Prometheus

Prometheus sidottu kotkaan; jätti veljensä Atlas ( lakoninen musta-luku juominen kulho Arkesilas maalari alkaen Cerveteri , noin 560/550 eaa, Vatikaanin museot , museo Gregoriano Etrusco 16592)

Prometheus ( muinaiskreikkalainen Προμηθεύς Promētheús , saksaksi 'ennakointi', 'edeltäjä' ; kursivointi latinaksi ja saksaksi Prométheus, [ pʁoˈmeːtɔɪ̯s ] kuuntele ? / I ) on hahmo kreikkalaisessa mytologiassa . Prometheuksen saaga on yksi tunnetuimmista kirjallisuuden aiheista. Äänitiedosto / ääninäyte

Prometheus kuuluu Titan -jumalien perheeseen . Kuten kaikki olennot, hän on jumalien isän Zeuksen hallinnan alainen . Eläimen uhrin tapauksessa hän turvautuu harhaan Zeuksen pettämiseksi; hän jättää hänelle vain uhrieläimen arvottomat osat ja pitää syötävän lihan ihmisille, koska he ovat hänen suojelijoitaan. Rangaistuksena raivostunut Zeus kieltäytyy kuolevaisten hallussa tulipalosta. Sitten Prometheus varastaa tulen jumalilta ja tuo sen ihmisille. Siksi hän on sidottu jumalien isän käskystä ja taottu Kaukasuksen vuoristoalueella . Siellä kotka vierailee hänen luonaan säännöllisesti ja syö maksansa, jota sitten jatkuvasti uudistetaan. Vasta pitkän ajan kuluttua sankari Heracles vapauttaa titaanit tästä kärsimyksestä tappamalla kotkan nuolella. Lopulta Zeus antaa anteeksi Prometheukselle ja saa takaisin vapautensa.

Koska palo tuojana ja opettaja, Prometheus on alullepanija ihmiskunnan. Muunnelman mukaan myytti hän suunnitteli demiurgina ensimmäiset ihmiset savesta ja antoi heille ominaisuuksia. Prosessissa tehtiin kuitenkin virheitä, joiden seuraukset ovat puutteita, joista ihmiskunta on kärsinyt siitä lähtien. Myyttisessä perinteessä Prometheuksen veli, joka oli mukana luomistyössä, järjetön ”jälkeenpäin ajatteleva” Epimetheus , on vastuussa näistä puutteista . Epimetheus aiheuttaa suuren katastrofin sekaantumalla Zeuksen lähettämän viettelijän Pandoran kanssa tulevan veljensä neuvoja vastaan .

Hesiodoksen vanhimmassa muinaisessa perinteessä Prometheus on ovela ja ylimielinen pettäjä, jota rangaistaan ​​oikeutetusti. Sen sijaan tragedia kahlehditut Prometheus, syyttää runoilija Aiskhyloksen , maalaa hyvin suotuisan kuvan Titan . Näytelmäkirjailija ylistää Prometheusta ihmiskunnan hyväntekijänä ja tyrannisen Zeuksen vastustajana.

Jopa antiikin aikana Prometheuksen kohtalo oli vaikuttava kirjallinen aihe ja suosittu kuvataiteen motiivi . Lukuisat runoilijoita, kirjailijoita, taidemaalareita, kuvanveistäjiä ja säveltäjät ovat tehneet aiheesta lähtien renessanssin . Myytti on myös usein antanut sysäyksen filosofisille pohdinnoille. From uskonnollinen kriittinen näkökulmasta, Prometheus on perikuva rohkea kapinallisten tekee aloitteen vapautumista tietämättömyydestä ja uskonnollisesti perustuvia sortoa. Nykyaikana hän on tieteen ja tekniikan kehityksen symboli ja ihmisen lisääntyvä luonnonvalvonta. Siksi se arvioidaan eri tavalla historiallisen filosofisen sijainnin mukaan: Edistymisoptimistille se edustaa allegoriaa vapautuvasta ihmiskunnasta; Toisaalta sivilisaation kriitikot pitävät ”Promethean” -impulssia epäselvänä tai kyseenalaisena ja aiheuttavat ongelmia ihmisille, jotka haluavat saada jumalattoman vallan mahdollisimman rajattomasti.

Antiikin

Prometheus ei esiinny Homeroksen jumalissa . Vanhin säilynyt versio myytistä löytyy eeppisen runoilijan Hesiodoksen teoksista , jotka on kirjoitettu 800 -luvun lopulla eaa. Luotiin. 5. vuosisadan eKr. Ateenan näytelmärunon materiaalin ilmainen kirjallinen suunnittelu perustuu Hesiodoksen lausuntoihin. Nämä varhaisimmat kirjalliset versiot olivat uraauurtavia seuraavalle kaudelle.

Vanhin säilynyt hahmo myytistä Hesiodossa

Hesiodos käsitteli myyttiä yksityiskohtaisesti teogiassaan ja runossa Werke und Tage . Näin tehdessään hän ei kuitenkaan pysynyt kronologisessa järjestyksessä ja vihjasi vain joihinkin asioihin. Hän keskittyi yksittäisten kohtausten tehokkaaseen maalaamiseen, koska myyttisen juonen pääpiirteet olivat jo yleisölle tuttuja.

Mukaan Hesiodoksen tilille, Prometheus on yksi neljästä pojat Titan Japetus ja Oceanid klymene . Hänen äitinsä on yksi kolmesta tuhannesta vesijumalan Okeanoksen tyttärestä , jota myös Hesiodus pitää titaanien joukossa, ja Tethys , Okeanoksen sisar ja vaimo. Prometheuksen veljekset ovat uhmakas Atlas , väkivaltainen ja kuuluisuudenhimoinen Menoitius sekä Epimetheus , "jälkikäteinen ajattelu", jonka puhuva nimi osoittaa hänen hulluutensa: Epimetheus toimii ennen kuin ajattelee. Hän on siis vastakohta järkevälle "ennakoivalle" Prometheukselle, jota Hesiodos luonnehtii taitavaksi, ovelaksi suunnittelijaksi. Taitavan ajattelun ja ennakoinnin mestarina Prometheus on ristiriidassa järjettömän veljensä kanssa.

Zeus, jumalien isä, on hallinnut koko maailmaa siitä lähtien, kun hän voitti titaaniryhmän veljiensä Poseidonin ja Hadesin kanssa jättimäisessä taistelussa, " Titanomachiassa ". Hän vaatii, että ihmiset uhraavat säännöllisesti tuotantoeläimiä. Prometheus ihmiskunnan suojelijana haluaisi säästää häntä uhrin velvoitteelta.

Kokouksessa Mekonen kaupungissa ( Sikyon ) Zeus tekee sopimuksen kuolevaisten kanssa uhrautumisvelvollisuudesta. Osa jokaisesta teurastetusta eläimestä on uhrattava jumalille. Prometheus tekee ihmiskunnan puolesta ensimmäisen uhrin Mekonessa ratkaisevana mallina tulevaisuutta varten. Auttaakseen suojelijoitaan hän turvautui huijaukseen. Hän teurastaa härän ja jakaa sen kahteen kasaan, suuremman luista, jotka hän taitavasti kasaa, ja pienemmän lihasta. Hän peittää pienen kasan iholla, suuren kasan rasvakerroksella. Sitten hän pyytää vilpillisesti Zeusta valitsemaan ryhmän, josta hän pitää enemmän. Jumalien isä tajuaa, että hänet pitäisi huijata, mutta teeskentelee joutuvansa petetyksi. Hänen tahtonsa mukaan petos on ensin suoritettava ja sen jälkeen löydettävä sopiva rangaistus. Joten hän valitsee suuren kasan ja poistaa päällysteen. Hän suuttuu nähdessään luut. Nyt on sovittu kaikkia tulevia aikoja varten, että vain uhrieläinten syötäväksi kelpaamattomat osat on tarjottava jumalille ja että liha tulee käyttää ihmisravinnoksi. Vihasta petokseen jumalien isä kieltäytyy ihmisiä käyttämästä tulta. Tämä tekee heidän mahdottomaksi käyttää polttopuita ja estää tien sivistyneeseen elämään, eivätkä he voi nauttia osuudestaan ​​karjasta.

Nyt Prometheus puuttuu jälleen asiaan. Voidakseen edelleen antaa ihmisille tulta hän varastaa hiillosta taivaasta, piilottaa ne jättiläisen fenkolin onttoon, kuivaan varteen ja tuo ne maan päälle. Siellä syttyy tuli, joka näkyy kaukaa. Näin Zeusille esitetään epäonnistunut suoritus, mitä ei voi peruuttaa. Liekkien nähdessä jumala -isä ottaa väkivaltaisen vihan.

Taitava hallitsija päättää kostaa sekä ihmiskunnalle että uhmavalle titaanille. Ihastuessaan omaan kosto -suunnitelmaansa hän purskahtaa nauruun. Ensin hän käskee teknisesti ja taiteellisesti lahjakas seppäjumala Hephaestuksen luomaan äärimmäisen kauniin neitsyt -hahmon maasta ja antamaan hänelle elämän. Sitten uusi olento on koristeltu runsaasti, ja jokainen olympiajumala antaa sille erityisen lahjan tai taidon. Neitsyt saa kaiken, mikä kuuluu täydelliseen kauneuteen ja armoon, mutta myös ovelaa ja petollista luonnetta. Häntä kutsutaan Pandoraksi - "se, jolla on kaikki lahjat". Zeuksen puolesta Hermes , jumalien lähettiläs, vie Pandoran typerälle Epimetheukselle, joka ottaa hänet vastaan, vaikka Prometheus on varoittanut häntä koskaan ottamasta vastaan ​​lahjaa Zeukselta. Tuomari avaa sananlaskun " Pandoran laatikko ", suljetun astian, joka sisältää kaikki pahat, joista ihmiset ovat tähän asti säästyneet, sekä ἐλπίς elpís , saksaksi "odotus" tai "ennakointi" . Se on kannu tai tynnyri, jossa on kansi. Heti kun Pandora nostaa kannen, pahat kelluvat ulos. Säiliöön jää vain elpís , joka suljetaan sitten uudelleen. Siitä lähtien ihmiskuntaa ovat vaivanneet lukemattomat vitsaukset - erityisesti sairaudet. Yksi uusista pahoista on se, että miehet kärsivät paljon murhetta pahoista naisista, jotka ovat itsekkyydellään ja laiskuudellaan taakkaa miehelleen.

Prometheusta uhkaa vielä ankarampi rangaistus. Zeus on kahlinnut hänet pylvääseen tai pilariin ja lähettää hänelle kotkan, joka syö joka päivä hänen maksansa, joka puolestaan ​​uudistuu yöllä, koska Titan on kuolematon. Myöhemmin sankari Heracles , Zeuksen poika, kuitenkin lopettaa kidutuksen tappamalla kotkan. Hän toimii jumalallisen isänsä hyväksynnällä, koska Zeus antaa kuuluisalle pojalleen tämän teon ylimääräisen kunnian, ja se on hänelle tärkeämpää kuin hänen vihansa itsepäistä Titania kohtaan. Prometheus ei kuitenkaan vapaudu kahleistaan ​​Hesiodossa; ketjuttamisen rangaistus pysyy, se on ilmeisesti ikuinen.

Mukainen sirpaleita nyt suurelta osin menetetty, perinteisesti liitetty Hesiodos nainen luettelo on Deukalion , sankari Kreikan tulvaennusteen , poika Prometheus.

Taustalla Hesiodoksen käsityksellä myytistä on ihmisten erityinen asema maailmankaikkeudessa. Vuodesta näkökulmasta runoilija, ihmiskunta on syntynyt läheinen side maailman jumalien ja muinaisessa paratiisinomaisessa tilaan ja on tullut eräänlaista olemassaolon, joka määräytyy koettelemukset työ . Prometheuksen harha tarkoittaa etäisyyttä jumaliin. Tuloksena on, että ihmisistä tulee itsenäisiä, oman ihmiselämänsä luominen, joka tietysti pysyy luokiteltuna yleiseen kosmiseen lakiin.

Uudistaminen 5. vuosisadan eaa Chr.

Aeschylus , yksi Ateenan kulttuurikukkien menestyneimmistä näytelmäkirjailijoista, toi myyttisen materiaalin lavalle useita kertoja. Ensin hän kirjoitti satyyri -näytelmän , iloisen näytelmän palorobosta , nimeltään Prometheus the Firelighter , joka on kadonnut tänään. Se muodosti tetralogyn , neljän draaman ryhmän, joka koostui kolmesta tragediasta ja satiirileikistä, jonka kanssa Aeschylus vuonna 472 eaa. BC voitti vuosittaisen runokilpailun . Myöhemmin julkaistiin The Liberated Prometheus , vakava näytelmä Heraklesen vapautusaktista. Aeschyloksen tämän vaiheen teoksesta on säilynyt vain fragmentteja, jotka mahdollistavat ainakin osittaisen juonen rekonstruoinnin. Lisäksi työnimi Prometheus, tulen kantaja, on tullut meille; tutkimuksessa on kiistanalaista, viittaako se satyyripeliin vai toiseen, tuntemattomaan Aeschyloksen draamaan. Tragedia Prometheus Bound (Promētheús desmṓtēs) , jossa titaanin rangaistus on kuvattu, on täysin säilynyt. Se on perinteisesti liitetty Aeschyloseen, mutta kysymys sen aitoudesta on pitkään ollut kiistanalainen muinaisissa tutkimuksissa ja sitä ei ole vielä ratkaistu. Yksi hypoteesi on, että Aeschyloksen poika Euphorion kirjoitti draaman, ehkä isänsä jättämän luonnoksen perusteella, ja välitti sen teoksenaan.

Vapautettu Prometheus

Herakles (vasemmalla) vapauttaa Prometheuksen. Mustahahmoinen alus , noin 490/480 eaa Chr., Louvre , Pariisi

Tässä Aeschyloksen nyt menetetyssä näytelmässä maan jumalatar Gaia vierailee ketjutetussa Prometheuksessa rekonstruoidun sekvenssin jälkeen . Hän haluaa auttaa häntä saamaan anteeksi. Kidutettu ihminen kaipaa turhaa kuolemaa; Jumalana hän on kuolematon. Vasta pitkän kotkakidutuksen jälkeen Herakles ilmestyy ja tappaa petolinnun, mutta hän ei uskalla löystää vangin kahleita ilman jumalien isän lupaa. Vapautumisen mahdollistaa jatkuva kehitys: Prometheus on oppinut Zeuksen olevan vaarassa. Jumalien isä aikoo mennä naimisiin nymfi Thetisin kanssa, koska hänen kauneutensa liikuttaa häntä. Kuitenkin yksi profetia, jonka Prometheus kuuli, on, että Thetis synnyttää pojan, joka ylittää isänsä. Tällainen poika voisi kukistaa maailman hallitsijan Zeuksen, aivan kuten hän kerran kukisti isänsä Kronoksen . Prometheus varoittaa Zeusta, minkä jälkeen hän luopuu suunnitellusta avioliitosta ja antaa armahduksen tuomitulle kiitollisuudesta. On sovinto, Titan vapautetaan joukkovelkakirjoistaan ​​ja palautetaan entiseen tilaansa.

Prometheus sidottu

Tragedian alku Prometheus sidottu käsikirjoitukseen Wien, Itävallan kansalliskirjasto , Cod. Phil. Gr. 197, fol. 145r (1500 -luvun ensimmäinen puoli)

Toiminta tapahtuu Skytian maan autiolla alueella . Prometheus tuodaan sinne vankina. Hephaestus on määrätty taistelemaan se kalliolle. Hän ilmaisee myötätuntonsa tuomittua kohtaan, mutta ei voi uhmata Zeuksen käskyä. Hänen avustajansa ovat Kratos ja Bia , joiden nimet tarkoittavat "valtaa" ja "väkivaltaa". Julmassa orjuudessa, jota kuvataan rajusti, armoton Kratos ajaa epäröivää Hephaestusta eteenpäin.

Yksinäinen Prometheus puhkeaa katkeraan valitukseen kohtalostaan, joka hänen on kestettävä rakkautensa vuoksi ihmisiä kohtaan. Pian okeanidit saapuvat , Okeanuksen siivekäs tytär, joka sääli julmasti kidutettua miestä ja valittaa Zeuksen kovasydämistä. Prometheus kuvaa sinulle esihistorian. Se alkoi konfliktista Zeuksen ja titaanien välillä, jotka kieltäytyivät kumartamasta hänen valtaoikeuttaan. Titaanit luottivat valtavaan taisteluvoimaansa eivätkä ottaneet huomioon Prometheuksen neuvoja, jotka ennakoivat tappionsa ja suosittelivat ovelaa toimintatapaa. Jotta he eivät häviäisi heidän kanssaan, Prometheus vaihtoi puolta. Hän liittyi Zeusiin, neuvoi häntä viisaasti ja auttoi merkittävästi hallintonsa turvaamisessa. Mutta heti kun voittaja oli yksin vallan hallussa, hän osoittautui kiittämättömäksi ja kääntyi avustajansa suojelijoita vastaan: Hän suunnitteli ihmiskunnan tuhoamista. Prometheus pystyi kuitenkin estämään tämän tapahtumasta ja toi tulipalon kuolevaisille. Tämän vuoksi hänen täytyy nyt kärsiä hallitsijan julma kosto. Mutta Prometheus tietää tulevasta hyökkäyksestä, joka johtaa tyrannin tuhoon, ellei häntä varoiteta ajoissa. Hän haluaa vain paljastaa salaisuutensa vastineena vapautumisestaan ​​ja vaatii myös korvausta koetusta epäoikeudenmukaisuudesta. Nyt avulias Okeanos, joka on Prometheuksen ystävä, ilmestyy. Hän neuvoi hemmottelua ja tarjosi itsensä välittäjäksi, mutta Prometheus hylkäsi hänet. Sitten hän lähtee kotiin.

Oceanidien oikeusjuttu alkaa jälleen. Kahlittu Titan kuvailee, kuinka paljon hän hyötyy ihmiskunnalle, joka sai opetuksensa ansiosta vain sivilisaation perustan. Hän opetti ihmisille kaikki tiedot ja taidot, mukaan lukien laskeminen ja kirjoittaminen, kotieläinten kesyttäminen, merenkulku, kaivostoiminta ja parantamisen taito. Nyt hän luottaa "välttämättömyyteen", kohtalon jumalattareiden , Moirenin , valtaan , jota jopa Zeus on alistanut. Hänen mukaansa se tuo käännekohdan, kun aika tulee.

Seuraavassa kohtauksessa esiintyy Io , kuninkaan tytär, jota Zeus halusi ja jonka on siksi kärsittävä pahasti vaimonsa Heran mustasukkaisuudesta . Hän on pakenemassa. Hän kuvailee surullisen kohtalonsa yksityiskohtaisesti. Hänellä on yhteistä Prometheuksen kanssa, että hän on myös jumalallisen mielivallan ja julmuuden viaton uhri. Prometheus ennustaa edessään olevia vaelluksia ja vaikeuksia, mutta antaa myös toivoa tulevasta käännekohdasta. Hän puhuu salaisuudestaan, lähestyvästä kaatumisesta, jota kukaan muu kuin hän ei voi estää. Tämä tieto antaa hänelle, ulkoisesti avuttomalle, piilotetun paremmuuden maailman hallitsijaan nähden.

Viimeinen kohtaus alkaa jumalien lähettilään Hermesin ilmestymisellä. Zeus on oppinut, että hänen vanginsa pitää tärkeän salaisuuden ja haluaa pakottaa hänet paljastamaan sen. Sanansaattaja yrittää turhaan saada uhkaavan titaanin antamaan periksi. Prometheus vaatii, että hänet on vapautettava etukäteen, ja vakuuttaa, ettei mikään isku tai kidutus voi kumartaa häntä. Hermes uhkaa sitten pahentaa häntä: jos Prometheus jatkaa hiljaa olemista, hänet haudataan ensin elävänä pitkän aikaa; silloin kotka tuo hänet ulos ja kiduttaa häntä, joka joka päivä irrottaa ahneesti rievun hänen ruumiistaan. Mutta tämäkään uhka ei voi muuttaa vangin mieltä, ja Oceanidien kuoro ilmaisee solidaarisuutensa häntä kohtaan. Sitten maa heiluu, salama ja ukkonen julistavat uuden jumalallisen rangaistuksen alkua. Ennen Prometheus lavuaarit, hän kehottaa Aither , Heaven, jotta todistuksen, että hän kärsii epäoikeudenmukaisesti. Tällä huutamisella tragedia päättyy.

tulkinta

Nämä kaksi draamaa eroavat suuresti käsityksestään ja suunnitellusta vaikutuksesta. Vuonna Vapautettu Prometheus , Aiskhyloksen ilmaisi usko armollinen maailman johtava ja ideaalisen yhtenäisyyden. Hän halusi näyttää yleisölle tuomitun halukkuuden sovittaa ja varoittaa tekijää kärsimyksistään ja kirkastaa tämän antaumuksen palkinnon anteeksiantavan Jumalan anteliaisuuden avulla. Täysin erilainen näkökulma määrää sidotun Prometheuksen juonen . Toisin kuin Aeschyloksen sovitteleva vapautusdraama, tälle tragedialle on ominaista armoton ankaruus. Täällä Zeus esiintyy julmana, kostonhimoisena ja typeränä despotina , ja Prometheus on hänen järkkymätön vastustajansa. Tämä Prometheus on jalo ideaalihahmo: ennakoivasti hän antaa viisaita neuvoja, oikeudenmukaisuuden taistelussa hän pysyy lujana myös raskaimman rasituksen alaisena; epäitsekkäästi hän uhraa itsensä ihmiskunnan puolesta, joka on hänelle kaiken velkaa. Ilmeisesti hänellä on runoilijan koko sympatia. Zeuksen sääntöä kutsutaan nimenomaisesti tyranniaksi useita kertoja , jopa käsimies Kratos kutsuu sitä räikeästi. Jumala -isä on edustettu synkkänä anastajana ; hän on despootti, joka on vasta äskettäin tullut valtaan väkisin ja jolla ei ole laillisuutta eikä hallintohyveitä. Tyypillisenä tyrannina hän on julma, epäilyttävä ja epäoikeudenmukainen eikä hänellä ole todellista ystävyyttä.

Legendaarisen materiaalin käsittely on molemmissa teoksissa ilmaista, ja sen määräävät dramaattisen vaikutuksen vaatimukset; myyttistä perinnettä laajennetaan lisää toimijoita ja motiiveja. Äskettäin käyttöön otetulla Zeuksen välittömän vaaran aiheella, jota vastaan ​​Prometheus voi varoittaa häntä, on tärkeä rooli molemmissa kappaleissa, mutta hyvin eri tavoin. Liberation Draman juoni tarvitsee tämän lisäyksen, koska se tarjoaa version myytistä, joka eroaa suuresti Hesiodoksen versiosta: Prometheus ei vain vapaudu kidutuksesta, vaan saa armahduksen kokonaan. Jotta tämä Zeuksen sydämenmuutos olisi uskottava, runoilija lisäsi pelastavan varoituksen: Titan huomauttaa vaaran jumalien isälle pyytämättä mitään vastineeksi, mikä tekee hänestä kiitollisen ja armollisen. Päähenkilö käyttäytyy täysin eri tavalla kahlitussa Prometheuksessa : Siellä Prometheus pitää tietonsa salassa ja pitää sitä keinona painostaa Zeusta, kun taas Zeus yrittää pelotella häntä kauheilla uhkauksilla. Salainen tieto muuttaa ulkoisesti puolustuskyvyttömän vangin maailmanhallitsijan tasavertaiseksi vastustajaksi; molemmilla on toisen kohtalo käsissä. Näiden kahden tragedian välinen kontrasti näkyy tämän aiheen erilaisessa käsittelyssä.

Kielellisten, tyylillisten ja teknisten argumenttien lisäksi sidottu Prometheuksen massiivinen, perustavanlaatuinen Jumalan kritiikki tukee hypoteesia, jonka mukaan tämä teos ei ole peräisin Aeskylokselta, vaan tuntemattomalta 5. vuosisadan eaa. EKr., Joka otti käsityksen kuuluisasta tragediasta ja muutti sen mieleen. Kaikki näytelmä on suunniteltu herättämään yleisössä närkästystä taivaanhallitsijan mielivallasta ja julmuudesta ja oikeuttamaan vastarinta häntä kohtaan. Tämä on ristiriidassa hurskaan Aeskyloksen perusasennon kanssa, joka piti jumalien hallintoa laillisena ja oikeudenmukaisena. Tragedian aitoutta tukee kuitenkin se tosiseikka, että perinteinen nimitys on siirretty yksimielisesti eikä sitä koskaan epäillyt muinaisina aikoina.

Prometheuksen epäonnistuneen Zeuksen suunnitelman tuhota ihmiskunta, "Deucalionic Flood", vedenpaisumus , on ilmeisesti tarkoitettu. Niinpä Prometheus Boundin kirjoittaja tiesi Deucalion -saagan version, jonka mukaan Prometheus mahdollisti poikansa Deucalionin selviytymään tulvasta fiksujen neuvojen avulla.

komedia

Hänen esiintymisensä Attic -komedian hahmona todistaa Prometheuksen suosiosta Ateenan väestön keskuudessa . Hänen älykkyytensä luultavasti ansaitsi hänelle myötätuntoa laajemmissa piireissä. Vuonna 414 eaa Komedia listattu Chr. Linnut on Aristofaneen , hän esittelee itsensä filantrooppi joka tunnetusti vihaa kaikkia jumalia. Hän neuvoo ihmisiä neuvottelemaan Zeuksen kanssa, jota muut jumalat ahdistelevat ja joka on vaikeuksissa. Tässä titaanin perinteinen rooli uhkaavana sankarina on kääntynyt: Peloissaan ja hermostunut Prometheus piiloutuu päivänvarjon alle Zeuksen katseelta, joka saattaa katsoa taivaalta.

Platonin materiaalin hyödyntäminen

Prometheus (keskellä, istuva) luo ihmisen. Roomalainen sarkofagi , noin 300, Kansallinen arkeologinen museo , Napoli

Vuonna hänen vuoropuhelussa Protagoras, filosofi Platon oli sofistien Protagoras kertoa myytti alkuperästä ihmiskunnan. Tämän tarinan mukaan Prometheus ja Epimetheus olivat tärkeitä luomalla maallisia eläviä olentoja jumalien puolesta. Heidän pitäisi antaa eri olentoille kaikki tarvittava elämän tukemiseen. Epimetheus otti tehtäväkseen antaa yksittäisille lajeille tarvittavat välineet ja ominaisuudet suojelun ja elintarvikkeiden hankinnan kannalta. Hän antoi joillekin eläinlajeille nopeutta, toisille voimaa ja puolustuskykyä, toisille kykyä paeta lentämällä tai piiloutua hyvin; Hän antoi saaliseläimille suuren hedelmällisyyden, jotta he eivät tuhoutuisi. Paksuilla hiuksilla hän valmistautui huonoon säähän. Joten hän käytti käytettävissä olevat varat kokonaan. Kun Prometheus lopulta tarkasteli veljensä työtä, hän huomasi, että Epimetheus oli unohtanut ihmiset. Tämä oli pysynyt alasti ja puolustuskyvyttömänä. Prometheus joutui varastamaan tulen ja teknisen tiedon jumalilta, jotta ihmiset voisivat selviytyä. Hänelle oli kuitenkin mahdotonta saada tietoa yhteiskunnallisesta rinnakkaiselosta ja valtioyhteisön organisoinnista, jota pidettiin Zeuksen linnassa ja joka kiellettiin toistaiseksi kansalta.

Platonin kanssa Prometheus ei ole kapinallinen, vaan jumalien agentti. Hänet pakotetaan tekemään varkaus; syyllinen ei todellakaan ole hän itse, vaan hänen veljensä, joka epäonnistui. Tämä piilottaa suurelta osin Zeuksen ja Titanin välisen konfliktin. Tämä esitys vastaa Platonin käsitystä hurskaudesta; jumalia ei saa syyttää epäeettisestä käytöksestä. Platon käytti oletettavasti historiallisen Protagorasin materiaalia vuoropuheluhahmonsa selityksiin, mutta on epäselvää, missä määrin hän toisti aitoja ajatuksia sofisteista myyttisessä tarinassa.

Myöhemmin kreikkalaista kirjallisuutta

3. vuosisadalla eKr Runoilija Apollonios Rhodes kirjoitti eepos Argonautica jossa hän kertoi hänen versio Argonaut saaga. Tämän myytin, argonauttien, lukuisia sankareita, purjehti laiva Argo välillä Thessalian ja Kolkhista itärannikolla että Mustanmeren jotta kaapata kultaista taljaa . Lähestyessään määränpäätään he näkivät - Apolloniosin mukaan - Kaukasuksen vuoret , joissa Prometheus oli kahlittu kallioille. Sitten he näkivät kotkan lentävän aluksensa yli ja pian sen jälkeen he kuulivat titaanin kivun huudon, jonka maksa oli repeytynyt. Kolkhissa he saivat maagisen kuninkaan tyttären Medeian avun . Tämä tarjosi heille maagisen lääkkeen "Prometheion", yrtti, joka antaa ajoittain valtavan voiman ja tekee siitä haavoittumattoman, kun sitä hierotaan. Se kasvoi siellä, missä Kaukasuksen rotkojen kotka antoi Prometheuksen veren valua alas.

Historioitsija Diodorus , joka 1. vuosisadalla eKr Oli aktiivinen, legenda tulkittiin euhemeristisesti myyttinä historiallisista tapahtumista. Hänen tulkintansa mukaan Prometheus ei ollut jumala, vaan henkilö, joka hallinnoi Egyptin piirikuvernööriä. Kun Niili, jota egyptiläiset kutsuivat kotkaksi sen voimakkaan väkivallan vuoksi, tulvi kuvernöörin alueelle padon rikkoutumisen jälkeen, kuvernööri halusi tappaa itsensä surusta, mutta kykenevä Heracles korjasi vaurioituneen padon ja esti siten Prometheuksen itsemurhalta . Tästä prosessista runoilijat tekivät myöhemmin myytin kotkan syömisestä ja titaanien vapauttamisesta. Diodorus selitti myös myyttisen tulivarkauden tällä tavalla: historiallinen Prometheus oli "polttopuun", sytyttimen muodon, löytäjä tuolloin. Tulvan tarinan toisen version mukaan Prometheus oli skytian kuningas, joka ei pystynyt estämään joen tulvimista, minkä jälkeen hänen alamaisensa vangitsivat hänet; Herakles ratkaisi ongelman kääntämällä joen ja vapauttaen kuninkaan.

Varhaisessa Rooman valtakunnassa tuntematon kirjailija kirjoitti kreikkalaisen mytologian käsikirjan, joka tunnetaan Apollodoroksen kirjastoina . Se sisältää useita tietoja Prometheuksesta. Oceanid Asia on nimetty täällä hänen äitinsä . Prometheus esiintyy tässä perinteessä sankarin Deucalionin isänä, jota hän neuvoo "Deucalionic Flood" -ajankohtana. Deucalion rakentaa isänsä neuvon mukaan aluksen, jolla hän selviytyy vedenpaisumuksesta.

Satirist Lukian on kiinnittivät kirjoitti vuoropuhelua Prometheus vuonna 2. vuosisadalla , jossa hän humoristisesti uusittu myyttinen aine. Hermes ja Hephaistos on määrä sitoa titaanit Kaukasuksella. Löydettyään sopivan lumittoman kiven ja tehneensä työnsä heidän on vielä odotettava kotkan saapumista. Kolme jumalaa viettävät odotusajan hauskaan keskusteluun, jossa sidottu Prometheus ottaa johdon. Teet retorisen väitteen oikeudessa. Hermes, joka on itse ovela varas ja varkaiden jumala, syyttää tuomittua uhrien petoksesta ja tulivarkaudesta ja syyttää häntä omasta aloitteestaan ​​ihmisten luomisesta. Ihmisen luominen näkyy tässä titaanin täysin itsenäisenä saavutuksena. Prometheus pitää pitkän puolustuspuheen, jossa hän kumoaa syytökset niin loistavasti, ettei Hermesillä ole vastausta. Erityisesti hän perustelee ihmiskunnan luomista. Kuolevaisten olemassaolo on erittäin hyödyllistä jumalille. Vain ihmiskunnan pienyyden kautta jumalien suuruus asetetaan oikeaan valoon, ja huolestuminen kuolevaisista karkottaa kuolemattomat tylsyydestä. Lukianin teoksella on retorinen harjoitus, joka on täynnä nokkelaa ironiaa. Toinen osa Prometheus -saagasta, armahdus, on Lukianin keskustelujen ensimmäisenä vuoropuhelussa jumalien kanssa , kokoelma keskusteluja, joissa satiirikko nauroi myytteistä. Tässä lyhyessä tekstissä Prometheus neuvottelee onnistuneesti vapauttamisestaan ​​Zeuksen kanssa.

4. vuosisadalla Rooman keisari Julian omaksui platonisen version myytistä, jonka mukaan Prometheus jumalien komissaarina huolehti ihmiskunnan pelastuksesta. Julian tulkitsi tulen luomisen allegorisesti ihmisen järkevänä omaisuutena.

Latinalaista kirjallisuutta

Latinalaisen kirjallisuuden myytin vastaanotto alkoi roomalaisen runoilijan Lucius Acciuksen tragedialla Prometheus , joka kirjoitti 2. ja 1. vuosisadalla eKr. Asui. Kaksi pientä katkelmaa lukuun ottamatta mitään tästä teoksesta ei ole säilynyt.

Tutkija Marcus Terentius Varro kirjoitti 1800 -luvun eaa. Dialogisessa muodossa oleva Menippe -satiiri otsikolla Prometheus liber (Vapaa Prometheus) , josta on säilynyt neljätoista lyhyttä katkelmaa. Heistä voidaan nähdä, että ennen kaikkea titaanien rooli ihmisen luojana oli teemoitettu filosofisesta ja kulttuurikriittisestä näkökulmasta. Varro ilmeisesti käski Prometheuksen selittää luomistyötä ja kuvasi kulttuurista taantumaa, joka hänen mielestään oli tapahtunut myöhemmin. Tämän laskun vuoksi Prometheuksen työ näytti roomalaiselle kirjailijalle kyseenalaiselta.

Vuonna 45 eaa Vuonna hänen Keskusteluja Tusculumissa , Cicero keskusteltu filosofinen kysymys siitä, onko kipu oli paha, joka kielsi , että stoalaiset . Hän mainitsi muun muassa Prometheuksen kärsimyksen ja mainitsi kidutetun runollisen valituksen. Se on latinalainen käännös Aeschyloksen Liberated Prometheuksesta . Cicero sävelsi säkeet todennäköisesti itse.

Keisari Augustuksen aikana (27 eaa.-14 jKr) asui tutkija Gaius Iulius Hyginus , jonka teoksiin luultavasti kuuluu mytografinen käsikirja Genealogiae ja tähtitieteellinen-mytografinen käsikirja De astronomia . Genealogiae olivat aikaisemmin johtuvan oletettu myöhemmin kirjailija on sama nimi, jota kutsuttiin " Hyginus Mythographus ", ja tunnetaan myös nimikkeellä Fabulae . Saagan perusteet on tiivistetty molemmissa kirjoituksissa, hyvin lyhyesti Genealogiaessa ja yksityiskohtaisemmin De astronomiassa . Hyginoksessa meille on tullut vapautustarinan koriste, jonka mukaan Prometheuksen oli käytettävä kivestä ja raudasta valmistettua sormusrengasta symbolisena orjuutena muistoksi rangaistuksestaan ​​armahduksensa jälkeen jumalien isän määräyksestä. . Ainoa lähde on Genealogiae on Aethon (kreikkalainen Aíthōn ) nimenä kotka . Toinen yhteenveto materiaalin tulee myöhään antiikki grammaatikko Servius , joka meni legenda hänen kommentoidaan Vergiliuksen Paimenlauluja . Hän kuvasi Prometheusta poikkeuksellisen älykkäänä tähtien tuntijana, joka tutki Kaukasuksen taivasta ja opetti sitten assyrialaisille tämän alan tietämystä. Kuten Hyginus, Servius kertoi myös sormusrenkaasta.

Runoilija Ovid ei mene myytti hänen Muodonmuutoksia , jonka hän valmistui ensimmäisen vuosikymmenen ensimmäisellä vuosisadalla. Käsitellessään maailman luomista hän mainitsi kuitenkin version, jonka mukaan Prometheus sekoitti maan, joka "säilytti taivaalliset siemenet", sadeveden kanssa ja muodosti siitä ihmisiä jumalien kuvaksi.

Ensimmäisen vuosisadan toisella puoliskolla runoilija Gaius Valerius Flaccus meni myös Prometheusta ympäröiviin myyttisiin tapahtumiin eepoksessaan Argonautica , joka kuvaa Argonautical -matkaa. Hänen kanssaan argonautit todistavat epäsuorasti Herakleksen (latinaksi Hercules) vapauttamistoimen, jonka vaikuttavat vaikutukset ympäröivään luontoon he havaitsevat tietämättä, kuka toimii ja mitä tapahtuu.

Kristityille myyttinen perinne muodosti haasteen, koska sillä oli olennainen rooli ihmisen luomisessa alaiselle ja lisäksi vastenmieliselle jumaluudelle. Kirkon kirjailija Tertullianus , joka kutsui Jumalaa todelliseksi Prometheukseksi, kääntyi tätä ajatusta vastaan ​​vuonna 197 . Myöhään antiikin kirkon isät pitivät sitä vastoin Prometheusta ihmisenä. Vuoden alussa 4. luvulla, Laktanz antavat hänen hänen Epitome divinarum institutionum kuin antajan iljettävän idoli jumalanpalveluksessa; hän teki ensimmäisen epäjumalan. Hänen kolmiulotteinen ihmiskuva oli niin elävä, että jopa hänen aikalaisensa ja myöhemmin runoilijat kutsuivat häntä virheellisesti ”elävien” ihmisten luojaksi. Kirkon isä Augustinus esitti toisen selityksen luomissaagalle 5. vuosisadan alussa : Prometheusta pidettiin niin erinomaisena viisauden opettajana, että hänen uskottiin pystyvän luomaan ihmisiä savesta. Augustinus viittasi perinteeseen, jonka mukaan Prometheus oli profeetta Mooseksen aikalainen . Edesmennyt antiikki mythographer Fulgentius sitoutui myös kristityn uudelleentulkinta legenda työssään Mitologiae . Hän tulkitsi ”tienraivaajan” Prometheuksen puhuvan nimen Jumalan hoivaamisen nimitykseksi ja tulkitsi taivaasta tuodun jumalallisen tulen jumalallisuuden hengittämänä ihmisen sieluna.

Kulttuuriset ja historialliset taustat

Kuvaavat nimet "Prometheus" ja "Epimetheus" näyttävät osoittavan, että "ennakointi" ei ollut muinainen jumala, vaan persoonallisuus abstraktista ennakoinnin käsitteestä veljensä kanssa vastakkaisena hahmona. Tulevaisuutta ajatellen hän oli ovelan ja älykkyyden ruumiillistuma samanaikaisesti. Mutta on myös mahdollista, että ”Prometheus” oli alun perin muinaisen jumaluuden epitetti, joka myöhemmin voitti, kun varsinainen nimi unohtui.

Legendan vanhin perintö sisältää tulirosvojen merkityksen sivilisaation alkuna. Sivilisaation näkökulma kehitettiin kehityksen aikana ja sen merkitys kasvoi myyttisen perinteen puitteissa; pelkästään varkaasta tuli tietäjä ja valistaja. Ihmisen luominen lisättiin nuorempana erikoisaiheena. Myytin laajentumisen myötä päähenkilön rooli kasvoi merkittävästi.

Myytissä ja sen historiallisessa kehityksessä voidaan havaita kaksi päinvastaista suuntausta: toisaalta Prometheus esiintyy korkeimman jumaluuden petollisena ja uhmakkaana vastustajana, jota rangaistaan ​​kapinastaan ​​oikeutetusti, toisaalta kiinnostumattomana hyväntekijänä ja ihmiskunnan opettaja ja traaginen sankari, josta tulee jumalallisen koston ja mielivallan uhri. Niinpä muinaiset arviot hänen teoistaan ​​ja kohtalostaan ​​ovat erilaisia ​​ja toisinaan jyrkästi ristiriidassa keskenään. Ne ilmaisevat erilaisia ​​ideologisia perusasenteita ja ovat samalla oireita kulttuurisesta ja historiallisesta muutoksesta.

Vanhimmassa perinteisessä myytin esityksessä hurskas vakaumus hallitsee sitä, että on pyhäinhäväistys seisoa maailman jumalallista hallitsijaa vastaan. Hesiodoksen aikalaiset katsoivat tällaisen kohtalokkaan virheen seurauksia tärisevänä, ja näkemys hallitsevista olympialaisista jumalista oli ratkaiseva. Tämä myyttisten tapahtumien arviointi oli edustettuna vielä paljon myöhempinä aikoina; sen ilmaisi runoilija Horace Augustan -aikakaudella . 5. vuosisadalta eaa Eaa. EKr. Päinvastainen asenne, myötätunto ja solidaarisuus vainottua ihmisen hyväntekijää Prometheusta kohtaan vahvisti painokkaasti. Tämä kehitys heijasti uskontoa kriittisen suuntauksen vahvistumista ja itsenäisen pohdinnan syntymistä eettisten normien pätevyydestä. Prometheuksen myytti tarjosi mahdollisuuden kyseenalaistaa tai jopa avoimesti kiistää maailman jumalallisen hallinnan oikeudenmukaisuuden. Kreikan kulttuurihistorian ” klassisella aikakaudella ” olympialaisten jumalien perinteistä käyttäytymistä ei pidetty enää inhimillisen kritiikin yläpuolella tietyissä korkeasti koulutetuissa piireissä. Kirjoittaja Prometheus kahlita ei kaihda soittamalla Zeus tyranni. Demokraattisesti hallinnoidussa kotikaupungissaan Ateenassa tyrannia -syytös oli terävin muoto, jossa voitiin arvostella vallankäyttöä.

Tärkeä tekijä etäisyyden poistamisessa perinteisistä uskonnollisista vakaumuksista oli 5. vuosisadan eKr. Koulutusliikkeenä esiintyneen hienostuneen liikkeen vaikutus, joka on havaittavissa myös Prometheuksessa ketjuina. Lisäksi Ateenan kukoistuksen aikana oli ylpeyttä kulttuurisaavutuksista ja saavutuksista, joiden alku liittyi Prometheuksen nimeen. Kuka seuraavana aikana - kuten Platon 4. vuosisadalla eKr EKr - halusi pitää kiinni hyvän maailmanjärjestyksen käsitteestä ja viisaan, hyväntahtoisen jumalallisen huolellisuuden, piti lieventää tai vähätellä Zeuksen ja Prometheuksen välistä konfliktia. Osana kulttuurimuutosta myyttistä materiaalia suunniteltiin uudelleen ja tulkittiin uudelleen.

Joissakin tapauksissa sivilisaatiopuolen arviointi kuvastaa katsojan näkemystä historiasta. Jokainen, joka Hesiodoksen tavoin oli kulttuurisesti pessimistinen , uskoi alkuperäisen kulta -ajan ideaalimaailmaan ja piti historian kulkua ensisijaisesti hajoamisprosessina, sai yleensä epäselvän tai negatiivisen arvion sivilisaation alkamisesta. Myös sivilisaationvastaisten kyynikoiden tuomio oli erittäin kielteinen . He pitivät palorobosta alkua ei -toivotulle kehitykselle, joka johti naisellisuuteen ja hemmotteluun. Toisaalta ne, jotka kahlitun Prometheuksen kirjoittajan tavoin kehittivät optimismia edistymiseen ja pitivät ihmiskunnan alkuperäistä tilaa köyhänä ja eläinten kaltaisena, näkivät Prometheuksessa suuren hyväntekijän, jolle kaikki tärkeät saavutukset oli tarkoitus antaa velkaa.

Prometheus (vasemmalla, istuva) luo ihmisen; Athena seisoi hänen vieressään. Roomalainen sarkofagi, noin 240, Louvre, Pariisi

Prometheuksen roolin alkuperä käsityöläisenä ja luojana, joka loi ensin eläimet ja sitten ensimmäiset ihmiset savesta, on tuntematon. Joka tapauksessa täällä käytetään hyvin vanhaa legendaarista materiaalia, jolloin muinaisen luojajumaluuden toiminta siirrettiin Prometheukselle. Joskus sanottiin, että hän oli vain muodostanut ihmiskehon ja että jumalatar Athena oli tarjonnut animaatiota, ja joskus häntä pidettiin koko ihmisen ainoana luojana. Varhaisimmat todisteet tästä myytin haarasta löytyvät "Aesopian" tarinoista, jotka on kerrottu Aesopin kertojalle , mutta jotka ovat kuitenkin olemassa vain myöhemmässä perinteessä, joten niitä ei voida ymmärtää alkuperäisessä muodossaan. Jos Aesop oli itse asiassa ainakin yhden tarinan kirjoittaja tai kertoja, tämä aineisto oli jo 6. vuosisadalla eKr. Laajalle levinnyt; mutta se on dokumentoitu vain 4. vuosisadalta eaa. Eräässä esopilaisessa tarussa Platonin käyttämä motiivi esiintyy siinä, että ensin eläimet muodostettiin ja sitten ei ollut tarpeeksi materiaalia ihmisille. Ihmisluonteen riittämättömyys ja homoseksuaalisuuden esiintyminen juontuvat juonenkirjallisuudessa huomaamattomuuteen, jonka Prometheus teki luomakunnassa.

kultti

Prometheus näyttää nauttineen kultti -kunnioituksesta vain Ateenassa laajemmassa mittakaavassa. Kiistanalaisen hypoteesin mukaan hän oli monien käsityöläisten, erityisesti savenvalajien, suojelija. Vuonna Akademeia mainittu lehto Luoteis -Ateenassa kaupungin muurien ulkopuolella oli 5. vuosisadalla eKr. Prometheuksen alttari. Sieltä soihduviesti lähti kaupunkiin, joka oli kilpailukykyinen ja pidettiin vuosittain Jumalan juhlapäivänä. Juhlat auttoivat visualisoimaan ja luultavasti myös rituaalista uudistusta, jolla Prometheus oli tuonut tulen.

Herakles vapauttaa Prometheuksen (oikealla); vasemmalla metsästetty kotka. Relief (noin 150) Aphrodisias -museossa

ikonografia

Kreikkalaiset, etruskien ja roomalaiset taiteilijat ja käsityöläiset - erityisesti maljakkomaalarit , kuvanveistäjät ja jalokivileikkurit - loivat lukuisia kuvia Prometheuksen legendan kohtauksista. Yleensä Titan esiintyy aikuisen miehenä, enimmäkseen parrakas. Kun hän on sidottu, hän on yleensä alasti. Yksittäisten aiheiden vaihteleva suosio ajan myötä paljastaa muutoksia julkisessa maussa. Vanhimmat kuvalliset esitykset ovat peräisin 700 -luvun puolivälistä eKr. Ne kaikki osoittavat rangaistuksen; kotka lentää tai syö ketjutetun miehen maksan. 6. vuosisadalla eKr Kotkan tappamisen aihetta arvostettiin suuresti eaa., Sitten se otti takaapäin pitkään. Rangaistus ja vapauttaminen herättivät roomalaisessa taideyleisössä huomattavaa kiinnostusta.

Tulivarkauden teko sai hyvin vähän huomiota kuvataiteessa. Prometheusta kuvattiin useammin tulen synnyttäjänä, yleensä tilanteessa, joka luultavasti johtuu Aeskyloksen nyt kadonneesta satiirileikistä: Hän ei luovuta arvokkaita tavaroita ihmisille, vaan satyyreille .

Prometheus (oikea, istuva) luo ihmisiä ja animoi heitä koskettamalla niitä kahdella sormella; jätti Athenen. Marmorinen helpotus roomalaisesta sarkofagista, 3. vuosisata, Louvre, Pariisi

Suosittu motiivi hellenismin aikakaudesta lähtien oli titaanin luova toiminta. Oli tapana kuvata hänen mahtava hahmonsa yhdessä yhden tai useamman pienen hahmon kanssa. Ensimmäiset kuvat löytyvät jalokivistä 4. vuosisadan eKr. Rooman valtakunnan aikana kokoonpanoa laajennettiin: jumalatar Athena lisättiin avustajaksi. Hän lisää sielun perhonen muodossa Prometheuksen mallinnamaan ihmiskehoon.

Rooman valtakunnan roomalaisessa sarkofagiveistoksessa myytti oli arvostettu aihe, ja ihmisen luominen oli etualalla. Noin 220 luodussa Prometheus -sarkofagissa on kuvattu tarinan yksittäisiä kohtauksia. 3. vuosisadan sarkofagifragmentissa Prometheus herättää ihmishahmon elämään koskettamalla sitä ojennetulla keskisormella ja etusormella; tällainen animaatio otettiin käyttöön helpottamalla Raamatun luomistyötä kristillisellä sarkofagilla myöhäisen antiikin alusta lähtien. Prometheus -sarkofagien ja 400 -luvun kristillisten sarkofagien ryhmän välillä on myös muita ikonografisia yhtäläisyyksiä.

Keskiaika ja varhainen renessanssi

Keskiajalla Länsi- ja Keski -Euroopan koulutetut ihmiset tiesivät suhteellisen vähän myytistä, koska tärkeimmät lähteet (Hesiodos, tragedia, Platon, Lucian) eivät olleet heidän saatavillaan; Loppujen lopuksi jotkut tutkijat tiesivät huomattavan osan muinaisten käsikirjojen materiaalista. Prometheus ymmärrettiin historiallisena persoonana. Häntä pidettiin suurena tutkimusmatkailijana, ja hänelle annettiin ensimmäiset muovikuvat ihmiskehosta. Hänen roolinsa jumalan hyväntekeväisyysvastustajana, joka ei sopinut hyvin kristilliseen maailmankuvaan, jätettiin suurelta osin huomiotta. Mytografiassa legenda tulkittiin symbolisesti. Prometheus esiintyy siellä erittäin älykkäänä luonnontieteilijänä, ja syönyt kotka symboloi liiallisen ponnistelun vaivaa tutkiessaan taivaankappaleiden liikkeitä. Uskottiin, että tarina palovarkaudesta taivaassa syntyi, koska Prometheus löysi salamaniskun syyn; kiitos ymmärryksensä tästä taivaallisesta tulesta, hän esitteli tulen käytön.

Erikoistapaus on tutkija Alexander Neckam , joka kirjoitti kieliopin ja sanaston käsikirjan otsikolla Corrogationes Promethei ( Prometheuksen kokoelmat) noin vuonna 1200 . Siellä hän kuvaili itseään uudeksi Prometheukseksi; hän näki itsensä kulttuurin tuottajana, joka antoi erilaisia ​​oppitunteja kouluttamattomille teoksillaan. Tällä itsekuvauksella ihminen oli ensimmäinen, joka väitti titaanin roolin itselleen. Tämä osoittaa kehityksen alun, joka johti siihen, että Prometheuksesta tuli tunnistushahmo, malli ihmiskunnan historialle ja ihmisten nykyiselle elämälle.

Vuonna varhaisrenessanssin Italian humanistit osoitti kiinnostusta materiaalia puolivälissä 14-luvulla. Francesco Petrarca (1304–1374) tiesi version myytistä, jossa Prometheusta ei kiduta kotka vaan korppikotka. se on muunnelma, joka on jo todistettu Rooman valtakunnassa ja joka on saanut useita kertoja nykyaikana. Petrarch sanoi, että legendalla on historiallinen ydin, joka koostuu siitä, että Prometheus vieraili Kaukasuksen yksinäisyydessä ratkaistakseen maailman arvoituksia väsymättömällä uteliaisuudella. Syövä lintu symboloi tutkijan ponnistelua, mikä heikentää häntä. Tämä näkemys oli myös Petrarchin ystävä Giovanni Boccaccio (1313-1375), joka esitti yksityiskohtaisen kuvauksen ja uuden tulkinnan myytistä teoksessaan Genealogia deorum gentilium . Boccaccio oletti "kaksinkertaisen" Prometheuksen, koska kaksi eri ihmistä on sekoitettu myyttiseen perinteeseen. Ensimmäinen Prometheus oli Jumala "luonnollisen" ihmisen luojana. Hän puhalsi elämää ja älyä luomukseensa, mutta ei antanut hänelle mitään koulutusta. Siksi luonnollinen ihminen oli tietämätön ja eli kuin eläin. Sivilisaation luoja oli toinen Prometheus, viisas mies, joka päätti lopettaa ihmiskunnan barbaarisuuden. Tuli tulisi ymmärtää sen tiedon selkeytenä, jonka tämä kulttuurin tuottaja sai Jumalalta ja toi ihmisille. Sivilisaation perustamisen myötä hän oli ikään kuin luonut ihmisen. Todellisuudessa toista Prometheusta ei kahlittu rangaistukseen Kaukasuksella ”tulipalon” saamisen jälkeen, vaan hän oli pysynyt siellä vapaaehtoisesti ennen suurta tekoaan tehdä yksinäisiä opintoja. Kiduttava kotka tarkoitti uuvuttavia ajatuksia, joilla hän oli vaivannut itseään siellä. Boccaccion jatkuvasti positiivinen kuva humanisoidusta kulttuurisankarista Prometheuksesta osoittaa, että hän on myöhempien renessanssin humanistien, kuten Giovanni Pico della Mirandolan , edeltäjä , joka ylisti viisaan, luovan ja tässä suhteessa jumalallisen ihmisen henkeä. Kirjailija Filippo Villani , Boccaccion nuorempi aikalainen, ajatteli samoin . Hän näki Prometheuksessa tärkeän taiteilijan symbolin. Kuvataide jäljittelee luontoa ja on siten uudelleen luominen, joka perustuu Jumalan työn esimerkkiin. Tämä ajatus on perusta muinaisen legendan luoja Prometheuksesta.

Prometheus luojana. Valaistus: Leonardo da Besozzo, 1435/1442. Collezione Crespi, Museo Diocesano, Milano

Filosofi Marsilio Ficino (1433–1499), joka noudatti muinaista platonismia , tulkitsi korppikotkan kiduttaman Prometheuksen kärsimyksen ihmisen yleisen tilanteen symbolina. Maallisena olennona hän oli sidottu aineeseen, yritti turhaan ratkaista maailman arvoituksen ja kärsi henkisestä riittämättömyydestään. On totta, että ihminen on saanut järjen taivaallisen tulen haltuunsa, mutta juuri tämä tekee hänet onnettomaksi, koska lopullinen totuus on piilossa häneltä. Ficinon suojelija , Firenzen valtiomies ja runoilija Lorenzo il Magnifico (1449–1492) , ilmaisi samankaltaisen mielipiteen . Hän ylisti myyttistä kulta -aikaa , jolle Prometheus lopetti, koska hän halusi tietää liikaa. Koska hän oli kohtuuttoman utelias tutkimusta kohtaan, hän oli huolestuttanut ihmiskuntaa ja riistänyt sen entiseltä onnelliselta elämäntavalta.

Varhainen nykyaika

Vuoden varhaismoderni ottaa vastaan myyttinen perinteen muotoiltiin huomattavasti laajentunut lähteen pohjan ja tutkimisen symboliikka luojan kulttuurin ja perustaja sivilisaation. Perinteinen tulkintaperinne jakautui eri haaroihin muutosten ja tulkintojen kautta. Materiaalin jatkuva hedelmällisyys näkyi lukuisissa kirjallisissa ja taiteellisissa mukautuksissa.

Tuomiot Prometheuksesta vaihtelivat hänen kykyjensä ja saavutustensa ylistämisen ja hänen ylimielisyytensä ankaran nuhtelemisen ja hänelle luetun kulttuurihistoriallisen kurssin seurausten välillä. Kritiikkiä herätti toisaalta hänen roolinsa ongelmallisena pidetyn sivilisaatioprosessin käynnistäjänä ja toisaalta hänen itsevarma käytöksensä hallitsevaa jumaluutta kohtaan. On tunnusomaista vakava rangaistus esitettiin seurauksena Rohkeudestaan ja pitää esteenä esimerkki; oppi tästä on, että ihmisen ei pitäisi yrittää tunkeutua Jumalan salaisuuksiin ylimielisen uteliaisuuden vuoksi. 1700 -luvun lopulla Sturm und Drangin liike johti uuteen arvostukseen titaanin hahmosta, joka kapinallisena neroksi vastasi nyt ajan makua ja sai kunnian.

Prometheus ensimmäisen ihmisen luojana. Valaistus Ovidius Metamorphoses -käsikirjoituksessa ranskankielisessä käännöksessä. Oxford, Bodleian Library , Douce 117, fol. 9r (1500 -luvun ensimmäinen puoli)

Nykyaikainen vastaanotto sai merkittävän sysäyksen, vaikka sillä ei ollut laajempaa vaikutusta vasta myöhään, Prometheuksen uudelleen löytämisestä , joka oli sidottu Bysantin valtakunnan ulkopuolelle keskiajalla . Tärkein Konstantinopolin käsikirjoitus oli jo saavuttanut Firenzen vuonna 1423, ja ensimmäinen painos alkuperäisestä kreikkalaisesta tekstistä ilmestyi vuonna 1518. Latinalaiset käännökset seurasivat vuotta 1555. Siitä huolimatta 1500 -luvun humanistit kiinnittivät vähän huomiota tähän draamaan, se ei sopinut heidän makuunsa. He saivat usein tietonsa mytografisista käsikirjoista. 1600 -luvulla kiinnostus legendaan väheni merkittävästi. Vasta 1700 -luvun toisella puoliskolla Prometheus käännettiin italiaksi, englanniksi, ranskaksi ja saksaksi.

filosofia

Humanistinen filosofi Charles de Bouelles esitteli teoksessaan De sapiente Prometheus 1510/1511 viisaan ihmisen arkkityyppiä, sanan todellisessa mielessä olevaa ihmistä, joka älynsä ansiosta nousee alkuperäisen luonnollisen tilansa yläpuolelle. koko maailma ja mene taivaaseen - henkimaailmaan - hanki kaikista kallein, viisauden tuli, jonka hän sitten tuo maan päälle. Myös Pietro Pomponazzi (1462-1525) tunnisti filosofin ja luonnontieteilijän myyttisen hahmon, joka omistautuu yksinomaan tieteelle ja taistelulle arvoituksen kiusausten ratkaisemiseksi, kärsii muinaisena sankarina sekä henkisten vaikeuksiensa että halveksuntansa ja vainot, joihin hän joutui käsittämättömässä ympäristössä.

Giordano Bruno kirjoitti vuonna 1585 julkaistussa satiirisessa vuoropuhelussa, että Prometheus varasti tulen sytyttääkseen valon järkevästi. Tämä myytti on metafora samasta aiheesta kuin raamatullinen kertomus Aadamista , joka ojensi kätensä poimiakseen kielletyn hedelmän tieteen puusta . Bruno uskoi, että tieto saatiin "metsästämällä" tai "varastamalla" sitä. Tätä varten on välttämätöntä, että ihmiset rikkovat jumalallista kieltoa ja kiistävät jumaluuden väitteen yksinomaisesta tiedosta. Menestystä ei johtanut aasin kaltainen kärsivällisyys ja kuuliaisuus, vaan huomion ja nopean pääsyn metsästyshyveet.

Francis Bacon omisti luvun Prometheus eli Ihmisen tilanne titaanille kirjassaan muinaisesta viisaudesta, joka julkaistiin vuonna 1609. Hänen näkökulmastaan ​​hän kuvasi yksityiskohtaisesti myytin yksittäisten jaksojen merkityksen, jonka päätavoitteena on näyttää ihmiset koko maailmankaikkeuden keskuksena ja tarkoituksena. Bacon sai alkunsa muinaisista lähteistä peräisin olevasta Prometheus -saagan versiosta, mutta tuli laajemman yleisön tietoon vasta tutkijan Natale Conin mytografisen käsikirjan kautta , joka painettiin vuonna 1551 . Baconin esittämän legendan laajennuksen mukaan ihmiset osoittautuivat kiittämättömiksi sen jälkeen, kun Prometheus osoitti heille tulen käytön: he menivät Jupiterille (Zeus) ja syyttivät hänen hyväntekijäänsä. Kun jumalien isä ja muut jumalat kuulivat varkaudesta, he eivät kuitenkaan suuttuneet, vaan olivat jopa iloisia tapahtuneesta. He eivät vain pettäneet ihmisiä, vaan antoivat heille toisen lahjan: ikuisen nuoruuden. Ihmiset ladasivat liiallisessa ilossa tämän lahjan aasin selkään, joka matkusti sen kanssa kotiin. Matkalla aasi oli hyvin janoinen. Hän sai lähteen, mutta sitä vartioi käärme, joka antoi hänen juoda vain sillä ehdolla, että hän antoi sille sen, mitä hän kantoi selällään. Köyhä aasi suostui, ja niin kansa menetti ikuisen nuoruutensa. - Bacon näki Prometheuksen myytin symbolisena esityksenä ihmisen tilasta. Hän tulkitsi Jupiterin tulentekijälle esittämät syytteet ihmisen perustelluksi valitukseksi siitä, että aikaisempi tieteellinen tieto oli riittämätöntä, ja sitä oli parannettava. Tämä osoittaa ihmisen tyytymättömyyttä siihen, mitä on jo saavutettu, pysähdyksen hylkäämistä ja uusien keksintöjen jatkuvaa tavoittelua. Tämä edistymistahto teki Jupiterin onnelliseksi ja sai hänet tekemään uuden lahjan, koska tällainen asenne on palkitsevaa. Baconille aasi laiskana eläimenä symboloi tieteellisen kehityksen hitautta, joka perustuu pelkästään empiiriseen tietoon ilman teoreettista näkemystä. Ihmiset olisivat tehneet sen virheen, että he olisivat ladanneet jumalien lahjan kömpelön, tylsän taakan petoon.

Toisessa painoksessa teoksessaan De cive , joka julkaistiin vuonna 1647, Thomas Hobbes käytti myyttiä perustuslaillisessa argumentissaan. Hän näki jumalien isässä alkuperäisen ja ylivoimaisen hallintomuodon, monarkian, edustajan . Palovarkauksilla ja titaanien luovalla toiminnalla tarkoitetaan nuorempien hallituksen aristokratian ja demokratian muotojen käyttöönottoa . Ne syntyivät siitä, että kekseliäs ihmismieli (Prometheus) lainasi monarkian (Jupiter) lainsäädäntöä ja oikeuslaitosta jäljittelyn (tuliryöstön) avulla ja loi tämän "tulen" avulla aristokraattisen tai demokraattisen kollektiivin (Prometheuksen olento). Tämän kaatamisen kirjoittajia ja edistäjiä rangaistaisiin kuten Titania: sen sijaan, että he eläisivät turvallisesti ja mukavasti kuninkaiden luonnollisen hallinnon alaisuudessa, heidän täytyisi jatkuvasti kärsiä huolenaiheista ja konflikteista, jotka johtuisivat heidän valtiontilauksistaan.

Ranskan valaistuminen 1700 -luvulla ei ajatellut juurikaan mytologiaa ja käsitteli siksi Prometheuksen hahmoa suhteellisen harvoin ja vain satunnaisesti. Kukaan heistä - Voltairea lukuun ottamatta - ei nähnyt Titanissa vallankumouksellisen hengen edustajaa.

Vuonna 1750 Jean-Jacques Rousseau teki tuhoisan tuomion Prometheuksen teosta tieteitä ja taiteita käsittelevässä tutkielmassaan, joka oli kriittinen sivilisaatiolle. Hän havaitsi, että tieteiden ja taiteiden kehittyminen oli turmellut moraalin ja tehnyt ihmiset heikoiksi ja onnettomiksi ylellisyyden ja naisellisuuden kautta. Hedelmätön tiedonjano ei tuottanut muuta kuin pahaa. Hyveiden sijasta lahjakkuudet palkitaan. Tieteiden keksijä Prometheus on vapaa -ajan vihamielinen jumala, jonka kreikkalaiset olivat ottaneet haltuunsa egyptiläisiltä. He olisivat tuominneet hänet epäedullisesti, kuten hänen rangaistuksensa legenda osoittaa.

Fiktiota

Runollinen vastaanotto 1500- ja 1600 -luvuilla

Kun runous on Renaissance selitteen oli yleensä käsitelty tavanomaisessa mielessä, ja vain ohimennen, usein ilman viittausta symbolinen tausta. Rangaistujen titaanien kärsimys toimi tavallisena asiana kuvattaessa kaikenlaisia ​​vaivoja. Erityisesti rakkausrunoudessa sitä käytettiin kuvaamaan täyttymättömän rakkauden ahdinkoa jyrkän vertailun avulla, jolloin kotka tai korppikotka näytteli tuskallista intohimoa . Himoittua naista verrattiin huonon onnen hurmaa Pandoraan tai varastettuun tuleen. Runoja, jotka käyttivät materiaalia tässä yhteydessä, ovat Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay ja Maurice Scève . Toisessa tulkinnassa Ronsard vertaa vertauskuvallisesti Prometheusta raamatulliseen Aadamiin, toisin sanoen ihmisluontoon, jonka Kristus lunasti kuin muinainen Herakles. Runoilija tunnisti kotkan täällä väistämättömän Vanhan testamentin lain kanssa, joka voitettiin Kristuksen armosta. Rémy Belleau omisti pitkän runon sidotun Prometheuksen valitukselle rangaistuksensa epäoikeudenmukaisuudesta.

Prometheus esiintyy vain satunnaisesti renessanssin runoudessa runollisen luovuuden mallina tai runouden perustajana. Latinalaisen humanistin Marco Girolamo Vidan kuvauksen Poetics , joka julkaistiin vuonna 1527 , mukaan ihmiskunta on myyttiselle hyväntekijälleen velkaa tulen lisäksi myös runoutta. George Chapman otti tämän motiivin käyttöön vuonna 1594. Hän kuvasi Prometheusta luojana, joka loi ihmisen oman käsityksensä mukaan ilman ulkopuolista apua. Tällaisia ​​ovat nerokkaat, yli -inhimilliset runoilijat, jotka luovat maailman mielikuvituksestaan; he ovat "Promethean Poets".

Luís de Camões kuitenkin maalasi synkkän kuvan portugalilaisessa eepoksessaan Lusiads (1572). Hän syytti Prometheusta siitä, että hän oli luojana istuttanut ihmisiin pahoja intohimoja, joiden yksi seurauksista oli sotia. Camões valitti, ettei Promethean ylimielisyyttä ihmisten keskuudessa voida poistaa.

Edmund Spenser esitteli eepoksensa The Faerie Queene, joka painettiin vuonna 1590, toisessa kirjassa Prometheuksen ihmisen luojana , joka kokosi ruumiin monien eri eläinlajien osista. Sitten hän varasti taivaan tulen animoidakseen olennonsa, jota hän kutsui tontuksi , sen kanssa.

Espanjalainen runoilija Pedro Calderón de la Barca käytti materiaalia komediassaan La estatua de Prometeo (Prometheuksen patsas) , joka ilmestyi vuonna 1677. Pääpaino on veljien Prometheuksen ja Epimetheuksen välisessä kontrastissa. Epimetheus on metsästäjä, kouluttamaton voimamies, joka palvoo sotaista jumalattarta Pallasia . Toisaalta Prometheus pyrkii filosofiseen tietämykseen ja omistautuu viisauden jumalattaren Minervan kultille , Pallaksen sisarelle. Sen jälkeen, kun hänen suunnitelmansa ei ollut opettavainen ja sivistävä vaikutus Kaukasian raakaväestöön, Prometheus vetäytyi luolaan ja kääntyi taiteen puoleen. Hän luo Minervan patsaan. Hänen veljensä on innostunut veistoksen kauneudesta ja haluaa omistaa temppelin tälle jumalattarelle. Tällä kuitenkin Epimetheus herättää Pallaksen mustasukkaisuuden. Hän käskee tuhota patsaan. Epimetheus päättää kuitenkin tuhota ihaillun taideteoksen, vaan varastaa sen, piilottaa sen ja pitää sen itsellään. Luolassa hän tapaa Prometheuksen. Minervan suosion ansiosta hän on sittemmin saanut mennä taivaaseen ja varastanut siellä auringonpaisteen. Varastetun taivaallisen valon myötä hän herättää jumalattaren kuvan eloon. Pallas turvautui sitten huijaukseen: animoitu patsas, jolla on nimi Pandora, saa tuomiopäivän. Pahat pakenevat, ja erimielisyydet alkavat heti. Kaukasialaisten joukkoon muodostuu kaksi vihamielistä osapuolta, sota uhkaa. Epimetheus on rakastunut Pandoraan, mutta hän torjuu hänet, hänen taipumuksensa on Prometheus. Lopulta jumala Apollo ilmestyy ja saa aikaan sovinnon. Prometheus meni naimisiin Pandoran kanssa. - Tällä iloisella kappaleella Calderón halusi näyttää yleisölle hienovaraisuuksia, jotka johtuvat korkeampien arvojen tavoittelusta ja jännityksestä intohimolla.

Valistusajan tulkintoja ja kirjallisia kiistoja

Vuonna 1710 vaikutusvaltainen varhaisen valaistumisen Shaftesbury kuvasi ideaaliaan kirjailijasta, joka todella ansaitsi otsikon "runoilija". Tällainen runoilija on "itse asiassa toinen luoja, todellinen Prometheus Jupiterin alaisuudessa". Kuten jumaluus korkeimpana käsityöläisenä tai yleinen kasvatuksellinen luonne, hän luo yhtenäisen, tasapainoisen kokonaisuuden. Teoksen runoilija Prometheukseksi ja toiseksi luojaksi Jupiterin aikana tuli suosittu 1700 -luvulla.

Jonathan Swift kirjoitti satiirisen runon nimeltä Prometheus vuonna 1724 . Swiftin satiirissa roikkuva kultaketju on kiinnitetty Jupiterin taivaalliseen valtaistuimeen, joka ulottuu maahan ja jonka alareunassa kaikki inhimilliset asiat riippuvat. Prometheus varastaa tämän ketjun, korvaa sen messinkiketjulla ja lyö kolikoita kullasta. Tästä lähtien ihmiset eivät enää uhraa Zeusille, vaan Jupiterin käskystä pahantekijä sidotaan omaan ketjuunsa ja hänen maksansa annetaan korppikotkaille syötäväksi. Swift itse paljasti nykyisen viittauksen: Jupiterilla hän tarkoitti kuningas George I: tä ja Prometheusta korruptoitunut rahapajan mestari William Wood, jolle hän halusi Prometheuksen kaltaisen rangaistuksen.

Voltaire käsitteli materiaalia vuonna 1748 julkaistussa ”filosofisessa” ooppera -libretossaan Pandore , jossa Prometheus haastaa tyranni Jupiterin. Taivaallinen hallitsija kieltäytyy katkeruudesta animoimasta Prometheuksen tekemää Pandoran patsasta. Tämän jälkeen Titan hankkii taivaallisen tulen ja suorittaa sen avulla itse animaation. Pandora rakastuu heti luojaansa. Kateellinen Jupiter on kidnapannut hänet valtakuntaansa, mutta hän ei saa hänen suosiotaan. Prometheus kapinoi ja yrittää ryöstää taivaan titaanien kanssa vapauttaakseen siepatun naisen. Suunnitelma epäonnistuu, mutta Pandora saa palata rakastajansa luo. Hän sai kohtalokkaan laatikon Jupiterilta. Vastoin Prometheuksen tahtoa hän avaa sen hänen poissa ollessaan, minkä jälkeen pahat pakenevat. Katastrofi leviää, mutta parilla on edelleen rakkautta ja toivoa. Rakastajat asuvat kuilun reunalla, mutta rakkaus peittää kuilun kukilla. Maa ja taivas ovat ikuisesti erillään. - Uskontoa kriittisellä teatterityöllä Voltaire halusi ilmaista varovaisen optimistisen arvionsa itsemääräävän ihmiskunnan tulevaisuudesta.

Toisin kuin Voltaire, joka kampanjoi vapautumisen puolesta uskonnollisesta huoltajuudesta , nykyaikaiset näytelmäkirjailijat Pierre Brumoy ja Jean-Jacques Lefranc de Pompignan käsittelivät materiaalia kristillisestä näkökulmasta. He halusivat käyttää versioita myyttisistä tapahtumista osoittaakseen jumalallisen maailmanjärjestyksen omituisen piittaamattomuuden pahat seuraukset.

Christoph Martin Wieland taisteli Rousseaun kulttuuriteoriaa kirjallisin keinoin. Vuonna 1770 julkaistussa kirjoituksessaan ihmisen mielen ja sydämen salaisesta historiasta hän lisäsi kuvitteellisen tarinan: Unessa kirjailija tapaa Prometheuksen, joka on sidottu ja joka kysyy häneltä, mitä hänen luomuksistaan, ihmisistä on tullut. Wieland raportoi hänelle muun muassa Rousseaun teesistä, jonka mukaan ihmiskunnan tila paranee vasta, kun se luopuu sivilisaatiosta ja palaa "luonnontilaan". Molemmat nauravat siitä. Prometheus paljastaa syyn, jonka vuoksi hän loi ihmisen: hänellä oli ajatus maan asuttamisesta, koska hänellä ei vain ollut parempaa tekemistä. Se oli vain peli. Vuonna 1779 Wieland käsitteli samaa aihetta satiirisessa laulamispielissään Pandora , jossa hän antoi Prometheukselle luojan roolin, joka "pelkästä tylsyydestä" loi ihmiset omaksi viihteekseen ja joka on myöhemmin vihainen onnettomuudesta, johon hänen luomuksensa ottaa itsensä mukaan. Myös tällä teoksella Wieland vastusti Rousseaun aloittamaa idealisointia ihmiskunnan väitetysti optimaalisesta alkutilasta. Hänen Prometheuksensa halusi tuoda ihmisille täydellistä onnea, mutta tällä tarkoituksella hän teki heistä niin hyväntahtoisia, yksinkertaisia ​​ja homogeenisia, että heidän elämänsä oli tylsää ja yksitoikkoista. He eivät tienneet haasteita eivätkä kehitystä. Joten hän ei kestänyt sitä enää tylsyyden takia ja jätti heidät.

myrsky ja stressi

Saksalaisen kirjallisuuden Sturm und Drang -liikkeelle Prometheuksesta tuli merkittävä edustaja heidän asenteestaan ​​elämään 1760 -luvulta lähtien. Kapinallisena nerona, jolla on valtava luova voima, hän ilmentää nerokkuuden esteettisen ihanteen , jonka tämä virta, jolle oli tunnusomaista nuorekas optimismi, oli mielessä. Häntä pidettiin roolimallina ihmiskunnalle, joka vapautuu perinteisistä auktoriteeteista ja heidän valtavaatimuksistaan ​​ja pyrkii rajoittamattomaan itsemääräämisoikeuteen sosiaalisesti, poliittisesti ja hengellisesti. Samaan aikaan häntä pidettiin itsenäisen taiteilijan tai kirjailijan persoonallisuuden arkkityypinä, joka vapauttaa itsensä luottavaisesti tavanomaisten esteettisten normien kahleista, uskaltaa suuria asioita, pysyy uskollisena yksilölliselle luonteelleen ja kohtalolleen ja luo teoksiaan luovasti kuin jumala. ”Hyökkääjien ja kuljettajien” vakaumuksen mukaan niin loistava kirjailija tai taiteilija luo oman taidemaailmansa kuin Prometheus luo ihmismaailman. Yksi ajatus lähinnä runoilijan neroista.

Vauhtia Prometheuksen asettamiseksi uuden suuntauksen symboliseksi hahmoksi antoi Johann Gottfried Herder yrittäessään lyyrisen runouden historiaa vuosina 1766/67 , jossa hän julisti, että jokaisella kansalla oli oma Prometheus, joka varasti nero -kipinän taivas; runous on jumalallista alkuperää ja luonnollista kaikille kansoille. Herder totesi Shaftesburyn ajatuksiin vuonna 1769, että todellinen runoilija loi teoksensa ”toisena Prometheuksena” ja oli sellaisenaan ”kuolemattomien jumalien ja kuolevaisten ihmisten luoja”.

Käsikirjoitettu käsikirjoitus Goethen Prometheus -laulusta, versio vuodelta 1777, Goethen ja Schillerin arkistossa , Weimar

Nuori Goethe kunnioitti Shakespearaa puheessaan Zum Schäkespear's Day vuonna 1771 sanoilla: "Hän kilpaili Prometheuksen kanssa, kopioi kansansa, harjoittelee ennen junaa, vain valtavassa koossa." Vuosien 1773 ja 1775 välisenä aikana Goethe kirjoitti kaksi teosta, joissa hän ymmärsi myytin kirjallisuudesta: draamapätkä Prometheus ja samanniminen runo , jota yleensä kutsutaan "hymniksi" tai "odeksi". Näytelmäosassa Prometheus isästä Jupiterista huolimatta vetäytyi jumalien taivaasta luodakseen patsaita, joista ihmiskunta tulee nousemaan. Merkurius ja Epimetheus yrittävät turhaan suostutella häntä peräkkäin tottelevaisuuteen ja palaamaan. Hän torjuu jyrkästi olympialaisten jumalien houkuttelevan tarjouksen, koska hän ei halua olla kenenkään palvelija. Viisauden jumalatar Minerva ilmestyy ja haluaa aluksi välittää, mutta lopulta hän on niin syvästi vaikuttunut kapinallisen vapauden ihanteesta, että hänestä tulee hänen avustajansa: Hän johdattaa hänet ”elämän lähteeseen”, jossa patsaat animoidaan. Elohopea raportoi närkästyneenä Jupiterille Minervan ” maanpetoksesta ” ja elävien ihmisten luomisesta, mutta jumalien isä ei tee asialle mitään, koska hän on varma, että tämä ”mato -rotu” alistuu hänelle, maailman hallitsijalle. , tulevaisuudessa. Prometheus kuitenkin ylpeänä ja lannistumattomana vastustajana Jupiterille, että hän loi ihmiset omaksi kuvakseen - "kärsimään, itkemään, nauttimaan ja olemaan onnellinen / ja välittämään omastasi / kuten minä!" Näytelmän pääaihe on Prometheuksen kokemus itsestään itsenäisenä aiheena. Hänen konfliktinsa Jupiterin kanssa järjestetään epäoikeudenmukaisen, autoritaarisen isän ja hänen vapautta rakastavan poikansa vastakkainasetteluna - aihe on suosittu Sturm und Drangin kanssa. Tyrannisen isäjumalan paljastaminen ja purkaminen yhdistetään nerokkaan, luovan pojan itsensä jumalattomuuteen. Goethen Prometheus -virsi ilmaisee samoja ajatuksia . Hänen suunnitelmansa myyttisestä materiaalista hylkäsi myös aikansa tottelevaisuutta vaativat auktoriteetit, kristillisen Jumalan kuvan ja ruhtinaiden valtaoikeuden. Kuitenkin Goethen hienovarainen ironia näkyy myös draaman fragmentissa. Kirjoittajan näkökulmasta Prometheus pyrkii oikeutetusti yksilölliseen, vapaaseen elämään, mutta - kuten Jupiter - hän on kiinni itsetuntonsa yksipuolisuudesta. Oman tärkeytensä ja halveksuntansa muita kohtaan hän eristää itsensä kosmoksen kokonaisuudesta. Hän etääntyy kokonaisuudesta, johon hänen täytyy väistämättä ryhmittyä ennemmin tai myöhemmin. Goethe ironisoi luovan itsensä kirkastamisen, joka asettaa itsensä ehdottomasti.

Varhainen klassikko ja varhainen romanttinen

Sturm und Drangin aikakauden päätyttyä Herder palasi myyttiin useita kertoja. Vuonna 1795 hän kirjoitti dialogin Ennakointi ja ennakointi , jossa Prometheus ja Epimetheus keskustelevat takautuvasti erilaisista asenteistaan ​​ja lähestymistavoistaan. Seitsemän vuotta myöhemmin Herder kirjoitti dramaattisen runon Vapautettu Prometheus , jossa hän kuvaili titaanin koettelemusta sinnikkyyden voitona. Täällä kapinallisen työ löytää lopulta jumalien hyväksynnän, "puhdas ihmiskunta" jumalan suurimpana lahjana.

Herderin optimismin kaiku löytyy August Wilhelm Schlegelin varhaisromanttisesta runosta Prometheus , joka on kirjoitettu vuonna 1797 . Se alkaa ikävillä muistoilla menneen kultakauden rauhasta ja onnesta , jonka lopussa alkoi kauhea lasku. Koska vanhaa ihmiskuntaa ei voi enää pelastaa, Prometheus luo uuden. Hänen mukaansa ihmiskunnan ”kultainen lapsuus”, joka ”kulki himon pehmeässä rinnassa”, ei saa palata. Nyt tarvitaan luovaa työtä; Kovassa taistelussa näennäisesti ylivoimaisia ​​esteitä vastaan ​​sen, joka luottaa sisäiseen voimaansa, on osoitettava itsensä. Animoidakseen olennonsa Prometheus hankkii tulen. Sitten hänen kulttuurisesti pessimistinen äitinsä Themis kohtaa hänet, varoittaa häntä tekonsa kohtalokkaista seurauksista ja kuvailee ennakoivasti Zeuksen tulevaa rangaistusta. Hän vastustaa heidän synkkää ennustustaan ​​toivollaan inhimillisestä kehityksestä. Ihmisessä hän näkee vapaan olennon, joka kulkee virheiden läpi täydellisyyteen ja "on luotu vain luomaan".

Kuvataide

Prometheus oli erittäin suosittu aihe varhaisen uuden ajan kuvataiteessa. Yleensä yksi tunnetuista kohtauksista poimittiin myyttisestä tapahtumasta. Titan esiintyy muun muassa ihmisen luojana - osittain tulessa, jolla hän animoi olentojaan. on freskot by Domenico Beccafumi (1524/25) ja Giovanni Francesco Barbieri , nimeltään "il Guercino" (noin 1616), piirustukseen Parmigianino (noin 1524/1527), katon maalaus Francisco Pacheco (1603) ja öljyvärimaalauksia Pompeo Batoni (1740/43) ja Franz Anton Maulbertsch (noin 1788). Hänet kuvataan tulen kantajana Jan Cossiersin maalauksessa (noin 1636/38). Ylivoimaisesti useimmat ovat rangaistuksen kuvauksia; Prometheus voidaan joskus nähdä Vulcanuksen (Hephaestus) kanssa, useimmiten syöneen kotkan kanssa. Tällaiset motiivit osoittavat mm. tunnuksen vuonna tunnuksen kirja Andrea Alciato (1531, jossa kotka), fresko Benvenuto Tisi "il Garofalo" (1540, kotka), öljymaalaus Gregorio Martínez y Espinosa (välillä 1590 ja 1596, jossa kotka ), Peter Paul Rubens (Valmistui 1618; kotkan maalasi Frans Snyders ), Dirck van Baburen (1623, Prometheus ja Vulcanus), Jusepe de Ribera (noin 1630/31, kotkan kanssa), Theodoor Rombouts (ennen 1637, kotka), Paulus Moreelse (noin 1634/38 , kotkan kanssa), Jacob Jordaens (1642, kotkan kanssa), Gioacchino Assereto (ennen vuotta 1649, kotkan kanssa), Jacques de l'Ange (noin 1640/1650), Salvator Rosa (noin 1648/1650, kotkan kanssa), Frans Wouters (ennen 1659, kotkan kanssa), Luca Giordano (noin 1660, kotkan kanssa) ja Francesco Foschi (ennen vuotta 1780, kotkan kanssa), piirustukset George Romney (noin 1778/1779), John Flaxman (1794) ja Richard Cosway (noin 1785/1800, kotkan kanssa), Philippe Bertrandin (1703, kotka) ja François Dumontin (1710, kotka) pronssiveistokset , Giovanni Battista Fogginin pronssipatsas (ennen 1716, Prometheus) un d Merkurius kotkan kanssa) ja Nicolas Sébastien Adamin (1762, kotkan kanssa) marmoriveistos. Vapautuminen valittiin aiheeksi harvemmin; se on Nicolas Bertinin (1703) ja Johann Heinrich Füsslin (1781/1785) maalausten aihe ja François Lespingolan pronssipatsas (noin 1675/1700). Useat Prometheus -saagan motiivit yhdistävät kaksi taidemaalari Piero di Cosimon rintakuvaa (cassoni), jotka on luotu vuosina 1510–1515 . Francesco Morandinin "il Poppi" (1570) -kattofreskolla Natura, luonnon personifikaatio, antaa Prometheukselle lahjan, jolla hän oletettavasti nimittää hänet taiteen mestariksi ja antaa hänelle luovan roolin. 1500 -luvun kuvakudokset eivät esitä Prometheusta antiikkiseen tyyliin vaan nykyaikaiseen pukuun.

musiikkia

Varhaisen uuden ajan musiikissa myytin vastaanotto oli heikko. Vuonna Masque Hallitsijat Mask by Thomas Campion , julkaistiin vuonna 1613, Promethean ihmisen luominen on teema. Vuonna 1669 Antonio Draghin ooppera El Prometeo soitettiin Wienin keisarillisessa palatsissa . Giovanni Battista Bassani loi oopperan Prometeo liberato , joka sai ensi -iltansa vuonna 1683 . Georg Christoph Wagenseil sävelsi serenadi Il Prometeo assoluto ( Prometheus vapautunut , kantaesitys 1762) ja John Abraham Fisher alkusoiton varten pantomiimi Prometheus (kantaesitys 1775).

Moderni

Myytin moderni vastaanotto liittyi alun perin Sturm und Drangin näkemykseen. 1800 -luvulla, erityisesti romantiikan aikakaudella , Promethean -kapina kyseenalaisen vakiintuneen auktoriteetin valtaoikeutta vastaan ​​kirkastettiin ja liittyi nykypäivään. Siihen liittyvä motiivi vapauttaa ihmiskunta alkuperäisestä tietämättömyydestään ja avuttomuudestaan ​​herätti myös voimakkaan kiehtovuuden. Filosofit, runoilijat, kirjailijat ja taiteilijat hyödynsivät materiaalin tarjoamia tulkinta- ja luovia mahdollisuuksia. Nimi Prometheus edusti tieteellistä ja teknistä kehitystä, tietämystä ja sivilisaatiota, samanaikaisesti sortavien uskonnollisten dogmien hylkäämistä ja poliittista taistelua tyranniaa vastaan. Muinaisesta myyttisestä hahmosta tuli symboli ihmiselle, hänen voimakkaalle kapinalleen ja taistelulleen vastustajia vastaan. Edistymisoptimistit juhlivat Promethean -miehen voittoa, joka muodostaa itsensä itsenäisenä olennona ja ottaa kohtalonsa omiin käsiinsä. Joillekin kirjailijoille Goethen kuva Prometheuksesta Sturm und Drangin ajalta oli uraauurtava. Nuori saksalainen liikkeen 1830 viittasi siihen ja veti vallankumouksellinen poliittisia seurauksia siitä, mikä Goethe itse vältellyt.

Lisäksi vastakkaiset suuntaukset tulivat kuitenkin havaittaviksi, ja 1800 -luvun lopusta lähtien kriittiset äänet kuuluivat yhä enemmän. Autoritaarisen, luovan yksilön Promethean -ideaali, joka tietonsa ansiosta ottaa valtaistuimelta poistettujen jumalien roolin ja luo loistavan tulevaisuuden, kyseenalaistettiin. Skeptikot ja kulttuuripessimistit arvostelivat Promethean tietoisuutta kyseenalaisena itsensä jumalattomuutena ja ongelmallisena rajoittamattoman vallan tavoitteluna. 1900-luvulla Prometheuksen ilmentymä ehdoton itsensä toteuttamisen tahto koettiin yhä useammin epäselväksi. Pyrittiin valaisemaan Promethean -kapinan mahdollisuuksia ja vaaroja.

Myyttitutkimus

Monissa osissa maailmaa on syntynyt tarinoita, joiden mukaan tulen käyttö ihmisillä alkoi varkaudella tai petoksella: tuli oli varastettu jumaluudelta tai varastettu taivaalta tai satumaasta tai tieto sen luomisesta saatiin ylittämällä sen alkuperäinen omistaja . Varkaus on usein kuvattu teko legendaarinen sankari, ovela kulttuurinen sankari on petkuttaja tyyppiä . Tällaisten tarinoiden taustalla on olettamus jumalien ja ihmisten välisestä antagonistisesta suhteesta. Ihmiset eivät saaneet kallisarvoista hyvää haltuunsa tulen alkuperäisen jumalallisen omistajan suosion kautta, vaan taitavan auttajan rohkeuden kautta.

Vanhemmissa tutkimuksissa lukuisten etnisten ryhmien palosaagan vastaavuudet herättivät paljon huomiota. Jo vuonna 1859 vertailevan myyttitutkimuksen edelläkävijä Adalbert Kuhn tutki Prometheus -aineiston samankaltaisuutta intialaisten legendojen kanssa. Hänen hypoteesinsa, jonka mukaan tämä havainto viittaa vanhimman kreikkalaisen version riippuvuuteen muinaisesta intialaisesta myytistä, sai huomattavan resonanssin. klo Louis Séchan , mutta kohdannut vastustusta Georges Dumézil . Etnouskonto James James Frazer julkaisi vuonna 1930 kattavan kokoelman ja analyysin meille luovutetusta materiaalista . Uusimmat tutkimukset ovat poikenneet olettamuksesta historiallisesta yhteydestä Kreikan ja Intian perinteiden välillä. On kuitenkin otettu huomioon mahdollisuus, että vanhimmat kreikkalaiset myytin luojat löysivät raaka-ainetta Lähi-idän-Anatolian kulttuurialueelta, jonka he muuttivat perusteellisesti tarkoituksiinsa. Lisäksi Prometheus -saagan ja Kaukasuksen alueen legendojen ja Skandinavian Loki -saagan välillä on hämmästyttäviä yhtäläisyyksiä . Se koskee rangaistavan jättiläisen tai jumalan kahlaamista ja kidutusta. Historiallista yhteyttä pidetään todennäköisenä, alkuperä alkuperäisenä yhteisenä lähtökohtana vaikuttaa uskottavalta, mutta luotettavia vihjeitä legendaarisen materiaalin kehityksen määrittämiseksi ei ole.

Johann Jakob Bachofen esitti tutkimuksessaan Das Mutterrecht vuonna 1861 Prometheuksen ja Epimetheuksen välisen olennaisen eron "äiti -kansojen ja isäsukupuolten ajattelutavan vastakohtaan". Bachofenin näkökulmasta passiivisen, muodottoman, suunnittelemattoman hylen aineellinen periaate hallitsee matriarkaalisesti järjestettyjä "äiti-kansoja" , kun taas isäsukupuolia hallitsee muodon antavan idean hengellinen periaate , eidos . Ulkoisesti määrätty Epimetheus edustaa materiaalin matriarkaalista ylivaltaa ja luonnon tiedostamatonta välttämättömyyttä, kun taas ihmisen luoja Prometheus edustaa hengellistä periaatetta miehen luovan voiman symbolina. Isän periaate, joka osoittaa aurinkoa, saapuu ”Promethean kärsimysten kautta lopulliseen voittoon”.

Hans-Georg Gadamer tarkasteli legendan historiaa ja symboliikkaa esseessään Prometheus and the Tragedy of 1946 . Hän sanoi, että Prometheus -myytissä "länsimainen ihmiskunta tulkitsi itsensä omassa kulttuurisessa tietoisuudessaan" varhain. Tarina tämän "lännen kohtalomyytin" tulkinnasta on "itse länsimaisen ihmiskunnan historia". Gadamerin tulkinnan mukaan Prometheuksen teon ydin on se, että tuomalla kulttuuria ihmisille hän antoi ihmisille mahdollisuuden auttaa itseään, mikä oli aiemmin jumalien etuoikeus. Näin kulttuuri itsessään oli törkeää jumalia vastaan. Tämän seurauksena syntynyt ihmiskunnan tilanneongelma näkyy traagisessa ristiriidassa "inhimillisen kulttuurin sydämessä": "Ihmisen kulttuurisen tahdon ylpeys" on - Gadamerin mukaan - "kohtuuton ja epätoivoinen samanaikaisesti" ”Koska ihminen luo jotain ihmeellistä, mutta pysyvyys ei voi kumota. Tässä Gadamer näkee kahlitun Prometheuksen taustan : ”Kulttuuritietoisuus on aina kulttuurikritiikkiä”.

Uskonnollinen tutkija Karl Kerényi omisti tutkimus kuvaa Prometheus vuonna 1946, jossa hän sijoitti legenda yhteydessä maailmankuvasta antiikin kreikkalaiset alussa älyllistä historiaa ja ymmärtää päähenkilö symbolina miehen. Hänen mukaansa myytissä palontuottajan toiminnasta ja kärsimyksestä "väistämätön epäoikeudenmukaisuus on esitetty ihmisen olemassaolon peruspiirteenä". Se on väistämätöntä, koska ihmiskunta olisi kuollut ilman tulta; Se on väärin, koska henkilö ei voi vaatia hyvää, joka ei kuulu hänelle. Katumattoman Prometheuksen tunnustus tahallisesti ja iloisesti tehdystä teosta ja sen seurauksista osoittaa Kerényin käsityksen mukaan "Promethean kohtalon tulkinnan itse valitsemana ihmisen olemassaolona" oikein.

Tärkeä tutkimusaihe on kysymys myytin esihesiodista edeltävästä alkuperäisestä versiosta. Oletetaan, että Hesiod käytti ja muutti kuvaukseensa vanhemman, nyt kadonneen tarinan materiaalin. Se oli ilmeisesti naiivi hauska tarina, luultavasti eeppisessä muodossa, jossa Zeuksella oli epäedullinen rooli. Tämän vanhan riidan jälkeen jumalien isää ei vain ryöstetty tulen ryöstön aikana, vaan myös Prometheus huijasi hänet, kun uhri jaettiin Mekonessa. Se ei pitänyt hurskaasta Hesiodosta. Koska Hesiodos loukkaantui jumalallisen maailmanhallitsijan pettämisestä uhrin yhteydessä, hän väitti, että Zeus näki heti alusta lähtien, että oveluus oli mukana. Hänen mielestään se tosiseikka, että Zeus oli ryöstetty palorobon aikana, oli ongelmaton, koska salaisen vihan pettäminen ei vähentänyt jumalallista suuruutta hänen silmissään. Hän ei antanut jumalten isälle kristillisen sanan mukaista kaikkitietävyyttä , vain petettynä hän ei halunnut nähdä häntä.

Hesiodos tulkitsee Prometheuksen uhrin eri tavalla. Jean Rudhardt torjuu yleisen tulkinnan, jonka mukaan se on ensimmäinen uhri jumalille. Pikemminkin Hesiodoksen tarina kertoo jumalien ja ihmisten erottamisesta, joka myytin mukaan tapahtui tuolloin; ensimmäinen uhri oli myöhempi lähentyminen kahden erillisen maailman välillä, jonka Deucalion suoritti vedenpaisumuksen jälkeen. Jean-Pierre Vernant korostaa myös avioeroa ja vieraantumista jumalista ja ihmisistä, mutta hän näkee Prometheuksen uhrien perustajana.

filosofia

Georg Wilhelm Friedrich Hegel tulkitsi myytin Berliinin luennoillaan. Prometheus ei antanut ihmisille "moraalista, laillista", vaan "vain opetti temppua voittaa luonnolliset asiat ja käyttää niitä ihmisten tyydytyksen välineenä". Titaanina hän oli yksi "vanhoista" jumalista. Siksi, toisin kuin uudet olympiajumalat, hän ei kyennyt välittämään jotain "hengellisempää ja moraalisempaa" - "valtion instituutiota". Tulipalon käyttö oli alun perin vain "itsekkyyden ja yksityisen hyödyn palveluksessa". Kuolevan korppikotkan aiheuttama loputon kipu ilmaisee tosiasian, että pelkkä luonnollisten tarpeiden tyydyttäminen ei koskaan johda kylläisyyteen, sillä tarve kasvaa aina kuin Prometheuksen maksa.

Vuonna marxismi , myytti, siinä muodossa kuin se oli saanut Prometheus Tela , pidettiin suuressa arvossa alusta alkaen. Karl Marx kirjoitti väitöskirjansa esipuheessa vuonna 1841, että Prometheus oli "filosofian kalenterin tunnetuin pyhimys ja marttyyri"; hänen radikaali torjuntansa jumalien maailmasta on filosofian oma tunnustus, "oma sanonta kaikkia taivaallisia ja maallisia jumalia vastaan, jotka eivät tunnusta ihmisen itsetietoisuutta korkeimmaksi jumalaksi".

Arthur Schopenhauer tulkitsi Prometheuksen vuonna 1851 ihmisen varovaisuuden, huomisen ajattelun personifikaatioksi. Ihmisellä on tämä etuoikeus eläimiä kohtaan, mutta hänen on sovittava se kärsivän korppikotkan lakkaamattoman huolenpidon kautta.

Friedrich Wilhelm Joseph Schelling († 1854) ilmaisi itsensä myöhäisessä luennossaan Prometheuksen hahmon merkityksestä. Hän piti sitä ruumiillistumana ajatuksesta, "jossa ihmiskunta, tuotettuaan koko jumalien maailman sisältä ja palattuaan itseensä, tuli tietoiseksi itsestään ja omasta kohtalostaan". Prometheus oli "oikeassa", hän ei olisi voinut toimia toisin, koska moraalinen tarve pakotti hänet tekemään niin. Mutta hänen rangaistuksensa oli myös välttämätön, koska ”vapaus ja riippumattomuus Jumalasta ostetaan vain sellaiseen hintaan”. Tätä ristiriitaa ei voida poistaa; ihmiskunnan kohtalo on "traaginen".

Vuonna 1872 Friedrich Nietzsche havaitsi teoksessaan Tragedian synty musiikin hengestä, että Prometheus -legendan sisin ydin oli häpeällisen titaanisen yksilön tarve. Nietzschen tulkinnan mukaan tulivarkaus aiheuttaa ”kiusallisen ratkaisemattoman ristiriidan ihmisen ja Jumalan välillä” ja siirtää sen ”kuin lohkare jokaisen kulttuurin portille”. Ihmiskunta taistelee oman kulttuurinsa puolesta; se saavuttaa parhaan ja korkeimman, josta se voi osallistua pyhittämisen kautta, ja sen on sitten hyväksyttävä sen seuraukset, kärsimysten ja surujen tulva. Prometheus Bound ylistivät karu ylpeys ja aktiivista synnin Titanic luoja. Nietzschen mielestä tämän tragedian ”hämmästyttävän kauhuuden syvyys” on se, että ”taiteilijan halu tulla, jokaista onnettomuutta uhmaava taiteellinen luovuus on vain kevyt kuva pilvistä ja taivaasta”, joka heijastuu mustalle surun järvi ".

Vuonna 1938 kirjailija Alfred Döblin käsitteli kulttuurifilosofisessa esseessään Prometheus and the Primitive "Promethism", "tulen, työkalujen ja aseiden tekemisen tekniikka ja asenne", jota hän kutsuu "ulkoiseksi teknologiaksi", uskonnollisiksi käytännöiksi ja toimenpiteiksi, "Sisäinen tekniikka" Edessä. Sisäinen tekniikka yrittää yhdistää yksilöt alkuperäiseen tilaan, joka oli olemassa ennen yksilöitymistä . Prometheus on ihmisen symboli, joka jättää tämän alkuperäisen tilan ja devalvoi sen "alkeelliseksi". "Tutkivalla teknisellä vaistollaan" hän kiirehtii luonnosta, joka kutistuu hänestä. Hänen kanssaan täytyy olla ylimielisyyttä ja tragediaa. Döblin analysoi esseessään ”Promethean-vaiston” ylivallan psykologisia ja kulttuurihistoriallisia seurauksia.

Vuoden 1946 esseessään Prométhée aux enfers (Prometheus helvetissä) Albert Camus esitti kysymyksen myytin merkityksestä nykyhetkeen. Hänen havaintojensa mukaan hänen aikalaisensa olivat kuuroja Promethean -kapinan suurelle huudolle. Muinainen sankari - niin Camus - antoi ihmisille tulta ja vapautta samaan aikaan, tekniikoita ja taidetta; hänen näkökulmastaan ​​kone ja taide kuuluvat yhteen. Nykyaikainen mies, joka antautuu yksipuolisesti tekniikan kiehtovuuteen ja antaa mielensä kuolla prosessissa, ei ole kuitenkaan ymmärtänyt tätä. Hän pettää hyväntekijänsä Prometheuksen.

Herbert Marcuse kuvaili Prometheusta vuonna 1955 "saavutusperiaatteen sankarin arkkityypiksi". Kulttuurisankari näyttää itsensä tässä muodossa, kuten useimmissa tapauksissa, ovella pettäjänä ja kärsivänä kapinallisena jumalia vastaan, "joka luo kulttuuria pysyvän kärsimyksen hinnalla". Se symboloi tuottavuutta, levottomia ponnisteluja elämän hallitsemiseksi. Tällainen tuottavuus johtaa kehitykseen, joka on erottamattomasti kietoutunut vaikeuksiin ja sortoon. Prometheuksen maailmassa esiintyy Pandora, naisperiaate, joka edustaa seksuaalisuutta ja himoa, syövyttävää ja tuhoavaa. Tämän " toimivan kulttuurimaailman" vastakohta on vaihtoehtoinen todellisuus, jota Orpheus ja Narkissos edustavat: ilo ja täyttymys. Näistä kahdesta hahmosta ei olisi koskaan voinut tulla länsimaiden kulttuurisankaria.

Ernst Bloch siirtyi vuoteen 1959 pääteoksessaan The Hope of Principle of the "unflowered usko Prometheus". "Prometheuksen usko" on kreikkalaisen tragedian uskonto, siellä on hänen temppelinsä ja kultinsa. Prometheus Bound oli kreikkalainen keskeinen tragedia. Kaikista kreikkalaisista tragedian sankareista on tullut palontuottajan naamioita. Tämä usko ei kuitenkaan ollut kukoistanut, koska häneltä puuttui sosiaalinen toimeksianto ja koska hänen säätiönsä juuttui katsomaan draamaa.

Erityisesti Blochin laatima marxilainen arvostus Promethean -impulssista ihmiskunnan historiassa liittyi sekä kapinaan epäinhimillisiä ideologioita ja sortavia valtasuhteita vastaan että sivilisaation näkökulmaan. Tulipalon tulo ymmärrettiin ihmisen ympäristön muuttamiseksi tieteellisen tiedon hankkimisen kautta. Bloch näki teknisen "luonnon jälleenrakentamisen" materiaalisena perustana toivotulle toteutumiselle utopialle, joka koskee elinolojen optimointia sosialistisen humanisoinnin kautta. Kun keskustelu myrskyisen teknologisen kehityksen mahdollisuuksista ja riskeistä kiristyi 1900 -luvun jälkipuoliskolla, Prometheus toimi tieteen ja tekniikan kehityksen ja luottamuksen siunauksiin symbolina. Myös teknologian epäilijät, kuten Lewis Mumford , Günther Anders ja Hans Jonas, käyttivät tätä symboliikkaa, mutta he yhdistivät niin, että muut arvostelut kuin edistyksen optimistit. Vuonna 1979 Jonas avasi esipuheen hänen tärkein työ, Vastuu periaate, jossa metafora Prometheus, joka oli viimein valloilleen, joille tiede antoi ennennäkemättömän valtuuksia ja talouden antoi hänelle levoton ajaa. Etiikan on hillittävä tätä valtaa, muuten siitä tulisi katastrofi. Lupaus modernista tekniikasta on muuttunut uhaksi. Uusimmassa teknologiaa kritisoivassa keskustelussa "tekninen prometheismi" tuomitaan "naiivin, utopistisen edistymisuskon" ilmaisuksi. Teknologian "Promethean arvostus" johtaa väärinkäsitykseen korkean teknologian vaaroista. Günther Anders loi termin "Promethean häpeä". Tämä on ilmaus "ihmisen muinaisuudesta"; ihmisestä on tullut "oman koneparkinsa tuomioistuimen kääpiö" ja hän häpeää riittämättömyyttään laitteidensa täydellisyyden vuoksi.

Vuonna 1979 Hans Blumenberg esitti yksityiskohtaisen tulkinnan Prometheuksen legendasta ja sen säilymisestä kirjassaan Arbeit am Mythos . Hän tulkitsi sen yrityksenä itsensä väittämiseksi "todellisuuden absoluuttisuutta" vastaan. Tarkoituksena maailman myyttisen selityksen takana on voittaa kauhu maailman hämmästyttävän ja valtavan tilanteen edessä ja tehdä kauhistuttavasta siedettäväksi. Blumenbergin tulkinnan mukaan myytti tyydytti itsetuntemuksen perustarpeen julistamalla, että Zeus ei voinut kumota paloroboa eikä rikkoa Titanin tahtoa. Prometheuksen teon peruuttamattomuus tarjosi ihmisille tiettyä turvallisuutta. Se takaa heille kulttuuriperinnön pysyvyyden ja lievittää siten epätoivoa kuolevaisten avuttomuudesta ja kohtalon julmuudesta. Blumenbergin mielestä Prometheus loukkasi maailmanjärjestystä siinä, että hän pakotti aiemmin halveksittavan ihmiskunnan nostamaan maailman suuruuteen.

psykologia

Vuonna 1932 Sigmund Freud julkaisi esseensä On saada tulta , jossa hän esitteli psykoanalyyttisen tulkinnan Prometheus -saagasta. Hän näki myytin historiallisen ytimen vaistomaisen elämän tappiossa, joka johtui tarpeellisesta vaistomaisesta luopumisesta , jota kääntyminen kulttuuriin oli edellyttänyt. Freudin tulkinnan mukaan Zeus on täällä vaistomaisen elämän edustaja, joka on itse asiassa ylivoimainen, mutta tietyissä olosuhteissa sitä on petetty. Prometheuksen ankara rangaistus ilmaisee "avoimesti sitä katkeruutta, jonka vaistomaisen ihmiskunnan piti tuntea kulttuurisankaria vastaan", koska vaistoista luopumisen täytäntöönpano herättää aggressionhimoa.

Carl Gustav Jung tulkitsi eri tavalla . Hänen lähestymistapansa mukaan psykologisesti jokainen askel kohti suurempaa tietoisuutta on eräänlainen Promethean syyllisyys. Tiedon avulla tulen ryöstö toteutetaan jumalia vastaan ​​siinä mielessä, että jotain, joka oli tiedostamattomien voimien omaisuutta, irrotetaan tästä luonnollisesta kontekstista ja on tietoisuuden mielivallan alainen. Jung tulkitsi Kaukasuksen väärennetyn Prometheuksen yksinäisyyden niiden yksinäisyydeksi, jotka olivat saaneet uuden tiedon, joka laajensi heidän tietoisuuttaan: Tällainen löytäjä on saattanut lähestyä jumalan kaltaista tilaa, mutta samalla vieraannuttaa ihmisympäristöään. Hänen yksinäisyytensä tuska on jumalien kosto tiedon "anastamiselle", joka - kuten raamatullisessa lankeemuksen myytissä - edustaa tabujen rikkomista .

Vuonna 1937 filosofi Gaston Bachelard käsitteli tulen käytön sosiaalisia ja psykologisia näkökohtia tutkimuksessaan Psykoanalyysi . Näin tehdessään hän yritti tehdä kiinnostuksen ymmärrettäväksi, "jonka melko huono myytti tulen isästä vielä kohtaa". Bachelard aloitti havainnosta, jonka mukaan tulipalo oli "alun perin yleisen kiellon kohteena", ja totesi, että sosiaalinen kielto oli "ensimmäinen yleinen tietämyksemme tulipalosta". Palon kunnioittaminen ei ole luonnollista, vaan opittua, koska ensin luodaan sosiaalinen estokynnys, joka edeltää luonnollista kokemusta. Siksi tulen henkilökohtaisen tuntemuksen ongelmasta tulee ovelan rikkomuksen ongelma, koska lapsi yrittää tutkia kiellettyä ilmiötä isänsä selän takana. Näin syntyy "Prometheus -kompleksi". Bachelard määritteli tämän pyrkimysten kokonaisuudeksi, "joka kehottaa meitä tietämään yhtä paljon kuin isämme, tietämään enemmän kuin isämme". Prometheus -kompleksi on " henkisen elämän Oidipus -kompleksi ".

Arno Brekerin Prometheus Arno Breker -museossa, Nörvenich

Kansallissosialismi

Kansallissosialistisessa myytin vastaanotossa sankarillisen tahdonvoiman ylistäminen oli etualalla luovuuden näkökulman rinnalla. Jo 1925 ensimmäisen volyymi hänen ohjelmansa Taisteluni , Adolf Hitler kuvattu arjalainen nimellä "Prometheus ihmiskunnan, mistä jonka kirkas otsa jumalallinen kipinä nero on aina erottui". 1930 -luvulla kuvanveistäjät Arno Breker ja Willy Meller loivat Prometheuksen veistoksia. Mellerin taskulampun hahmo sijoitettiin NS-Ordensburg Vogelsangiin Sonnwendplatzilla. Tämä lihaksikas Prometheus -hahmo esiteltiin NSDAP: n seuraavan sukupolven johtajille kansallissosialistisen johtajien ihanteen ruumiillistumana. Teatteri juhli Hitleriä uutena Prometheuksena. Vain voimakas sankari tuli titaani näkyville, rangaistus ja myytin traaginen puoli häivytettiin.

Fiktiota

1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla romanttiset runoilijat ja kirjailijat ottivat kapinallisen Prometheuksen Sturm und Drang -aiheen ja muotoilivat sen omalla tavallaan. Tulentekijä symboloi ihmisen jumalallistamista, raamatullisen luojajumalan voimattomuutta, joka rinnastettiin Zeukseen, ja taikauskon ja pelon pimeyden voittamista. Lisäksi vakiintuneen maailmanjärjestyksen vastustajaa kuvattiin yhteiskunnan uudistajana. Tämä suuntaus jatkui vuosisadan jälkipuoliskolla ja vuosisadan vaihteessa jumalien isän vastustajaa pidettiin sotilaallisen ateismin ja materialismin symbolina. Lisäksi kaksi erilaista vastaanottovirhettä vahvisti itseään: joissakin teoksissa ilmestyi katuva Prometheus, joka oli pettynyt vapautumispyrkimyksensä tuloksiin ja tiedonjanoon. täyttymys omassa rikkaudessaan eikä jumalaa tarvita. Yksi tapa havainnollistaa ihmisten olemassaolon ongelmaa oli kuvaus Prometheuksen epätoivosta, joka kävi läpi kaiken ja on sitten syvästi pettynyt maailmaan. 1900 -luvulla perinteiset motiivit jakautuivat lukuisiksi eri tulkinnoiksi ja jatkokehityksiksi.

Erityinen vastaanoton muoto oli klassiseen ja romanttiseen fiktioon teemoitettu ajatus, jonka mukaan Napoleon Bonaparte oli titaanisella valta- ja muototahdollaan ja dramaattisella epäonnistumisellaan moderni Prometheus.

Dramaattinen kirjallisuus

Vuosikymmeniä ensimmäisten myyttisen materiaalin mukautusten jälkeen Goethe ryhtyi muinaisen teeman uuteen dramaattiseen muutokseen 1807/1808 festivaalifragmentillaan Pandora - jota alun perin kutsuttiin Pandoran paluuksi - jota hän kuvaili "kiinteäksi ajatukseksi", joka oli aina läsnä hänelle . Tässä Prometheus esiintyy Epimetheuksen vastakkaisena hahmona negatiivisessa valossa ja osoittautuu huonon tuurin viehätykseksi. Hän on toiminnan ja voiman mies, joka keskittyy tekniikkaan ja materiaalituotantoon, kun taas unenomainen Epimetheus omistautuu esteettisille asioille. Goethe halusi osoittaa jännitteen näiden vastakkaisten perusasenteiden välillä.

Percy B.Shelley kirjoittaa Prometheusta sitoumuksetta . Öljyvärimaalaus, Joseph Severn , 1845, Keats-Shelley Housessa Roomassa

Tunnetuin romanttinen hoitoon myyttinen aine on lyyrinen kaapissa draama neljässä säädöksissä Prometheus Unbound (Prometheus Unbound) , runoilija Percy Bysshe Shelley julkaisi 1818/1819 ja kirjoitti 1820th Ensimmäisessä näytöksessä Prometheus, joka on ollut kahlittu kolme tuhatta vuotta, kuvaa kärsimyksiään monologissa. Kerran hän kirosi despotti Jupiterin, mutta sitten ajan kuluessa hän sai oivalluksen ja vapautui kostonjanoistaan; hänen oma kärsimyksensä opetti häntä. Perusteellisen mielenmuutoksen jälkeen hän peruuttaa nyt kirouksen, koska hän ei halua kenenkään elävän kärsivän. Hän vastustaa Mercuryn uhkia, jotka kehottavat häntä paljastamaan Jupiterin uhkaavan vaaran salaisuuden. Toisessa näytöksessä Aasia, Prometheuksen rakastaja, odottaa vapautumistaan. Tämä vaatii Demogorgonin, alamaailman voiman, väliintuloa, joka toteuttaa ne muutokset maailman tilassa, jotka ovat valmistelleet ja mahdollistaneet siten maan asukkaiden kautta hengellisten tekojen kautta. Koska Prometheus on luonut edellytykset yleiselle käänteelle kirouksen peruuttamisen myötä, Demogorgon voi heikentää Jupiterin valtaa kolmannessa näytössä ja lunastaa maailman tyranniasta. Herkules vapauttaa Prometheuksen ja yhdistyy Aasian kanssa. Ihmiset ovat edelleen alttiina elämän riskeille ja pysyvyydelle sekä omille intohimolleen, mutta tästä lähtien he kokevat olemassaolon vaikeudet tietoisuudessaan vapaudestaan ​​perustavanlaatuisesti muuttuneella asenteella. Neljännessä näytössä alkuaineet juhlivat lunastustyötä tanssilla ja laululla. - Shelleyn Prometheus ilmentää sorretun ihmiskunnan vapauden tahtoa ja heidän kapinaa tyrannista mielivaltaa vastaan. Tie vapautumiseen ei kuitenkaan avaa tietä tahdolle kaataa ja vallata valtaa, vaan tieto, joka annetaan sankarille, hänen kääntyminen pois vihasta ja kostoperiaatteesta. Samaan aikaan, kun Jupiterin rooli kuvataan, rangaistava ja palkitseva kristillinen luoja Jumala hylätään.

Seuraavana ajanjaksona suuri määrä kirjoittajia loi draamoja, dramaattisia katkelmia ja dramaattisia runoja myyttisestä aiheesta. Niihin kuuluvat Hartley Coleridgen (keskeneräinen dramaattinen runo Prometheus , 1820), Alfred des Essarts (dramaattinen runo Prometheus , 1835), Edgar Quinet (Versdramen- trilogia : Promethee, Inventeur du feu, Promethee enchaîné, Promethee DÉLIVRÉ , 1838), Leopold Schefer (dramaattinen runo Prometheus ja yövartija , 1848), Paul Defontenay (draama Prométhée délivré , 1854), Édouard Grenier ( runodraama Prométhée délivré , 1857), Richard Henry Horne (lyyrinen draama Prometheus, palokunta , 1864), Richard Paul (jae) draama Der valloilleen Prometheus , 1875), Charles GRANDMOUGIN (dramaattinen runo Promethee , 1878), Alexandre Saint-Yves d'Alveydre (jae draama Le mystère du Progrès , 1878), Robert Sillat ( naamiokuvaelma Prometheus Firegiver , 1883), Eugen von Jagow ( runodraama Prometheus , 1894), Joséphin Péladan ( jaettitrilogia La Prométhéide , 1895), Christian von Ehrenfels (runon draamatetralogia Der Kampf des Prometheus , 1895), Adolf Schafheitlin (dramaattinen G edicht Das Zeitalter der Cyclopen , 1899), Iwan Gilkin (dramaattinen runo Prométhée , 1899), Trumbull Stickney ( runodraama Prometheus Pyrphoros , 1900), William Vaugn Moody (säestysdra The Fire-Bringer , 1904), Mécislas Golberg (draama Promanthée) , 1904), Élémir Bourges (draama La Nef , 1904 ja 1922), Bernard Drew (dramaattinen runo Prometheus toimitettu , 1907), Reinhard Sorge (dramaattinen luonnos Prometheus , 1911), Vyacheslav Iwanowitsch Iwanow (tragedia Prometej , 1919), Victor Eftimiu ( tragedia Prometeu , 1919), Alberto Casella (dramaattinen runo Prometeo , 1923), Nikos Kazantzakis ( jakotrilogia Promitheas , 1943–1945), Max Garric (tragedia Prométhée Olympien , 1947), James McAuley ( maskipelaaminen Prometheus , 1947/1948) , Erich Brock (draama Prometheus , 1954) ja Peter Hacks (draama Pandora , 1979). Monissa nykyaikaisissa dramaattisissa teoksissa Prometheuksen kuva heijastaa tekijän ideologisia vakaumuksia. Näkökulma vaihtelee katuvasta Prometheuksesta, joka näkee virheensä ja alistuu katumuksellisesti jumaluuteen, kaiken palvonnan häiritsemättömään ja lannistumattomaan viholliseen.

Puolalainen runoilija Cyprian Kamil Norwid käsitteli Prometheuksen luovaa toimintaa teoksessaan Promethidion, joka julkaistiin vuonna 1851 ja joka käsitti kaksi jae -vuoropuhelua ja proosaepilogin . Siellä Norwid ilmaisi vakaumuksensa siitä, että taiteilijan tehtävänä on käyttää luovaa voimaansa tunkeutua ihmisten jokapäiväiseen elämään ja muokata sosiaalista elämää.

Ruotsalainen kirjailija ja runoilija Viktor Rydberg vertasi titaanit " iankaikkiseen juutalaiseen " Ahasverukseen vuoropuhelussaan Prometeus och Ahasverus (Prometheus ja Ahasverus) vuonna 1877 . Ahasveros vierailee Prometheuksen luona, joka on sidottu. Kahden valitettavan ihmisen välisessä vuoropuhelussa Prometheus esiintyy oikeudenmukaisuuden periaatteen edustajana, jota hän vastustaa Jupiterin epäoikeudenmukaisuuden hallintaa vastaan. Tässä roolissa hän saa tukea ja lohtua. Hän luottaa siihen, että "ikuisuuden Jumala" puhuu omassa rinnassaan. Ahasveros vastustaa tätä sanomalla, että oikeudenmukainen abstrakti periaate on ”merkityksetön ja tyhjä”. Hän neuvoo nöyrää alistumista, koska vain valtasuhteet ovat todellisia ja laki on hallitsijan määrittelemä.

Heiner Müller kirjoitti draaman Prometheus vuosina 1967/1968 , muinaisen Prometheus -ketjun miehen sovituksen , joka sai ensi -iltansa vuonna 1969 Zürichin teatterissa. Müller antoi titaanien ristiriitojen ja heikkouksien tulla esiin. Päähenkilönsä kärsimän tuskan kestäminen on eräänlainen ”työ”.

Eeppinen

Kirjailija Siegfried Lipiner kirjoitti eepoksen The Unleashed Prometheus , joka painettiin vuonna 1876 lukion opiskelijana . Nietzsche kiitti tätä työtä tilapäisesti ja ilmaisi aluksi innostuneena. Se ansaitsi kirjailijalle joukon innostuneita kannattajia, mukaan lukien Gustav Mahler , joka luuli olevansa nero. Lipiner yhdisti Prometheanin kristilliseen aiheeseen. Kun hän kohtasi Kristuksen, hän valmisti Prometheuksen valmistautumaan koko ihmiskunnan uudestisyntymiseen suurimman kärsimyksen kautta. Tämän takana oli ajatus kipukokemuksesta, jonka vain valitut voivat kokea, jonka Lipiner ymmärsi pelastushistorian toimivaksi periaatteeksi.

Sveitsiläinen eeppinen runoilija Carl Spitteler turvautui perinteiseen mytologiseen nimivarastoon viittaamatta muinaiseen perinteeseen. Hänen hahmojensa ja kohtalonsa ovat hänen omaa mielikuvitustaan. Kahdelle hahmolleen, veljeksille, hän valitsi puhuvat nimet Prometheus ja Epimetheus niiden merkitysten "eteenpäin ajatteleva" ja "kulissien takana ajattelija" vuoksi; hän käytti myös näiden nimien yhteisiä affektiivisia konnotaatioita. Ensimmäisessä julkaisussaan vuosina 1880–1881 julkaistussa teoksessaan eeppinen Prometheus ja Epimetheus vapaasti rytmisessä proosassa hän kuvaili kahden veljen omaisuuksia, jotka olivat hyvin eri tavalla taipuvaisia ​​ja jotka eivät hänen mielestään ole titaania vaan ihmisiä. Vasta vuonna 1924, jolloin kirjailija kuoli, ilmestyi lyhennetty ja tarkistettu versio eepoksesta otsikolla Prometheus kärsijä .

Spittelerin eepoksessa Prometheus yhdessä veljensä kanssa jättää ihmisyhteisön nuorekkaaseen ylimielisyyteen, koska hän haluaa ”tulla erilaiseksi kuin monet, jotka parveilevat suuressa joukossa”. Molemmat rakentavat taloja rauhalliseen laaksoon. He eivät omaksu mitään tapoja eivätkä seuraa muita jumaluuksia kuin oman sielunsa. Maailmaa hallitseva Jumalan enkeli on tunnustanut ulkopuolisen Prometheuksen hengellisen voiman ja haluaa tehdä hänestä koko ihmiskunnan kuninkaan. Ensin hän pyytää valittua luopumaan itsemääräämisoikeudestaan, luopumaan sielunsa neuvoista ja noudattamaan sen sijaan ”omaatuntoa”, jonka hän haluaa antaa hänelle. Tämän Spittelerin negatiivisesti arvioiman omatunnon tarkoituksena on opettaa hänelle " -" ja " - -" - normit korotetut termit - joiden pitäisi olla hänen johtavia periaatteitaan. Prometheus kieltäytyy pitämästä mieluummin sielunsa ”rakastetusta kuiskauksesta”. Toisaalta Epimetheus tuo enkelille pyydetyn uhrin ja vastaanottaa häneltä omantunnon. Sitten enkeli antaa hänelle kuninkaallisen säännön, Prometheuksen on lähdettävä maanpakoon. Lyhytnäköinen Epimetheus ei kuitenkaan ole tehtävänsä mukainen. Hänen hallituksensa aikana syntyy komplikaatioita, jotka asettavat maailman äärimmäiseen vaaraan, ja siitä seuraa yleinen hämmennys. Lopuksi Prometheus puuttuu pelastajaksi. Hän yksin voi estää katastrofin, koska hänen sielunsa antaa hänelle tarvittavan voiman. Tämän onnistumisen jälkeen enkeli tarjoaa hänelle kuninkaallisen vallan, mutta Prometheus kieltäytyy tarjouksesta ja palaa erakkoonsa. - Spittelerin huolenaiheena oli jännityksen esittäminen kaukonäköisen ulkopuolisen ja epäpätevän sokean massan välillä. Eepoksessa tämä vastakohta ei johda ylemmän yksilön itsensä kieltämiseen ja sopeutumiseen eikä hänen vallan- ja hallitsijavaltaansa; molemmat olisivat sen tarkoituksen vastaisia. Prometheus voi välttää molemmat virheet, koska hän seuraa sielunsa ääntä.

Filosofi, kirjailija ja runoilija Rudolf Pannwitz loi myös Prometheuksen eepoksen . Hänen 1902 julkaistu Prometheus vuonna Hexametern , nuorten työtä klassiseen tyyliin, kuvaa Titan sankarina, joka voittaa hänen kohtalonsa voitetaan ja muuttamalla itse.

Runous

Prometheus -saagan ikimuistoiset aiheet löysivät vaihtelevan kaiku modernissa runoudessa. Erityisesti titaanien rangaistus suurella symbolisella voimallaan otettiin usein vastaan. Monet runoilijat käyttivät muinaista myyttiä tutkiessaan nykyaikaisia ​​olosuhteita, esimerkiksi luonnehtiessaan Napoleonin ”promethealaista” persoonallisuutta ja toimintaa; toiset suuntautuivat enemmän muinaiseen perinteeseen. Prometheus toimi usein runollisena symbolina, kun runoilijat valittivat kohtalon ankaruutta ja epäoikeudenmukaisuutta tai tuomitsivat tyranniaa ja uskonnollista pakottamista tai kun he joko juhlivat ihmiskunnan kehitystä ja vapautumista tai pitivät niitä kyseenalaisina. Suosittu aihe oli uskonnollisten siteiden ja toiveiden hylkääminen ja kääntyminen ihmisen puhtaasti maalliseen kohtaloon. Jotkut runoilijat ylistivät tätä asennetta elämään, toiset kuvailivat sisäisen maailmallisen täyttymyksen tavoittelua turhaksi, Victor Hugo (1802–1885) osoitti erityistä kiintymystä Prometheus-myyttiin . Hän piti titaanit vapauden marttyyrina, valaisimena ja edistyksen ja luottamuksen symbolina ihmiskunnan parempaan tulevaisuuteen.

Tunnettuja moderneja lyyrisiä teoksia, jotka keskittyvät Prometheukseen, ovat George Gordon Byronin ( Prometheus , 1816), Friedrich von Salletin ( Prometheus , 1835), James Russell Lowellin ( Prometheus , 1843), Henry Wadsworth Longfellowin ( Prometheus tai runoilijan ennakkoluulo) runot. , 1855), Louise-Victorine Ackermann ( Promethee , 1865), Olegario Victor Andrade ( Prometeo , 1877), Richard Dehmel ( vapautunut Prometheus , 1891) ja Johannes Robert Becher ( Prometheus , 1940).

DDR: ssä, jossa Goethen virsi oli osa koulun opetussuunnitelmaa, myytti tarjosi runoilijoille mahdollisuuden poetaisesti pohtia nykyisiä kokemuksia, näkemyksiä ja ehdotuksia. Osittain titaania pidettiin ”ihmisen” edustajana, osittain kyse oli ongelmasta kekseliäisen yksilön ja yhteiskunnan välisestä suhteesta tai Promethean voiman menettämisestä jokapäiväisessä elämässä. Vaikka perinteiset, myönteiset runot olivat alkuaikoina etualalla ja Titania laulettiin proletaarisena sankarina, myöhemmin teknisen ja sosiaalisen kehityksen kaksinaamaisuus korostui. Sellaisen skeptisyyden hengessä Rainer Kirsch kirjoitti vuonna 1982: ”Muinaiset ylistivät luoja Prometheusta suurilla lauluilla / Koska hän antoi meille tulen; me nielemme savun tänään. "

Novelli ja kertomus

DDR: ssä asuva kirjailija Franz Fühmann halusi kertoa Prometheuksen legendan uudelleen osana nuorten lukijoiden tarinoita . Tästä pyrkimyksestä syntyi suuren nuorisoromaanin projekti, joka jäi kesken. Vuonna 1974 ensimmäinen osa julkaistiin otsikolla Prometheus. Titaanien taistelu . Vuonna 1984 kuolleen kirjailijan omaisuus sisälsi tekstejä suunnitellulle jatko -osalle Prometheus II , joka julkaistiin vuonna 1996. Romaanin fragmentissa Zeus karkottaa Prometheuksen jumalien valtakunnasta, minkä jälkeen hän kääntyy maan ja ihmiskunnan luomisen puoleen. Rohkeana kapinallisena epäoikeudenmukaista hallitsijaa vastaan ​​Fühmannin Prometheus on todellisen sosialismin mielessä sankari . Mutta hänen luomisensa ei onnistunut, koska ihmiset eivät ole valmiita kehittämään aloitteellisuutta ja ottamaan vastuuta. Romaanin julkaiseminen joutui DDR: n vaikeuksiin, koska sitä pidettiin poliittisesti räjähtävänä.

Albanialainen kirjailija Ismail Kadare kirjoitti tarinan Prometheuksen vankeudesta ja vapautumisesta. Lopulta vapautettu epäilee, että ihmiset eivät ehkä ansaitse hänen uhraustaan. Hänelle tämä on julmin kidutus, pahempi kuin kotkan nokka.

Materiaalin erityinen uudistus

Joissakin moderneissa kirjallisissa järjestelyissä perinteinen käsitys muinaisesta saagasta ei ole perusta. Sen sijaan vain valitut myyttisen perinteen elementit siirretään olosuhteisiin muina - nykyaikaisina tai fiktiivisinä - aikoina tai myyttinen diskurssi sellaisenaan diskreditoidaan muutoksen kautta. Vieraantumisvaikutusten pitäisi kannustaa jatkokäsittelyyn.

Mary Shelley julkaisi kauhuromaanin Frankenstein tai moderni Prometheus vuonna 1818 . Shelleyn uusi Prometheus on kemisti Victor Frankenstein, joka luo hirvittävän ihmisen laboratorioon, herättää sen elämään ja joutuu lopulta oman olennonsa uhriksi, joka kapinoi häntä vastaan. Frankenstein on Zeus ja Prometheus samanaikaisesti.

Giacomo Leopardi käsitteli Prometheuksen luovaa toimintaa eri näkökulmasta . Vuonna 1824 kirjoitetussa sarkastisessa dialogissaan La scommessa di Prometeo (Prometheuksen panos) ihmisen luoja Prometheus väittää, että hänen luomuksensa ovat kaikkien aikojen paras keksintö. Hän luulee pystyvänsä todistamaan tämän ja lyö vetoa siitä skeptisen jumalan Momosin kanssa . Selventääkseen kiistanalaisen kysymyksen näön avulla, he menevät maan päälle. Siellä he kohtaavat kolme kertaa rikoksia, jotka ovat niin hirvittäviä, että Prometheus luovuttaa.

André Giden teoksen Le Prométhée mal enchaîné ( Huonosti kahlittu Prometheus ) myyttinen aineisto, jonka André Gide julkaisi vuonna 1899, kuuluu kirjailijan tyyliin Sotie . Se on groteskinen satiirinen tarina, joka sijoittuu fantastiseen ympäristöön, joka on täynnä järjettömyyttä. Nimihahmo Prometheus on vapautunut pahasta orjuudesta ja on nyt modernissa Pariisissa. Zeus, joka on pankkiiri täällä, saa alkukokoonpanon aikaan perusteettomalla mutta merkityksellisellä toiminnalla (gratuite action) , kohtaamisella baarissa, joka muuttaa asianosaisten elämää. Hän käynnistää tapahtumaketjun lyömällä tuntematonta Kokles -nimistä miestä ja lähettämällä nimettömästi kirjekuoren, joka sisältää 500 frangin setelin, toiselle muukalaiselle Damoclesille, jonka osoitteen hän sai Koklesilta . Tällä Zeus käynnistää kahden miehen kohtalon: Kokles ja Damocles, jotka kumpikin käsittelevät tapahtumia omalla tavallaan, tapaavat Prometheuksen baarissa ja aloittavat keskustelun hänen kanssaan. Zeuksen toimilla on kauaskantoisia seurauksia kaikille kolmelle . Kokles menettää silmänsä, että ravintolaan lentänyt Prometheuksen kotka koputtaa hänen puolestaan. Damocles, joka haluaa selviytyä käsittämättömästä kokemuksestaan ​​ja hoitaa "velkansa", on prosessin salaperäisyyden niin kipeä, että hän hukkuu liukenemattomuuden vuoksi; hän sairastuu ja kuolee. Prometheus käy läpi oppimisprosessin ja välittää tietonsa eteenpäin. Hän selittää syötävän kotkan tehtävän ihmisen elämässä. Siksi tämä seuraa ja "syö" ihmistä, mikä ottaa hänet haltuunsa ja tulee pakkomielle. Jokaisella on oma kotkansa, jota hän ruokkii, esimerkiksi usko edistymiseen, velvollisuudentunto tai intohimo. Kotka antaa elämäntarinalle yksilöllisen luonteen. Siitä tulee olemassaolon tarkoitus ja se antaa ihmisille oikeuden olla olemassa. Ihmiskunnan historia on kotkan historiaa. Mutta kuten Prometheus nyt ajattelee, tämän ei välttämättä tarvitse olla näin. Kun Prometheus oli pitkään omistautuneesti ruokkinut kotkiaan, hän lopulta muutti asennonsa perusteellisesti: Hän tappoi linnun ja tarjoili sen maukasta lihaa vieraille ravintolassa. - Tällä tuloksella André Gide kääntyy perinteistä sankarillista kuvaa Prometheuksesta vastaan ​​ja ironisoi kaikenlaista mielekästä maailman tulkintaa, erityisesti kristittyjen ja edistysoptimistien maailmankatsomusta, jotka asettavat toiveensa idealisoidulle tulevaisuudelle.

Franz Kafka kirjoitti tammikuussa 1918 lyhyen proosatekstin, joka julkaistiin vasta postuumisti ja joka tunnetaan epätodellisena otsikkona Prometheus . Kafka väitti, että Prometheuksesta raportoitiin neljä saagaa, ja kuvaili lyhyesti niiden sisältöä. Ensimmäinen vastaa suunnilleen muinaista rangaistuksen myyttiä, mutta puhutaan useista kotkista; kolme muuta ovat Kafkan omaa fiktiota. Toisen legendan mukaan Prometheus puristi itsensä yhä syvemmälle kallioon tuskissaan, kunnes tuli yhdeksi sen kanssa; kolmannen mukaan teko, josta hänet rangaistiin, unohtui vuosituhansien aikana, jopa hän itse. Neljännen legendan mukaan ihminen kyllästyi siihen, mikä oli "muuttunut perusteettomaksi": jumalat väsyneet, kotkat myös, "haava" väsynyt kiinni ". - Yhdistämällä versiot Kafka vastusti ajatusta siitä, että myytin ”totuuden perusta” voidaan paljastaa oikean tulkinnan avulla. Hänen mielestään kaikki legendat ovat väistämättä turhia yrityksiä selittää selittämätön. Kafkan kanssa myytti hylätään mahdollisena tunnistettavan merkityksen kantajana.

Vuonna 1972 Heiner Müller kääntyi jälleen myyttiin näytelmässään Sementti , joka sijoittuu Neuvostoliittoon. Prometheuksen vapauttamisen kohtauksen lopussa kerrotaan uusi versio. Täällä kolmen vuosituhannen kuluttua Heracles tulee Prometheukseen vapauttajana. Tämä katetaan kotkan ulosteesta, joka on sen ainoa ruoka. Heracles tuskin kestää kuuroivaa hajua, joten kotin tappaminen kestää kauan. Prometheus ei kuitenkaan ole hänelle kiitollinen, mutta itkee linnusta, joka oli hänen ainoa toverinsa ja elättäjänsä. Hän loukkaa vapauttajaaan murhaajana ja puolustaa itseään mölyllä. Heraclesin on pakko vetää hänet väkisin vuorilta. Jumalat yrittävät turhaan estää tätä kivien pyörrellä. Prometheus protestoi jumalia vastaan ​​ja huutaa äänekkäästi taivasta vasten, että hän on syytön vapautumisesta. Kun heidän yrityksensä epäonnistuvat, jumalat lopulta tappavat toisensa. Prometheus istuu nyt vapauttajansa harteille ja ottaa voiton.

Michael Scott julkaisi vuonna 2010 fantasia -sarjan The Secrets of Nicholas Flamel neljännen osan otsikolla Ihmeellinen henkien kutsuja, ihmisen luoja Prometheus. Hänen Prometheuksensa muistuttaa vain kaukaisesti tavanomaista hahmoa.

Kuvataide

Myyttinen aihe otettiin edelleen usein esille modernin ajan kuvataiteessa. 1800 -luvulla perinteiset kuvaukset hallitsivat, ja rangaistus oli erittäin suosittu aihe. Lisäksi alkoi taipumus uudelleensuunnitteluun ja vieraantumiseen, joka levisi sitten 1900 -luvulla. Sivilisaation luomisen motiivin taiteellisessa tarkastelussa teknisen kehityksen kaksinaamaisuus korostui.

Kulttuurin luojana Prometheuksesta tuli kokonaisuus 1800 -luvun aikana perustettujen lukuisten museoiden ja akatemioiden koristeluun. Erityisesti Saksassa hänellä oli voimakas affiniteetti taiteiden suojelijana ja kaikenlaisen koulutuksen aloittajana. Titaanien esitykset olivat osa museovarusteiden vakiovalikoimaa ja koristivat myös yliopistoja ja teknisiä korkeakouluja.

Koulutetun yleisön tietoisuudessa taiteen ja tieteen perustan osa liittyi läheisesti ihmisen luomiseen. Ihmistä luodessaan Prometheusta kuvattiin joskus Athenan (Minervan) kanssa. Taideteoksia, joiden aiheena on tämä teos, ovat Jean-Simon Berthélemyn (1802) ja Christian Griepenkerlin (valmistui vuonna 1878) kattomaalaukset , useita Bertel Thorvaldsenin (1807–1808 ja uudemmat) reliefejä , hiilipiirros ja Pietarin fresko von Cornelius (1829/1830), Ludwig Schallerin (1840) marmoriveistos , kaksi piirustusta (1908) ja litografia (1924) Ernst Barlachilta ja Otto Greinerin öljyvärimaalaus (1909).

Tulirosvo on kuvattu Giuseppe Collignonin (1814) kattofreskolla. Tulentekijä näkyy Heinrich Friedrich Fügerin (1817), Jean Delvillen (1907, loistava tähti taskulampun sijasta), Maxfield Parrishin (1919) ja Ludwig Valentin Angererin (2011/2016) maalauksissa , William Rimmerin piirustuksessa (1800 -luvun ensimmäinen puoli). vuosisata) ja Ossip Zadkinen pronssiveistos (1964). José Clemente Orozcon seinämaalauksella (1930) Prometheus yrittää estää liekit, jotka putoavat ihmiskunnan päälle ylhäältä - tulen ryöstön nykyaikaiset seuraukset. François Rude loi bareljeefin Prometheus animoi taiteen vuosina 1837–1840 . Josef Abelin (1814) maalauksessa Prometheus pitää taskulamppua Mercuryn (Hermes) ja Pandoran kanssa, jotka hän hylkää.

New Yorkin Rockefeller Centerin Prometheus -suihkulähteeseen pystytetty Paul Manshipin palomiehen monumentaalinen kullattu pronssinen hahmo vihittiin käyttöön vuonna 1934 . Se oli tarkoitettu demokratian, edistyksen ja kansainvälisen ymmärryksen symboliksi, ja se on New Yorkin tunnetuin veistos Vapaudenpatsaan jälkeen .

Huomattava osa lukuisista titaanien rangaistuksen kuvauksista perustui Rubensin maalauksen esimerkkiin, mutta jo 1800 -luvulla asiaa yritettiin käsitellä uudella tavalla. Näytä sidottu Prometheus muiden joukossa. Maalauksia Claude-Félix-Théodore Aligny (1837), Thomas Cole (1847), Joseph Lies (1850), Arnold Böcklin (kolme maalausta: 1858, 1882 ja 1885), Carl Rahl (ennen heinäkuuta 1865), William Blake Richmond (1874) näytteillä), britti Rivière (1889), Giorgio de Chirico (1909), Christian Rohlfs (noin 1912), Franz von Stuck (useita versioita, ensimmäinen noin vuonna 1926) ja Max Beckmann (1942), Pierre Puvis de Chavannesin seinämaalaus ( 1895/1896, Prometheus valtamerellä, Aeschylus etualalla), Anselm Feuerbachin (1875, Prometheus Oceanideilla) ja Oskar Kokoschkan (1950, triptyykki Prometheus ) kattomaalaukset , Washington Allstonin piirustus (ennen heinäkuuta 1843) ja Paavalin veistokset Bouré (1845, pronssi), Eduard Müller (1868–1879, marmori, valtameri), Reinhold Begas (noin 1900, marmori, korppikotka), Paul Landowski (1924, kipsi), Gerhard Marcks (molemmat, pronssi) , Leonard Baskin (pronssinen reliefi, 1970) ja Menashe Kadishman (useita versioita, yksi niistä 1986/1987, Corten -teräs). Prometheuksen kohtaus, jota sitoo Hephaestos, Kratos ja Bia, on Johann Heinrich Füsslin piirustus (noin 1800/1810).

Vähemmän on niitä teoksia, joiden motiivi on sidoksen vapauttaminen. Näitä ovat fresko Peter von Cornelius ja Joseph Schlotthauer (1830, jossa korppikotka), katon maalaus Christian Griepenkerl (valmistuu 1878), öljymaalaus William Blake Richmond (1882), joka on etsaus mukaan Max Klinger (1894) ja litografia Hans Erni (1980). Kalliolla, mutta irrottamattomana, Prometheus voidaan nähdä George Frederic Wattsin maalauksessa (päättynyt vuonna 1904, Oceanideilla) ja Henry Mooren litografiassa (1950).

Jotkut taiteilijat poikkesivat merkittävästi perinteistä luodessaan legendaarista materiaalia. Yksi heistä on William Etty , joka loi vuosina 1825/1830 maalauksen, jossa esitettiin sidottu Prometheus, jota iski Heraklesin nuoli kotkan sijasta. Gustave Moreaun maalauksessa vuodelta 1868 sidottu Prometheus seisoo pystyssä kalliolla ja katselee kaukaisuuteen huomaamatta vieressä olevaa ahmivaa korppikotkaa; toinen korppikotka makaa maassa tapettuna, mikä osoittaa välittömän vapautumisen. Täällä Prometheus on tyylitelty lunastajahahmoksi. Constantin Brâncușin (1911) marmoripää osoittaa Prometheuksen nukkuvana poikana; lapsi symboloi kulttuurin luojan luovuutta. Jacques Lipchitzin pronssiveistos , jonka ensimmäinen toteutus esiteltiin vuonna 1937, kuvaa Prometheusta kuristavan korppikotkan. Sivilisaation luojan negatiivinen motiivi esitetään Otto Dix Prometheuksen öljymaalauksessa - Ihmiskunnan rajat (1919): Täällä Prometheus on moderni sota vammainen, jolla on lasit sokeille; hän on menettänyt ennakoinnin, jonka hänen nimensä antaa hänelle.

1900 -luvulla Prometheus -teemaa käsiteltäessä jotkut taiteilijat käyttivät vain abstraktia taidetta ; niin Ernst Wilhelm Nay (öljymaalaus Prometheus I , Prometheus II ja Prometheus III , 1948), Barnett Newman (maalaus Prometheus Bound , 1952, synteettinen hartsi kankaalle), Jean Dewasne (maalaus Prometheus , 1952-1965, lakka alumiinilla) ja William Turnbull (Puinen veistos, 1961).

1800-luvun sosialistiset karikaturistit käyttivät Prometheuksen motiivia ketjuissa tuomitakseen lehdistönvapauden tukahduttamisen sensuurin avulla ja proletariaatin hyväksikäytön kapitalismin toimesta. Mainonnassa käytettiin myös myyttiä. Kun sähkövalaistus ilmestyi 1800 -luvun lopulla, palontuottajasta tuli mainosväline. Julisteet 1900 -luvun alkupuolelta osoittavat hänet valontuottajana, jossa on hehkulamppu taskulampun sijasta.

musiikkia

Legendaarinen aineisto herätti myös suurta kiinnostusta säveltäjien keskuudessa. Jotkut viittasivat suoraan muinaiseen tragediaan; Lisäksi Herderin runo ja Shelleyn lukudraama tulkittiin musiikillisesti. Voimakas vastaanotto Goethen tulkinnassa myytistä vaikutti myös musiikkikenttään, hänen hymninsä soitettiin useita kertoja. Pääpaino oli musiikilla lavatanssille ja kuoroteoksille, ja myös oopperoita luotiin vuodesta 1900 lähtien.

Ooppera, baletti, moderni tanssi

Salvatore Viganò loi koreografian "sankarillis-allegorisesta" baletista Prometheuksen olennot , joka on hyvin vapaa muinaisen materiaalin sovitus. Musiikin sävelsi Ludwig van Beethoven (Opus 43) Napolin ja Sisilian keisarinna Maria Theresan pyynnöstä , joka oli läsnä ensi -illassa Wienissä 28. maaliskuuta 1801. Baletti kunnioitti voittoisaa titaania ja hänen työtään, erityisesti ihmisten koulutusta kulttuurissa. Vuonna 1813 Viganò koreografoi tämän baletin uuden version osittain erilaisella musiikilla Milanon La Scalalle .

Englantilainen säveltäjä John Barnett loi burleskin Olympic Revels, tai Prometheus ja Pandora , jotka kantaesitettiin vuonna 1831 , iloinen mukautus aiheesta.

Oopperassa titaanille annettiin päähenkilön rooli useaan otteeseen. Ensimmäinen oli Gabriel Fauré "lyyrisen tragedian" Prometheuksen kanssa (esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1900, Opus 82). Muita oopperasäveltäjiä, jotka toivat myyttisen tapahtuman lavalle, olivat Maurice Emmanuel ( Der gefesselte Prometheus , Opus 16, 1916–1918, ensimmäinen esitys 1959), Luigi Cortese ( Prometheus , Opus 18, ensimmäinen esitys 1951), Ramiro Cortés ( Prometheus , 1960) ), Jan Hanuš ( Die Fackel des Prometheus , Opus 54, ensimmäinen esitys 1965), Carl Orff ( Prometheus muinaisen kreikkalaisen tekstin kanssa, ensimmäinen esitys vuonna 1968), Lazar Nikolov (kamariooppera Der gefesselte Prometheus , ensimmäinen esitys 1974) ja Bernadetta Matuszczak (kamariooppera Prometheus , 1981-1982).

Balettien ja nykytanssin teosten koreografian loivat Nicola Guerra (baletti Prometheus Beethovenin musiikilla, 1913), Loïe Fuller (nykytanssi Prometheus , 1914), Max Terpis (sankarillinen tanssipeli Prometheus , 1927), Albrecht Knust ( baletti The Creatures des Prometheus Beethovenin musiikilla, 1927), Serge Lifar (baletti Prometheuksen olennot Beethovenin musiikilla, 1929), Ted Shawn (nykytanssi Der gefesselte Prometheus , Skrjabinin musiikki , 1929), Aurel von Milloss (baletti Prometheus Beethovenin musiikilla, 1933), Yvonne Georgi (baletti Prometheuksen olennot Beethovenin musiikilla, 1935), Pia ja Pino Mlakar (baletti Prometheus Beethovenin musiikilla, 1935), Ninette de Valois (baletti Prometheus Beethovenin musiikilla, 1936), Tatjana Gsovsky (Baletti Prometheus Beethovenin musiikilla, 1949), Maurice Béjart (Ballet Prometheus , 1956), Elsa-Marianne von Rosen (Baletti Prometheus Beethovenin musiikilla, 1958) , Jean Erdman (Modern Dance Io ja Prometheus , musiikki: Lou Harrison , 1959), Erich Walter (baletti Prometheuksen olennot , 1966) ja Frederick Ashton (baletti Prometheuksen olennot , 1970).

Muut taidemusiikin teokset

Monet säveltäjät asettivat Goethen hymnin musiikkiin. Näitä ovat Johann Friedrich Reichardt ( Prometheus , 1809), Franz Schubert (Lied Prometheus , D 674, 1819), Adolf Bernhard Marx ( Die Schmiede des Prometheus , Opus 6, 1841), Hugo Wolf (pianolaulu Prometheus , 1889; versio äänelle) ja orkesteri, 1890), Julius Röntgen (Lied Prometheus , Opus 99, 1928), Hanns Jelinek (Lied Prometheus , Opus 14, 1936) ja Erich Sehlbach (Lied Prometheus , Opus 35, 1941).

Laulu instrumentaalisella säestyksellä vaikutti erityisen sopivalta myyttisen materiaalin asettamiseen musiikkiin. Ennen kaikkea luotiin suuri määrä kuoroteoksia. Franz Schubert sävelsi Prometheus -kantaatin solisteille, kuorolle ja orkesterille vuonna 1816 , joka on kadonnut. Jacques Fromental Halévy julkaisi kantaatin Der gefesselte Prometheus vuonna 1849 , jonka libretto tuli hänen veljeltään Léon Halévylta . Tämä teos tarjosi romanttisen, optimistisen kuvan titaanista vakaumuksen marttyyrina, joka lopulta voittaa. Franz Liszt loi kuorot Herderin valloittamalle Prometheukselle vuonna 1850 ja tämän teoksen tarkistetun version vuosina 1855–1859; alkusoitosta hän teki sinfonisen runon Prometheus , puhtaasti instrumentaalista ohjelmamusiikkia , joka kantaesitettiin vuonna 1855. Liszt seurasi Herderin tulkintaa legendasta ja kommentoi hänen musiikkiaan, että hän halusi antaa tunnelmille nousta, jotka muodostivat myytin sielun: rohkeutta, kärsimystä, sitkeyttä ja lunastusta. Orkesterisoiton esipuheessa Liszt kirjoitti: "Syvä kipu, joka voittaa uhmaavan sitkeyden kautta, muodostaa tämän mallin musiikillisen luonteen." Camille Saint-Saëns otti myös käyttöön myyttisen materiaalin. Kantaatissaan Prometheuksen häät (Opus 19, 1867) Prometheus menee naimisiin Humanitén kanssa , persoonallisen ihmiskunnan kanssa, jonka sivilisaatio on hänelle velkaa. Muita teoksia on luotu mm. Peter Benoit ( Oratorio Prometheus , 1867), Hubert Parry ( kantta Der ungesselte Prometheus Shelleyn draaman perusteella, 1880), Lucien Léon Guillaume Lambert (kantaatti Der gefesselte Prometheus , ensiesitys vuonna 1885), Heinrich Hofmann (kuoroteos Prometheus , Opus 110, julkaistu vuonna 1892), Reynaldo Hahn (oratorio Der Triumphierende Prometheus , 1908), Josef Matthias Hauer (laulu Der gefesselte Prometheus , Opus 18, 1919), Granville Bantock (kuoroteos Der unleashed Prometheus Shelleyn draaman perusteella, 1936), Frank Wohlfahrt ( oratorio Die Passion des Prometheus , maailmanensi-ilta 1955), Alfred Koerppen (oratorio Das Feuer des Prometheus , 1956), Carlos Chávez Ramírez ( kantta Der gefesselte Prometheus , 1956) ja Rudolf Wagner-Régeny ( Prometheus , luonnonkaunis oratorio, maailmanesitys 1959).

Luigi Nono sävelsi " äänitragedian " Prometeon , joka sai ensi -iltansa vuonna 1984 . Tragedia dell'ascolto , kaksi ja puoli tuntia, yhdeksänosainen teos, jossa hän muutti teatteritoiminnan musiikkiin ja käänsi siten musiikkiteatterin käsitteen päälaelleen. Vuonna 1985 Heiner Goebbels asetti Heiner Müllerin proosatekstin näytelmästä Sementti musiikkiin radionäyttelyssään The Liberation of Prometheus .

Instrumentaalimusiikissa tehtiin myös useita järjestelyjä, mukaan lukien Joseph Lannerin ( Prometheus-Funken, Grätzer Soirée-Walzer , Opus 123, 1837), Woldemar Bargielin (Alkusoitto Prometheukselle , Opus 16, 1852) ja Karl Goldmarkin (Overture Der ) teoksia. gefesselte Prometheus , Opus 38, 1889), Leopoldo Miguez (sinfoninen runo Prometheus , Opus 21, 1891), Johan Peter Selmer (sinfoninen runo Prometheus , Opus 50, 1898), Jean-Louis Martinet ( Prometheus , sinfoniset fragmentit, 1947), Aleksandar Iwanow Rajchev ( Uusi Prometheus , sinfonia nro 2, 1958), Iain Hamilton (orkesteriteos Die Fesselung des Prometheus , 1963) ja Brian Ferneyough (kamarimusiikki Prometheus , 1967).

Prometheus -teema oli erityisen tärkeä rooli venäläiselle säveltäjälle Alexander Nikolajewitsch Skrjabinille , joka itse esiintyi ”Promethean” -tehtävällä. Scriabin oli vakuuttunut taiteensa puhdistavasta ja valaisevasta voimasta. Hän halusi luoda kokonaisen taideteoksen, joka vetosi kaikkiin aisteihin. Hänen ennenaikaisen kuolemansa vuoksi vuonna 1915 suurta hanketta ei voitu toteuttaa ensimmäisen kokeiluvaiheen jälkeen. Sinfoninen runo Prométhée, joka sävellettiin vuosina 1908–1910 ja kantaesitettiin Moskovassa vuonna 1911, oli ensimmäinen askel aiottuun suuntaan . Le poème du feu ( Prometheus. Tulen sinetti , Opus 60). Hänen kanssaan Scriabin kääntyi kahteen aistiin samanaikaisesti yhdistäen musiikkiaan ja siihen liittyvää värejä. Säveltäjälle Prometheus symboloi maailmankaikkeuden luomisperiaatetta, joka vapautti ihmiskunnan alkuisesta tajuttomuudesta ja herätti luovuuden tulen lahjalla. Scriabin esitteli kuuden nuotin " Prometheuksen sointu ", jossa hän sanoi hänen sanojensa mukaan "valon musiikista" ja jolle hän oli velkaa ekstaattisen, päihdyttävän kokemuksen, jota hän kuvaili "lennoksi" ja "hengästyneeksi onnellisuudeksi" .

Kevyt musiikki

Bändi Einstürzende Neubauten viittasi myyttiin kappaleessaan Destroyed Cell albumissaan Five on the Richter Scale, joka on avoin huipulle (1987). Tekstissään kotka kuolee nälkään ja putoaa, koska Prometheuksen maksa ei kasva takaisin. Norjalainen black metal -yhtye Emperor esitteli modernin version myytistä albumilla Prometheus - The Discipline of Fire & Demise vuonna 2001 . Kappale Farewell Letter of Prometheus albumilla Rasluka Part II by Nargaroth (2002) kertoo parantumattomasta haavasta. Saksalaisessa laulussa Feuer Overture / Prometheus Entfesselt ruotsalaisen Therion -ryhmän Lemuria -levyllä (2004) myyttiset tapahtumat esitetään optimistisesta näkökulmasta. Saksalainen keskiaikainen rock- yhtye Saltatio Mortis käsitteli tulentekijän roolia kappaleessa Prometheus vuoden 2007 albumilla Aus der Asche . Saksalaisen keskiaikaisen bändin Reliquiae albumi Pandora (2013) sisältää kappaleen Pandora , joka käsittelee Prometheuksen ja Pandoran tarinaa. Kreikkalainen death metal -yhtye Septicflesh omisti kappaleen Prometheus myytille vuoden 2014 albumillaan Titan .

Elokuva, televisio, videopeli

Englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija Tony Harrison loi elokuvan Prometheus vuonna 1998 , jossa myytti muodostaa taustan esitykselle englantilaisen työväenluokan heikkenemisestä 1900 -luvun lopulla. Harrison siirsi muinaisen tragedian Tähtikuvio Prometheuksen vieraanvaraiseksi nykyaikaisiin olosuhteisiin.

Elokuva 2001: A Space Odyssey jonka Stanley Kubrick (1968), yhteys Prometheus saaga oletetaan tutkimuskirjallisuudessa, erityisesti sen vastaanottoon Nietzschen. Viittaus myytti tieteiselokuvaa Prometheus - Tumma Merkit by Ridley Scottin vuodesta 2012 on nimenomaisesti . Tämä on nimetty avaruusalus Prometheus , jonka joukkue sitoutuu retkikunnan ottamaan yhteyttä ulkoavaruuden rakentajia ihmisten. Elokuvan nimi muistuttaa muinaista legendaa, joka kerrotaan myös lyhyesti elokuvassa. Scott antaa suunnittelijalle ihmisen luojan roolin. Hänen suunnittelemansa juoni on kuitenkin hyvin erilainen kuin myyttinen.

Vuonna science fiction -sarja Stargate - Kommando SG-1 , ensimmäinen ihmisen aiheuttamat suuret avaruusalus yhdistää ihmisen ja ulkoavaruuden tekniikka nimeltään Prometheus . Vuonna mysteeri televisiosarjassa Supernatural , vapauttamisen jälkeen Prometheus on taistelua hänen ja Zeus kausi 8, joka päättyy kuoleman molempia.

Videopelissä God of War II Zeuksen vastustaja yrittää vapauttaa ketjutetun Prometheuksen. Lopulta hän onnistuu irrottamaan orjuuden, mutta tämä johtaa Prometheuksen kaatumiseen. Titaani tapetaan ja vapautuu siten kidutuksesta.

luonnontiede

Muinainen legendaarinen hahmo toimii eri tavoin luonnontieteen nimen antajana. Alkuaine Prometium löydettiin vuonna 1945 , pre-humaanin lajin australopithecus prometheus , ensimmäinen tieteellisesti mainittu 1948 , The asteroidi (1809) Prometheus löydettiin vuonna 1960 , The Saturnuksen kuu Prometheus löydettiin vuonna 1980 , Marsin tavallinen Promethei Planum ja tulivuoren on Jupiterin kuu Io nimettiin hänen mukaansa .

Prometheusta kutsuttiin myös pitkäikäiseksi mäntyksi, joka oli noin 5000 vuotta vanha, kun se kaadettiin vuonna 1964.

Tekstin kokoelma

kirjallisuus

Esittelyjen yleiskatsaus

  • DNP -ryhmä Kiel: Prometheus. Julkaisussa: The New Pauly (DNP). Osa 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , s.402-406.
  • Elisabeth Frenzel , Sybille Grammetbauer: Maailman kirjallisuuden aineet. Sanasto runohistorian pitkittäisistä osista (= Krönerin taskupainos . Osa 300). 10., tarkistettu ja laajennettu painos. Kröner, Stuttgart 2005, ISBN 3-520-30010-9 , s.761-767 .
  • Hans-Karl Lücke , Susanne Lücke: Muinainen mytologia. Käsikirja. Marix, Wiesbaden 2005, ISBN 3-86539-046-3 , s. 673-691.
  • Olga Raggio: Myytti Prometheuksesta. Sen selviytyminen ja muodonmuutokset aina 1800 -luvulle asti. Julkaisussa: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 21, 1958, s. 44-62.
  • Philipp Theisohn: Prometheus. Julkaisussa: Maria Moog-Grünewald (Toim.): Mythenrezeption. Muinainen mytologia kirjallisuudessa, musiikissa ja taiteessa alusta lähtien nykypäivään (= Der Neue Pauly . Supplements. Volume 5). Metzler, Stuttgart / Weimar 2008, ISBN 978-3-476-02032-1 , s.605-621.
  • Raymond Trousson: Prometheus. Julkaisussa: Pierre Brunel (Toim.): Kirjallisten myyttien, sankareiden ja arkkityyppien kumppani. Routledge, Lontoo / New York 1992, ISBN 0-415-06460-0 , s. 968-981.

Yleiset esitykset

  • Carol Dougherty: Prometheus. Routledge, Lontoo / New York 2006, ISBN 0-415-32406-8 .
  • Jacqueline Duchemin: Prométhée. Histoire du Mythe, de ses Origines orientales à ses Incarnations modern. Les Belles Lettres, Pariisi 1974.
  • Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3., korjattu painos, Droz, Genève 2001, ISBN 2-600-00519-6 . (Vakiotyö)

Yleiset artikkelikokoelmat

  • François Flahault (toim.): L'idéal prométhéen (= Viestintä , nro 78). Éditions du Seuil, Pariisi 2005, ISBN 2-02-083379-4 .
  • Edgar Pankow, Günter Peters (Toim.): Prometheus. Kulttuurin myytti. Fink, München 1999, ISBN 3-7705-3381-X .
  • Maria Pia Pattoni (toim.): Foorumi. Prometeo. Percorsi di un mito tra antichi e modern (= Aevum antiquum , fascicle 12/13). Vita e Pensiero, Milano 2015, ISBN 978-88-343-3025-8 .
  • Claus Leggewie , Ursula Renner , Peter Risthaus (toim.): Promethean -kulttuuri. Mistä energiamme tulevat? Fink, Paderborn 2013, ISBN 978-3-7705-5601-4 .

Antiikin

Keskiaika ja varhainen nykyaika

  • Reinhard Steiner: Prometheus. Ikonologiset ja antropologiset näkökohdat kuvataiteessa XIV -XVII vuosisadalla. Boer, Grafrath 1991, ISBN 3-924963-42-8 .

Moderni

  • Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus 1800-luvulla. Myytistä symboliksi. Legenda, Lontoo 2013, ISBN 978-1-907975-52-3 .
  • Paul Goetsch : Prometheus-myytti englanninkielisessä kirjallisuudessa vuoden 1945 jälkeen. In: Martin Brunkhorst et al. (Toim.): Klassinen renessanssi. Nykykirjallisuuden malleja. Stauffenburg, Tübingen 1991, ISBN 3-923721-79-X , s.31-51.
  • Diethard Heinze: Vapautettu vankeus - Prometheus 1900 -luvulla. Julkaisussa: Dietmar Jacobsen (toim.): Kreuzwege. Muutokset kirjallisuuden myytteissä. Peter Lang, Frankfurt 1999, ISBN 3-631-32660-2 , s.35-60 .
  • Christian Kreutz: Prometheuksen symboli englantilaisen romantiikan runoudessa. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1963.
  • Laurent Prémont: Le mythe de Prométhée dans la littérature française contemporaine (1900–1960). Les Presses de l'Université Laval, Québec 1964.
  • Bettina Vaupel: Kuin jumalat - jumalattomat. Prometheus 1800- ja 1900 -luvun kuvataiteessa. VDG, Weimar 2005, ISBN 3-89739-482-0 .
  • Theodore Ziolkowski : Mytologisoitu läsnäolo. Saksalainen kokemus vuodesta 1933 lähtien antiikkisessa muodossa. Fink, München 2008, ISBN 978-3-7705-4670-1 , s.99-126. (myytin marxilaisesta vastaanotosta)

musiikkia

nettilinkit

Wikisanakirja: Prometheus  - selitykset merkityksistä, sanojen alkuperästä, synonyymeista, käännöksistä
Commons : Prometheus  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikilähde: Prometheus  - Lähteet ja koko teksti

Huomautukset

  1. Hesiodin Theogony 507-616
  2. Hesiodi , työt ja päivät 42-105
  3. ↑ Katso Hesiodoksen lähestymistavasta Ernst Heitsch : Das Prometheus-Gedicht bei Hesiod. Julkaisussa: Ernst Heitsch (Toim.): Hesiod. Darmstadt 1966, s. 419-435; Jens-Uwe Schmidt: Prometheus-myytin ykseys Hesiodoksen "teogoniassa". Julkaisussa: Hermes . 116, 1988, s. 129-156, tässä: s. 134.
  4. Hesiodin Theogony 507-516; 521; 546 f; 559 f.; 614; katso 362-366; Työt ja päivät 48.54. Vrt. Walter Marg (kommentaattori): Hesiod: Täydelliset runot. Zürich / Stuttgart 1970, s.220-224.
  5. ↑ Katso Titanomachysta Walter Marg (kommentoija): Hesiod: Complete Poems. Zürich / Stuttgart 1970, s.242-264.
  6. Tämän tähdistön tulkinnan tarjoaa Jean-Pierre Vernant: Uhri- ja ravitsemuskoodit Hesiodoksen myytissä Prometheuksesta. Julkaisussa: Richard L.Gordon (Toim.): Myytti, uskonto ja yhteiskunta. Cambridge 1981, s. 57-79, tässä: s. 60-66.
  7. Hesiodin Theogony 535-564; Työt ja päivät 47–50. Katso tulkinta Jean-Pierre Vernantin esseistä: Prometheuksen myytti Hesiodossa. ja uhri- ja ravitsemuskoodit Hesiodoksen myytissä Prometheuksesta. Julkaisussa: Richard L.Gordon (Toim.): Myytti, uskonto ja yhteiskunta. Cambridge 1981, s. 43-56 ja 57-79.
  8. Hesiodin Theogony 565-569; Työt ja päivät 50–55. Katso Walter Marg (kommentoija): Hesiod: Complete Poems. Zürich / Stuttgart 1970, s.233-235.
  9. "Toivon" yhteinen käännös ei ole tässä sopiva, elpís tarkoittaa luultavasti kykyä ennakoida tulevaisuutta; Katso Noriko Yasumura: Haasteita Zeuksen voimalle varhaiskreikkalaisessa runoudessa. Lontoo 2011, s. 112-116.
  10. Hesiodin Theogony 570-612; Työt ja päivät 53–105. Tulkinta on erittäin kiistanalainen; Katso Immanuel Musäus: Pandora -myytti Hesiodossa ja sen vastaanotto aina Rotterdamin Erasmusiin saakka. Göttingen 2004, s. 13–41.
  11. Hesiodin Theogony 521-534; 614-616. Vrt. Walter Marg (kommentoija): Hesiod: Complete Poems. Zürich / Stuttgart 1970, s.226-229.
  12. Hesiodo, naisten katalogikatkelmat 2 ja 4; Teksti: Reinhold Merkelbach , Martin Litchfield West (toim.): Fragmenta Hesiodea. Oxford 1967, s. 4 s.
  13. Reimar Müller : Kulttuurin löytö. Düsseldorf / Zürich 2003, s. 30–41.
  14. Katso Franz Stoessl : Aeschyloksen Prometheus ilmiönä ajatus- ja teatterihistoriassa. Stuttgart 1988, s. 20-22; Eckard Lefèvre: Tutkimuksia Prometheus Desmotesin lähteistä ja ymmärryksestä. Göttingen 2003, s. 159-169; Manfred Joachim Lossau: Aeschylus. Hildesheim 1998, s. 44-47; Alan H.Sommerstein : Aeschylean -tragedia. Lontoo 2010, s. 224-228; Paolo Cipolla: Il Prometeo satiresco di Eschilo: Pyrkaeus vai Pyrphoros? Julkaisussa: Maria Pia Pattoni (Toim.): Forum. Prometeo. Percorsi di un mito tra antichi e modern. Milano 2015, s. 83–112.
  15. Eckard Lefèvre tarjoaa yleiskatsauksen tutkimushistoriasta: Studies on the Sources and Understanding of the Prometheus Desmotes. Göttingen 2003, s. 11-19. Katso Alan H.Sommerstein : Aeschylean Tragedy. Lontoo 2010, s.228-232.
  16. Kidutuksen kestosta katso Eckard Lefèvre: Tutkimukset lähteistä ja Prometheus Desmotesin ymmärtämisestä. Göttingen 2003, s.58-60.
  17. Oletetusta prosessista, josta on olemassa erilaisia ​​hypoteeseja, katso Eckard Lefèvre: Tutkimukset lähteistä ja Prometheus Desmotesin ymmärtämisestä. Göttingen 2003, s. 69-95; Piero Totaro: Prometeo, incatenato and liberato. Julkaisussa: Maria Pia Pattoni (Toim.): Forum. Prometeo. Percorsi di un mito tra antichi e modern. Milano 2015, s. 71–81.
  18. Aeschylus, Sidottu Prometheus 1–87 . Katso Robert Bees: Aeschylus. Tulkintoja hänen teologiansa ymmärtämiseksi. München 2009, s. 260-270; Rose Unterberger: Aeschyloksen sidottu Prometheus. Tulkinta. Stuttgart 1968, s.22-33.
  19. Aeschylus, Sidottu Prometheus 88–396. Katso Robert Bees: Aeschylus. Tulkintoja hänen teologiansa ymmärtämiseksi. München 2009, s. 270-286; Rose Unterberger: Aeschyloksen sidottu Prometheus. Tulkinta. Stuttgart 1968, s. 33-66.
  20. Aeschylus, Sidottu Prometheus 397-560. Katso Robert Bees: Aeschylus. Tulkintoja hänen teologiansa ymmärtämiseksi. München 2009, s. 286-290; Rose Unterberger: Aeschyloksen sidottu Prometheus. Tulkinta. Stuttgart 1968, s. 67-87.
  21. Aeschylus, Sidottu Prometheus 561–940. Katso Robert Bees: Aeschylus. Tulkintoja hänen teologiansa ymmärtämiseksi. München 2009, s. 290-304; Rose Unterberger: Aeschyloksen sidottu Prometheus. Tulkinta. Stuttgart 1968, s.88-121.
  22. Aeschylus, Sidottu Prometheus 941-1093. Katso Robert Bees: Aeschylus. Tulkintoja hänen teologiansa ymmärtämiseksi. München 2009, s. 304-309; Rose Unterberger: Aeschyloksen sidottu Prometheus. Tulkinta. Stuttgart 1968, s.121-131.
  23. Katso myös Robert Bees: Aeschylus. Tulkintoja hänen teologiansa ymmärtämiseksi. München 2009, s. 260-309; Suzanne Saïd: Sophiste ja tyran. Pariisi 1985, s. 284-325.
  24. Katso Eckard Lefèvre: Studies on the Sources and Understanding of Prometheus Desmotes. Göttingen 2003, s. 82-85, 93-95, 172 s.
  25. Yksityiskohtainen vetoomus aitoutta vastaan ​​on Eckard Lefèvren tutkimus : Studies on the Sources and Understanding of Prometheus Desmotes. Göttingen 2003. Cecil John Herington perustelee vastakkaista kantaa : Prometheus Boundin kirjoittaja. Austin 1970 ja Suzanne Saïd: Sophiste et tyran. Pariisi 1985, s. 27-80. Robert Bees tarjoaa kriittisen keskustelun aitouden väitteistä: Prometheus Desmotesin seurustelusta. Stuttgart 1993, s. 73-132.
  26. ^ Stephanie West: Prometheus suuntautunut. Julkaisussa: Museum Helveticum . 51, 1994, s. 129-149, tässä: s. 132-134.
  27. Aristophanes, Linnut 1494–1552. Katso Nan Dunbar (toim.): Aristophanes: Linnut. Oxford 1995, s. 693-710 (kommentti).
  28. Platon, Protagoras 320c-322d. Vrt. Hans Blumenberg: Työtä myytin parissa. 5. painos, Frankfurt 1990, s. 359-366.
  29. Bernd Manuwald : Platon: Protagoras. Käännös ja kommentit. Göttingen 1999, s. 168 ja 177, 183-191. Vrt. Dieter Bremer : Prometheus. Perusmytologian muodostuminen. Julkaisussa: Edgar Pankow, Günter Peters (Toim.): Prometheus. Kulttuurin myytti. München 1999, s. 35–41, tässä: s. 39–41.
  30. Rodoksen Apollonios, Argonautika 2 1246–1259
  31. Rodoksen Apollonios, Argonautika 3843-866; 3,1246-1258. Vrt. Gyburg Radke : Myytin lapsuus. München 2007, s. 117–124.
  32. Diodorus 1, 19, 1-4
  33. Diodorus 5,67,2
  34. Walther Kraus , Lothar Eckhart : Prometheus. Julkaisussa: Pauly-Wissowa RE. Vuosikerta 23/1, Stuttgart 1957, sarakkeet 653-730, tässä: sarake 685; Hans-Karl Lücke, Susanne Lücke: Muinainen mytologia. Wiesbaden 2005, s.684.
  35. Apollodorin kirjastot 1, 2, 3
  36. Apollodorin kirjastot 1, 7, 2
  37. Katso myös Fabio Berdozzo: Götter, Mythen, Philosophen. Berliini 2011, s. 141–161.
  38. Katso myös Hans Blumenberg: Work on the Myth. 5. painos, Frankfurt 1990, s.379-381.
  39. Julian, kouluttamattomia koiria vastaan 182c - d. Katso Hans Blumenberg: Work on Myth. 5. painos, Frankfurt 1990, s.369-373.
  40. ^ Henry David Jocelyn : Kreikkalainen runous Ciceron proosakirjoituksessa. Julkaisussa: Yale Classical Studies. 23, 1973, s. 61-111, tässä: s. 90 f.
  41. Katso otsikko Ingeborg Steinbach: Varros Menippea "Prometheus liber". Köln 1979, s. 7-11.
  42. Varro, Saturae Menippeae Fragments 423-436. Katso Ingeborg Steinbach: Varros Menippea “Prometheus liber”. Köln 1979, s. 336-338.
  43. Cicero, Tusculanae disputationes 2, 23-25. Katso Henry David Jocelyn: Kreikkalainen runous Ciceron proosakirjoituksessa. Julkaisussa: Yale Classical Studies. 23, 1973, s. 61-111, tässä: s. 91-111.
  44. ^ Hyginus, Genealogiae 144 (katso myös 54 ja 142); Astronomia 2.15
  45. ^ Hyginus, Genealogiae 31
  46. ^ Servius, Commentarius Vergilii eclogasissa 6:42. Immanuel Musäus: Pandora -myytti Hesiodossa ja sen vastaanotto aina Erasmus Rotterdamiin saakka. Göttingen 2004, s. 171–174 ja kehässä Walther Kraus, Lothar Eckhart: Prometheus. Julkaisussa: Pauly-Wissowa RE. Vuosikerta 23/1, Stuttgart 1957, sarakkeet 653-730, tässä: Kol. 701.
  47. Ovidius, Muodonmuutoksia 1,76-88. Katso Ovidin myyttisen perinteen vastaanottamisesta Costantino Moro: Le nobili spoglie di un mito: Prometeo nella poesia latina da Cicerone a Claudiano. Julkaisussa: Maria Pia Pattoni (Toim.): Forum. Prometeo. Percorsi di un mito tra antichi e modern. Milano 2015, s. 141–215, tässä: s. 175–185; Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 105-107.
  48. Valerius Flaccus, Argonautica 5154-176. Katso Hans Jürgen Tschiedel : Prometheus ja argonautit. Julkaisussa: Ulrich Eigler , Eckard Lefèvre (toim.): Ratis omnia vincet. München 1998, s. 293-305, tässä: s. 293-296.
  49. Tertullianus, Apologeticum 18.2
  50. Laktanz, Epitome divinarum institutionum 20. Ks. Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 28-32.
  51. Augustine, De civitate dei 18.8
  52. Fulgentius , Mitologiae 2,6. Katso Étienne Wolf, Philippe Dain (toim.) Kommentti: Fulgence: Mythologies. Villeneuve d'Ascq 2013, s.159-161. Kenraali Joachim Dalfenin myytin kristillisestä vastaanotosta : Parmenides - Protagoras - Platon - Marc Aurel. Stuttgart 2012, s.292; Dieter Bremer: Prometheuksen muunnelmat. Julkaisussa: Vienna Studies . 104, 1991, s. 261-284, tässä: s. 265-267, 271 s.
  53. ^ Walter Marg (kommentaattori): Hesiod: Täydelliset runot. Zürich / Stuttgart 1970, s.221 f. Hans-Karl Lücke, Susanne Lücke: Muinainen mytologia. Wiesbaden 2005, s.681 s.
  54. Hans-Karl Lücke, Susanne Lücke: Muinainen mytologia. Wiesbaden 2005, s. 680-683.
  55. Yleiskatsauksen tarjoaa Philipp Theisohn : Prometheus. Julkaisussa: Mythenrezeption (= Der Neue Pauly. Supplements , Voi 5). Stuttgart 2008, s. 605-621, täällä: s. 605-607.
  56. Horace, Carmina 1, 3, 25-40
  57. Dieter Bremer (toim.): Aischylos: Prometheus kahleissa. Frankfurt 1988, s. 125, 141-143; Eckard Lefèvre: Tutkimuksia Prometheus Desmotesin lähteistä ja ymmärryksestä. Göttingen 2003, s. 97, 99 s.
  58. Eckard Lefèvre: Tutkimuksia Prometheus Desmotesin lähteistä ja ymmärryksestä. Göttingen 2003, s. 111, 121-128. Vrt. Robert Bees: Prometheus Desmotesin treffailusta. Stuttgart 1993, s. 142-147, 162-166, 248-250.
  59. Katso myös Robert Bees: Prometheuksen tuli. Myytti edistymisestä ja laskusta. Julkaisussa: Edgar Pankow, Günter Peters (Toim.): Prometheus. Kulttuurin myytti. München 1999, s. 43-61.
  60. Walther Kraus, Lothar Eckhart: Prometheus. Julkaisussa: Pauly-Wissowa RE. Vuosikerta 23/1, Stuttgart 1957, sarakkeet 653-730, tässä: sarakkeet 685, 696-698; Noriko Yasumura: Haasteita Zeuksen voimalle varhaiskreikkalaisessa runoudessa. Lontoo 2011, s. 111 j.; Jacqueline Duchemin: Prométhée. Pariisi 1974, s. 38, 51-53, 83-86.
  61. Katso Paola Pisi: Prometeo nel culto attico. Rooma 1990, s.9-20, 51.
  62. Paola Pisi: Prometeo nel culto attico. Rooma 1990, s. 21-51; Walther Kraus, Lothar Eckhart: Prometheus. Julkaisussa: Pauly-Wissowa RE. Vuosikerta 23/1, Stuttgart 1957, sarakkeet 653-730, tässä: sarakkeet 654-657, 701.
  63. ^ Jean-Robert Gisler: Prometheus. Julkaisussa: Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC). Vuosikerta 7.1, Zürich / München 1994, s. 548-550; Philipp Theisohn: Prometheus. Julkaisussa: Mythenrezeption (= Der Neue Pauly. Supplements , Voi 5). Stuttgart 2008, s. 605–621, tässä: 607 f.; Raffaella Viccei: Fuoco ja fango. Il mito di Prometeo nella documentazione archeologica greca e romana. Julkaisussa: Maria Pia Pattoni (Toim.): Forum. Prometeo. Percorsi di un mito tra antichi e modern. Milano 2015, s.217-272.
  64. ^ Jean-Robert Gisler: Prometheus. Julkaisussa: Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC). Vuosikerta 7.1, Zürich / München 1994, s.551.
  65. Helga Kaiser-Minn: Ihmisen luominen 3. ja 4. vuosisadan myöhäismuinaismuistomerkillä. Münster 1981, s. 32-37.
  66. ^ Pariisi, Louvre, Ma 355.
  67. Olga Raggio: Myytti Prometheuksesta. Sen selviytyminen ja muodonmuutokset aina 1800 -luvulle asti. Julkaisussa: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 21, 1958, s. 44-62, tässä: s. 47 f; Helga Kaiser-Minn: Ihmisen luominen kolmannen ja neljännen vuosisadan myöhäismuinaismuistomerkkeillä. Münster 1981, s. 38-62.
  68. Jane Chance: keskiaikainen mytografia. Vuosikerta 1, Gainesville 1994, s. 181-183, 324-327 ja osa 2, Gainesville 2000, s. 182, 244 ja 282, 291; Elisabeth Frenzel: Maailman kirjallisuuden aineet. 10., tarkistettu painos, Stuttgart 2005, s. 762; Jean-Claude Margolin: Le mythe de Prométhée dans la philosophie de la Renaissance. Julkaisussa: Luisa Rotondi Secchi Tarugi (toim.): Il mito nel Rinascimento. Milano 1993, s. 241-269, tässä: s.241.
  69. Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 34 f., 118 s.
  70. Petrarca, De vita solitaria 2,12. Katso Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 37 ja s.
  71. ^ Giovanni Boccaccio, Genealogia deorum gentilium 4,44
  72. Katso myös Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 128-133, 144, 167; Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 41-43; Olga Raggio: Myytti Prometheuksesta. Sen selviytyminen ja muodonmuutokset aina 1800 -luvulle asti. Julkaisussa: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 21, 1958, s. 44-62, tässä: s. 53-55; Dieter Bremer: Prometheuksen muunnelmat. Julkaisussa: Vienna Studies. 104, 1991, s. 261-284, tässä: s. 267-272; August Buck : Humanistinen perinne Romaniassa. Bad Homburg 1968, s. 93 f.; Susanna Barsella: Prometheuksen myytti Giovanni Boccaccion Decameronissa. Julkaisussa: Modern Language Notes. Vuosikerta 119, nro 1 (täydennysosa), s. S120-S141, tässä: s. S128-S133.
  73. August Buck: Humanistinen perinne Romaniassa. Bad Homburg 1968, s. 97-101; Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 145-147, 182 s.
  74. Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 84-86.
  75. ^ Joachim Heimerl : Systole ja Diastole. München 2001, s. 26-29.
  76. Yksityiskohtaisen selvityksen tieteen historiasta antaa Jan Albert Gruys: The Early Printed Editions (1518–1664), Aeschylus. Nieuwkoop 1981, s. 17 ja sitä uudempi katsaus Manfred Landfester (toim.): Historia muinaisista teksteistä (= Der Neue Pauly. Supplements , osa 2). Stuttgart 2007, s.16-21.
  77. Olga Raggio: Myytti Prometheuksesta. Sen selviytyminen ja muodonmuutokset aina 1800 -luvulle asti. Julkaisussa: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 21, 1958, s. 44-62, tässä: s. 54 f; Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 148, 151-154.
  78. ^ Giordano Bruno, Cabala del cavallo pegaseo Ensimmäinen vuoropuhelu. Toimittanut Sergius Kodera (= Giordano Bruno: Werke. , Vuosikerta 6), Hampuri 2009, s.66 ; katso johdanto S. LXXXIV - XC ja Olivia Catanorchi: Prometeo. Julkaisussa: Michele Ciliberto (Toim.): Giordano Bruno. Salasana, concetti, mielikuvitus. Vuosikerta 2, Pisa / Firenze 2014, s.1594; Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s.91 s.
  79. ^ Francis Bacon, De sapientia veterum 26. Ks. Jean-Claude Margolin: Le mythe de Prométhée dans la philosophie de la Renaissance. Julkaisussa: Luisa Rotondi Secchi Tarugi (toim.): Il mito nel Rinascimento. Milano 1993, s. 241-269, tässä: s. 259-267.
  80. Thomas Hobbes, tulos 10.3. Katso Hans Blumenberg: Work on Myth. 5. painos, Frankfurt 1990, s. 408-410.
  81. Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s.298 s.
  82. ^ Jean-Jacques Rousseau, Discours sur les sciences et les arts, osa 2 (alku). Katso Michaela Rehm: Valaistuminen edistymisestä: sivilisaation systemaattiset syyt. Julkaisussa: Johannes Rohbeck , Lieselotte Steinbrügge (toim.): Jean-Jacques Rousseau: Kaksi keskustelua sivilisaatiokritiikistä. Berliini 2015, s. 47–61.
  83. Michael J. Giordano: Meditaation taide ja ranskalainen renessanssin rakkauslaulu. Toronto 2010, s. 317-320; Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 168-180.
  84. Marco Girolamo Vida, Poeticorum libri tres 1,516-529
  85. Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 185 f.
  86. Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s.184.
  87. Edmund Spenser, The Faerie Queene 2, 10, 70 f. Katso Philip J. Gallagher: Prometheus. Julkaisussa: Albert Charles Hamilton (Toim.): Spenser Encyclopedia. Toronto 1990, s. 557 s.
  88. Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s.223-237.
  89. Shaftesbury, Soliloquy 1, 3. Vrt. Christian Kreutz: Prometheuksen symboli englantilaisen romantiikan runoudessa. Göttingen 1963, s.7-11.
  90. Heinz Gockel: Myytti ja runous. Frankfurt am Main 1981, s. 220; Manuela Helga Schulz: Metafyysiset kapinalliset. Würzburg 2010, s. 14 f.
  91. Katso Francis Erlington Ball: Swiftin jae. Lontoo 1929, s. 178-187.
  92. Manuel Couvreur: Pandore. Julkaisussa: Raymond Trousson, Jeroom Vercruysse (toim.): Dictionnaire général de Voltaire. Pariisi 2003, s. 910-912; Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 282–285.
  93. ^ Pierre Brumoy: La Boëte de Pandore tai La curiosité punie. Julkaistu 1741; Jean-Jacques Lefranc de Pompignan: Prométhée. Julkaistu 1784. Katso Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 269-274.
  94. Christoph Martin Wieland: Panos ihmisen mielen ja sydämen salaiseen historiaan. Kolmas kirja. Julkaisussa: Hans-Peter Nowitzki (Toim.): Wielands works. Vuosikerta 9.1, Berliini 2008, s. 183-214, tässä: s. 202-210. Vrt. Hans Blumenberg: Työtä myytin parissa. 5. painos, Frankfurt 1990, s.417-421.
  95. Katso Wielandin Pandora John Parker: Christoph Martin Wielandsin dramaattinen toiminta. Bern / München 1961, s. 116-120.
  96. Manuela Helga Schulz: Metafyysiset kapinalliset. Würzburg 2010, s.47; Joachim Heimerl : Systole ja Diastole. München 2001, s. 26-29.
  97. Manuela Helga Schulz: Metafyysiset kapinalliset. Würzburg 2010, s. 15 f.; Joachim Heimerl : Systole ja Diastole. München 2001, s. 24 f.
  98. Katso Joachim Heimerl : Systole ja Diastole. München 2001, s. 30-38.
  99. Katso treffit Joachim Heimerl : Systole und Diastole. München 2001, s. 73; Silke Heckenbücker: Prometheus, Apollo, Zeus / Jupiter - Goethen kuvat 1773–1885 . Frankfurt 2008, s.21 .
  100. Katso nimitys Konrad Rahe: Religionskritik Goethen Prometheus Hymnessa, Venetsian epigrammeissa ja balladissa Korintin morsian. Hampuri 2014, s. 34–36.
  101. Goethe, Prometheus 245–247
  102. Katso Joachim Heimerl : Systole ja Diastole. München 2001, s. 49-72, 84-100; Silke Heckenbücker: Prometheus, Apollo, Zeus / Jupiter - Goethen kuvat 1773–1885 . Frankfurt 2008, s. 21–35; Manuela Helga Schulz: Metafyysiset kapinalliset. Würzburg 2010, s.47-89.
  103. Katso myös Rolf Christian Zimmermann: Nuoren Goethen maailmankuva. Vuosikerta 2, München 1979, s. 132-139.
  104. Katso Harro Müller-Michaels Herderin kuvan kehityksestä Prometheuksesta ja Epimetheuksesta: ”Minä olen Epimetheus”. Kasvatuksen myytti. Julkaisussa: Martin Bollacher (Toim.): Johann Gottfried Herder. Würzburg 1994, s. 167-176.
  105. Heinz Gockel: Myytti ja runous. Frankfurt am Main 1981, s. 223-227.
  106. Beccafumin fresko Palazzo Bindi Sergardissa Sienassa .
  107. Barbierin fresko Cassa di Risparmiossa, Cento .
  108. ^ Parmigianinon piirustus , Morgan Library & Museum , New York.
  109. Casa de Pilatos , Sevilla .
  110. ^ Yksityinen kokoelma, Lucca .
  111. ^ Maulbertschin maalaus Reuschel -kokoelmassa, Baijerin kansallismuseo , München.
  112. ^ Museo del Prado, Madrid.
  113. Katso Philipp Theisohn: Prometheus. Julkaisussa: Mythenrezeption (= Der Neue Pauly. Supplements , Voi 5). Stuttgart 2008, s. 605-621, täällä: s.616.
  114. ^ Seminario Arcivescovile, Ferrara .
  115. ^ Museo del Prado, Madrid.
  116. ^ Philadelphian taidemuseo, Philadelphia. Katso Peter Sutton: "Tutti finiti con amore": Rubensin 'Prometheus Bound'. Julkaisussa: Anne-Marie Logan (Toim.): Esseitä Pohjois-Euroopan taiteessa Esiteltiin Egbert Haverkamp-Begemannille hänen kuusikymmentä syntymäpäiväänsä. Doornspijk 1983, s. 270-275.
  117. ^ Rijksmuseum, Amsterdam.
  118. ^ Barbara Piasecka Johnsonin kokoelma, Monte Carlo. Katso Silke Kurth: Ahdistuksen kasvot. Weimar 2009, s. 144–147.
  119. ^ Kuninkaalliset taidemuseot, Bryssel.
  120. ^ Moreelses maalaus on Centraal Museum , Utrecht .
  121. ^ Wallraf-Richartz-museo, Köln.
  122. Chartreuse -museo, Douai.
  123. Myyty vuonna 2007 Kölnissä, nykyinen sijainti tuntematon.
  124. Silke Kurth: Ahdistuksen kasvot. Weimar 2009, s. 152–156.
  125. ^ Palais des Beaux-Arts , Lille .
  126. ^ Szépművészeti Múzeum, Budapest. Katso Silke Kurth: Ahdistuksen kasvot. Weimar 2009, s.157 s.
  127. Hampelin (München) huutokauppatalo myi vuonna 2008, nykyinen sijainti tuntematon.
  128. ^ Walkerin taidegalleria , Liverpool .
  129. Flaxman piirros on Royal Academy of Arts , Lontoo.
  130. ^ New Yorkin julkinen kirjasto , New York.
  131. ^ Bertrandin veistos on Royal Collection , Windsorin linna .
  132. Dumontin veistos Windsorin linnan kuninkaallisessa kokoelmassa.
  133. ^ Victoria and Albert Museum, Lontoo.
  134. ^ Louvre, Pariisi.
  135. ^ Louvre, Pariisi; Luonnos Musée des Beaux-Artsissa , Rouen .
  136. ^ Füssli maalaus on Kunsthaus Zurich.
  137. Green Vault , Dresden.
  138. Alte Pinakothek, München. Katso Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 125-165.
  139. Palazzo Vecchio , Firenze. Katso Mechthild Modersohn: Natura jumalattarena keskiajalla. Berliini 1997, s.68 f.
  140. Reinhard Steiner: Prometheus. Grafrath 1991, s. 168-176.
  141. Kevin Curran: Avioliitto, suorituskyky ja politiikka Jacobean Courtissa. Farnham 2009, s. 103 ja 107.
  142. Katso musiikkivastaanotosta Peter Andraschke: Schöpferisches Feuer. Komposiittiset Prometheus -fantasiat. Julkaisussa: Freiburgin yliopiston virallinen lehti. Vuosikerta 39, numero 150, 2000, s. 75–88, tässä: s. 75 f.
  143. Yleiskatsaukset: Raymond Trousson: Prometheus. Julkaisussa: Pierre Brunel (Toim.): Kirjallisten myyttien, sankareiden ja arkkityyppien kumppani. Lontoo 1992, s. 968-981, tässä: s. 978-980; Elisabeth Frenzel: Maailman kirjallisuuden aineet. 10., tarkistettu painos, Stuttgart 2005, s. 763-765. Analyysi: Hans Blumenberg: työ myytistä. 5. painos, Frankfurt 1990, s. 607-616.
  144. Silke Heckenbücker: Prometheus, Apollo, Zeus / Jupiter - Goethen kuvat 1773–1885 . Frankfurt 2008, s. 205–208.
  145. Katso Raymond Troussonin yleiskatsaus: Prometheus. Julkaisussa: Pierre Brunel (Toim.): Kirjallisten myyttien, sankareiden ja arkkityyppien kumppani. Lontoo 1992, s. 968–981, tässä: s. 980 f. Ja Elisabeth Frenzel: maailmankirjallisuuden kankaita. 10., tarkistettu painos, Stuttgart 2005, s. 763–767.
  146. Carol Dougherty: Prometheus. Lontoo / New York 2006, s. 33-35; Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. Painos. Genève 2001, s. 28, vrt. James George Frazer (toim.): Apollodorus: The Library. Vuosikerta 2, Cambridge (Massachusetts) / Lontoo 1921, s. 326-350.
  147. Adalbert Kuhn: Tulen laskeutuminen ja jumalallinen juoma. Berliini 1859, s. 16-20.
  148. James George Frazer: Myytit tulen alkuperästä. Lontoo 1930 (Prometheus, s. 193–197).
  149. Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 27-30. Walter Burkert otti taustalle myytin "itämaisella kosketuksella" (Burkert: Kreikan uskonto arkaaisesta ja klassisesta aikakaudesta. Stuttgart 1977, s. 267 ja huomautus 24), mutta poisti tämän hypoteesin monografiansa toisessa painoksessa (Stuttgart 2011, s. 264).
  150. Katso Kurt Raaflaubin tutkimus : Zeus ja Prometheus: On the Greek Interpretation of Near Eastern Myths. Julkaisussa: Monika Bernett et ai. (Toim.): Christian Meier keskusteluun. Stuttgart 2008, s. 33-60, täällä: s. 51-60. Katso Jacqueline Duchemin: Prométhée. Pariisi 1974, s. 33-46.
  151. ^ William Hansen: Prometheus ja Loki: myytti sidotusta Jumalasta ja hänen sukulaisistaan. Julkaisussa: Classica et Mediaevalia. 58, 2007, s.65-117.
  152. Johann Jakob Bachofen: Äiti oikeassa. Ensimmäinen puolisko (= Karl Meuli (Hrsg.): Johann Jakob Bachofens keräsi teoksia , osa 2). 3. painos, Basel 1948, s. 437-439.
  153. Hans-Georg Gadamer: Prometheus ja kulttuurin tragedia. Julkaisussa: Gadamer: Kerättyjä teoksia. Vuosikerta 9, Tübingen 1993, s. 150-161.
  154. ^ Karl Kerényi: Prometheus. Ihmisen olemassaolo kreikkalaisessa tulkinnassa. Hampuri 1959 (ensimmäinen painos Zürich 1946), s. 82–84, 103 s.
  155. Hans-Georg Gadamer: Estetiikka ja runous. Vuosikerta 2, Tübingen 1993, s. 153. Ks. Fritz Wehrli : Theoria and Humanitas. Zürich 1972, s. 50-55; Walter Burkert: Arkaisen ja klassisen aikakauden kreikkalainen uskonto. 2., tarkistettu painos, Stuttgart 2011, s. 95 f; Jens-Uwe Schmidt: Prometheus-myytin ykseys Hesiodoksen "teogoniassa". Julkaisussa: Hermes. 116, 1988, s. 129-156.
  156. Katso Francesca Prescendin tutkimushistorian kuvaus: Prométhée fonde-t-il le sacrifice grec? Miellyttävä Jean Rudhardt. Julkaisussa: Ueli Dill , Christine Walde (Toim.): Ancient Myths. Berliini 2009, s. 81–95.
  157. ^ Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Teoksia. Toimittanut Eva Moldenhauer , Karl Markus Michel , Vol. 14, Frankfurt 1970, s. 54-57 ja Vol. 17, Frankfurt 1969, s. 107-109.
  158. Karl Marx: Demokraattisen ja epikurolaisen luonnonfilosofian ero , esipuhe. Katso Leonard P.Wessell: Prometheus Bound. Karl Marxin tieteellisen ajattelun myyttinen rakenne. Baton Rouge 1984, s. 65-67; Theodore Ziolkowski: Mytologisoitu läsnäolo. München 2008, s. 102; Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus 1800-luvulla. Lontoo 2013, s. 105-108.
  159. Arthur Schopenhauer, Parerga ja Paralipomena 2, 199 kappale
  160. Manfred Schröter (toim.): Schellingin teokset. Hauptband 5, München 1927, s. 664-668.
  161. ^ Friedrich Nietzsche: Teoksia. Vuosikerta 3, München 1920, s. 68-71. Katso Jochen Schmidt : Kommentti Nietzschen teoksesta Tragedian syntymä. Berliini 2012, s.202-207.
  162. ^ Alfred Döblin: Kirjoituksia politiikasta ja yhteiskunnasta. Olten 1972, s. 346-367. Katso Matthias Luserke-Jaqui : Alfred Döblinin essee Prometheus ja primitiivinen kulttuuri- ja kirjallisuushistorian yhteydessä. Julkaisussa: Sabine Becker, Robert Krause (toim.): Internationales Alfred-Döblin-Colloquium Emmendingen 2007. Bern 2008, s. 173-184.
  163. ^ Albert Camus: Essais. Pariisi 1965, s. 841-844. Katso Joachim Dalfen: Parmenides - Protagoras - Platon - Marc Aurel. Stuttgart 2012, s. 300-302.
  164. ^ Herbert Marcuse: Eros ja kulttuuri. Stuttgart 1957 (amerikkalainen alkuperäinen painos 1955), s.158.
  165. Ernst Bloch: Toivon periaate. Vuosikerta 3, Frankfurt 1959, s. 1427-1432.
  166. Ernst Bloch: Toivon periaate. Vuosikerta 2, Frankfurt 1959, s. 924-929; katso Vol. 3, Frankfurt 1959, s. 1623-1628.
  167. Hans Jonas: Vastuullisuuden periaate. Frankfurt 1979, s.7.
  168. Katso Dietrich Böhlerin katsaus johdannollisessa kommentissaan Hans Jonasista: Vastuullisuuden periaate. Osa 1, Freiburg et ai. 2015, s. XV - LIX, tässä: s. XXIV - XXIX.
  169. Günther Anders: Ihmisen vanhentunut luonne. Osa 1, 5. painos, München 1980 (julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1956), s.23-30.
  170. Hans Blumenberg: Työskentele myytin parissa. 5. painos, Frankfurt 1990, s. 329-340.
  171. ^ Sigmund Freud: Teoksia. Vuosikerta 16, 3. painos, Frankfurt 1968, s.1-9, tässä: s.5-7.
  172. Carl Gustav Jung: Teoksia. Vuosikerta 7, Zürich / Stuttgart 1964, s.171 s.
  173. Gaston Bachelard: Tulipalon psykoanalyysi. München 1985 (ranskalainen alkuperäinen painos Pariisi 1937), s. 16-20. Katso Ted Hiebert: In Praise of Nonsense. Montréal 2012, s.131-133.
  174. Adolf Hitler: Mein Kampf. 855. painos, München 1943, s.317.
  175. Johann Chapoutot : Kansallissosialismi ja antiikki. Darmstadt 2014, s. 42–44; Bettina Vaupel: Kuin jumalat - jumalattomat. Weimar 2005, s.180-184.
  176. Esimerkiksi Richard Dehmel: Vapautettu Prometheus. (1891, mutta optimistinen loppu) ja Edmée Delebecque: La Mort de Prométhée. (1905, pessimistisellä johtopäätöksellä); samassa mielessä Alec Derwent Hope : Prometheus Ei sitoumuksia. (1966, verkossa ).
  177. Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 393-404, 585 s.
  178. Manuela Helga Schulz: Metafyysiset kapinalliset. Würzburg 2010, s. 180-188; Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 403, 421-429.
  179. Katso myös Karina Becker: Toinen Goethe. Frankfurt 2012, s. 331–346.
  180. Katso Stuart M.Sperry: Shelleyn pääjae. Cambridge (Massachusetts) 1988, s. 65-126; Karen A.Weisman : Kuvattomat totuudet. Philadelphia 1994, s. 81-112; Jennifer Wallace: Shelley ja Kreikka. Basingstoke 1997, s. 162-177; Christian Kreutz: Prometheuksen symboli englantilaisen romantiikan runoudessa. Göttingen 1963, s. 81-135.
  181. Luettelo teoksista, joissa on lyhyitä tietoja, on Jane Davidson Reid: Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300–1990s. Vuosikerta 2, New York 1993, s. 924-926, 928-930, 932-937. Katso yksittäisistä teoksista ja yleisestä vastaanotosta modernissa dramaattisessa kirjallisuudessa Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 345 ja sitä seuraavat sivut.
  182. Katso tästä teoksesta Christophe Potocki: Le "Promethidion" de Cyprian Norwid. Julkaisussa: Communications. 78, 2005, s.129-138.
  183. Katso Gunnar Svanfeldt: Ruotsi. Julkaisussa: Mogens Brøndsted (Toim.): Pohjoismainen kirjallisuushistoria. Vuosikerta 2, München 1984, s. 72-104, tässä: s.78.
  184. Patrick Primavesi: Prometheus. Julkaisussa: Hans-Thies Lehmann , Patrick Primavesi (Toim.): Heiner Müller Handbook. Stuttgart 2003, s. 268–271, tässä: s. 268 f; Fernando Suárez Sánchez: Yksilö ja yhteiskunta. Antiikki Heiner Müllerin teoksessa. Frankfurt 1998, s. 117-143.
  185. ^ Herbert Zeman (toim.): Itävaltalainen kirjallisuus. Osa 2, Graz 1989, s. 1230-1237, 1244-1246, 1439-1441.
  186. Philipp Theisohn: Puutteen kokonaisuus. Würzburg 2001, s. 94 f.; Cornelia Hermanns: mies ja jumalatar "sielu". Carl Spittelerin Prometheus -runoja. Stuttgart 1994, s. 46-55.
  187. Philipp Theisohn: Puutteen kokonaisuus. Würzburg 2001, s. 95-97, 113-117; Cornelia Hermanns: mies ja jumalatar "sielu". Carl Spittelerin Prometheus -runoja. Stuttgart 1994, s. 63 ym.
  188. László V. Szabó: Renascimentum europaeum. Tutkimuksia Rudolf Pannwitzista. Berliini 2016, s. 222–224.
  189. Raymond Trousson tarjoaa lukuisia esimerkkejä erilaisista vastaanottotavoista: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 375 ja sitä seuraavat sivut.
  190. Raymond Trousson: Quelques aspektit du mythe de l'œuvre Prométhée dans poétique de Victor Hugo. Julkaisussa: Bulletin de l'Association Guillaume Budé. 1963, s. 86-98; Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus 1800-luvulla. Lontoo 2013, s.70-78.
  191. Jane Davidson Reid: The Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300–1990s, tarjoaa lyhyen luettelon teoksista, mukaan lukien lyyrinen runous . Vuosikerta 2, New York 1993, s. 923-937. Yksittäisistä runoista ja myytin vastaanotosta modernissa runoudessa yleensä, katso Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 345 ja sitä seuraavat sivut.
  192. ^ Klaus Krippendorf: Prometheuksen muutos DDR: n runoudessa. Julkaisussa: Ernst Schmutzer (Toim.): 1900 -luku vuoropuhelussa perinnön kanssa. Jena 1990, s. 87-96; Theodore Ziolkowski: Mytologisoitu läsnäolo. München 2008, s. 111–116 (vrt. S. 121–126); Volker Riedel : Antiikin vastaanotto saksalaisessa kirjallisuudessa renessanssin humanismista nykypäivään. Stuttgart 2000, s. 368-380. Poliittisesta taustasta ks. Hans Joachim Kertscher : “Prometheus lähtee teatterista”. Myytin historiasta DDR -kulttuurissa. Julkaisussa: Germanica. 45, 2009, s.59-72.
  193. ^ Franz Fühmann: Prometheus. Lisääntyminen. Toimittanut Sigurd Schmidt, Rostock 1996, s. 95–99 (toimittajan jälkipuhe); Theodore Ziolkowski: Mytologisoitu läsnäolo. München 2008, s. 119–121.
  194. ^ Teksti saksankielisenä kääntäjänä Wolfgang Storch, Burghard Damerau (Toim.): Mythos Prometheus. Leipzig 1995, s. 218-227. Katso Joachim Dalfen: Parmenides - Protagoras - Platon - Marc Aurel. Stuttgart 2012, s.304-306.
  195. Katso myös Hans-Jürgen Schings : Nykyaikaisen Prometheuksen nousu ja kriisi. Julkaisussa: Julia Bertschik et ai. (Toim.): Vastakohtien tuottavuus. Tübingen 2000, s. 55-68, tässä: s. 58-61; Christian Kreutz: Prometheuksen symboli englantilaisen romantiikan runoudessa. Göttingen 1963, s. 136–152.
  196. ^ Giacomo Leopardi: La Scommessa di Prometeo. Julkaisussa: Leopardi: Opere. Voi. 1, toim. Sergio Solmi, Milano 1956, s.504-513. Katso Raymond Trousson: Le thème de Prométhée dans la littérature européenne. 3. painos, Genève 2001, s. 383-385.
  197. Katso Karlheinz Stierle : Myytti "tiilimuurauksena" ja kaksi Prometheus -myytin viimeistä vaihetta. Julkaisussa: Manfred Fuhrmann (Toim.): Terror and play. München 1971, s. 455-472, tässä: s. 467-472; Marcel Gutwirth: Prométhée de Gide. Julkaisussa: Revue des Sciences humaines. 1964, s. 507-519; Günter Peters: Kirjallinen filosofointi myytillä "Prometheus". Julkaisussa: Richard Faber , Barbara Naumann (Toim.): Kirjallisuuden filosofia. Filosofinen kirjallisuus. Würzburg 1999, s. 39–62, täällä: s. 55–60 sekä Kurt Weinbergin monografia: Giden promootasta. Princeton 1972.
  198. Ulrich Stadler : Kumouksellinen työ myytistä. Julkaisussa: Verena Ehrich-Haefeli et ai. (Toim.): Antiquitates Renatae. Würzburg 1998, s. 271-283, tässä: s. 276-283.
  199. Heiner Müller: Kappaleita. Berliini 1975, s. 343 f. Katso Patrick Primavesi: Prometheus. Julkaisussa: Hans-Thies Lehmann, Patrick Primavesi (Toim.): Heiner Müller Handbook. Stuttgart 2003, s. 268-271, tässä: s. 269 f.
  200. Yleiskatsauksen tarjoaa Philipp Theisohn: Prometheus. Julkaisussa: Mythenrezeption (= Der Neue Pauly. Supplements , Voi 5). Stuttgart 2008, s. 605-621, täällä: s. 619-621.
  201. Bettina Vaupel: Tasainen jumalien kanssa - jumalattomat. Weimar 2005, s.39-94.
  202. ^ Louvre, Pariisi; Jean-Baptiste Mauzaisse restauroi vuonna 1826.
  203. Griepenkerl maalaus rapussa on Augusteum.Lähistöllä , Oldenburg . Katso Bettina Vaupel: Tasainen jumalille - jumala hylätty. Weimar 2005, s.
  204. ^ Thorvaldsen -museo (Kööpenhamina), Hearst Castle (San Simeon, Kalifornia) ja muut.
  205. ^ Hiilipiirros vuonna Staatliche Museen zu Berlin , Kupferstichkabinett. Münchenin Glyptothekin fresko tuhoutui toisessa maailmansodassa.
  206. ^ Markkinarako Glyptothekissa , Münchenissä.
  207. Barlachin litografia .
  208. ^ Kanadan kansallisgalleria, Ottawa.
  209. ^ Palazzo Pitti, Firenze.
  210. ^ Palais Liechtenstein, Wien.
  211. ^ Delville maalaus on Université libre de Bruxelles , Bryssel. Katso Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus XIX-luvulla. Lontoo 2013, s.124 s.
  212. ↑ Huutokaupattu vuonna 1989, nykyinen sijainti tuntematon.
  213. Angererin maalaus .
  214. ^ Peräaukon suutelijoiden piirustus on Fogg taidemuseossa , Cambridge (Massachusetts).
  215. ^ Frankfurtin yliopiston kirjasto, sisäänkäynti lukutiloihin.
  216. ^ Pomona College, Claremont, Kalifornia.
  217. ^ Rudes helpotus Palais Bourbonin julkisivulla , Pariisi.
  218. ↑ Huutokaupattiin Wienissä vuonna 2005, nykyinen sijainti tuntematon.
  219. Katso myös Manfred Beller: Prometheuksen tuli ja Goethen, Nietzschen, Kafkan ja Canettin etenemisteema. Julkaisussa: Colloquia Germanica. 17, 1984, s. 1-13, tässä: s. 11; Bettina Vaupel: Kuin jumalat - jumalattomat. Weimar 2005, s. 184-186.
  220. Alignys -maalaukset Louvressa, Pariisissa.
  221. ^ Kuvataidemuseot, San Francisco. Katso Günter Schnitzler : Miehitetty raakuus ja epäonnistumisen eroaminen. Julkaisussa: Olaf Hildebrand, Thomas Pittrof (toim.): "... innoissaan klassisella pohjalla". Freiburg 2004, s. 75-109, täällä: 97-109.
  222. Joseph Liesin maalaus Brysselin kuninkaallisissa taidemuseoissa.
  223. Katso Hubertuksen hiili : myytti prosessina. Arnold Böcklinin mielikuvitusta. Julkaisussa: Roger Paulin, Helmut Pfotenhauer (toim.): Puolen unen kuvat kirjallisuudessa, taiteissa ja tieteissä. Würzburg 2011, s. 165–181, tässä: s. 170 f. (Kuvituksella); Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus 1800-luvulla. Lontoo 2013, s.143-146.
  224. ↑ Huutokaupattu vuonna 2012, nykyinen sijainti tuntematon.
  225. ^ Aiemmin Birminghamin museo ja taidegalleria, Birmingham ; menetetty tänään. Katso Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus XIX-luvulla. Lontoo 2013, s.157.
  226. ^ Rivière maalaus on Ashmoleanin museo , Oxford.
  227. Giorgio de Chiricon maalaus . Yksityisomistus, sijainti tuntematon.
  228. ^ Rohlfsin maalaus valtion taide- ja kulttuurihistoriallisessa museossa, Gottorfin linna , Schleswig .
  229. Yksi Franz von Stuckin maalauksista . Sijainti tuntematon.
  230. Yksityinen omistus, sijainti tuntematon.
  231. ^ Maalaus mukaan Puvis de Chavannes vuonna Public Library , Boston .
  232. Feuerbachin maalaus on taideakatemia , Wien. Katso Bettina Vaupel: Tasainen jumalille - jumala hylätty. Weimar 2005, s. 62-64.
  233. ^ Courtauld Institute of Art , Lontoo.
  234. ^ Allstonin piirros on Museum of Fine Arts, Boston .
  235. ^ Kuninkaalliset taidemuseot, Bryssel.
  236. Alte Nationalgalerie, Berliini. Katso Bettina Vaupel: Tasainen jumalille - jumala hylätty. Weimar 2005, s.57 f.
  237. ^ Taideakatemia, Berliini.
  238. ^ Osa Landowskin "Prometheuksen muuria", Musée-jardin Paul Landowski, Boulogne-Billancourt .
  239. ^ Gerhard Marcksin talo , Bremen.
  240. ↑ Huutokaupattu vuonna 2012, nykyinen sijainti tuntematon.
  241. Teloitus vuosina 1986/1987 Israel -museossa , Jerusalemissa.
  242. ^ Aucklandin taidegalleria, Auckland.
  243. Glyptothekin pieni eteinen, München; tuhoutui tänään.
  244. Augusteum, Oldenburg.
  245. ^ Wigan Metropolitan Borough Council, Wigan . Katso Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus XIX-luvulla. Lontoo 2013, s. 157 f. (Kuvituksella).
  246. Katso Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus XIX-luvulla. Lontoo 2013, s. 146–152 (kuvituksella).
  247. ^ Watts Gallery, Compton ( Surrey ). Katso Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus XIX-luvulla. Lontoo 2013, s. 121–124 (kuvituksella).
  248. Etty maalaus on Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight. Katso Philipp Theisohn: Prometheus. Julkaisussa: Mythenrezeption (= Der Neue Pauly. Supplements , Voi 5). Stuttgart 2008, s. 605-621, täällä: 619; Manuela Helga Schulz: Metafyysiset kapinalliset. Würzburg 2010, s.167.
  249. Musée Gustave Moreau, Pariisi. Katso Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus XIX-luvulla. Lontoo 2013, s.132-140.
  250. ^ Philadelphian taidemuseo, Philadelphia.
  251. Philip Theisohn: Prometheus. Julkaisussa: Mythenrezeption (= Der Neue Pauly. Supplements , Voi 5). Stuttgart 2008, s. 605-621, täällä: 620; Bettina Vaupel: Kuin jumalat - jumalattomat. Weimar 2005, s.170-172.
  252. Bettina Vaupel: Tasainen jumalien kanssa - jumalattomat. Weimar 2005, s. 196-201, 204 s.
  253. Bettina Vaupel: Tasainen jumalien kanssa - jumalattomat. Weimar 2005, s. 98-101, 157-161.
  254. Yleiskatsauksen tarjoavat Eric M. Moormann, Wilfried Uitterhoeve: Muinaisten hahmojen sanakirja Aleksanterista Zeukseen. Stuttgart 2010, s.573 s.
  255. Constantin Floros : Beethovenin Eroica ja Prometheus Music. 2., laajennettu painos, Wilhelmshaven 2008, s. 39–54; Paul A.Bertagnolli: Prometheus musiikissa. Aldershot 2007, s. 27-29; Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus 1800-luvulla. Lontoo 2013, s.51 f.
  256. Katso Werner Thomas: Carl Orff - Prometheus. Kommentti teoksesta kuvauksessa ja tulkinnassa. München 2012.
  257. Tietoja yksittäisistä teoksista löytyy teoksesta Jane Davidson Reid: Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300–1990s. Vuosikerta 2, New York 1993, s. 924-935.
  258. Katso myös Paul A.Bertagnolli: Prometheus musiikissa. Aldershot 2007, s.93-139.
  259. ^ Paul A.Bertagnolli: Prometheus musiikissa. Aldershot 2007, s.190-203.
  260. ^ Caroline Corbeau-Parsons: Prometheus 1800-luvulla. Lontoo 2013, s.81; Günter Peters: Myytin outo ja läheisyys kirjallisuudessa ja musiikissa. Julkaisussa: Sandra Kersten, Manfred Frank Schenke (Toim.): Spiegelungen. Berlin 2005, s. 377-402, tässä: s. 377-380, 392-401.
  261. Tietoja yksittäisistä teoksista löytyy aiheeseen liittyvistä artikkeleista The Music Past and Present ja New Grove Dictionary of Music and Musicians .
  262. ^ Stefan Drees: Prometeo. Julkaisussa: Elisabeth Schmierer (Toim.): Oopperan leksikon. Vuosikerta 2, Laaber 2002, s. 412 s. Peter Andraschke: luova tuli. Komposiittiset Prometheus -fantasiat. Julkaisussa: Freiburgin yliopiston virallinen lehti. Osa 39, numero 150, 2000, s. 75–88, tässä: s. 80–84.
  263. Tietoja yksittäisistä teoksista löytyy aiheeseen liittyvistä artikkeleista The Music Past and Present ja New Grove Dictionary of Music and Musicians .
  264. ^ Sebastian Widmaier: Skriabin ja Prometheus. Weingarten 1986, s.29-35, 42-48, 78-81, 88 f., 103-110, 119-124.
  265. Yksityiskohtainen analyysi, katso Carol Dougherty: Prometheus. Lontoo / New York 2006, s. 124-141.
  266. Philip Theisohn: Prometheus. Julkaisussa: Mythenrezeption (= Der Neue Pauly. Supplements , Voi 5). Stuttgart 2008, s. 605-621, täällä: s.
  267. Peter Tepe: Myytti Prometheus. Julkaisussa: Mythos -lehti. 2012, s. 10–12, 15 f. ( Online ; PDF).
  268. Michael P.Cohen: Vanhin elävä puu kertoo kaiken. Julkaisussa: Terrain.org. , Nro 14, 2004 ( verkossa ).