistimet, helistimet, suukappale-vähemmän urat ja yksinkertainen trumpetit. Musiikkia hallitsi edelleen kultti, maaginen tanssi oli naamio tai ase.

Egyptin keulaharppu Vanhasta kuningaskunnasta. Koneiston on edelleen muotoiltu suuri musiikillinen keula, seitsemän jouset joutunut äänen postitse resonaattorin alla. Tämä mahdollistaa laitteen virittämisen uudelleen. Kuvaus hautauskammio maalauksen jälkeen

Old Kingdom , joka perustettiin noin 2700 eaa. Aloitti, laajensi instrumenttivalikoimaansa myös keulaharpun, joka pitkänomaisessa muodossaan muistutti edelleen selvästi musiikillisesta jousesta ja jolla oli vain pieni resonanssirunko. Tänä aikana maallinen musiikki, jota soitettiin festivaaleilla, vapautti itsensä. Lisäksi laulu ja sekoitetaan yhtyeitä, oli ensimmäistä kertaa puhdasta instrumentaalimusiikkia eri kokoonpanoissa. Ylempien sosiaaliluokkien naiset pystyivät myös tanssimaan ja tekemään musiikkia harpulla ja huilulla. Hautakammioiden helpotukset viittaavat moniääniseen musiikkiin, joka on samanlainen kuin assyrialaiset puhallinsoittimet, sormireiät osoittavat viiden ja seitsemän askeleen asteikot. Ensimmäisessä kulttuuri Vanhan kuningaskunnan lisäksi alkeellisia nykyisten kehitetty merkintä Chironomie a kapellimestari yhtä johtajalle antoi yhtyeen sävelaskeleen ja rytmin kautta hyvin määritelty käsimerkkejä ja asentoihin.

Päätyttyä ja Lähi-Britannia , että toinen Intermediate Period , Egypti otti ehdotuksia Lähi -idän Hyksot . He esittivät beduiinikulttuurista peräisin olevan lyran, jonka Sistrum siinä muodossa, joka edelleen esittää koptisen kirkon kultin soittimen, on loppujen lopuksi kaksoisnahkaiset rummut. Jälkimmäinen seurasi villiä hyppytanssia, jonka hyksot toivat mukanaan idästä; ne korvasivat Vanhan kuningaskunnan mitatut kävely- ja figuuritanssit.

Lopullinen innovaatio Hyksosten oli huivin kaltainen kaksinkertainen aaulos, joka oli yhteinen että Uuden valtakunnan ja joka lopulta tuli kreikkalainen väline. Musiikkikulttuuri kukoisti yleensä, yksittäiset tyylilajit tehtäviensä mukaan vakiinnuttivat asemansa tanssina, sotilas- ja kultimusiikkina. Instrumentit mahdollistivat virtuoosin soittamisen, etenkin teknisesti kehittyvällä harpulla, jota soitettiin olkapäällä, kulmalla, jousella ja seisovalla harpulla, ja suuremman resonanssilaatikon, jopa kaksitoista jousen ja kehittyneiden koristeiden vuoksi, joka on egyptiläisen musiikin tärkein väline taiteen aikakausi oli. Pitkäkaulainen luuttu, jossa on nauhat, täydensi instrumenttisarjaa. Uuden kuningaskunnan aikana kehittyi pienimuotoisia asteikkoja, jotka myöhemmin omaksuttiin klassisessa arabialaisessa musiikissa . Samoin drone -ääniä puhallettiin kaksoislaitteisiin.

Myöhäiskauteen toi darbuka ja altaan tyypit Egyptiin. Vuonna palauttaminen aikakaudella , sävelajattelussa pitää muinaisessa vuosisatojen esimerkillisenä ja sen moraalinen opetus tavoite.

Palestiina ja Syyria

Hurrian hymni jumalatar Nikkalille noin 1400 eaa EKr., Ugaritin kuninkaallisesta palatsista
Foinikialainen lyyra oli yksi suosituimmista soittimista. Sitä soitettiin usein yhdessä kaksoispuhallinsoittimen ja kehyksen kanssa. Kuvaus kivien helpotuksen jälkeen
Kinnor oli lyyra annettu Psalmien David kuin kahdeksan merkkijono mukana väline laulaja. Pelaaja käyttää nyppimistä merkkijonoilla. Esitys Vanhan testamentin ajalta

Palestiina kävi pitkään kulttuurivaihtoa naapurialueidensa kanssa. Foinikialaiset ja heprealaiset olivat maan hallitsevia kansoja.

Foinikialaisia ​​pidetään kaksois -ausin todellisina keksijöinä 2. vuosituhannella; on epävarmaa, rakensivatko he ensin myös psalterin . Heidän soittimiensa luetteloon kuuluivat Mesopotamiasta peräisin olevat kaksoispuhallinsoittimet, lyyra ja rumpurummut. Ugaritin kaupungista on löydetty savitauluja , joissa on hurrialauluja , jotka edustavat maailman vanhimpia nuotteja.

Musiikki heprealaisten , joka on pääasiassa dokumentoitu Vanhan testamentin lähteiden alkoi alkuaikoina Israelin historian jopa n. 1000 eaa. Se vastasi olennaisesti egyptiläistä kulttuuria, kuten israelilaiset olivat oppineet tuntemaan ennen Exodusta . Ensimmäiset soittimet olivat kinnor, hurrikaani, jossa oli viisi tai yhdeksän kieltä, ja shofar , joka on annettu tähän päivään asti ; molemmat oli tarkoitettu rituaalikäyttöön temppelissä . Siellä oli myös pitkittäisiä huiluja ja lukuisia Mesopotamian malleihin perustuvia lyömäsoittimia.

Kuninkaan aikana (noin 1000) juutalaiset ottivat haltuunsa Feenikiasta joitakin ulkomaalaisia ​​soittimia, kaksoishuivin, kulmaharpun ja kitkerimaisen kynittyjä soittimia. Ammattimusiikki kehittyi leeviläisten alaisuudessa , jotka esittivät temppelimusiikkia suuren kuoron ja orkesterin kanssa . Muusikot järjestettiin kiltoihin ja ylläpidettiin temppelikouluja seuraavan sukupolven kouluttamiseksi. Kun valtakunta jaettiin Salomon jälkeen (926-587), synagogalmusiikki kehittyi Daavidin psalmien mallin mukaan . Heistä tuli lopulta varhaiskristillisen musiikin lähtökohta.

Antiikin

Matemaattinen ja järkevä käsitys musiikki on jäljittää takaisin ja Pythagoras , joille löydettiin aikaväli mittasuhteet on johtuvan legenda Pythagoraan ahjossa ; Platonia ja Aristotelesta pidetään musiikkifilosofian perustajina, koska he ovat huolissaan esteettisestä vaikutuksesta . Kun Aristoxenos erottaa teoreettisen opetuksen ja käytännön musiikkikäytännön, tieteen ja taiteen, järjen tuntemuksen ja aistien havaitsemisen välinen ero alkaa , mikä länsimaisen musiikkihistorian aikakausilla kumpikin koki oman arvionsa ja jossa toinen osapuolista oli etualalla.

Claudius Ptolemaios on edustus Luca della Robbias torniin Santa Maria del Fioren vuonna Firenze

Muinainen musiikkikirjallisuus tuotti lukuisia määrittelyyrityksiä, joista kaksi on erityisen tärkeää. 2. vuosisadalla Claudius Ptolemaios otti väliasennon Aristoxenuksen ja Eukleidesin välillä huuliharpussa . Hän kuvasi musiikkia "(...) kyky tunnistaa erot korkeiden ja matalien nuottien välillä" . Aristeides Quintilianus puolestaan ​​kuvaa sitä "(...) tieteeksi meloista ja siitä, mikä kuuluu meloihin" . Ptolemaioksen määritelmää lainataan sanatarkasti Porphyriosissa , muun muassa Aristidic in Iulius Pollux ja Michael Psellos . Kaikille säännöille on yhteistä, että he asettavat musiikkimateriaalin, asteikon ja niiden matemaattiset perusteet keskelle ja ymmärtävät ne sävyrakenteen luonteena.

Boëthius (vasemmalla) ja Pythagoras (oikealla), jotka ymmärrettiin keskiajan musiikin isiksi, väittävät musiikin "määritelmästä" käyttämällä aritmeettisia keinoja. Boëthius on jo ratkaissut ongelman (silloin) modernin matematiikan avulla ja saa rohkaisevan rouva Arithmetican. Gregor Reischin kuva Margarita Philosophiasta (1504)

Kahdella muulla myöhäismuinaisella määritelmällä on kauaskantoisempi merkitys. Augustinus Hippon varhaisesta teoksesta De musica määritteli "Musica est scientia bene module andi" (noin: "Musiikki on kellon taito, jota pitää"). Kirjassa De institutione musica des Boëthius kirjoittaja yhtyy Ptolemaioseen: "Musica est facultas differentias acutorum et gravium sonorum sensu ac ratione perpendens" (esimerkiksi: "Musiikki on kyky erottaa tarkasti korkeat ja matalat nuotit järjellä ja hengellä mitataan "). Pietro Cerone ja Athanasius Kircher ottivat Augustinuksen määritelmän kirjaimellisesti , Boëthiusin myös kirjaimellisesti Prahan Hieronymus , Franchinus Gaffurius , Gregor Reisch ja Glarean . Ensimmäistä kertaa, musiikki kuvattiin myös akustinen ilmiö , joka voidaan lävistää vuoksi sekä pitävät aistien .

Nykyaika

Johann Mattheson, säveltäjä ja teoreetikko, kuparipiirros jonka Johann Jacob Haid

Kuten määritelmät antiikin, dialektinen suhde tieteen ja taiteen ja siitä aiheutuvan kaksitoiminen musiikin syntynyt vuonna barokin ajan . Tässä mielessä Johann Mattheson ilmaisi sen teoksessa The Perfect Capellmeister (1739): ”Musica on tiedettä ja taidetta taitavasti järjestää taitavia ja miellyttäviä ääniä, sovittaa ne oikein yhteen ja tuoda ne ihastuttavalla tavalla ja tuoda näin Jumalaa heidän villaistensa ja kaikkien hyveiden kautta edistetään. ” Hän yhdisti tunteen ja järkevyyden musiikillisessa näkemyksessään. Barokin aikana oppi vaikuttamisesta tyyliteltyihin ja järjestelmällisiin tunteisiin.

Selkeämmin erottuva Friedrich Wilhelm Marpurgin Der kritische Musicus an der Spree (1750): ”Sana musiikki tarkoittaa tiedettä tai äänen taidetta; se on tiedettä, sikäli kuin sen säännöt voidaan todistaa tietyistä syistä, taidetta, sikäli kuin vakiintuneet säännöt voidaan toteuttaa todellisuudessa. " Ja jopa nykyaikaisissa määritelmissä, jotka merkitsivät eufoniaa ja kauneutta musiikin ytimenä, rationaalinen Zeitgeist ilmeinen; Leonhard Euler muotoili vuonna 1739: "Musica est scientia varios sonos ita conjungendi, ut auditui gratam Exhibitionant Harmoniam" ("Musiikki on tiedettä eri sävyjen yhdistämisestä siten, että ne tarjoavat ihanan harmonian korvalle").

Arthur Schopenhauer antoi vihdoin musiikille keskeisen aseman suuressa teoksessaan Die Welt als Wille und Zeiten (1819):

”Musiikki ei ole muiden taiteiden tavoin missään tapauksessa ideoiden kuva ; se on kuva itse tahdosta, jonka objektiivisuus on myös ajatuksia: siksi musiikin vaikutus on paljon voimakkaampi ja ahdistavampi kuin muiden taiteiden vaikutus: koska nämä puhuvat vain varjosta , mutta puhuvat noin olemus . "

- Arthur Schopenhauer : Maailma tahdona ja ajatuksena

Vuonna 1849 Richard Wagnerin teoksessa Die Kunst und die Revolution (Art and the Revolution) oli termi Gesamtkunstwerk . Tähän ajatukseen vaikutti lähinnä Arthur Schopenhauerin ajatus, että taide ja musiikki voidaan tiivistää termillä estetiikka .

kirjallisuus

  • Guido Adler : Käsikirja musiikin historiasta . Frankfurt am Main: Frankfurter Verlags-Anstalt 1924. 2. painoksen uusintapainos vuonna 1930. München: Deutscher Taschenbuch Verlag. ISBN 3-423-04039-4
  • Kurt Honolka , (Toim.): Knaurs Weltgeschichte der Musik . 2 osaa München: Droemersche Verlagsanstalt, 2. painos 1979. ISBN 3-426-03610-X
  • Anne Draffkorn Kilmer: Musiikki -instrumenttien kielet: niiden nimet, numerot ja merkitys , tutkimukset Benno Landsbergerin kunniaksi = Assyriological Studies xvi (1965), s. 261–688.
  • Anne Draffkorn Kilmer, Miguel Civil: Old Babylonian Musical Instructions Related to Hymnody , Journal of Cuneiform Studies , xxxviii (1986), s. 94-98.
  • Robert Lach : Luonnollisten ja itämaisten sivistyneiden kansojen musiikki . In: Guido Adler (Toim.): Handbuch der Musikgeschichte , s. 3–34
  • Ulrich Michels: Dtv -atlas musiikkiin . München: Deutscher Taschenbuch Verlag ja Kassel / Basel / Tours / Lontoo: Bärenreiter 1977. ISBN 3-423-03022-4
  • Steven Mithen : Laulavat neandertalilaiset - Musiikin, kielen, mielen ja kehon alkuperä . Lontoo, 2006.
  • Kurt Reinhard : Musiikkia muinaisina aikoina . Julkaisussa: Kurt Honolka (Toim.): Knaurs Weltgeschichte der Musik , Vuosikerta 1, s. 9–23
  • ML West: Babylonian nuotit ja Hurrian melodiset tekstit. Julkaisussa: Music & Letters , lxxv, nro 2, toukokuu 1994, s.161-79.

nettilinkit

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ Mithen, 2006, s. 178f
  2. ↑ Gabor Paál tarjoaa hyvän yleiskatsauksen: Kielen sisar - Kuinka ihminen löysi musiikin. (Ääni) SWR 2, lähetetty 15. joulukuuta 2008
  3. ↑ Walter Willems (dpa / boj): Musiikin alkuperä Kivikauden suurimmat hitit (8. marraskuuta 2017). Haettu 24. tammikuuta 2020 .
  4. ↑ Naura s.5
  5. ↑ MGG-S, osa 6, sarake 1422
  6. ^ Werner Friedrich Kümmel : Musiikki ja lääketiede. Julkaisussa: Werner E.Gerabek , Bernhard D.Haage , Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (toim.): Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berliini / New York 2005, ISBN 3-11-015714-4 , s.
  7. ↑ Reinhard, s. 11 ja 12
  8. ↑ Reinhard s.12
  9. ↑ Reinhard s.14
  10. ↑ Reinhard s.15
  11. ↑ dtv-Atlas s. 169
  12. ↑ Reinhard s.21
  13. ↑ DTV-Atlas s. 167
  14. ↑ Reinhard, s.16
  15. ↑ Reinhard s.17
  16. ↑ Reinhard, s.18
  17. ↑ dtv-Atlas s. 165
  18. ↑ http://www.thenational.ae/arts-culture/music/syrian-tablet-fragment-shatters-long-held-beliefs-about-origin-of-music#full
  19. ↑ dtv-Atlas s. 163
  20. ↑ a b MGG-S, osa 6, sarake 1198
  21. ↑ Johann Mattheson: Täydellinen kapellimestari . Hampuri 1739. s.5
  22. ^ Leonhard Euler: Tentamen novae theoriae musicae ex certissimis harmoniae principiis dilucide Expositae . Pietari 1739. Kap. 3 De musica in genere , § 1, 7
  23. ↑ Arthur Schopenhauer: Maailma tahdon ja idean tavoin . Leipzig 1819. Vuosikerta 1, kohta 52